Проекты от KinoX.ru Проекты:

KinoExpert.ru - Энциклопедия кино Фильмы: 27424
Актеры: 38542
Фото: 36913
Обои: 1953
 Избранное  | Главная | DVD-магазин | Новости | Фотопоиск | Реклама | Помощь |
Вход для своих:
Логин (e-mail):

Пароль:


Разделы
Главная
Новости
Фильмы на DVD
Фотопоиск
Автограф
Привет от папарацци
Фотогалерея
Новинки DVD
Обои
Ролики (трейлеры)
Игра 'Угадай актера'
Обзоры видео
Премьеры
Интервью
Рейтинг и статистика
Анекдоты о кино
Скачать фильмы
Гороскоп
Чат
Ссылки
WEB-мастерам
KinoX
Реклама
Помощь
Контакты

ХИТ ПРОДАЖ

Джейн Эйр
(2 DVD)

Джейн Эйр (2 DVD). Подробней...  DVD
 1983г.
 США

 375 руб.

Купить...


Наши рассылки
на Subscribe.Ru:
Всё об актерах
Всё о фильмах
Премьеры/обзоры


 
Поиск по фильмам:
Найти Статистика и рейтинг фильмов
Искать в описаниях
По жанрам:
Найти
По годам:
Найти
Поиск по актерам:
Найти Статистика и рейтинг актеров/режиссеров
Искать в биографиях
По компаниям:
Найти
Как искать?
Фильмы: А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я
Актеры: А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я - Искать по фото

Все сообщения данного автора
мониторинг авторов отзывов по IP-адресу введен с июля 2006г.
сообщения оставленные ранее здесь не отображаются


Сообщения оставленные с IP-адреса: 99.227.0.136

Фильм: Осенний марафон
Василий Иванович Харитонов - сосед. Это соприкосновение с рабочим классом. Куртка, которую выбросила жена - это идеи диссидентсва и разложения, которые хочет носить на себе Бузыкин. Выброшенную куртку подобрал сосед Василий Иванович, а главное он её одел и носит, хотя она ему мала - это проникновение идей диссидентва в рабочую среду. Сосед прехватывает у интеллигента Бузыкина отношения с иностранным писателем и у них просиходит взаимообогащение идеями. Идеи датского социализма и русская вольница. И тут уже как Вы, Инга, правильно заметили интеллигенция не нужна. Вызволяя датского писателя из вытрезвителя, Бузыкин даже где-то ревнует его к своему соседу. Для него это урок свободы, где его обошли на повороте. И как ни странно это взбадривает мужские качества Бузыкина.
Автор: Poklonnik
[12.08.2010]

Фильм: Осенний марафон
Инга, Вы превосходно написали. И как отличное творчество, оно позволяет оттолкнуться и увлечься. Не всё так печально у Бузыкина. Помню, когда появился этот фильм, а я его смотрел где-то в 1980-81 году, то он воспринимался совсем не пессимистично, что мол всё потеряно, осень и некуда деться. Совсем даже наоборот. Помню как взбодрились интеллигенты лет эдак от 45 и выше. Они, привыкшие строить козу Советской власти - внутрення эмиграция, лелеемая в себе в 70-ые, вдруг выплеснулась наружу. И именно так и воспринимался фильм - выбух гейзера. Было что-то дико смешное в том, как живёт интеллигенция. Вообще зря говорят, что 70-80 - это застой. Ночего подобного. Более смешного времени и не припомню. Как сейчас понимаю наши игры с системой - это было мило, симпатично и смешно. Покопался в интернете и нашел фотографию одного человека, который много попортил мне крови в 1983 году. Он там мило так улыбался из какого-то 2000 года. Жив был курилка и вполне себе преуспевал в перестройку, перестроился так сказать. И я заулыбался тому уже далекому 1983 году. "Как обаятельны для тех, кто понимает". Вот так. Это сейчас деньги важнее и они затмили всё. Кто такой Бузыкин? Не мне Вам рассказывать. Вы прекрасно описали. А теперь второй и главный план. Политический. Бузыкин интеллигент среди аллегорических фигур системы. Жена - это компартия, любовница - это душа, Варвара - это друзья, эксплуатирующие талант Бузыкина, Веригин - работа, вериги так сказать. Все тянут соки из Бузыкина. И воспринималось это как сатира, насмешка над системой. То, из чего складывалось ближнее окружение интеллигента в прекрасном светлом почти коммунизме. То есть удар по системе, которая вполне себе воспроизводила Чеховскую Россию начала 20 века со всеми теми же проблемами интеллигентного человека. Вот в чём был пафос фильма. Как, например, можно осуждать классических героев Чехова? Да никак, они - данность. Они стиль жизни. Вот такие у нас страсти. Так и Бузыкина осуждать нельзя. Вот так он живет, он классика, он философия Бытия. Кто ещё пыжится там что-то осудить - это жена, ака компартия. Но и она возвращается к нему. Другой-то интеллигенции не будет. Понимаете? И пришла перестройка ака капитализм. Интеллигенцию заставили думать о деньгах, ссудах, рабочем месте. Утилизировали её умственную энергию в некие высокие технологии, которые есть просто приложения к деньгам. Красивая обёртка к капитализму. И что дальше. Где полёты фантазии, где фундаментальные споры и исследования, где метания? Нигде. Бузыкин последний из могикан на экране. Конечно, ему не хватает ещё более ярких черт Венечки Ерофеева, например, Высоцкого. Но и на том спасибо. Бузыкин - это слава нашей интеллигенции, классика Советского периода сродни Чеховскому "Плохому, хорошему человеку". Стали и мы, оказывается классиками в конце 70-ых. Да... в России надо жить долго. Из классиков лицом в ...
Автор: Poklonnik
[12.08.2010]

Фильм: Любить человека
Посмотрел фильм ещё раз. Кое-что подзабылось. Да... 40 лет тому назад строили, думали, жили по-современному, художественно с огоньком. Тот, кому тогда было 34 года, сейчас 74. И он наверное, нет, несомненно кажется современному поколению замшелым стариком, которого надо выводить 40 лет по пустыне пока не вымрет - есть такие светлые мысли у современного поколения про совок. А этот совок им даст форы. Ну да ладно. Как раз Виролайнен органична своей усталостью и апатией среди однотипных домов. Она же архитектор. Как она ещё может смотреть на эти дома? И вообще она устала в предлагаемых обстоятельствах до появления Калмыкова. Я бы не хотел слыть каким-то защитником Виролайнен перед лицом других кандидаток на роль. Но по мне она весьма органична. Кстати, Вы не заметили одну характеристику героини - она жестокая. А это сродни уже садистке. Некий внутренний садо-мазо маятник. И он нравится Калмыкову. Он же тоже ранен неким воспоминанием о строительстве камина для предполагаемого семейного очага. Да не сложилось. Вот от этого садо-мазо маятника и будем отталкиваться. Они оба архитекторы и знают, что прожекты очень часто не претворяются в жизнь. Если не сказать вообще не претворяются. Их садо-мазо - это защитная реакция глубоко ранимых творческих людей перед этой жизнью. Он хочет любить - она говорит хватит, достаточно в ответ на его страстные поцелуи. И это совсем не та игра, что устроила стряпуха своему поклоннику комбайнеру. Это всерьёз и надолго. Это будет таким стилем жизни. И он это уловил и согласился - "значит полюбил жестокую". Единственно, чему она доверяет и чему отдаётся целиком, - это природа. И рыбку она поймала с первого заброса. И из всех жен только её взяли на рыбалку. Она и трое мужиков. Всё работает на этот образ. Если бы это была красавица Светлана Светличная, то это бы будоражило мужиков. А тут всё работает на некоей скрытой сексуальности, которая льстит Калмыкову. Он поднимает статус своей жены, развивая её эту скрытую садо-мазо компоненту. А она даже не замечает этого до поры до времени. Вот она танцует лихо под "Катюшу". Он смотрит и она понимает, что он запрещает такой порыв и соглашается. Что это как не садо-мазо? По ходу фильма разговор в проектном бюро между Николаем Еременко и Солоницыным о пирамидах. Там сидит и наблюдает девушка. Ба, да это же пара из "Возврата нет" того же 1973 года. Они так и исчезли из фильма, видимо перенеслись на другую съёмочную плошадку. И тут по сюжету пошло дело. Не прошло и полутора часов. Всё, что было до того - это лирика. А вот настоящее - стройка, архитектор на стройке, столкновение интересов. И тут пошли какие-то выспренные диалоги. Когда-то это смотрелось как новаторство. Архитектор борец. Под конец фильма куда-то исчезло уже конструкторское бюро, соратники. Он один. И всё больше и больше с женой. Может это просто такой ракурс - показать в семейной обстановке, как они вместе решают проблемы. Но опять икусственность диалогов невероятная и вялость у обоих. Здесь я согласен. Марию вдруг прорвало на какой-то старо-режимный язык - "не гневайся", "экий ты оптимист", "я сама управлюсь". Да, вынужден согласиться - есть что-то неестесственное в фильме. Но мне кажется - это сценарий. Диалоги невероятно нежизненны. Архитекторы выставлены такой белой костью с голубой кровью на фоне народа. И при этом всё время о народе пекутся. Эта семейная пара ну никак не вписывается в северный пейзаж, что усугубляется жизнью в каком-то диковинном коттедже на двоих. Ну ни дать, ни взять дворяне. Сама Мария видимо так и не сошлась по-дружески ни с кем из женщин города. Но в своё время это смотрелось невероятно прогрессивно и по-новому. И всё, что я написал ниже о равнении жён на этот эфемерный образ - да, это было. Вернее витала в воздухе какая-то вина - мол да, мы не такие, мы приземлённые, но мы хотели бы быть такой. Помните сцену, когда у неё в гостях был некий городской босс в исполнении Кузьменкова и приезжает муж, а на столе коньяк. Герой Кузьменкова восхищается храбростью Марии при этом сравнивая её со своей женой, мол моя бы со страху померла бы в подобных обстоятельствах. Что это как не унижение своей жены на фоне смелой и свободной Марии. Виролайнен всё-таки удалось явить миру диковинный стиль в чистом виде. Смелость Светланы Светличной базировалась бы здесь на неотразимой красоте. А вот смелость Виролайнен базируется на внутренней добытой что называется потом и кровью свободе. И по мне так это вина сценария, диалогов, прописанных как-то не по жизни, если звучат неестесственные фальшивые ноты. А они да звучат, признаю.  
Автор: Poklonnik
[11.08.2010]

Фильм: Любить человека
Я Вас понимаю и не надо даже просить извинений. Мне Ваше суждение интересно. Но случилось то, что случилось. Виролайнен стала символом скрытого, понятного только интеллигенции шарма. И этот её проход-провожание с Солоницыным - это её успех, бенефис. Как бы он ни был сделан - то ли от недостатка выразительных актёрских средств, то ли от фальши, нелепости. Не суть важно. Важно, что это было очаровательно незащищённо. В том-то и дело, что она свела к минимуму в себе Актёра Актёровича. Нам вдруг была явлена женщина без корней, без истории, наличие которых давали хоть какую-то выстроенность образу, фундамент. Нам явно подавали женщину-пришелицу. В этом смысле как это ни странно мне вдруг вспомнилась героиня "Пятого элемента" - Мила Йовович. Виролайнен была рождением нового женского психотипа. Какое-то новое сплетение гормонов. Отсюда и то, что Вы назвали нелепостью, фальшью. А на самом деле рождение мыслеслов, мыслеформ по-новому, от себя, от своих гормонов. Это очень импонировало интеллигенции. Я сейчас пересматриваю фильм с Вашей подачи. Даст Бог, вскорости напишу ещё.
Автор: Poklonnik
[11.08.2010]

Фильм: Грибной дождь
Грибной дождь. Актёр Заманский - это связующее звено между СССР и новой Россией. Это неизбывная тоска думающей интеллигенции, которую засасывал монстр перестройки, явивщийся нам впервые в его диссидентской ипостаси. Грибной дождь - это дождь роста, это радость. А радостей не так много в жизни. Итак председатель профсоюза везёт рабочих типографии на радостный праздник сбора грибов в лесу. Душа требует радости бытия и работники фабрики считают денёчки до субботы, чтобы раненько-раненько поехать в лес. И.о. директора типографии препятсвует этому, ему не до радости, ему надо завозить оборудование. Зачем председателю профсоюза понадобился праздник для рабочих? Ведь неспроста. Выдохлись рабочие и это чувствует профсоюз. Труд должен быть с радостью и для людей. Это полностью перекликается с мыслью фильма "Садовник" - Олег Борисов в главной роли. Яблочный сад для него - это в первую очередь радость Бытия. Та же тема яблочного сада в фильме "Кому на Руси жить", когда лихой колхозник изводит свой сад, протестуя против налога на сад. Итак народное сердце ЖАЖДЕТ РАДОСТИ. Приобщение к лесу - это как окунуться в народную сказочную культуру, раствориться там. Бальзам на израненную душу. Каждый в лесу проводит время в своё удовольствие, залечивая раны, уходя в себя, отсыпаясь, думая, бегая, изобретая и даже собирая грибы. И вот время возвращаться. Собрались и уже отъехали, но одна девушка вспомнила, что забыли старуху. Развернулись и ещё часа полтора искали старуху, не нашли и сошлись на том, что она уехала, вроде как ребёнок видел. Проголосовали возвращаться. Уехали. И тут показывают лес и там возле дерева старуха, ей плохо и она судорожно глотает валидол. Она одна, уже даже не сказать забытая, просто оставленная, ненайденная. И далее сюжет разворачивается вглубь и вширь. То углубляется в семейные тайны работников, то берёт проблемы типографии. И вот дело доходит до милиции и всем предприятием едут в лес искать старуху. Не находят. Разговор между и.о. директора и председателем профсоюза. А старуха оказывается вышла на дорогу, её забрали в совхозную больницу, она там подлечилась, отдохнула. Инкогнито. А потом назвалась и её отвезли на Скорой в город, где случайно главный инженер типографии оказался рядом с этой машиной. И он понял, что везут вот эту потеряную старуху. В конце фильма образ старухи обретает демонические притягательные черты. Незаметная старуха, пенсионерка становится главной идеей общества. Зеркалом общества. И что интересно она сама это понимает со всей народной мудростью. И оказывается, что вся жизнь - это мелочная суета. Любовь, производственный план - всё суета сует перед неожиданным величием старухи как идеи человека. В фильме есть двое, которых эта идея человека мучает - это председатель профсоюза в исполнении Заманского и директор детского дома в исполнении Гостюхина. Они какими-то потаёнными духовными путями сумели выделить вот это важное - главное это человек. И нет ничего важнее человека. Главное это духовные всплески человека, выражаемые через поступки. В фильме масса поступков, то как мы проявляемся в повседневной жизни. В этом фильме можно также рыскать искать грибочки под кустами, в эпизодах, сценах фильма. И вдруг невидимым неожиданным духовным прожектором фильм выхватил и поставил в центр старуху - обычную работницу топографии, которая какими-то неисповедимыми путями, своей простой жизнью вдруг стала главной фигурой Бытия, на ней сошёлся смысл Бытия. Она стала точкой концентрации духовности всех и обрела черты святой. Это был 1982 год. Потом эту старуху, конечно, измотали перестройкой и она канула в Лету, но у тех, кто понимает, что человек это важнее всего, остаётся вот это чувство, что забыли где-то в лесу старуху ака историческую идею, смысл Бытия. Прольётся ли очищающий Грибной дождь? Позовёт ли он нас в лес по грибочки к истокам? В 1982 году мы ещё знали, что важнее всего человек. А что мы знаем сейчас? Где оно то связующее звено между СССР и новой Россией? Где те люди, которые остановятся под слова песни Окуджавы - "Для чего мы пишем кровью на песке? Наши письма не нужны природе." ОНИ ЕСТЬ ВНУТРИ НАРОДА И ЭТО ГЛАВНОЕ. "Спите себе, братцы, все придет опять: новые родятся командиры, новые солдаты будут получать вечные казенные квартиры. Спите себе, братцы, все начнется вновь, все должно в природе повториться: и слова, и пули, и любовь, и кровь... времени не будет помириться."
Автор: Poklonnik
[11.08.2010]

Фильм: Любить человека
Как ни странно, но Любовь Виролайнен удивительно точно попала в контекст времени. Фактура Виролайнен - это женщина в тумане, непроявленная. И как это ни странно фильм получился диссидентский. У Герасимова были такие запретные походы в диссидентство с целью изучения природы оного. Эту опасную тему доверяли очевидно только Герасимову. И очевидно только ему позволялось чувствовать там вольготно и свободно с целью изучения и даже, Боже упаси, не с целью сатиры. Сатира ломала бы этот интеллигентский разговор по душам для посвящённых. Свой среди чужих, тонкий исследователь. По-моему, в фильме важно было показать не сексуальное притяжение как таковое, а духовное на полутонах уставшей интеллигенции. Уставшей от 60-десятых и переходящей в ипостась молчальников. Именно скромное молчание Виролайнен импонировало архитектору, нашедшему свой дом в Сибири. Зачем он её повёз в Сибирь? А потому, что она снежная королева и спящая красавица. У неё такой снежный шарм из песни Сальваторе Адамо «Tombe la neige» (Падает снег). Герасимов нашел в образе Виролайнен новый женский стиль в Советском кино. Причём она была непревзойденным символом этого тихого, снежного стиля Снегурочки, которая от соприкосновения с огнём расстает. Все остальные актрисы, пытавшиеся воспроизводить этот стиль - это уже вторичность, это след в след - и Барбара Брыльска в "Иронии судьбы", и Маргарита Терехова в "Дневном поезде" и Ирина Купченко "Чужие письма". Причем с Ириной Купченко история сложнее. Именно она задала этот тихий камертон в "Дворянском гнезде" 1969 года, она была предвестницей появления героини Виролайнен. Иоанн Предтеча крестил Иисуса из Назарета. Чеховская героиня нащупала веление времени и открыла родник, из которого потекла чистая вода. Виролайнен и Солоницын стали эталонной парой для интеллигенции 70-ых, которой наследуют семейные пары "Школьного вальса" (Юрий Соломин), "В моей смерти прошу винить Клаву К." (родители Серёжи, где у Отца Сергея тоска по такой тихой жене и он пытается ломать и ёрничать на своей истеричной клушей и она где-то как-то приближается к этой мечте, во всяком случае старается, потому как это черта времени). Этой семейной паре из "Любить человека" пытаются наследовать герои "Осени". Интересно, что на образ Виролайнен повелись в основном мужчины и они стали ломать своих земных, порой истеричных, волевых интеллигентных женщин под образ этой тихой белой голубки. А если не получалось, как в той же "Осени" пара Джигарханян-Максакова, то мужчина всё равно соблюдал эту видимость тихого покоя, выстраивая семью так, что женская стихия неизбежно плескалась в лоне этой белой снежной модели. Семья для томящейся интеллигенции предлагалась именно такой, по лекалам фильма "Любить человека". Это была такая красивая консервация 60-десятников в их ячейке общества. Социологическая задача выполнена. Зачем здесь красавица Светлана Светличная? Чтобы будоражить умы? Не надо. Даже судьба помогает кастингу Советского кино. Заметьте, в тетралогии Герасимова "Журналист", "У озера", "Любить человека", "Дочки-матери" - все женщины тихие, но волевые. Яркая Тамара Макарова только к последнему фильму тетралогии обрела вкус к этой тихой женской воле, которая даже уже переходит где-то в знаменитое "что воля, что неволя всё равно". Женская Воля балансирует на грани безволия. "Где разбитые мечты Обретают снова силу высоты." - Татьяна Снежина. Герасимов искал в своей тетралогии именно эту силу высоты в обществе через женскую ипостась тихого ангела и это стало духом времени 70-ых, лирической утилизацией энергии 60-ых. Крыла образа Любови Виролайнен в фильме "Любить человека" простерлись на всем Советским кино и даже проникли к героиням Гундаревой, ломали их. Что такое поведение Тихона в отношении народного естесства сладкой женщины, это выливание бутылки водки ей под ноги, как не садистское желание унизить Аню как недостойную быть женщиной-мечтой по образу и подобию Любови Виролайнен, той загадочной женщиной, которой была его женой? Что такое ломание гражданки Никаноровой и кем? Простым деревенским ветеринаром, в плоть которого вошла эта демоническая пара Виролайнен-Солоницын. И даже молодая селяночка, моющая полы в кабинете ветеринара, предлагает себя ему именно в такой модной ипостаси Виролайнен. Все драмы героинь Гундаревой - это ломание через колено здорового народного женского естесства под эталон 70-ых - равнение на женский стиль, заданный Герасимовым в его тетралогии. Вот такой тихий ангел пролетел в Советском кино и стал метать бисер, бить зеркала, в которых так хотелось отразиться. И осколки полетели во все стороны Советского кинопространства, во всех героинь и героев. И даже молодняк перенимал эту томную традицию - "Школьный вальс" Зося (Елена Цыплакова), "Смятение чувств" героиня Прокловой. Фильм "Единственная" ломал здоровую, радостную природу официантки через соприкосновение с диссидентом, а кем ещё был там руководитель художественной самодеятельности с гитарой и кефиром в сеточке и летней обувкой в дождь? И когда Николай Касаткин (Валерий Золотухин) вдруг осознал себя в одной постели с интеллигенткой по типу Виролайнен, уже было поздно. Силы небесные уже втиснули здорового, радостного, рабочего парня-шофёра в схему Виролайнен-Солоницын. Вот таковы небесные силы. Так и хочется сказать вслед за героиней Барбары Брыльской в ответ на рассказы Князя Мышкина в исполнении Федора Бондарчука в "Даун-Хаусе" - "Ох Китай, прямо дичь какая-то...Такие вот традиции". Петля времени замкнулась. Великолепный фильм "Даун-Хаус" для гурманов. А рабочего парня Касаткина отторгли от созидательной мечты лучшего водителя ака локомотива социализма и ввергли в лоно не свойственной ему интеллигентской заморочки 70-ых, где его у ворот поджидал герой Заманского для успокоения и причастия вновь прибывшей души. Герои Заманского вообще имели силу встречать у ворот души, приблудившиеся к интеллигенции - фильм "Мелодия на два голоса" 1980 года, где рабочий весь фильм проникается своей новой судьбой в лице студентки-наследницы Виролайнен. И в конце фильма они оба плачут "Умер мастер". Фильм "Мелодия на два голоса" закрыл 70-ые. Апостол Пётр уже не встретит души, вошедшие в чертоги Виролайнен-Солоницын, где Дурь и Муки (именно так определил всё это герой Заманского в беседе с Касаткимын о жизни в "Единственной"). Он же в фильме "Грибной дождь" 1982 года предвосхитил нечеловеческое лицо перестройки с оставленной в лесу старушкой. Призыв "Мы же люди" так и не был услышан. И возврат всем вместе в лес в поисках оставленной старушки ака Советской истории так и остался пока неосуществленной мечтой, которая нужна уже не столько старушке, сколько нам более всего. И притягивают шофёра Касаткина развалины старого сносимого дома и вспоминает он эту Дурь, несчастную и самую счастливую жизнь. "Есть о чем подумать, дорога, Слава Богу длинная. Никто не может жить без любви и надежды". Камертон Виролайнен-Солоницын задавал эту надежду на любовь в 70-ых, хотя и разрушал старые крепости любви, превращаясь в звуковые волны необыкновенной силы. Эти звук доносятся и до нас уже в 2000-тысячных.
Автор: Poklonnik
[10.08.2010]

Фильм: Царь
Маматков Петр, Аббаси, Mizio и St. Вы меня очень сильно ограничили - только 4. В принципе личный круглый стол зависит от цели. Я бы хотел там видеть Ингу, Андрона, Мирьям, Боевого Слонёнка, Cejevron, Александра (всех Александров) и вот Ivan Levinson и Feliksovich. Простите, если кого забыл, мне все интересны. Почему Mizio в четверке, а потому что он всегда задаёт пару.
Автор: Poklonnik
[10.08.2010]

Фильм: Чучело
Извините, но ЭТО делают все. То бишь ищут политическую подоплёку. Без этого интеллигенции нельзя. И тот же Мельников нашёл политическую подоплёку в стиха ученика "Сломанная клетка, кучка пепла..." Так что пафос Вашего коммента в том смысле, что Вам не нравятся мои поиски, рассматриваю в ракурсе, что они меня увели не в ту сторону, куда Вам бы хотелось. А то, что у всякой медали есть оборотная строна - так это закон диалектики. И он писан про всех и весьма плодотворен. Я открыт для обсуждений - закон есть закон.
Автор: Poklonnik
[09.08.2010]

Фильм: Медвежий поцелуй
"полюбила мужчину, а он был обезьяной" - это отсылка и аллюзия на фильм "Max Mon Amour".
Автор: Poklonnik
[08.08.2010]

Фильм: Верные друзья
Есть такое дело. Наберите в youtube "Александр Борисов" и найдете несколько романсов в его исполнении. Например, youtube видео "Александр Борисов Романс У Пруда Alexander Borisov Romance U Pruda". Ромас Рощина в фильме "Разные судьбы" также звучал в исполнении Александра Борисова - Вы его найдете там же на youtube.
Автор: Poklonnik
[07.08.2010]

Фильм: Царь
Ну и конечно, странные фильмы о войне американцев - Том Круз отметился в фильме "Операция Валькирия" и Тарантино снял нечто под названием "Бесславные ублюдки". Про этот фильм не знаешь то ли отнести его в разряд культурологических, как востоженно сделал Маматков Петр, то ли это исторический факт и историческая игра американских мускулов. Американцы накладывают лапу на историю. А наши им подмахивают.
Автор: Poklonnik
[07.08.2010]

Фильм: Царь
Позвольте добавить к Вашему списку. Английские короли - все как один радетели за демократию и просто хорошие люди и герои (целый список фильмов об английских королях и королевах), Чингис-Хан - хороший семьянин и верный муж, а также воин, освободитель, объединитель, Американцы специализируются на Римлянах, которые все как один великие и очень похожи на самих американцев. В отношении Троцкого и Ленина наше кино путается и порой ради вбивания кола в могилу Сталина готовы возвеличить Троцкого и Ленина как в фильме "Завещание Ленина" - забывают, что Шаламов был троцкистом. Вообще наше кино оказалось в двусмысленной ситуации с годами застоя. Высоцкого как-то странно замалчивают, ведь он был патриотом, а хотелось бы выставить его диссидентом. Замалчивают замечательный фильм "КрУжовник", где как-то всё неоднозначно - герой то ли патриот, то ли диссидент. Брежневские времена заклеймены как годы застоя, с другой стороны как-то не хочется демократам особо марать имя Брежнева - как ни крути, а готовил-таки Лёня посадочную полосу для демократов. Не выходит у демократов, не клеится ракурс показа Хрущёва, Косыгина. Про них как-то умалчивают. А ведь они были настоящими хозяевами. Так что застой только в головах у демократов, а не в СССР был оказывается. Но клеймо осталось для современных малолеток очевидно, не понимающих ничего по причине возраста. Ну и отдельная статья ракурс показа Православной церкви. Последний извращённый изыск в этой области фильм "Поп" - посмотрите там на странице фильма. Ракурс показа войны. Про "Утомлённые солцем-2" только ленивый не писал.
Автор: Poklonnik
[07.08.2010]

Фильм: Слушая тишину
Алина Сергеева также сыграла в фильме "Квартирантка", которого нет на сайте, но я разместил отзыв о нём на странице фильма "Ненормальная". Похоже, что в Российском кино забил живой родник. Дай Бог!
Автор: Poklonnik
[07.08.2010]

Фильм: Граффити
Об актёре Викторе Перевалове написано на странице фильма "Я Вас любил...". Неповторимый свет русской души, который несли Виктор Перевалов, Михаил Кононов. Такого уже не будет. Это как чистый кристалл русской духовности, незащишённости и силы. Редко у кого получается так излучать свет души с экрана.
Автор: Poklonnik
[06.08.2010]

Фильм: Авария - дочь мента
Авария в названии - это предупреждение о перестройке, что это будет авария для России, неблагоприятный прогноз так сказать. Так же как и слово "смерть" "В моей смерти прошу винить Клаву К." - это негатив, это крайняя степень взывания к зрительскому вниманию. Ведь это был 1989 год только. Ещё живы были великие традиции Советского кино - традиции великих метафор. Это потом они девальвировались до пустышек ни к чему не зовущих. "Авария - дочь мента" - это можно сказать последний вопль, вопиющего в пустыне. Фильм поставлен по схеме русских народных сказок. Как дьявольские силы захватили душу девочки, как отец пошёл её вызволять и сразился со Змеем-Горынычем.
Автор: Poklonnik
[06.08.2010]

Фильм: Авария - дочь мента
Жаль, что постирали мои пафосные комменты об этом фильме-водовороте. Придется начать сначала. Фильм совсем не про то, про что все сразу навосряют уши и изливаются гневом по поводу системы, свободолюбивых детей и их заскорузлых предков. Типа пафос демократии и революции на марше. На марше-то он на марше, конечно, но с другого боку, чем Вы думаете. Итак дочь попала в гнусную историю с изнасилованием, хотя сама и напрашивалась всем своим видом и поведением ака стремлением к свободе. Когда она поняла, что её это лично коснулось, то есть её личности и её тела, а как известно своя рубашка ближе к своему телу, она мелко задрожала и бросилась жаловаться папе. Где-то мы уже это видели. Ах да, Зина Бегункова хотела попробовать свои девичьи чары и сыграть в любовь с Пряхиным, а Пряхин прижал её так по-мужски, что девочка испугалась и побежала за помощью к учительнице, а та кинулась воспитывать и допрашивать Пряхина, ведь как же, девочку обидел. Или вот ещё был случай, полуоголённая девочка идёт себе по улице ничтоже сумняще, а когда её пригласили к себе здоровые парни на бокал шампанского, она вдруг обнаружила, что её вид кто бы мог подумать возбуждает мужчин. Ну и когда её изнасиловали она бросилась к деду жаловаться и плакать. А что тому делать? Он же мужик. Ну он и достал серьёзное оружие и всех их сделал. Зрительский зал был весьма доволен. Итак дочь мента возбуждала лягушек в своём болоте, рядилась под Бабу-Ягу и Лешего в одном флаконе и попала в сети неких бандито-гангстерито. Свобода она такая, дорого стоит, за неё надо бороться с умом, а не с помелом. И папашка-мент встал на защиту дочери. И вымел всех поганой метлой. Не напоминает ли Вам это сценарий, который вот-вот надвигается. Россия в лице дочери алкала свободы и развела у себя разлюли-малину, и вот скоро придёт папашка наводить порядок. Так что сценарий смотрит не назад, а вперёд в будущее. И совком тут и не пахнет. Разве что мать предупреждала дочурку. Фильм предупреждение будущему. И таких было много. По-маленьку предупреждали - "Грибной дождь", "Время желаний" и т.д. целый список. Отцы живут будущим.
Автор: Poklonnik
[06.08.2010]

Фильм: Чучело
Я думаю, Ролану Быкову как думающему режиссёру это было бы близко. Ролан Быков был не чужд идеологической компании перестройки. V 1990 году он снял десятиминутную картину "Я сюда больше никогда не вернусь" ("Люба") по заказу ЮНЕСКО. Ролан Быков сидел на хорошем бизнесе - о детях - самый беспроигрышный вариант развала страны показывать людоедскую действительность в детском преломлении.. Кто ж детей не пожалеет и не содрогнется. И систему можно здорово подкопать. А уже ЮНЕСКО постарается заказать то, что выгодно. Ищите на youtube "Я сюда больше никогда не вернусь".
Автор: Poklonnik
[06.08.2010]

Фильм: В моей смерти прошу винить Клаву К.
Инга, браво! Вы молодец. У Вас есть воображение, слог. Ваше описание фильма, которое придало ему масштаб полотен голландцев, о чём я писал ниже и не могу удержаться от восхищения, чтобы повторить. В смысле как Серёжа и Туся входят в жизнь это мне напоминает сцену в "Зеркале для героя", когда героя выпихивают из машины и тут же идут кадры его рождения. А он не хочет, чтобы его выпихивали в эту жизнь. Осознали ли Серёжа и Туся, что их выпихивают в эту жизнь вот в этом качестве, которое делает их судьбы уже заранее отягощёнными? Согласитесь, в "Зеркале для героя" герой многое что осознаёт.
Автор: Poklonnik
[06.08.2010]

Фильм: Последнее танго в Париже
Сексуальной эстетикой у нас обладал Евгений Матвеев. Сейчас как раз пересматриваю "Любовь земная". Где он отвалил от Мани Поливановой после оргазма на сеновале. Оргазм явно был показан на экране. Матвеев был настоящим секс-символом. Все эти его "Любить по-русски" - это поэзия земной любви, которую подпортил Джигурда своим супермужским началом эдакого кентавра. Можно даже на примере этого фильма "Любить по-русски" проследить где этот водораздел Греческой и русской культуры. А также в чём разница между русской стихией и рамками перестройки. Фильм для философов евразистов типа Дугина. Эх нет у наших философов традиции комментировать фильмы по заказу. Я бы сделал заказ Дугину - откомментировать "Любовь земная" и "Любить по-русски" на фоне результатов перестройки. Матвеев способен отмолотить бабу как её молотит Марлон Брандо. Является ли Марлон Брандо здесь кентавром? Или может наследует эстетике французских королевских дворов с их помпадурами? Нет. Он здесь явный мужик, каких мы на Западе и не знаем. Явлен нам был некий подобный тип в лице Жерара Депардье. Особенно в его "Ватель / Vatel", где важны сексуальные наставления Анне Де Монтосье, где ей жить, в какой части Франции, дабы её женская природа правильно цвела. Что это как не сексуальная забота о ЦВЕТЕНИИ женщины. Матвеев, Марлон Брандо, Депардье молотили, выбивали зерно из созревших женских колосьев. Молотьба и есть настоящий образ любви, а всё остальное это нюхание цветочков.
Автор: Poklonnik
[05.08.2010]

Фильм: Последнее танго в Париже
Извините, какой француз? Что-то я не догнал.
Автор: Poklonnik
[05.08.2010]

Фильм: В моей смерти прошу винить Клаву К.
Спасибо, Инга, так что уж не обессудьте, если воспользуюсь Вашим благосклонным разрешением и буду переводить в политическое русло. А со мной это часто случается :)). Серёжа несчастный ребёнок, попавший в клещи между всеми сразу, включая даже своего подросшего братика, помогающего родителям проводить обыск и подозрительно смышлённого. Такое впечатление, что как у Древних Греков родители посвятили своих сыновей разным Богам. И как это часто бывает это посвящение не соответствует психотипу ребёнка. Не знаю, в кого вылупится младший, но он явно играет на усиление позиции родителей в отношении Серёжи. Хороший, добрый парень Серёжа завязан не на свою игру. Серёжа отыгрывает карму Отца. Про карму модно говорить, вот я и говорю, а можно сказать прикрывает психотип Отца. Ведь на самом деле слабак там Отец, который переводит стрелки либо на жену, либо на Сына. И тут позвольте опять оседлать моего любимого конька. Отец - это шестидесятники. Мать - это Родина, страна, Сын - это поколение идущее следом за шестидесятниками - года рождения начало 60-ых. Шестидесятники упрекают Родину в неумении воспитывать, жить и ещё Бог знает в чём. Страдает вот это поколение 60-ых, которому навешивают некую вину за всю предысторию. Это поколение поражено неврозами, обсессиями и всякими другими стигмами, которые им не свойственны. Они как бы отвечают за весь историко-политический базар, бывший до них. Это деструктурирует и деперсонализирует поколение. Но и внутри поколения есть расслоение. Каждый выживает как может. Серёжа полностью берёт на себя сакральную беспомощность Отца 60-десятника и отрабатывает её. Клава пытается выбиться из этого болота, куда её загоняет мать лирик из 60-ых, а также Серёжа посредством Отца. Лаврик - это тот, кто ушёл во внутреннюю эмиграцию - его неофициальные победы и неофициальные достоинства - он не связан с одобрением официоза. Туся - пытается быть просто хорошей и работящей и судьба преподносит ей этот путь. Серёжа имеет свой путь, вернее путь Отца. И когда он стал превращаться в мужчину, роли между Клавой и ним поменялись. Он стал ведущим и Клава это поняла. Что именно она поняла? Что её будут использовать в этой семье как и Серёжу в качестве красивой жертвы 60-десятников. А она не хочет. Если упростить картину, написанную Ингой со всеми персонажами, то есть две стороны - новое поколение и поколение 60-десятников. Фильм о том, как они взаимодействуют, как они навязывают друг другу роли и цели. Как я уже писал главная смерть в фильме - это смерть системы. И есть малые так сказать смерти - если они бывают малые. Чехов интеллигентно призвал по капле выдавливать из себя раба, что превращено в императив "убить" в себе и дальше по вкусу кого и что. Наиболее пафосно - это, конечно же раба. Но кроме раба есть и другие сферы. Набрал в google "убить в себе" и сразу на вскидку первое вышло даже не "раба", а "убить в себе боль", "убить в себе дракона" и пошло поехало, понесла нелёгкая. Клава получается выглядит таким центром вины за убийство в себе какой-либо черты. Хотя она и сама убивает в себе желание верховодить. Обратите внимание, она умерила свои амбиции и пошла сама убивать в себе вот это навязанное ей поведение модельной куклы. Она пошла приобретать голос. По своему желанию кстати. Кстати драматическая любовь Туси к Серёже может заставить Тусю убить в себе вот эту хорошую составляющую работящей девушки. Она вполне может сломаться. И опять будет виновата в общем-то Клава. Итак, лежаший на поверхности сценарий - это слабый, несостоявшийся Отец Сергея 60-десятник, навешивает на старшего сына свою слабость, ловко скрывается за сыном и женой. Серёжа пытается утянуть в этот сценарий зависимости от 60-десятников и Клаву. Клава изворачивается и выходит из Отцовского сценария, что в общем-то вызывает у Отца Сергея уважение. И в сухом остатке остаётся зависимость Сергея от Отца. Отец же закамуфлировал эту зависимость под несчастную любовь Сына к Клаве и будет ещё сто лет морочить голову Сергею и его матери. Он законсервировал по сути дела Сергея в его жертвенной ипостаси-прикрытии 60-десятников. Это то сакральное, что лежит в основе перестройки. Мы все отрабатываем карму 60-десятников, их выспренную жертвенность, замешанную на неуловимых флюидах тандема физиков-лириков. 60-десятники обрели свой постамент и на нем оказался Кронос, пожирающий своих детей. И тогда название "В моей смерти прошу винить Клаву К." уже звучит издевательски мелодраматично разрывающим душу, а потому уже зашоренным - мол не Клаву надо винить, друг любезный, а Отца. Это был такой призыв отказаться от 60-десятничества и заняться делом, а 60-десятников сделать своим прикрытием, благо, что такие жертвы в лице Сергея уже воспитаны и пребывают в лоне нового поколения. Это и станет такой лирико-драматической, обсессивной, сакральной составляющей перестройки, которая ухватит нас за подсознание и поведёт в перестройку головой и душой. Это будет момент восторженного полёта мотылька по имени Серёжа над огнём, который вспомнит своё предназначение. К нему присоединится хорошая девочка Туся. И всё, потом след в след придут Лаврики и Клавы, научившиеся петь. И далее уже идет поколение 70-80-ых, но это уже другая история про младшего брата Сергея.
Автор: Poklonnik
[05.08.2010]

Фильм: Начало
Так в чём же пафос фильма? В чём его вклад в дело производительности труда по методу анализа Советских фильмов, заповеданному нам Аббаси? Ведь Паша не просто девушка без определённых занятий. Она фабричная девушка. Она рабочий класс. Почему после фильма "Начало" режиссёр по сути дела выигрывает "трэнд" на глубоко Советский фильм "Прошу слова", с тайными подоплёками, которыми режиссёру могли доверить только в высших кабинетах. А там не любят случайных людей. Почему образ Паши стал пропускным билетом к образу аж депутата Верховного Совета? Моя версия - потому что образ Паши осуждал духовный экстремизм диссидентов. Кто такая Жанна Д`Арк в 1970 году? Это героиня, это знамя фронды, это диссидентка. Рабочая девушка Паша совершила экскурс в жизнь диссиденкти и вышла оттуда в реальность, где жизнь бьёт живым могучим полнокровным ключом. Вот этот рабочий парень-сосед радостно сообщает (Кононов), что он женится. Вот народ веселится и т.д. То есть пафос фильма - это сравнение экстремизма Жанны Д`арк ака диссидентского движения и реальной жизни. Это как сравнение больного со здоровым. Потому у Паши наступает состояние обсессии - она не находит себя в реальной жизни. Ролей больше нет. У неё настоящее расстройство личности. Этот фильм - предупреждение от заходов в области нереального, туда, где экстремизм сознания, где нежелательные мысли и стремления. ТАМ ВАМ ОТРУБЯТ РАБОЧИЕ РУКИ. Вот о чем этот фильм. И эту долю сказочного страха фильм передал массовому зрителю. Сказочность подкрепляется образом такой смачной Бабы-Яги в начале фильма, когда к концу фильма она благополучно уходит в подсознание, где и должна засесть. Там чудеса, там леший бродит. Баба-Яга по сути дела овладела душой Жанны Д`Арк - вот такой путанно-сказочный компот должен был остаться в головах рабочего класса и отпугнуть его от диссидентского движения. Сказочность сопровождает и фильм "Москва слезам не верит" - мало, кто обратил СЕРЬЁЗНОЕ внимание на старушку, попросившую доброго молодца Гогу поднести самовар. А ведь это тоже была некая Баба-Яга. За помощь она и отблагодарила Гогу встречей с царевной. Сказочность наиболее близка душе народа. Отсюда и проникновение в душу через образ Бабы-Яги. Так что Баба-Яга в фильме можно сказать главнее образа Жанны Д`Арк. Народ прекрасно понял и поглотил эту мысль об опасности Бабы-Яги, ведь именно она привела Пашу к роли Жанны Д`Арк и далее к отрыву от реальности. Как и Гогу та самая старуха с самоваром привела к брачному ложу с новым красным директором Екатериной, что чревато перестройкой, о чём я уже писал.
Автор: Poklonnik
[04.08.2010]

Фильм: Начало
Объёмный фильм со многими вложениями, оболочками. Одно то, что вставлена Жанна Д`Арк заставляет трепетать. Да..., прежде чем писать комментарий приходится читать все остальные, чтоб знать в чём обвинять зрителей и желающих высказаться :)) и дабы не повториться :)) Начинается фильм с Бабы-Яги, о которой к концу фильма все благополучно забывают. Все почему-то упёрлись в актёров и мало, кто в сам фильм. Ну а о смысле вообще речь не идёт. Андрон задаётся вопросом: "Начало чего?". Хороший вопрос. Но и он переходит на личности. А Советское кино не заморачивалось на личности. Советское кино - это в первую очередь СОБИРАТЕЛЬНЫЙ ОБРАЗ. Даже не важно, что Чурикова-Паша не похожи на Жанну Д`Арк так, как нам бы хотелось. Главное ДУХ. Жанна Д`Арк была деревенской девушкой, на которую снизошёл ДУХ. Жанна услышала ГОЛОС. И далее уже история. Вот это главное - ЖАННА была по классификации современной психиатрии душевнобольной. Я даже не буду углубляться в вопросы отечественной и западной психиатрии. Все одним миром мазаны, хотя западная и хочет казаться святее советской, но это опять-таки политика. Не зная факта по сути дела психической неадекватности Жанны Д`Арк, нечего и пытаться анализировать фильм. Паша по сути дела приравнивается к Жанне Д`Арк по своему психотипу. Её нашёл режиссёр, советский режиссёр заметьте, а уж они умели подбирать типажи. И боролся за неё. Паша пребывает в состоянии раздвоения личности. А это уже НАЧАЛО шизофрении. Вот какое НАЧАЛО имеет в виду режиссёр фильма. Во всяком случае я так вижу. НАЧАЛО раздвоения личности ПАШИ, НАЧАЛО душевной болезни ПАШИ в нашем обществе. Многие ли из вас способны перенести жизненные ситуации, в которые попадает Паша, да ещё с её лабильной психикой? Очень многослойный фильм. Не знаю даже за какую ниточку уцепиться. Это уже не РАЗДВОЕНИЕ сознания, а какое-то РАЗМНОЖЕНИЕ сознания. Паша - работница какой-то там фабрики, фабричная девчонка, нашедшая себя в театральной самодеятельности. У Чуриковой уже была подобная героиня в фильме "Старшая сестра" - некая странная девушка из общежития, нелюбимая соседками, но почему-то любимая главной героиней. Этот уход в другую духовную реальность. Такая очень тонкая непохожесть на остальных. С элементами агрессии даже. Я ставлю рядом этих двух странных героинь Чуриковой. А также третья героиня художница "В огне брода нет" - фильм, который вознес Чурикову в первые ряды Советских актрис. Я так и буду называть три фильма, имея ввиду "Старшая сестра", "В огне брода нет" и "Начало". И даже буду где-то миксировать трёх героинь. Все они пытаются уйти в искусство, Бог дал им таланты. В "Старшей сестре" - это талант слушать и сочувствотать - её героиня по сути дела наперсница Старшей сестры и через неё она пытается приобщиться к таинству театра, знаете у актрис бывают такие подруги, которые готовы пылинки сдувать с подруг-артисток и упоённо им внимать и это важно, "В огне брода нет" - художница, "Начало" - артистка. Паша обитает во многих мирах. Я вижу фильм как схождение Паши с ума, где она уже не различает, где реальность, где образ. Голоса, жизненные коллизии с неадекватной любовью. Она вовлекает в свой водоворот любовника - роль Куравлёва. И его жена в общем-то права, спасая мужа оттуда. Пока Паша была в образе Бабы-Яги это её держало на поверхности сознания. Ведь Баба-Яга - это дьявольское, сатанинское отродье с элементами юмора. Как актриса Паша могла смотреть на образ Сатаны со стороны и это удерживало её в этой жизни. А в образе Жанны Д`Арк, святой, Сатана по сути дела проник внутрь Паши, она открыла духовные ворота навстречу разбирательствам между святостью и дьявольщиной. С точки зрения психиатрии я думаю это и подкосило Пашу. Она искренне сыграла роль без элементов самоотстранённости профессиональных артистов от образа. Режиссёр фильма про Жанну Д`Арк (фильм в фильме) по сути дела положил Пашу на плаху в прямом и переносном смысле, использовав её непрофессиональнуя самоотдачу образу на полную катушку. Потому Паша и канула н анналах картотеки киностудии, как невостребованная актриса. После такой самоотдачи один путь - в психбольницу.
Автор: Poklonnik
[04.08.2010]

Фильм: Чучело
Если бы Вы были знакомы с историей моей жизни насайте(когда это началось? года 2-3 уже), то знали бы, что любая попытка общения со мной вызывает во мне прилив энергии для новых опусов :)) К сожалению это не сублимация, а принесение себя на алтарь Советского киноискусства, которому мало кто отдал должное. Результатом моей деятельности на сайте стал тот факт, что уже никто не смеет ничтоже сумняще оставить на Советском фильме комментарий "совок". Об этом слове уже забыли на сайте. И это моя заслуга, чему я очень горд. Потому как знают, что придёт Poklonnik и покажет второй, третий смысловой ряд и тому, кто написал "совок" будет очень стыдно.
Автор: Poklonnik
[04.08.2010]

Фильм: В моей смерти прошу винить Клаву К.
И хоть Клава мнит себя вольной птицей, но она уже во власти тёмных сил, которые ведут её по жизни. И Отец Сергея - это именно та самая тёмная сила. Клава так же становится куклой в руках кукловодов. Куклой рангом повыше, конечно, согласно её амплуа, целям и задачам. Игра просачивается в фильм незаметно - лицедейские рожицы любовника матери на сон грядущий для Клавы - это знак для Клавы, что она внутри игры. А когда явился Лаврик, сыгравший вничью со знаменитым шахматистом, она его узнала именно по этой игровой составляющей - фигуры на доске, кукловоды - это вещи одного порядка. Центром фильма, я думаю можно считать собрание в квартире у Клавы ТРОИЦЫ Отец Сегрея, Мать Клавы и её любовник в исполнении Смехова. Это как бал у сатаны. Иносказательные переговоры о дальнейшей судьбе Клавы, разыгрывание карты, чему посвятить Клаву как Богиню. Крупные планы лиц троицы на тёмном фоне. Высвечивание как на полотнах голландцев. "Клава девочка с характером и я в ней уверена даже больше чем в себе" - подвела черту мать, перед тем выдвигая требования - "или всё или ничего". Мать скульптор,а это отсылает к Галатее. Она и из дочери лепит идеал и хочет впоследствии вдохнуть душу в неё. Но ей указывают, что ты не скульптор, а иди-ка ты в театр, где лицедейство. При этом любовник матери показывает Клаве рожицы, соблазняя её на лицедейство в жизни.
Автор: Poklonnik
[04.08.2010]

Фильм: В моей смерти прошу винить Клаву К.
И так же как Бог засылал ангелов на Землю, Отец Сергея заслал ангела по имени Лаврик для развития и огранки Клавы. При этом определив судьбу Сына, как жертвенного агнца. Это уже было в истории, когда Авраам занес над Сыном нож. Да, Отец не убил Сергея, но определил его место в системе у ног монстра Клавы. Это та часть интеллигенции, которая восторженно воспримет перестройку, а потом будет пущена на перегной, не получив ничего. Такие как Лаврик будут трибунами перстройки. Ведь именно они дали Клаве ГОЛОС, научили ее петь СЛАДКОГОЛОСЫЕ песни.
Автор: Poklonnik
[04.08.2010]

Фильм: В моей смерти прошу винить Клаву К.
Инга, зная, что Вам не особенно интересна политическая составляющая кино, а вот психоаналитическая - это да! Если я не прав, поправьте меня, пожалуйста. Так вот, всё же позвольте, опираясь на Ваш ракурс, когда Вы ясно высветили все персонажи в полном объёме, как на полотне "Ночной дозор" Рембрандта, позвольте гнуть свою линию (которая поднадоела здесь на сайте :), но какже без неё? - это главный скрытый пафос Советского кино) и обратить внимание на политическую составляющую фильма. 1979 год - удивительный год, щедрый на знаковые фильмы - "Москва слезам не верит", где зашифрована готовностть СССР к переменам. Это сейчас мы знаем, что их назовут перестройкой. Клава так как и Екатерина Тихомирова - это знак перемен. Это новое поколение, которое пойдёт по головам, если не сказать жёстче - по трупам. Клава пойдёт вслед Екатерине Тихомировой красному директору, который и взорвёт систему. Эшелоны поколений подготовлены. Ну такое идиоматическое выражение есть, не более, хотя слово смерть присутствует в названии фильма. Клава ломает всех вокруг, кто попадает в её поле зрения или точнее в её поле влияния. А своё влияние она оттачивала с детства, Психоаналитические закладки жизни. Воспитатели - это отдельная статья, как они вырастили это чудо. Как они давали ей шансы. А давали они ей в те моменты, где сами были бессильны либо управлять толпой, как в детсаду, либо им нужно было выделиться в своём тщеславии как в школе - директор алкал поощрения за концерт. И в эти щели и бреши системы пролезала Клава. То есть бреши СИСТЕМЫ, в которой живут простые полные слабостей люди. Слабость людей делегировала свои полномочия дьявольским соблазнам. Ведь использовать красивую волевую девочку для усмирения мужского состава детсада - это слабость воспитателей. А выставить красивую девочку на передний план хора, пусть только рот открывает - это мелкая душонка директора на фоне великой классики, потому и пожилая учительница ака классика покинула школу. То есть внутри общества вызревали вот такие дьявольские соблазны, как пузыри на поверхности болота. И Отец Серёжи обратил внимание на этот феномен ещё, когда отвёл Сына в детсад. И тут опять эта великолепная аналогия с учительницей Татьяной, которая пасла детей в "Вам и не снилось". Шестидесятники можно сказать пасли общество, уйдя в подполье, они искали эти бреши в системе. Отцу Серёжи не нужна была его мать, её он уже давно определил в истерички. Возможно он хотел из сыновей воспитать новое поколение. Но тут появилась Клава. И он отдал Клаве предпочтение. И даже его Сын стал для него ненужным материалом. Поэтому его Сын Серёжа не может найти счастья с хорошей, работящей девушкой Тусей. Хотя нутро у Серёжи хорошее и доброе и он понимает, что Туся очень хорошая девушка. Но именно Отец своим тлетворным влиянием и увлечением Клавой не даёт Серёже воплотить эту здоровую энергию развития в виде пары Серёжа-Туся. Обратите внимание на летний поход семьи Сергея в полном составе на природу. Это сродни пикникам у лесочка Гоги с его друзьями физиками-лириками, которые напевают ему песенки про зиму и грядущую весну. "Москва слезам не верит". Остаётся только догадываться, что напевал Отец Серёже во время летнего похода, если парень вернулся в город подзадоренный Отцом и с открытой душевной раной. Отец-шестидесятник не даёт добро на плодотворное, жизнелюбивое развитие Сына в паре с Тусей. В МОЕЙ смерти прошу винить Клаву - это в смерти политической системы СССР. И крёстный Отец здесь Отец Сергея. Я не даром пишу с большой буквы Отец-Сын. Отец - это некая божественно-дьявольская направляющая сила, а Сын - это принесённый им в ЖЕРТВУ АГНЕЦ. Так же как дети Роман-Катя - это АГНЦЫ, пренесённые в жертву идее Татьяной. Она начинает их усиленно пасти, когда видит любовный потенциал детей и перенаправляет его в политическое русло фронды класса с выспренными лозунгами за свободу.
Автор: Poklonnik
[04.08.2010]

Фильм: В моей смерти прошу винить Клаву К.
Превосходно, Инга. Вот это я понимаю. Так схватить полотно фильма! Мало хорошего режиссёра, нужен талантливый зритель. Ваше описание фильма сравнимо с полотнами великих голландцев. Вы настолько широко взяли, что я застыл в оцепенении. И первое, что мне пришло на ум по поводу фильма после шока Вашей палитры: да это же зашифрованная Лолита! Любовь Гумберта к Лолите стала в общем-то тайной причиной смерти её матери. А Вы заметили, что мать Клавы как бы стареет буквально на глазах, впадает в депрессию и становится жалкой. Помните как она прелагает Серёже халатик для мамы. И как Клава протестует. И не понятно то ли стыдится, то ли она не хочет, чтобы мама Серёжи выглядела красиво. Клава как бы съедает своим взрослением энергию матери и готова поглотить энергию отца Серёжи. Если ей не нужен Серёжа, то вопрос - зачем ей нужен Лаврик? Ведь Лаврик в общем-то такой же школьник, если вдуматься. Лаврик для неё - это мостик в мир взрослых мужчин. Ведь он сыграл вничью со знаменитым шахматистом. Кстати поклонник матери в исполнении Смехова проявлял интерес к девочке. Эти рожицы, когда она лежит в кровати. Это как бы тайный союз. Это как бы намек-метафора на то, что Клавой интересовались мужчины. И оценка её красоты директором школы. И унижение учительницы музыки. Всё это играло на амбиции нимфетки. Кто же говорит "в МОЕЙ смерти прошу винить Клаву?". Это могут сказать все герои друг за другом. Клава прошлась по судьбе каждого. Это не только Серёжа. Конечно всё это одето в школьную форму. И фильм полностью строится на метафорах. И Клава получается той новой героиней времени, которая его разрушает. Она разрушает школьное пространство, она разрушает ячейки общества, она разрушила детский садик - ведь там властвовала она, а не воспитатели. Она вне традиции, она сама несёт в себе новую реальность. Это даже не фильм о любви Сергея. Это фильм о Клаве. Клава - это новое время, это дух нового времени, это отношения нового времени. Она разрушила этот карточный дом идеологической реальности через психоаналитические соблазны. Вот так я бы сказал. Лолита-разрушительница. Клава-смерть. Ведь именно так и вынесено в название.
Автор: Poklonnik
[04.08.2010]

Фильм: В моей смерти прошу винить Клаву К.
Инга, Вы придали теме новый импульс. Спешу заверить, что мне тоже не понравился отец Сергея. Давайте покопаемся? Превосходно Вы заметили, что Сергей увлекся Клавой в возрасте, который и закладывает наши неврозы и в котором копаются психоаналитики, чтоб хоть что-нибудь вытянуть из нас. Мы забываем это золотое детство и гордо шагаем по жизни, пока нас не схватит что-то там в душе и психоаналитики с радостью маньяков начинают копать наше детсво и мы что-то там смутно вспоминаем. А тут такой случай - Сергей это и не забывал. У него перед глазам его золотое детство постоянно в лице Клавы. И получается его подсознание и не формировалось никогда поскольку оно всегда на сознательном уровне. То есть вот Вам парень без подсознания! Рана всегда открыта. А каково ходить с открытой раной? То есть по определению открытая рана всегда болит и тревожит. И никакая Клава тут не виновата, разве что своим наличием присутствием. А куда ей деваться? Благодаря Вашему, Инга, замечанию про психоаналитический аспект детского сада,я вдруг вспомнил, что мне всегда казались странными браки на одноклассницах, с которыми сиживали на одной шарте с первого класса. А тут с детского сада вместе, горшки рядом стояли, простите за вульгарность. Заложники судьбы. Ведь и у Клавы тоже должна быть своя территория подсознания. У неё оно тоже не формируется из-за близости Сергея. И она кстати первая решила попробовать на нем, а что такое взрослая любовь, когда попросила его поцеловать. Помните эту сцену, когда она больна. То есть она первая пожелала разорвать этот круг. А тут мать звонит в дверь как шаги командора. Напоминание о материнской несложившейся жизни в тот момент, когда она честно пыталась стать Сергею любовницей. Вот был такой фильм "Голубая лагуна" - он и она волею судьбы детьми оказались на необитаемом острове в результате кораблекрушения и у них всё получилось. Они созрели и полюбили друг друга. То есть да это возможно. А тут родители своими шагами напоминают о себе. И заметьте, напоминают как-то не так, не классически. Клава как дочь должна бы притовостоять матери, а она с ней близка. Сергей как сын должен бы конфликтовать с Отцом из-за пресловутого Эдипова комплекса, а он наоборот близок с отцом, а мать они оба как-то даже унижают. Ведь именно Отец делится с Сергеем неким опытом любви, читает ему стихи. Чувствуется что-то неладное в семье у Сергея, даже если Отцу и не удалось заиметь любовницу и он был водворен в семью. И вот я думаю, почему Отец Сергея вызывает у меня подозрительное отторжение? И нахожу, что именно он мешает Сергею развиться в мужчину. Чем? Да своей нелюбовью к матери Сергея. Ведь если он не любит мать Сергея, то у Сергея нет оснований для развития Эдипова комплекса, а значит он не превращается в мужчину. А не превращаясь в мужчину, он начинает паниковать, хватается за Клаву, а Клава любит уже другого. И тут возникает совсем крамольная мысль, а не влюбляется ли Сергея в этого другого тоже? И чувствуя в себе латентные гомосексуальные порывы, он начинает обдумывать суицид. Ведь это было так естесственно влюбиться в Таню, ан нет. Давайте ещё раз пойдем по этому запутанному психоаналитическому кругу, где спутались роли и семьи. Отец явно не уважает свою жену за женскую истеричность, подтрунивает над ней. Сын это видит. К тому же мать допускает пшибку, которую не поправляет её муж - она унижает сына этим кормлением с ложечки ради примера для младшего. А значит она закрывает пути для формирования у сына Эдипова комплекса, который есть суть тайны мужества сыновей. Отец ещё более утрирует ситуацию и своей беседой с ним и чтением неких таинственных стихов, подкрепляет ситуацию некоего союза с сыном против матери. А что это может означать? Латентный гомосексуализм. К тому же Отец получил по сути дела отказ от матери Клавы. Невысказанный, но как бы виртуальный отказ на поползновения. Несостоявщиеся отношения с матерью Клавы. И он начинает завидовать сыну, что у того есть вхожесть в их семью и любовь его именно там. И он начинает выцарапывать сына оттуда. И мальчику передаётся латентный гомосексуализм отца. Он как бы нависает над ним. А тут перед глазами соперник. И Клава как бы делает из Сергея раба перед лицом Лаврика. Как бы заставляет любить Лаврика. Это возвращается та детсадовская Клава, которая повелевала малышами мужского пола. И именно от этого навязываемого латентного гомосексуализма Сергей хочет покончить жизнь самоубийством. Именно поэтому он не может любить Таню. И именно поэтому мы оба я и Вы, Инга, не любим отца Сергея. Если бы у Бузыкина был сын, мы не любили бы Бузыкина, а так у Бузыкина дочь и мы на её стороне, поскольку здесь нет психоаналитического разлада в семье. Комплекс Электры дочери в семье мать-отец удовлетворен, Мать повержена, а Отец любит дочь и любовницу, конечно. А тут Отец не укрепляет Сергея, а наоборот лишает его последнего прибежища подсознания - Эдипова комлекса. Если бы Отец любил Мать Сергея со всей страстью или уважением, то у Сергея возникла бы любовь к матери, ревность к Отцу, то есть Эдипов комплекс, который порождает инициацию молодого человека, выносит его на волне чувств к матери в жизнь. Клава, которая есть суррогат матери для него, отказалась от него и завела себе любовника (будем называть вещи своими именами, даже если за ними не подразумевается секс). То есть Сергей поставлен на колени и унижен в своей мужской природе дважды Отцом и Лавриком. Отец не любит Мать и делится этим с сыном, тем самым приближая его к себе, а ведь взрослеющему сыну нужна борьба с Отцом за Мать. Превосходство Лаврика любовника его второй суррогатной матери Клавы требует коленопреклонения перед ним. Как от Гамлета требуется коленопреклонение перед новым мужем королевы-матери Гертруды. И естесственно, что Сергей задаётся этим вопросом "Быть или не быть". Инга, Ваше мнение?
Автор: Poklonnik
[03.08.2010]

Фильм: Красота по-американски
Отлично, Инга, с удовольствием прочитал. А что Вы скажете про розы? Всё же там должна быть что-то бОльшее, чем просто скопление на одно квадратном метре каждой твари по паре. Что-нибудь Фрейдистское?
Автор: Poklonnik
[03.08.2010]

Фильм: Макс, любовь моя
В фильме снимался Энтони Хиггинс / Anthony Higgins в роли мужа. Добавьте, пожалуйста, в его фильмотеку.
Автор: Poklonnik
[02.08.2010]

Фильм: Я остаюсь
Вот и фильм "Тариф Новогодний" 2008 года как написал там Автор: VASILI передрали с "Дом у озера" 2006. Такое впечатлебние, что Голлувид рассылается разнарядки на киностудии мира. А сейчас, мол запускаем такой проектик, чтоб всех привести к общему знаменателю. Печально. Вы прекрасно написали: упрощение духовного пространства.
Автор: Poklonnik
[02.08.2010]

Фильм: Ненормальная
ПРОДОЛЖЕНИЕ О ФИЛЬМЕ "КВАРТИРАНТКА" 2008 год. Я всегда говорил, что Российское кино должно развиваться не на Голливудских направлениях, а на наших милых Российских простых сюжетах, которые будут наследовать и неореализму 60-ых и Советскому кино. Я так напуган современным кино и качеством современных актёров, что у меня наступает идиосинкразия, то бишь по-простому непереносимость современного кино. У меня начинают болеть зубы и голова и у меня сосет под ложечкой, а также мутится в желудке, когда каким-то образом я наталкиваюсь на современное кино. Вот до чего дошло. А также симптомы деперсонализации меня настоящего, современного данному времени. Вот до чего бывает небезобидно смотреть. А тут просто радость, сравнимая с поглаживанием собаки по животу и по морде. Я превратился в ласкового пса и мурлыкающего кота одновременно. Я наслаждался актёрами в фильме "Квартирантка". У меня слезились глаза от благодарности потомкам за радость, доставленную мне, заблудившемуся в 60-ых, 70-ых. Я размяк от удовольствия. Я в восторге погрузился в фильм. Меня очаровала озвучка фильма. Она меня не раздражала. О Господи, неужели такое бывает в современной кинореальности? Аллюзии на "Иронию судьбы" - продолжаются. Он напился и стал наезжать на девушку. Помнится, Женя Лукашин поначалу думал, что женщина пришла в его квартиру. В одной из главных женских ролей Алина Сергеева. Просматривая фильмографию актрисы, вижу, что снималась в подобном сюжете, про покорение Москвы и слёзы, которым она Москва не верит. Алина Сергеева. Фильм "Слушая тишину" 2007 года. Фильм "Квартирантка" идет год в год - 2008 год. Аллюзии на "Иронию судьбы" - она учительница литературы как и Надя Шевелева. Вот ОНО. Современное кино нашло своего комиксового героя. Это было открытие. Только недавно я писал целое исследование о комиксовых героях Советского кино на фильме "Иван Бровкин на целине". И вот он оказывается уже есть. Это такой великий поход за культурой. Когда Врач-учитель-инженер образ эдакого трехголового змия врезается в современную жизнь. Когда Женя ехал к Наде - это было слияние двух интеллигентских ипостасей и оформление триумвирата, если мы подключаем сюда Шурика. Углы треугольника как ледокол способны вспарывать замерзающий лед и прокладывать пути судам. Я даже заитересовался конструкцией ледоколов и полез в свою любимую wikipedia. И прочитал там золотые слова: "...конструкция корпуса обеспечивает его повышенную прочность, способность противостоять воздействию льда: устойчивость к истиранию в районе ватерлинии, а также возможным сжатиям в ледовых полях. Форма носа позволяет «с ходу» выползать на кромку льда, разламывая его своим весом.... форма кормы используется для обеспечения возможности буксировать застрявшее во льдах другое судно." Вот на что способны эти героини врач в "Ненормальная" и учительница в "Квартирантке". ОНИ НАПОЛЗАЮТ НА ЭТО ЗАМЕРЗШЕЕ В СВОЁМ ГЛАМУРЕ ВРЕМЯ. РАЗЛАМЫВАЮТ ЕГО И БУКСИРУЮТ ЗАСТРЯВШИХ ТАМ ГЕРОЕВ. Да нелегкая это работа тащить из болота бегемота. Вот уж поистине "Ты агрегат, Зина! Ты, Зина, агрегат!" Остается только Шурику погоняться за Федей, обернуть его обоями и так это гламурненько побить розгой, приговаривая: "Надо, Федя, надо". Итак врач-учительница ворвались ледоколом в пространство оборзевшего московского бомонда. И своим ЕСТЕССТВОМ выправляют его первертов и девиантов. Полеты интеллигенции во сне и наяву продолжаются. Интеллигенции нашли место в этой жизни и в современном кино. ИНТЕЛЛИГЕНЦИЯ - ВОТ, ЧТО СПАСЕТ РОССИЮ. НАКОНЕЦ-ТО ПРОИЗОШЛО ОТДЕЛЕНИЕ ИНТЕЛЛИГЕНЦИИ ОТ ГЛАМУРНОЙ МАССЫ. ВСЁ ВСТАЛО НА СВОИ МЕСТА. Интеллигенцию очистили от навета вины за всё. Вот она бедная, измученная, зомбированная идет по Москве и останавливается у дорогих витрин и в ужасе шарахается от цен. Интеллигенция, отмытая от наветов, возвращается к своим прародителям - Достоевскому, Чехову. Её начинают узнавать ещё способные узнать что-либо рабочие гламурной зоны. Эти рекламопроизводители, фирмачи, те, кто пришли работать в гламурную зону из этой самой интеллигенции и смутно страдают там, хотя и славно так прикормлены. У них происходит раскрытие души. Кай узнал Герду. Это так сказать политико-психологический пафос. Современное кино выруливает на покинутую было пощадку, где ожидает гражданка Никанорова, где по собственному желанию, где здравствуй и прощай, где одиноким предоставляется общежитие и где ГЛАВНОЕ ВОВРЕМЯ ВЕРНУТЬСЯ. В конце фильма уже аллюзии на фильм "Ненормальная" - желтые, розовые тюльпаны. И одинокая женщина равешивает объявления о сдаче комнаты одинокому мужчине, одинокая женщина желает очевидно познакомиться. Эдакое милое возвращение блудного сына великого кино на круги своя к Отцу. Мал золотник да дорог. Очень дорог, поскольку речь идет о возвращении искусства о душе, а это дорогого стоит. Фильм "КВАРТИРАНТКА". СЦЕНАРИЙ - ЛАРИСА СТЕПАНОВА, РЕЖИССЁР - АННА ФЕНЧЕНКО, ОПЕРАТОР - ИГОРЬ БУРЯК. В Ролях: АЛИНА СЕРГЕЕВА, СЕРГЕЙ ГОРОБЧЕНКО, ЕКАТЕРИНА ЮДИНА.
Автор: Poklonnik
[02.08.2010]

Фильм: Ненормальная
ПРОДОЛЖЕНИЕ О ФИЛЬМЕ "КВАРТИРАНТКА" 2008 год. "Карнавал", "Москва слезам не верит", "Время желаний", "Отпуск за свой счёт", а также "Дочки-матери". Да... Москва как много в этом слове для сердца девичьего слилось. Помнится в фильме "Отпуск за свой счёт" мать героя Костолевского в исполнении Марины Стриженовой говорит ему: "Если бы ты читал больше классиков, ты бы знал, что лучшие русские женщины всегда жили в провинции". А также замечательные кадры народного гуляния возле церкви, камера отъезжает и показывает нам городской пейзаж - дома, дома. Тот же прием использован в "Иронии судьбы" - церквушка и новостройки. Так сказать архитектурное поглощение прошлого. Однако Ивану Грозному понравилось "Лепота" - сказал он, обозревая новую Москву. Но видимо вот это НОВОЕ портит лучщих русских женщин, когда они приезжают в Москву. У них появляется метла, на которой они начинают летать. Или они не вписываются в пейзаж, первое восклицание "Лепота" сменяется борьбой за жизнь, которая обещает всех вылечить и тебя, и тебя и тебя. Вспомнил Марину Стриженову - "Артистка из Грибова", где героиня Ирины Муравьёв, добившись своего на пути "Карнавала" и став артисткой, на некоем кризисном этапе своей актёрской карьеры в Москве опять уезжает домой в провинцию Грибов творить там. Москва слезам не верит. И мы с Москвой под одной крышей живём, как сказал мужик в конце фильма "Три тополя на Плющихе". И там в Москву заехала простая деревенская женщина Нюра, чтобы осветить её своей душой. Какая погода в Москве такая и у нас. Не осталась Нюра в Москве. Москва продолжает будоражить девчат и наше кино. И фильм работает на довольно пропаханном вдоль и поперек кинополе. И не боится ассоциативных рядов и даже само на них указывает - историю про то, как Рита Лесина любила, да не вышла замуж - так сказала Люся. А также пожелание Олега "С легким паром". И несмотря на щедрые аллюзии, раздаваемые в самом сценарии, фильм интересен и самоценен. И войдёт в ряд упомянутых фильмов про покорение Москвы как дкумент уже нашего времени. Хороший, качественный, стилизиванный под наше время документ. Характеры великолепны, актёры на удивление органичны. Неужели такое бывает в наше время? Оказывается бывает. И к фильмам-удачам нашего времени "КрУжовник", "Граффити", "Ненормальная" я с радостью добавляю "Квартирантку".
Автор: Poklonnik
[02.08.2010]

Фильм: Ненормальная
Невероятно!!! На сайте появился один из моих любимых фильмов последних лет "Ненормальная", по которому я обязательно напишу, даст Бог, отдельное эссе. Этот фильм я ставлю в один ряд культурологических жертвенных фильмов, куда я определил и фильм "Убей меня нежно". Кстати, словил себя на мысли, что написав пространные отзывы на фильм "Убей меня нежно" по горячим следам просмотра, я поступил точно также как и Маматков Петр, который помнится отписался в таком восторженно культорологическом стиле на "Бесславных ублюдках" сразу после просмотра. Это был такой чистый порыв души человека, у которого она болит по подводу развития логики культуры кино. Я очень хорошо помню эти великолепные в своей первозданности отзывы Маматкова Петра на "Бесславных ублюдках". Этот порыв Маматкова Петра у меня в душе, как улыбка Чеширского кота. Так вот по воздействию фильмы "Убей меня нежно" и "Ненормальная" на меня они такие же как и "Бесславные ублюдки" на Маматкова Петра. Ну а пока позвольте воспользоваться этой гостеприимной странице, чтобы написать про фильм "Квартирантка" 2008 года.
Автор: Poklonnik
[02.08.2010]

Фильм: Малхолланд Драйв
Теперь заберемся в этимологию названия MULLHOLLAND DRIVE. Ивестно, что америку с её конституцией создавали голландцы. HOLLAND - по моему мнению от сочетания HOLY LAND - Святая Земля. Смотрим в словаре MULL - MULL OVER - размышлять. Размышления на пути в Святую Землю. Так что Galina права, придавая всему этому Божественный смысл размышлений о грехах. Я же думаю, что это путь в Святую Землю для размышлений. Иисус ушел в пустыню и там оформил понятия греха в спорах с дьяволом в себе. Ещё не было ни нашей цивилизаци, ни дорог, ни машин, а Иисус ушёл в пустыню, чтобы оформить столпы нашей цивилизации - понятие греха, формообразующее нас мышление. Кто придумал все эти грехи, которые перечисляет Galina, кто придал им смысл греха и смысл моления во исцеление от этим грехов? Иисус. Вычленные им понятия греха оформили нашу цивилизацию. И теперь считается хорошим тоном их перечислить и попросить Бога избавить нас от них, не задумываясь, а свойственны ли они тебе. Может у тебя свой неповторимый формообразующий тебя набор прегрешений? Поэтому надо самому уйти в свою пустыню ака Святую Землю и подумать над собой, над своей формой и содержанием. Вот о чем этот фильм. Да здравствует Валентина, забивающая свой штакетник от посягательств чужих на свою территорию грехов.
Автор: Poklonnik
[01.08.2010]

Фильм: Малхолланд Драйв
Отлично, чувствуется прогресс в восприятии кино. Моя просветительская работа на сайте не прошла даром. Galina пишет о таботе на БЕСсознательном уровне. И это уже никого не пугает. Тролли отступили и позволяют выступать зрителю во всю мощь. Хотя я верю, что Galina и до меня была умна и благодродна. И я к этому не имею никакого касательства. Но главное, что дух БЕСсознательного уже витает над сайтом. И дух лицедейства. Я думаю, что сознание БЕСА, названное так оригинально БЕСсознательным, действительно присутсвует в американских фильмах. Главное его назвать так и всё становится на свои места. Великолепно сказано, Galina,: "важен момент насколька у каждого зрителя велика эта разница между представлениями о жизни и действительной реальностью...Насколько чловек может вовремя осознать и смириться с некоторыми моментами в жизни". Ну, думаю пойдет сладкая, испепеляющая бесовщина. Ан нет, к чему-то заповеди, Мысль о Боге. Зачем? Получается главные вопросы психологии упираются в грехи. Опять тоже самое, что и 2 тысячи лет. Опять уйти в пустыню на 40 дней и бороться с дьяволом. Зачем тогда предлагать идти? Куда идти? Камо грядеши? Не лучше ли остановиться? Тут тебя БЕСсознательное и сцапает. И сразиться с ним. Остановиться и посмотреть в глаза себе своему внутреннему Я. Так честнее, чем заниматься своими грехами в пути. Сознательное и БЕСсознательное всегда рядом, вот он бери. ОНО ТВОЁ. ЭТО ЕДИНСТВЕННОЕ ТВОЁ, ЧТО ЕСТЬ В ЭТОМ МИРЕ. Твоё единое и неделимое, потому и 40 дней в пустыне. Нет ещё ничего, ни наших цивилизаций, ни дорог, ни домов, ни машин. Иисус уходит в пустыню и 40 дней рожает нашу цивилизацию. Каждый способен это сделать со своим единым и неделимым сознанием. Уйти в себя, в свою пустыню и встретить себя во всем многоличии. Так, что предложение - иди, а БЕСсознательное догонит твоё сознательное считаю неправильным. Идти надо только в пустыню, а там остановиться и подумать и желательно думать 40 дней. ПУСТЫНЯ - это психологический метод встретить своё многоликое я. Это может быть просто сидение дома, или уединение на виду у всех. И даже смотрение кино есть тоже уход в пустыню для встречи с бесами в своём БЕСсознательном. Да здравствует Валентина, забивающая шталетник в свой сад, свою пустыню.
Автор: Poklonnik
[01.08.2010]

Фильм: Герой нашего времени
Не осовременивать не получится, даже если ставить близко к эпохе. У кино такая планида, как вообще у искусства. Над ним витает рок времени. А тут такая тема - Кавказ, Армия и лишний герой нашего времени. Так что нашему времени нужно от темы? Нашему времени нужна ОБОЛОЧКА темы, а туда уж можно погрузить всё что угодно. Это идея МАТРИЦЫ, глубоко вошедшая в сознание киномира. Так же как в Ромео и Джульетту каждое новое поколение погружает своё время. Вот и Печорин стал оболочкой, скафандром. Одеться в скафандр и высадиться на Луну или на Марс или в наше время. Что одно и то же. Другой состав воздуха, другие микробы, другое облучение. Что ещё можно вспомнить на эту тему? Можно вспомнить два совершенно изумительных фильма на культорологические темы "Mad Love" 1935 года и "Руки Орлака" 1924 года. Аж заря кинематографа. Это из ряда фильмов, к которым я причислил и "Убей меня нежно" 2002 года. На странице этого фильма начала уже 21 века я писал о нем, как о фильме, озаботившемся ни много, ни мало судьбой Голливуда, которого заносит вдаль от искусства с его любовью к сюжетной подозрительности, маниакальности и т.д. вместо настоящих страстей человеческих, трагедий, которые есть суть искусства. Так вот в фильмах первой трети 20 века, а также "The Hands of Orlac" 1962 года, сюжет строится на пересадке пианисту рук убийцы и руки живут своей жизнью и овладевают сущностью человека. И даже фамилия врача, какая бы вы думали? Гоголь. Гоголь гениально игрался с человеческими органами "Нос", "Женитьба" ЦИТАТА "Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмина, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича -- я бы тогда тотчас же решилась. " КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Так вот к чему я это всё? К тому, что человеческие органы, грубо говоря, являются неотъемлемой частью человеческого характера и его психотипа. Пианист с пересаженными руками убийцы уже не пианист по натуре, хотя мозг, центральная нервная система те же. Не знаю, что говорит современная медицина об этом, но искусство кино, вместе с Гоголем, указывали на некую неотъемлемую часть человеческого психотипа, выраженного во внешнем. К чему я это опять? А к тому, что подбор актёров на роли очень тонкое занятие. То, что по-простому называется амплуа актёра. Над актёром витает дух, который делает его актёром определённого амплуа. Кто играл Печорина в фильме Станислава Ростоцкого? Владимир Ивашов. Он же играл солдата в фильме "Баллада о солдате". Игорь Петренко играл солдата в фильме "Водитель для Веры" и вот Печорина. Такая актёрская стезя. Что было в Печорине Владимира Ивашова - породистость, пылкость, гордость. Что мы видим в Печорине Игоря Петренко? Вполне себе земное увлечение женщинами. Нет породистости и того сплина, который Печорин унаследовал от Онегина, также как Лермонтов наследовал Пушкину. И Петренко здесь не виноват. Времена такие. Так и хочется вслед за отцом невесты в исполнении Вицина пожаловаться "Романтизму нету". А откуда ему взяться? Смотрю и своим глазам не верю. Печорину во сне является ангел-девушка с белыми крыльями. Неужели они это сняли? Так опошлить Лермонтова. Петренко старался. Моментами он достигает некоего понимания образа Печорина. А в общем водитель для Веры, приобщаемый к жизни света. Породистость она идет от внутренности актёра, от отстранённости от мира. Ну какая может быть отстранённость от мира у нового поколения актёров? Породистость идет от гордости, а не от состояния финансов. Скорее бедняк будет более горд, чем олигарх. Не все, конечно. Кого то жизнь превращает в лакеев, кого в Печориных. Но нельзя быть посередине. А наша современность она больше лакейская. Такова жизнь сейчас. Таковы герои нашего времени. Так что героя нашего времени Петренко показал. Только НАШЕГО, а не лермонтовского. А Лермонтов остаётся ПРОРОКОМ, его это не может коснуться, потому что это его ипостась прохода через наше шумное время: " С тех пор как вечный судия МНЕ ДАЛ ВСЕВЕДАНЬЕ ПРОРОКА, В очах людей читаю я Страницы злобы и порока. Провозглашать я стал любви И правды чистые ученья: В меня все ближние мои Бросали бешенно каменья. Посыпал пеплом я главу, ИЗ ГОРОДОВ БЕЖАЛ Я НИЩИЙ, И ВОТ В ПУСТЫНЕ Я ЖИВУ, Как птицы, даром божьей пищи; Завет предверчиво храня, Мне тварь покорна там земная; И звезды слушают меня, Лучами радостно играя. КОГДА ЖЕ ЧЕРЕЗ ШУМНЫЙ ГРАД Я ПРОБИРАЮСЬ ТОРОПЛИВО, ТО СТАРЦЫ ДЕТЯМ ГОВОРЯТ С УЛЫБКОЮ САМОЛЮБИВОЙ: "Смотрите: вот пример для вас! Он горд был, не ужился с нами: Глупец, хотел уверить нас, Что бог гласит его устами! Смотрите ж, дети, на него: Как он угрюм, и худ, и бледен! Смотрите, как он наг и беден, Как презирают все его!"
Автор: Poklonnik
[31.07.2010]

Фильм: Иван Бровкин на целине
Да кстати - Валерий Золотухин в образе милиционера "Хозяин тайги" и "Пропажа свидетеля" - тоже хороший задел для комиксов. Однако такое впечатление, что жанру комиксов не давали развиться. Почему? Герой комикса - это вольшой соблазн для нашего умного, смешливого и меткого народа. Сразу появлялись анекдоты, а это опасно для системы. Так что позволю себе такой вывод - слишком затянувщиеся комиксы - это брешь в системе. Это как бы работает на взрыв самосознания. Помните как шутили над песней "кто-то кое-где у нас порой"? Комиксу мешала его главная составляющая - длительность во времени. А время у нас главный разрушительный фактор. И комикс становится карикатурой на самого себя. Потому мне думается комиксы у нас прерывали на излете, недопетые песни. Хотя на Западе комикс - это бизнес, на почве комиксов рождается индустрию рекламы, товаров, product-plаcement и т.д. А также политика-placement - размещение нужной политической пропаганды. И у них тоже смеются над героями комиксов, когда те переходят границы пафоса. Так что комиксы всегда под опасностью прикрытия. И в первую очередь комиксы - это проекты. Каие комиксы современной Россисйкой киноистории можно назвать? Опять-таки полно комиксов-детективов. Сами знаете, даже не буду называть. А что ещё? Герой комикса должен ещё быть адекватен времени, его социальной и психологической составляющей. Иван Бровкин, Шурик - они были адекватны. И как их не критикуй, а они были правдивы, за них не было стыдно. Вот что главное. Я не беру комиксы про детективов - это беспроигрышный жанр. А вот социальный комиксовый герой - это проверка времени. О Господи, совсен забыл ПЯТЫЙ И ГЛАВНЫЙ КОМИКСОВЫЙ ГЕРОЙ НАШЕГО КИНО. КАК Я МОГ!!!??? Это троица самогонщиков. ВИЦИН, МОРГУНОВ И НИКУЛИН. Это настоящие комиксовые герои - они были востребованы во многих фильмах. Это настоящее сотворение комикс-героя в виде троицы. Это как наша Розовая пантера, сопровождающая героев.
Автор: Poklonnik
[31.07.2010]

Фильм: Иван Бровкин на целине
Уважаемый Бомбат, на что Вы надеетесь, написав эти два отзыва на дилогию про Ивана Бровкина? Что Вас закидают камнями? Я не буду. Образ Ивана Бровкина, названного Вами Ресничкиным, изначально строился как комический. Как сейчас бы сказали, герой комиксов. И эти комиксы можно было продолжать бесконечно, но их почему-то прикрыли. Да это и ясно. Иван Бровкин из непутевого становился знатным целинником. А дальше? Не может же он скакать дальше в своей комической ипостаси. Но режиссёр Лукинский нашел замену и продолжил эту комиксово-сериальную традицию - милиционер Анискин, деревенский детектив. У этого образа поле деятельности шире. Вроде и при службе и всё новые сюжеты. И комиксовые герои нужны были. Ивана Бровкина заменили на Шурика. Над интеллигенцией смеяться можно. Шурик появился в 1965 году и его хватило на трилогию - "Операция Ы", "Кавказская пленница" и "Иван Васильевич меняет профессию". Ну а Анискин положил начало комиксу "Следствие ведут Знатоки". Пожалуй, я могу назвать только ЧЕТЫРЕ комиксовых героя в Советском кино: Иван Бровкин, Анискин, Шурик, ЗнаТоКи. Ну а раз комиксы, то Вы, Бомбат, собственно никого не обижаете. Комиксы на то и комиксы, чтобы над ними изголяться и в то же время вспоминать и любить их. Более герои комиксов становятся прародителями психотипов. Иван Бровкин прародитель образов Кокшенова, Куравлева ("Живет такой парень" и даже "Афоня"). Шурика реанимировали аж в 2010 году в фильме "Ирония любви". Ну а скольким следователям дали жизнь Анискин, ЗнаТоКи - это не перечесть. Герой комикса - это наиболее запоминаемая форма кинообраза, и наиболее плодотворная. Чуть сдвинул ракурс, поперчил, посолил, подсластил - и уже другой образ. В чем разница комикса от сериалов? Сериалы всё-таки - это завершенные сюжеты, хотя их научились растягивать на 500 серий и конца и края не видно некоторым, но это жизнь в развитии. А комиксы - это отдельные сюжеты. Я не теоретик комиксов. Может кто-нибудь добавит в развитие темы? Дилогия про Ивана Бровкина с одной стороны тянет на сериал - вот он в армии, а вот он после армии. Но у этого героя удивительный кино-потенциал комиксового героя. Ах, да как я мог забыть? Остап Бендер. Но это больше литературный персонаж, а не чисто явление кино.
Автор: Poklonnik
[31.07.2010]

Фильм: Любовник
"Это ты её угробил" - бросил обвинение любовник в лицо мужу то есть вдовцу. Любовник - бывший офицер бронетанковых войск в исполнении Гармаша. Харизма сурового мужика, точь в точь муж генерал-ядерщик из фильма "КрУжовник". Вдовец - литератор, писатель, собирательный образ творческой интеллигенции. Жена певица, творческая душа. Её мы не видели, только шикарные волосы разметавшиеся по полу кухни. И кто после этого скажет, что весь этот треугольник не метафора России? Тоже метание между военными, Армией и интеллигенцией как и в "КрУжовнике". Опять интеллигент украл у военного душу России как и в "КрУжовнике". Я вижу наше кино основательно подсело на эту тему раздвоения души России между военными и интеллигенцией. В обоих фильмах Гармаш представляет эту силовую харизму. Видимо он у нас один мужик на всё кино и остался с такой харизмой, способной составить оппозит интеллигенции. А в фильме "Фонограмма страсти" он со всей своей харизмой обрушился на девочку, тоненький стебелёк, и кошмарил её со страшной силой. Да так, что она удрала заграницу. Но вернёмся к "Любовнику". Интеллигент ничего не подозревал насчёт любви жены к военному. А узнав, уже посмертно назвал её бл... при большом стечении студентов. Почему же так произошло? Недолюбил? Недоцеловал? В чём причина таких эмоций? Ведь это действительно феномен нашей интеллигенции. Она так уверена, что Россия её (его) любит, должна её (его) любить, обязана, а если посмотрела на военного сразу вот это самое слово на букву б. Чувство собственности, даже уже после кризиса и смерти. Так любовь или эгоизм? Итак разборки старшего поколения. А сын, рождённый от военного и воспитанный интеллигентом, пойдёт по жизни дальше. В фильме "КрУжовник" был другой расклад - сын, рождённый от крестьянина, воспитанный военным. Да, пути Господни неисповедимы. Единственный недостаток фильма - трамвай всё-таки должен был бы быть синим троллейбусом, последним, прощальным.
Автор: Poklonnik
[31.07.2010]

Фильм: Я остаюсь
А я считаю, такие темы в современном кинопространстве поднимать нельзя. Мало того, что они вообще опасные, но они требуют очень тонкого подхода. А тонкости у нас сейчас нет вообще. В угоду Западу? Так у них же постмодерн, они прошли всё, сожгли уже всё. У них уже полная невосприимчивость ко всему. А у нас ещё есть душа, хочется надеяться. Темы связи с потусторонним у нас - это ещё таинство и сказка. Мы ещё хотим лелеять Гоголя в душе - "Вий". Или Рязанова с его "Забытая мелодия для флейты" и Андерсеном. Это наш последний рубеж. Зачем же так превращать в логику, в обсуждение, кому куда? Это сродни тому, как беспардонно искусство влезло в секс, нарушив там всё таинство. Так и здесь беспардонность. Есть вещи, где простота хуже воровства. Под видом простоты к подходу, мол все мы люди, вот видите как мы просто сидим и обсуждаем и т.д. и как все прсто, так вот под видом простоты залезают в интимные пространства души, разрушая там всю весомость. Вообще современное кино надо бы проанализировать с точки зрения воровства душ под видом простоты. И первый в этом ряду актёр Маковецкий - его роли.
Автор: Poklonnik
[31.07.2010]

Фильм: Чучело
Отлично сказано - канонизация Лены. Фигуры не от мира сего как правило взращивают в себе гордыню. Здесь очень тонкий момент. За деда я не волнуюсь. Он очень тонко повернул дело. Восстановил связь Лены с миром, с которым она хотела быть связанным. Связь на правах святой. А сколько детей беззащитно уходят во внутреннюю эмиграцию. Мне жальче Сомова как раз. Он нормальный парень, а вот Лена его можно сказать использовала при помощи деда. Даже не возведя его в ранг святого при своей персоне. Лена и Дед хотят взаимодействия с миром на правах святых, а это гордыня, как у Отца Сергия, закончившаяся уходом из скита. Это проблема для кого жить для Бога или для людей. Конец романа "Отец Сергий": ЦИТАТА "Пашенька именно то, что я должен был быть и чем я не был. Я жил для людей под предлогом Бога, она живет для Бога, воображая, что она живет для людей. Да, одно доброе дело, чашка воды, поданная без мысли о награде, дороже облагодетельствованных мною для людей. Но ведь была доля искреннего желания служить Богу?" - спрашивал он себя, и ответ был: "Да, но все это было загажено, заросло славой людской. Да, нет Бога для того, кто жил, как я, для славы людской. Буду искать его.... И Касатскому особенно радостна была эта встреча, потому что он презрел людское мнение и сделал самое пустое, легкое - взял смиренно двадцать копеек и отдал их товарищу, слепому нищему. Чем меньше имело значения мнение людей, тем сильнее чувствовался Бог." КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Эта Лена Бессольцева с дедом столько наследили в городе из-за своей гордыни. И им ещё искать и искать Бога, а туда же - уже себя канонизировали. И мы, не вспоминая даже классики, уже готовы равняться на Лену в вопросе этого самого взаимодействия с миром людей и воспитывать детей. Ролан Быков, как режиссёр, понимая, что Лена с дедом возводятся в ранг святых, немного выпустил пар - они ушли из города типа презрев мнение людей - такой привет Отцу Сергию, но получился плевок в сторону людей, а не поиски Бога. Тут тоже тонкий момент.
Автор: Poklonnik
[30.07.2010]

Фильм: Каждый вечер в одиннадцать
Ну понаписали. Любовь, темперамент самца, поэзия, доброта, светлый, чистый и т.д и т.п.. Посмотрите, что снимал Самсон Самсонов в "Одиноким предоставляется обшежитие" на странице этого фильма. Ну а в паре с Радзинским они пропахали поле внутренней эмиграции интеллигенции, в которую эта самая интеллигенция шестидесятых входила, встречая семидесятые. Абсолютно политический фильм. Канализация шестидесятнического пафоса в любовное интимное русло. Весьма гигиенично с точки зрения социологии. И жили они и родились дети, которые дали много головной боли обществу и системе в 70-ые-80-ые. Особенно 80-ые. Весьма плодотворно, о чем я писал на "Школьном вальсе" - уже и внуки появлялись, а это уже наш 21 век. И только Автор: Маша 06.01.2009 узрела, что что-то там не то с этим историком, и не должно проходить бесследно. Я всегда говорил, что у женщин чутьё. Да и Автор: Геннадий прав: "Всем смотреть всей семьёй" дабы знали как деды уходили во внутреннюю эмиграцию, где взращивали демократию. А Радзинский имеет право говорить все, что угодно, когда за ним такие заслуги по поддержке интеллигенции в этой самой внутренней эмиграции для тех, кто понимает. Эта его "Еще раз про любовь". Кстати числу 11 КОБ придает мистический смысл. Почитайте у них. Призыв "Каждый вечер в одиннадцать" - это масонский знак. Мы будем собираться каждый вечер в одиннадцать на кухнях, когда все спят и разговаривать, разговаривать... для тех, кто понимает.
Автор: Poklonnik
[30.07.2010]

Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Кстати, когда героиня Майоровой стирала свой макияж полотенцем, сидя с Верой на диване, а между ними плачуюшая Милочка, то она стёрла тот свой глаз, который со стороны Веры, а второй глаз оставила накрашенным, то есть сохранив СВОИ взгляду на то, какой должна быть демократия - с западным всё-таки лицом. Это так сказать фига в кармане, которую приберегла героиня Майоровой перед доверчивой Верой, когда они договаривались о демократии с плачущей Милочкой посередине. Что собственно мы и наблюдаем - это двуличие демократии - один глаз русский, другой "ПО ДИОРУ". Так и не знаем, какая у нас демократия национальная или западная. Вот такая была гениальная режиссура до последних нюансов и смыслов в кадре. 1983 год.
Автор: Poklonnik
[30.07.2010]

Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Интересно, что героиня Майоровой, тоже как бы просидела пока разбирали женихов, но ей достался типа самый качественный, а именно ей досталась ДЕМОКРАТИЯ. В чем нюанс ожиданий героинь Божок и Майоровой. Что мы про них знаем из того, как они транслируются нам в фильме? Героиня Божок витает в облака, все воспринимает на веру, всему кивает головой и поёт заунывные песенки. Героиня Майоровой ничему не верит, скандалит (скандально, если не сказать истерично разукрасила макияжем подругу по комнате и научила курить, когда ту бросил жених) и противостоит Вере, а также учится (чертит). Кстати макияж подруге она наложила ПО ДИОРУ. Это очень тонкий намек на прослушивание "Голоса Америки" и "Радио Свободы" героиней Майоровой и провоцирование коллектива в виде макияжа - метафора культурных заходов в чужую идеологическую среду. Очень тонкий намек, не могли же они в фильме сказать прямо. Так что героиня Майоровой не просто ждет, она ждет демократических перемен, она ждет, пребывая во внутренней эмиграции. И тут ураган нюансов в этом эпизоде разукрашивания и последующего умывания Милочки. Героиня Майоровой разукрасила милую девочку под Диора как куклу, безвкусно, что явно не личило Милочке. Это был метод внутренней оппозиции - западная демократия на русской почве без учета национальных черт. Вера умывает Милочку, то есть она транслирует героине Майоровой - соседке по оппозиции - что это не наш метод. Героиня Майоровой понимает и принимает, стирая и свой макияж. То есть они нашли понимание какой должна быть ДЕМОКРАТИЯ на русской почве. За это Вера даёт своей соратнице по оппозиции добро на ДЕМОКРАТИЮ. И интересно, что выигрывает героиня Майоровой именно свою ДЕМОКРАТИЮ. Помогает ей в этом Вера после собрания в верхах, где Веру осудили. Вера как бы делает последний выстрел по системе. И все это происходит под носом у воспитательницы, которая рада, что контингент не знает языков.
Автор: Poklonnik
[30.07.2010]

Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Инга, Лена Бессольцева совсем не наивна, смотрите мой отзыв на фильме "Чучело". Распахнутые глаза ещё ни о чем не говорят. За ними может скрываться и злючка, и ангел, и манипулятор, и кто угодно. Один из вариантов развития показан в фильме "Дамы приглашают кавалеров" - консервация в своем коконе с периодическим вылезанием из него, чтобы убедиться, что мир по-прежнему плох. Защитная реакция. О человеке скорее говорят его реакции на раны жизни. Взаимодействие с жизнью. Я так думаю. Это сложный вопрос. Степень инфантилизма есть в каждом, а по-русски ребенок в нас. Вы дали интересный список Лена Бессолцева, Нина из "Карнавла" и героиня Божок. То, кем они являются и как мы их оцениваем. По мне Лена Бессольцева есть функция манипуляции - об этом я написал на странице фильма. Нина из "Карнавала" - она как собака ищейка, идет по следу и вынюхивает эту жизнь. Да она, Нина (я не об актрисе, а он челеовеке Нине), где-то промахнулась, где-то пережала, переиграла при взаимодействии с жизнью. Она как бы выбивала искры из себя и била копытом, пока не добралась до сути. Героиня Божок как бы играет светлу девицу, сидящую в окне терема и ждущую красного молодца. Это ипостась национального характера в рамках политического проекта, каковым является фильм "Одиноким предоставляется общежитие". Героиня Божок - это своего рода завуалированное осуждение, мол пока разобрали женихов ты просидела в мечтах и надеждах. Этот образ сродни образу некоего пайщика, проспавшего возле бегемота все бурные разбирательства в фильме "Гараж" - роль Рязанова в фильме. Проспал и проиграл, выкинут из пайщиков. Образ героини Божок - он противоречив. Скорее вызывает у нас понимание, потому что он касается чистых национальных струн. Красна девица чиста в своих помыслах - она эталон ожидания и чистоты от всего этого базара. С другой стороны у Рязанова - это образ Ивана, пропавшего на печи. Тут как бы макают в грязь национальную черту, забывая что в сказках побеждает как раз Иван, который не ввязывался в эти нечистоплотные свары и не давал собою манипулировать в пылу страстей, а вступал в действие, когда силы манипуляторов убавлялись и пространство светлело. Это тонкий и сложный вопрос, когда надо плыть по течению жизни, а когда затиться за корягой, чтобы не быть уловленным в сети. Некая житейская мудрость. Это я тут такой умный, а сам делаю те же ошибки. Так что анализ фильмов, позволяет проводить психоанализ самого себя в первую очередь. Только для этого надо брать очень широко, сужая до себя.
Автор: Poklonnik
[30.07.2010]

Фильм: Чучело
Так что, если возвратиться к методам воспитания, так вот честнее драть по-отечески, чем манипулировать, потому как ЛЮБЫЕ МЕТОДЫ воспитания есть в основе своей манипуляции. И здесь надо как минимум бороться в себе с манипулятором. Потому как только Отец и Мать не манипулюруют СВОИМИ детьми, а хотят им добра, что мы потом и оцениваем.
Автор: Poklonnik
[30.07.2010]

Фильм: Чучело
Вопрос о моем детстве оставляю без ответа. Жизнь сама меня била как и всех впрочем. Потому я такой и умный и анализирую всё без удержу :)) Вы ещё не читали мои опусы здесь на фильме "Чучело", которые постирали (а я и не вобиде, я могу отточить своё видение заново), где я утверждаю, что фильм совсем не о том, о чем мы все думаем. А о том, что девочка Лена Бессольцева посадила Сомова на фрейдистскую иглу зависимости от себя. Она совершила самую распространенную женскую ошибку, если не сказать жестче - самый распространенный женский метод захомутать мужика. А именно - взять вину мужика на себя. У женщин это называется разделить его судьбу. А это отягащает психику мужчину. Потом они говорят, мол неблагодарный не оценил, ушел , предал. Мужчина сам борется с подобными вещами и сам должен найти выход. Это его формообразующие проблемы. Проблемы, формирующие из него человека, личность, мужика. Должна существовать гигиена влезанию на личностное пространство человека. Сомов не просил Лену брать вину на себя. Он бы сам вышел из положения. Скрыв, рассказав, подравшись и т.д. - да по-любому, но это был бы его психологический выбор и он бы лег краеугольным камнем в его психику. А она влезла и спутала карты развития Сомова. И ещё сама вскочила на этого конька и решала СВОИ (как писала Инга на фильме "Одиноким предоставляется общежитие") проблемы, любовно формируя СВОИ героические черты, обсасываяя их на форумах и психосеансах с дедом. А дед ещё та шучка. Что он сделал? Он по сути дела, превратил это сообщество детей в секту, которая теперь молется на портрет Лены. Смена пртретов и авторитетов для толпы. Как писал ученик: "Дураки остались в дураках". Причем даже без слома клетки. Дед, внучка и учительница как настоящие поводыри слепых использовали классическую ситуацию разделяй и властвуй. Учительница разделила детей на плохих и хороших и временно исчезла из поля зрения. Хорошие уехали на экскурсии. Плохие остались в городе. И вместо того, чтобы сплотиться, осознать ошибки и покаяться, они устроили внутренние разборки, не понимая, что главное в этой ситуации не кто виноват, а главное решить вопрос души - осознать, да все совершили нехороший поступок и давайте достойно за него ответим, примем так сказать наказание и проведем время у себя в городе. Вот эти утилитарные вопросы, которые всегда подбрасываются в топку наших ран: "Кто виноват? Что делать?". А ничего не делать, и никто не виноват, кроме самих себя. Но бедные детишки вошли в раж. Тут-то и вступила на сцену поначалу серая мышка Лена Бессольцева, предложив себя в качестве фигуры виноватой и возведя себя в ранг святости при помощи манипуляций с детишками и с Сомовым. Манипуляции производились при помощи деда, который стал соучастником её психоанализа. Дед, доведя ситуацию до точки кипения, подбрасывает детям портрет Лены в качестве святой, если не сказать нового идола. Святой требует наличие оппозита по схеме Иисус-Иуда. Этим Иудой назначен Сомов. Есть же евангелия (благие вести), где утверждается, что Иисусу нужно было предательство Иуды. Вот и Сомов нужен был как разыгрывающая карта. Новая икона подброшена в класс детишек, которые пошли по пути выявления врагов, где и были уловлены в хитро расставленные сети рыбаков, горяченькими в пылу гнева и страстей. И тут вступает на сцену та самая учительница, что разделила детей на плохих и хороших. Она поддерживает создание нового идола, кумира. Для неё это метод усмирения класса и манипуляций под новыми хоругвиями. Теперь класс будет молиться на Лену, даже не замечая как им проманипулировали. Лена и дед покинули город как некие таинственные монахи некоего таинственного ордена, чтобы распространить эту языческую заразу поклонения Лене далее. Более того мне начинает уже казаться, что здесь зашифрован метод революции. Икона Лены - ведь это Ленина икона. Как грамотно написал Автор Валерий на фильме "Сказка странствий": "Вообще наши режиссёры частенько "путали" целевую аудиторию. Но такие были времена, чтобы продвинуть фильм. Фильм очень хороший, но детям его смотреть нельзя!" ТАК И ЭТОТ ФИЛЬМ "ЧУЧЕЛО" ДЕТЯМ СМОТРЕТЬ НЕЛЬЗЯ. Эта икона Лены лезет в душу ребенка как кодировка на новый виток зависимости от новых идолов. У меня лично конец фильма всегда вызывал отторжения. И вот я научился это формулировать. Спасибо сайту.
Автор: Poklonnik
[30.07.2010]

Фильм: Поп
Кстати о режиссёре фильма Хотиненко. Есть у него в фильмографии фильм "Мусульманин" о принятии ислама русским православным воином. Как наличие этого фильма расценивает РПЦ в творчестве режиссёра фильма о православном попе в годы войны? Я ни в коем случае не пишу донос :)) факты налицо. Меня тоже возмутил фильм "Поп". Наличие подобных фактов в творчестве режиссёра, а также интересных, описанных ниже, ролей в творчестве звезды фильма мне кажется весьма любопытным. Так сказать морально-нравственная всеядность, которая может оправдать всё, за что ни возмётся? Творческая способность на всё? Ну что же браво, я рад за РПЦ. Это уже случай, когда фильм становится не только делом режиссёра и актёров, а и делом РПЦ. Как говорил Петр Первый - Слово и дело государево.
Автор: Poklonnik
[29.07.2010]

Фильм: Поп
Ещё более Вы будете в шоке, когда узнаете, что премьера фильма проходила в Храме Христа Спасителя, в его кинозале. И там его тепло приветствовали. А Маковецкий просто в каждую бочку затычка. От роли великого совратителя в "Про уродов и людей" до некоего облеченного в святость интеллигента в "12" и наконец Поп. Актёрская карьера хоть куда. Итак поп с лицом Маковецкого, которого посоветовала взять на роль жена Хотиненко - об этом он сам говорит. Сам фильм я не видел, но насмотрелся кадров из фильма на youtube. Кстати там же найдете и репортажи о премьере фильма в храме Христа Спасителя. Все были весьма возбуждены от сознания своего величия. Так вот увидел кадры, где поп с лицом Маковецкого (я иначе не могу его называть) пытается увещевать немцев перед повешением партизан. Мол немцы, братцы, что вы творите. Извините меня, но в русской истории были выдающиеся примеры, когда люди собирались в храмах и захватчики их сжигали вместе с попами. И попы благословляли народ на крепость духа. Даже и не знаю как это всё назвать, не иначе как это каким-то образом связано с объединением Русской православная церкви заграницей и Русской православной церкви. И нас ждут ещё "чудные" открытия в области понимания патриотизма. Да.... что-то сдвинулось у нас в сознании, если поп с лицом Маковецкого вещает нам о православии. А другой поп в фильме "Чудо" сбегает. С каких это пор церковь признает лицедейство? В 2010 вышел "Поп", а в 2009 Маковецкий сыграл в "Чуде" образ парт. функционера, заставляющего попа читать нужные проповеди и весьма злобного по отношению к религии. Конечно, для актёра это профессионально интересно два разных типажа играть год в год. Но дала ли церковь благословение на лицедейство? Ведь фильм "Поп" вроде как поддержан РПЦ.
Автор: Poklonnik
[29.07.2010]

Фильм: Лолита
Так забираю свои слова обратно относительно фильма "Убей меня нежно". Великий смысл фильма открывается в конце, потому и не понял в середине. Так и написал - "сейчас просматриваю". Фильм как раз культорологическая бомба под Голливуд. Он как раз очень тонко, как это может сейчас только китайский режиссёр, подводит базу под Голливудскую несостоятельность в искусстве кино. Он как раз о том же, о чем я здесь пишу. Подробнее отзыв смотрите на странице фильма. Фильм как раз борется с комиксовостью главной героини, но тщетно. Ей уже ничто не поможет. Этот китайский режиссёр шалун - за Голливудские деньги сделать такой подкоп под здание Голливуда.
Автор: Poklonnik
[29.07.2010]

Фильм: Чудо
Инга, обязательно посмотрите фильм "Убей меня нежно" - я там оставил пространные отзывы. Этот казалось бы эротический фильм на самом деле поднимает вопросы великого в искусстве. Он именно показывает как великое доверие к душе подружка превратила в мелкотравчатое копание. Метафора того, что Вы написали о девальвации и утере вкуса к настоящему - "настоящие ценности, настоящие чувства, и настоящее кино". Я там пишу об этом фильме как о непонятом культурологическом явлении начала 21 века. Великий фильм.
Автор: Poklonnik
[29.07.2010]

Фильм: Убей меня нежно
Фильм должен, просто обязан остаться в анналах кинокультуры, как культурологический ПОХОД АРГОНАВТОВ ЗА ЗОЛОТЫМ РУНО ВЕЛИКОГО ИСКУССТВА КИНО. Как КРЕСТОВЫЙ ПОХОД ЗА СВЯТЫМИ ДАРАМИ. Фильм просто обязан стоять в пантеоне реликвий искусства кино вместе с фильмами - "Большая жратва / La Grande Bouffe" Марко Феррери 1973 год и "Повар, вор, его жена и ее любовник / The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover" Питер Гринуэй 1989 год. Такие фильмы идут на крест ради искусства кино. Они искупают его творческие грехи как искусства, когда кино забывает, что оно искусство.
Автор: Poklonnik
[29.07.2010]

Фильм: Убей меня нежно
Женушка незаметно превращается в истеричку, пугающуюся каждого звука. И музыка настораживает. Волнуется Лебединое озеро. Фильм превосходно ложится на некую балетную хореографию с уже готовой музыкой. И вот такое неадекватное поведение станет эталоном для Барби последующих лет и будет успешно тиражироваться. Это станет стильным. Этот сумасшедший порыв копируют и мужики. Например, Хабенский, лицезрев Стояние Татьяны (Зои) и истерично-нервно бежавший и в таком состоянии доехавший до своего дома за сотни километров. Это станет модно, как эталон выражения нагнетания чувств с экрана. В балете я это понимаю. У них нет других средств выражения как пробежаться по сцене, протянуть руки, выпучить глаза. А в кино? Все станут копировать этот дурной вкус, выдавливать из себя эту истеричность, которая свойственна только определенному очень специфическому психотипу. Психиатры меня поймут. Фильм прекрасное пособие для психиатров, как из цветущей Барби превращается в истеричку и неврастеничку, впору бесов выгонять, чем и занялся муж, опять-таки креативно разложив женушку на кухонном столе. А чтоб расследованиями не занималась за его спиной со всей бездарностью к пониманию душ. И он прав. Ну врет же, что затеяла расследования, чтобы больше его любить. И врет очень мелко как и положено розовой Барби (ну не буду куклу обижать). Он-то думал, что она хочет садо-мазо. А она в этом ничего не понимает. И как мелкая потаскушка она пришла в полицию. Чем закончилось не скажу. Это же триллер. Какое странное название у фильма. Более подошло бы "Кукла Барби с равнины и горы". А ВООБЩЕ-ТО МЕТАФОРА ФИЛЬМА - ГОЛЛИВУД НЕ СПОСОБЕН ПОКОРИТЬ ВЫСОТЫ ТРАГЕДИЙ ШЕКСПИРА, НАБОКОВА И ДАЛЕЕ ПО СПИСКУ ВЕЛИКИХ. Главная героиня из Америки, главный герой англичанин. Метафора лежит на поверхности. Раскладывание жены на столе с вопросами - может ты этого хочешь и тебя так оставить - это вопрос к Голливуду, как его приобщить к великим трагедиям, драмам и т.д., что ему надо для прорыва. Кстати американский фильм "Лолита" 1997 года, на котором я сегодня написал как раз в этом ключе неспособности Голливуда к великому. Этот фильм "Убей меня нежно" - великолепная метафора вот этой голливудской культуры. Ну и как водится пласт для домохозяек раскрыт конкретно. И в душе домохозяек живут трагические души, намного более способные, чем Элис. Фильм останется даже в аналах кинокритики как великая метафора, где английская трагедийная традиция (он) пытается доверить себе голливудскую снулую культуру (она). Но все это безнадежно. Даже пробуждая в ней вкус к трагедии, он не может вызвать ответа. Да, на стенку она полезла, но это её максимум. Настоющие горы не для неё. Она вниз, он вверх. Без вариантов. Великий фильм. Даже с нежностью к Голливуду - ну что с него возьмешь. Стильная девушка, а дальше? Кукла Барби. Интересно, что бездарности поняли метафору с точностью до наоборот - и стали копировать Элис. Вот уже точно, Элис нежно убивает актёров, режиссёров и искусство кино в целом. Вот смысл названия - это Элис убивает способность кино к высокой трагедии. У бегание в полиция - крик мужа "НЕ ДЕЛАЙ ЭТОГО" - это убегание к разрешению трагедий через низменные жанры - детективы, триллеры, имя которым легион.
Автор: Poklonnik
[29.07.2010]

Фильм: Убей меня нежно
Это уже третий фильм. который я комментирую в жанре - "Вести с полей и с места событий". То есть во время просмотра фильма, дабы понять, где уже надоело или когда наступило озарение и захотелось смотреть дальше. Первый такой комментарий футбольного матча двух команд фильм-зритель был на "Невыносимой лёгкости бытия", то бишь на невероятной, что ближе к мысли Кундеры. Потом было "Одиноким предоставляется общежитие". И вот третий раз. Я вошел во вкус, хотя это может и развить цинизм такое умничание по ходу фильма. Так что я с этим делом завяжу, клянусь остатками анти-цинизма во мне, которые как известно последняя соломинка удерживающая человека. В этом смысле позволю себе маленькое отступление по поводу комментариев войны в прямом эфире, которые выдавала за прогресс человеческого развития некая ТВ компания. Ну как можно комментировать в прямом эфире бомбы по городам. Это надо быть каким-то троглодитом. И все передовое человечество наблюдало, соучаствовало так сказать. Так что вот откомментирую фильм по ходу просмотра и прекращу я это занятие. Впечатление должно отстояться и наполниться ароматом подсознания, которое как носки порой пахнет неприлично, но это уже мелочи. Обычно запах подсознания глаза не застит. Итак первый раз смотрю это кино и выдаю на гора впечатления, молодое вино, можно сказать ещё виноградный сок. Вообще эта Эллис не промах - отдельный кабинет там, где open space. Кто же она такая там в офисе? Ну да ладно. Проехали. Девочка из штата Индиана в Лондоне. Она мне чем-то напоминает жену Джона Кеннеди-младшего, царство им небесное. Оба героя фильма диктуют стиль 21 века. Эталонная пара. Посмотрим, что они нам преподнесут дальше в смысле стиля. Итак у неё отдельный кабинет и она занимается чем-то на стыке рекламы и компьютеров. То, что надо для стиля 21 века. Подросло поколение, выросшее на куклах по имени Барби. Эталон детского сознания сработал. Эта хипповать не будет и заморачиваться на поиски себя. Но вот куклу Барби встретил Bad Boy. Барышня и хулиган, Бабетта, странно это, странно это, странно это быть беде. Короче классический набор ассоциаций. Но стиль-то каков. Вылощенность с лёгкой небрежностью, высокий стиль. Итак Барби вступила на дорожку познания жизни. Можно только порадоваться за неё. Ну и главный смак, как она будет её познавать. Порадовал красный ковёр в кадре, а на каком ещё ковре можно стильно совокупляться? Только на красном. Оопс, он альпинист. Ну конечно, самое занятие для мачо. Не в оффисе же сидеть. Что-то мне эти встречи с любовником напоминают. Ах, да фильм "Ущерб" с моей нелюбимой Бинош. Ну и раз Бинош вспомнил, то и заодно "Невыносимая легкость бытия" тоже встречи любовника с любовницей. Так и хочется поставить в ряд как для опознания в полиции - сначала любовников. Да бы ещё такой мачо Эверетт Руперт, сыгравший аж Григория Мелехова, да не вышло у него. Мачо он и есть мачо. А у нас мужики. И прочувствовать разницу самцов. Потом поставить в ряд самочек и тоже разницу прочувствовать. Весьма, весьма обостряет вкус такое занятие. Да, современное кино не отличается разнообразием. Прямо как на приёме у сексопатолога знаменитый анекдот когда доктор показывает пациенту карточки разных цветов, а ему всё чудятся парочки, которые еб...тся, то бишь сношаются и сношаются то за зелеными кустами, то за голубыми волнами, то за желтыми дюнами. Так и в кино такое впечатление, что большой дом и на каждом этаже парочки и делают это дело. "Ущерб", "Невыносимая легкость бытия", "Убей меня нежно" и добавить сюда Анжелину Джоли с Бредом Питтом. К чему это я? Да вот жду, когда количество перейдет в качество, как Суворов в известной рекламе ждал когда первая звезда взойдет. А пока ощущение куклы Барби, которую пакуют для взрослых. Целое поколение выросло по лекалам куклы Барби и вот это поколение надо пасти дальше по жизни. Занятие прямо надо сказать творческое. Вот ей говорят, ты, Барби, выросла и будет у тебя мальчик-в-меру-хулиганчик-простоватый-такой, будешь ты с ним спать, он тебе билеты на метро будет покупать и футбол смотреть, плюясь попкорном, орешками и брызгая пивом, а потом вы будете заниматься сексом. А ты будешь скучать от этого. Но ничего есть на этот виток твоего развития мачо-альпинист с атрибутами (добавить по вкусу) и ты сделаешь вот такой виток в сторону. Понесет тебя нелегкая в темный лес и т.д. и т.п., а там истома и загадки этого мачо. Ну прям форт-Боярд. Ощущение телеигры не покидает. Героиня, сжимая коленки в истоме, едет к мачо на такси. Да и ещё такое типичное поведение экс-мальчика - плаксивое лицо. Даже и не поймешь, под кого его делали - эдакая смесь Буратино с Пьеро. С одной стороны все атрибуты Буратино - вместо макания носа в чернильницу пиво и какая-то закусь под пиво и футбол, с другой стороны плаксивость Пьеро, а потом опять Буратино вспылил. Ну хорошо, какой там Буратино-Пьеро, когда впереди такие перспективы с Мачо и непременно на красном ковре. Да и про игру мы забыли уже, а ведь именно про неё вдалбливал какой-то босс на совещании в оффисе, закладывая задание в подсознание Барби. Так мы пропускаем важные моменты, там, где Мефистофели проходят по жизни. Не покидает ощущение балета, вот сейчас он её поднимет, вот сейчас они исполнят пируэты, всякие там Pas de deux, тем более, что они оба тонки как танцовщики балета. И музыка весьма под Чайковского. Не прав был предыдущий товарищ, пишущий, что фильм забудется. Не забудется. Хотя бы грандиозностью планов мачо. Вы представляете себе, что значит очистить Гималаи? Я не представляю себе. Вы можете себе представить Гималаи? Так представьте. Где St.? Я призываю дух St. и его любимого Ницше, который духом обитал там и его Заратустра. Что скажет Ницше о сверхчеловеке в мачо? И конечно же, форд Баярд. Я же сказал, что фильм мне живо напоминает форд Баярд - игру то бишь. Эти лазания по стенке. Девочка балерина полезла на стенку. Отметим это себе в смысле дальнейших событий и вспомним. Так вот действие происходит не в штатах, а в Лондоне. Здесь спрашивала одна автор, где это "все с рук сошло?". В Лондоне, Великая Британия. Итак Адам, ака первобытный человек вышел на тропу войны, почуяв запах крови, жестоко прибив уличного грабителя с особой жестокостью. Тут бы Барби призадуматься, но какая девушка устоит, когда ей в этот самый момент предлагают пожениться. Итак на 40-ой минуте прозвучало: "Включи мозги". Между прочим это призыв не только к героине, но и к нам зрителям. И тут же венчание, ну где же включать мозги? Просто некогда. Да и нечего. Мозги уже отлетели. "Всю жизнь ищем свою вторую половину". Ну помилуйте, это уже миллионы раз повторялось, банально. "Я сделаю тебя сильной" О, это то, что нужно для Барби после воспитания в розовом цвете. Да, муж-затейник. Креатив налицо. Она сама пылает креативом и она уже руководитель какого-то там проекта, связанного с рекламой, игрой, чувствами. Одновременно тук-тук, вернее дзин-дзинь Вам письмо. Она начинает любопытничать по поводу мужа. Давно пора, уже 70-ая минута фильма, то есть 1 час прошёл, пора закругляться, не всё же в кинозале сидеть. Она начинает читать чужие письма, ай-яй-яй, нехорошо. Она открывает, что у мужа оказывается была жизнь до неё. А где ещё мужику тренироваться до состояния мачо. Странная девушка. Чему она может научить сама? Если её, то бишь Барби, саму дотягивают до кондиции. Так и хочется сказать - ну и что? Чего испугалась, милочка? Жизни? Бабы и не через такое проходят. Ну бред, особенно с музыкой. Типа грозный, таинственный Адам заходит в дом. Ну напугали. Она быстро закрывает шкаф под музыку из фильма ужастиков - ну форд-Баярд с его заданиями и подбадриванием коллетива - быстрее, быстрее. И даже соврать не может грамотно. Ну подумаешь ушла из оффиса. Да куда угодно - шоппинг, тысячи вариантов. Так позволять загонять себя в угол. Начинает раздражать.
Автор: Poklonnik
[29.07.2010]

Фильм: Макс, любовь моя
Жена-француженка (Шарлотта Рэмплинг) английского дипломата заводит себе любовника - шимпанзе. Приводит в дом и учит мужа толерантности. И таки да научила. Я так и не понял то ли это комедия, то ли политический шарж. Фильм как-то усиленно замалчивается, хотя великолепен и нужен нашему зрителю как воздух. Чтоб понять тонкости их извращений на фоне тонкостей извращений Набокова в "Лолите". Выражаясь языком аналитики, который может погубить очарование, она учит его тонкостям отношений через шимпанзе-любовника. Шимпанзе - это человеческое в своей первозданности, а муж - это ипостась человеческого одетого во все культурные одежки. И даже взят самый камильфо-вариант это дипломат да ещё постоянно упоминается королева, дабы помнить, что он на службе у самой королеве. Шимпанзе позволяет снять пару-тройку слоёв с мужа дабы добраться до человека. Всё познаЕтся в сравнении, особенно в шоковом, как шоковая терапия. Муж познал себя. Ну всё равно идею успешно загубили как это у них водится. Надо смотреть ради шока и понимания их культуры, на чём у них там это строится и насколько это чуждо нам. У нас страсти, у них комедии. Шекспир забыт. И ещё в фильме очевидно запрятано что-то давнее англо-французское, ну их разборки понимаешь ли. Великолепна Сабин Одепен / Sabine Haudepin в роли проститутки, угощающей яблоком шимпанзе. Оказывается шимпанзе за яблоки и фрукты не продается, несмотря на то, что нас этому учит Библия. И таких разборок с цивилизацией и её фундаментами в фильме заложено немеряно.
Автор: Poklonnik
[29.07.2010]

Фильм: Лолита
А что там такого происходило, чтобы этого стесняться? Ну вспомните историю актрисы Трэйси Лордс / Tracy Lords - увеличила себе возраст, с 15 до 20 лет и снималась в порно. Любовником был бывший любовник матери. Год рождения 1968. Сейчас ей уже 42. Как кто-то сказал - возраст - это недостаток, который быстро проходит. Другой вопрос, чтобы Вы хотели увидеть на экране? Набоков писал не про секс, не про инцест. Он увозил от прошлой жизни и оплодотворял будущую Америку тонкостям подсознательной жизни, изысками культуры. Секс использован в качестве метафоры. Другое дело, что унылому Голливуду не помогли инъекции ни русской, ни французской культуры, всё равно получается уныло и снуло, как гламур. У них видите ли мировое величие и они видите ли несут в мир культурные демократические ценности, как пары неведомого газа. Эта машина "Голливуд" не предназначена для тонкостей. Девочка удрала и вышла замуж за простого парня типа "ковбой" и ходит уже как гусыня. Очарование прошло. Ну максимум выразился в искусстве ПИН-АП и в Мерилин Монро, да и тут загубили. Максиму Американской тонкости. Актёр Джереми Айронс своим тупым видом, который у них олицетворяет загадочность, изображает штамп смеси засунутого глубоко в подкорку маньяка с желаниями. Уныло всё это. Но дело не в морализме, хотя и в нем тоже. А в непонимании, что такое культура. Они помешаны на вытягивании из подсознания чего-то там, чего у них и вытягивать уже нечего. Психоаналитики вытянули уже все соки оттуда. Раз в неделю полежал на кушетке, вытянул гной и пошёл. А гной - это удобрение вкуса и чувств. Его надо там лелеять. Это биомасса. Сейчас просматриваю фильм "Убей меня нежно" - фильм 2002. С претензией на тонкость. А всё равно получается кондово. Комикс правит миром. Набоков очень хотел, но метать бисер перед беконом и яйцами на завтрак, а на обед бобами, оказалось занятием никчемным. Всё равно всё выйдет таким достойным, крутым, здоровым калом. И даже Вуди Аллена аккумулировали и оприходовали, пристроили в дело Голливуда.
Автор: Poklonnik
[29.07.2010]

Фильм: Чучело
Кстати вчера пересмотрел миниатюру АРКАДИЯ РАЙКИНА на youtube. И сегодня тоже. Получаю истинное удовольствие, сравнимое с катарсисом. Наберите там: Миниатюра А.Райкина О воспитании детей.
Автор: Poklonnik
[29.07.2010]

Фильм: Чучело
Шествуем. И редакторов нет поправить наши великие :)) тексты. Хотя можно и ЖЕСТВУЕМ от слова ЖЕСТ и ЖЕСТЬ.
Автор: Poklonnik
[29.07.2010]

Фильм: Чучело
О Господи, конечно же :)) Пути Фрейда неисповедимы. Штампы заложены :)) как мины. Жествуем в величии своих анализов по минному полю.
Автор: Poklonnik
[29.07.2010]

Фильм: Убей меня нежно
Сразу скажу, что фильм, куда надо выстрелил, актёры породисты и хороши. Сцены на месте. Новый бандерас состоялся. И это правильно. Мечта кому надо подарена. Дареный конь больно хорош. Дальше можете не читать, на любителя так сказать. Ну вся атрибутика киношки про мачо. У него потертая кожаное пальто, небритость с утра (ну, мачо знают как это поддержать вот это уровень небритости) и глаза. Очень похож на Томаса из "Необыкновенной легкости бытия". Она блондинка, балетной выправки. Что ешё надо, чтобы показать страсти для домохозяек и чтоб в отхожее место ходить кипятком. Мягкое порно, к которому и отсылает название. В каждом поколении были свои бандерасы.
Автор: Poklonnik
[28.07.2010]

Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Спасибо, Инга за вопрос. Итак ниже я писал, что комендант не перестраивает, а делает ремонт. Латание крыши - это тоже ремонт. Возможно далее мои домыслы, ведь тонких фактов я не знаю. Но порой сценаристы и режиссёры получают эти факты и прогнозы из первых рук, дабы подготовить народ. Кино важнейшее из искусств для компартии. Более того кино даже раскачивает маятник - предлагает несколько параллельных и диаметрально противопожных вариантов развития и прогнозов в фильмах, выходящих в один год - шаг вперед два шага назад - это тоже сказал большевик Ленин. А тут мы видим - ремонт старого общежития и строительство нового общежития. Вопросы плодятся сами собой: это идеи Анропова или предложение ему от некоего лобби делать так? Говорит же он, что мол девчата предложили кровать и диван в комнату. Речь явно о каких-то реформах. Была ли перестройка задумана уже при Андропове? Во всяком случае Горбачев был членом Политбюро ЦК КПСС с 1980 года,а Яковлев послом СССР в Канаде. А послы - это номенклатура ЦК. Я не знаю, что там варилось в ЦК, какие планы по реформам. Но фильм показывает, что это были эшелонированные планы - и ремонт системы, и латание дыр, и строительство нового общежития - ака новой идеологии с удобными условиями жизни - с некими допусками по части свободы личности - кровать и диван. Думается, что латание крыши - это что-то связанное с финансами. Комендант выбрал себе в советчики неформального лидера Веру. Воспитальница общежития - это официальная должность. У нас в стране надвигалось такое разделение - официальный и неформальный лидер и это становилось всё отчётливее в обществе, поскольку официальное явно профанировалось. Между женщинами какой-то давний спор, по какому пути идти по жизни - получать блага себе или думать о людях. Это было внутри поколения шестидесятников - одни остались инженерами, другие выбились в руководители. Пример тому "Полёты во сне и наяву" герой Янковского и его друг в исполнении Табакова. Или "Отпуск в сентябре", когда герой Олега Даля явно подзадерживался с карьерой. Вера постановила для себя, что карьеру она делать не будет и останется неформальным лидером. Особенно выбивается из неформального течения фильма некое собрание руководителей - профком, завком - где ясно, что Вера пользуется авторитетом, но не облечена формальной властью. Воспитательница общежития решила на неё наехать. И здесь с экрана по сути дела прозвучало предупреждение руководящему составу - не трогать неформальных лидеров, в стране идут перемены, несмотря на внешнее закручивание гаек с этими проверками кинозалов днём. То есть ясно прозвучало, что даже если пришёл к власти Председатель КГБ, но репрессий не будет и стряпание дел против неформальных лидеров не будет поддерживаться, а даже наоборот партия с ними обручится. Начальники всех уровней прекрасно поняли посыл фильма. Инга, я должен сказать, что это канва фильма, которая позволяет сдвигать шкалу, кто есть кто. Возможно Андропов - это зам. директора комбината в исполнении Павлова, комендант - некая приближенная личность, готовившая перестройку. То есть схема такова, как я описал, а приложения могут быть разные.
Автор: Poklonnik
[28.07.2010]

Фильм: Чучело
Автор: Ivan Levinson, вообще не разобрался, кто кого там бойкотировал и свалил всё в кучу, чтоб подольше барахтались охочие до самобичевания. Тут уместно вспомнить миниатюру Аркадия Гайдара, высмеявшего всех таких участников дускуссии о воспитании детишек. "Другой, у кого голова как крутое яйцо, предлагает их драть". Возможно это про меня, приведшего пример с битием линейкой по рукам в английских школах. "Ребенок, младенец, птенец, ну нашалил, ну написал на заборе не то слово, которое нам бы хотелось.... Влияние улицы, ну как избежать влияние улицы, когда вокруг сплошные улицы..." "Эпоха была гнусная и атмосфера была мерзопакостная... меня Сидорова лупил как Сидорову козу... не так глупо, дешёво и сердито..." "Главное человека родить. Родил, на том спасибо... Пить, курить, говорить я начал одновременно".
Автор: Poklonnik
[28.07.2010]

Фильм: Чучело
Сама педагогика во всем мире оказалась между молотом и наковальней. И превратилась в систему заигрывания с оборзевшими школьниками, которых пасут совсем другие силы, но никак не педагогика. Педагогика сушествует для избранных в закрытых учебных заведениях, со всей жестокостью воспитания, где воспитывают будущих властителей и манипуляторов всей этой загнанной в угол педагогики. Согласитесь, если бы Вашего ребёнка отдать в школу, где его бы муштровали со всей строгостью - режим, обливание холодной водой, зарядка, спорт, качественное обучение без заигрывания, зубрёжка, методики обучения и даже религия - моления перед приемом пищи, утром и на ночь, чтоб чувствовали ответственность перед миром. Вы были бы против? Да ещё желательно бить линейкой по рукам за провинность, как это делают в английских школах. Позволю себе предположить, что Вы были бы не против.
Автор: Poklonnik
[28.07.2010]

Фильм: Чучело
Сказав А, говорите и Б. Если дело в педагогической системе страны, то скажите в чем дело конкретно? Что такого делала система? И что заставляет Американских школьников врываться в школу с пистолетом и расстреливать всех вподряд. Или вот классический английский фильм "Ahead of the Class" 2005 года - у нас почему-то не показывают такие фильмы. Об убийстве учителя в английской школе. А ведь фильм отмечен кучей премий. Julie Walters в главной роли, а это уже означает обойма классики. Кстати тот учитель, которого убили был умен в смысле Автора Ivan Levinson.
Автор: Poklonnik
[28.07.2010]

Фильм: Двое в городе
Тема провоцирования есть и у преступников. Это не только так, что вот мол по две стороны решётки. Классика - вспомните "Леди Макбет Мценскго уезда" (Лесков - книга и экранизация). Катерина и её любовник осуждены за убийство её мужа. Любовник начинает ненавидеть Катерину и провоцирует в ней страсть, у неё на глазах заигрывая с Сонеткой, доводя ситуацию до критической, предавая и без того поверженную женщину. Врата ада открылись. Дорога выстлана любовью.
Автор: Poklonnik
[28.07.2010]

Фильм: Двое в городе
Классический фильм "PIERREPOINT". Здесь на сайте отсутствует, но можно найти в wikipedia и если повезет на youtube. Об английском исполнителе смертных приговоров через повешение Albert Pierrepoint. А также классические фильмы жанра "Американская трагедия" (экранозация Теодора Драйзера), "Танец с незнакомцем / Dance With A Stranger". Мне думается, что фильм "Двое в городе" поднимает не просто факт преступления, а провоцирование человека на преступление. И в этом смысле, как это ни странно прозвучит, пересекается с нашим фильмом "Признать виновным" 1983 года. И хотя пафос фильма в другом, но мне видится, как я уже там писал, что подростку окружение как бы намаливало преступление. Так и здесь преступнику инспектор намаливал это преступление. Это называется загонять человека в моральный угол. Без шанса на жизнь. Вспомните глаза загнанного волка - в кино-то небось видели - "Особенности национальной охоты", например. Ну и как всегда с благими намерениями. Это уж как водится у человечества.
Автор: Poklonnik
[28.07.2010]

Фильм: Невыносимая легкость бытия
Вторые полтора часа нагнетали мелодраму. Тина Моддоти не состоялась. А то, что она съела жизнь мужа так это да. Бинош вообще не может показать любовь. Из жеманства она так и не вылупилась. Её максимум это "Любовники с Нового моста". А какой мог бы быть фильм, если бы удалось подобрать главную пару. Очень неудачный кастинг. Политическая линия здесь должна вообще идти фоном, не в ней дело. Но как же не оседлать любимого конька. Главная мысль, что бытие вообще тщетно и не важно, чем ты занимаешься на земле. Мысль конечно сильная, но не всем под силу. Непонятна эволюция, как они к ней пришли. Если через истеричность жены, куда кривая вырулит, то тем более странно. Истеричная нервическая недалёкая девочка и амбициозный врач, не состоявшийся в жизни. Такое бывает. Но назвать это любовью можно с натяжкой. Может я и категоричен, но кастинг невероятно неудачен.
Автор: Poklonnik
[27.07.2010]

Фильм: Невыносимая легкость бытия
Но не все так просто. Ушли от танков, пришли к Фрейду. Муж постановил уже давно, что стильная любовница будет развивать его жену простушку. И теперь, понимая, что его жена превращается в модного фотографа и что надо помочь шлифовать её дар, вырывающийся из-под земли, где она была пастушкой. Понимая это, он вступает опять в любовную связь с женщиной-вамп в шляпе, используя её дар мастера изображения. Сам-то он просто фигляр и он это понял, когда носился по улицам Праги, ассистируя своей героической жене. Половина фильма. Он положил себя на плаху творческого таланта жены. Она его съела.
Автор: Poklonnik
[27.07.2010]

Фильм: Невыносимая легкость бытия
Началась политика - доктор с возбужденной женой вышли на улицы и мелькают в якобы документальных кадрах рядом с танками. А перед этим жена ушла в ночь из дома по другой причине - он просто банально вернулся в ночь после измены и она банально устроила скандал, который почему-то уже не впечатлил уставшего зрителя то бишь меня после часа просмотра банальщины о докторе-жеребце. Сварливая провинциальная жена - это удел доктора, но тут подвернулась политика, которая чудесным образом наложилась на эту банальщину. Истеричность жены утилизовалась рядом станками, где они с мужем обрели себя и своё амплуа. Так что им надо сказать спасибо Советским танкам. Они их спасли от позора семейной банальщины. Она фоткает и становится героическим журналистом без границ, он приобретает ореол Че Гевары. Режиссёр насыщает кадры знаками борьбы за демократию. Стилевое дурновкусие и дурновкусовщина цветут пышным цветом. Доктор и жена мужают на улицах Праги. Им уже не до выяснения отношений. Семейный кризис преодолен. А доктора не тянет к любовницам разных сортов, когда такое на улицах. Так сказать сублимация сознания, семейное и сексуальное напряжение перенаправлено на иные цели с улицы. Извините, но это даже не смешно, а стыдно за режиссёра и актеров в этом участвующих. Итак трансформация мужа и жены произошла под воздействием политики. Мужа уже явно не тянет на сторону, когда рядом такая героическая слабая жена. Героизм и слабость в одном фалконе всегда сражает мужчину и делает его мужем семейства. Он и она, скреплённые общими впечатлениями, линяют из города в обнимку с собачкой. Смакуются кадры эвакуации, как перед этим долго смаковались кадры с танками на улицах. Всё уложилось в 12 минут - больше выжать не смогли. Ну и дальше всё потомула в словах. Очередная интрижка его бывшей любовницы в Швейцарии. Нет сил смотреть эту нудятину и тривиальщину, актриса - его бывшая стильная любовница начинает раздражать своей потасканностью, припыленной ореолом рассуждений об оккупированной стране в Швейцарии, но надо досмотреть до конца. Итак она героически совершает революцию во швейцарском ресторане, предварительно плотно со вкусом там поев, героическая девица, ничего не скажешь. Джинсы сидят на ней хорошо, швейцарский профессор увлечен не по-детски. А он оказывается женат, но глазки блудливо горят. Блудливая кобылица продолжает свою игру в Швейцарии. В щто время наша парочка доктор и его жена политический героический фотограф пересекают границу. И она со всем пылом политического неофита пытается тиснуть свои фотки в печать. Швейцарский профессор Франц использует вторсырьё second hand, принимая его за истинную страсть - я про его связь с любовницей доктора, одетую в ту же секс униформу со шляпой, что и при докторе. Доктор нашел её в маленькой уютной Швейцарии мудрено не пересечься, тем более, если искать приключений. Слава Советским танкам в Праге. Половина фильма. Провинциалочка-жена, фоткая кактусы, начинает усиленно смахивать на Тину Модотти, которая довольно успешно фоткала в стиле Viva Mexico и каллы с розами. Ну а там, где витает дух Тины Модотти, возникают опять эти треугольные страсти.
Автор: Poklonnik
[27.07.2010]

Фильм: Невыносимая легкость бытия
Итак молодой полный сил жеребец покрывает кобылок, пока они не приелись. Тут-то и захотел черного хлебца после тортов и пирожных. И появилась она - русалка. И началась охота самца за самкой. Чувствуете как банально? Она грызет ногти. Для такой нервной натуры обратить внимание на такой заезжий экземпляр - это плевое дело. Даже не надо делать усилия, чтоб узнать из толпы, когда толпа - десяток доходяг, не излучающих жизненной энергии или желания поллюций. Итак ястреб замахнулся на курочку. Из природы известно, что самочки не должны обладать особым оперением, они сиры и убоги. А вот самцы разукрашены в пух и прах. Врач знает законы природы. И замахнул всё своё оперение на сирую курочку. Вот такая непосредственная девочка из провинции и ещё грызет ногти. И такие банальные голуби в кадре за скамейкой, вокруг скамейки, где встретились он и она в 6 вечера. Он не форсирует ситуацию. Он желает её смаковать. Он большой затейник наш доктор в смысле секс-извращений. Не Маркиз де Сад, конечно, но не чужд так сказать. Ну а сирая курочка сама залетела в его гнездо. И ещё в дверях показывает, что не прочь поковыряться в носу. Короче это верх изыска, который только и мог соблазнить доктора. Сирая курочка как и положено в природе показывает дикую страсть. Доктор сражен самой природой, рыкнувшей на него из её женских недр. Некрофилия доктора закончилась, началась жизнь. Та жизнь, что вызывает прилив крови к щекам, то бишь розовощёкость. Рецепт природной живой любви - быть серой привинциалочкой, грызть ногти, ковыряться в носу, читать "Анну Каренину", желательно пасти гусей у стен дворца и внимание какого-нибудь Луи или Томаса вам обеспечено. Итак, доктор решил свои психоаналитические проблемы за счет девочки из провинции. Первые 40 минут фильма прошли. Она стала фоткать улицы Праги, опекаемая верной любовницей своего любовника, а он замахнулся на политические выводы насчет того, что некоторые люди не изменяются никогда. Сработано весьма грубо. Доктор в компании двух любовниц, чувствует себя секс-орлом и рассуждает о политике, подкрепляемый этим ощущением власти над двумя бабами разных сортов - изысканный стиль средней потасканности и природная простота. Тут некий парт-функционер заказывает "Стеньку Разина" в можно сказать нецелевой аудитории, пришедшей потанцевать рок-н-ролл. Мелко, мелко, господин доктор и режиссёр иже с ним. Это так приятно, когда любовницы восхищаются твоим умничанием и превосходством над другими самцами, облеченными властью, но не имеющими такого секс целевого оперенья. Доктором ему быть мало, ему хочется быть властителем, королем. Довольно глупая сцена - этот плавный переход "Стеньки Разина" в рок-н-рольную обработку и уход Советской делегации. Не трогает и даже стыдно за режиссёра, а доктор просто потерял много очков, приобретенных было за счет секс-оперенья. Оказывается, он просто неудачник с политическими амбициями. Но это для тех, кто понимает в секс опереньях и амбициях. Чтобы восстановить его сексуальное реноме начинаются игры в ревность с подружкой. Причем ревнует он. Якобы. Итак он женился на ней. Почему? Ему нужно было ощущение мужа, обладающего силой, а не перебивающегося играми с секс подружками. Это он понял, смотря на солидность Парт-функционеров. Он завидовал мужской солидности. Да, блеск улетучивается с каждой минутой фильма. 50 минут фильма на переход от состояния сексуального мачо к состоянию мужа провинциальной непосредственной серой курочки. Никто его не женил на себе. Это его решение СВОИХ проблем и задач, как сказала Инга о другом запущенном случае на другом фильме. Ну и далее по фильму. И теперь секс мачо становится проблемой его жены. Он же начинает заниматься политическим творчеством в развитие своего мужского Я. 60 минут фильма. А ведь есть те, кто осилил все 3 часа.
Автор: Poklonnik
[27.07.2010]

Фильм: Невыносимая легкость бытия
Такое может написать человек, не знакомый с историей Праги. Чехословакия - такого гос-ва вообще не было на карте Европы до 1918 года. И не стало в марте 1939 г., а в 1992 году оно распалось на Чехию и Словакию. До 1918 года Прага входила в состав Австро-Венгрии и никогда не сопротивлялась оккупациям, потому никогда не разрушалась захватчиками. В 1945 году в результате поражения фашизма была восстановлена Чехословацкая государственность. И не надо приписывать Чехословакии особую борьбу за независимость. Словооборот "Танки в Праге" - это пугало демократии. НАТО в Парге зучит благородне по-вашему? Чехи и их роль в гражданской войне в России - это вообще особая статья. И ещё Чехи воевали на стороне Австро-Венгрии против России в Первую Мировую.
Автор: Poklonnik
[27.07.2010]

Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Пересматривая фильм, открываю много нового. Оказывается вокруг общежития роятся мужчины, а пропускают только к Вере. Пароль: "Можно к Вере", ответ: "Проходи" :)) Кто-то незаконно воспользовался паролем и на него сразу настучали. Так сказать прокол в системе охраны и сразу обидное "Козёл". Девушки держат оборону от козлов надо полагать. И только Вере полное доверие, только она может произвести отсев и выявить потенциальных женихов из общей массы опять-таки козлов. Простите за упоминание аж три раза вот этого обидного названия. В дверях появляется мужчина со шрамом на лице и в тельняшке. Занял диспозицию и наблюдает. Итак Вера подняла на смех нового коменданта общежития. Кто у нас новый там в 1982 году? Ах да, Андропов. "И там наведу флотский порядок". Главное - это противостояние Веры и коменданта. Комендант стал делать ремонт общежития - ремонт,а не перстройку. Оборудовал много новых жизненных пространств в том же общежитии. Кто такая Вера? Это ВЕРА в любовь, идеалы. И она хочет, чтобы девочки выехали из общежития. Вера - это ВЕРА. Комендант - это конкретный генсек на то время. Заявки на тебя не было, не ожидали, решает вопрос временного жилья - так его уговаривает на эту должность друг детства. Политика и только политика иначе фильм съезжает с катушек уже после 30 минут просмотра. Ну сколько можно, к тому же сваха - это профессиональное занятие как ни крути. Либо работница на фабрике, либо сваха. До такой степени профессиональное, что можно заметить едва уловимое неудовольствие Веры, когда, разговаривая с новой девочкой в комнате, она узнаёт, что у той всё хорошо и есть жених в Армии и он пишет письма. То есть теряет клиентку. Из-за этой Веры общежитие вполне себе здоровых девушек превращается томимое тоской сообщество. Особенно вот эта песня, вложенная в уста героини актрисы Божок, это заунывное "Уже теперь терять им нечего", "Жду тебя с утра до вечера". Кажется, что актрису Божок призвали в фильм ради её распахнутых глаз, что уже превращает её героиню в некий шарж и шаржирует идею фильма похлеще, чем противостояние коменданта. И комендант уже ощущается шаржем самого себя. И это после 30 минут фильма. Хорошая идея неожиданно превращается в шарж. Вообще эта осенняя песня, которая считается гимном фильма, совершенно не личит молодым здоровым девахам во цвете лет. А эта девушка с глазами актрисы Божок сама себе напевает карму, как мы сказали бы теперь, а по-простому сама себе наколдовывает одинокую судьбу своими глазами и песнями. И я всё больше убеждаюсь, что Вера это не женшина, а дух, домовой общежития и комбината. И это мысль, пришедшая на 40-ой минуте просмотра фильма после этой душещипательной песни актрисы Божок. Ну и конечно комендант общежития спас Веру-дух общежития от пьяницы. Кого и что я подразумеваю под комендантом и общежитием? Генсека и коммунизм. Занимаясь идеологией, он конечно не заморачивался на хозяйственные, экономичексие дела, а тут жалуется Вере, в кого мол превратился - кафель достать и т.д. Вера его по ходу подхвалила. Эдакое низкопоклонство от сценариста и режиссёра лично товарищу. После такой серьёзной сцены с такими серьёзными политическими заявками на верность партии и её новому генсеку надо разбавить ситуацию юмором. Вот откуда эта вставка с мужем Мкртчяном и его женой Драпеко. А я то думал, зачем этот мягко говоря инфантильный юмор. Далее идет приход брошенной бабы. То есть система по устраиванию чужого счастья даёт сбой. И что это за общежитие такое, где умывальник в комнате. Ради чего? Чтоб умывала девушку и одновременно говорила с соседкой в исполнении Майоровой? И вот когда Володька не поздравил Милочку, Вера ухватила очередную добычу. Это же опять нагнетание как сейчас сказали бы кармы - девочка поселилась в комнате, где происходит всё это сватовство и разборки. Вот и её коснулось. Идет серия неудач. Вообще зачем всё это сватовство, когда на Новый Год в общежитие привалило так много мужиков. Какой-то нонсенс. Или Вера работает со штучным товаром? Не вяжется сюжет, что-то стало разваливаться там у сценариста, когда выполнил ГЛАВНУЮ ЗАДАЧУ - похвалил коменданта устами Веры. Во время вечеринки и затем сразу на некоем собрании Вера дважды и вподряд декларирует своё отношение к общежитию. Зачем нужен такой сценарный ход? Чтобы запомнили, ведь Новогодняя вечеринка вернула сюжет в мелодраматические русло, так есть шанс добить его. И пошла политика по полной программе "Счастливое общество состоит из счастливых личностей" и пощло поехало. Но главная мысль прозвучало - некоторые хотят интимнее. То есть упор на личность. И вот тут выстрелил случай героини Майоровой. Место этого случая как в ряду интимного случая. Последний аккорд. То ради чего и ставился фильм. ВО СЛАВУ ИНТИМНОСТИ ЛИЧНОСТИ. То есть всё это общежитие, где всё открыто и на виду, всё общественное, оказывается содержит в себе зародыши частной жизни, которая не регламентируется законами коммунизма. Долго же сценарист подбирался и вуалировал тему даже за комплиментами генсеку и общежитию то бишь коммунизму. И сама Вера оказывается - это пример частного, интимного. И её соседка по комнате, которая что-то там чертит - очевидно заочница, а значит выше по интеллекту основной массы. И живут они в одной комнате и понимают друг друга. Итак СВЕРХЗАДАЧА фильма - вернуться к частному. От общежития к личности. Вот что оказывается транслировала нам Вера весь фильм. Инженер из Риги - это намек на западную демократию, которая якобы уважение к личности. То есть через фильм транслировался намек на демократию, что она лучшая гавань для нас и т.д. и т.п. После шаржированных пар и балагана это самая обаятельная и элегантная пара. А народ так хотел даже не любви, а элегантности. Вот в чем смысл роли Майоровой. ЧЕРЕЗ ЭЛЕГАНТНОСТЬ НАМ ПРЕПОДНОСИЛАСЬ ИДЕЯ ДЕМОКРАТИИ. Инженер из Риги - это метафора западной цивилизации. ЭЛЕГАНТНОСТЬ СВЯТЕЕ ВСЕГО И ДАЖЕ ОБЩЕЖИТИЯ. Это была такая дальнобойная обманка, на которую мы клюнули.
Автор: Poklonnik
[27.07.2010]

Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Дорогая Инга, позволю себе поделиться с Вами методом киноанализа. Если Вам захотелось мелодраматически пожалеть героиню, то это верный признак, что не надо её жалеть и что за этим что-то кроется. Мне может быть в сотни раз жальче всех этих гражданок никаноровых, кать, валь, нин, тань, вер, а особенно современную Лилю из "Лиля навсегда". Особенно Лилю. Мне их очень жалко как конкретных баб, но как кинообразы они не просто бабы, а идеи, несомые в мир. Несомые, а потому весомые. Так и хочется заявить вслед за Маяковским, если экранную бабу жалко, значит это кому-нибудь нужно. Вначале думается, что это нужно самому зрителю - мол развиваются их чувства сострадания, эмпатия. Да развиваются, потому и нужно ловить в себе порой по крохам вот это сострадание к человеческой мелодраме, умение поставить себя на место героя и всплакнуть, или заново пережить что-то своё. Но особенно важен следующий этап под названием "кому это нужно". И здесь надо уже быть твердым как кремень. Потому что вторая часть вопроса "кому" может быть нелицеприятной, а именно каким образом тебя сострадающего используют. И далее уже всех зрителей. Ни и третья часть вопроса "кому" - а надо ли жалеть, если тебя в твоём сострадании и жалости используют. Это мучительно, больно, но необходимо. Так же неодбходимо как и врачам необходимо препарировать бедную лягушку. И только во всей сложности анализа чувства сострадания высвечивается бриллиант фильма во всех его гранях. Надо ли сострадать героине в том плане, что она сама такая бедная и обделённая судьбой то есть мужем? Нет, не надо. И здесь много аспектов. Один из них Вы сами указали - "она по сути решает СВОЮ задачу". А решая СВОЮ задачу, она идет в фарватере своей судьбы и сам черт ей не брат. Второй аспект фильма - это исторический. Эта женщина есть прямая наследница революционных основательниц праздника Женской солидарности. Она по сути дела организует вокруг себя такой Женский Коминтерн. И чем дольше женщины там задерживаются, выстаиваются как вино, тем они сильнее и пьянее для мужиков. Она и не желает выходить из этого коминтерна, пока принц сам не приходит в эту малину в виде коменданта. Как слон в посудную лавку. И поскольку она там самая застоявшая и забродившая ягодка, то она и опьянила его больше всех. Вообще-то это по-видимому какое-то засекреченное женское общежитие, потому как вокруг реальных женских общежитий как медом намазано и туда летят пчёлы сами. Что и случилось с героиней "Год собаки", живушей как известно в общежитиии. Кстати тоже Вера (в моей коллекции Вер прибыло, а ведь это интереснейшая ипостась Веры) и в возрасте, но и к ней залетел свой суженный. Так и хочется сказать, что в "Одиноким предоставляется общежитие" - это какое-то масонское гнездо. Если бы это был Запад, то сразу на ум проходят женские учреждения закрытого типа - женский монастырь, женский закрытый пансион, некая женская больница. Вот и тут очевидно что-то закрытого типа. Какое-то учреждение в момент его расформирования. Ну а поскольку это 1983 год, то та же политическая тема, про которую писал ниже. Мы застали общежитие ака коммунизм в монет его расформирования, когда Каждой сестре по серьге. Все эти мужья представители Армении, Прибалтики, все эти переписки со всем Союзом так напоминают впоследствии предложенное брать столько суверенитета, сколько сможете унести. А кто-то вернул жену и т.д. Великолепный провидческий фильм, подготавливающий расформирование общежития. Ведь такие фильмы откладываются в подкорке и потом смутно вспоминаются - где-то мы такое уже видели и было так весело, хорошо и даже кто-то там печалился, что его не устроили к какому-то там мужу. Вопрос про героиню Майоровой. В Вашу честь, Инга, просматриваю сейчас фильм и буду отвечать по конкретным образам.
Автор: Poklonnik
[27.07.2010]

Фильм: Чудо
"тем ярче и сильнее открывается в людях что-то высокое" - милая Инга, так они всё пересрут. Они - это современные режиссёры. Ведь Балабанов и Прошкин им указывают путь - если проезд по промышленной зоне так непременно девушка в наручниках, если Стояние Зои, так непременно паутина, мыши и штаны прупным планом. Такова эстетика - вот что для них ярче и сильнее. Вспомните заполнение кинопространства в "Весне на Заречной улице" - проезд по пром. зоне с гордыми словами "Наш главный проспект, смена идет", собираются на вечеринку с радостью, вкусно пахнет. А в фильме "Чудо" - на запах пирогов прилетает птица и погибает. По сути дела в фильме "Весна на Заречной улице" на запах пирогов и праздничного стола слетелись все с радостью и залетела учительница. И изменила судьбу героя. Тоже драма, но как сделано! Или фильм "Лиля навсегда", на который я написал отзыв - сравните с "Уроками фрацунзского". Ведь тоже нелицеприятная правда о голодной жизни, но как сделано! Так что метод "ярче и сильнее" можно применять по-разному в соответствии с эстетикой и пафосом режиссёра.
Автор: Poklonnik
[27.07.2010]

Фильм: Хозяин тайги
Как учил нас основоположник темы производительности труда в Советском кино Аббаси надо зреть в корень Советского кино, где всегда кроется тема производительности, которую надо повышать и которой всё что-то надо от народа в смысле его мобилизации от спячки надо полагать. Что же кроется в этом фильме "Хозяин тайги"? Тема будуших великих Сибирских строек - ГЭС, БАМ и т.д. Тема, требовавшая человеческих ресурсов немеряно и разных. Не герои же все. В основном люди простые, работящие, многие из крестьян, опять же молочко. Фильм провозглашал на близком народу языке, что не Боги горшки обжигают, что в тайге есть место всем. И тайга милостива к труженникам и примет всех. И что интересно, ехали много и не боялись. Ехали честно трудиться, зарабатывать и жить. Главное было быть основательным и работящим. В этом смысле с "Хозяином тайги" перекликается фильм "Голубка", где даже тонкие и звонкие девочки нашли своё место на великой Сибирской стройке. И сразу приходит на ум фильм "Единственная". Проклова, Золотухин, Высоцкий вместе разыгрывают драму о несостоявшейся поездке на великие стройке Сибири Николая Касаткина с женой Танюшей. И чтоб непременно только с ней. Она бы ему там молочко подавала в крынке. А без этого мужику нельзя. Ведь сила не только в молоке, а в подающих руках. И здесь Высоцкий сыграл злодея, разбившего планы семьи. Злодей-диссидент разлагал душу жены под гитарку и песенки. И совсем уже дальнобойная аналогия с подготовкой души рабочего Гоги на пикниках в лесочке под гитарку и песенку о недолгой зиме и будушей весне надежд. Готовили душу рабочего на брак с новым красным директором, будущим перестройщиком этой самой производительности труда. Куда ни кинь везде клин - то бишь производительность. Так что роль этих самых гитаристов очень важна. Последний раз о "Москва слезам не верит" я писал на фильмах "Любовь и голуби", "Мелодия на два голоса".
Автор: Poklonnik
[27.07.2010]

Фильм: Хозяин тайги
Кое-что Андрон ухватил правильно, но по порядку. Владимиру Высоцкому дейтсвительно не везло на роли в Совестких сценариях. Рейтинг героев и актёров их игравших был прописан по определенным нормам, достаточно хорошо просматриваемым. Если Лановой то герой, если Конкин, то Павка Корчагин и вот естесственно Шарапов. Редко кому удавалось вырваться из круга - Лановому да удалось. Павка Корчагин и Анатоль Курагин оказались в одной обойме. Ну и Высоцкому нашли место - герой, но с червоточинкой. Его Глеб Жеглов по сценарному рейтингу ниже Шарапова и даже ниже его невесты, которая своим портретным взглядом спасла Володе жизнь, а потом усыновила ребенка, чем вообще вознесла себя на недосягаемую высоту. Выше даже Жеглова, который отдал свои карточки голодающему соседскому семейству, но к концу фильма об этом забылось под осуждающим взглядом Шарапова, мол не хлебом единым. Жеглов чуть ли не Иудой оказался, убив того, кто спас Шарапову жизнь в банде, поставив убиенного грешника выше Иуды. И здесь в этом фильме "Хозяин тайги" разыгрывается тот же геройский рейтинг - кто достоин быть хозяином тайги? Милиционер действительно не мясом питается, а пьёт молочко немерянно, но вроде молочко тоже не входит в рацион вегетарианцев, тоже продукт животноводства. Намек, что молочко на губах не обсохло? Вот на этом контрасте и строится выбор хозяина тайги. Славу и царство небесное стяжают убогие. Милиционер и предстаёт таким убогим и блаженным, а на самом деле стяжает победу. Прямо по букве Нового Завета. Откуда собственно говоря и оценка Жеглова как Иуды. Там, где тайга ака природа, там наступают Божественные законы, а именно законы Христа его Нового Завета. И оказывается они великолепно вписываются в кодекс Советской жизни, он же кодекс строителя коммунизма. Есть здесь и своя Мария Магдалена, сначала распутница, а потом святая, уверовавшая. Это та самая, которая по мнению Андрона до последнего промахнуться боялась, в расчетах ошибиться. Так ведь веру выбирала можно сказать. Есть и своя жена-мироносица - то бишь жена, подносящая молочко. Молочко оно раны умащивает. Эти Новозаветные мотивы весьма близки Советскому кино, когда речь заходит о тайге - та же "Таежная повесть" с его моралью, что за всё воздаётся и за грехи, и за добро, и нельзя обижать сирых да убогих. И там тоже маленький человек в исполнении Конкина по духу выше высокого человека в исполнении Киндинова. Так что для Высоцкого в Советском кино нашлась ниша, по рейтингу близкая к Иуде. Его Дон-Жуан корчится под рукопожатием командора, Жеглов корчится от нелицеприятной оценки Шарапова, в "Плохой хороший человек" доктор всё пытается душу его стойкого героя привести в соответсвие с милостью к павшим духом и отмеченным печатью человеческого страдания, в "Хозяине тайги" его ловит блаженный милиционер. Так Советское кино боролось с экстремизмом, играя на поле Иисуса Христа и его проповеди о блаженных нищих духом ибо их есть царствие небесное. А что, как ни молочко, так хорошо сочетается с притчей о святом семействе? Ведь Иисус Христос родился в хлеву.
Автор: Poklonnik
[27.07.2010]

Фильм: Единственная
Аля, если жена недолюблена, то что же она в больницу слегла после развода? Нервный срыв, тоска по мужу. Факт налицо.
Автор: Poklonnik
[26.07.2010]

Фильм: Лиля навсегда
Где-то вслед Автору: barcelona, с которым абсолютно согласен. В Америке полно таких районов и таких брошенных детей. И об этом у них снимаются фильмы. Фильм просто снят в стилистике таких фильмов. Все эти проходы, проезды по бедным районам. Модная игра на нервах зрителей. Зачем Американцам заказывать подобные фильмы, когда у них и самих таких фильмов полно о жизни подростков в самой Америке. Все эти "SUBURBIA" (там, где про подростков, живущих в запрошенном доме и отстрел собак), австралийский "Romper Stomper" и т.д. А заказывают они подобные фильмы во первых для русских, которые верят, что у них там хорошо, а у нас плохо, а также для создания общего пространства неприкаянности подростков, куда вписана и Россия. И будут на Земле два гос-ва - гос-во богатых, избранных и гос-во бедных, неприкаянных. А все эти России, Швеции и т.д. со своим лицом такого больше не будет. Вот о чём этот фильм. И если мы будем сами себя загонять в угол, а не жалеть, не желать добра, то так с нами и будет. Как Лиля попала в эту ситуацию, что её не жалеют и не любят вокруг? Я не собираюсь читать мораль. Можно пойти и купить сигареты, а можно купить молоко и хлеб. Чувствуете разницу. Можно пойти с подругой в клуб, где поёт певица топлес и тем самым самой себя подставить, а можно остаться дома и учить уроки. Мне этот фильм напомнил другой старый фильм. "Уроки французского" - тоже о выживании подростка в условиях, когда надо заботиться о еде, о жизни. Между фильмами 25 лет, между эпохами лет 55. Может быть шведский режиссёр и не знал о старом Советском фильме "Уроки французского", а почему мы забываем о нашем киноискусстве? В обоих фильмах подросток поставлен жизнью в ситуацию, когда надо выжить. Можно сравнить цели, состояние общества, окружение и даже взять во внимание, что там мальчик, тут девочка. И если отбросит весь этот семантический шум (Маматков Петр Copyright), то понимаешь в чём самая главная разница - это в настрое, которым пропитан ребёнок. Понимаете, даже не в настрое самого ребёнка, а в настрое, который передан ребёнку. В фильме "Уроке французского" мальчик борется с жизнью, чтобы выжить и выучиться, а в фильме "Лиля навсегда" девочка заранее не борется с жизнью, она пропитана ненавистью к жизни. Вот главная наша вина перед детьми, мы их напитываем такими фильмами ненавистью к жизни и они даже не борются. Ребёнок - это чистый лист, что хочешь, то и пиши. А жизнь она везде грязная, даже если она глянцевая. Тот же фильм "Глянец" - чем его героиня отличается от Лили? В главном ничем. Их роднит ненависть к жизни вообще. Даже если жизнь у тебя станет богатой и счастливой, ты её эту жизнь будешь ненавидеть. А ведь миром должна править любовь. Когда Лиле отключили электричество, у меня сразу сработала параллель с американским фильмом "Дом из песка и тумана / The House of Sand and Fog ". У девушки наркотическая зависимость, её выселяют из дома в результате того, что она запустила выплаты по счетам. И она начинает бороться за свой дом методами ненависти к новому хозяину. Вот эта разлитая в мире ненависть, отсутствие доброты. Это разваливает мир как цепная реакция. Кому-то это надо плодить неадекватность и ненависть, начиная от подростков, детей, до взрослых. И ты понимаешь, что мир это в общем то карточный домик, скреплённый добротой и любовью. И его очень легко разрушить, главное запустить заразу ненависти. А там, где зараза ненависти придут лжемиссии и всё закручивается ещё сложнее.
Автор: Poklonnik
[26.07.2010]

Фильм: Ирония любви
В качестве идеи Сколкова - альянсы денег и интеллигенции. Что нам говорит социология и психология по этому поводу? Экономика по приказу пойдёт строить, по приказу, а не по любви. "Ирония любви" пытается нас закодировать, что любовь возможна. Посмотрим, я уже написал на фильме "Валентин и Валентина", как нам будут сделать красиво. И не выступит ли интеллигенция в роли клоуна при этом браке с большими деньгами. Шурик всё-таки до положения шута не опускался.
Автор: Poklonnik
[26.07.2010]

Фильм: Ирония любви
Реанимация Шурика 60-ых годов. И даже этот жест поправки очков за перекладину. Да, плохи дела у современного кино. Мезальянсы денег и интеллигенции в образе Шурика кажутся искусственными. Шурик - это раритет 60-ых. Он не вписывается в интерьеры 2000-ых, а красотки, волею судеб оказавшиеся рядом с ним, по интеллекту тянут на Ульяну Андреевну жену Бунши, похудевшую и огламуренную. А от таких Шурик обещал повеситься ещё в 1973 году, когда 60-ые так славно закончились. Учите мат. часть. Очень жаль Ирину Розанову, то "Глянец", то вот это. Ей бы сильные русские характеры играть. В "Чёрной вуали" она была великолепной Олимпиадой Алексеевной, тётушкой. А все эти глянцы - унылое г....
Автор: Poklonnik
[26.07.2010]

Фильм: Валентин и Валентина
В финале героиня Удовиченко не капитулирует, а освобождается от навязанной семьёй судьбы. Капитулировала она, когда отказалась от своей любви и вышла замуж по желанию матери. В фильме показаны четыре женшины - четыре поколения. Это классичекий фильм семейных разборок и вытряхивания скелетов из шкафов, которое как известно очищает атмосферу, хотя и скандально, и пыльно. Сейчас уже кажется, что жанр существовал всегда, когда наснимали много в этом жанре - Инна Чурикова, её дочери и престарелая мать - "Ребро Адама" 1990 года, Ирина Купчено и Екатерина Васильева, мать и дочь, а также чудесным образом найденная фальшивая внучка - "Приходи на меня посмотреть" 2000 года. А предтеча жанра - фильм Сергея Герасимова "Дочки-матери" с великой Тамарой Макаровой, которая умела держать дочек, да тоже не усмотрела их самостоятельного подспудного развития изподтишка. А ещё перед этим была "Старшая сестра". Интересно, что как правило народ воспринимает такие истории как мелодрамы и активно соучаствует, сидя в кинозале или у экранов телевизоров, компов. То есть это такое действенное активное кино, проникающее в душу, а значит делающее там своё дело - разрушительное или созидающее. Визуализация семейных разборок полётов по этой жизни срабатывает на уровне чувств. Тогда в 1985 году это был первый фильм в своём жанре, если конечно не считать предтечи. Жанр не нов, но в 1985 году прозвучал сильно и свежо. Вспомним классическую "Золушку" - что это как не встреча поколений на территории одной семьи? Мать, дочери, падчерица. Жанр идет от самих его величества сказок. Есть царевна, принцесса и есть злые и добрые духи. Та же тема "Морозко". Энергетическая стрелка жанра указывает на самую молодую, как катализатор желаний, хотений, вектора развития мира сего, как говорят самого лучшего из миров. Ей же самой молодой достаются и пощёчины жизни и награда за стремление к развитию и участию в жизни мира сего. Как говорят главное не победа, а участие. Победа - это кому как повезет, а участие в жизни на её магистральных путях развития - это уже достойно уважения. "Блажен, кто посетил ..." Итак добрый молодец и девица краса участвуют в этой жизни и создают вокруг себя пространственные, они же духовные завихрения, которые поднимают много пыли масштаба урагана, смерч. В 1985 году - это было нечто новое в смысле сложности расстановки сил в семье. Я бы назвал фильм высшей математикой, высшей алгеброй гармонии мира. Все актрисы великолепные, а потому даже не знаешь, кто прав и кто виноват. Молодая, которую играет неизвестная тогда ещё милая актриса и которой не принадежат сердца зрителей, милашка, но этого мало, а сердца так важны в таком деле. Тем более, что актриса успела отметиться в фильме про судью Иванову и наследить в её семье. То есть психологически выбран бриллиант не самой чистой воды, это Вам не "Морозко". Кто может сравниться с Татьяной Дорониной в перетягивании на себя чувств зрителей? Все три фильма "Валентин и Валентина", "Ребро Адама", "Приходи на меня посмотреть" - это концентрация великих актрис, разрывание сердец зрителей между хорошим и очень хорошим. Причём обаяние самой молодой падает от фильма к фильму вниз лицом можно сказать в грязь. Если "Морозко" и "Золушка" - это эталоны абсолютного обаяния главной героини локомотива сюжета на все времена, то в современных адаптациях этих сказок эталоны поувяли, лютики поникли. Кто же они эти молодые героини? Узнали? Они идеи нашей перестройки в эволюции нашего восприятия её болезной. "Валентин и Валентина" - молодая, явившаяся в мир, вытягивающая его как нам казалось из трясины обмана, застоя, духоты. Обман олицетворяла старшая дочь. Мать олицетворяла желание стабильности, то, что называется хотела добра. А бабка - это мудрость. Накиньте на всё это ком. партию и будет модель обшества образца перед перестройкой. "Мы хотим перемен" под нашей звездой по имени Солнце и обязательно, чтоб с любовью. Ну про молодую всё ясно - страсть, взаимная любовь, несёт её в омут головой. Это классическая открытка с голубками и поцелуйчиками. А вот старшая сестра - это можно сказать диверсия фильма, копание под общество. Она должна показать, что общество несчастливо. "Вместо тепла зелень стекла, Вместо огня дым. Из сетки календаря выхвачен день. Красное солнце сгорает дотла, День догорает с ним. На пылающий город падает тень. " (Виктор Цой). Старшая сестра должна проиллюстрировать, что мы да хотим перемен, и не просто хотим, а они нам нужны как воздух, иначе звезда по имени Солнце не будет нам светить. "Перемен требуют наши сердца, Перемен требуют наши глаза, В нашем смехе и в наших слезах, И в пульсации вен Перемен! Мы ждем перемен. " - ВОТ ДО КАКОЙ СТЕПЕНИ МЫ ХОТИМ ПЕРЕМЕН. 1984 год - Черненко, страна просто обязана возжелать перемен. 1985 год страна на пороге перемен. Итак главной разводящей здесь является не мать и бабка, не младшая дочь, а СТАРШАЯ СЕСТРА - РАЗВОДЯЩАЯ ФУРИЯ. Для тех, кто понимает - это отсылка к фильму "Старшая сестра" со своими скелетами и фуриями, где старшая сестра погасила бурю в душе у младшей, за что и поплатилась потерей таланта. И здесь именно старшая сестра создаёт эту судьбоносную бурю, поднявшую "девочку Эли" ураганом и унесшую в дальние края. Именно она испустила главный протуберанец солнечной активности, вываливший скелет из шкафа и священно испепеливший его, предварительно проверив Валентину на её силу подхватить этот огонь славы и любви в поездке к морякам в Севастополь. Революционные матросы дали добро и исвятили двух сестёр на перемены. Крещение на подвиги и перемены произошло. Итак мы отправили птицу по имени Валентина в полёт со своим Валентином. Мы благословили перестройку от имени старшей сестры и даже революционных матросов. Валентина возложила на себя белый венчик из роз при помощи бабки, знающей как это делается. Что же происходит далее в развитии темы? В 1990 году - образ младшей сестры становится сильнее, она беременеет, она отказывает своему парню, она верховодит в доме, она добытчица. Её мать имеет намерения устроить свою жизнь. Короче энергетический балаган нарастает в пользу младшей сестры - фильм "Ребро Адама". Она вполне себе приземлена, как и положено будущей матери. Её отец благословляет на рождение ребёнка (в роли отца - Игорь Кваша). А бабка встаёт как привидение и нависает над этим балаганом - попугали нас привидением коммунизма напоследок в 1990 году. И вот 2000 год - "Приходи на меня посмотреть". Некая сомнительная, фальшивая дочь, к тому же непрочь завладеть фамильными драгоценностями. Больная мать, которая наливается жизненными соками у нас на глазах, и собирается долго жить на радость дочери. Неустроенная, несчастная дочь. И это после ураганов, обещавших унести "девочку Эли". Ураганы фальшивые, Звезда по имени Солнце как светила нам, так и светит, независимо от нашей суетни поколений. Надо что-то делать, как-то красиво выходить из положения, ну там руки сложить в балетном па, прокрутить фуэте, станцевать па-де-де, на худой конец просто подскользнуться на банановой корке, что фильм и продемонстрировал. И из этого вышла смычка предпринимательства и интеллигенции ко всеобщему сказочному счастью. Правда последние нападки на Академию наук как-то мало сулят такую смычку, но нам обещано Сколково. Сделают нам красиво. Но по мне лучше бы преприниматель с деньгами заглянул бы к нашей русской интеллигентке, где она трёт морковочку для матери. На дворе 2010 год. Пора уже завихрять новые семейные разборки в кино.
Автор: Poklonnik
[26.07.2010]

Фильм: Как украсть миллион
Андрон, насчет того, выбрасывать ли Вам диск или сохранить, могу посоветовать - сохраните. Так или иначе фильм стал классикой. А коллекцию составляют не только любимые вещи, но и классические коллекционные. Даже с утилитарной точки зрения - сможете обменять на что-нибудь. Этот фильм всё же входит в обойму.
Автор:
[25.07.2010]

Фильм: Как украсть миллион
Андрон прав как современный человек, ибо он живёт в другом кинопространстве. Фильмы 30-70-ых годов это сюжетные игровые фильмы. Берётся связный сюжет и разыгрывается по театральным принципам. Играется сюжет и встроенные в сюжет характеры. Но в один прекрасный момент режиссёры вдруг открыли, что сюжет не обязателен. Кто им поспособствовал в этом? Продюссеры? Психотерапевты и психоаналитики? Сами сценаристы, которым стало тяжело помнить, что они написали на предыдущем странице. А может самим режиссёрам стало лень читать и держать в голове сюжет? В кино пришла революция. От сюжетного кино перешли к клиповому кино, которое построено на объектах-кирпичах кинопространства. Об этом я писал на фильме "Частное лицо", разбирая метод режиссёра Александра Прошкина, который по моему мнению первым из Российских режиссёров освоил этот метод режиссирования бессюжетного кино символов которого на Западе можно принять Дейви Джонса капитана "Летучего Голландца" из "Пиратов Карибского моря", а у нас Зою-Татьяну, стоящую с иконой и аккумулирующую вокруг себя объекты, действо. К чему приводят просмотры бессюжетных фильмов современности? К киношной дислексии - не пониманию сюжета, к клиповому сознанию, к обрастанию симулякрами. Андрон яркий пример современного кинозрителя. Он потрясающе демонстрирует непонимание тонкостей сюжетного игрового кино прошлых лет. При всём при том, что современная компьютерные ИГРЫ являются частью клипового сознания, они его высраивают это самое сознание, но они такие же симулякры - эрзац реальности, не несущие живые игровые ценности и отбивающие ВКУС К ЖИЗНИ. Андрон великолепно демострирует непонимание жизненных ситуаций в кино прошлых лет. Каждую такую ситуацию он пытается выравнять под современное понимание реальности, которая на самом деле симулякр, то есть заменитель реальности. Я хочу признаться, что Андрон мне дорог и пожалуйста не трогайте его. Я пытаюсь ответить на каждый его пост и он по сути дела тренирует меня. Он мой тренер в сегодняшнем мире. Отвечая ему я пытаюсь найти слова, как защитить реальность и дыхание жизни. И ловлю себя на мысли, что не нахожу. И это серьёзно. Андрон - это моё второе Я в современном мире. Не трогайте Андрона, я прошу вас всех. Критикуйте, спорьте, но не гоните. Вот и здесь пытаюсь ответить и не могу. Андрон называет героев ходячими комиксами, фальшью, потому что современный мир киногероев ему кажется реальным. Как пел кот Матроскин: "Телевизор мне природу заменил". И вот Андрон возвращает мне все те слова, что я сказал о современном кино - фильм 66 года для него комикс, фальшь. И он в своём праве. И так сплошь и рядом в его анализах старых фильмов. И это замкнутый круг. Мы пользуемся одними и тем же понятийным аппаратом, чтобы упрекнуть - он фильмы 50-70-ых, я современные. И нет выхода. И в итоге всё упирается в сакральное - о вкусах не спорят. Так где же обитает РЕАЛЬНОСТЬ И ЖИЗНЬ? Не гоните Андрона. Мы ещё не добрались до ИСТИНЫ КИНОРЕФЛЕКСИЙ.
Автор: Poklonnik
[25.07.2010]

Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
В свете глубокого копания в образе Веры, можно копнуть и международный ракурс и республиканские бывшего Союза. Вера - главная идея, сосредоточенная в руках компартии. Общежитие - это ресурс управленцев. идеолог, которых Вера отряжает в страны соц. лагеря, республики и т.д. Потому он и пишет во все концы и ищет апологетов ком. идеи. Будущие пары и рассматривают Веру и её общежитие как улей с маткой во главе, как источник идей коммунизма, то бишь общежития. И весь этот круговот вокруг общежития уже напоминает какой-то фестиваль молодёжи и студентов с идеей всеобщей дружбы вокруг старшей сестры. Не думаю, что сценарист Аркадий Инин в 1983 году заморачивался на идеях жёлтых лип врядок в текстильном городке и подарка к новоселью в виде трюмо. Ну и образ коменданта этого общежития - явный намек на Андропова образца 1982-83 годов, обручившегося с компартией, то бишь ставшего генсеком.
Автор: Poklonnik
[25.07.2010]

Фильм: Бесславные ублюдки
В ответ на мысль Автор: Vladik71 позволю себе процитировать себя же из поста ниже от 26.09.2009 - "Этим отличается гроссмейстер от просто любителя из Нью-Васюков.". Причисляю автора Vladik71 к гроссмейстерам.
Автор: Poklonnik
[25.07.2010]

Фильм: Забытая мелодия для флейты
Одно из двух либо Вы, Инга, правы и тут я пожалуй с Вами соглашусь, что надо очищать фильм от политики, которая нагло воткрытую лезет во все щели сознания, либо искать более глубокую политику, ту, которая не на поверхности. Первый раз я действительно отвергаю эту навязчивую политику в фильме. Но что-то мне подсказывает, что Лида любит Лёню опять же по политическим соображениям. Эти вопли: "Лёнечка, не умирай" уже больно смахивают на желание возврата времён Леонида Ильича, когда была стабильность, она же трактуемая как застой. Ну ладно там чиновники чувствуют перемены. Их типа не жалко. А вот Лидочка, медсестра, девчонка из коммуналки. Что с ней-то такое? Что она чувствует? Почему её тянет в прошлое? А потому. Медсестра в министерстве - это фигура. А кто она в новом времени? А эти разборки с Лёнечкой - это разборки чиновничьей власти со своими социально близкими. Лидочка по сути дела объясняет своему любовнику, почему она не может его защитить от перестройки. Недодал Лёнечка благ даже той же медсестре. Действительно хочется отмести ту дурацкую политику, которая дурашливо, по-клоунски в лице актёров Ширвиндта и Гафта выпячивает себя на экране, а вот эту скрытую тонкую политику, запрятанную в отношения Лёнечки и Лиды хочется копнуть. Чиновники обставили свою жизнь с удобством, приблизив к себе обслугу - магазины, медицина и т.д. То есть была такая комфортная спайка чиновников-управленцев с обслугой. Когда началась перестройка, то чиновников кинула и обслуга тоже. Ведь это тонкий вопрос, кто кого с социальной точки зрения кидал. Где была социлогия с политэкономией, с теориями общественных классов? Сама Раиса Максимовна, всю жизнь преподававшая марксизм-ленинизм, в первых рядах делала перестройку, забыв о классах рабочих и крестьян и прослойке под названием интеллигенция. Были только управленцы и социально близкая к ним обслуга. Вот они и делили пирог. Лидочка и Лёнечка - это и есть та самая спайка, которая пошла вместе в перестройку, предварительно, конечно выяснив отношения на стрелке и покопопавшись в подсознании друг у друга, чтоб кидалова не было. А все эти клоны-чиновники - это как говорит Маматков Петр семантический шум, он же декор. Вспомните персонаж Ольги Волковой с её сыном. Это метафора рэкета, который готов отступить перед более высокой мафией, которую представляет Лёнечка, взявший дудочку, то бишь флейту опять поиграть, да мышей повести за собой. Так что не романтика там, а выяснение отношение, проверка личного состава, построение перед марш-броском. Все эти заходы в потусторонний мир к матери-отцу - это выпрашивание благословения на перестройку. Вспомните эту деваху из охраны в исполнении Елены Майоровой, которая весело отдаёт честь Лёнечке. Охрана всегда всё знает и найдёт место в новом обшестве и отдаёт честь, кому надо. Елена Майорова, царство ей небесное, была великолепной актрисой. Как она умела метко, гениально расцвечивать свои эпизодические роли! Вспомните её эпизод в "Вам и не снилось". Там на странице долго спорили, было не было между Романом и Катей что-то, а ведь именно через эпизод с Еленой Майоровой - соседкой Кати ясно, что да было - как по-женски, по-бабьи она разговаривает с Катей и как та по-женски ей огрызается. Вот и здесь весёлая, разбитная вахтёрша из охраны встречает Лёнечку. Уж она-то знает, про стрелки чиновника с социально близкой обслугой, знает в чём тайна заговора и будущего раздела собственности. И знает, что надо и о себе заявить, чтоб пирогом не обделили. Охрану действительно пристроили к делу, уж больно она пригодилась. И забытая мелодия для флейты реанимирована не ради романтики, мол забыл, что я был музыкантов, а ради мобилизации мышей под новую мелодию для флейты, она же облагороженная старая, верная в таких делах дудочка.
Автор: Poklonnik
[25.07.2010]

Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Вот только вчера пересмотрел фильм "Сверстницы". Три подруги усиленно устраивают друг другу жизнь, вернее ломают её. Большая концентрация женщин на одном квадратном метре не есть здорово. Так же как у львов есть прайды, так же у людей есть гигиена отношений. И если её не соблюдать, то будут происходить странные вещи. Муж будет уходить к подруге, например. Или невесты будут перебивать друг у друга женихов. Даже в таком идилическом фильме в смысле женской дружбы как "Москва слезам не верит" подруга грубо влезла в дела своей беременной подружки, названивая по телефону матери Родика. В обсуждаемом здесь фильме на территории женского общежития произошло мало того, что психологически нездоровое скопление женщин на выданье, которое в общем-то по жизни решаемо, так ещё некая взрослая женшина открывает по сути дела бюро по брачным услугам. В фильме это конечно так не называется, но де-факто это так. Фильм надо рассматривать как сложный психологический ребус, переходящий в патологию. Жили себе девушки, грустили, веселились. Жизнь текла своим чередом. Как поётся в песне "Текстильный городок липы желтые врядок" и одной гитарой меньше стало в комнате девчат. Это закон жизни. Так или иначе девчата находят суженного. И права Инга по поводу происходящего вокруг. Всегда есть мужики в конце концов вокруг. Ну была проблема одиноких. Помните в том же фильме "Москва слезам не верит" Лия Ахеджакова рассуждает на эту тему про хорошеньких, образованных, да незамужних. Тут же нам в фильме явлена совсем другая категория девчат. Рабочие девчата из рабочего общежития. А они и побойчее и ухватистее, женихов находят быстро. Что же происходит такого в данном общежитии? Что за феномен? Некая женщина, не нашедшая себе мужа вовремя, сажает молодых товарок на психологическую иглу зависимости от себя. И молодые девчата теряют все поголовно инстинкт поиска партнёров вокруг себя. Они смотрят в рот старшей женщине и ждут от неё и только от неё кандидата в суженного. Налицо роль паханши и психологической зависимости коллектива девушек от неё. Вот что правильно заметила, но не сформулировала Инга. Позволю себе предположить, что сама Инга тоже находится под влиянием обаяния данной старшей женщины. У Вас, Инга как бы язык не поворачивается назвать это своим именем, то есть назвать главную героиню психологической паханшей. Я прав? У девушек настолько развивается зависимость от неё, что они передают эту зависимость своим найденным мужьям и те свои конфликты решают через неё. Помните эту якобы комическую, а на самом деле патологичекую пару в исполнении Мкртчяна и Елены Драпеко. Это полный инфантилизм, к тому же кавказский муж, что вообще нонсенс такой способ решения семейных проблем. И тем не менее именно так показано в фильме. Итак или психологическая игла и патология или что-то другое и придётся копать глубже. Куда? Как всегда в политику. И тогда напрашивается метафора сама собой. Старшая женщина, решающая судьбы молодых - это ком. партия и власть. И имя ей ВЕРА. И стоит они в одном ряду с разными видами и печатями ВЕРЫ - "Маленькая Вера", где представлена подорванная Вера, "Водитель для Веры",где представлена хромающая Вера, "Дневной поезд", где представлена интеллигентная Вера с Верой в идеалы. А в общежитии ака коммуна ака коммунизм представлена Вера в счастье по лекалам старшего брата то бишь старшей сестры ака партии. И самый лучший выход для всех, чтобы старшая сестра занялась собою, а не устраивала счастье другим. Чтобы нашёлся мужик, который бы её нейтрализовал, дезавуировал её деятельность по устраиванию счастья других. Интересно, что в роли такого мужика выступил артист Михайлов. Он же в фильме "Любовь и голуби" убежал, насалив пятки, от специалиста по кадрам к своей теплой, уютной жене и голубям. Я там изложил свою точку зрения на фильм. Что же нам прогнозировал фильм "Одиноким предоставляется общежитие", а на смаом деле за этим названием стоит лозунг "Пролетарии всех стран объединяйтесь" в коммуну, конечно, она же рабочее обшежитие. Итак что нам прогнозировал фильм в 1983 году? Что будет, чем сердце успокоится? Он нам прогнозировал дезавуирование ком. партии, что мы и наблюдаем сейчас - ком. партия в ряду других партий, что-то там в Думе провозглашает, а на самом деле она нейтрализована.
Автор: Poklonnik
[25.07.2010]

Фильм: Русский сувенир
То есть этот фильм - это заведомый показ этой самой "Кузькиной матери" американцам, иллюстрация нашей жизни. Конечно, это пропаганда. А кто этого не делает? ЭТО как и секс делают всё. Все эти пиары, рекламы - это такая же пропаганда. Разница только в камасутре исполнения поз перед клиентом. Есть где тебя имеют, есть где дают иллюзию, что вроде как ты имеешь. И т.д. Итак в чём же камасутра этого фильма? В том же ряду, где и выражение "Кузькина мать" стоят такие же по трудности перевода фразы "тюрьма народов", "железный занавес". Фильм построен на визуализации этих выражений. Как бы в помощь переводчику с политического на политический языки. Политические языки они разные для тех, кто понимает. Интересна метафора, что если открыть "железный занавес", то смоет в первую очередь американцев - потому как это затвор энергетической плотины. "Боже упаси меня, чтоб я когда-нибудь совал свой нос в чужие дела". А ведь выражение "совал нос" - оно такое же труднопереводимое идиоматическое как и "Кузькина мать". Далее такие философские вопросы - чем в России заменили Бога. Фильм заморачивается на философские вопросы БЫТИЯ И СОЗНАНИЯ. ЭТОТ ФИЛЬМ НАДО СМОТРЕТЬ И ИЗУЧАТЬ. Он не так прост и не такая уж тут тупая пропаганда, как кажется. В фильме можно комментировать каждый кадр и комментрировать по-серьёзному. поначалу кажется, что он не достаточно тонок. Но это только кажется. Фильм умён по большому счёту. Жанр СТЁБА позволяет Александрову даже балансировать между нашими и вашими. Это не такая уж прямая пропаганда. И если всмотреться он великолепно ложится на эпоху Хрущёва, вскрывая её связь и наследование эпохе Сталина, представленной в фильме Орловой символом пафоса эпохи Сталина. Орлова такая же туристка, если вы заметили, в этой эпохе как и американцы. Они путешествуют в пространстве, она во времени. Так задумана её роль, которая многими была воспринята, как неудачная, неестесственная. А ведь это было сделано кка путешествие во времени собирательного образа её героинь из эпохи Сталина в эпоху Хрущёва. По сути дела два параллельных путешествия - американцев и символа героинь Орловой.
Автор: Poklonnik
[25.07.2010]

Фильм: Сверстницы
Похоже Александр Демьяненко дебютировал в 1959 году во многих фильмах. В "Сверстницах" он в роли фотографа, который фотографировал пьяную компанию, задержанную на вечере в клубе. Он сказал ещё там такую фразу: "Не будь либералом, Вася". :))
Автор: Poklonnik
[25.07.2010]

Фильм: Русский сувенир
В фильме есть замечательные кадры перекрытия Енисея и сказанные американцем (роль Попова) сакральная фраза: "Вот как русские не любят работать!". За одни эти кадры можно фильму простить всё. А что собственно прощать? В своём жанре сатирической комедии он выдержан. Насчет пропаганды. Так где её не было? Вспомните все эти американские фильмы. где русские изображались в меховым шапках с гаечными ключами в космическом корабле и много, много других образов русских в американских фильмах. Как один товарищ написал на одном из форумов в интернете: "Меня тоже эти уродские фильмы (имеются ввиду американксие) достали. Посмотришь кино и кажется, что все русские 1)алкаши 2)тупые 3)нищие и голодные 4)ходят либо в фуфайках, либо в военной форме. 5)совершенно не умеют стрелять 6) в Калаше не 30 патронов, а 5, и его постоянно заедает(хотя, если по правде постоянно заедает их М-16). Мало того, один американец с 15-ти зарядной Береттой валит полк русских солдат с автоматами и пулемётами." Выцарапал цитату из инете аж 2002 года. Цитата анонимная - автор под ником. Хорошо сказал. Так что фильм "Русский сувенир" не самый плохой в этом жанре ОБОЮДНОГО пикирования русские-американцы. Просто жанр на самом деле называется СТЁБ и его последователем была уже комедия времён перестройки "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди" - последняя комедия Леонида Гайдая. И там тоже СССР и США. Александров основоположник такого жанра как СТЁБ в Советском кино. Его комедия "Весёлая ребята" - это стёб надо всем сразу чистой воды. В "Русском сувенире" есть просто перлы этого жанра - надо только смотреть свежим взглядом. Это дерево с развилкой-указателями - "Путь социализма", "Ленинский путь", "Путь к коммунизму. Прямо". И все показывают в разные стороны. Гости пошли по пути коммунизма и пришли к величественной картине перекрытия Енисея. Ну а что разве это не правда? Ведь действительно строили это все гигантские ГЭС. Или кому-то стыдно за это? Мне нет. Александров огромной глыбой, мощным ледоколом ворвался в 1960 год, который выруливал на темы шестидесятников о простом человеке. И бы сказал, что как огромный мощный болид упал в этих дебрях. Напоследок тряхнул стариной, напоследок сверкнул бриллиантовый талант Любови Орловой из другой эпохи. И в этом смысле мне последний фильм Александрова напоминает последний фильм Сергея Бондарчука "Тихий Дон". Надо тихо молчать и сопеть в две дырки и вообще затаить дыхание, прикоснувшись даже к неудачам. У ВЕЛИКИХ ДАЖЕ НЕУДАЧИ ВЕЛИКИЕ. ВЕЛИКАЯ НЕУДАЧА - ЭТО НЕ ПРОВАЛ, ЭТО ОКНО В БУДУЩЕЕ. Это я сказал. Фильм совместил две эпохи - эпоху Сталина и эпоху Хрущёва. И показал это совмещение глазами американцев, волею судеб, оказавшихся в Сибири. Орлова не просто повторяет свою героиню из "Волга-Волга", она это делает СПЕЦИАЛЬНО. Она - это олицетворение энтузиазма СССР эпохи Сталина. Она такой же пришелец в мир нового СССР, как и американцы. К истории вопроса, по следам которого поставлен фильм. В 1959 году Хрущёв пообещал вице-президенту США Ричарду Никсону показать "Кузькину мать". И Александров снял этот самый показ "Кузькиной матери" залётным американцам по свежим следам этой знаменитой фразы. Из воспоминаний Виктора Суходрева, переводчика Хрущёва: ЦИТАТА: "— Впервые это выражение Никита Сергеевич публично употребил на американской национальной выставке, проходившей у нас в Сокольниках в 1959. … Ричард Никсон, приехавший на открытие первой в СССР выставки США, знакомил Хрущёва с экспозицией, что-то показывал, рассказывал. Схлестнулись они у макета жилого дома, сделанного в натуральную величину, но показанного как бы в разрезе. У дома отсутствовала внешняя стена, и была видна вся начинка. Именно устройство быта рядовой американской семьи и поражало посетителей выставки. Многие наши люди в ту пору ещё и с телевизорами толком не познакомились, а тут им показали шикарные холодильники, посудомоечную и стиральную машины, массу всякой прочей полезной бытовой техники, о существовании которой советские граждане не подозревали. Народ стоял у дома с открытым ртом. … Никита Сергеевич стал критиковать увиденное, говорить, что советскому человеку весь этот буржуазный быт чужд, дескать, глупо строить коттедж для каждой семьи, когда можно возвести многоквартирный дом и обеспечить жильём сразу сотни людей… Словом, спор на выставке с частностей перешёл на более высокий уровень, собеседники переключились на глобальные философские вопросы, став выяснять, какой строй более прогрессивен и перспективен … Никита Сергеевич привычно заговорил, что Советский Союз догонит и перегонит Америку, и, мол, вообще: «Покажем мы вам кузькину мать!» Переводчик от неожиданности растерялся и произнёс неловкую фразу о матери Кузьмы. В США так и не поняли, что же подразумевал советский лидер. Хрущёв повторил понравившееся ему выражение во время визита в Штаты в том же 1959 году. Мы ехали по Лос-Анджелесу, Никита Сергеевич долго смотрел на окружающую сытую жизнь, а потом вдруг снова вспомнил про Кузьку с матерью. … сам Хрущёв пришёл мне на выручку: «Что вы, переводчики, мучаетесь? Я всего лишь хочу сказать, что мы покажем Америке то, чего она никогда не видела!» " КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Ну а раз обещали показать, то тут самое место для кино.
Автор: Poklonnik
[25.07.2010]

Фильм: Русский сувенир
А почему бы Вам не написать что-либо от себя без ссылок на теории и концепции? Интересно было бы увидеть, как Вы лично экстраполируете КОБ на этот фильм?
Автор: Poklonnik
[24.07.2010]

Фильм: Любовь и голуби
То есть Меньшов показал себя большим народником этим фильмом. Мол не трогайте вы народ, он сам знает как ему жить. Что же случилось с Меньшовым за пять лет после выхода "Москва слезам не верит"? Ведь как я уже не раз писал "Москва слезам не верит" - это предтеча перестройки, фильм-отчёт перед Западом, что свершилось, выросло новое поколение управленцев, готовых сдать социализм, да ещё и рабочий класс потянут за собой. Тех, что продвинуты маёвками с физиками-лириками, которые как умели следы пролагали, пути-дорожки в новое время. Эти самые физики-лирики и освятили союз взлелеянного ими рабочего с новым директором-управленцем под гимн перестройки - Мол будет весна и лето, как бы зиме не кружить, не долговечны её кабала и опала. Америка узрела message и расщедрилась на Оскара номинация 1980 года. А в 1980 году - это вообще удивительно, учитывая, что Олимпиаду-80 они проигнорировали под политическим соусом в связи с вводом ввойск в Афганистан. Итак Америка увидела в фильме "Москва слезам не верит" начало перестройки, что возможно для Меньшова было удивительным и неожиданным. Конечно, никто прямо не так не говорил, но Оскар говорил сам за себя. Вот в такой переплет попали Меньшов и Вера Алентова. Я нисколько не сомневаюсь в их патриотизме и уважаю эту творческую пару. И вот в 1984 году выходят два фильма, где пара однозначно заявляет, что они с народом, со своей родиной. Фильм режиссёра Меньшова "Любовь и голуби" и фильм режиссёра Райзмана "Время желаний" с Верой Алентовой в главной роли. Так сказать двойный залпом режиссёрским и актёрским, чтоб не было сомнений в позициях и народных пристрастиях. Браво! "Время желаний" режиссёра Райзмана ясно сказал, что будет с Россией/СССР, если его начать усиленно двигать в сторону желаний стяжательства, да подделки под Запад. Переделанный, перестроенный муж в новых очках, ака видение времени, скончался от разрыва сердца в тот самый момент, когда жена уже нашла именно ту люстру, которую хотела для освещения дома - ака новая она же антикварная национальная идея, которая как известно должна освещать нам путь. Об этом я уже писал, но не грех и вспомнить. Таково историческое место фильмов "Москва слезам не верит", "Любовь и голуби", "Время желаний". И всё же американцы, дав своего Оскара "Москве ...", не заметили такого яркого факта, как пронос огромного самовара Гогой по вагону электрички. Когда уже в Москве появится бронзовый памятник Гоге с золотым самоваром и непременно в запыленных грязных ботинках, а рядом Катя в косыночке на плошади у трёх вокзалов, который высветит главную идею режиссёра Меньшова - надо быть со своим народом. И это будет трумфом настоящей нацинальной идеи. Бог в помощь. Всё-таки много было народных примет в фильме, не замеченных Америкой - Катя рубает капусту, ака деньги, на даче у подруги. Катя отказывается от любовника, работающего по части международных отношений. Катя вполне себе народная баба и может ещё всё будет хорошо, без этих Оскаровских наносов. Может нам это всё приснилось?
Автор: Poklonnik
[24.07.2010]

Фильм: Любовь и голуби
Чем же является фильм "Любовь и голуби" для 1984 года и далее в века? Первое эстетическое впечатление - народный лубок. Эти вставки кадрили, эти дед да баба, деревенские подворья, вставленный рассказ о некоем деревенском дурачке-символе, духовной образующей главного героя. Герой живёт на земле среди своих родичей и селян, имеет огород и жену деревенскую, хорошую, бойкую. Но что-то подсказывает, что сельский мужик между небом и землей витает. Не привязан, так сказать. В душе у него выстроились уровни, как и наяву. Есть у него душевный личный уголочек - голубятня, куда надо забираться по лестнице. Его голуби поднимают его в небеса. А его дом находится на вершине какого-то косогора, чтобы добраться к нему тоже подниматься по крутым ступенькам. Помните как незаметно подобралась бабка, когда её дед гулял по ней поминки? И сама деревня расположена на каком то утёсе-горе, под танцплошадкой крутой обрыв, куда дед и сиганул. И получается вся деревня живёт между небом и землей. Сказочное народное пространство со своими народными героями, любовями, несчастьями, отношениями, разрывающими душу. И живут они там как на облаках. "Сидим на облаках, у неба на руках". Облако-Рай. Но вот как в сказке дали мужику путёвку на море. И там он встретил инспектора по кадрам. И вот тут начинается сказка, а то другое оказывается было присказкой. Дальше Вы можете сами рассказать сказочку в народном стиле. Баба-Яга обернулась прекрасной царевной и захомутала доброго мужика, а потом мужик затосковал по своей бабе и вырвался домой к ней. И разгорелась у них любовь пуше прежнего. Ну и конечно по ходу семантический декор про то, про сё, про пятое-десятое. Так про что фильм-то, зачем нам сказочки в 1984 году? Кто про что, а я про политику и социологию. Живёт себе народ своей жизнью, вполне себе счастлив, прижился в тишине, да в стабильности, ака застой. Стал даже головой отлетать в дали вышние, мечтать и даже наслаждаться житухой, никого не трогает и главное его не трогают. Даёт план в леспромхозе и ладно. Сам себя кормит, ну пивко там в магазинчик подбросят. Лепота! Да в Армию подросших сыновей призовут, что будет для них потом на всю жизнь крутым воспоминанием, как выход в открытый космос, если, конечно, тьфу, тьфу, тьфу, изыди нечистая, домой вернутся. Но вот в 1984 году, почему-то спецам по кадрам понадобилось встретиться с народом и полюбиться с ним. А кто у нас спецы по кадрам - это ясно - органы всякие, которые решают всё. Помнится в 1982-1984 годах был у нас такой ген. секретарь Андропов. Он и призвал народ на смотр его энтузиазма, чтоб по кино не шастал в рабочее время и показывал этот самый энтузиазм. И вот Меньшов очень тонко в виде народного лубка-комедии снял фильм как народная душа противилась этому инородному, неожиданному, мобилизационному требованию. Помнится, действительно это воспринималось странно, не по-народному, не аутентично. Этот же факт ловли людей в кинозалах в рабочее время обыграл Меньшов и в фильме "Зависть Богов". В фильме же "Любовь и голуби" это было сделано как-то завуалированно, комично, сразу и не догадаешься, что это генеральная линия критикуется, её неестесственность для народа. Эта инспектор по кадрам, у которой папашка революционный красный кавалерист, сама она вся в каких-то методиках-заморочках жизни - сладкая, солёная, белая смерти, экстрасенсы, режут без ножа. Озабочена дамочка поисками курса жизни на выживание и лечение. И никто её не любит, а так хочется, чтобы кадры полюбили. И когда она пришла к жене Василия разговаривать по душам о любви, то та её послала всерьёз и надолго. Есть ещё сила в народе, хотя мужик-то ейный и поддался на россказни. Но на то и жена в доме, чтоб мужиком править. И Меньшов снимал это в самые Андроповские годы! Вдруг Надежда жена Василия становится настоящим монстром в борьбе за свои права жены. И действует она народными бабскими методами - к себе не подпускает и т.д. И получается, что жена Надежда - это есть народная надежда на вызволение Василия из лап управленцев и специалистов по кадрам. И расцвела у них опять любовь, главное, чтоб управленцы больше не вмешивались. Вот в чём народная кадриль. И будет народное счастье. Так что фильм-то политический, да ещё снятый в те самые годы, когда начали закручивать гайки в народе. Ну а что было, что будет и чем сердце успокоится - это уже дальнейшее время показывает. Интересно, что имена некоторых героев перекликаются с историческими именами - сын Леонид, инспектор по кадрам Раиса правда Захаровна, дядя Митя, он же Дмитрий. Главная мысль, что для развития народа нужна любовь, а для любви нужно, чтоб душа пела, чтоб голуби летали и цветы расцветали. Меньшов тут глубоко копнул, в самую серёдку жизни - соотношение власти и любви. И встал на сторону народа.
Автор: Poklonnik
[24.07.2010]

Фильм: Пророк
Из серии масонской мобилизации человеческих ресурсов. Голливудская рисовалка, пищалка, кряхтелка, сопелка, стрелялка, взрывалка на мозгах зрителей. Мораль сей басни такова - надо предвидеть и прогнозировать не на минуту вперёд, а на годы. Настоящие пророки пророчат на сотни лет вперёд как Нострадамус и др. Эрзац-пророк - более правильное название фильма.
Автор: Poklonnik
[23.07.2010]

Фильм: Парад планет
Да много мы тут понаписали год тому назад. Любо-дорого посмотреть. Старательно разбирали завалы. Пришло время для нового витка? За год планеты прокрутили виток вокруг Солнца. Земля один виток во всяком случае да. За это время я подковался в смысле семантического шума (Маматков Петр Copyright), искомого чего-то (Андрон Copyright) и общей картины (Инга Зайонц Copyright). Сколько там мужиков? Шесть, у каждого есть своя искомая женская половинка. Всего 12. Инь и янь. Фильм-исследование мужского начала. Молодецкие пляски, поигрывание мускулами. И шума много семантического и искомого чего-то, чему собственно фильм и посвящен, ходят, перемещаются в пространстве и во времени, ищут чего-то. А в конце город общим планом и опять углубление в город и рассыпание по своим норам-ипостасям. Спевка закончилась. Началось соло. Сакральный акт совместной молитвы завершён. Иисус Христос вывел в цивилизацию, которая стоит на христианстве. Так нас учат. Фильм открыл ворота в новый астрал. "Вас нет, не видно и слышно, вы пали смертью храбрых, благодарю за службу" - сказал товарищ капитан. Виток эволюции закончился. Шанс собрать себя заново. Сначала напитаться женским Инь. После этого их стало 12 - каждый вобрал в себя своего двойника из женского мира. Инь — чёрное, женское, внутреннее, земное, злое. Злое оказывается. Оставив это злое позади. Омылись в реке, Очистились возле кострища, огня. Ян — белое, мужское, внешнее, небесное, доброе. "А женщин будешь дома иметь и всё остальное". Фильм о мужском братстве. "Бабы, ключи, деньги - всё это там. кому не нравится, плыви обратно". Намёки на масонство. От фильма несёт за версту шовинизмом. Так же впрочем как шовинизмов несёт от фильма "12" Михалкова. Женщине отводится роль либо любовницы, либо спасительницы. Как бы подпорке для мужского начала, но никак не генератору идей и лидеру, что конечно обедняет. Ну да ладно, не будем лыко в строку. Итак фильм "Парад планет" можно определиь как мужское цивилизационное слово и дело. "Вас нет". Их нет, а они хотят БЫТЬ. Даже не ставится вопрос "Быть или не Быть". Они хотят БЫТЬ и усиленно собирают своё БЫТИЕ заново. Так и хочется запеть "Из чего же , из чего же , из чего же сделаны наши мальчишки?". И тут же ответ из .... и далее перечень - бабы, огонь, река, философия, история, тоска, небо, природа и наконец, цивилизация, растерянность и опять тоска, душа.
Автор: Poklonnik
[23.07.2010]

Фильм: Чудо
На фильме "Частное лицо" я описал режиссёрский метод Александра Прошкина, как плодотворный, создаюший из "Стояния Зои" наш ответ Голливуду и Диснею. Наша Зоя-Татьяна, обросшая паутиной, мышами и крысами ака Дэйви Джонс — капитан «Летучего Голландца», обросший ракушками, спрутами и бродящий по морям в поисках душ на столетние контракты. Главный объект Татьяна-Зоя может до бесконечности плодить игровые сиквелы с разного рода пиратами-классами-объектами времени-пространства. Ночные, Дневные дозоры стоят в сторонке и нервно курят. Вот он где потенциал. Браво режиссёр Александр Прошкин. Это сравнимо с глыбой Пырьева на фильме "Наш общий друг". Прокладывание колеи великими. О своих душевных предпочтениях я промолчу, не обо мне речь, когда над нами шумит эпоха. Где я и где режиссёрские глыбы.
Автор: Poklonnik
[22.07.2010]

Фильм: Частное лицо
Прелестно, прелестно. Прелестный детективчик, по всем законам жанра, НО есть некоторый сдвиг по фазе. А именно дисбаланс героев. Слишком много внимания уделено молодой жене начальника угрозыска, которого почти на старости лет угораздило жениться на дурочке по жизни. Но есть надежда, что станет настоящей боевой подругой оперативного работника из угро. Именно из-за такой надежды и стоила видимо игра свеч и этот вывоз молодой да неразумной жены можно сказать на полевые семейные учения, даром, что это Крым. Молодая жена полна девичьих мух в голове по поводу своего очарования и потому транслирует в мир полную наивность. Даже удивляешься, где мог такую жену подцепить начальник угро, ведь по определению он должен быть психологом. Видимо бес в ребро таки существует, да и самому начальнику угро захотелось на старости лет пустить пыль в глаза молодухе. Дисбаланс сценария именно в этом слишком большом внимании молодой жене. Она по сути дела комментирует и аккумулирует зрителям происходящее, причём довольно тупо. Ведь зритель-то уж не глупее молодой жены, понимает толк в детективах, а ему навязывают точку зрения несмышлённой наивной девицы. Дурят зрителя, картонная дурилка выходит, а не детектив. Почти всё пространство детекива занимает молодая жена, а остальное как-то фоном проходит. Ну ладно молодожен с сединой в голове уступил жене сценарное пространство, поделил с ней брачное ложе детектива в её пользу, но ведь остальные персонажи не состоят в ней в брачных отношениях. Великолепные образы режиссёр тоже урезал в пользу жены и они сумбурно, но правда ёмко раскрылись только в последней серии. И они намного интереснее. Вот кому надо было уделить внимание - бывшему уголовнику, его любовнице, банде подростков и т.д. А они скомканы. Парень совершил попытки суицида, а его кладут на веранде (!) в обыкновенной больнице. Всех суицидников отправляют в психиатрию в первую очередь. У парня перелом ребра, а никто и не заметил. Он на веранде (!) мучается от своих суицидных синдромов - ну полный бред. Где специалисты, психиатр? С этой же веранды он и сиганул в очередное приключение. Далее уголовник-рецидивист с чемоданом валюты, решив свалить, отправляется перекантоваться к отцу любовницы - нашел место, где залечь на дно. Да его любая уголовка вычислит. Короче, видимо молодая наивная очаровательная жена выбила мозги всем - ну то, что они отлетели у мужа начальника угро - это ясно, но чтоб так отлетели у консультантов, сценаристов, режиссёра, а потом у зрителей - это как раз не ясно. Квартиру Алексеева не опечатали. Рецидивист рылся на столе у Алксеева и оставил отпечатки (!), а потом попросил свою любовницу зайти и стереть отпечатки пальцев. Рецидивист не настолько же наивен как молодая жена, умеет поди работать в перчатках. Тут вот писали, что впервые показана мафия. Да ничего подобного. Никакая это не мафия. Всё сведено на уровень уголовщины. Наоборот, нам предложили смотреть на действительность глазами этой самой пресловутой молодой жены, занявшей всё интеллектуальное и чувственное пространство этого детектива, из-за которой и не детектив вовсе получился, а нечто из разряда "детектива- ася-сяй". И кто же режиссёр этой картонной дурилки? Режиссёр Александр Прошкин. Уже в фильме "Ольга Сергеевна" было видно как расползается ткань фильма. Режиссёр явно не справляется с балансом героев, кто главный, кто второстепенный. Хотя это можно отнести на счёт экспериментов. У режиссёра было два великолепных фильма "Инспектор Гулл" и "Черная вуаль" - вот где он был на своём режиссёрском коньке. Главные герои там и должны быть неясными, не на свету, а в тумане без ярко выраженной диспозиции, кто здесь главный. А вот фильмы "Холодное лето пятьдесят третьего" и "Чудо" этот режиссёрский конёк не вынес. Там как раз неумение режиссёра выявлять главных героев, а расползаться мыслью по древу идет не на пользу фильмам и идеям. Более того это работает в ущерб главной идеи и явно показывает её эксплуатацию. Использование идеи в извращённой форме, когда к идее подключается ещё нужная под заказ идея и далее по списку, что становится обидно за главную идею. Посмотрите как образ главной героини оброс не просто паутиной, а он оброс ракушками как "Пираты Карибского мира". Создаётся очень глубокое киношное пространство вокруг главного героя по типу Диснеевского аттракциона. В этом смысле Александр Прошкин очень Голливудский режиссёр на нашем пост-советском кино-пространстве. Советское кино отличалось концентрацией идеи, мобилизацией духовных сил зрителя. Голливудское же игровое кино имеет неясную идею, обрастающую туманами, ракушками, расползающуюся в затяжную увлекательную игру, куда можно встраивать объекты-классы - оно объекто-ориентированно, как современные объектно-ориентированные языки программирования. Режиссёры уже не заморачиваются на главную идею, на "длительность выдержки затвора" и "на величину отверстия диафрагмы", потому как их не интересует "количество света", их интересуют разрозненные классы как вкраплённые идеи, их интересует нагромождение игрового пространства, как способ извлечения из базисной идеи максимум функциональности. В фильме "Чудо" "Стояние Зои" - это функциональный акт, из которго извлекают игровую пользу. У нашего Российского зрителя это вызывает душевный дискомфорт, потому как это не наш русский метод. Мы любим копать глубоко под духовный фундамент героя, на чём он стоит. Мы любим повторение некоего главного дискурса в духовность, как плоюбили Валентину с её забиванием штакетника. Представьте себе, что Валентина забивает штакетник, а вокруг неё нагромождаются классы игровых объектов - дискурс в жизнь следователя, дискурс в жизнь буфетчицы и т.д. и т.д. Что было бы с главной героиней? Она бы потерялась. Мы бы сразу уловили её использование, её растекание по древу, её навязчивое обрастание этим самым штакетником. Но нет, там всё-таки сконцентрировали действие на Валентине. В этом была правда Советской режиссуры перед идеей главного лирического героя, который сиял в свете правильной выдержки и диафрагмы. Так что есть у нас настоящие Голливудские достижения в режиссуре, если это можно назвать достижением по-современному. "Чудо" со "Стоянием Зои" можно сравнить с "Пиратами Карибского моря". Можно снимать сиквелы. Та же Зоя-Татьяна и другие пираты вокруг. Пока Зоя-Татьяна не обрастёт окончательно ракушками со дна морского, спрутами, ака паутиной, мышами, крысами, и не превратится в Дэйви Джонса — капитана уже нашего варианта «Летучего Голландца». И будет Зоя-Татьяна бродить по нашему киношному пространству в поисках душ, которые будут служить ей сто лет. Вот это будет настоящий Дисней с Голливудом. В этом современная сила режиссёра Александра Прошкина, пришедшая из его кино Советского периода, из его творческого метода как режиссёра - распылять героев по киношному полотну, как мысль по древу.
Автор: Poklonnik
[22.07.2010]

Фильм: Вас ожидает гражданка Никанорова
Меня интересует творчество режиссёра Марягина, о чем я провозгласил на фильме "Ожидания", а началось всё с фильма "Моя улица", где я получил шоковую терапию - сам себе назначил - взял и заспорил со своим кумиром Маматковым Петром и преодолел сотворение кумира. Сам себе показался уже готовым вырваться из-под творческой опеки Аббаси. И вот на новом витке своего развития возвращаюсь к гражданке Никаноровой. Мои посты здесь поисчезали и я могу с чистой совестью писать, что попало. Что упало, то пропало, и я свободен от обязательств быть последовательным и не предавать себя. Кто такая Никанорова? В первую очередь ГРАЖДАНКА, судя по названию. Зачем так строго к женщине? Откуда строгость, товарищ начальник? Вот именно - ЗАЧЕМ? Гражданка в своей буйной женской стихии разбушевалась и надо приструнить. Остановить и напомнить: "Гражданин, документы". Никанорова - русская народная стихия. Мечется в поисках счастья, не сидит на месте. "Заметался пожар голубой. Позабылись родимые дали." Что же такое произошло к 1978 году, что надо было приструнить народную стихию, а уже никто не сомневается после моей преамбулы, что Никанорова - это метафора народной стихии. Страна заскучала, застоялась? Народ пресытился миром? Давненько не было войны и лишений? Похоже на это. Короче с жиру сбесился. Превентивная мера - гражданин, документы. Никанорову водворили в родную деревню в проданную было хату. И даже вселили в дом мужика - уже готовая ситуация. Но Катьке мужик не глянулся, да и нервозная она после последнего приключения. А нервы у баб на первом месте в качестве индикатора. Интересен выбор усмирителя женской плоти, то бишь народной стихии. Если в фильме "Моя улица" - это основательным рабочий с молодецкой потенцией и лукавым взглядом на свою интеллигентную невестку, обещающий качественное мужицкое укрощение. То здесь плюгавый ветеринар. Что же изменилось в обществе? Уже нет основательных работяг, могущих укротить удалую селяночку? В том-то и дело, что разгулялись как раз те самые основательные работяги, поднялась народная стихия. Впору уже интеллигенцию призывать на усмирение - диспозиция поменялась. Но интеллигенция занята на диссидентском фронте - тоже дело государственное, как никак подспудно готовим перестройку. И ни в коем случае не надо, чтоб её начал рабочий класс да ещё в своём уникальном стиле, тогда уж не будет приватизации и иностранных банков, а будет наш новый мир по народным лекалам. Кого же призывать усмирять плоть-стихию, чтоб водворить в стойло съехавшую с катушек гражданку? Есть такая партия, то бишь есть такие люди. Это новая сельская интеллигенция. Уникальный надо сказать класс. Диссидентские задвиги городской интеллигенции им чужды, да и не зовут их туда. А от своего стихийного народа уже оторвались. Вот их и надо пристроить к делу, то бишь приставить к гражданке Никаноровой. Неказистая интеллигенция ещё. Отсюда и такой типаж, чтоб Никанорова сразу не клюнула на своё такое счастье. Счастье вдруг в тишине постучалось в двери, а гражданка Никанорова не узнала. Да и не мудрено, сами понимаете. Какой же он принц? Да и сам интеллигент всё ещё тоскует по некоей городской, то бишь по той, что не приняла его в своё диссидентское дело. Такой же казус произошёл с незабвенным Тихоном - жена не допустила его до своих высоких чаяний диссидентской свободы, а он излил обиду на сладкую женщину в прямом и переносном смысле - вылил водку на пол, праздник испортил, чем и запечатлелся в народной памяти. Итак Никанорова оказалась в трудной загнанной ситуации. Загоняли её всем селом - потешаясь как водится над чайкой по имени Джонатан Ливингстон. У них Джонатаны у нас Катьки, Виринеи. Режиссёр вынужден был не просто привести неказистого ветеринара в село, а поселить у неё в доме, иначе она бы просто его не заметила. Да и ветеринара надо было ткнуть носом в его цели и задачи по усмирению гражданки Никаноровой, сам он не понимал их - как я уже отметил, был омрачён непринятием в диссидентскую тусовку - тосковал и медитировал на портрет некоей женщины. А о чём это говорит? О нарочитости, о задании с небес водворить Катьку в берега общественно-полезного производительного труда, как в своё время на "Чужих письмах" Аббаси выразился о главной цели фильме - производительность труда в лице Пряхина, чем изменил мои взгляды на мир кино раз и навсегда. Та же тема вид с левого боку. А чтоб усилить скрытые качества ветеринара ему в почитательницы его таланта дают молодую девушку, с удовольствием моющую полы в его кабинете и трепещущую перед ним. Значит не завалященький, а есть в нем что-то - пытаются нас убедить. Возможно первый случай пиара среди нас. Правда Катька хотела, чтоб он выметался даже ещё не видя его, ну а как увидела так ещё пуще видимо захотела не видеть его подле себя. Пришлось пиарить ветеринара на всю страну. Наш зритель должен сам захотеть этого ветеринара. Надо чтоб все бабы Союза возжелали этого ветеринара, тогда и образ водворяющего в стойло и услаждающего слух даже быка войдёт в плоть и кровь народа. И ведь вошёл же. Бык согласился на укол. "И Канатчиковы власти колют нам второй укол". Страна вошла в очередной виток ожидания. Ветеринар заставил страну ожидать нового счастья. Судя по тому, что именно Марягину поручили снять два вподряд фильма на такие важные для начала перестройки темы о реанимации Бухарина и Троцкого, можно догадаться, что Марягин был приобщён к тайнам нашего будущего счастья. Ждали и дождались. Ведь Бухарина и Троцкого тоже мужно было правильно пропиарить вначале 90-ых. Тонкая работа.
Автор: Poklonnik
[21.07.2010]

Фильм: Наш общий друг
Пырьев по сути дела дал системе новые степени свободы, не разрушая её динамики и баланса. Это нечто из области сопротивления материалов. Пафос фильма не в критике общества, а в насыщении формы новым мудрым человеческим содержанием. Великие худжоники не занимаются мелкими дрязгами, они прокладывают путь. Фильм насыщен аллегориями. Как бригадир учит председателя пропалывать поле? "Вот так осторожненько, не торопясь, А ТО ЗА ВАМИ ОДНА ПУСТОШЬ ОСТАНЕТСЯ".
Автор: Poklonnik
[21.07.2010]

Фильм: Наш общий друг
Мне понятен политический пафос предыдущего товарища. Хорошо написал. Но фильм намного сложнее, чем показ разложения общества. И никакое это не РАЗложение, а УСложнение общества. Парторг в конце фильма с честью выходит из положения брошенного любовника - он восходит к вершинам мудрой философии. И в этом он действует синхронно со своей любовницей. Ведь если вдуматься, она действительно уехала не потому, что её вынудили, а потому, что она поняла сложность ситуации и далеко идущие перспективы, что в один прекрасный момент он может её обвинить в своём несчастьи, например, разлуки с сыном. У девушки действительно произошёл поворот в её девичьих мозгах. Она просто элементарно повзрослела. Давайте абстрагируемся от всех этих партийных сложностей - как то - сложностей развода парторга колхоза с женой-учительницей, что влечет за собой возможно и партбилет на стол и отъезд и т.д. Допустим, это чистый лист бумаги вне времени и политики. Разве это так легко развестись с женой и оставить ребёнка? Вспомните французский фильм "Кровавая свадьба" 1972 - другая страна, другой политический строй. И не могут супруги развестись. Просто потому, что это сама по себе психологическая проблема. И они идут на убийство супругов как сомнамбулы, ведомые подсознанием. Так зачем винить строй, политику? Или ещё один французский фильм "Соседка" - в итоге она убила его от невозможности жить вместе и отдельно. Так почему мы отказываем кубанскому казачеству в подобной драме и вплетаем политику? А ведь политика здесь только фон. Он же её не любил, если бы она не соблазнила его, он бы не посмел. А потом он действительно влип как выразился председатель. А теперь расчистив поле любви от политических ангажементов и наносов, вернемся к политике. К чему здесь политика? Что хотел сказать Пырьев назначив главного любовника парторгом? Парторг - это духовная власть общества, почти как батюшка в православном приходе. Вот это и хотел показать Пырьев, что в УСложнённом обществе роль парторга стала сложнее. И несчастная любовь дала ему дополнительные человеческие права на управление людьми. Он стал мудрее. Помните как Архип сказал по поводу девушки-секретаря комсомола - "Несмышлёныш ещё, а уж людьми командует". Недаром парторг в конце фильма призывает комсомольскую богиню тоже влюбиться - делу это помогает. Сводником между знатной Богиней полей и председателем был не парторг, а девушка Лиза. Когда по сути дела сдвинулись отношения между ними с мёртвой точки? Когда знатная полевод стала говорить по душам с Лизой о том, что надо думать, что лучше для любимого человека. Выбор Фатеевой на роль Лизы был нестандартный по моему мнению. Она не совсем похожа на телятницу в смысле привязки к земле. Она скорее неземная женщина, чем казачка. Я думаю, что здесь Пырьев скорее спорит с "Тихим Доном" Шолохова. Григорий Мелехов ушёл из семьи, потом вернулся, потом опять стал встречаться с Аксиньей. Жена умерла, не став рожать ему ребёнка. Метания Григория привели к революции. А почему мы должны отказывать великим художникам в метафорах и аллегориях образов? Пырьев же в своём произведении не даёт замутить воду новой революции. Какую партию разыграла Лиза? Кто такая Лиза? Это метафора страстей человеческих, их бремени. Она любит и соблазняет парторга, она умывает лицо молоком. Она неземная женщина, идея, мечта парторга. Вот это умывание лица молоком - это знак, по которому он узнал её. Дед Архип стал личным конюхом парторга, и она назвала рождённого бычка Архипчиком. Это намек на Богов с Олимпа. Архип и Лиза - это типажи с Олимпа. Эта сцена в телятнике - Архип, Лиза и парторг. Парторга посетили Олимпийские Боги и они несут за него ответственность. Молодая нимфа Лиза. Все эти сцены между парторгом и Лизой - это игрища Богов. Что произошло, когда парторг уехал в командировку? Как разыграли эту карту молодой нимфы? И кто? Председатель и знатный полевод оба прекрасно поняли кто такая Лиза - нимфа, ведьма. Они обращаются с ней как с инородным телом. Они по сути заключают с ней пакт о ненападении. И нимфа отступает. Это действительно её решение, которым она делится со своим напарником по Олимпийском братству Богов - Архипом. Она красиво ушла, усилив по сути дела ДУХ парторга по плану Архипа. Архип не просто конюх парторга, он его телохранитель и проводник в мир опыта и мудрости. И все эти бури в природе - это метафоры игрищ Богов. И кстати молодой парень, не любивший Маяковского, получил аттеста. А это значит, жена парторга одумалась и стала человечнее. В этом и было предназначение появления нимфы Лизы в кубанских степях. Так что не надо лить слёзы по поводу потерянной любви в стиле бразильских сериалов. Это вам Пырьев, а не какой-нибудь сериальный режиссёр. Лучший режиссёр экранизаций Достоевского. Зачем Пырьеву понадобилось по сути дела повторять "Кубанских казаков", почему он всё ещё блуждает в своём художественном мире и всё никак не поженил председателя? "Кубанские казаки" 1949 год - это ясность, заря мира. "Наш общий друг" 1962 год - это УСложнение мира стихий, новый виток развития человека. Это полноценная художественная дилогия. Рождение в муках мудрости руководителя, которое дало толчок целому сонму образов Советских руководителей, почти у каждого из них, будущих парторгов, секретарей, председателей, директоров будет личная боль души, которая будет освящать их путь МУДРОСТЬЮ. Пырьев - это режиссёр, открывший новый путь в кинообразах. Это глыба. Он по сути дела образом парторга Прохора дал шекспировский запал Советскому кино. Пырьев предтеча, Иоанн креститель всего Советского кино последующих лет. Образ Лизы Горловой - это весталка Советского кино, которая своей жертвенностью освящает его крестный путь. Ценность художественных образов не в счастье, а в жертвенности, о чём и толковали Лизе. Лиза становится неосязаемым лирическим гением в умах последующих режиссёров. Помните, какие стихи цитировала девушка (Инна Чурикова) в фильме "Тема": "Лай собаки вдруг слышу раздался и бессонный петух прокричал, Бедный гений в мозгах застучался, сочинять я куплеты начал". И эта ценность страдания, как найденная алхимическая смесь, дошла до умов и душ режиссёров и они начали сочинять. Пырьев по сути дела спас Советское кино от мелодраматических слюней, за что ему великое спасибо. Посмотрите на последующие Советские фильмы - они сильны страстями, мудростью, человеческими судьбами. Свернув с этого крестного пути на примитивные чувства, современные режиссёры пытаются выпутаться и нащупать путь именно Пырьева. В этом сила личности Пырьева.
Автор: Poklonnik
[21.07.2010]

Фильм: Ожидания
Интересно в фильме геолог так это мимоходом задел Кобзона и Миансарову. Мол по радио Кобзон, Миансарова, а классической музыки нет, Рихтер к нам не едет. Смело, смело. Раньше я всё как-то по фильмам темы компоновал. Теперь по режиссёрам заинтересовался. Режиссёр Марягин. Потом на очереди будут Хотиненко и Прошкин. Уж больно я заитересовался "Мусульманином" и "Чудом". А сейчас Леонид Марягин. Нет, всё же не зря я усмотрил в его фильме "Моя улица" Фрейда во плоти. Был у режиссёра потенциал к необычным любовным отношениям уже в фильме "Ожидания". Геолог со своей классикой бурил глубоко, да и девушка необычная. Всё начальство выстроила по цепочке аж до банка. Не мог такой режиссёр ограничиться ромашками-лютиками. Ведь что геолог по сути дела предложил девушке? Мол ждать надо много и долго. Верность хранить. Да, это вам не современная сексуальная революция, которая гласит, что надо много, часто и с кем попало. Тогда мол свобода наступит и будут все у твоих ног. Ан неправда. Вон у девушки, которая ждёт, всё начальство стало по стойке смирно и прислало деньги. А деньги это вам не хухры-мухры да ещё через банк кооперации, да наличные выдать. И ведь получилось и ни с кем при этом не переспала. Мотайте на ус. Понимать надо. Надо, надо его "Вас вызывает гражданка Никанорова" пересмотреть. Где там Фрейд окопался? А пока геолог не лябит бриться и в городе над столом парикмахера висит картина "Иван Грозный убивает своего сына" и геологу мерещится море кровищи. Геолог явно не в себе, а весь во Фрейде. Чтобы сделал из этого великий неврастеник Вуди Аллен? Уж сделал бы, будьте уверены. А Марягин поступил тоньше. Вернул геолога к его стезе через такой великий тыл как женшина, умеющая ждать. И купировал неврастению. Здесь Тая не стала форсировать отношения до секса, а в фильме "Вас ожидает гражданка Никанорова" ветеринар сдерживал себя от сексуальных посягательств героини. Не это главное оказывается. А главное любовь и ожидания.
Автор: Poklonnik
[21.07.2010]

Фильм: Я Вас любил...
Царство небесное русскому актёру Виктору Перевалову. Такое образы, какие создал он, уже никто не создаст. Великая история великого кино. Он и в зрелом возрасте создал неповторимый образ старика в фильме "Граффити" - русской великой наивности и открытости Божьему миру. Я там написал на странице в своё время: "Актёр Перевалов - это потрясающе, что мальчик из русских сказок так ладно пришёлся ко двору современному кино. Перевалов возвратил душу и сказку современному кино. Вот так. Актёр перескочил из детства в старость и стал символом русскости, наивности и души. Браво!"
Автор: Poklonnik
[21.07.2010]

Фильм: Бриллиантовая рука
Разбитного журналиста как и разбитного учителя физкультуры в "Доживём до понедельника" играл Герман Качин.
Автор: Poklonnik
[20.07.2010]

Фильм: Ты и я
В конце фильма интересно вкраплены ноты Божественного предназначения человека. Когда Визбор стоит с французской булкой, молоком, редиской и луком и прощается издалека с женой друга, то на заднем плане икона Божьей матери. Откуда она там? Якобы в газетном киоске. Но в первые моменты, когда он встал на фоне киоска её там не было. Она появляется потом при наезде камеры. Справа от его плеча - газета "ПРАВДА", слева - икона икона Божьей Матери. И потом уже, когда доктор стоит среди деревьев, фоном к музыке звучат колокола. Я не думаю, что фильм имеет отношение к некоему безвременью 70-ых как нписали ниже. Он на все времена и эпохи. Он вообще об искре Божьей в человеке.
Автор: Poklonnik
[20.07.2010]

Фильм: Ты и я
Удивительная смесь итальянского неореализма, французской лёгкости на русском идейно-духовном материале. Где-то даже запоздало оказавшиеся Над пропастью во ржи взрослые герои. Если выключить звук, то слова можно додумывать за героев какие хочешь, как происходит, когда ты смотришь фильм на языке тебе незнакомом. В общих чертах понимаешь о чём речь и достаточно для наслаждения. Лариса Щепитько и Геннадий Шпаликов по-детски въехали в годы застоя на Белом коне, сняв шедевр неореализма на Руси. Уже никому не нужная, уже ни при чём развитая до интеллигенстких высот Карьера Димы Горина. Вертолет, которым хочется поуправлять, а он падает. Последнее свободное парение шестидесятников. И только пожалуй Кире Муратовой удалось донести до наших дней этот вкус неореализма. Да Алле Демидовой удалось сохранить этот взгляд странников из шестидесятых. "Иных уж нет, а те далече". Есть ещё шестидесятники в строю, но многие уже снимают черте современное что, если им удаётся ещё снимать. Как фильм "Чудо" плоть от плоти нашей славной фриково-правильной, если такое возможно, а оно возможно, уж поверьте мне и присмотритесь, современности, хотя режиссёр и шестидесятник. Я там написал на странице. Кстати в фильме в эпизоде появляется Ширвиндт - именно его останавливает и допытывает герой Визбора о чём собственно его вопрос "Как жизнь". Какая жизнь? Какая ипостась жизни? В каких аспектах?
Автор: Poklonnik
[19.07.2010]

Фильм: Женщины
В фильме "Женщины" роль третичного судьи, отданная Инне Макаровой была главной. Что может молодая? А ничего, разве что светить мордой, как в фильме "День выборов" помните диктор радио напилась и уже не может говорить, её напарник говорит - мол стой и свети мордой - роли Максима Виторгана и Нонны Гришаевой. Итак молодая не может ещё ничего - ни ответить, ни кулаком по столу. А старая сама не сдастся. Она и есть идейное зло, которое мешает жить и любить. И разводящей стала такая побитая жизнью, но живучая баба, настрадавшаяся от мужиков, но не потерявшая вкус к жизни. Это идет из самой глубины России, которая перекрывает любую идеологию. Вот какой тип русского характера призвали на помощь вначале застоя. Вот эти все сладострастные, тёплые бабы стали социально близкие застою, который есть стабильность и прочность. Все эти сексапильные официантки, парикмахерши, шоколадницы сладкие женщины и т.д. Типаж Елены Прокловой в фильмах "Единственная" и т.д. Как сказал про одну из её героинь начальник угрозыска - жена по призванию. Она всегда может держать мужа в тонусе желаний - и на Север, в Сибирь поедет за мечтой ("Единственная", "Голубка"), и бывшего уголовника к нормальной семейной жизни приохотит ("Из жизни начальника уголовного розыска "). А без неё и мечта уже не мечта. Так что крёстной матерью всех этих баб и мужиков 70-ых годов стала Дуська в исполнении Инны Макаровой. Недаром она качала в колясках всех этих младенцев перед танц. площадкой.
Автор: Poklonnik
[19.07.2010]

Фильм: Женщины
Не Тоня сильнейшая, а Катерина Тихомирова. В рамках рассуждения о манифесте застоя, именно у Катерины Тихомировой был потенциал вырваться из застоя, из манифеста. Да ещё потянуть за собой рабочий класс.
Автор: Poklonnik
[19.07.2010]

Фильм: Женщины
А вот интересно с точки зрения Фрейда, почему за этого молодого так сцепились три женщины? Тут надо смотреть в корень истории. Этот парень по сути дела первое мужское поколение не опалённое войной, образованный. Родина вложила в него всё. Недаром он называет фабрику - фабрика имени моей матери. Кто его мать? Не просто рабочая, как, например, мать в фильме "Впервые замужем" - забитая рабочая женшина в исполнении Евгении Глушенко. Его мать - рабочая аристократия, выбилась в профсоюзные деятели, идейная. За что её и недолюбливает героиня Инны Макаровой. Именно за это самое, за подавление в себе человеческого в угоду идее. В фильме очень так тонко недолюбливают профсоюзного деятеля вообще как метафору строя. Так тонко подмечают, что она где-то недочеловек, поскольку подавила в себе женское, бабье что ли. Она уже и не женшина вроде как, а человек-пароход, человек-фабрика. Как у Маяковского - "Товарищу Нетто, человеку и пароходу". И вот эта великая женщина, которая может сравниться с образами Нонны Мордюковой, вдруг предстаёт такой мягко говоря стервой. Ну ясно же, что её наш зритель осудит. Такую приятную милую девушку со света можно сказать сгноила. Сына лишила счастья. Устами Инны Макаровой говорила можно сказать вся молодёжь страны. 1965 год. На кого начался гон? На идею. Брежнев давал отмашку просто нормальной жизни без идеи, но с любовью. Прочность, стабильность, о которой говорит фронтовик в исполнении Броневого в фильме "В одном микрорайоне", достигнута, можно и пожить. Это был вход в застой под ромашки, лютики, гуси-лебеди. Ну а кто у нас больше всех настрадался? Бабы - тут Андрон прав, впору фильм назвать "Бабы". И кто больше всех скажет Брежневу спасибо за стабильность и просто жизнь? Конечно, бабы, женщины. Так мы входили в безидейное существование 70-ых. Так что фильм "Женщины" можно назвать манифестом застоя. Складываем оружие и просто живём. Ну а Фрейд здесь причем? А не при чём. Политический манифест, выкрашенный под женскую мелодраму. А что этим манифестом предлагалось женщинам? Каждой женшине по такому хорошему мужу. Уже есть всё в стране и даже такие хорошие мужья уже выросли и созрели. Вот кем заманивали СССР в так называемый застой. То счастье, о котором мечтает каждая женщина - как в конце фильма "Влюблён по собственному желанию", где реанимировали вот этот манифест, показав, что есть есть ещё в запасе мужики, есть порох в пороховницах, есть ещё Вера в прочность и стабильность и никакой это не застой надо только Вере и Игорю стать как та сладкая парочка из 1965 года и воздастся по Вере. Два фильма "Женщины" 1965 год и "Влюблён по собственному желанию" 1982 года - начало и конец эры Брежнева. Манифест и реанимация манифеста стабильности, прочности и счастья, который неблагодарные потомки назвали застоем.
Автор: Poklonnik
[19.07.2010]

Фильм: Женщины
Мирьям права, что показаны три разные женщины и хоть одной из них да повезло, как водится самой молодой. Правда молодая тоже обожглась, но всё-таки повезло, хотя будущая свекруха ох и лютая оказалась. Хотя и трудно сказать повезло ли, будущее покажет. А третичной судьёй выступила самая опытная в этих делах, что за словом в карман не полезет. Отчекрыжит будь здоров. И она взяла реванш за поруганную юность. За благодеяния надо платить сполна. Вот она и отплатила. Сняла с себя этот фрейдисткий груз благодарности. То есть самой свободной ото всех оказалась та, что прошла огни и воды в отношениях с мужиками. Опять та же история как и в фильме "Москва слезам не верит". Тоже три женшины, у каждой своя судьба. Выигрывает сильнейшая.
Автор: Poklonnik
[19.07.2010]

Фильм: Жили-были старик со старухой
Да и со стороны старухи это было мудрое решение - забрать внучку к матери, чтобы та не загуляла по жизни. Ведь для матери оторвать ребенка от неё это по сути дела толкнуть её в яму. А для отца (замечательно сыграна роль актёром Мартынюком) это будет началом новой жизни с новой женой. Тем более, что судя по его характеру он покладистый мужик, подпадает под влияние женшины. А дочь будет ему постоянным напоминанием о прошлой семейной жизни. А так у него сладится жизнь с другой женшиной и слава Богу.
Автор: Poklonnik
[19.07.2010]

Фильм: Жили-были старик со старухой
Тут как бы и ожидать нечего. Так уж принято у нас (не у всех, конечно) охаивать стариков, виноватых во всем. А ведь фильм совсем о другом. Об аллегоричеком, сказочном внедрении стариков в нашу жизнь тех 60-ых годов. Мало тогда было стариков, на войне погибли. Не хватало молодёжи таких стариков. Обратите внимание молодёжь в фильмах 50-ых, 60-ых годов самостоятельная, жизнеспособная, решительная, рано повзрослевшая. Об этом я писал недавно на фильме "Чудо". Не было у молодёжи такой манеры сваливать вину за жизнь на стариков. У многих отцы погибли на войне. Итак зачем старики в этой молодёжной действительности 60-ых годов? Ответ очевиден при такой постановке вопроса. Это и помощь чисто бытовая - помните как Валентин встретил стариков с радостью? И помощь своей мудростью - в ненужном по Вашему мнению споре сектантов молодёжь оказалась явно не на высоте - наивнее и примитивнее того, кто более подкован. А вот старик оказался мудрее и подавил так сказать сопротивление противника своим житейским опытом и знанием жизни. В Российской, Советской истории была масса энтузиама и героизма, а вот передачи мудрости из поколения в поколения не было - войны, революции Да и на нашей памяти уже шло низвержение предыдущего поколения стариков - зачем слушать старших, когда у них всё было не так. Да и нет у нас по сути дела авторитетных стариков, которых мы слушали бы. Одни поумирали, других низвергли. Вот и Вы низвергаете стариков с житейского пьедестала. А ведь они мудро поступили и с зятем, и с дочерью. И вообще старики обладают большей психологической силой, потому их и низводят на нет, чтоб пресечь передачу опыта из поколения в поколение.
Автор: Poklonnik
[19.07.2010]

Фильм: Я шагаю по Москве
А я даже как это ни странно где-то могу с Вами согласиться. Но тогда это ещё более усиливает моя позицию, что это совсем не добрый фильм раз такие пироги. Друг уводит невесту, замужняя родственница встречается с любовником в ГУМе. А второй друг какой-то неврастенник, то он берёт отсрочку от армии, то возвращает её.
Автор: Poklonnik
[19.07.2010]

Фильм: Троцкий
Такое пафосное описание сюжета фильма сминает на своём пути шестидесятников, Шаламова (см. "Завещание Ленина"), Марлена Хуциева с его "Заставой Ильича" (мне двадцать лет), с пронзительным взглядом революционного патруля, обращённого в нас. Сминает и возносит Сталина. Режиссёр в порыве заказов на Бухарина и Троцкого уж определился бы в своём отношении к Сталину. Но режиссёра уже нет, а картины вот они. Отражение эпохи перестройки, когда не знали к кому приткнуться там в далеке далеком. Так и не разобрали завалы. Новому поколению уже ничего не интересно из того прекрасного далека, которое позади, а впереди маячат новые завалы. При шестидесятников см. мои эссе на фильмах "Чудо" и "Моя любовь на третьем курсе". Марягин показал себя глубоко разбирающимся во Фрейде на нашей улице "Моя Улица". Все эти глыбы Сталин, Троцкий, Бухарин были в том времени, когда Фрейд накинул на мир свои сети.
Автор: Poklonnik
[19.07.2010]

Фильм: Моя улица
Не знаю, что Вас, Маматков Пётр, подвигло стилизоваться под Андрона? В конце концов Андрон имеет на сайте лица не общее выражение. Вступает в споры. Он адекватен и в спорах бывает интересен, но быстро сходит с дистанции, что говорит о его устоявшейя позиции, когда он чувствует, что позицию подтачивают. Ну и правильно. Я это тонко понимаю и ухожу с поля боя в этот момент тоже. Короче, не надо трепать имя Андрона. Он мне лично дорог. И всё же Вы, Маматков Петр, стилизуясь под Андрона, не забывайте о себе, о своих возможностях копать глубже под фундамент идей и шумов. А копать тут есть что. Фильм на самом деле есть первый групповой семейный секс наяву. Неужели это было? Вы правильно заметили, что идеологическая составляюшая фильма состряпана неумело, как будто не она была важна режиссёру. Её он только использовал для более глубокого стёба над групповым сексом в ажиотаже идеологического креда "всегда!". Удивительно сексапильная актриса Уралова в роли бесхозной жены бродит по фильму, соблазняя всех вокруг своим грудным голосом, исходяшим из томящейся по мужской ласке плоти. Некий проректор Семен Семеныч (ну разве это серьезно после "Бриллиантовой руки"?) своими поползновениями к чужой жене возбуждает это раздвоение жены и она начинает исходить течкой и очарованием. Тут вступает в игру свекор. Он явно любит и желает свою невестку. Его влажные глаза и покладистость по отношению к потенциально неверной невестке и такой визуально и физически близкой. Это главный соблан группового секса, его фрейдистский запал, камуфлирующийся под защиту жены сына от ухода из семьи и из поля визуального секса, когда можно лизать мед через банку, обнимая невестку влажными глазами. Вот она первая причина высокого давления законной жены свёкра, она же свекровь по статусу. Своё неосознанное волнение по поводу беса в ребре старого мужа она интерпретирует как волнение за сына-футболиста и сама выбирает ему жену. Теперь она не промахнется и выбирет такую невестку, чтоб у старого мужа бес в ребре заткнулся и замолк. Она ищет некий женский материал, гасящий эту противоестественную страсть свёкра. Новая беременная невестка ни рыба, ни мясо. Свекруха уловила некий подспудный зов о помощи, исходящий от старого мужа, прижимающегося к ней во время арии про ромашки и прощение. Как всегда старики обладают в семье большей психологической силой и манипулируют молодыми. Свекруха играла на поле, где ей не было места - зовущая плоть невестки и страсть свёкра всё же оказались сильнее. "Ромашки спрятались, поникли лютики". Свекровь не выдержала такую нагрузку. И для свёкра оказалось здоровее остаться вдовцом, чем жить под этим раздвоением между постелью с женой и сладострастными мыслями с невесткой. В конце фильма они оба УДОВЛЕТВОРЁННЫЕ свёкор и невестка встречают сына. Невестка усмирённая свёкром скромно пускает глаза, как это умеют женщины после укрощения мужской силой в сексе. С приставучим проректором они расправились при помощи Мити ака Иванушки-дурачка принципиального друга, настучавшего на проректора. Приставучий проректор мог узреть в своём любовном порыве эту страсть свёкра, а так ему перерезали сладострастие в райкоме, испугали по самое не могу. Шекспир отдыхает, кровь стынет в жилах. Дочь Мити в награду получает себе мужа сына-футболиста. Так сказать вторая комическая разыгрывающая пара, как это принято в драмах и футболе. Недаром фильм начинается с поиска психо-неврологического диспансера некоим гражданином. Фрейд попытался проявиться перед девушкой и указать ей, куда она попала. Но девушка не поняла, отказала Фрейду во внимании. Футболиста хотел разыграть проректор и приблизить к себе. На самом деле происходила борьба матери с проректором за сына-футболиста как потенциального жеребчика, излучавшего сексуальную энергию, способную погасить сексуальную энергию отца, возжелавшего невестку. Если бы выиграл проректор, то сексуальная энергия молодого жеребчика обитала бы в институте и возбуждала бы Ниночку, обитавшую там же в должности профессора, если бы выиграла мать, то сексуальная энергия сына обитала бы в семье, уж она бы постаралась возбуждать новую покладистую невестку так, чтоб сын футболист ходил бы в сексуальном тонусе и гасил бы сексуальную силу мужа по типу усмирения отца-биндюжника Менделя сыном Беней Криком в фильме "Биндюжник и король". Получилось посложнее и не проректор и не мать выиграли, а выиграл старый грозный свёкор. И теперь он с невесткой, победив всех врагов на своём страстном Фрейдистком пути, встречает последнюю жертву - старшего сына.
Автор: Poklonnik
[19.07.2010]

Фильм: Карнавал
Вы очевидно имеете ввиду фильм Ильи Фрэза "Это мы не проходили" про студентов будущих педагогов практикантов. Больную девочку Милу играла Татьяна Канаева. Но всё же в фильме "Карнавал" в упомянутом Вами эпизоде играет не она. И в титрах среди испольнителей эпизодических ролей она не перечислена. И по фактуре не похожа.
Автор: Poklonnik
[19.07.2010]

Фильм: Молодожены
Фильм называется "Молодожён". Режиссёр: Валерий Исаков. Автор сценария: Юрий Нагибин. В главных ролях: Василий Векшин, Семён Соколовский. Этот корткометражный фильм (продолжительность 28 мин) снят на Одесской киностудии. Сюжет: По мотивам одноимённого рассказа Юрия Нагибина. Из города в деревню Троицкое приезжает охотник Сергей Воронов. Вместе с егерем Василием они отправляются на утиную охоту. На охоте выясняется диаметрально противоположное отношение Сергея и Василия к жизни: пассивно-равнодушное и созидательно-активное. По сюжету и насроения фильма похож на замечательный фильм "Погоня" 1966 года тех же режиссёра и сценариста: Валерий Исаков и Юрий Нагибин с Николаем Еременко в главной роли. Оба фильма сняты на Одесской киностудии. Видимо фильм "Молодожён" был так сказать пробой пера. И тема стучала в сердцах режиссёра и сценариста. Оба фильма великолепные. По страсти похожи на фильм "The Swimmer" режиссёра Сиднея Поллака с Бертом Ланкастером в главной роли.
Автор: Poklonnik
[18.07.2010]

Фильм: Поп
Ну конечно, режиссёры и актёры у нас становятся священными коровами.
Автор: Poklonnik
[18.07.2010]

Фильм: Зеркало для героя
А чем Вам человеческий муравейник помешал? Благодаря муравейнику мы и живём. И почему, если простой человек, то сразу идут следом уничижительные муравейник и быдло? Ясно, что режиссёр унижает эту человеческую ипостась - быть просто людьми. В фильме "Мусульманин" он идет глубже и отказывает им в вере. А я-то вначале думал, что не всё так безнадёжно и режиссёр любит людей. Эти танцы под патефон как бы сближали эпохи и умиротворяли. Ан нет, фильм "Мусульманин" усугубил презрение к простым людям.
Автор: Poklonnik
[18.07.2010]

Фильм: Последнее танго в Париже
Интересно, что в фильме "Зависть Богов" этот фильм преподнесен как простая порнушка, от которой покраснела, съёжилась и даже убежала героиня фильма. А ведь она интеллигентка по идеи фильма не из последнего десятка. Вот Вы правы, фильм намного выше порнушки, а значит посыл "Зависти Богов" про забитую тогдашнююю интеллигенцию мягко говоря не правдив. Уж художественный-то посыл в фильме она могла бы усмотреть? И все эти жеманные вылрутасы героини фильма в исполнении Алентовой совсем ни к чему не вяжутся. Ни к порнушке, ни к советскому строю, ни к Марлону Брандо.
Автор: Poklonnik
[18.07.2010]

Фильм: Я шагаю по Москве
Андрону на его пространный комментарий о фильме как повелось от меня. Молодой писатель (роль Локтева) на то и писатель, то есть инженер человеческих душ, чтобы понять, что девушка (Роль Галины Польских) не любит героя Михалкова. Она при первой же встречи заинтересовано стала спрашивать о Сибири, о стройках. Он понял, что девушку томит желание перемен. И как истинный джентельмен он стал ей помогать. И за один день сделал многое - вселил в душу девушки надежду на эти самые перемены. У них было желание друг к другу - притяжение и с этим не совладаешь. Володя и Коля противопоставлены друг другу настолько, насколько природа противопоставляет самцов в борьбе за самку. Так было, есть и будет. У людей это сложнее - тут и социальный статус влияет, и всякие философско-духовные материи. Нет тут плохих и хороших в смысле, что лучше рабочий метростроевец или сибирский рабочий-писатель в одном флаконе. У девушки проснулся женский интерес к писателю, облачённый в интерес к сибирским стройкам. Это называется любовь с первого взгляда, причём обоюдная. Неужели Вы, Андрон, не увидели здесь любовь с первого вгляда? Тут уж нет категорий хороший, плохой. Или даже категорий выбора между хорошим и очень хорошим. Здесь любовь. Я думаю, если бы Коля-метросроевец привёл бы к ней вора в законе и у них возникла бы любовь, то было бы тоже самое. Девушка мечтательная, романтичная, работает в магазине, видит много людей. У неё развитый женский инстинкт. У Коли шансы нулевые перед такой девушкой. Будь он трижды хорош. А что тут доводить до логического конца? Два разных молодых мужика. И Коля между прочим не в накладе. Свой жизненный урок отношений с женщиной он получил. А урок состоит в том, что женшина - натура сложная и Алогичная. И надо искать СВОЮ женщину. В этом смысле интересен фильм "Я буду ждать" 1979 года с Николаем Еременко в главной роли. Очень редкий фильм, но найти можно. О любви. И на Ваш вопрос ответил уже вопросом на вопрос герой фильма "Мужики" - "почему мы одних любим, а других замуж берем? Вот загадка природы". Интересно, что Вы определили фильм "Я шагаю по Москве" как добрый. Почему добрый? Он полон мелких и не очень конфликтов, правда всю дорогу сглаживаемых, решаемых, но они есть. Два москвича Коля и Алёна, знающие Москву изнутри, проводят по Москве Сибиряка, для которого это праздник жизни - в Москве проездом. Потому и концовка такая, что Алёна понимает, что ей предстоит приезд в Сибирь, в дом Володи, который ей отсюда кажется праздником жизни, а он может быть полон конфликтов тоже. Молодые люди в фольме уже УМУДРЕНЫ ОПЫТОМ ЖИЗНИ. Вот о чём этот фильм. И в этом его потенциал. Он как тихая гавань, которая сулит большие бури. Как место отправки кораблей в большое плавание, куда хочется возвращаться вновь и вновь.
Автор: Poklonnik
[17.07.2010]

Фильм: Я шагаю по Москве
А что это такое "заложник совковских стандартов"? Тем более Данелия?
Автор: Poklonnik
[17.07.2010]

Фильм: Осень
Почему же Он двоеженец? Он на перепутье отношений, между двумя женщинами. мечется, как честный человек. Период в жизни. Он же хочет создать семью с ней.
Автор: Poklonnik
[17.07.2010]

Фильм: Операция "Ы" и другие приключения Шурика
Посмотрите фильмографию Басова. У него много положительных ролей. "Смешные люди", "Дни Турбиных". И много характерных ролей. А также посмотрите какие серьёзные, великолепные фильмы он режиссировал. А ключ к этой роли милиционера надо искать в его персонаже в фильме "Афоня" - сочетание деловитости с наивностью, когда тобой могут манипулировать. Даже в щутку.
Автор: Poklonnik
[17.07.2010]

Фильм: Моя любовь на третьем курсе
Так же почитайте статью "Шатров, Михаил Филиппович" на wikipedia. Тоже не пожалеете. В смысле скрещивания шестидесятников с идеями приватизации будущей перестройки, замены сущности в лирической форме шестидесятников также сыграли роль и пьесы Александра Гельмана. Тонкий процесс манипуляций идеями поколения. И жаль, что тонкости уходят в небытие, а остаётся миф.
Автор: Poklonnik
[17.07.2010]

Фильм: Моя любовь на третьем курсе
"Видоизменяет как ему лучше. Сушность вытаскивает, а форма остаётся" - цитата из фильма. Смотрите и слушайте. Не пожалеете, свежо смотрится.
Автор: Poklonnik
[17.07.2010]

Фильм: Моя любовь на третьем курсе
Пьесы Шатрова были таким мостиком между шестидесятниками и будущими реалиями приватизации перестройки. Они с одной стороны ловили романтические души шестидесятников на крючок новых идей, революционное товарищество в обёртке современной организации труда под песни, лозунги, боевитость и новое планирование. С другой стороны через это новое планирование вползала змея приватизации и разрушения товарищества, где "хлеба горбушку и ту пополам" и где "радостный строй гитар, яростный стройотряд". Вот вам боевая задорная цитата из фильма: "В чём один из главных смыслов нашего отряда? Мы сами придумываем, что и как делать. Сами выполняем. И сами оцениваем сделанное. Налицо все три компоненты творческой деятельности". Это и был революционный запал пьес Шатрова, создавший питательную среду для перестройки, когда думалось, что перестройка - это один большой стройотряд, где будет такой же задор и творчество. И так мы в пыльных шлемах въехали на коне в олигархию. "А нам оставляешь только право класть кирпич". Такие фильмы стыдно смотреть сейчас. Стыдно за себя в первую очередь. "Пусть повезёт нам в большом пути". Помните как там говорила девушка с наивным глазами: "Но мне кажется в предложении Максима кроется страшная угроза. Мы всё даже человеческие отношения будем мерять деньгами". Ну что же тогда были мерки - пальто купить, потому что холодно зимой. А сейчас яхту купить. Фильм 1976 года. Шестидесятничество ещё мучается вопросами в пьесах Шатрова. "Возьмёмся за руки друзья, чтоб не пропасть поодиночке". Где этот пафос? Пафос как-то незаметно поглотился реалиями перестройки, растворился как не было. Осталась лживая легенда о том, что шестидесятники были праотцами перестройки. Ну что же, утописты проложили дорогу реалиям. А стыд остался. Если хотите разбередит- его - посмотрите этот фильм. По 1 чайной ложке на ночь в качестве того пресловутого "Озверина", который предлагали попить коту Леопольду, потому что он слишком добрый.
Автор: Poklonnik
[17.07.2010]

Фильм: Мелодия на два голоса
Фильм, конечно же, пример социальных альянсов, которым озаботилось наше кино в 70-ые годы. Кроме обоймы фильмов, что я указал на странице фильма "Молодые", это и "Алешкина любовь" и "В одном микрорайне" и конечно же "Мелодия на два голоса" 1980 года. И поскольку это уже начало 80-ых то и альянс интеллигенции с рабочим классом посложнее и побольше семантического декора и шума (Маматков Петр Copyright - дань уважения). Конфликт дочери рабочего с учительницей. "Я тоже хочу себя понять. Сначала СЕБЯ потом других. Что тут преступного?" Эдакая подростковая истеричность, разжигаемая учительницей. Но так уж повелось в советском кино учителя ретрограды, ученики революционеры. И спорят от души обе стороны, пока не получат Аттестаты зрелости, а там жизнь всё расставляет по своим местам. Как-то сразу забываются и Некрасов, и Рубцов. И далее: "Я люблю современных поэтов и не понимаю Некрасова. Почему я должна прикидываться, почему? Я его (Некрасова) уважаю высоко ставлю, но душе моей ближе другие, Рубцов, например". И далее вполне себе революционная цитата из Рубцова "ВОЛНУЕТСЯ ЮЖНОЕ МОРЕ", патетично прочитанная девушкой: "Я видел, как ходят матросы С тоскою в глазах на закате, Когда задыхаются розы В бредовом своем аромате. " В чём тут конфликт? Чего испугалась учительница? Может всё глубже, чем простое незнание учительницей Рубцова? Или нам явлена в 1980 году очередная версия учительницы литературы из "Доживем до понедельника". не знающей Баратынского - второстепенного, не из школьной программы. Но это всё же 1980 год. А может учительница препятсвует роматичной настроенности ученицы из рабочих и искусственно занижает её стремление расти над собой в духовном плане? Мол хватит тебе отпрыску рабочих и Некрасова? А может быть ещё сложнее? И учительница здесь метафора государства, скрывающего от нас романтику бытия и тянущего нас в застой? В застойные, простые, примитивные чувства? Так что даже неясно как трактовать этот выпад девушки из общего гнездовья. То ли это приветствовалось в 1980 году, то ли нет? И если в 1968 году "Доживем до понедельника" это фрондёрство явно приветствовалось, то в 1980 году это могло уже быть и опасным для планов перестройки. Ведь я уже написал на фильме "Чудо", что шестидесятники были вполне себе продолжателями и освежителями дела революции Ленина и Троцкого - "Хлеба горбушку и ту пополам". И Шаламов ("Завещание Ленина") был троцкистом. Это цитирование поэта Рубцова в 1980 году как отголосок "Заставы Ильича" Марлена Хуциева ("Мне двадцать лет"), могло уже идти вразрез с планами передовых современных управленцев в лице Катерины Тихомировой ("Москва слезам не верит"), хоть она и совершила альянс - полюбила рабочего мужика и даже слезами обливалась, когда он исчез. Мужик-то был не простой, а обихоженный физиками-лириками на пикниках на обочине застойной цивилизации. Обихоженный так же, как детишки обихожены вниманием и пасьбой на травке учительницей Татьяной в "Вам и не снилось". Итак нужно ли было Катерине Тихомировой как великой метафоре нового типа руководителей, оцененной Голливудским Оскаром, ведущей страну к перестройке, нужен ли был ей такой рабочий класс, который бы вдруг начал цитировать Рубцова, уводящего в лирику родины, души. Нужна ли такая шестидесятническая лирика, когда такие дела назревают? Шестидесятники, их взгляды - это великая фигура умолчания советской истории, которая вот-вот прорвёт. Я коснулся этого на фильме "Чудо". Не были шестидесятники предтечами перестройки, как ни крути. Они были романтиками, лириками, революционарами, смутными сомнамбулами (Аббаси Copyright) времени. Поэт Рубцов стал таким лирическим фоном томления души рабочего парня, влюбившегося в студентку. Студентка, конечно, не будет кормить его по утрам икрой, как его любовница продавщица. Продавщица - это очевидная метафора потребления. Студентка очевидная метафора лирики, души. Рабочий парень раздвоился, как и в фильме "Весна на Заречной улице". И если в 1956 году учительнице достаточно было строить свою стратегию и тактику любви на "Горе от ума" и на Рахманинове, то в 1980 году уже появились поэты шестидесятники, бередящие смутные духовные порывы рабочего класса назад или вперёд в революцию. И если уж быть до конца честными, то воспитаны они такими душами как учительница Левченко с Заречной улицы. Поэт-шестидесятник Рубцов вызывает смутное товарищеское томление душ рабочего класса. "Все я верю, воспрянувши духом, В грозовое свое бытие И не верю настойчивым слухам, Будто все перейдет в забытье, Будто все начинаем без страха, А кончаем в назначенный час Тем, что траурной музыкой Баха Провожают товарищи нас." Куда уводил этот альянс в 1980 году в фильме "Мелодия на два голоса" под водительством лирики шестидесятников? Куда? Великий вопрос. Уводяший в историю вопроса о шестидесятниках. О великом ОБМАНЕ истории, о том, как шестидесятников сделали предтечами перестройки. Помните как там было в фильме? Продавщица - метафора потребления и рабочий пошли в ЗАГС и подали заявление - альянс рабочих с будущей перестройкой. А потом продавщица вернулась и забрала заявление под предлогом, что это была ШУТКА. "Чья ШУТКА? НАША". "Девушка в следующий раз для шуток выбирайте другие места" - ВЕЛИКАЯ ФРАЗА. Для ШУТОК ИСТОРИИ и ШУТОК ПУТЕЙ РАЗВИТИЯ РОССИИ выбирайте другие места. Призрак перестройки уже бродил по СССР, также как в своё время призрак коммунизма. Ну и Слава Богу, что все шутники забрали свои заявления, а великое томление душ продолжается до новых шуток. И если фильм "Москва слезам не верит" 1979 года звал в перестройку, то фильм "Мелодия на два голоса" 1980 года томился лирикой шестидесятников по великой мечте духовного товаришества. "Но моя родимая землица Надо мной удерживает власть,— Память возвращается, как птица, В то гнездо, в котором родилась, " Рубцов. Последние кадры фильма - рабочий плывёт по реке жизни, она стоит на мосту. "Умер МАСТЕР". И заканчивается фильм в миноре. 1980 год всё более похож на перепутье дорог истории "Уже их мысли Силой налились! С чего ж начнут? Какое слово скажут?" Рубцов.
Автор: Poklonnik
[16.07.2010]

Фильм: Чудо
На самом деле режиссёр тут оседлал любимого конька шестидесятников психиатрию, а вернее антипсихиатрию. И сделал инъекцию этого движения в Стояние Зои. На самом деле этого не могло быть, поскольку в рабочей среде не было места шестидесятничеству в диссидентском виде. То есть по версии режиссёра получился уж совсем фантастический симбиоз девушки с рабочей окраины 50-ых годов и диссидентского движения через христианское стояние. И в этом смысле интересен фильм "ЗаСТАВА Ильича", где в корне тоже присутсвует вот это СТОЯНИЕ. Если уж копаться как из 50-ых годов родилось шестидесятничество, то надо копаться почему идеи Троцкого оказались близки рабочим. Была там некая религиозность, побуждающая рабочий класс на такое СТОЯНИЕ ЗА ВЕРУ. Так зачем так уж мельчать режиссёру? Татьяна/Зоя становится у режиссёра Жанной Д`Арк шестидесятничества. Шестидесятничество становится такой же разновидностью секты как и пятидесятники. "Стояние Зои" в интерпретации режиссёра фильма "Чудо" оформило шестидесятничество в виде новой секты за веру. Вот глубинный эффект фильма и подмена смысла события. С одной стороны Великое Стояние Зои за все прощлое напряжение сил в процесс изменения кармы народа Сталиным, подвиг Сталина, с другой стороны Стояние за будущее шестидесятничество в его Троцкистко-международной демократической ипостаси. Ведь то, что назвали либеральной демократией есть в основе своей мировая революция Троцкого со стиранием границ. Водораздел эпох. Застывшая Россия с иконой в руках. И если я начал с отрицания симбиоза Стояния Зои и либерально-демократического шестидесятничества, то сейчас я пожалуй могу согласиться с таким симбиозом как мистически-художественным выражением идеи уже другого фильма, а именно фильма Марлена Хуциева "Застава Ильича" (Мне двадцать лет) 1965 года. В качестве оправдания касания шестидесятнической рукой Стоящей Зои. Режиссёр фильма "Чудо" нашёл музу шестидесятничества. Она не посещала Политехнический музей, она не слушала Евтушенко и Вознесенского (какая православная фамилия!), но она была невидимой музой движения, Россия, вспаханная Сталиным. Этот постоянный возврат к коммунистической идеи в его истинном виде. Так давайте будем откровенными и увидим в шестидесятничестве Троцкого, оседлавшего это стремление к коммунизму рабочего класса. Зачем же шестидесятничеству рядиться в либерально-демократические одежды и мнить себя праотцами перестройки? Ведь их тоже предали. Шестидесятники также как и Зоя стали со своей иконой в безмолвии, как это принято у народа. И будучи такими же безмолвными, зачем превращать свою историю в фарс? Зачем самих себя высекать как та унтер-офицерская вдова перед лицом 2009 года? "И комиссары в пыльных шлемах склоняться молча надо мной", "И хлеба горбушку и ту пополам" - разве это не идеи шестидесятничества? А теперь давайте все вместе умильно улыбнёмся птичке за окном 2009 года. И хватит ли у нас мужества как у Ивана Грозного, воскресённого шестидесятником Шуриком, выйдя на балкон, сказать "Лепота!" ?
Автор: Poklonnik
[16.07.2010]

Фильм: Чудо
Режиссёр, что называется, слышал звон да не знает где он. Что такое Стояние Зои с точки зрения психиатрии? Это ступор, возникщий при наивысшей точке психоза. То есть сдала нервная система. Организм так отреагировал на стечение перегрузочных обстоятельств - психических, физических, эмоциональных, а главное духовных. Если уж придавать этому политическую форму, делая политической метафорой, то это высшая точка духовного развития народа при его восхождении к Богу в результате революции 1917 года. И тогда рушатся и смазываются все либерально-демократические трактовки истории России/СССР. Народ восходил к Богу - вот что это такое. Недаром православный священник убегает после принятия на грудь пива с водкой. Народ рождает из своих глубин новую религию. Вот что это такое. И тогда все эти суетные образы, которыми наводнил режиссёр фильм, смываются этой самой народной волной. И фильм становится меньше самого события. Режиссёр попытался скомкать тему новой религии и восхождения этим умилительным взглядом Татьяны на птичку. Мол Боженька вот-вот придёт, вот он стучится клювиком в окно. Умилительно, не спорю, но суетно. Татьяна как бы расслабила свой ступор этой улыбкой. А вот Валентина вошла более в ступор после духовных потрясений. Заколачивание штакетника. Что это как ни ступор, постоянный духовный ступор. Пребывание в этом Стоянии за веру. Режиссёр решил, что просветление вот так и происходит - умилителные улыбки птичкам. Но это не так. Татьяна стала святой по разряду блаженных. И её постриг в психбольнице сродни постригу в монахини. Но ей не надо становиться монахиней. Она уже стала святой и совершает чудеса. Это другое состояние души. Коточе, что и следовали ожидать. Шестидесятник не копнул глибоко, не разобрался в теме святых, блаженных, политическом настрое народа, в том же Сталине, Хрущёве. Мазнул шестидесятническим пером по эпохе и был таков. А народ безмолвствует, поставляет чудеса и невинных отроков.
Автор: Poklonnik
[16.07.2010]

Фильм: Чудо
Да в том-то и дело, что режиссёр подменил христианское чудо на политически ангажированное чудо. Главными героинями, несущими женское начало в мир, стали жены корреспондента и попа. Остальным отказано в женственности, даже Татьяне (Зое). А о её матери я вообще уже не говорю. Но чудо-то СНИЗОШЛО на Татьяну. А остальные так просто суетились на Земле. Вот режиссёр в приведённом Вами высказывании начинает про людей, а заканчивает властью - "власть - это продолжение нас самих". Надоело, слышали много раз. Это перестроечно-шестидесятничекий стиль. Какая влась? Я ниже писал, что атмосфера 50-ых была яркой, победной, послевоенной, созидательной. А режиссёр насадил туда застойных мыслей, и застойной атмосферы. Да и застой как я уже показал на фильме "В одном микрорайоне" - это и не застой вовсе, а стабильность, прочность. Да режиссёр фильма "Чуда" и есть сам первый, пеняющий на власть. Подтасовывает сюжет под политику как он шестидесятник её видит. Ну нельзя же так с современным зрителем. А тем более со зрителем, который искушён. Чудо стоит над Бытием, над суетой и даже над сознанием. Почему в 1956 году это случилось в рабочей среде? Из-за просветлённости. Режиссёр, конечно, сообразил, что всё дело в иконе. Факт на поверхности. Так изучил бы вопрос с иконами, почему они висели в доме. Татьяна же воспитывалась под иконами все трудные годы и вдруг такой пассаж - решила их выбросить. Режиссёр придумал или исторический факт? Скорее всего придумал. У девушки психологически должна быть вера в чудеса, идущая из её отроческих трудных военных лет. С чего это вдруг ей пришла в голову идея танцевать с иконой? Это называется истерическое состояние. Её личный истерический накал любви. Девичья психика. Здесь есть, что изучать и показывать. Это вещи того же порядка как и предназначение девы Жанны Д`Арк. Яркая эпоха побед, лишений, созидания накалили духовную атмосферу. Вот что надо было показывать режиссёру. А он своим политическим рылом шестидесятника-апологета застоя да в калашный ряд светлых девичьих чудес жён-мироносец. Если уж говорить о политике, то это результат чудес, свершившихся с православным народом в 20 веке. И тогда история приобретает другой ракурс, тогда её надо восхвалять и восславлять. А это западло для шестидесятника. Чудо случилось в рабочей среде, заметьте. А это означает, что накал восхождения был высок именно в рабочей среде. Чудеса не случаются там, где нет веры. Но как же этот факт признать режиссёру? Он лучше расскажет сказку, что чудо случилось, чтобы доказать наличие-присутствие Бога безбожникам, начиная от самого попа. Ведь по мнению режиссёра даже у попа не было истинной веры. А зачем Богу себя доказывать? Бог испытывает Веру, когда она есть, когда человек стремится к Вере. Режиссёр забывает один такой простой факт, что в Сталина верили. Это был христианский накал. Даже не к чему привязаться в фильме. Если в фильме "Валентина" есть штакетник, то что здесь? Что-то должно быть навязчиво-истеричное раз есть чудо. Есть птичка, есть пироги, есть собачка, дрова. Кстати много дров, тепла. Режиссёр забывает, что дрова - это человеческое тепло. Знаки идут на расскоряку. Есть рояль в доме у журналиста. Музыка должна олицетворять возврат к жизни. Но музыка-то бесовская. Режиссёра это не смущает, поскольку у него пиетет перед искусством. Вот его Бог - красивое искусство. А что оно означает глубже? Здесь уже глубины. Здесь штамп. Раз заиграла, значит жива. Так учит шестидесятничество - гитарка там, пианино. О духовности мало понятия, а беремся за такие темы. А почему бы не браться? Христианство пришло в перестроечную Россию, значит шестидесятники считают, что это их заслуга. А значит приватизировали идею. Только вот ЧУДА нет. Восхождения нет.
Автор: Poklonnik
[15.07.2010]

Фильм: Афоня
Это тонкое исследование как была найдена тональность знаменитого КУ. Cejevron на такое не способен.
Автор: Poklonnik
[15.07.2010]

Фильм: Час пик
Вернее надо сравнивать три вещи - Фильм "Зайчик", саму повесть Ежи Ставинского "Час Пик" и его адаптацию под современность фильм "Час пик".
Автор: Poklonnik
[14.07.2010]

Фильм: Час пик
Такой сюжет уже был - фильм "Зайчик" 1964 года режиссёра Леонида Быкова с ним же в главной роли. Прошло 42 года. Осталось только сравнить приоритеты поколений.
Автор: Poklonnik
[14.07.2010]

Фильм: Афоня
Ещё один вклад в ДАНЕЛИЯЛОГИЮ. Коля и Афоня поют ".. прямо в снежную зарю уууууу, уууууу" на фоне Дома Одежды. И здесь начинается будущий фильм "Кин-дза-дза" - Коля вдруг выводит эту "У-У" так же как впоследствии произносит "КУ". И эта пресловутая дифференциация штанов в "Кин-дза-дзе". А Коля стоит на фоне "Дома ОДЕЖДЫ". И ещё светится знак "Дома Одежды" - Буква Д вмутри буквы О. А ведь это масонский знак - треугольник вершиной вверх в круге - знак огня. Фильм снят через 11 лет. Володька вернулся из Армии и через 11 лет он был уже 31 летним мужиком и вполне мог стать прорабом Владимиром Николаевичем.
Автор: Poklonnik
[14.07.2010]

Фильм: Кин-дза-дза
Прораб оказался в необычной ситуации, которая требовала необычных решений. Он не знал как поведут себя встретившиеся люди, если он скажет, что их телепортировали из центра Москвы. Он выигрывал время. Один такой уже сказал прямо и попал в псухушку - я про Шурика из "Кавклазской пленницы". В цветении и покое нет ничего плохого. Плохо, когда бдительность и нюх теряются. Если всё вокруг цветёт и покой, то значит кому-то это надо. Вы же сами привели пример - кто-то стоит и указывает - «Ты туда не ходи, ты – сюда ходи, а то…». А почему? Впрочем он продолжает «а то…». Но ведь это полуправда. Помимо возврата на Землю прораб решил вопросы своего любопытства - что да как здесь устроено. Ну и совсем отвлечёно: К тому же человека всегда гложет вопрос целей жизни. И не всегда человек может объяснить, что его гложет.
Автор: Poklonnik
[14.07.2010]

Фильм: Кин-дза-дза
Андрон, это как же понимать Ваш зрительский императив, а то чего хуже и жизненный? Если не знаешь чего ожидать, то неинтересно? Я правильно понял расстановку всех этих НЕ? А то после последнего выступления Боевого Слонёнка на фильме "Мусульманин" насчет невидали с подобными логическими предиктами у меня ум за разум зашёл. Но поскольку музы не поддаются алгебре и логике, то так и быть, оставим разум в покое, авось он придет в себя. Обратите внимание на профессию "дюже мутного персонажа". Прораб на стройке. Он и должен быть мутным. И наряды закрыть надо по максимуму, и объект сдать. Он не мутный, он практичный, он должен принимать решения на месте при большом скопление превходящих условий. И не является ли весь этот фильм в 1986 году предсказанием того, что будет после перестройки и как мы будем возвращаться домой. И всё-таки это ДАНЕЛИЯ. Тут на фильме "Афоня" Автор: Володя Сергеев предложил создать науку ДАНЕЛИЯЛОГИЯ. Я удивлён, что Вам, Андрон понравились персонажи на планете Альфа. А ведь Вам как адвокату такое не может понравиться - нет шансов для защиты. Ведь адвокаты как и прорабы должны быть практично-мутными. Кстати планета Альфа напоминает иллюстрации к разного рода евангелистким сектам. То есть принятие решение всегда в одном ключе - цветение и покой. Интересно, что Вы отказываете прорабу Владимиру Николаевичу в реализации решения. Именно он и реализовал задачу возврата на Землю - сложными путями расположил к себе новых друзей на чужой планете. А что мы видим на Альфе? Козочки, овечки, все тупо счастливы. Нет так сказать демонического катализатора. А как же без него? Вернее он есть в виде одного хозяина.
Автор: Poklonnik
[14.07.2010]

Фильм: Чудо
Спасибо, Инга. Не ожидал. Взаимно хочу сказать, что Вы талантливый зритель. Должен сказать, что своё мышление развил будучи на сайте уже года три, наверное. Постепенно, общаясь с интересными людьми. Вы одна из них. Я помню всех и благодарен всем и особенно сайту. Давайте вернёмся к фильму. Я смотрю его боятся обсуждать. Только Вы и я здесь задержались, да и некие товарищи подвалили помутузить Вас :)
Автор: Poklonnik
[13.07.2010]

Фильм: Афоня
Когда Афоня выходит из лифта и первый раз заходит в квартиру Елены - женщины, которой он увлекся, то возле лифта висит информации о телефоне аварийной службы 241-84-44. Я нашёл в инете, что это Москва, центр в районе садового кольца.
Автор: Poklonnik
[13.07.2010]

Фильм: Афоня
Нашёл, нашёл, нашёл ещё одного Владимира Николаевича. Ну Вы и загадки задаёте! Наслаждение! Это сын Коли - "Вот и Володька мой тоже до армии такие волоса носил". Он и есть Владимир Николаевич :))
Автор: Poklonnik
[13.07.2010]

Фильм: Афоня
Интересная нумерология. Прямо пестрит в глазах. Вы меня заразили. И я ещё раз (уже в который :)) пересмотрел фильм. На плошади, где проезжает Икарус и Афоня с другом вступают в лужу, впритык стоят Церковь и Горисполком - Какое-то здание Советской власти с Красным флагом, похожее на Смольный в Ленинграде. Действие фильма происходит в августе 1974 года, поскольку, когда Афоня стучится в окошко кассы, справа висит плакат - "Принимается подписка на газеты и журналы на 1975 год". А подписка на газеты и журналы на следующий год открывалась 1 августа (насколько я помню), а на дворе тепло - то есть август. Цифра 4 - Выдача зарплаты с 16 часов, то есть 4 пополудни :)) "А Борщов, после ЧЕТЫРЁХ приходи". На том же плакате о подписке стоит но вертикали надпись - москвичи в рамке. Так действие происходит в МОСКВЕ? Кстати, когда Федул направляется к засекшей его товароведу, проезжает такси с тем же красным лэйблом "Ударник Коммунистического труда", что и такси, которое остановил Афоня, чтобы прикурить. На Ваш вопрос - Что Коля хотел сказать подруге Афони: "У-уууу!". "УУУУУ" которое Коля пытается воспроизвести - это припев песни "И отчаянно ворвемся прямо в снежную зарю - ууу, уууу", который они пели с Афоней перед тем и старательно выводили это "ууууу". То есть он хотел поделиться радостью пения перед подругой Афони. Кстати это УУУ удивительно похоже на КУ приветствие в фильме "Кин-дза-дза" В той же тональности исполнено как и "УУУ" возле Дома Одежды в "Афоне". Интересно, что Афоня едет на автобусе на работу в свой ЖЭК и успевает выспаться. То есть он работает в другом микрорайоне и довольно далеко от дома. Цифра ДВА - ЖЭК номер ДВА и склад номер ДВА, где перед работой собираются слесаря, когда Талызина вводит группу практикантов. Возможно он и произносит слово "Стих" как смешливая реакция на складную зарифмованную речь Талызиной - практически-теоретически. Где попутешествовала Клавдия жена Коли? Сочи - гастук оттуда, Рига - шляпа оттуда, Венгрия - парик привезла. То есть женщины в фильме довольно развитые и волевые. Инженер ЖЭКа в исполнении Талызиной управляет мужиками, сама незамужем. Пресловутая Клавдия жена Николая, Бывшая подруга Афони - дала ему пощёчину и ушла. Катя всё время куда-то пытается вывести Афоню в свет, культурно провести время. Отделение милиции, куда попал Афоня за драку после танцев - номер 13. У Афони на кухне висят разные вывески - БУФЕТ; Звонить 01,02,03; Диспетчерский пульт. Что говорит о его философском понимании социальной действительности. Вообще Афоня человек с большим опытом и хороший психолог. Его совсем нельзя назвать равнодушным, он всё подмечает. Фамилия Кати - Снегирева, намек на птичку-невеличку, прилетевшую на помощь Афоне с небес как в сказке. Да и тема снега уже была в песне "Увезу тебя я в тундру ... прямо в снежную зарю ууу-ууу" :)) Когда он встречает Катю у подъезда и она предлагает ему сходить в цирк, то на подъезде стоит номер ЧЕТЫРЕ. Номер квартиры, где живет женщина, которой увлекся Борщов, - 139 этаж 7. Когда они подъезжают на такси и их ждёт Борщов с раковиной, то на вопрос подруги: "Элен, какой этаж?" её муж кричит: "Седьмой". Как я уже говорил из-за открытой подписки на следующий год время действия фильмя - Август, однако, когда организованно везут пионеров в пионерские лагеря автобусы с флажками, ГАИ, Федул - жалуется, что у сына переэкзаменовка и "Вот и корми его всё лето, дармоеда" - это он про сына-пионера, которого нельзя отправить в пионер-лагерь на гос. счёт из-за переэкзаменовки. То есть всё лето ещё впереди и это июнь месяц? Тут неясность. К тому же Афоня всё время аппелирует к тому, что он ездил на картошку, а это значит осень? Всё-таки какое время года, месяц в фильме? Работник планетария живёт в ЧЕТВЁРТОМ корпусе квартира номер 27. Дежурные на аварии в 17-ом, 300 жильцов без воды. В сне-мечте о семейной жизни Афоня видит 6 детей. Персонаж, что заботится о невывезенных трубах в исполнении Басова - его зовут Владимир Иванович Воронков. Интересно, что живя с Николаем, Афоня держит вино за тумбочкой и украдкой выпивает, когда Николай пошёл открывать дверь :)) То есть Николай не позволял ему пить. И даже в псстели с Катей он врёт - тётку надо встретить: "Тётка ко мне из деревни приезжает". Зачем обманывает? А это его мечта - встретить тётку. Он будучи с Катей вспомнил про тётку, про деревню. Он не врёт, он фантазирует. Интересно что орнамент ковра над постелью Кати - это стилизованный крест. И церковь видна из её окна. И поскольку он фантазирует, переплетая реальность и вымысел, то очевидно фамилия Николая Евдокимов. Он спрашивает Катюшу сильно ли он был пьян и объясняет: "Понимаешь, ЕВДОКИМОВА на пенсию провожали. Погуляли маленько". Катюша очень наивная девочка, рассказывая о Соне Рябинкиной, как та исправилась и за ум взялась, Катя совершенно не понимает подоплёку изменения поведения Рябинкиной. Когда Афанасий уходит, то Катя спрашивает ехать ли ей в Африку и сообщает, что в Африку посылают Анну Ивановну, Рябинкину и её. Так вот в чём причина изменения в поведении Рябинкиной - замаячила служебная командировка в Африку. Интересно, что в деревне тоже есть церковь. Афоня забыл номер Кати и пытается вспомнить - 50-50-4 или 6. Интересно, а что это за аэродром такой провинциальный, что можно улететь в Череповец, Мурманск? Почему режиссёр выбрал аэродром? А не ж/д вокзал, например, или автобусную станцию? Довольно экзотично.
Автор: Poklonnik
[13.07.2010]

Фильм: Чудо
Рабочие в 50-ые годы только воспряли от карточек. Стали одеваться, обуваться, хорошо питаться. Это поколение было самостоятельным, хорошо зарабатывали и имели тонус к жизни. Вспомните всех девчат в фильмах тех лет. И это не агитка. Они были хозяйками жизни и ещё поддерживали родителей. Фильмы "Весна на Заречной улице", "Девчата", "Женщины". Фильм 1979 года "Москва слезам не верит". Ощутите настроение того поколения рабочего класса. Они были хозяевами жизни. Стояние Зои имеет не политические истоки, а скорее предание старины глубокой. Нечто более глубокое, уходящее в старину, сказочность жизни. Совершенно другой ракурс. А фильм собрал нечто сиюминутное, суету, мусор повседневности.
Автор: Poklonnik
[12.07.2010]

Фильм: Чудо
Интересный диалог между матерью и дочерью в начале фильма, когда Татьяна ещё говорила, а не стояла. Называть её Зоей по имени реальной героини у меня как-то рука не поднимается. Так вот, Татьяна обвиняет мать, что она ничего не достигла и даже стульев нет в доме. Этот диалог исторически не правдоподобен. И я сейчас это докажу. Место действия - Самара он же Куйбышев. По фильму - некий Гречанск, промышленный город. Во время войны - это военное производство. Работали за продуктовые карточки, как говорит мать без выходных. Год 1956 - 11 лет после войны, раны, воспоминания о войне живы. Люди и семьи сплочены общим горем. Дочери лет 20 - во время войны 7-9 лет, вполне себе осознающий тяготы ребёнок. Не может такой ребёнок из рабочей семьи, сама рабочая упрекать мать. Не та социальная, временная, пространственная ниша для таких упрёков. Это полное непонимание, чем жили простые люди. Режиссёр смешал интеллигентские запросы и рабочий класс. Более того, упрёки родителям пришли в 70-ых годах, когда выросло поколение рождения 50-ых годов, не вкусившее тяготы войны и которых родители военного поколения пестовали, отрывали от себя лишний кусок. И когда появилась интеллигенция во втором поколении. Так что режиссёр по сути дела вложил в уста Татьяны упрёки родителям, которые говорились в 70-ых годах и совсем в другом социальном слое. Режиссёр фильма Александр Прошкин 40-го года рождения. Принадлежит поколению шестидесятников, которое собственно говоря и пасло поколение 50-ых годов и вело их к отрицанию реалий, достигнутых их родителями. Я на фильме "В одном микрорайоне" писал, что военным поколением 70-ые годы трактовались не как годы застоя, а как годы стабильности и прочности. Военное поколение в том фильме представлено персонажем актёра Броневого и именно он трактует 70-ые годы таким образом. Для военного поколения было очень важно обрести стабильность и прочность. И то же самое время в этом же времени орудовало другое поколение год рождения 1940 (это год рождения режиссёра фильмя "Чудо"), которое расшатывало и точило 70-ые годы. Это такой персонаж как учительница Татьяна из "Вам и не снилось". И режиссёр уже в фильме "Чудо" продолжил своё шестидесятническое дело, а именно сдвинул временную шкалу - вместо 56 года он нам показал какой-нибудь 76 год с экзотичным появлением Хрущёва с небес. И это уже интересно - почти одновременно с фильмом "Чудо" вышел фильм "Стиляги", где творится то же самое - в 50-ые годы вдувается воздух нигилизма 70-ых годов изо рта режиссёра как при искусственном дыхании. Вспомните дыхание времени - работницу типографии в фильме Тарковского "Зеркало" - как она в ужасе неслась по корридору перепроверить текст, боясь, что допустила ошибку в правке. А тут журналист в исполнении Хабенского в 56 году демонстрирует полную амбивалентность, вальяжную безучастность, цинизм, работая в органах печати. Это к вопросу подмены временной шкалы. 50-ые обменяли на 70-ые и говорят, что так и было, типа Вы здесь не стояли. Итак Татьяна отчитывать мать: "Чего Вы добились? работа. И чего, чего? Работала она. И чего заработала? Работала она. Стульев и то нет". Ну не могла рабочая девушка в 1956 году такого говорить рабочей матери. Потому что работали за кусок хлеба, за карточки в военное время. Чтобы выжить во время войны и для Победы. Она должна быть рада, что есть мука в доме и пекутся пироги с начинкой. Уже это вызывало в человеке психологическое тепло. Натопленная печь, пироги. Какие такие высокие претензии? Недаром у поколения, пережившего голод и войну главное присказкой было - лишь бы не было войны. А претензии к родителям опять-таки повторюсь пришли в 70-ые годы в среде интеллигенции второго поколения. Эта сцена своей неестесственностью и сказочностью мне напоминает фильм "Морозко" - там была такая Марфушка старухина в исполнении Инны Чуриковой. А зачем понадобилась режиссёру вот эта сцена с претензиями к матери? А для плавного перехода к иконам. Мол не почитает родителей, одна из Божьих заповедей, и как следствие не почитает Бога. Тоже довольно лобовое, грубое, утилитарное решение. И это решение упростило идею стояния Зоя. Мол стоит за непочитание, за глобальное предательство Бога всем рабочим классом и журналистом в том числе. А если это было не наказание? Ведь такая трактовка тоже имеет место быть? Как быть тогда с такой лобовой трактовкой и режиссурой? Такую нелюбовь к 40-50-ым мог проявить только шестидесятник. 50-ые годы не провисли просто так в истории - они есть плоть от плоти военных лет. Зачем режиссёрам в 2000-ых годах, а мы можем говорить уже во множетсвенном числе - это и фильм "Чудо", и фильм "Стиляги" - понадобилось сдирать обои 50-ых годов и навешивать новые образца 70-ых годов? Задание либеральных хозяев? Опорочить пафос эпохи перед лицом поколения год рождения 80-ые 90-ые годы? Дело пастырей живёт и процветает. Всё та же лужайка на фоне Останской башни (по-современному - СМИ). Учительница Татьяна пасёт свою паству на травке. Фильм "Вам и не снилось". Кстати в названии фильма заложен большой сказочно-исторический потенциал. Впрочем как и в названии фильма "Чудо".
Автор: Poklonnik
[12.07.2010]

Фильм: Чудо
Фильм "Ищу мою судьбу" 1974 года.
Автор: Poklonnik
[12.07.2010]

Фильм: Чудо
Инга, великолепная, найденная Вами, связка смысла и слов, отлично сказано - общая картина "фабричных безбожников". Вы собственно говоря, вскрыли современный метод режиссуры - взять нечто общее и подгонять режиссуру под эту общую картину. А ведь в этом и есть провал современной режиссуры, а также провал нас как зрителей, если мы уже натасканы на шаблоны такой режиссуры. Нет мелких нюансов, дающих воздух. Спасибо Вам, Инга, за выражение, пожалуй это будет ещё один Copyright в моей коллекции. Обшая картина и далее вставляем нужное по засмыслу режиссёра. И если режиссёр НЕ укладывается в эту фразу, значит фильм удался.
Автор: Poklonnik
[12.07.2010]

Фильм: В одном микрорайоне
Я должен сказать, что очень грамотный сценарий и грамотная безупречная режиссура на таком материале, где поджидают подводные камни смысла и необходима увязка, как впрочем и везде. Но здесь режиссёр великолепно справился с заведомо китчевым сценарием. Этот фильм есть многослойный пирог, скорее многоэтажка, что и соответсвует модели микрорайна. Фильм занялся глубоким бурением всех слоёв общества, прошёлся по всем этажам этой вавилонской башни. Как мы знаем Вавилонская Башня была разрушена. Здесь же в сценарии поставлена задача проверить башню на прочность. Как часто подчёркивается в 5-ой серии - проверка теории прочности на прочность. Теория прочности - это конечно же социальная теория, как ни прятали её за некоей технической теорией материаловедения. В 5-ой серии подчёркивается, что на неё учёный пратил 15 лет жизни. Что такое 15 лет в 1976 году? Это 1960-61 годы. То есть некая привязка к шестидесятникам, а также к знаменитому желанию Хрущёва показать "кузькину мать" Америке. Эту знаменитую фразу Хрущёв сказал в 1959 году. Итак это по сути дела итог 15-летнего показа "кузькиной матери" Америке. При усилении нагрузок система, некое "изделие" выдержало. Что же это за НАГРУЗКИ? Конечно же политические нагрузки на СССР. И более того этим нагрузкам в увертюрной песне к сериям придаётся исторический ракурс, связанный с евраазиатским положением России. То есть фильм берёт довольно высокую степень абстракции и экстраполяции истории. И микрорайон на самом деле модель уже МАКРО-района. И со всей этой глыбой режиссёр удивительным образом справился, он держит мысль до конца, как держат удар боксёры. И конечно же великолепные актёры. Играют удивительно выдержано, в хорошем тонусе без передавливания. Фильма берётся за вопросы разрыва между интеллигенцией и рабочим классом, между высоким искусством и искусством для народа, проблемы в семье, разрыв в образовательном цензе, всё это разбавлено любовными проблемами. И конец оптимистичен - все проблемы решаемы, нет глобальных, классовых противоречий в системе. Фраза "Шекспир, Гамлет и ЖЭК - это несовместимые понятия" - эта фраза посрамлена. Народ встал на защиту и Шекспира, и Гамлета, и учёного и всех, всех, всех. Общество идёт семимильными шагами к коммунизму. Девушка Ира утверждает, что Гамлет это и есть наше дело, "ну неужели человек должен заниматься только своей профессией, а мы ещё хотим писать музыку, сочинять стихи и ставить спектакли сами". Это и есть формула коммунизма. "Главное чтобы был толчок первый, а он у нас есть" - этот фильм и был первый толчок. Вот такой замечательный фильм вышел в эпоху застоя, как сейчас любят называть это время. По фильму разбросаны социально-политические фразы, замаскированные под житейскую философию: "Дом надо строить как-то по-другому, по-новому". Ну и конечно, на вечере в институте смешались все классы и сословия в культурном отдыхе и рассуждениях о жизни. Герой Караченцева техник-смотритель вот так определяет этот разброс сословий: "От подсобника до научно-технического места в жизни". Интересно, что научно-техническое место в жизни считалось высшим достижением в этой самой жизни. Даже не буду упоминать всуе, а что теперь мы имеем в смысле высших приоритетов. И вот я всё ждал как они выберутся из этого громадья китча умиления, всеобщей дружбы. Помогла та же прочность. Броневой сказал речь: "Мы все ищем стабильности, прочности нашего существования" И это ещё одно неожиданное открытие фильма. Оказывается то была не эпоха застоя, а эпоха стабильности прочности нашего существования. И с этим я пожалуй соглашусь. И вообще последняя сцена насыщена речами, но даже с этим справились актёры и режиссёр.
Автор: Poklonnik
[12.07.2010]

Фильм: В одном микрорайоне
Итак вторая серия продолжает раскрепощать народ в обшении между собой и населять пространство фильма новыми персонажами. Персонажи успешно справляются с разницей в статусе, положении, образовательном уровне. Некий странный слоёный торт. Дело сладкой женшины-шоколадницы живёт и побеждает. "Веками числилась окраиной моя родная сторона" - это слова из песни-преамбулы фильма. И микрорайон на окраине города. И получается, что микрорайон - это и есть микро-модель СССР евраазиатского гос-ва. Маоловата, конечно, метафора. Но с другой стороны охвачены все классы, все этажи. Девушка шоколадница Ира живет на 5-ом этаже. На 17 этаже живут член-корреспондент Академии наук и работник мясокомбината. И лифт барахлит периодически из-за ошибки в монтаже. А в драмкружке при ЖЭКе преподает Марис Лиепа. Ну это вообще находка. Искусство стремится в народ по завету Ленина быть близким народу. И девушка-шоколадница как бабочка-шоколадница витает над миром и сводит разные компании людей, успевая за вечер побывать везде. 1976 год - только что отметили 30 лет Победы и ещё молоды ветераны, им есть что рассказать и они влияют на жизнь.
Автор: Poklonnik
[12.07.2010]

Фильм: В одном микрорайоне
И вот когда я нашёл этот конец ниточки, за который можно зацепиться, я нашёл в себе силы смотреть дальше. И уже начало второй серии с этой пресловутой песней техника-смотрителя дома мне показалось философским. Молодой парень выступает в роли некоего умудрённого жизнью посланца Божьего, ангела-хранителя, смотрителя дома. Эта умудрённость жизнью молодого человека кажется нарочитой и в то же время навевает эдакий модный застойный сплин. Вслушайтесь в эти слова: "Многоэтажная окраина плывёт по лунным небесам.... я на краю степи и города, Земли и неба на краю" Ну прям странник какой-то, прогрессор, архангел. И потом мощный политический куплет про великую, красивую страну в круговороте всех веков. "Весь мир спасала от насилия, от злых набегов чужаков" - намек на евраазиатское расположение СССР. "Весь мир спасала от отчаиния и не боялась ничего... Отчизна сердца моего..." Не слишком ли пафосно для обыкновенного бытового сериала о жизни микрорайона? Пафос так сказать подогревает повседневную жизнь. Смотрим дальше.
Автор: Poklonnik
[11.07.2010]

Фильм: В одном микрорайоне
Итак официальный вывод первой серии - люди не могут быть чужими. Психологическая боязнь быть чужими. Прошёл день, который свёл вместе члена-корреспондента Академии наук с девушкой-рабочей и вот они стоят на крыше высотки, под ночными звёздами и философствуют о жизни. Учёный о своём, девушка о своём. И девушка выводит разговор на боязнь этого нового дома, потому что в старом доме все были свои, а здесь все чужие. Фрейдистская боязнь быть чужой. И Учёный говорит, что да люди могут быть чужими. Ира Агашина с шоколадной фарбрики знакомится с учёным, которого бросила жена. Почти история Сладкой женшины Ани Доброхотовой и Тихона того же 1976 года. Как плотно всё во времени расположилось. Ну а раз так, то фильм получается политическим, ловящим некие флюиды в воздухе застоя. А может и навевающий эти флюиды. Есть такая мысль, что кино вообще не отражало застой, а навевало этот застой, как запускают ядовитый газ в помещение. И вот мы наблюдаем в этом социальном фильме, как ткётся замысловатое полотно жизни. И когда парень-техник-смотритель в исполнении Караченцова дома говорит, что строители что-то напутали в монтаже лифта, то прямо мороз по коже. Ведь вот она прямая метафора нашего политического устройства, нашего родного социализма и какой-то червоточины, исходящей от основного плана монтажа. ведь лифт по идее должен поднимать наверх, а он не работает. И член-корреспондент, пребывающий в депрессии, в таком сплине чувств уже кажется неким Фаустом на закате своих дней, получившим от жизни, а может из рук Мефистофеля когда-то энергию, идеи.
Автор: Poklonnik
[11.07.2010]

Фильм: В одном микрорайоне
Фильм начинается исполнением романтичной долгой песни под гитару Караченцевым на красном фоне. Довольно яркое начало, навевающее мысль, что сейчас начнется романтическая легитимизяция микрорайона. И действительно началось. Помнится в фильме "Когда наступает сентябрь" 1975 года приезжий дед из Армении в исполнении Джигарханяна зазывал всех соседей на шашлык, который он жарил на балконе. И таким зазывом как бы сполочал жильцов в стиле одесских, арманских, грузинских двориков. Тема безликости микрорайонов зазвучала в фильме "Ирония судьбы" 1975 года и нашла отклик в сердцах зрителей. И эта тема открыла целое направление в кино - поиски потерянной личности микрорайонов. Обезличивание микрорайонов и их жильцов стало государственной проблемой. То есть гос-во окормляло такие скопления народа. Отголоски этого можно видеть и в фильме "Белые росы" - как из деревни, где каждый имеет свою личность, субъективность, человечность, люди переезжают в однотиповые квартиры. Как они боятся таких перездов, справедливо полагая, что изменится уклад жизни в сторону потери человечности. Как эти однотиповые квартиры все-таки населяются человеческой душой через первое сватовство и свадьбу. Это фильм "Белые росы" 1983 года. Ну а пока я смотрю сериал "В одном микрорайоне" 1976 года. Буду передавать сводки с полей :))
Автор: Poklonnik
[11.07.2010]

Фильм: Обитаемый остров: Схватка
Что-то среднее между "Пятым элементом" и "Городом потерянных детей" вместе с "Delicatessen". Если бы Федор Бондарчук отнёсся не так серьёзно к сценарию, а что-то в стиле "Даун Хаус", то было бы лучще. А так вторичность чувств налицо. Американщина, приправленная чуть-чуть французским сюром. В конце концов у Федора Бондарчука есть своя ниша - насмешка над действительностью. Так что ему мешает посмеяться над американщиной? А так вступил в то же болото.
Автор: Poklonnik
[11.07.2010]

Фильм: Чудо
Что мы на самом деле видим на экране - девушка в своём интимном одеянии, не для публики, конечно, ведёт себя дома довольно развязно. Она хозяйка своей территории. То есть полное несоответствие идеи забитости народа в последних кадрах при явлении Хрущёва народу. Хрущёв явился с небес во время дождя, грома и молний как Илья на колеснице. И он ищет невинного отрока. И находит, что странно. И этот невинный отрок забирает икону у стоящей девушки. Итак начало фильма. Девушка у себя в доме полная хозяйка. Она в неглиже, которое режиссёр нам показывает с умыслом. Каким умыслом? Что нижнее бельё заставляет девушку страдать? Быть грубой? Так сказать грубость жизни делает девушку грубой и несчастной? Несоответствие нижнего белья эстетике женского Я, чувству прекрасного? А раз нет чувства прекрасного, раз оно нарушено, то нарушена и психика девушки, находящейся на грани нервного срыва. Ну тут я могу поспорить. Не все так однозначно. За чувство прекрасного надо побороться. Это совсем не дар Божий. Дар Божий - это желание между межчиной и женщиной, а остальное это все неврозы и наваждения цивилизации. В фильме "Чудо" девушка Татьяна срывает свои неврозы на мать - забитую женшину, в фильме "Весна на Заречной улице" бывшая девушка сталевара Савченко тоже срывает свою любовную неудачу на мать, довольно бойкую продавшицу пива. И нижнее бельё здесь совершенно ни при чём. И если мы вспомним, то секс по-быстрому производился и в фильме Рязанова "Вокзал для двоих" - сцена в купе проводника в исполнении Михалкова. То есть на киноязыке "секс по-быстрому" - это метафора отсутствия любви, а не политическое клеймо на времени. Тем более нельзя приписывать целому поколению это. Было по-разному в поисках чувственности. И независимо от времени человек проходит эти стадии поиска любви и чувственности. Так же и во французком фильме "Соседка" бывшие любовники набрасываются друг на друге в этом "сексе по-быстрому", который во французском варианте впору назвать "секс Бистро", что есть калька с русского Быстро. То есть опять-таки секс по-быстрому ни о чем не говорит сам по себе. Там может быть полно чувственности. Но режиссёр утрирует ракурсы съёмки, подводя к мысли, что всё было грязно и в чувствах, и в помыслах, и в любви. И это уже тест нам зрителю. Он показывает насколько мы испорчены отсутсвием чувственности, что воспринимаем картинку именно в таком заданном ракурсе. А ведь картинка-то разваливается и приобретает совсем иные черты, если настроить себя на чувственный лад.
Автор: Poklonnik
[11.07.2010]

Фильм: Чудо
Далее, наше современное кино совершенно не обладает чувственностью. Оно подменяет чувственность сексом. А это не одно и то же. В тех же носочках больше чувственности, чем в стрингах. Именно поэтому в коллекциях понимающих дизайнеров часто можно увиеть эти пресловутые белые носочки. Что такое чувственность? Вспомните "Весна на Заречной улице". Вот это и есть чувственность, предверие интима, которое превращает этот самый интим в высшее наслаждение. Современное кино ведёт себя как подросток, которому показали, что такое секс, но не рассказали про чувственность и оно как послушное дитя боится приоткрыть эту дверь. Нет разрешения от старших товарищей, которые повелели заниматься сексом, разрешили, но запретили чувственнсоть. А приоткрыть хотя бы дверь в эту тайну хочется, а вкуса нет. Вот режиссёр и показывает крупный планом штаны, лифчик образца 50-ых годов, не понимая что за этим кроется. Вернее подспудно, подсознательно понимая, что именно там кроется тайна чувственности, но следуя наставлениям современного разврата, преподносит это как грубый секс. Как художник он хочет достичь чувственности, но как служитель испорченных вкусов современных муз ему это уже не дано, потому он скрывает свою художественную чувственную немощь за политикой. Вернее он боится преступить черту корпоративной и политической зависимости от установки на секс и как художник предает самое человечное - чувственность времени.
Автор: Poklonnik
[11.07.2010]

Фильм: Чудо
Насчет нижнего белья вопрос особый. Режиссёр допустил здесь этическую безграмотность в вопросах реакции французов на выставку советского нижнего белья во Франции. Эта давняя история - Жерар Филипп или Ив Монтан (интересно, что в инете нет однозначной информации о том КТО устроил это) привёз во Францию образцы нижнего белья советского производства и устроил выставку в Париже. Все гламурные издания повторяют одно и то же - мол французы смеялись над фасоном, цветом, качеством материала советского белья. И режиссёр как шкодливый мальчишка встал в их ряды и тоже посмеялся, показав крупным планом нижние штаны девушки. Во-первых, вопрос женского белья - это вопрос традиций и индустрии. А это исторический вопрос и требует изучения. Трусы - это этический предмет и придавать ему излишнюю сексуальность - это играть с дьяволом и соблазнами. Все эти современные фасоны трусов - это дьявольщина и элемент разложения человека и встраивания его в общество соблазнов и т.д. Всё это можно описать с социально-психологически-этически аспектов. Я только штрихами. Во-вторых, вопрос туалетов, где люди отправляют свои надобности - это тоже вопрос исторический. Те же французы имеют не совсем приглядную историю. Во многих исторических французских фильмах показывается, как делали это короли на глазах у своих совестников и т.д. То есть, если лезть в эту сферу, то надо взять все аспекты. А вообще-то эта сфера имеет только один здоровый и праведный аспект - это чистоплотность, а остальное от лукавого. Русские (я делаю акцент на русских, поскольку фильм о русской женщине) всегда были чистоплотными людьми. А режиссёр почему-то решил, что если штаны вот такие, то можно нечистоплотно себя вести и прежде всего режиссёру. Теперь о реакции французов на ту пресловутую выставку Советского белья. Французские женщины осудили эту выставку. Именно ОСУДИЛИ. У них хватило ума понять, что это не нравственно выставлять на показ жнеское бельё. И лучше всего высказался Кобзон уже в современное время - да, носили бедное бельё, ну и что, зато каких сыновей рожали. И вернемся к вопросу чистоплотности. В этих советских штанах было больше целомудрия и чистоплотности, чем в современных модных. Через нижнее бельё так же проводится политика бисексуальности и т.д. То есть, если режиссёр решил, что одним крупным планом советских женских штанов, он пригвоздил к стенке русскую женщину той эпохи перед лицом современности, то Акела промахнулся. Мне лично стало стыдно за режиссёра. А теперь представьте себе, что через 20 лет современные трусы стринги могут показаться верхом безвкусия и нечистоплотности. Это верх безграмотности призывать нижнее бельё в качестве аргумента, что эпоха была такой-сякой. Тем более ставить ЛИЧНОСТЬ ЧЕЛОВЕКА В ЗАВИСИМОСТЬ ОТ ИНДУСТРИИ НИЖНЕГО БЕЛЬЯ. Что и сделал режиссёр. Он по сути сказал, что если у девушки были вот эти штаны, то она должна быть нервозной, неряшливой стервой и к тому же плохо относиться к Богу и вообще не верить ни во что и выбрасывать икону. И к этому её вынуждает безвкусное нижнее бельё. А как же быть с монахинями. К ним он под юбку залезал? И между прочим современное нижнее бельё более разлагающе влияет на психику женщин в смысле веры и целомудрия, чем те давние целомудренные штаны.
Автор: Poklonnik
[10.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Вот, вот чувствуется в Вас адвокат. Вы хотите сказать, что мелкое воровство породило олигархов. Интересно, интересно. Но пока в фильме мелкое воровство породило двух сыновей-страстотерпцев. И оба озабочены вопросами души аж до страстного мордобития. То есть мелкое воровство породило душевные страдания и искания. А может быть расклад другой относительно мелкого и крупного воровства? Следите за мыслью, пожалуйста. Законы Бытия в СССР давили жизненные потребности крестьянства вплоть до главной потребности, завещанной Богом - плодитесь и размножайтесь - негде и не на чем - нет дома и кровати (как аллегории), о которых говорила Мать на могиле Отца. А зачем давили? Чтобы додавить народ до степени дезориентации в пространстве жизни и в своём исконно русском пространстве ресурсов и прав на них. А потом, когда народ перессорится, брат пойдет на брата в духовных исканиях и самобичеваниях за мелкие проступки, в этот самый момент хапануть по-крупному и придать этому факту легитимность. Так что не мелкое воровство породило крупное, а искусственно созданные условия для вынужденного мелкого воровства увели внимание от крупного, ОСЕДЛАВ любимый русский конёк - самобичевание, оно же самопознание. Чувствуете разницу? Одних закон изнасиловал, а других увёл из-под закона. Так что единственно в чём прав "мусульманин", так это в том, что надо на трезвую голову разбираться в ситуации, почему тебя засадили в эти сани воровства и грязи. Но если народ разберется, то мало не покажется всем. И Коран здесь совершенно ни при чем. Тут уж восстанет от спячки русский медведь. Самопознание, самобичевание народа есть собственный национальный наваристый бульон метафизических страстей, куда в качестве экзотической приправы пришёлся и "мусульманин". А из кипящего котла, как известно при наличии Конька-Горбунка появляется добрый молодец. И этот страстной бульон ни в коем случае не порождает высушенную, обесточенную олигархию, как бы её ни подправляли искусственными цветами под названием "Глянец" и гламур. Олигархия - это логическое завершение додавливания народа юридическими законами. Режиссёр же фильма "Мусульманин" додавливает - в задавленную среду вводит усиливающий ЗАБОЛОЧЕННОСТЬ СРЕДЫ и ГРАДУС компонент. С одной стороны создаётся впечатление, что этот компонент есть катализатор духовных исканий и очищает болото. С другой стороны этот компонент ещё больше мутит воду непонимания происходящего. Создаётся впечатление умопомрачения деревенской среды. Почему эту химическо-духовную атаку производят в деревенской среде? Потому что, во-первых, деревня - это истоки русской духовности, во-вторых, деревня способна переработать это в предание, в притчу, сказку, былину. Итак фильм действительно разделил русское Бытие - есть олигархия и их прислужники средний класс и есть ДЕРЕВНЯ-ИСТОКИ. Так же фильм явил Городу и миру Urbi et orbi метод как локализовать русские духовные искания - добавлять умопомрачающие компоненты, пока не задохнется в экстазе самобичеваний и духовных копаний. В этом смысле и парень-мусульманин использован в такой же мере втёмную против своего народа. И в этом смысле рекоммендация православного батюшки где-то правильная - всем успокоиться и жить в мире, не ссороиться. Так что рассуждать надо не в морально-этическом плане приняла или не приняла деревня своего односельчанина вот таким в новом обличьи, а рассуждать надо в глобальном плане результатов. В этом смысле показательно Ваше настойчивое желание ЗАКОНСЕРВИРОВАТЬ деревню как вещь в себе, чтобы болотистые по-Вашему мнению миазмы не расходились по обществу. Средний класс чувствует опасность, исходящую от деревни - "там чудеса, там леший бродит, русалка на ветвях сидит". Там сказочная непостижимая жизнь, сильнейшие истоки Бытия и Сознания, умопомрачающий первичный бульон жизни, который так хочется опорочить, назвав болотистыми миазмами, источник которых болото надо осушать по мнению олигархии. Это головная боль и опасность. И тут уже не важно, что и кого там судит мусульманин, он уже внутри этого первичного бульона. И эта ситуация неожиданным образом мне напомнила инъекцию Распутина внутрь царского двора. В итоге сварилась революция 1917 года. Кстати Распутин был происхождением из секты хлыстов - самобичевание, духовный экстаз - это высшая пугающая точка кипения первичного бульона жизни. А чем ещё назвать раскаяние матери на могиле Отца о построенном доме и умиляющей кроватке, на которой родились сыновья, как не самобичеванием? Самобичевание, экстаз, самокопание, самопознание вот эта способность в простоте душевной на могиле покаяться как раз и спасает этот первичный бульон от прихода сатаны, о котором в своём экстазе предупреждает мусульманин-Николай, не подозревая, что деревня спасает его от сатаны. Так же спасает как она спасет и нас.
Автор: Poklonnik
[10.07.2010]

Фильм: Дайте жалобную книгу
Как интересно Вы хотите увести из-под суда истории 60-ые годы. Начало 60-ых стоят во главе современной истории. И последующие годы логически их продолжают как дело Иуды. Вам перечислить начало цинизма, ревизионизма эпохи в Советском кино? Нельзя остаться чистеньким после того, как предал эпоху. Ни в коем случае не сужу на великом суде. Так просто утрирую, чтобы 60-ые не казались стоящими в стороне. Разве не тот же фильм "Дайте жалобную книгу" показал как надо перестраивать эпоху - перестройка ресторана - сломали старые декорации, уволили старую певичку и внедрили новый ресторанный стиль и новую певичку. Красиво, современно, а главное далеко идущая идея аж до 1985 года. Чем же ломание декораций старого уютного ресторана отличается от "Цареубийцы" и перестройки? А то, что населили старый ресторан типажами хамоватой официантки, трех собутыльников - так это все семантический шум (Маматков Петр Copyright), наследство Салтыкова-Щедрина и Гоголя, населивших Российскую империю одиозными помещиками и чиновниками, что позволило оправдать аж Революцию 1917 года. Тот же ресторан в новом стиле будет низвержен и на его место придут иностранные брэнды McDonalds и т.д.
Автор: Poklonnik
[09.07.2010]

Фильм: Подсудимый
Почему-то никто не заметил, что это был морально-нравственный бенефис адвоката. А историю фронтовика использовали. На дворе 1985 год. Адвокаты, олигархи в пути.
Автор: Poklonnik
[09.07.2010]

Фильм: Грехи отца
"Грехи отца" - это рабочее название фильма, а не перевод названия в Российском прокате, как могло бы показаться. И всё же я бы выпустил фильм с оригинальным названием "Невысказанное" или "Несказанное", взяв за основу ключевую мысль психиатра на лекции - часто то, что не сказано важнее того, что сказано. Я думаю Российской зритель понял бы психологический посыл фильма в этом названии, Потому что нам близко это - часто мы ощушаем человека по полутонам, намёкам, чувствам. Странно, что нет отзывов на этот фильм. Один из немногих американских психологических фильмов.
Автор: Poklonnik
[09.07.2010]

Фильм: Зависть богов
Я хоть и не доктор Фрейд, но позвольте отозваться. Очевидно возбуждение от этого эпизода во время чтения постановления, а так же просмотр фильма "Последнее танго в Париже" всколыхнули в подсознании героини уснувшую сексуальность. Тут нужен был КАТАЛИЗАТОР. Ну не муж же, с которым уже 20 лет она играет роль нравственной супруги. А напористый француз самое то. Всё дело в потенции мужчины. Вот крыша и поехала. Как говаривал Костик из "Покровский ворот": "Я не будущий, но ПОТЕНЦИАЛЬНЫЙ муж".
Автор: Poklonnik
[09.07.2010]

Фильм: Зависть богов
Ну в общем-то мы с Вами, Мирьям, здесь на одних позициях. Темой фильма оказался секс, андроповщина, политика. Режиссёр так постановил (тем более, что он был соавтором сценария) и снял. Непропорционально выпятил ракурс. Всякий фильм уникален точкой съёмки и зрения. Так и будем считать, что фильм о влиянии постановлений Андропова на сексуальную жизнь редактора программы "Время". Тем более, что несясь сломя голову в студию программы "Время", и проползая под столом в довольно сексуальной позе тигрицы, держа постановление в зубах, она почти испытала оргазм. И это был групповой секс всей выпускающей программу "Время" группы. Это видение режиссёра.
Автор: Poklonnik
[09.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Вот тут в недрах инета отыскал статью А. Ф. Кони - НРАВСТВЕННЫЕ НАЧАЛА В УГОЛОВНОМ ПРОЦЕССЕ. Нравственного закона - non a, sed nata lex (Не писанный, но естественный закон). Построить ДОМ для деревни есть закон жизни. Построен ли он в обход писанного закона - это вопрос раскаяния. И мать кается на могиле Отца и перед лицом сыновей, справедливо полагаясь на отпущение этого греха перед догмой писанного закона. Но мораль и нравственность крестьянской жизни она с мужем не нарушили. ДОМ и РОЖДЁННЫЕ В ЭТОМ ДОМУ СЫНОВЬЯ - оправдание. А дальше дело уже детей как судить родителей. У меня рука не подымается судить. Кстати Кони в этой статье определяет "коренные начала правосудия - гласность, устность, непосредственность и свободную оценку доказательств". "Но суд не механизм и не отвлечение от жизни, а живой и восприимчивый организм, приходящий в самое непосредственное и богатое разнообразными последствиями соприкосновение с явлениями общежития... На различных ступенях уголовного процесса, исследуя преступное дело и связывая с ним личность содеятеля, оценивая его вину и прилагая к ней мерило уголовной кары, наблюдая, чтобы эта оценка была совершаема по правилам, установленным для гарантии как общества, так и подсудимого, судья призван прилагать все силы ума и совести, знания и опыта, чтобы постигнуть житейскую и юридическую правду дела.... Чем больше оттенков в своем практическом применении допускают эти правила, чем глубже касаются они личности и участи человека, чем более важным интересам общественной жизни они служат, тем серьезнее представляется вопрос - в чьи руки отдается приложение этих правил и при каких условиях. Не даром народная житейская мудрость создала поговорку: не суда бойся, бойся судьи!. Известный французский криминалист Ортолан указывает на то, что честный гражданин еще может не подпасть под действие дурных уголовных законов, но он лишен средств избежать дурного отправления правосудия, при котором самый обдуманный и справедливый уголовный закон обращается в ничто." И в конце стать Кони приводит потрясающую цитату из Гоголя: "Забирайте с собою, выходя в путь, выходя из мягких юношеских лет в суровое, ожесточающее мужество, - забирайте с собою все человеческие движения, не оставляйте их на дороге: не подымете потом!". Вот эта приведённая Кони народная пословица: не суда бойся, бойся судьи! Я бы добавил - бойся судьи, который не любит свой народ.
Автор: Poklonnik
[09.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Значит Вы, Андрон, онбвиняете русский народ в том, что он мелкий воришка - тихонько присваивает. А как же быть с крупными ворами, которые громко присвоили и коих нам явила современная история? Народ живет на своей территории под НЕсвоими законами. И опять повторяю, жить и выживать надо. Вы знаете, что такое построить дом? Ну там своровал немного леса, а остальное наверняка оплатил иначе ОБХСС замучало бы. Не это суть важно. Вот Вы - адвокат. Вы же знаете, что законы пишутся под устоявшиеся нормы. Вместо того, чтобы написать закон, что народ может построиться, используя ресурсы рядом стоящего леса, Вы утрируете ситуацию до её моральной кондиции - мол воры и всё тут, припирая народ к стенке буквой вымороченного закона. Вы же как адвокат знаете, что закон не является мерилом морали и нравственности. Закон есть усреднённое установление на поддержание баланса морали и нравственности в обществе, но не мерилом как нас ни пытались уверить в этом Знатоки из "Следствие ведут Знатоки" в течение многих лет, делая серьёзно-нравственные лица. На эту тему даже есть народная мудрость - "Закон что дышло, куда повернул туда и вышло". Пословица. И кстати в ней запечатлено именно отсуствие в законе мерила нравственности, о чём и ведут споры даже учёные от юридического права. Вы же лукавите, что не обобщаете, в отличие от меня. А на что Вы тогда ссылаетесь, обвиняя деревню в воровстве? Вы ссылаетесь на ЗАКОН, КОТОРЫЙ ПУ СУТИ ЕСТЬ ОБОБЩЕНИЕ. И Вы прекрасно знаете, что кроме наказания есть амнистия. Да пускай построились, честь и хвала им. Неужели Вам не жалко вот эту конкретную женщину в разбитых чоботах и бедненьком, но чистом платье? Неужели они только что и делают, что воруют и пьют. Они ещё и работают. И в колхозе работают, и у себя в доме, и строили свою хату СВОИМИ РУКАМИ. Вы объявляете всю деревню - деревней подонков, не умеющих заработать. А разве это не есть ОБОБЩЕНИЕ с Вашей стороны, завуалированное под призыв разговора об отдельно взятой деревне? Нет уж меня на мякине проведёшь. Обобщал и буду обобщать. Современный человек без умения обобщать и не человек вовсе. Не умея обобщить, Вы не сумеете сделать выводы. Праведник, явивщийса в деревню, чтобы обвинить СВОЙ народ, есть и не праведник вовсе, а враг. Он явился без жалости и любви к своему народу. Обвинять можно, но с любовью и пониманием к народу. Надо быть СВОИМ изнутри к народу. А режиссёр использовал тезу Есенина: "Лицом к лицу лица не увидать, большое видится на расстояние". Вот он и удалил Николая как бы на морально-нравственное расстояние от народа при помощи Корана. Но он забыл о любви. Чтобы увидать это самое БОЛЬШОЕ надо любить свой Народ. Есенин, да, любил свой народ. У Николая из фильма "Мусульманин" отсутсвует вот этот Есенинский пафос любви.
Автор: Poklonnik
[09.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Андрон, ну не может быть отдельно взятой деревни, когда ясно же, что это обобщение. Вы хотите унизить режиссёра? Вы спрашиваете о связи Родины и веры и хотите получить мелкотравчатые примитивные рассуждения? Вы говорите о тупике? Да, тупик, и народ выживал в этом тупике. И спасибо ему за это. Да, неужели неясно, что беспокоит народ всё это, иначе не было бы этих драк и выворачивания душ наизнанку. И Мать беспокоит вот такая жизнь и она ищет сочувствия у сына. И она имеет право на сочувствие у могилы Отца. Потому как дилемма частного и общественного не ею создана. Её миссия рожать сыновей и продолжать род. И обнажено-то всё самое неприглядное, грязное и отвратительное с умыслом УНИЗИТЬ, а не ПОНЯТЬ. Сначала эксперименты над Россией, а потом ещё и унижение. И ещё приходит такой мнимый праведник с Кораном в руках и тычет этим. А народ и выжил, и созидал и Родину защищал. Не за что унижать народ. Он достоин понимания и сочувствия. Потому суда с Кораном в руках не приемлю ни под каким соусом.
Автор: Poklonnik
[08.07.2010]

Фильм: Цареубийца
Есть версия, что Николай Второй имел вклады в иностранных банках на своё имя. Подготовился к отречению. а нет получателя и его наследников, нет и вкладов. Обычное банковское дело. А ещё есть версия, что Петра Первого подменили во время поездки в Голландию с миссией. Примерно в эти же годы появился знаменитый узник Бастилии Железная маска. а Петр первый по приезде в Россию из Голландии даже не повидавшись заточил жену и сестру в монастырь. Так о какой монархии тут стон, который песней зовётся.
Автор: Poklonnik
[08.07.2010]

Фильм: Зависть богов
Я почему-то считал, что они смотрели порнушку, а оказывается обыкновенный фильм "Последнее танго в Париже". Сюжет фильма "Зависть Богов" крутится вокруг секса. Героиня работает редактором программы "Время", то есть в самом гнезде пропаганды. Сценарист сочинил нечто о сексе и идеологии. Приезжий француз по идее должен был раскрепостить женщину, то бишь метафору идеологии СССР. Этот фильм я считаю завершением некоей трилогии имени актрисы Алентовой - "Москва слезам не верит" 1979 год, "Время желаний" 1984 год и "Зависть Богов" 2000. О двух первых фильмах я пространно писал и периодически их упоминаю и ссылаюсь на них как на метафоры предвидения перестройки и её результатов. Я считаю, что "Зависть Богов" опоздал лет на 5-7. Вот появление фильма в 1993 году это было бы в самый раз. Мирьям, что Вы помните о сексе доперестроечного периода? Секс был мерилом раскрепощения, как валюта свободы. Это мы сейчас такие умные и можем умничать по поводу, что это не самое важное в отношениях, а тогда секс был признаком чуть ли не ума. Правда я немного удивлён такому вниманию. Ведь фильм "Ещё раз про любовь" ясно и однозначно показал, как молодые люди ложатся в постель после первого вечера. И никакой революции не было. Да и в фильме "Москва слезам не верит" по сюжету в 1957 году героиня легла в постель с Родионом и ничего. Так сказать никакой сексуальной революции. Так что может не надо было так уж утрировать в фильме "Зависть Богов"?
Автор: Poklonnik
[08.07.2010]

Фильм: Зависть богов
Автору Коле: к мужу Веры Алентовой надо обращаться не товарищ Алентов, а товарищ Меньшов. Муж актрисы известный режиссёр фильмов, где она снималась Владимир Меньшов.
Автор: Poklonnik
[08.07.2010]

Фильм: Последний дюйм
Прежде чем заниматься бизнесом в Северной Африке, лётчик прошёл войну. Лётчик тяжелым трудом зарабатывает деньги. Какая уж тут свобода и свободный полёт?
Автор: Poklonnik
[08.07.2010]

Фильм: Дневник памяти
Андрон не задавайтесь вопросом "чем обусловлена?" перед лицом девичьих грёз, охов и ахов, иначе Ева никогда не угостит Вас яблоком. Девичьи мечты вбирают в себя всё мироздание во всём плотском от первого поцелуя до внуков. Потому и беспамятная достойная старость не пугает их - ведь это так красиво при определённом раскладе старческого гламура. Не мешайте девушкам мечтать. Они украсят и Вашу старость внуками и т.д., движимые слепыми девичьими инстинктами. Но вернёмся к теме, пока сердца для чести живы. Вам не нравится девичья необусловленность, и не нравится моё глобальный уход "в дебри рассуждений о ..." (цитата из Вашего отзыва обо мне на фильме "Мусульманин") - дальше добавьте по вкусу. Где же Ваша "золотая середина"? Опять-таки о глобальном - ниже я нашёл свой пост от 20 Августа 2007 года, где я считаю фильм метафорой 200-летней истории Америки с её любовью к ковбоям, первопроходцам и бизнесменам (то бишь деньгам) - по очереди. Чтение книги - это аналог чтения Торы (Библия - Книга) по кругу в течение года, главы расписаны по дням. Отсюда и 365 писем. Чтение по кругу, чтоб не забывали историю. Интересен также и плач в сентиментальных отзывах здесь. По ком плач?
Автор: Poklonnik
[08.07.2010]

Фильм: Мусульманин
На первую часть Ваших взбрыков насчет народа, что крадет, выпивает и продаёт и так по кругу, отвечать не буду, поскольку считаю это наветом на русский народ. Не буду приводить примеры строек и великих дел. Сами знаете. Связь между Родиной и верой. Родина - это единство народа. Поэтому Родину и разбавляют эммигрантами, чтоб единство это не казалось таким уж единством. Буду объективным - в России ссоры между братьями не редкость - видимо выяснение позиций важно для народа вплоть до Гражданской войны. И не только в России. Так уж род людской устроен. Ссоры между братьями начались видимо с Авеля и Каина, ну а потом были Яаков и Исав, права первородства - ещё изощрённее пошли ссоры между братьями. Так что не надо притворяться, что это только на русской почве вот такое творится - типа неуважение и навязывание. Братство - это союз от слова БРИТ из Библии. То есть Братсво полагает, что один человек может положиться на другого. Фёдор в своём праве хочет выяснить, в чём он может положиться на своего брата Николая-мусульманина. Это не миссионерская деятельность, тем более на своей территории, в своей ойкумене. Это выяснение отношений БРАТСТВА - СОЮЗА. И куда уж яснее и мысль, и изложение Фёдора - в морду и всё тут. Очень даже ясно. Высшая форма проявления ясности. А что Николай? Да никакой ясности. Фразы типа "МНЕ НЕЛЬЗЯ", или иступлённая проповедь нашествия сатаны - это полная неясность. Так что темнит и неясно мыслит и излагает как раз Николай-мусульманин. БРИТ-БРАТСТВО и есть азы веры и религии. Что сделал Моисей, когда вывел евреев из Египта первым делом? Они сделали обрезание на иврите БРИТ-МИЛА. Они установили Братский Союз с Богом. Так что Фёдор так и помнит главный Божий завет - по пришествии брата Николая он стремится установить СОЮЗ-БРАТСТВО с ним по-русски. А что делает Николай в этом русле? Неясно мыслит и излагает. Так что НЕЯСНОСТЬ исходит как раз от Николая-мусульманина. Он хочет тихой сапой насадить своё право. Утиранием и говорением "рахмет" - "спасибо" после того, как мать подтолкнула его руку на кладбище и водка вылилась на его лицо. "Рахмет" - это не понятно, это не по-русски. Он даже от языка своего отказался. СПАСИБО ему сказать западло, потому как это призыв к БОГУ - СПАСИ БОГ. На том же кладбище на могиле Отца Мать описывает сыну как трудно им с Отцом жилось - лес воровали, чтобы построиться и т.д. То есть выворачивает душу наизнанку перед лицом сыновей и могилы мужа, ища спасения и понимания в своём материнском праве. Не для обогащения ведь, а для основной насущной надобности - жить и рожать детей. Сама-то ходит в старых чоботах. Сын ухмыляется, осуждая. Вот за эту ухмылку и надо было тоже в морду, но Мать поступила ещё хлеще, просто водку ему стервецу в лицо плеснула его же руками - куда уж обиднее мужику. Уж лучше бы в морду. Сын не просто ухмыльнулся, он злорадно ухмыльнулся. Как же, ведь воровство на русской почве. Уж не завуалированный ли привет от узбекского дела закодирован тут в мерзкой ухмылке Николая? И Вы тоже за это ухватились мёртвой хваткой - мол, русский народ ворует. Да... уязвили по самое не могу. Так сказать противопоставили православных и мусульман, или наоборот сблизили на почве воровства, не знаю даже как сказать. Мол все замараны. А ведь это код жизни такой - лес-то принадлежит народу, вот и брали своё на самую малость в условиях политических сложностей бытия и сознания. Это такой оборот речи, оборот народного непослушания в условиях сложностей социальной и политической жизни. Это если хотите код Стеньки Разина и Пугачёва, по которому узнают Брата. И непонимание этого кода сразу выводит человека за пределы БРАТСТВА будь ты тысячу раз праведник и адвокат. Потому и не может Николай ужиться в деревне, где всё обнажено, на виду и глубоко закодировано в тоже самое время, да так, что не надо долго объяснять (чего Вы требуете как адвокат), почему Каин убил Авеля, то есть Фёдор дал в морду Николаю. В городе укрыться легче.
Автор: Poklonnik
[07.07.2010]

Фильм: Иван Васильевич меняет профессию
Хочется отметить органичность человека царской породы в любой обстановке. Царь, выходя на балкон и видя современную Москву, нисколько не удивился, а восхитился как данностью "Лепота!". Как будто таким и было видение им Москвы сотни лет тому назад. Был в этом образе царя - всё-таки Иван Грозный - некий код. Царь-самодержец болеет за земли Русские. Не какой-нибудь низкого пошиба душегуб, а радетель за народ, праведный вершитель судеб. Намного ближе к истине, чем современный "Царь" Лунгина. Как он Якину ответил: "Пес смердящий" и был прав. Получается в голове у интеллигента Шурика сложился образ вполне себе приличного царя-государственника. Интересно, что Милославский, оказавшись в те далекие времена можно сказать у престола царя, предстает вдруг государственный человеком - Земли русские не даёт разбазаривать Буншу-царю самозванному, руководит им по-государственному. А Бунш - домоуправ в современности - не имеет государственной харизмы совсем. А ведь домоуправ - это метафора высшего руководства страны. И по сути это политический зашифрованный фильм. Царь оказался в СССР, а управленец оказался на Руси 16 века. И оба они демонстрируют разное поведение. Царь и остается царём, не теряет достоинство, но и не кичится своей персоной. Килечкой лакомится, на балкончик Москвой полюбоваться выходит, не удивляется, а восхищается, как само собой разумеющимся, что Русь вот такая сейчас. А вот Бунш оказался мелковат, повадки ресторанного гуляки - пришлось Милославскому взять над ним политическое руководство. По идее вся эта котовасия причудилась Шурику. Так кто Шурик здесь? Диссидент или патриот? Получается Иван Грозный был в чести у интеллигенции.
Автор: Poklonnik
[07.07.2010]

Фильм: Иван Васильевич меняет профессию
Хочется отметить органичность человека царской породы в любой обстановке. Царь, выходя на балкон и видя современную Москву, нисколько не удивился, а восхитился как данностью "Лепота!". Как будто таким и было видение им Москвы сотни лет тому назад. Был в этом образе царя - всё-таки Иван Грозный - некий код. Царь-самодержец болеет за земли Русские. Не какой-нибудь низкого пошиба душегуб, а радетель за народ, праведный вершитель судеб. Намного ближе к истине, чем современный "Царь" Лунгина. Как он Якину ответил: "Пес смердящий" и был прав. Получается в голове у интеллигента Шурика сложился образ вполне себе приличного царя-государственника. Интересно, что Милославский, оказавшись в те далекие времена можно сказать у престола царя, предстает вдруг государственный человеком - Земли русские не даёт разбазаривать Буншу-царю самозванному, руководит им по-государственному. А Бунш - домоуправ в современности - не имеет государственной харизмы совсем. А ведь домоуправ - это метафора высшего руководства страны. И по сути это политический зашифрованный фильм. Царь оказался в СССР, а управленец оказался на Руси 16 века. И оба они демонстрируют разное поведение. Царь и остается царём, не теряет достоинство, но и не кичится своей персоной. Килечкой лакомится, на балкончик Москвой полюбоваться выходит, не удивляется, а восхищается, как само собой разумеющимся, что Русь вот такая сейчас. А вот Бунш оказался мелковат, повадки ресторанного гуляки - пришлось Милославскому взять над ним политическое руководство. По идее вся эта котовасия причудилась Шурику. Так кто Шурик здесь? Диссидент или патриот? Получается Иван Грозный был в чести у интеллигенции.
Автор: Poklonnik
[07.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Фильм, конечно же, притча. Были у матери два сына и т.д. Пришёл солдат с фронта мусульманином и т.д. В русской культуре притчам вольготно. Почва удобренная, влажная, плодородная, живая, богатая на фантазии, типажи, выводы. Даже батюшка пришёл какой-то уставший в дом к простой деревенской бабе. С мыслями, наверное, чего только земля русская не учудит. Сложный народ, сложные мысли. Хотелось выразить в одном слове квинтэссенцию, запах фильма, да скоро сказка сказывается, да нескоро дело делается. С войны обычно приходят с чувством любви к родине. Разоренная, бедная, нищая, вымотанная войной, но это тыл, это родина. Помните фильм "Два Федора"? И вот пришёл с войны Николай. С новой верой. Деревенский работящий уже в который раз подчёркиваю парень. Это вам не фрик какой-то, которому по приколу взбрендило в голову. Ему работать надо. И он считает нужным уделить внимание намазу на фоне деревенских коров. Значит ему это надо. Его душе. Иначе режиссёр сам не понял, о чем и о ком он поставил фильм. И тогда обсуждать нечего. Итак деревенский парень считает своим долгом уделять внимание душе в виде намазов на фоне деревенской пашни и коров. А деревенская работа быстро фриковскую дурь из башки выбивает. А тут не выбила. Значит серьёзно. То есть тело и душа в гармонии у Николая. Зачем ему это надо? Подбираемся к квинтэссенции - пятой сущности. Я не обсуждаю даже как он принял ислам, как настрадался, как это было у него, в благодарность за что и т.д. Солдат вернулся с войны, после плена, пусть даже прошло сто лет, что в притчах, сказках не редкость. Возврат на родину сам по себе может вышибить всю дурь, а тут вкупе с деревенским трудом, встречей с матерью, братом и т.д. Итак Пятая стихия - самый тонкий элемент. В европейской, ближневосточной и индийской философии — Эфир, в китайской философии — Почва, в японском тантрическом буддизме — Пустота. Чувствуете дыхание самого потаённого в человеке? Итак Николай. Батюшка призывает к смирению - миру и согласию, а там видно будет. Если Николай святой, то видно будет. Сначал мир и согласие во главу угла. В чём тут мудрость? Успокоить страсти, которые не есть помощники в таком деле. А Пятая стихия себя проявит. Тут уже всё вместе и православие, и натурфилософия, и ислам. Русский народ готов и это перемолоть. А перемелится мука будет - пословица. Сначала - мир. Но мира не получилось у Николая с Федором. Николай отказался целовать икону Николая Угодника, упершись духом - "МНЕ НЕЛЬЗЯ". И получил от брата Федора в морду. Вот она квинтэссенция - пятая сущность Николая. Он проявил твёрдость в вере. Если он сменил веру с православия на ислам и держится этой веры, не отступая и демонстрирует это брату один на один, выдавая твёрдый императив "МНЕ НЕЛЬЗЯ" там, где брат предлагает примирения на своей родной почве, то это означает, что Николай идёт войной на брата. И физический удар Федора в морду брата Николая - это ответ на удар Николая по пониманию мира, который он нанес Федору. Физический удар Фёдора это ничто в сравнении удара Николая, когда он сказал: "МНЕ НЕЛЬЗЯ". Значит он, Николай, есть враг. Фёдор адекватно отреагировал на духовную сущность брата Николая. Это значит с Николаем нельзя посидеть, по душам поговорить, он отгородился от брата. "МНЕ НЕЛЬЗЯ" - означает, что Николаю не важен Брат, Братство своей крови. Ему важно что-то другое. И не суть важно в чём это выражается, в каком виде фриковства. Квинтэссенция Николая выразилась в сцене один на один с братом - "МНЕ НЕЛЬЗЯ" там, где Фёдор ожидал увидеть душу брата. Все остальные столкновения, причитания, слова - семантический декор (шум - Маматков Петр Copyright). И какими бы выразительным глазами Николай не смотрел на брата Федора не поможет - вот это "МНЕ НЕЛЬЗЯ" показало духовную сущность Николая, которую одни используют в борьбе за веру, другие в борьбе за деньги и т.д., а для Фёдора - это отсутствие души у Николая. И когда Николай страстно рассуждает о сатане, знает ли он сам, что пребывая в состоянии непоколебимой веры (неважно во что, исламистов, прошу не беспокоиться, разговор без привязки к конкретной религии) он сам более всего подвластен сатане, который таких и выискивает. Что предложил Федор Николаю, предлагая поцеловать икону? Он предложил расслабиться душой. У Фёдора душа болит за брата Николая. Он предложил Николаю выйти на Вселенские просторы Бытия и Сознания. Николай не захотел. Кстати Мать, любя сына, проникается его верой и отчитывая товарок за их неудачных сыновей, она на самом деле тоже становится бездушной, она по сути отходит от понимания блаженных в православии, что для православной женшины чревато потерей души.
Автор: Poklonnik
[06.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Извиние, спутал имена в предыдущем посте. Героя фильма звали Николай, Фёдор - это его брат. Следует читать: "Итак деревенский парень Серёжка Есенин и деревенский парень Николай. Если бы Николай вернулся..."
Автор: Poklonnik
[06.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Итак деревенский парень Серёжка Есенин и деревенский парень Фёдор. Если бы Фёдор вернулся, полный мыслей и воспоминаний о красоте Шираза, например, и других экзотических красотах и яствах, да рассказывал бы это в деревне - да кто же против. Русский народ охоч до таких рассказов о чужих землях. И благодарен за такие рассказы. Можно было бы ходить по хатам и рассказывать. До старости хватило бы воспоминаний и восхищений. Вот это был бы культурный обмен на благо процветания всех наций. Но тут произошло что-то другое. Что? Внедрение новой веры. А это процесс трудный и скользкий. Даже если бы это было естественно русскому народу и то произошли бы и драки, и осуждения, и мордобитие, и кровопролития. А тут миссионерская деятельность. Тут проповедь иного Бога, угрозы прихода сатаны. А такие вещи подымают, что называется силы небесные. В деревне есть православный храм и батюшка. То есть деревня не брошена на произвол судьбы и окормляется православием. Что же произошло на территории деревни? Столкновение православия и ислама. Деревенский парень в отличии от Есенина принёс в свой дом войну. Уж наверное, Есенин поболе знал об исламе, а не принёс его на родину, в свою деревню. Ну да ладно, не будем в глаза тыкать авторитетом Есенина, хотя Есенин сильная фигура и одним его именем можно было бы отмести идею фильма и не продолжать дискуссию.
Автор: Poklonnik
[06.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Итак главный аргумент - мать принимает сына такого. У него много достоинств, оцениваемы матерью - это её аргументу в защиту сына - и работает он спину не разгибает, и не пьет, не курит на фоне сыновей её товарок, которых она разложила по косточкам со всеми их грехами - перечисление прямо скажем сильное - один с бабой не ложился, другой не работает, третий до десятого класса мочился, а сейчас в тюрьме. Вот такой разговор матерей о сыновьях в деревенской лавке - а где ещё поговорить бабам. Так сказать итог жизни - выросшие сыновья. Крепкий геройский сын, принявший мусульманство и сыновья-доходяги, обузы для старых матерей. Как говорится 1:0 в пользу мусульманина. Но тут одно маленькое НО. Матери говорят о сыновьях, которых они вскормили и вырастили здесь на этой земле, в этой деревне. Не на Марсе же рос сын-мусульманин, да и мусульманином он не был в детстве, отрочестве, юности. Рос вместе с другими на одной улице. Так получается деревня воспитала его такого работящего. И где он принял мусульманство? Будучи на выезде - в армии, в чужих землях. Ну это тоже бывает. Вот Афанасий Никитин (великолепный фильм "Хождение за три моря") за три моря ходил, тоже повидал, правда веру не сменил. Русские много путешествовали. Итак парень воспитан той же деревней. Так что же хаять деревню, что она такая-сякая. Факт налицо - деревня воспитала героя, работящего парня. И таким он пошёл в Армию, в чужие земли. Бывает - много русских побывало везде с Армией - и в Европе, и на Кавказе, и в Азии. Ну хорошо принял мусульманство (другое дело как, почему и т.д.) и вернулся к себе в деревню. Мать хоть и хорохорится, защишает имя сына в деревенской лавке, а ведь позиции её шаткие, потому как главное тут налицо - Родина не принимает его такого, даже со всеми собственными изъянами. Позиции других матерей сильнее. Хоть и сыновья у них плохонькие да Родину не предавали хужой вере, и медаль не спасает. У матерей свой счет. Да и странно, что единственный сын с деревенской улицы вырос геройский. На трех плохоньких уж наверное с десяток сильных найдутся. Ну да ладно. У режиссёра свой счет - он решил дать такой расклад в деревне - один герой-мусульманин, остальные доходяги. И вот в такую деревню возврашается мусульманин. Не наивный же он парень, понимает, что деревня погибает и он один герой. И такой поддых родине - поменял веру. Один мужик, да и тот предал деревню. Какое же к нему отношение должно быть? Надежда и опора деревни и такое предательство. У парня медаль за войну, он конечно герой, ну а у себя в деревне? И это не совсем правда, что он не проповедует и не занимается миссионерством - он да проповедует - его страстная речь о вере и сатане. Он явно вносит сумятицу в головы. Из-за него деревня превращается в секту. Почему? Да потому что он привносит в деревню эти духовные причитания, разборки. Деревня становится центром Вселенной. Происходит неожиданная концентрация духовной энергии. И кто же этот парень для деревни? Мессия, избавитель, пророк? Никто не отрицает, что парень явился катализатором духовной жизни деревни. Тут надо разбираться досконально, покадрово и в целом. Мимо такого фильма нельзя пройти. На стене в доме у парня висит портрет Есенина, который тоже побывал у мусульман и написал великолепный цикл стихов «Персидские мотивы». То есть русская душа чувствительна к экзотической красоте. Нет противоречия и неприятия в культурной и духовной сфере. А Есенин ведь тоже деревенский парень. "Голубая родина Фирдуси, Ты не можешь, памятью простыв, Позабыть о ласковом урусе И глазах, задумчиво простых, Голубая родина Фирдуси. Хороша ты, Персия, я знаю, Розы, как светильники, горят И опять мне о далеком крае Свежестью упругой говорят. Хороша ты, Персия, я знап. Я сегодня пью в последний раз Ароматы, что хмельны, как брага. И твой голос, дорогая Шага, В этот трудный расставанья час Слушаю в последний раз. "
Автор: Poklonnik
[06.07.2010]

Фильм: Бен-Гур
Al-Arisha, Вы это в шутку написали или у Вас так вышло невзначай? Вот только вчера спорили на фильме "Алешкина любовь" - там герой даже словом боится обмолвиться с женщиной, а фильм полон романтики, а тут видите как круто - к стенке прижимает :)) и опять вызывает критику :))
Автор: Poklonnik
[06.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Ну это сейчас модно, если русский народ, то быдло, стадо. Ну ничего как говорил герой фильма "Очарованный странник", а мы хайкой будем живы. Это цитата из повести Лескова "Соборяне": "чужие земли похвалой стоят, а наша и хайкой крепка будет. ". В фильме "День выборов" некий олигарх шутит так - приводит устоявшиеся словосочетания. Разновидность цинизма. Ну у них у олигархов свои шутки. Итак парень приходит из Армии в свою родную деревню в образе Абдуллы и молится Мухаммаду, страстно, на непонятном языке, смущая общину. Люди все связаны между собой как сейчас говорится через торсионные поля, излучаемые мозгом и такой семантический шум (Маматков Пётр Copyright) вносит сумятицу в головы общины и заставляет защищаться. Почему защишаться, а не идти с радостью? Да разновидность шума такая. И это объективно. Если бы он выбрал дудочку и повёл за собой, то глядишь и в обрыв бы канули. Это так сказать, от чего душа поёт. А тут не запела душа-то. Страшно стало народу, не принял. А вот коммунизм принял. Я знаю, это сразу же вызовет бурю проповедей и нареканий, но факт - принял народ коммунизм и объективно душа запела и работали. Как говорят сейчас, Сталин изменил карму народу. Помнится передседатель Трубников (фильм "Председатель") пришёл в свою родную разорённую голодную деревню с партийной правдой и поднял силой этой правды и отовщавшую скотину и колхоз. Итак сравним - Трубников и парень-мусульманин приходят в свои деревни, находящиеся в плачевном состоянии. За одним идут, другого не принимают. Вот она объективная правда. И скотское состояние народа - есть на самом деле последний рубеж, за которым уже всё конец нации и даже в этом состоянии народ делает выбор и это дорогого стоит. Если народ повержен, то он должен по Вашей логике принят чужое с радостью? Ан нет не принимает. И имеет право.
Автор: Poklonnik
[06.07.2010]

Фильм: Алешкина любовь
Не только интеллигенция сталкивалась с рабочим классом. В крестьянской среде стряпуха ломает через колено комбайнера - лихого сильного мужика, учит его настоящей любви - артист Савкин, играющий в фильме "Алешкина любовь" бурильщика - мужественный оппозит Алёшке. Если такого мужика дважды перевоспитывали - "Алешкина любовь" 1960 года в опосредованной форме через пример любви Алёшки к интересной бабе и "Стряпуха" 1965 года напрямую, то можно сказать - таки тенденция. Хрущёв начал, Брежнев продолжил. Эпоха застоя началась оказывается в 1960 году. Рабочий класс уже рассматривался под любовным углом зрения, где его сминали под видом облагораживания натуры. А точнее с "Весны на Заречной улицы", но это ещё была точка возврата. Какой же фильм ознаменовал собой точку невозврата? Невозврата к иделам революции? Да вот же оно - "Возврата нет" 1973 года, где Мордюкова - образ крестьянской страны, принявшей рабоче-крестьянскую революцию, покинута мужем, ради которого рисковала жизнью, спасла его. Муж ушёл к женщине из другого поколения, тонкой, звонкой, новой интеллигентке, выражающей всплеск эмоций через экспрессивную игру на фортепьяно. Политические подвижки в обществе - это голы не только в ворота мужчин, но и женщин. И точка невозврата находится именно в её апогее - в страдании женщины.
Автор: Poklonnik
[05.07.2010]

Фильм: Алешкина любовь
О, какой восторг, оказывается есть пост Аббаси, который я не прочитал и только сейчас вышел на него, благодаря пердыдущему автору. В смысле - "позорит весь род мужской" (Аббаси), мне вспоминается фильм "Дни летные" 1965 года про летчиков с Олялиным в главной роло. Вот где мужик - по дороге с аэродрома после полётов слез со служебного автобуса, предложил девушке-рабочей на переезде помочь поднять шлагбаум, и второй (о, это уже настояший мужик) шлагбаум тоже да и остался у неё. Вся атрибутика мужика, не посрамившего род мужской - и заговорил, и поднял два шлагбаума и остался. Я там в комментариях писал о сексуальном символизме сцены. Ну и как водится потом к училке пошёл на свидание провожать. Романтизм отдельно, плоть отдельно. Не ответ ли это Алёшкиной любви от летчика 1965 года? И вот, когда так разделяются плоть и душа, что девушки всегда чувствуют, на стыке водораздела возникают интересные идеи и даже целые науки, как учит нас история и великие умы. Алёшка и работает на стыке. Своя стратегия и тактика. Увлечь, а в итоге сломать характер девушки необычным ухаживанием. А Вы, Аббаси, так прямиком - мол, позорит, молчит. Его задача не заполучить её на время, а навсегда. А для этого надо отшлифовать характер девушки. Кто она? Строптива, упряма, но главное уже цинична, испорчена. В фильме сделан упор на то, как Алёшка проводил свою стратегию и тактику в жизнь. Не просто укрошать, а шлифовать грани. Эта стратегия и тактика вызвала бурю в стане мужиков. Он же ломал традиции. Он как "Чайка по имени Джонатан Ливингстон" (Ричард Бах) откололся от стаи и начал портить самок. Портить в смысле поднимать их над собой, учить летать. Так и чаек для настоящих мужиков не останется. Для мужиков, возвращаюшихся с полетов, с бурения, со всяких мужественных дел. Я удивлён арсеналу Аббаси в этом комментарии - робость, не писанный красавец, ход эволюции отдан на откуп явленной физической силе. Удивлён, удивлён. И это человек, нашедший главную струну кино - сомнамбула. Но ведь существует так называемая сила духа, а она поважнее будет в ходе эволюции. Неторопливость, упорство. Вот и сломал девушку, можно сказать через колено переломил - сама пришла. Да и дед со своей "системой примет и сигналов" определил в Алешке серьёзного мужика. А дед - это патриарх, глубина веков. Сам дед не робкого десятка видимо, а Алёшку оценил, да и внучке подсказал. Нет рецептов на всё, тут и симпатия нужна и как правильно заметил Аббаси целый комплекс сигналов. Я бы усилил - СИМВОЛОВ И ЗНАКОВ. А почему Аббаси озаботился, что кто-нибудь примет на вооружение эту стратегию и тактику? Да, пусть принимает и в добрый путь. Ничего плохого в этом не вижу. А теперь о главном. О чём был этот фильм 1960 года? Об усмирении рабочего класса. Может этот аспект взволновал Аббаси? Подсознательно, конечно. Потому и написал об этом? Ведь откопал он рабочий аспект и производительность труда, глубоко спрятанные в образе Пряхина в фильме "Чужие письма". А здесь всё выложено на поверхности. Пришла пора стране становиться интеллигентной - высокие технологии подступали и становились явью. Они требовали уже не кувалды, выраженной в залихватской мужественности гегемона, в поигрывании мускулами, а тонкости обращения, где-то даже робости перед любовью. Фильм "Ещё раз про любовь", например, ломал черз плечо уже не рабочего, а физика-ядерщика. Учил его тонкости бытия и микромиру сознания. Так что Алёшка опосредованно через девушку, воспитанную под таких крутых мужиков, ломал самих этих мужиков. Вот куда замахнулся Алёшка, а вместе с ним и целая страна. И фильм "Весна на Заречной улице" имел в своей основе ту же тему - ломания рабочего класса через учительницу и её ученика-сталевара. Да и фильм "Девчата" - девушка-повариха сама приходит к стратегии и тактике как сломать лесоруба. А ведь лесоруб был любим красавицей. А вот не сложилось у них - и она разбитная красавица и он лесоруб, всю трибутика природы, подкорка инстинкотв налицо. Главная тема любовных фильмов 50-60 годов и далее - это ломание характеров под новые обстоятельства бытия рабочего класса в условиях, когда социализм терял своего гегемона в дебрях низов, в смысле низы не хотят, верхи не могут. В этом смысле в тему моё эссе об альянсах на фильме "Молодые". Ну а насчет последней фразы "тупиковая ветвь эволюции" - как честный человек, смотряший на современную жизнь, не знаю. Не знаю и всё тут. Может надо было стоять на своём и всё тут - лелеять силу работяг, воспевать их великий дух, спаривать нордически выдержанных, может и не дошли бы до перверсий сознания. Ведь в итоге всех поимели - и интеллигенцию, и рабочих. Так может не надо было всё это?
Автор: Poklonnik
[05.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Андрон, я Вас кажется первый раз понял по-настоящему. То есть как герой пришёл к этому, как он живёт с этим внутри себя. Дейтсвительно было бы интересно. Теперь в вас говорит адвокат, которые любят вот так вывернуть подзащитного, особенно американские адвокаты. И все сразу удивляются. То есть найти прокол в общественном сознании и всех удивить, чтоб они восхитились обвиняемым на почве необычности - ах, у него оказывается есть внутренний мир и такой прекрасный, а мы его тут судим своими грязными лапами, то есть грязными душонками. Так оно почти так и показано в фильме.
Автор: Poklonnik
[05.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Спасибо! :)) Тут появился мой давний оппонент Боевой Слонёнок, да исчез. Да... раньше были времена, а теперь моменты :))
Автор: Poklonnik
[05.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Кстати в мании величия Вам не откажешь - "ЛИЧНО Я НЕ ..., ЧЕГО УЖ ГОВОРИТЬ О СЕЛЬСКИХ ЖИТЕЛЯХ". Из этого следует, если Вы чего-то не видели, то сельский житель и подавно, поскольку ниже Вас чином.
Автор: Poklonnik
[04.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Боевой Слонёнок, у меня извилины заплелились от количества не-не-не, даже не знаю каков логический результат - TRUE или FALSE в итоге.
Автор: Poklonnik
[04.07.2010]

Фильм: Офицеры
Уважаемый, я же не спорю, что понятие большие оно растяжимое. Для кого большие, для кого нет. Я же не говорю, что им давали миллионы. Я говорю, что вызывали давали отходные и до свидания. Отходные - это несколько окладов. Точно цифры не знаю. А если, кто что может добавить к портрету среднего офицера той поры, то милости просим. И не надо таким тоном, мол "моё счастье". Я с удовольствием послушаю компетентных товарищей. Я Вам ещё раз говорю - это со слов товарища, который увольнялся таким образом при расформировании гарнизона.
Автор: Poklonnik
[04.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Для русских мусульманин не является "невидалью". Даже в романсе ВОТ МЧИТСЯ ТРОЙКА ПОЧТОВАЯ поётся "А нехристь-староста, татарин, Меня журит, а я терплю.". Русские знакомы с мусульманами через татар уже давно, сотни лет.
Автор: Poklonnik
[04.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Я имея ввиду мусульман-беженцев. И таких немало по Руси. Это я к тому, что к самим мусульманам русские относятся терпимо, если они конечно не продают наркотики и не нарушают уклад. А к своему, принявшему мусульманство, счёт особый.
Автор: Poklonnik
[04.07.2010]

Фильм: Офицеры
Я пишу на основе документальных воспоминаний при расформировании одного такого гарнизона. Меня просили написать о среднем офицере того времени вот я и написал о среднем. А если Вы были, то и напишите.
Автор: Poklonnik
[04.07.2010]

Фильм: Офицеры
Их увоняли и платили оклады, отпускные, неустойки за несколько месяцев. Финансировали всё это США. Они же давали деньги на разоружение. Оружие, склады - это отдельно. Не все имели доступы к складам. 92-93 годы - это офицеры 55-60-ые года рождения - ещё более морально разложенное поколения. Я не говорю за всех, а за тенденцию.
Автор: Poklonnik
[04.07.2010]

Фильм: Следствие ведут знатоки. Дело N10. Ответный удар
Фраза "Быстро, Гриша, быстро" в сцене, когда Менглет инструктирует свою банду насчет показаний и они уже уходят: "Быстро, Гриша, быстро". Так вот эту фразу перенял в своём клипе Андрей Данилко "Танго страсти", когда Верка Сердючка зовёт официанта подлить ей водочки: "Гриша, давай, быстро. Гриша, быстро".
Автор: Poklonnik
[04.07.2010]

Фильм: Следствие ведут знатоки. Дело N10. Ответный удар
Интересно, что и Пал Палыч, и Томин неженаты и матери у них на побегушках. Прям как учитель Мельников в "Доживём до понедельника". Вера Васильева удивительно молода для матери Пал Палыча - на 8 лет старше Эльзы Леждей. Вообще удивительный пример как один актёр потянул на себя всю режиссуру фильма "Ответный удар". Я имею ввиду Менглета. Эти его пошлые ухаживания за молодыми девицами придали поведению всех пошлость, реверансы во все стороны. А в сцене, когда Ферапонтов уговаривает Баха утопиться часто показывают парапет на мосту с серпом и молотом. Так и чудятся антисоветские намеки. Кстати именно драг. металлы стали лакомым куском перестройки. Схема легализовалась. Цветные рубашки на службе видимо должны было напоминать о цветных металлах :))
Автор: Poklonnik
[04.07.2010]

Фильм: Неоконченная пьеса для механического пианино
Ему повезло с артистами. Особенно с Калягиным, который страстно хотел играть эту роль. И Евгения Глушенко придала фильму глубину - её глаза. Там все играли на таком необыкновенном нерве.
Автор: Poklonnik
[03.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Кстати на счёт категории "чужой монастырь". В "чужой монастырь" влезли те, кто обратил солдата из фильма в мусульманство. А солдат из фильма в таком случае просто проводник идей этих самых миссионеров, лезущих в чужой монастырь.
Автор: Poklonnik
[02.07.2010]

Фильм: Лодка
Я не собираюсь в таком тоне дискутировать. Явно претенциозно по отношению к Советской Армии. Есть военные специалисты со всех сторон, они профессионально комментируют события войны. Я Вас отсылал к той же wikipedia. Вы меня вынуждаете привести весь раздел целиком wikipedia статья Маринеско, Александр Иванович раздел Оценка «Атаки века» ЦИТАТА: Оценка «Атаки века» Оценки действиям Маринеско и экипажа С-13 сильно разнятся, от чрезвычайно положительных (в советских источниках)[6] до осуждающих.[7] В некоторых немецких публикациях в годы холодной войны, потопление «Густлоффа» называется преступлением против мирного населения, таким же, как бомбардировка Дрездена союзниками. Однако исследователь катастрофы Гейнц Шён[8] заключает, что лайнер представлял собой военную цель и его потопление не являлось военным преступлением, так как: суда, предназначенные для перевозки беженцев, госпитальные суда должны были быть обозначены соответствующими знаками — красным крестом, не могли носить камуфляжную окраску, не могли идти в одном конвое вместе с военными судами. На их борту не могли находиться какие-либо военные грузы, стационарные и временно размещённые орудия ПВО, артиллерийские орудия или иные аналогичные средства.[9] Говоря юридическим языком, «Вильгельм Густлофф» был вспомогательным кораблём ВМС, на который позволили подняться шести тысячам беженцев. Вся ответственность за их жизнь, с того момента как они поднялись на боевой корабль, лежала на соответствующих должностных лицах немецкого военного флота. Таким образом, «Густлофф» являлся законной военной целью советских подводников, ввиду следующих фактов: «Вильгельм Густлофф» не являлся безоружным гражданским судном: на его борту имелось вооружение, которым можно было бороться с кораблями и авиацией противника; «Вильгельм Густлофф» являлся учебной плавучей базой для подводного флота Германии; «Вильгельм Густлофф» шёл в сопровождении боевого корабля флота Германии (миноносец «Лёве»); Советские транспорты с беженцами и ранеными в годы войны неоднократно становились целями для германских подлодок и авиации (в частности, теплоход «Армения», потопленный в 1941 году в Чёрном море, вёз на своём борту более 5 тыс. беженцев и раненых. Выжило только 8 человек. Впрочем, «Армения», как и «Вильгельм Густлофф», нарушала статус санитарного судна и являлась законной военной целью).[10] КОНЕЦ ЦИТАТЫ.
Автор: Poklonnik
[02.07.2010]

Фильм: Мусульманин
К тому же он не мусульманин по рождению. В русских деревнях живут мусульмане, цыгане. И уживаются в меру реалий. Солдат - русский человек как его знает деревня, ПРИНЯВШИЙ ислам, ИЗМЕНИВШИЙ веру. То есть он сразу мозолит глаза и вызывает интерес. Это было естесственно, что он вызовет кучу экзистенциальных вопросов.
Автор: Poklonnik
[02.07.2010]

Фильм: Мусульманин
О, это интересный поворот. То есть солдат пришёл в свой дом с новым уставом? Так сказать миссионерской деятельностью занялся? Ведь он же знал, что возврашается не в город, где можно отправлять мусульманские обряды и никому глаза не мозолить. В городе все привыкли ко всему. Он возвращается в ДЕРЕВНЮ, к своим и демонстрирует мусульманские обряды на глазах у всех. Он же знает деревенские порядки. Деревня - это община. А община не позволяет выходящие за рамки чудачества. То есть он знал, что занимается миссионерской деятельностью.
Автор: Poklonnik
[02.07.2010]

Фильм: Мусульманин
Андрон, Вас очевидно может вдохновить и отрубание пальца Отцом Сергием (роль Бондарчука) в фильме "Отец Сергий" по произведению Льва Толстого. Кстати русские люди в своём христианском смирении проявляют много немеряной выдержки. Ну почему такие люди обречены на гибель? Вот тот же Отец Сергий пошёл по Руси странствовать уже в мирском обличьи. И герой Александра Михайлова в фильме "Очарованный странник" тоже пошёл по Руси странствовать. Кстати, настрадался бедный от антихристов - подщетинили они его. Русь она большая. Фильм "Мусульманин" явно эксплуатирует законы Ислама на фоне русской действительности. По мне так это удар поддых или в спину русскому народу, который и так находится под давлением. Есть замечательная русская пословица - "Не лезь в чужой монастырь со своим уставом".
Автор: Poklonnik
[02.07.2010]

Фильм: Лодка
на wikipedia
Автор: Poklonnik
[02.07.2010]

Фильм: Лодка
См. статью на южикипдеиа "Маринеско, Александр Иванович" и её раздел : "Оценка «Атаки века»". Там всё написано про военную цель.
Автор: Poklonnik
[02.07.2010]

Фильм: Лодка
Я просто возмутился упоминанием Маринеску в контексте выбеливания немцев до ангелочков. И всё-таки в войне есть те, кто её начал. Не надо забывать об этом.
Автор: Poklonnik
[02.07.2010]

Фильм: 31 июня
Александр Годунов (Лемисон) - Людмила Власова (леди Нинет) в фильме как бы вторая любовная пара. Первая - это Еременко и Трубникова (в фильме, конечно). Ради красоты как таковой, конечно, можно было взять балетных Годунова и Власова, тем более каким-то непостижимым образом последующий скандал придал фильму уже докуметально-исторические черты. Но мне кажется, балетные ужимки как раз испортили мюзикл как таковой и стреножили его полёт. В другом мюзикле 1977 года "Труффальдино из Бергамо " на вторую любовную пару были взяты гротескные актёры - Гундареву и Константина Райкина и это правильно. Вторая любовная пара в мюзиклах и опереттах по законам жанра должна быть комической, дабы оттенять любовный пафос первой любовной пары. А Годунов и Власова светятся от красоты и балетной выучки. Но история осталась на экране. Кстати, сегодня 31 июня и всё ещё пока начало 21 века :)
Автор: Poklonnik
[01.07.2010]

Фильм: Рейс 222
Раз уж зацепили фильм "Рейс 222", то позвольте побазарить на тему фильма и другое. Очевидно вымышлен и номер рейса. Был ли такой рейс Аэрофлота - рейс 222 Нью-Йорк-Москва? Какой был настоящий номер такого рейса в те годы? Или 222 - вымышленное число, намекающее на число 666? Тогда мало кто заморачивался на конспирологию и число дьявола (или я ошибаюсь?), но создатели фильма зашифровали таким образом намёк на дьявольскую сущность. Кого и чего? Идеологически фильм тонко балансировал между нашими и вашими, что называется. Плевки и кивки раздавались в обе стороны. Вот плевок в сторону советского сервиса - лётчики Аэрофлота удивляются, что так быстро подвезли к самолёту питание, да и владелец кейтеринговой компании рекламирует себя Аэрофлоту - мол работайте со мной, то плевок в сторону капитализма и качества товаров - краски купальника расползаются под душем, мол капитализм позволяет выпускать и такое на рынок и не зарьтесь девчата. Ну всякое такое, можно насобирать много таких голов в обе стороны. И ещё каким-то неведомым образом название фильма "Рейс 222" перекликается с названием фильма "Груз 200". Название фильма "Груз 200" происходит от реальной армейской классификации груза. И вот навеваются странные параллели. Маньяк-милиционер, везущий девушку, закованной в мотоцикле, очень смутно, но всё же пересекается с образом героини фильма, которую в итоге всё же увезёт Аэрофлот на родину. Мне такой морок навета не нравится, но он существует, он навязчиво овеществляется в названиях фильмов. Учитывая, что "Груз 200" наотмашь, болезненно бьёт по психике со всеми атрибутами психического воздействия - рецидивы, ремиссии и вновь рецидивы, такая навязчивость в виде поисков аналогий и метафор уже в фильме "Рейс 222" вполне оправдана.
Автор: Poklonnik
[01.07.2010]

Фильм: Бриллиантовая рука
Как говорится всё пройдёт. Прошло и это.
Автор: Poklonnik
[01.07.2010]

Фильм: Офицеры
Офицер второй половины 80-ых годов. Допустим, 35 лет. Год рождения 1945. В основном выпускник военного училища (академия - это категория повыше). Звание - скорее старший лейтенант или капитан. Воспитан уже на Битлз и Высоцком. Высокоразвитое Эго. Подчинённость в Армии его отягощает. Зарплата не совсем радует. Служит в далёком гарнизоне. Жена возможно не работает, молодая женщина, возможно без образования. Сам офицер и жена - либо из рабочих, либо из крестьян. Поездки в отпуск к родне - конечно, можно пофарсить погонами, но и только. Когда разваливали гарнизоны, то им давали большие деньги. И все ринулись устраиваться на руководящие должности на гражданке. Всё-таки опыт руководства и знания были. А привязки к Армии не было. Увольняли по приказу.
Автор: Poklonnik
[01.07.2010]

Фильм: Офицеры
Да Вы хоть себе представляете Советскую Армию и подчинённость в ней. А также наличие Особых отделов и проверок. Это Вам не гражданка, где ОБХСС и суд. Здесь трибунал и снятие погон, увольнение из рядов армии без пенсии и т.д. Были, конечно, но исключение.
Автор: Poklonnik
[01.07.2010]

Фильм: Афоня
Теперь по поводу даты 25 августа ь дня рождения Борщова А.Н. 25 августа 1530 года родился Иван Грозный (!). А также 25 августа 1930 года родился Георгий Данелия (!). Из статьи wikipedia "25 августа" можно увидеть и другие события этого дня в разные годы. Это - День Святого огня.
Автор: Poklonnik
[30.06.2010]

Фильм: Афоня
Насчет 24 июня. А Вы сделайте поиск в wikipedia на словосчетание "24 июня". Там есть статьи по дням. Например, интересно, что Наполеон начал войну с Россией 24 июня 1812 года. Парад Победы состоялся 24 июня 1945 года. А также это день праздника Католической церкви: Рождество Иоанна Крестителя. И в 1717 году 24 июня в день Святого Иоанна представители английских масонских лож собрались в пивной «Гусь и вертел» и учредили Великую ложу Англии — объединение всех имевшихся лож. Масонство оформилось как организованное движение.
Автор: Poklonnik
[30.06.2010]

Фильм: Афоня
Вот пересмотрел фильм с пристрастием :)) Когда пьяные Борщов и друг Коля (Леонов) распевая подходят к доске объявлений, там портрет Борщова: "Я, я. Вторую неделю вешу". И надпись: "Борщов А. Н. - слесарь Жека N 2". А ведь надо писать ЖЭК - Жилищно-Эксплуатационная Контора :))
Автор: Poklonnik
[30.06.2010]

Фильм: Лодка
Автор Makc: "всем кто считает немецких подводников жестокими". Вы меня извините, такое впечатление, что немцы белые и пушистые. А кто начал войну? Вы хотите, чтобы немцев ещё и не атаковали?
Автор: Poklonnik
[30.06.2010]

Фильм: Рейс 222
Автор Григорий: "Единственное что изсменили авторы, это имена". Это не единственное, что было изменено. Также и их профессии. В реале они были артистами балетами.
Автор: Poklonnik
[30.06.2010]

Фильм: Афоня
С крокодилом Геной у Афони одинаковые шляпы. Правда шляпа не его, а из чемодана Леонова. Жена ему привезла из Риги :))
Автор: Poklonnik
[30.06.2010]

Фильм: Белый плен
А я тут так удачно сижу в инете, что сразу увидел Ваш отклик. И Вам всего самого доброго! Спасибо за общение.
Автор: Poklonnik
[30.06.2010]

Фильм: Молодые
Не могу не упомянуть в плане "к кому бы притулиться. К военным, конечно." альянс интеллигенции и пограничника "Выйти замуж за капитана". Пограничник как бы очерчивал границы для интеллигенции - балуйте но не переходите границы морали, нравственности ну и всякого такого. Так сказать, водворял интеллигенцию в рамки бытия и сознания. Пахали, пахали тему. А вот в фильме "Граница. Таёжный роман" перепахали по-другому. Интеллигентка в исполнении Ренаты Литвиновой уходит от военного к певцу. Диссонанс в теме. Ну так и военный вроде не совсем тот кремень, всё-таки полит-работник, а их по мнению перестройщиков и надо было бросать. Ну что возьмёшь, 2001 год всё-таки. Штампы, штампы перестройки.
Автор: Poklonnik
[30.06.2010]

Фильм: Молодые
Спасибо, Андрон, что вышли на фильм "Молодые", что даёт мне возможность продолжить тему, начатую мною на фильме "День свадьбы придется уточнить". Извините за грубость, процесс спаривания разных людей по социальному признаку цвёл в Советском кино пышным цветом. Советские фильмы 30-ых годов - комедии, построенные на любовных перипетиях, - это пу сути дела социальное спаривание (так я всё больше опускаюсь, как сказал Егор Прокудин про свою жизнь. Я же опускаюсь в цинизм) - "Весёлые ребята" - пастух Костя и некая девица, проживающая с мамой на фешенебельной даче. Он явился к ней в образе заморского дирижёра и навёл, что называется шмон своими быками и коровами. Фильм "Цирк" - советский циркач и американская циркачка. И предвоенный "Сердца четырёх" - учёная-математик и военный. Но военный был непрочь увлечься ею даже если бы она была маникюршей. После войны как-то эта тема поутихла. Все стали равны, бедны и все выкарабкивались из несчастья войны. Но вот эти первые робкие ласточки темы: фильм "Отчий дом" 1959 год - московская студентка узнаёт, что у неё есть настоящая биологическая мать в бедной деревне. И она едет туда и влюбляется в эту новую для себя и чуждую до поры до времени жизнь. А вот и острее фильм о колхозной жизни - "Половодье" 1962 год - семья судового механика и передовой колхозницы. И их разлад на почве неприятия социального предназначения героини-труженицы жены. Можно сказать тут произошло ответвление от темы спаривания - оба из одинаковых социальных групп, но разные взгляды на эту социалку. Это фильмы "С тобой и без тебя", "Молодая жена", "Ксения любимая жена Фёдора", когда один из одинаково социально-скомплектованной (О Боже мой, мой кондовый язык, но что делать? Таков способ выражения моей бренной мысли) пары видит жизнь в ином героическом ракурсе и социальном осуществлении, чем его партнер. Или фильм "Афоня" - Афоня и его любящая девушка-медсестра из одного социального среза - работяги, но он в социальной депресии, а она излучает надежду. Мы же перейдём всё же в узко-направленное русло, когда пары действительно из разных слоёв общества. Это фильм "Молодые" и пожалуй он первый конфликтный из этой скользкой серии. А скользкой, потому что заявить, что да есть такое дело - молодое поколение расслоено и не так легко паруется (простите цинизм, больше просить прощения не буду, такая тема). Есть проблемы и есть перетягивание каната в социальном плане на уровне ломки душ и смысла жизни. На уровне ломки того, чему учит школа и партия. Здесь мы видим рабочего и генеральскую дочь. Но рабочий тянется к учёбе тоже и карьере по-своему через тернии. То есть не такое уж и моральное расслоение. Не всё так страшно. А вот фильм "День свадьбы придется уточнить" 1979 года он будет посложнее - здесь сталкиваются в любовной паре интеллигентка и рабочий. И идёт посягание на рабочие семейные устои, а это почти как посягание на политическое устройство. Интеллигентка явно не хочет сдаваться на милость рабочей семьи и уверенно гнёт свою линию. А как известно ночная кукушка перекукует дневную. В том же году выходит фильм попроще "Моя Анфиса". Есть проблема, но решается любовно. И главный фильм этой серии - с кем пароваться рабочему классу - это конечно "Москва слезам не верит" того же 1979 года. Здесь эту тему уже не отдали на откуп молодёжи, находящейся во власти туманящих разум постельных страстей. Здесь её решают люди, умудрённые опытом жизни, способные если бросить, то уж принципиально. Как заметила сама героиня Екатерина Тихомирова, её любовный опыт это социальная нестыковка - один бросил потому что была рабочей, то бишь не соответствовала высокому статусу оператору ТВ, другой бросил, потому что директор - слишком высоко взлетела и к тому же принципиально сильна духом. Работяга под водочку, селёдочку во хмелю объяснял своему визави такому же работяге, почему он её бросил, а тот ему в том же хмелю объяснял её жизненный опыт и как он её этот опыт довёл до такой жизни. Ну ему виднее - всю жизнь крутится среди этих подруг, являясь мужем одной из них. Но примирение произошло на удивление быстро, если вычесть количество дней отсутствия работяги в постели Катерины. Она осознала как долго она его ждала - можно сказать всю жизнь, не забывая про этом учиться и делать карьеру (не всякому такая целенаправленность даётся, если вспомнить фильм "Впервые замужем"), а он усмирил себя и всмотрелся в неё. Всё-таки такие целеустремлённые бабы на дороге не валяются (во всяком случае в кино). Короче, это Вам не молодо-зелено, а осознанный альянс и вполне себе социально адекватный, никто никого не разрушает. Врочем, стоп. Нет, разрушает. Да разрушает. Идущая на всех парах к современным методам руководства Екатерина таки разрушила рабочий класс через перестройку, подковала-таки коня, но тогда это так не просматривалось. Кто бы мог подумать? На эту же тему фильм "Собственное мнение" 1976 года - московский учёный-психолог и рабочая радиозавода в провинции. В этом фильме будущий режиссёр фильма "Москва слезам не верит" во второй раз попробовал альянс интеллигенции и рабочих на зубок. Почему во второй раз? Да потому что первый раз он начал распахивать эту тему в фильме "Человек на своем месте" аж 1972 мохнатого года, где в лице председателя колхоза влюбился в архитектора в исполнении Анастасии Вертинской. Альянс всем альянсам альянс. "Зато у нас будет собственный архитектор, такого же нет ни в одном колхозе" - таким манером оповещает своих одноколхозников председатель о своей свадьбе. Оказывается, у Меньшова это тема его творчества. Вот что открывается, если покопаться. И уже в 1984 году трижды прикоснувшись к теме (по моим подсчётам), как трижды ударившись челом в тему, он вдруг в фильме "Любовь и голуби" провозглашает нечто другое. Оказывается нельзя спарить простого душевного мужика с начальником отдела кадров. Деревенские корни и голубятня впридачу не паруются с ответвлениями интеллигентского сознания в виде экстрасенсов и теорий о белой, сладкой и солёной смерти. Ему так хочется немного отравиться колбаской, а она не даёт, да и кактус на кухне мешает. А он и не спорит и даёт ей себя побить напоследок - надавать пощёчин и отпустить с миром. И совсем уже интересный ракурс - Меньшов в фильме "Год теленка". Там его жена-доярка, самых что ни на есть простых своих родных крестьянских кровей вдруг становится интеллигенткой - и коров распродала и в теннис стала играть и детей на скрипке учить. И это 1986 год. Уж не на перестройку ли намёк? На её искусственность для крестьянской страны. Помнится в теннис стали играть все тогда. А мужик воспротивился. Такая смена ориентации жены это как обухом по голове, как смена половой ориентации мужа в американском фильме "Нормальный / Normal" 2003 года с очаровательной Джессикой Ланж. Ну у них американцев всё всегда круче и извращённе. Был ещё один фильм "Время желаний" 1984 года - режиссёр Райзман. Альянс тренированной жизнью женщины и засидевшегося мужика - Алентова и Папанов. Моё мнение - это сценарий перестройки и её результатов. Новая Жена олицетворение желаний перестройки, новой квартиры, должности, новых очков для застоявшегося мужа, чтоб сквозь них видеть всё по-другому, по-новому, и как последний штрих желания новой идеологии, свещающей новую квартиру - пресловутая антикварная люстра. Но муж скончался, ему стало плохо в тот момент, когда люстра уже почти нашлась такая, какая по нраву жене. Да, так сказать тема социального альянса поднялась до ледовых широт, как пел Высоцкий о детях бывших старшин да майоров. Это главная дорога темы альянса. Прокладывалась она многими фильмами. Фильм "Женщины" - парень-студент, выращенный рабочей матерью, влюбляется в деревенскую девчонку с ребёночком. Социальная драма только в глазах матери, а молодые ничего - любят и счастливы. Фильм "Карнавал" - провинциальная девчонка в Москве и её первый любовник гулящий московский ловелас. Девчонка возвращается к своим рабочим корням, а парень водворяется в семью. Статус-кво восстановлен. Фильм "Впервые замужем" 1979 года - простая женшина-работяга и художник - альянс творческой интеллигенции и милой простоты и душевности. И в тоже время муки её дочери по вписыванию в общество бурно цветущих альянсов. Девочка оказалась не крепка по этой части, в мужья себе выбрала такого же мальчика, не понимающего этого времени альянсов и улучшения кровей. "Сладкая женщина" - не сложившиеся знаменитые альянсы Анны Доброхотовой - простой крестьянской девушки и её любовей - студент-медик, рабочий муж, интеллигент со стройки, ставяший ей в пример свою загадочную принципиальную жену и ставящий на Анне клеймо "кошка-лизунья". Фильм "Вокзал для двоих" - альянс официантки провициального привокзального ресторана и московского музыканта, случившийся на станции под названием "ЖИЗНЬ". Вот так распахивалась тема, пока не пропахали вдоль и поперёк и не вышли на темы будущего России. Высшим пилотажем метафор альянсов я считаю фильмы "Время желаний" 1984 года режиссёр Райзман и "Год теленка" 1986 года режиссёр Попков. Метафоры, добравшиеся до вершин провидения. Ледовые широты. Раз уж широты, то моряки, Тут и вспомнился фильм "Давай поженимся" 1982 года - Юрий Назаров и Маргарита Терехова. Уволившийся в запас капитан второго ранга и старший инженер-программист с замашками кинозвезды. В 1982 году такой альянс сладко ложился на душу интеллигенции, ищушей, к кому бы притулиться. К военным, конечно. И если военный моряк в 1982 году вносил в душу и быт интеллигентки успокоение и ребёночка, то в 1990 году интеллигентку опять поднял вихрь революции и перемен - фильм "Бес в ребро". Моряк-подводник с Севера привнёс разлад и смуту в душу успокоившейся было интеллигентки-художницы, тихо-мирно занимавшейся реставрацией икон. Покой нам, интеллигентам, только снится. 1993 год принёс очередной перестроечный альянс в боевом бодрящем интеллигенцию стиле - фильм "Предсказание" - немолодой писатель (Басилашвили) и молоденькая свеженькая девочка. Перестройка явно льстила писательской интеллигенции.
Автор: Poklonnik
[30.06.2010]

Фильм: Бриллиантовая рука
Могу Вас заверить, у меня не Медный Лоб, и я не Медный Всадник. Просто мой стиль написания комментов концептуальный.
Автор: Poklonnik
[29.06.2010]

Фильм: Афоня
Но я не ответил на Ваш главный вопрос - предвидение Данелия. Действительно, получается предвидение. Гениально! Получается он кинул спасительный якорь целому поколению. Но думаю, мало кто заметил. Нечто концептуально-конспирологическое. Оказывается много можно узнать о том времени, когда жил-не тужил и выходили такие фильмы, где не всё ещё разгадано.
Автор: Poklonnik
[29.06.2010]

Фильм: Афоня
Насчет 1984 года в паспорте мне понравился Ваш изыск. Действительно загадка. Вы правы, очевидно, намёк на перемены. Я уже писал ниже (возможно удалили. О нет, есть мои комменты за май 2009 год ниже), Афоня - это реквием по Пашке Колокольникову - герою фильма Шукшина "Живёт такой парень" в исполнении Куравлева. Афоня - это как будто сдувшийся шар энергии Пашки Колокольникова, которому надоело жить, учиться и работать как завещал ... И вот является девушка спасительница в исполнении Евгении Симоновой, с небес прилетевшая. Афоня - это не просто соц. реализм или комедия. Это русская народная сказка. Со своими лешими, красавицами, бабой-Ягой и т.д. И конечно Иванушкой. Недаром у Афони детское прозвище - Конёк-Горбунок. А значит есть и предсказание на будущее, ворожба. Спасибо Вам за уникальный изыск. Кстати, если обойти все остальные события 1984 года, то вот нашёл в wikipedia в статье 1984 год события - "9 июня — несколько смерчей силой до F4 по шкале Фуджиты пронеслись по Московской, Тверской, Ярославской, Костромской и Ивановской областям. Есть жертвы.". А как нас учат сейчас природа - большая сила и она отражает изменения и предвещает. Спасибо.
Автор: Poklonnik
[29.06.2010]

Фильм: Чудо
Что-то Хабенский переиграл в переживаниях, когда увидел стоящую героиню. Вроде и в поезде ехал, а всё отдышаться не может, когда домой пришёл и под душем. Это по идее режиссёра должно олицетворять кошмар увиденного. Потом редактор таким шёпотом ему говорит, что читали письмо съезда закрытое, а Хабенский удивляется. Так ведь по идее режиссёра у него в комнате телевизор работал с выступлением Хрущёва перед отъездом Хабенского (то бишь корреспондента) в командировку. Кто им все эти мизансцены ставит? У них у самих ступор во время монтажа. Ну да ладно. Далее большое внимание уделено смене и снятию портретов и статуй после ХХ съезда. Так и хочется сказать - ну и что? А что? Перестройка лучше оказалась в этом смысле? Что хотел этим сказать режиссёр? Показать только факт? Или ещё и изобразить почву для цинизма, например, корреспондента? Так сказать, теперь можно раз так. Потом опять эта тема разрушений храмов. Ну не было этого уже. Храмы существовали и там даже крестили детей. Ну не надо так уж утрировать. И вся эта линия с батюшкой выдуманная. Да и батюшка с садисткими наклонностями над женой издевается. И непонятно, почему девушка стояла в антисанитарных условиях, вся обросла паутиной, и вокруг паутина и мыши на столе. Бред какой-то. И режиссёр всё норовил промышленный пейзаж испакостить и обвинить в чём-то. Короче, заводские трубы виноваты во всем. Тут Хрущёва приплели, который чудесным образом приземлился в Гречанске. Кстати, семья священника ела гречку. Хрущёва изобразили шаржированно. Священника тоже в итоге, когда он пил пиво с водкой. Короче из красивой истории сделали пасквиль, сатиру в стиле Салтыкова-Шедрина. И получается, что всё наше современное кино вышли из Органчика Салтыкова-Шедрина, а не из Шинели Гоголя, как хотелось бы с любовью к маленькому человеку. Нет, нам подавай Органчик. Подвели красивую историю Стояния Зои под Хрущёва.
Автор: Poklonnik
[29.06.2010]

Фильм: Чудо
Может кто-нибудь сказать, были ли в 1956 году электрочайники, как показано в сцене первого чаепития корреспондента в городе?
Автор: Poklonnik
[29.06.2010]

Фильм: Чудо
Когда журналист разговаривает с женой о её записи к онкологу, по ТВ показывают трансляцию съезда партии с Хрущёвым на трибуне. Вопрос: транслировали ли ХХ съезд партии по телевизозру или хотя бы показывали в новостях отрывки в феврале 1956 года во время съезда? Но это так вопрос. Может кто знает. Но на самом деле съезд был закрытый и ни о какой трансляции по ТВ не могло быть и речи. Доклад Хрущёва был распространён по партячейкам как внуренний материал для членов партии. А полный текст доклада был опубликован только в 1989 году. Сам съезд проходил состоялся 14—25 февраля 1956 года в Москве. И не мог редактор газеты говорить в том же феврале о съезде у себя в кабинете с журналистом, потому что сам доклад был распространен позже. И уж во всяком случае после 25 февраля. То есть 26-29 февраля как минимум или максимум (?) для того, чтобы редактор газеты уже об этом знал. Но не могло это быть так оперативно. Кстати 1956 год был високосным. Эта ТВ трансляция доклада Хрущёва на ХХ съезде и разговор жены об онкологии в то же самое время - это всё ради красного словца, чтобы протянуть метафору о болезни общества, о разъедающих её метастазах. Так сказать ради красного словца не пожалею и отца. Вот Вам и ответ, Автор Инга Зайонц.  
Автор: Poklonnik
[29.06.2010]

Фильм: Афоня
В паспорте указан не 1971 год, а 1941 год. Год рождения - 25 августа 1941 года.
Автор: Poklonnik
[29.06.2010]

Фильм: Большая перемена
Извините перепутал 168 сериалов с 168 серий. Можете читать по 500 серий и т.д. Из современных сериалов не выудишь ничего. А названные Вами актёры (Краско - царство ему небесное) честно говоря и не являются штучными. Зритель видит их задейственность во всех современных фильмах и это раздражает. Видна клановость. Сериалы и порождают эту клановость. И порождают специфического зрителя. Потому и страдает штучное кино.
Автор: Poklonnik
[28.06.2010]

Фильм: Большая перемена
Ну уж с этим не соглашусь. Обкатка, как Вы выразились, актёров в сериале - это смерть и несчастье для актёра. Укатали так сказать сивку-бурку. Актёр, засвеченный в сериале - это потеря актёра для штучного кино. Смысл сериалов по 168 серий в том, чтобы посадить зрителя на психологический наркотик, втянуть его в модель жизни. Нормальный человек будет этому противиться и болезненно раздражаться как в реакции на вирус и инфекцию. На сериалы подсаживаются люди, склонные к подчинению психики другому и склонные к истерии. И более того сериалы развивают это подчинение, подсаживают человеческую личность на иглу зависимости от чужой жизни и чужих сценариев. Советские сериалы не были длинными во-первых. Во-вторых, формат советского сериала был оправдан некоей мыслью, которая не укладывалась в полтора часа, потому расширяли до 2-3 максимум четырёх серий. Были исключения и больше серий. Но смысл советских сериалов был в доведении смысла до логического сценарного конца, а не в плодовитости мыльных пузырей. Сериал "Следствие ведут знатоки" - это даже и не сериал. Это самодостаточные фильмы. "Большая перемена" тоже не является сериалом. Это завершённый сценарий, за логическим действием которого можно проследить с начала до конца.
Автор: Poklonnik
[28.06.2010]

Фильм: Белый плен
Посмотрел фильм по сути дела по Вашей наводке, Fender, за что большое спасибо. Будучи умудренным опытом зрителем и зная амерканские мелодраматические примочки, в смысле что уж с ними поделаешь, пытался просеивать мелодраматический базар сквозь своё зрительское око. Да, конечно, сбились на мелодраму, но ведь и пытались как-то где-то моментами. Честно говоря, happy-end не понравился. Ожидалось, что крутая девушка-летчик получит по заслугам. Почему он ей простил? Да ещё на фоне этих бедных собак. Получился очередной американский пирог. Особенно присутствие актера Джейсона Биггса усиленно этот самый пирог напоминает. Режиссура раздвоилась. И никак не увязываются две линии - одна трагическая, серьёзная, другая американо-яблочно-сдобная. Ну что возьмёшь, если фильм ставил Walt Disney Pictures. И всё же надо понимать, зачем американцам это надо. Это самое напоминает старый фильм Flash Gordon. Есть что-то ущербное у американского кино, если они не могут честно доводить трагедию до конца, до логического конца выяснения отношений. Обязательно нужно это ущербное веселье в конце. И это за них довершил Андрон - правильно назвав каждого тем словом, которого они заслуживают. И всё это к вопросу о СОВЕСТИ. Ну не могут Американцы изобразить СОВЕСТЬ. Не числится она у них в ряду ценностей. Честно говоря, во время просмотра был в какой-то миг уверен, что парень бросит эту самую девушку. А они, смеясь, отправились за собаками, даже не зная, что они там найдут. Были уверены, что замёрзшие трупы. Так зачем смеяться и улыбаться друг другу? Согласен я с Андроном, да, согласен. А ведь фактура актёра Пола Уокера тянула на большее, но сломали парня, не сложилось, а жаль. В пару к нему дали не тянущую на трагедию Moon Bloodgood. Вот этот разрыв в актёрах удивляет, но ничего не поделаешь - побоялись натянуть пружину американского общества. Действительно сюжет потрясающий - что-то от "Английского пациента" с этим I will be back, что-то от истории Поплавского, Федотова, Крючковского и Зиганшина Асхата, если помните эту историю 1960 года - дрейф в океане, 49 дней.
Автор: Poklonnik
[28.06.2010]

Фильм: Офицеры
Насчет Армии конца 80-ых начала 90-ых. Вы знаете, что полковники увольнялись в запас по достижении 55 лет? То есть из Армии увольняли офицеров возраста участников войны перед перестройкой. И в момент развала Армии там уже не было участников войны и вообще поколения год рождения меньше чем 1940 год. Вот вам и армейский контингент к тому времени. А родившееся после 1940 года были уже морально разложены шестидесятничеством. Кстати насчет "вороватого начфина". Это в Советской армии было невозможно. Командиры отвечали своими погонами за подобное.
Автор: Poklonnik
[27.06.2010]

Фильм: Большая перемена
Ах, как хорошо Вы разложили статистику. Количество, переходящее в качество. Слышали уже. Но качества не будет, если количество не стремится к этому. А будут одни заросли водорослей.
Автор: Poklonnik
[27.06.2010]

Фильм: Оранжевая любовь
Посмотрите фильм "Грибной дождь". Там один из героев говорит своей любимой, желая умерить её давление на себя: "Жизнь выше, вообще другой человек, может он не хочет никаких жертв. Не хочет, чтобы за него решали.". Жизнь - это экзамен сам по себе. И не мучьте себя. Извините за вторжение в личное, но Вы сами написали в инет, вот я Вам и ответил.
Автор: Poklonnik
[27.06.2010]

Фильм: Остановился поезд
В этом смысле вспоминается Чехов и его образ крестьянина (рассказ "Злоумышленник"), откручивающего гайки на ж/д. И тоже СЛЕДОВАТЕЛЬ. Образ этого крестьянина и следователя хорошо решён (Куравлев и Басилашвили) в фильме "Смешные люди". Крестьянин вместе со следователем поёт в духовном хоре и в то же самое время следователь осуждает его на каторгу за откручивание гаек. И в конце фильма следователь тоскует, что нет его соседа в хоре, а вместо него поставили рабочего парня. Крестьянина заменили на рабочего в духовном хоре. Это фильм Швейцера "Смешные люди". Русская реальность расчленена реками. Железная дорога - это оппозит реке по признаку ГИБКОСТИ. Откручивание гаек (у Чехова), неисправный скоростемер и один башмак - это элементы желания придать Дороге ГИБКОСТЬ, вернуть её в желаемую водоносную ипостась. У чехова крестьянин из гаек делает грузила для ловли РЫБЫ в РЕКЕ. РЫБА - это символ Христа. Крестьянин также тупит перед следователем как и начальники/рабочие в фильме "Остановился поезд". Следователь приобретает черты засланного Богом ангела для инспекции Соддома и Гоморры. Интересно, что если крестьянин у Чехова не боится следователя и даже не ожидает ареста, который пришёл неожиданно. То в "Остановился поезд" все боятся следователя. То есть ОСОЗНАЮТ некую вину перед ПОРЯДКОМ. То есть готовы уже поверить в наличие некоего Вселенского механизма-порядка, хотя им верить не хочется. И даже один из них умирает за это - он не может смириться, что в мире существует жесткий порядок, вместо Божественного провидения. То есть ИНСТРУКЦИЯ, ПОРЯДОК - это вопрос Божественного устройства мира. Как его воспринимать? Как часовой механизм или как невыразимую случайность божественного провидения? И следователь сиречь посланный Богом ангел тоже сомневается. Его сомнения высокого порядка. Очень тонкие материи мироустройства. В фильме явлены четыре смерти. Смерть ОТЦА (в прошлом от ран) и СЫНА - МАШИНИСТОВ паровоза (сиречь БЫРИЯ), смерть Пантелеева, смерть СОБАКИ. И если чеховский крестьянин ошарашен арестом, то Пантелеев умирает от одного сознания, что его могут судить. Смерть Отца и Сына - это смерть Бога и Христа на Руси. Им поставят памятник (сиречь Соляной Столб, в который превратилась жена Лота, оглянувшись), но Библейская идея уже умерла. И её подточило НЕИСПОЛНЕНИЕ ИНСТРУКЦИИ СИРЕЧЬ БИБЛИИ. Река, в которой происходило крещение Руси, не вписывается в железнодорожную стать, которую приобрела Библия в своём высшем исполнении - идеи социализма-коммунизма. Если вспомнить классовое учение Маркса, то через капитализм к социализму и коммунизму. А что такое капитализм и коммунизм - это электрификация, индустриализация. А железо не вписывается в Библию. Гайка и башмак - это жесткие крепления, которые разносят Божественную систему, крещение которой происходит в воде. Что такое скоростеМЕР - это МЕРА. "Какою мерою мерите, такою и вам отмерено будет". То есть человек пытается скрыть МЕРУ, чтобы не дать возможность ответной МЕРЫ. Гайка, башмак и скоростемер - всё это атрибуты меры, сдерживания, регулирования. А русский человек сдерживает понятие меры - он предпочитает не отмеривать то, что измерить нельзя - то есть БЫТИЕ. А также не создавать жесткие крепления. В этом выражение чувства/ощушения БЕСКОНЕЧНОСТИ. В таком мире вольготнее душа ПЛАВАЕТ, выходит из берегов.
Автор: Poklonnik
[26.06.2010]

Фильм: Уроки в конце весны
Удивительно, что нет пространных отзывов. Фильм напичкан политикой по самое не могу. Рассуждения о русских, обо всем. Никто не пишет, правда это, не правда? Ну подведите к компу, кого-нибудь из свидетелй истории. Ведь был бы интересный комментарий, исторический можно сказать. Но главная фраза там: "Слыхали? Хруща-то скинули." И наступила эпоха застоя, подготовка к перестройке. Как всегда использовали народ в этом самом хлебном бунте, чтобы привести к власти Брежнева. Стучание ботинком по трибуне ООН обернулось для Хрущёва и хлебным бунтом, и снятием американскими хозяевами. Отомстили и за первый полет в космос русских. Интересно, что фильм снят в 1990 году именно как предупреждение об использовании народа уже в перестройке. Но нет пророков в своём отечестве. А вот мальчик-то в тюрьме ничему не научился. Мать стал обвинять: "Ты мне не мать." Короче, не тот характер. Ничему в тюрьме не научился. Тяжелый, отягощённый фильм 1990 года как и положено 1990 году.  
Автор: Poklonnik
[26.06.2010]

Фильм: Граница. Таежный роман
Так и не понял, зачем нужен был этот фильм в 2001 году, если такую атмосферу так и не вернули?
Автор: Poklonnik
[26.06.2010]

Фильм: Белый плен
О, меня тут помянули всуе. Я очень тронут. Я вообще как та собачка - люблю внимание к себе и ценю доброту :)) Обязательно посмотрю.
Автор: Poklonnik
[26.06.2010]

Фильм: Мужики!..
Такой мощный фильм. Плотский и духовный в одном флаконе. При этом Вам ни секса, ни любовных объяснялок, обнималок, между мужчиной и женщиной. Одни плоды и по плодам их узнаем. И увёз он детей в Воркуту, Магадан, куда-то на Север Зачем? Воспитывать в духе рабочего класса. Так закалялась сталь. Всё-таки места суровые и помнят Сталина. Что это было - весь этот фильм? Почему местные воркутинские собаки покусали пса средней полосы России? К чему это? Неужели только для того, чтобы цыганёнок от страха заговорил? 1981 год. За кого этот фильм? За красных или за белых? Итак, невеста понесла в утробе от жениха, а мать настрочила сыну в Армию письмецо. Ну сынок и не понял, от кого ребёночек, типа не догадался посчитать денёчки. Интересный ракурс для тогда ещё крестьянского парня. Был он крестьянином. Это потом он стал рабочим. И переход в другой социальный класс преобразил его. Даже и не подумаешь, что такой хороший рабочий мужик мог вот так не поверить невесте, с которой всё слажено по словам матери. Помните как она сказала, виня себя, - мол не знала, что промеж вас всё слажено. Итак образ невесты. Мы её не видим, но много начинаем понимать, ведь дочь Полинка на неё похожа взглядом. Невеста - это образ измученной России. Как там пела Нина Сазонова: "На злобу неответная, на доброту приветная, росла как придорожная трава". И довелось ей вверить себя и крестьянскому парню, и некоему интеллигенту художнику. И от обоих родить - девочку Полинку и мальчика. Да и цыганёнка усыновить. Великий образ России. Интеллигент спился - играет его актёр-символ Солоницын. А крестьянин превратился на Севере в рабочего. На Севере - это привет и спасибо, очевидно, товарищу Сталину, за изменение кармы крестьянской России. Вот так. Фильм-то про-сталинский. И я лично, откопавши это, приветсвую. Хороший символ и так сильно завуалирован. И собаки злее на Севере, и работяги крепче, и заговорить страх Севера заставит даже немого. И девочка Полинка привнесла на Север своё сияние. Не хватало этого женского сияния там, надо так понимать - ведь северная жена, погнавшаяся за деньгами, заведующая отделом золотых товаров, скурвилась, не захотела поддержать мужа в его порыве спасти детей средней полосы России. Ох плоды, плоды, грехи наши тяжкие. 70-80-ые годы - это настоящее поле боя в Советском кинематографе. Кто за демократические перемены, названные впоследствии знаменитым словом "перестройка" ("Москва слезам не верит", "Вам и не снилось", "Школьный вальс", "Полеты во сне и наяву"), кто за Сталина ("Мужики!.."), кто готов всё кинуть к ногам Мамоны ("Мы, нижеподписавшиеся", "Премия" - за разговорами о премиях и высоких матерях скрыты вполне себе экономические расчёты как социализм может заработать, что ведет прямой дорожкой в капитализм), кто предупреждает о последствиях ("Время желаний", "Таежная повесть", "Грибной дождь"), кто за возрождение идеалов социализма ("Сладкая женщина", "Влюблен по собственному желанию", "Любовь и голуби" - да, да "Любовь и голуби" - водворение мужика в семью, с её радостями простой, сердечной жизни). Великие фильмы-символы. Вот два таких похожих фильма "Мужики!.." и "Мачеха", а ракурсы разные. Один предлагает к идеалам Сталинского воспитания рабочего класса, привнося свет Полинки, другой зовёт к сердечности, доброте и теплоте простой русской жизни.
Автор: Poklonnik
[26.06.2010]

Фильм: Гадкие Лебеди
Спасибо, Sven, за отзыв и понимание. Была, была шальная мысль включить Ницше как фирменный знак St. Пронеслось в голове. Но не приложилось как-то к теме. А цель всё равно достигнута. Вот и Вы вспомнили об St. Мощная фигура умолчания.
Автор: Poklonnik
[25.06.2010]

Фильм: О бедном гусаре замолвите слово
Ну Вы меня извините. Исторически как раз гусары являлись источником бунтов. В фильме много намёков. Во-первых, командир в исполнении Гафта - это намёк на ветерана войны 1812 года. А всякий поход в Европу приносил России новые горизонты знаний о тамошней жизни. Я не говорю как это было исторически. Я говорю, как это преломлялось в мозгах зрителей в 1980 году под водительством режиссёра Эльдара Рязанова, который уже к тому времени прослыл передовым интеллигентом, хотя его фильмы не запрещались. Это была куча как бы разрешённых намеков. И душа интеллигента ликовала, смотря всё это. Ведь ясно было, что это только костюмы выбраны такие, а на самом деле всё это про нас. Итак, гусар в исполнении Гафта должен был олицетворять уставшего Библейского пророка. За его плечами и 1812 год, и 1825 год. И в заговоре 1825 года очевидно он был сочувствующим. И в 1812 году парижи посмотрел. Понятие свобода в 19 веке - это не обязательно свержение монархии. Это скорее конституционная монархия. Сердца для чести, души прекрасные порывы, отчизне посвятим ... - вот вам смутные революционные теории 19 века. Как сказал бы Маматков Петр есть семантический декор (шум), а есть главное, ради чего сыр-бор. И в этом смысле Маматков Петр мне смутно напоминает Аббаси. Итак, командир гусаров в образе уставшего Тевье-молочника - это главное. Это ворота Библии для очередного витка революций и перемен. Это пророк и триггер перемен в СССР. А молодые гусары, молодая актрисочка и даже актёр Бубенцов и чиновник Мерзляев - это всё семантический декор (Маматков Петр Copyright). И семантика легко узнаваемая и сладко ложащаяся на душонку интеллигента, подхихикивающего просмотру фильма. Фильм можно было смаковать в тайне. Но на самом деле так воспитывалась не душа, а именно душонка. Кто-то другой там выступал, в данном случае режиссёр, а ты типа тайно алкал такого подвоха власти. Так интеллигенция делегировала свои души и главное свою веру неким смелым людям со смутным приобщением чему-то из области свободы. И потом это выстрелило во время перестройки. Интеллигенция делегировала этой высшей касте приобщённых перестройку. И под видом алкания свободы произошёл банальный экономический раздел собственности. Так что некоторые свободолюбивые режиссёры знали, на кого работали. Это тонкая психологическая схема и её подготовка бардами наших душ. Я уже даже не знаю, как и воспринимать сцену прохождения эскадрона гусар мимо осужденного товарища гусара и отдающих честь ему. То ли фарс, то ли комедия, то ли трагедия. Барашек на заклание. Много таких барашков разбросаны по фильмам 70-ых годов. Этот гусар в исполнении Садальского и девочка-актрисочка мне смутно напоминают двух других барашков свободы - Романа и Катю из "Вам и не снилось ...". А кто пас барашков и вовремя вел их на Голгофу? Чур меня, чур. Тут уж мне чудится, что Ромео и Джулетта тоже барашки под водительством пастыря их душ - священника с травками. Да... много иезуитов в этом мире. Но перейдем к декору. Гусары выпускают свой энергетичекий пар в веселом доме. Шампанское, девицы, разврат. Этот разврат у нас революцией зовется. Это полыхает обнаженная грудь на баррикадах. Предполагается, что эта женская развратная суть возбуждает мужчину на подвиги революции. И Рязанов использовал это в качестве фона в полной мере. И так бурлило бы гусарское половодье в рамках веселого дома, если бы один барашек не откололся в сторону актрисочки - вполне приличной по сравнению с веселыми дамами. И этот отколовшийся барашек мне смутно напоминает опять отколовщихся барашков от общей массы молодых ягнят на пастбище под оком Останкинской башни и оком учительницы Татьяны (Вам и не снилось...). Итак бедные гусары, как они заявлены в заголовке фильма, крутятся в родном отечестве среди баб (но, гусары, молчать). И кого же предлагает Рязанов на выбор? Первый выбор - это жена губернатора. Но это сразу в мусорную корзину - такой тип дородных женщин гусару ни к чему. Ей сразу стрела в мягкое место. То есть дородность, спокойствие, величие родины - это сразу отметается и шаржируется. Знак принят интеллигенцией 70-80-ых годов. Первый петух прокричал. Второй выбор - весёлый дом под водительством дамы в исполнении Гундаревой. Это уже лучше, здесь и весело, и творить можно что хочешь. Это весёлый дом в душах интеллигенции, подпитываемый диссидентами. Это тайный и весёлый шумный разврат, но в рамках публичного дома. Рамки определяют всё. Интересно, что в первых рядах глашатаев перестройки стоит интердевочка, наследница Зи-Зи. Она и приголубит, и поймёт, за деньги и шампанское в отведенное клиенту время. Интеллигенция это поняла и позавидовала гусарам и их веселым подружкам. Второй петух прокричал. И Третий выбор - молодая актрисочка, выбор гусара, которому вроде и с попойками надо кончать и к высокой любви приобщаться. Это ипостась Анатоля Курагина, распустившего слюни на свеженький бутончик Наташу Ростову. И если в "Войне и мире" крутая тетка быстро покончила с этим, то фильм "О бедном гусаре ..." этому зову любви к свеженькой девочке посвящается целиком. Сюжет крутится вокруг этого шанса гусара выйти на круги своя. В итоге гусар разжалован, свеженькая девочка превращается в страдалицу за идею. Голгофа, как "искомое что-то" (великолепное выражение невыразимого чего-то Андрона Copyright) состоялась. Третий петух прокричал. Ну а уставший со шрамом командир эскадрона летучих гусар летит во времени по млечному пути Тевье-молочника и в наше время приземлился в фильме Михалкова "Утомленные солнцем-2" в виде уставшего заключенного с книгой, знатока статей УК. Конец "Мастера и Маргариты" М. Булгаков: "Ночь густела, летела рядом, хватала СКАЧУЩИХ за плащи и, содрав их с плеч, разоблачала ОБМАНЫ ...... Воланд осадил своего коня на каменистой безрадостной плоской вершине, и тогда ВСАДНИКИ двинулись шагом, слушая, как кони их подковами давят кремни и камни....... Этот герой ушел в бездну, ушел безвозвратно, прощенный в ночь на воскресенье сын короля-звездочета, жестокий пятый прокуратор Иудеи, ВСАДНИК Понтий Пилат." Воистину целый ЭСКАДРОН этого мира.
Автор: Poklonnik
[24.06.2010]

Фильм: Бес в ребро
А чего тут недопонимать? Всё ясно. Заказуха под перестройку. Собрались лучшие силы и сыграли нечто против милиции за честного человека, подравшегося по велению чести. Всё красиво. Возбудили лучшие чувства против некоего врага в бейсболке с надписью СССР - роль Ланового. После этого Лановой уже не был замечен в перетроечной заказухе. Ну случился такой казус с великим артистом, бывает. "Аттестат зрелости", Павка Корачагин и владелец кегельбана в перестроечной Москве. Этапы большого пути. Ну что же лучшие качества возбудили. Народ поучаствовал в 1991 годе. Прошло 20 лет. И всё видится уже по-другому. Стоило ли метать бисер? Пришли новые технологии в человеческие отношения. А горячее сердце послужило напоследок и будет. Всё быльём поросло. Печально. Актриса Евгения Симонова сыграла благородную работницу музея. Проханов сыграл её ещё молодого душой мужа. Ну хочется мужику ещё поиграть. Ну не подходит она ему. Благородство помноженное на благородство, благородство в квадрате Евгении Симоновой. О где та былая интеллигенция? Вымерла. Где это оно, выраженное во взгляде полудетских глаз? Ну пригодилось ещё в фильме "Дети Арбата". Эта алхимическая формула взгляда Евгении Симоновой. Последняя интеллигентка русского кино. Великолепные силы Советского кино собрались последний раз почудить на благо перестройки. Штампы и сработали и не сработали. Потом уже пошло совсем другое кино. Попроще, по воробьям надо стрелять не из пушек. Наши воробьиные души. Не орлы уже. И так все 20 лет.
Автор: Poklonnik
[23.06.2010]

Фильм: Гадкие Лебеди
Интересно, что девочка в психбольнице в фильме "Гадкие лебеди" и Зоя (она же Татьяна) в фильме "Чудо" в психбольнице в окружении санитаров - это уже становится клише нового кино о психбольнице. Итак в кинематограф постенно проникают клише, которые были вброшены в политику на заре перестройки, что доказывает вторичность искусства и его значения как подстилки политики. И не только эти два фильма доказывают, а много других, среди них и современных фильмов маститых режиссёров. Не будем упоминать всуе. Фильм полон характерных нюансов в смысле характеров людей и реагирования на них как на клише. Если Исаак, то философствующий,, добрый, располагающий, если Кортнев, то непременно тупой служака как в фильме "День выборов" его же казачий атаман. Если писатель то непременно думающий и рефлексирующий. Ну а современный писатель это ещё и небритый мачо с коньячком из спец. бокалов. Если уж пить коньяк, то непременно из коньячных бокалов, а не из гранённого стакана. Ну что же это правильно. Вот этот коньячный бокальчик почему-то раздражает. Всё же должно быть место некоей простоте, к которой потянутся люди. Да и писатель периодически в разных ракурсах смахивает на Иисуса. И эта красивость постановочных поз тоже раздражает. Ну и конечно, само собой напрашивается анализ изменения во времени главного героя в фильмах Тарковского и Лопушинского. Стругацкие-то одни и те же. А вот время съёмок разное. Конечно, это два разных сюжета, но герой-то одних и тех же интелигентских кровей. Оба фильма о думании интеллигента, пробирающегося сквозь время и пространство, а так же непогоду. В "Гадких лебедях" главный герой оказался жаден до масок и вобрал в себя всех, пошедших в зону. Он не просто Сталкер, он впитал в себя и его спутников. Всё вместе. Да... современные герои они жадные индивидуалисты. Им одного воплощения мало. Они хотят быть всеоблемлющими. Зараза интернета всепроникающая и раздувающая величие человека. Итак кто более для матери истории скучен - Кайдановский или Григорий Гладий. Такова уж планида у интеллигента в кино. Быть скучным в первую очередь. Ответ напрашивается сам собой. Конечно, Гладий, несмотря на щетину, коньячок в пресловутом коньячном правильно-пузатом бокальчике и несмотря на периодическое отряхивание от дождя. Итак семантический декор (он же шум - Mаматков Петр Copyright) это дождь. "Мне приснился шум дождя и шаги твои в тумане". Дождь - это меланхолия, которая так к лицу трехдневной щетине и гранёному стаканчику (нет всё-таки раздражает меня этот коньячный бокальчик). Дождь смывает все следы и так же капает на пути Сталкера. А всего-то H2O - химический элемент. Папашка-писатель испугался дочурки, всё-таки гений и лампочки зажигает просто так от нечего делать. Папашка как сомнамбула (Аббаси Copyright) подчинился голосу дочери и пошёл. Кама грядеши по велению голоса дочери? Вроде и на Иисуса похож и дочь вдруг есть. Уже тянет на новую Библию. Недаром Исаак обещался не мешать искомому чему-то (Андрон Copyright). И опять папашка - Отец с большой буквы, а кто у нас Отец с большой буквы? Конечно Бог. Так вот сам Бог идет по мокрым кварталам города. И опять красивый ракурс актёра под Иисуса Христа. Вот эти родители-сомнамбулы (Аббаси Copyright) удивлённые собственными детьми в изобилии разбросаны по Голливудским фильмам. И очень жаль, что они в таком удивлённом виде проникают в наши фильмы. Да, получается нам нечего сказать своим детям? Таков ракурс детского кино, которого уже и нет, кина в смысле. Вот вам и разгадка - дети проникают во взрослые фильмы и правят там бал. Помнится Маматков Петр сетовал, что в детских Советских фильмах дети слишком много умничали, когда им и сказать-то особенно нечего, мол пускай учатся. А вот Вам, Маматков Петр и сюрприз - дети современного кино лезут взрослым в души, сотворяя из них сомнамбул (Аббаси Copyright). Как Вам такая диспозиция? Детишки жонглируют научными словами, а папашка писатель очарован. Ну писателю это положено. Он же не понимает их научный смысл, впрочем как и детишки. Так чем же скучен современный Сталкер? А вот этим пиететом перед детишками. Кайдановский был поинтереснее - гнул свою линию, а дочурка росла рядом как трава придорожная. Как сказал Маматков Петр, дети должны знать своё место. А пока детишки философствуют в эфире и папашка слушает очарованно. Ему бы впору посмеяться, а он очарован. Как сказал официант в фильме "Отпуск в сентябре" обучая героя сдерживать себя, когда утки сели на воду: "Ну вот, вскочил. А зачем?". Можно сказать семинар по управлению проводил и за так бесплатно в 1970 мохнатом году. Так и писатель вскочил в душЕ (не путать с дУшем, который всё-таки так и прёт на экран в виде этого пресловутого фонового дождя - семантический однако шум - Маматков Петр Copyright, спасибо научил отличать главное от шума), конечно, кто же вскакивает сейчас наяву в современном кино - моветон, разве что герой Кортнева. Так вот вскочил, а зачем? Итак писатель учуял и вскочил в тему. Детишки промывают мозги папашке-писателю под звук дождя - метафора помывки в бане. Да... в Советском фильме "Тема" писателя поучала девушка постарше возрастом всё-таки, чем дитя, да и старославянский знала и французский. Теперь же делегируют процесс обучения писателей детям. Дожили. Там снега, здесь дожди. Зима-Осень. Однако, Пушкин всё ещё мил искусству. Отрадно. Нет, всё-таки выяснение отношений между писателем Кимом Есенином и его молодой образованной визави по водочку-селёдочку как-то душевнее и трепетнее, чем эта встреча писателя с детишками в классе. Впору выпить коньячок хотя бы из пробирочек, в изобилли стоящих за спиной писателя. Итак писатель перед детишками. Чего-то там говорит и они ему. А потом вдруг что-то уж очень скучное и потянуло смрадом. Ах, вот оно - проповедь "Разрушить старый мир и на его костях построить новый это очень старая идея. Но никогда она не приводила к желаемым результатам. Вы наверное сами это не понимаете, но Вы жестоки". Вот оно главное в фильме. Вот к чему весь этот шум дождя. Итак прокрутим плёнку назад. Открытый всем ветрам и дождям жизни Отец и умные детишки. И Отец выступает перед подкованными детишками. Классика жизни уже много тысячелетий. Беспроигрышный вариант беседы между Богом и его детьми. Реанимируется всякий раз, когда надо успокоить поколения. Итак небритый современный мачо уже перерос возраст Христа и стоит перед детишками. Вот она скукота фильма "Гадкие лебеди" - его призвание успокоить современное поколение детей, которым здесь и сейчас по 10-15 лет, а за окном льёт дождь жизни и не предвещает им ничего хорошего, а урвать свой кусок пирога надо. Итак мачо становится скучным популяризатором человеческого терпения, первородного греха. Мачо в роли проповедника. Он говорит детям - вы жестоки. О это уже в протестантском стиле, который считает, что дети рождаются уже с грехом. Это что-то новенькое в нашем кино, но очень Голливудское, поскольку очень протестантское. Ну что ещё? Левитация как в фильмах про Гарри Поттера, масонские заклинания как в фильме "С широко закрытыми глазами". Кстати маски учителей и одежда тоже оттуда. Ну а потом пошло по нарастающей. Оценка общества, штампы, клише. Понеслась деловая девица с мобильником. Кого-то спасли из подвала - action называется. Погоня, стрелялки. И опять Исаак чему-то поучает, сидя по колено в воде. Проповедь некоей Вселенской тоски. Короче как у Винни-Пуха стрелялки, пыхтелки, сопелки. В этом жанр фильма. Нечто готическое, нечто дождливое. Цинично комментирую? Да. А использовать невинные детские души не цинично? Ведь им что ни вложи в уста, в мозги, всё будет мило и притягательно. Материал такой. Потому и Отец ходит как сомнамбула (Аббаси Copyright), типа ребёнок его обучает. При этом скрывают настоящих учителей, движущих и использующих детей. Ну откройте лица учителей. Может тогда и папашка сбросит сомнамбулический морок. И далее опять Голливудские клише. Кто-то, куда-то, зачем-то пафосно. И главное на машине с настоящим логотипом ООН. Нет, всё-таки образ Зиновия прямо от Стенли Кубрика "С широко закрытыми глазами" масоны в замке. Секта? Масоны? О чём фильм? Что там такого доброго? Проповедь непонятно чего. Вернее понятно. В конце фильма краткий курс молодого бойца с тоталитаризмом. Очен- кратко, потому как все уже подкованы, но ёмко. Приплели шоу по ТВ. Как будто это не детище перестройки. Короче опять будем бороться с тоталитаризмом. Скучно не будет. На новом витке. Папашка опять возбудился не в меру, но конец фильма уже не за горами. По ходу опять прошлись по виду русских женщин - две санитарки. Опять русских выставили типажами тоталитаризма. Опять по мысли авторов русские женщины воспроизводят тоталитаризм. Под конец увесистые как камни кадры со скелетами, черепами с надписью "коллекция детских черепов" и заспиртованными детскими головками, чтоб по психике ударить больнее. Типа удивили, когда по миру ездит Выставка «Человеческое тело». Длинный, длинный фильм с непонятным адресатом, пессимистичный, о том, как лишили детей детства под видом высоких мыслей.
Автор: Poklonnik
[23.06.2010]

Фильм: Гадкие Лебеди
Глубокомысленно и полно штампов. И словесных и визуальных, покрытых псевдо философской оболочкой и псевдо-сочувствием. В этом надо разбираться как фантастика Стругацких оправдывает перестройку Горбачева (фонд которого содействовал фильму - в титрах указано) и перестройку Гайдара (зятя Аркадия Стругацкого). Явно политическая подоплека, Кто свои, кто другие? Всё покрыто философской ряской. Словесные штампы: "Мир добрее", "поняли дети" - явные ссылки на перестройку и новое поколение. Явная эксплуатация мысли, что дети лучше. Явная идеализация перестройки во имя детей. Но время идет и дети взрослеют ничего не получая от перестройки. И если 2006 год (год выпуска фильма) - это 21 год после прихода Горбачева к власти, 2010 год - это уже 25 лет, а время идет. Насчет детей - был такой фильм 1961 года - "Whіѕtlе Dоwn tһе Wіnd" режиссёр Forbes Bryan. Там дети приняли беглого преступника за Иисуа Христа. Дети вообще благодатный материал. Вот были фильмы "Чучело", "Доживем до понедельника", "Ключ без права передачи" и т.д. и т.д. Это как сюжет "Мастера и Маргариты" только вместо Бездомного взять ребёнка и делегировать ему полномочия чувствовать. Будет мило. Можно много сделать в литературе. Но самое интересное, что перестройка породила других детей, не таких как в фильме. А как говорится по плодам мы их узнаем. И где же те глубоко чувствующие дети? Нет таких. А есть другие. Или расскажите мне про них. И чем мечущийся, явно не в себе писатель лучше для ребёнка? С задачей навести тень на плетень фильм справился. А вот конкретный вопрос как результат перестройки - "а деньги где?" провис в воздухе. Стругацкие оказались эксплуатированы, чтобы оправдать деяния под видом душ прекрасные порывы Горбачева, Гайдара и иже с ними. Фантастика.
Автор: Poklonnik
[22.06.2010]

Фильм: Школьный вальс
А, понимаю, на мысли, погруженные в мозг, действует выталкивающая сила, равная объёму мысли.
Автор: Poklonnik
[22.06.2010]

Фильм: Правда о Чарли
Андрон, в Вас звучит такая тоска по художественности в кино, что хочется спросить, а что Вы ждёте от американского кино? Смотрите, например, французские фильмы. Ну нельзя же так ломать Голливуд под себя, когда он ломает под себя весь остальной мир. Я рад за Вас, Андрон, что Вы как тот мальчик сумели сказать - а король-то голый. За что Вас и люблю. "Откуда у хлопца испанская грусть?"
Автор: Poklonnik
[22.06.2010]

Фильм: Школьный вальс
Отсылка к орфографическому словарю признак дурного вкуса. Да... аристократизьму нет. Куда все подевались, ценители моих постов? Ау...
Автор: Poklonnik
[22.06.2010]

Фильм: Старые клячи
Да но "Старые клячи" это не юмор, к сожалению. Это полусатира, полуполитика.
Автор: Poklonnik
[21.06.2010]

Фильм: Школьный вальс
Ну и что? Полюбите русский язык и он откроет Вам много обаятельных смыслов и сделает Вашу жизнь радостной. Желаю Вам жонглировать словами как я это умею. А разве за таким современным словом "Форум" не скрывается простое "судачить"?
Автор: Poklonnik
[21.06.2010]

Фильм: Школьный вальс
"судачить о нюансах бытия в смысле его сволочизма." Его - это БЫТИЯ сволочизма. О том, что судьба злодейка. О предательстве, о том, как он посмел, как он мог, а вот она такая героиня и т.д. Что же тут неприятного я сказал? Мы с Мирьям часто так просиживали на сайте и судачили. Я даже скучаю по таким беседам, когда обсуждаемый фильм приобретал плоть БЫТИЯ.
Автор: Poklonnik
[21.06.2010]

Фильм: Школьный вальс
Удивлён. Мы с Мирьям старые собеседники. И действительно судачим, когда попадается хороший фильм под настроение. Удивлён, что Вы оба восприняли это как пошлость и хамство. Наоборот, именно этот фильм даёт много пищи для таких посиделок с Мирьям (а мы это любим оба). Но на самом деле фильм уводит внимание в сторону мелодрамы, являясь при этом глубоко закодированным футурологическим сюжетом о будущем, которое подступает именно сейчас. Мирьям для меня яркий пример бесед о жизни. Она дарит мне своими беседами счастье окунания в простую обыденность, что важно дабы не превратиться в затвердевшего философа без жизненных соков.
Автор: Poklonnik
[21.06.2010]

Фильм: День свадьбы придется уточнить
В том же 1979 году выходит фильм "Моя Анфиса" - это зазеркалье фильма "День свадьбы придется уточнить", где возникает любовь между девушкой из рабочих и студентом филфака. Инь и янь расставлены по-другому. Отражение как Оля и Яло из фильма "Королевство кривых зеркал".
Автор: Poklonnik
[20.06.2010]

Фильм: День свадьбы придется уточнить
Фильм-бомба - подкоп под русский рабочий класс. Фильм предвещает развал рабочего класса. Тут есть всё - и устои рабочей династии, и девушка-интеллигентка, умствующая перед отцом главой рабочей династии. И сын, влюблённый в эту студентку. И внутренний враг рабочего класса, разрушающий его изнутри - аж два врага - зять и рабочий из бригады сына. Фильм шёл себе ни шатки ни валко больше половины с обильными любовными сценами и рабочей идиллией на заводе и дома в кругу семьи. И вдруг все рассорились, наговорили друг другу и разбежались, а также надавали друг другу оплеух аж до привода в милицию. Всё развалилось быстро, как и в жизни произошло в конце 80-ых. Не понимаю, почему комментаторы решили, что конец фильма открытый. Всё ясно. Рабочий парень, воспитанный в строгости семейной рабочей династии, ушёл со студенткой. Она же сказала его отцу, что не сможет вернуть его домой в семью к прежним устоям. Фильм явно социологический о новом рабочем классе. Можно было копнуть конечно и глубже в политику, но режиссёр явно себя сдерживал и ограничился социологическими мотивами об изменении мировоззрения рабочего класса. Поэтому тут заметили, что режиссуры фильму не хватает. Режиссёр явно балансировал, чтобы не пришили политику фильму. Уж больно много политической мысли скрыто в сценарии. Качество любви отражает состояние общества. Евгения Симонова оказалась такой загадочной актрисой, героини которой манили мужчин куда-то в интеллигентские заморочки и дали. Она была как бы Синильгой (отсылка к Угрюм-реке) Советского кино и предвещала будущие перемены. фильм вышел в один год с фильмом "Москва слезам не верит" и также был сигналом к будущей перестройке, указывал на готовность общества к переменам. И это перед Олимпиадой 1980 года, когда особенно усилилось давление на СССР на предмет прав человека. Эти два фильма как бы преподносили состояние общества с ракурса грядущих перемен и социальных, а возможно и политических подвижек.  
Автор: Poklonnik
[20.06.2010]

Фильм: Школьный вальс
Я бы назвал жанр этого фильма политическая фантасмогория. Вот так, ни много, ни мало. Две девочки своей любовью чудесным образом наследили в душе в общем-то хорошего парня, который и жизни-то ещё не нюхал, но уже был на правильном пути. И отношения с девушкой у него дошли до правильной диспозиции - а где ещё набираться мужественности как не в постели с молодой прелестницей? И с работягами он в нормальном контакте. Если уже тебя грузчики из соседнего магазина уважают, то ты достойный парень. Вы думаете, я иронизирую? Ничуть. Я так думаю. Хороший парень рос. Но тут его и подкосили девчата. Одна, которую он сильно любил при первой же попытки нормального обсуждения вопроса о будущем ребёнке сразу возомнила себя обиженной стороной, не дав парню шанса обдумать на досуге вопрос. А другая надавила и женила на себе. Конечно, можно пообсуждать фильм в плане, что "все мужики сволочи, а бабы дуры" - такова удобная схема. И я даже готов просиживать на сайте в обнимку с Мирьям и судачить о нюансах бытия в смысле его сволочизма. НО... Одно большое НО. Что там варилось в фильме? Большое количество каких-то загадочных и в то же время простых в своём поведении родителей. Простых до опупения. Мамаша Зоси готова делегировать дочери на суд свою бабскую судьбу. Они как сёстры. Загадочный молчащий папаша - главврач. Молчащий как "адьютант его превосходительства", благо Юрий Соломин всем своим видом и именем артиста благородно подтверждает это. Главврач голубых адьютантских кровей. Пара военных родителей другой девушки - полковник и его боевая подруга жена. Эти две девушки прямо работают в своих образах друг на друга, чтобы забить мяч в ворота нормальному парню, который раззявил варежку на двух молодых див. И так кто они все эти персонажи? Из какой сказки про Иванушку-дурачка? Прямо фильм ужасов про зачарованное царство-государтсво. Зося превращается в конце фильма в монстра, прошедшегося по судьбе хорошего парня и всех остальных оставшихся за школьными окнами. Она выпадает из всего - из школы, из рабочего коллектива. Она ухитрилась и в рабочей общаге остаться самой собой. В конце концов видно как её родители-интеллигенты работают на усиление независимого ни от чего и ни от кого её характера. Она давлеет не только над хорошим парнем, но и над всем обществом. Какого же Василия родила Зося? И тут вспоминается этимология этого имени, которого все почему-то упорно называют кошачьим - Васька. Василий - это же Василиск - Царь в переводе с греческого. Зося родила нового Царя. Вот кого понесла во чреве Зося. А если вспомнить, что Пётр Первый в самом младенчестве в колыбеле был похож на кота, то вот он прямой намёк на Царскую Карму ребёнка. По подсчётам ребёнку в 2010 году должно быть где-то 33 года. Вот он самый царский возраст. Ну что же? Будем ждать плодов тех самых застойных лет, когда тихо, но уверенно, целенаправленно лелеяла своё достоинство Зося и в этом ей помогали затихшие шестидесятники-родители? Ну а парень? Его судьба была в зачатии будущего Царя. А как дальше у него сложилось? Спился? Стал человеком? Фильм умалчивает. Видимо для основной идеи явленного Царя это не важно уже.
Автор: Poklonnik
[19.06.2010]

Фильм: Признать виновным
Правильно тут написала Автор: Инга Зайонц - либо, либо. Действительно, ну бывает там крадёт деньги, алкоголь, собачку в прорубь, первоклашек обижает, грубит и конфронтирует с товарищами по классу, да с толку сбивает. Даже удивительно как в этом смысле смыкается данный фильм 1983 года с фильмом 1956 года "Это начиналось так..." о героических целинниках и затесавшихся в их ряды рвачей и тунеядцев. Так и хочется продолжить - так всё начиналось, а так закончилось через лет 30. Ну действительно, это уже слишком - мелкотравчатый школьник с ножичком, можно сказать интеллигент во втором поколении пырнул этим самым ножичком подружку-парикмахершу. Да, трагедия достойная Шекспира. Убить человека непросто, а на почве ревности или иных близких к ней чувств - это не всякому выпадает на судьбу-злодейку. А тут такой поступок от школьника, который явно рисуется с заниженной моралью и нравственностью. Что-то с психологией не разобрались глубоко сценаристы. Даже урки грозят, грозят любовницам, а потом и отпускают их. Помните как Егор Прокудин после отсидки явился к своей бывшей любовнице, а её отец его не пускал, а когда Егор жёстко с ним поговорил и в пылу перепалки выяснил, что она уехала с таким же типа уголовником, то и простил - мол тогда я за неё не волнуюсь. Бабы, есть бабы. Это надо либо очень сильно любить, либо очень сильно ненавидеть, либо это должно быть очень сильное предательство, чтобы так взять и пырнуть любовницу ножом. А тут школьник. И за что? За вечер песни. Слишком что-то паренёк не-то. Криминальный мотив фильма подготавливался постепенно и грамотно - перед этим следователь был весь можно сказать в теме - спас семью некоего урки (жена в исполнении Майи Булгаковой) от ружья, нацеленного на детей. Можно сказать, следователь намаливал кризисную ситуацию с мальчиком-школьником, как ни кощунственно это звучит. Да и юные дзержинцы такие непремиримые под водительством старого волка следователя. Перекос в психике налицо у всех. И здесь начинаешь понимать мать школьника в исполнении Мирошниченко - а имеет ли право следователь ходить к ним на беседы с сыном. Чуяло материнское сердце, что сына пасут тёмные силы. Да и образ девушки-парикмахерши не проработан. Такой красаве впору с более старшими гулять. А тут с молодью связалась. А ведь она вполне могла быть любовницей следователю - засматривался он на неё, а она на него. Школьник-подросток должен был очень сильно уже чувствовать женскую природу и её тёмную силу, чтобы убить любовницу. А ведь у него маменька ещё та командирша в семье. Ну не может сынок такой мамочки убить любовницу. Ну в крайнем случае заиметь детей с любовницей и мучить её всю жизнь - то к маме, то к жене, как в фильме "Безотцовщина" пара Тамара Сёмина и Куравлёв. Кстати в фильме “Признать виновным” есть такой момент - мать и сын одни в комнате и сын двусмысленно поигрывает ножичком на глазах у матери фривольно рассевшись на диване, а она где-то даже чисто по-женски заманчиво усмехается. Явный фрейдисткий намёк на созревшего до мужественности (ножичек) сына и ещё молодой до утех и понимания оных матери. Вот где разрастался любовный итерес матери к сыну и сына к матери на фоне неудовлетворённости матери мужем-недотёпой в её глазах. И тут уже явная отсылка к французскому фильму 1971 года режиссёра Луи Маля «Порок сердца» (Le Souffle au cœur). Сюжет в двух словах: Мать и подросток сын отправляются на лечебный курорт, где между ними возникает сексуальная связь. О, вот это был бы фильмец! И главное психологически правдивый и прорывной. И надуманного сюжетного убийства парикмахерши не было бы. И остаётся вот это интуитивное загадочное уловленное Автором Инга Зайонц "либо здесь есть какой-то другой смысл.". О это уже по-нашенски. Это мы умеем раскопать. 1983 год - к власти пришёл Андропов. В стране закручиваются гайки. Реанимирован Дзержинский. Железный Феликс. Вот под кого сделан фильм - под Феликса. Мол увидеть в прогульщиках работы, сидящих в кино в рабочее время, настоящих врагов. Так и в бедном школьнике, переживающем подростковый период самоидентификации, все дружно юные дзержинцы увидели врага, а увидев уже не упустили. А-ту его, а-ту. Идёт охота на волков и их щенков. Щенок такой-сякой пырнул любовницу ножичком, а в зале суда сидели юные дзержинцы, испытывая гражданский оргазм. И вот тут начинает нащупываться сладострастная сила, вознесшая молодую парикмахершу на эшафот гражданского жертвоприношения. Кто был там самый сладострастный? Кому нужен был более всего животный, гражданский оргазм? Следователю и его барашкам под названием клуб "Юный Дзержинец". И это уже не первое радение за молодых ягнят. Об одном из них я писал на странице фильма "Вам и не снилось.." - как учительница Татьяна пасла своих барашков на лужайке на фоне Останкинской башни и выделила она двух ягнят, отколовшихся от стада в любовных утехах молодого бодания. И использовала Татьяна этих двух влюблённых для "само" как бы организации политической фронды в классе с выдвижением лозунгов за права всех молодых ягнят вообще. Почему-то жалко всегда девушек-парикмахерш в наших фильмах - мамаша-парикмахерша в фильме "Чучело" (Светлана Крючкова), парикмахерша, обманувшаяся в своём возлюбленном-уголовнике - Фильм 1979 года "Прощальная гастроль Артиста", но нашедшая любовь в лице оперативного работника. А ещё официантки - фильм "Единственная" с такой сладострастной Еленой Прокловой. Непонятно как такую яркую женскую фигуру как парикмахерша в исполнении Веры Сотниковой вверили в руки такого сладкого школьника в исполнении Шевелькова? Что же ещё в фильме? Явный утрированный раздел поколения по морально-нравственному принципу. И следователь, и полярник научают юных делить людей на достойных, сильных и морально слабых. До такой степени научают, что слабые становятся уже врагами по жизни. Помнится в фильме 1956 года "Это начиналось так..." целинники дали шанс даже тому (в исполнении Ролана Быкова), из-за кого погиб их товарищ (роль Валентина Зубкова). А тут такая непримиримость. Конечно, они раскололи компанию этой троицы. Отец одного увёз его в Сибирь на стройку, подпитаться романтикой и силой - кстати тот же приём воспитания в отношении дочери использовал и директор целинного совхоза в фильме 1956 года "Это начиналось так...". Другого сына пьющего работяги они приветили и вырвали из лап школьника с потенциальным ещё невидимым неявленным ножичком, но как он уватился за осколок разбитой бутылки они помнили. И этого третьего они загнали в угол. Теперь надо вспомнить чьим сыном он был. Сыном журналистки. Откуда такая ненависть к отпрыскам работников печати в 1983 году? Видимо это ненависть к либеральной печати, которая была тогда - и "Литературная газета", и журнал "Юность". Это ненависть к лирикам шестидесятникам. И получается, отпрыск лириков-физиков шестидесятников, где не такая уж и казавшаяся когда-то слабой лирика верховодит в лице матери над физиком отцом, так вот их отпрыск убил бедную девочку-парикмахершу. Почти рабочий класс. Да... высокого политического полёта фильм, почти такого же высокого как и незабвенный памятник Железному Феликсу на Лубянке. Но уже рябило перестройкой в воздухе и всё пошло по-другому. Пути Господни неисповедимы. А пока мы углубились в 1983 год.
Автор: Poklonnik
[17.06.2010]

Фильм: Серафим Полубес и другие жители Земли
«Серенада Смита» из оперы Бизе «Пертская красавица». На призыв мой тайный страстный О друг мой прекрасный выйди на балкон Как красив свод неба атласный И звездный и ясный струн печален звон Озари стон ночи улыбкой И стан твой гибкий обниму любя До зари до утра прохлады Я петь серенады буду для тебя Ночь молчит и тени густеют Но видишь бледнеет пред зарей восток Мирно спит за крепкой стеною Объят тишиною весь наш городок Мы одни и никто не узнает Пока не светает выйди на балкон Звезд огни дрожат и мерцают И в мир посылаю струнный перезвон
Автор: Poklonnik
[16.06.2010]

Фильм: Остановился поезд
Я очень не равнодушен к фильму "Остановился поезд" и давно хотел о нём написать, так же как о фильме "Виринея". Итак в одной конуре (извините, комнате) столкнулись следователь и журналист. Блюститель закона и блюститель слова. "Наш брат или Ваш брат - это ещё вопрос" - говорит следователь в ответ на обвинения журналиста в фабриковании мифических дел. Вот так надо отвечать блюстителям слова. Надо уметь переводить стрелки, что в принципе легко, если добавить одно словечко в определение специализации обоих: Блюститель закона БОЖЬЕГО и блюститель слова БОЖЬЕГО. Ну а раз БОЖЬЕГО, то значит лежит и на тебе печать КАИНА по закону БОЖЬЕМУ. И ты также подвластен искушениям САТАНЫ, поскольку нет идеальных блюстителей. Итак определились, за словом в карман не лезем. Что наш брат, что ваш брат - одним миром мазаны. И тут начинаются с моей точки зрения метаморфорзы со следователем и журналистом. Тот, кто казался исчадием ада, становится праведником и защитником - это следователь. А тот, кто казался добрым защитником прав становится дьяволом - это журналист. Вот так ни много, ни мало. Возможно фильм готовил почву под Андропова - ведь 1982 год - год смерти Брежнева. Не знаю, но Вселенский смысл фильма всё-таки возобладал и в 2010 году я его вижу как преодоление Библейской цивилизации и Библейского закона. Герои приобретают совсем другое значение нежели сиюминутное политическое, состряпанное под 1982 год. И происходит метаморфоза, когда они разъезжаются из этой комнаты. Больше они вместе не живут. Закон и слово Божье разминулись во времени и пространстве. Журналисту дали отдельный номер с холодильником. Слово стало цениться больше, нежели закон. Словами затопим Вселенную. Мягкий, немного циничный журналист становится ценнее дотошного следователя. Скромный журналист втихаря наваял статейку, подставив ножку следователю. Наш брат, Ваш брат. Авель, Каин. Роли, метаморфозы. А что такое скорость, с которой мчался локомотив? Метафора чего? И почему надо было остановиться, почему появилось препятсвие на пути нашего паровоза в коммунизм, который вперёд летит и в коммуне остановка? Неисправный скоростемер - это уже тянет на неправильную теорию научного коммунизма. Это тогда в 1982 году. А сейчас это видится уже намного глобальнее - неправильность ни много, ни мало Бытия под Библией - гланым законом и словом. Что-то испортилось в механизме цивилизации. Словами затопили Божий мир. Скоростемеры слов в одну секунду испортились. И опять спор следователя и журналиста уже на территории обитания журналиста в его отдельном гостиничном номере. Журналист ваяет подвиг. Его информационное оружие рисует мир подвига. Что хочу, то и рисую. А где слово Божье? Сатана там правит бал. Люди гибнут за металл. В этом водовороте трудно разобраться, когда речь идёт о бедных людях, обделённых. Журналист аргументирует: "Если его вдове дадут хорошую квартиру - да ради этого стоит писать такие статьи" Но на самом деле подоплёка сатанинская и скрывает устои общества (любого, не радуйтесь, демократы). Бедная вдова и благополучие начальства города. Это уровень 1982 года. Но пусть не обольщаются те, кто думают, что на новом витке цивилизация выглядит по-другому. Где же высший суд, не подвластный звону злата? Не мирской, а Божий. Фильм копает очень глубоко в человеческое нутро, в проблему информационного поля, в проблему басен для заморачивания голов людей. Следователь бросает журналисту обвинение: "Вы своими баснями создаёте превратную картину жизни". Вот где источники СИМУЛЯКРОВ и фантазмов. Журналист предстаёт ни много, ни мало Сатаной. Маленький нюанс - за следователем бегает собачка - полюбила она его. НЕ ИНСТРУКЦИИ - бичь общества, с ними оно, общество справляется. И НЕ ИНСТРУКЦИИ являются СИМУЛЯКРАМИ. Главным СИМУЛЯКРОМ является БЫТИЕ, построенное по инструкции САТАНЫ-ЖУРНАЛИСТА. Ведь именно журналист оформил в слово Божье происшествие, где погиб машинист. И тут закрадывается совсем уж крамольная мысль. А кто оформил в слово, в книги Новый Завет, когда погиб Иисус? Итак превратное представление о ЖИЗНИ преследует человечество. И следователь, представший в начале как формалист, становится ни много, ни мало ревизионистом Библейской идеи, Библейского слова Божьего. ПРЕВРАТНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ О ЖИЗНИ И ЕСТЬ ГЛАВНЫЙ СИМУЛЯКР БЫТИЯ. Следователь совершает то, чему Вы, Маматков Петр, пропели осанну в конце своего поста - он преодолевает главную инструкцию Бытия - Библию. И в этом смысле он настоящий русский. А собачку убили и он её похоронил. Мы люди бедные, но гордые. И по бедности своей беззащитны, но идём напролом по совести. Следователь такой же как и все они рабочие - беззащитны перед главной инструкцией - БОГОМ, но Бог любит блаженных.
Автор: Poklonnik
[14.06.2010]

Фильм: Белый Бим, Черное Ухо
Уважаемый человек Автор: Fender, ни в коем случае не хотел Вас обидеть или иронизировать на Ваш счёт. Я желаю Вам завести настоящего друга - хорошую собаку. И ни в коем случае не хочу бередить Вашу душу, копаясь зачем, почему и как так случилось. Да, преданные собачьи глаза - это прекрасно. И пусть они успокоят Вашу душу и пусть Вам будет хорошо. Только собака она тоже животное со своими правами. Нельзя приписывать собаке как данность преданность человеку. У неё тоже свой характер, требующий уважения и любви, а то можно разочароваться и устать. С Андроном у меня давнишние споры по поводу Советского кино. А как люди мы уважаем друг друга. Надеюсь это так. Желаю вам счастья в жизни, Дай Вам Бог. Извините, если обидел Вас, не хотел, Видит Бог.
Автор: Poklonnik
[13.06.2010]

Фильм: Остановился поезд
Интересно, что Вы, Маматков Петр, приписываете инструкции философские свойства, переводя её в объект философских исследований, как и феномен, породивший феноменологию Гуссерля. Инструкция становится в Вашем исследовании философской категорией, становящимся над человеческим Бытием. Вполне возможно, что и пора сделать её таковой, нависающей над человчеством как и Тора, она же Библия. Моисей прародитель возможно первой инструкции, хотя думаю до него тоже было множество. Но над нами довлеет она, Библия. Что же такое инструкция? Он же в обобщённом виде Уголовный Кодекс и вообще любой Кодекс - Свод Законов, включая Конституцию и опять же её величество Библию, единую и неделимую. И вот мы приходим к главному. Мы приходим к великолепному определению Бога. БОГ ЭТО ИНСТРУКЦИЯ. Но если человечество не подчиняется даже Богу, старается, но не может до конца, то получается, что САТАНА ЭТО ИНСТРУКЦИЯ тоже. И вот человечество мечется в своих страстях и неадекватностях, сладострастно нарушая и молясь, и снова нарушая. Мечется между двумя инструкциями Богом и Сатаной. И это данность, в которой мы живём и хлёб жуём. То что же Вы хотите от простой технической инструкции? Всеобъемлющего охвата действительности? Мы живём в вероятностной реальности, по крайней мере дуализм налицо, он же волна и материя, Бог и Сатана, левое и правое, любовь и ненависть, счастье и горе. Мы стараемся балансировать между гордыней и смирением. Между мечтой и реальностью. Инструкция не догма, а руководство к действию. Так чего же Вы не приметили в фильме, Маматков Петр? Почему живой страдающий образ следователя у Вас отпечатался как борца за инструкцию? Инструкция - это не только русская реальность. Это общечеловеческая реальность. Вспомните Сократа, принявшего яд, приготовленный по инструкции. И принявший его по инструкции. Или Понтий Пилат по инструкции выполнивший букву закона и обратившийся к народу - кого помиловать там среди приговоренных к распятию? Почему же Вы только русской реальности приписали инструкцию? Может потому что русская цивилизация выбивается из прокрустова ложа инструкций и её космогония больше инструкций всякого рода? Вы каким-то странным образом усекли образ следователя. Для Вас он стал апологетом инструкции как Человек В Футляре, а ведь именно следователю, как человеку инструкции по определению вдруг было дано увидеть большее, а именно ГЛАЗА НАРОДА. Он не в путоте, он в глубине народных глаз. Я категорически против усекновения головы следователя. А закончили Вы хорошо. Вдруг спели панегирик русскому народу. Но спели как-то традиционно. И получается у Вас, что этот фильм некая смесь "Человека в футляре" и Лескова с Салтыковым-Щедриным. А ведь фильм о другом и выводы там другие. Выводы там Вселенского масштаба с обращением к самому Богу, прорывающие Законы Библии. Это русский человек смотрит с укором в глаза Богу за его напутствие при изгнании из рая. Русский человек жаждет новой Библии. Вот эта готовность стоять за новый человечный порядок - вот что увидел следователь в глазах народа. Преодолена главная инструкция Бытия - Библия. Вот в чём смысл фильма. Так что Вы поспешили с простым техническим оправданием русской цивилизации. Там речь о разрушении Библейской цивилизации - в конце фильма начальник ДЕПО даёт интервью со словами - сам привёл Евгения в ДЕПО, посадил на локомотив. Метафора локомотива истории. И поезд, который остановился - это поезд истории. Чего? Коммунизма, а в более общем смысле - Библейской истории, цивилизации с её инструкциями. Следователь превращается в личность, закрывающую Библейскую цивилизацию. В конце фильма Следователь проходит мимо старых умудрённых опытом рабочих. А герой Солоницына - метафора Сатаны ходит и присматривается среди молодых рабочих, кодируемых выспренными идеологическими речами. Именно среди зомбированных и закодированных легко найти тех, кто поддастся искушению и Сатана ходит, выбирает. И пусть демократы не обольщаются, что их это не касается. Ещё как касается. Зомбированность присутствует в любом движении и там же искушения. Интересную тему Инструкции затронули Вы, Маматков Петр. Только придайте ей уже Вселенский масштаб.
Автор: Poklonnik
[13.06.2010]

Фильм: Половодье
В фильме также играет Крачковская - одна из девушек, подружек Даши, когда они навещают её. Оператором фильма был её муж Крачковский. В общем-то фильм политический. И весьма показательный. Эту же тему впоследствии использовали в фильмах: "Молодая жена", "С тобой и без тебя", "Ксения любимая жена Фёдора". Тема семейной жизни, принадлежности жены мужу, противостояния личного и общественного. Тема подружек и их беспардонного влезания в семейную жизнь.
Автор: Poklonnik
[13.06.2010]

Фильм: Половодье
В главных ролях: Даша - Галина Яцкина, похоже, что это её первая роль, в роли Зиновия её мужа - Валентин Зубков. Похоже, что часть актёров записаны за фильмом "Половодье" 1980 года, хотя играли они в фильме "Половодье" 1962 года. Например, актёры Шутов и Яцкина.  
Автор: Poklonnik
[13.06.2010]

Фильм: Белый Бим, Черное Ухо
Андрон, просматривал rss и увидел панегирик в Вашу честь. Редкий случай, когда Вы тронули душу и с Вами солидаризировался кто-то. Поздравляю. Однако после этого Вы успешно продолжили традицию громить старые фильмы. Судя по Вашему минорному посту не только снимать, а и писать о фильмах уже не стоит после истории про Бима. Автор: Fender, завели собаку? Замечу Вам, что преданного товарища надо суметь воспитать. И ещё, возможно это жестоко, но надо любить людей, даже в их мерзких проявлениях. Пусть бросит тот камень, кто сам .....
Автор: Poklonnik
[13.06.2010]

Фильм: Талантливый мистер Рипли
Итак в чём то самое выеденное яйцо сюжета. которого он не стоит, а может стоит? Что можно увидеть во взгляде девушки, которую ты вожделеешь, когда она ведёт тебя в свой дом (по странному стечению обстоятельств написал пост на странице фильма "Вожделение"). Итак любовник хочет увидеть в смиренном выражении лица любимой девушки любовную тайну, зовущую в чертоги любви и таинств, а она оказывается зовёт на казнь. Итак, куда зовёт нас сюжет про мистера Рипли? В 1955 году он звал нас в тайны вожделения денег. Всё продумано, затрачено немало труда и такой маленький нюанс как намотанный канат, а за ним труп. Не учёл последний нюанс. Хитрость против Божьего промысла. Что же 1999 год преподносит нам? Психологический тайны вожделения тайны однополой любви. О времена, о нравы. Мистер Рипли, как натура испорченная и обуреваемая страстями, слабая перед искушением богатством оказывается может быть удивительно плодотворно уложена в испытание страстями любого времени. Лет через 50 можно ожидать очередного римейка в соответсвии с велениями грядущего времени. Вот он искус - ВРЕМЯ повелевает художником и образами. А мы-то всё мним себя свободными. Что же мы тушуемся перед временем? Давайте пересмотрим нашу классику поактивнее. И за звуком сапог командора увидим гомосексуальную страсть Дон Жуана к сильному Командору. Побольше харизматичности и аттрактивности и все наши любовники русской классики вдруг предстанут латентными гомосексуалистами и объяснят нам сирым и убогим суть страстей, преступлений и любовей. Активнее, господа. Впрочем Сорокин уже написал "Голубое сало". А где же римейки старых добротных фильмов? Помнится Рената Литвинова отметилась в римейках "Небо. Самолет. Девушка" и "Трактористы II". Но всё это жеманство перед его величеством временем. Когда уже настоящая мужская рука начнёт заполнять матрицы 50-ых годов новым содержанием?
Автор: Poklonnik
[13.06.2010]

Фильм: Вожделение
Уважаемая Автор: Себриан Людмила, сайт выполняет энциклопедическую миссию - дать информацию. Пусть топорную, иногда неправильную, но явить фильма на страницах сайта, а мы комментаторы можем добавить свою поэтику, романтику, стиль. Тут такие порой споры разгораются, что мало не покажется. Было бы интересно, чтобы Вы написали. У Вас есть исключительный случай отметиться в энциклопедии.
Автор: Poklonnik
[13.06.2010]

Фильм: Матрица
Опс, действительно. Вот такой я рассеяный :)) Неспящие, Вы как всегда, умеете меня сконцентрировать и направить. Спасибо.
Автор: Poklonnik
[12.06.2010]

Фильм: Талантливый мистер Рипли
Итак конец 20 века проникает во влагалише 1955 года - год написания романа. Так психология конца 20 начала 21 века проникает во Фрейда 20-ых годов. Временной Лист Мёбиуса заворачивается у нас на глазах, а мы в восторге от своей современности думаем, что сюжет уникален и явлен нам в награду избранным современникам конца 20 века. Как будто данное нам время есть лучшее из всех времён и совершенне и мы впадаем в восторг от своего времени и посвящаем себя в рабство своему времени. О это упивание современностью. Мы даже не осознаём, что сюжет фильма принадлежит 1955 году. Голливуд проник в 1955 год со своим гомосексуальным томлением и неопределённостью. Девушки, не осознающие себя в своём времени, расползлись глазами и чувствами и как квашни воссели на всю вторую половину 20 века. Дрожжи 20 века взрастили тесто и это тесто растеклось и покрыло 20 век. Вот вам машина времени. 1999 год плотоядно захотел любви со всем 20 веком и он вошёл во влагалище 20 века и оплодотворил его своими фантазиями. Работа Фрейда над 20 веком завершена достойно. Мистер Рипли выполнил свою миссию - он встал над 20 веком и изверг семя. И ужаснулся, и задрожал и двери шкафа со скелетами 20 века закрылись.
Автор: Poklonnik
[12.06.2010]

Фильм: Талантливый мистер Рипли
Извините, фильм "На ярком солнце" - это 1960 год. То есть сравнение 1960 и 1999 год. Так даже лучше. Начало 60-ых весомее.
Автор: Poklonnik
[12.06.2010]

Фильм: Талантливый мистер Рипли
Итак вопрос одежды. В 1955 году Гринлиф категорически против чтобы Рипли одевлася в его одежды. 1999 год - пожалуйста, бери, ведь ты стираешь каждый вечер одну и ту же рубашку и даже куплю тебе новомодный пиджак. Итак одежда. Что такое одежда? Одежда для прикрытия стыда, когда осознана нагота. В 1955 году Гринлиф категоричеки против делегировать Рипли своё прикрытие стыда, он оберегает свою психологическую среду обитания. В 1999 году Гриплиф готов приблизить Рипли и одеть в ту же психологическую оболочку Рипли. Границы размываются на глазах. Гринлиф открыт психологически всё более и более. GreenLeaf - зелёный лист. Уж не фиговый ли лист, которым прикрывались в раю? Вам, Ботаник, и карты в руки. Продолжайте!
Автор: Poklonnik
[12.06.2010]

Фильм: Талантливый мистер Рипли
Это шло от сердца, захотелось поделиться.
Автор: Poklonnik
[12.06.2010]

Фильм: Талантливый мистер Рипли
Вы, Борис меня плохо знаете. Во-первых, я наставник молодёжи на сайте :)) Поэтому мои учебные изыски авторитетны. Во-вторых, это ещё начало. Я сейчас смотрю фильм "На ярком солнце" с Аленом Делоном и даст Бог напишу стравнительный анализ, к чему пришло кино к концу 20 века под водительством Голливуда. Французский фильм 1955 года и Голливудский 1999 года - это великолепная иллюстрация для сравнительного анализа. Два космоса, замена мужского Я - одно целенаправленное, другое вялое, гомосексуальное, но коварное. Совершенно два разных мужских мира, подмена под видом психологической проработки. Фильм 1999 года считаю слабым в психологическом плане, но сильным с точки зрения показа коварства. Он поставил во главу угла неоправданный гомосексуальный мотив Рипли. С другой стороны он сделал упор на столкновение психологических миров мужчин. Фильм 1999 года более зримо даёт основания думать, что сюжет политический. Зачем Гринлиф осел в Европе? От чего убежал? И что ему принёс Рипли? Почему он возненавидел Рипли. Почему джаз переселился в Европу из своих исконных американских альма-матер? Гринлиф говорит, что он ненавидит своих однокурсников за тупость, а ведь именно они являются американским истеблишментом. Есть о чём подумать. Сюжет реанимирован в конце 20 века под интересным показательным политическим и психологическим углом. 1999 и 1955 годы - великолепная почва для сравнения.
Автор: Poklonnik
[12.06.2010]

Фильм: Бриллиантовая рука
Лично я и моё окружение пели. Была ещё песня из старого фильма "Буратино" "Далёко, далёко за морем ....". Я не считаю эти песни зомбированием. Они хорошо ложились на душу. Может поэтому я не стал троллем в эпоху интернета.
Автор: Poklonnik
[12.06.2010]

Фильм: Талантливый мистер Рипли
Думаю к месту будет повторить то, что сказано ниже в 2006 году. Американский фильм "Талантливый мистер Рипли" 1999 года есть римейк французского фильма "На ярком солнце" 1960 года с Ален Делоном в главной роли Рипли. Оба фильма поставлены по роману американской писательницы Патриции Хайсмит, написанном в 1955 году и положившем начало серии про мистера Рипли. Таланты мистера Рипли оказались ко двору в конце 20 века и перешли в 21 век.
Автор: Poklonnik
[12.06.2010]

Фильм: Адъютант его превосходительства
Интересный спор и всё из-за одной романтичной фразы, которую романтичный офицер возможно Армии Колчака и в тоже самое время романтичный большевистский разведчик сказал романтичному гимназисту. Чего только русские дворяне не наговорили друг другу в 19 и 20 веках. А упоминание сада отсылает очевидно к "Вишнёвому саду" Чехова. Уже 21 век, а мы продолжаем говорить. Неистребимые романтики.
Автор: Poklonnik
[11.06.2010]

Фильм: Куколка
При чём здесь советский? Если для Вас авторитет не советское, то посмотрите американский фильм 1997 года "Малышки в красивых коробках / Little Girls in Pretty Boxes". Те же проблемы большого спорта. Может только антураж покрасивше - типа дом, машина. Это бошой спорт, а там свои жёсткие психологические законы.
Автор: Poklonnik
[09.06.2010]

Фильм: Бриллиантовая рука
В фильмах 30-ых годов было много красивых песен, которые пели даже дети. "Всё стало бокруг голубым и зелёным, в лесу забурлила, запела вода.." (Сердца четырёх), "А ну-ка песню нам пропой весёлый ветер" (Дети капитана Гранта) и т.д. Я даже не понял вашу сентенцию насчёт протовопоставления детей 60-ых по отношению к фильмах 30-ых годов и современных детей по отношению к фильмам 60-ых. Что-то слишком сложное Вы заложили в этом. Или наоборот шито белыми нитками.
Автор: Poklonnik
[06.06.2010]

Фильм: Итальянский жеребец
В 1971 году кроме порнушки Сильвестр Сталлоне был замечен в эпизоде среди танцующих в баре в фильме "Клют", когда Джейн Фонда пробирается сквозь толпу танцующих. Вот так звёзды начинают в поте лица отрабатывают эпизоды. В порнушках, эпизодиках, пока их не заметят, чтобы сделать из них культовых фигур. Я имею ввиду Сталлоне. Джейн Фонда была звездой, а Сильвестр никто и очень старательно танцевал в толпе.
Автор: Poklonnik
[06.06.2010]

Фильм: Запах женщины
Вы, Андрон затронули великий вопрос - как режиссёру в полтора, два часа уместить всё. Мне, например, понравился баланс эволюции в фильме от "очевидной ошибки молодости вкупе с развенчанием мнимого величия" до «поводырей друг другу… по жизни». Всё, что хотел, "искомое что-то" я увидел там и я сказал себе "это хорошо" как Бог в дни творения. Тут, конечно, спор переходит в мнения, которые у каждого свои и даже по поводу дней творения Бога. Я не вижу большой проблемы в том, что наши мнения так кардинально разнятся. Есть и похуже споры. Такой диапазон не может быть аргументом слабости, нечеткости, недоказанности позиции автора картины. Всем что-то доказать невозможно, а если хотя бы один нашёлся, что-то там искавший и нашедший и то хорошо. Пусть этот один буду я. Мне это даже льстит. Ну а Вам должно льстить, что Вы хотите бОльшего от подобных историй. Хотя на такой ноте можно заканчивать любые споры, но я думаю наша переписка пошла на пользу фильму. Итальянский фильм решён достаточно поэтично сквозь итальянское солнце. Там даже есть аллюзии на некую античность трагедий. Я сейчас смотрю фильм "Повторная свадьба". Вот где полная схематичность героев, и совершенно непонятно что откуда берётся. Я отпишу там на странице, даст Бог. Вот где приходится насиловать себя и додумывать про это "искомое что-то". Я даже удивлён. Этот фильм как-то прошёл мимо меня и не запомнился когда-то в далёком прошлом. А сейчас смотрю и удивляюсь схематичности, как будто снято сейчас - без проработки героев, поверхностно.
Автор: Poklonnik
[05.06.2010]

Фильм: Запах женщины
Эссе на тему Copyrights, любимых мною. Автору со знаменитым IP 85.... Copyright на St. как любителя Ницше был одноразовый в связи с почтением к хобби St. Но у меня это как-то не привилось. Видимо я не въехал в Ницше с связи с кино. Обязательно вставлю, если случится такая оказия. На данный момент у меня популярны эти три Copyright. И все они в широком смысле описывают кино. Сомнамбула (Аббаси Copyright) - это такое мутно-лунное качество героя, персонажа, которое переходит в качество фильма. Семантический декор (в оригинале семантический шум - Маматков Петр Copyright) - наполнение фильма фаршем, атмосферой, а внутри спрятана жемчужина, капелька дождя в облаке. Искомое что-то (Андрон Copyright) - великолепное описание ощущения фильма, ожидания от фильма человека смотрящего и чувствующего. Я бы использовал эти Copyright в названиях духов. В каждом из них чувствуется аромат жизни и кино-иллюзий. Декаданс и тоска по иллюзиям, которые кино в нас и развивает будучи само иллюзией. Чем больше смотрим, тем больше тоскуем по искомому чему-то (Андрон Copyright).
Автор: Poklonnik
[05.06.2010]

Фильм: Запах женщины
Спасибо, Андрон. Изюминка, искомое что-то в последнем кадре, когда она его повела, а он ей доверился и начал учить как надо водить слепого. А разве в жизни большинство любовей не такие же коктейли как Вы описали? Коктейли встряхивает сама природа. Сначала инстинкты потом искомое что-то, человеческое. Причём это человеческое - грязь, страдания. И так вместе по жизни. Понимаете, большинство фильмов заканчивается фразой педложения руки и сердца, а что потом? Здесь тоже по сути дела предложение руки (в прямом смысле - она его повела за руку) и сердца. Но по-другому. И так зримо становится вот это божественное напутствие при изгнаниии из рая. И так человечно. То, что Вы описали - влюбилась, придуманный образ, Плюс гормоны - это случается со всеми героинями от Джульетты до Анны Карениной. Но Вы можете себе представить, чтобы Вронский сказал Анне - знаешь как тяжело вести слепого. А ведь все люди слепы в этой жизни, и пары соединяются, чтобы вести друг друга по жизни. И если бы он не ослеп, и он и она - они бе не поняли этого. С ними случилась бы обыкновенная банальная история в разных вариациях. Как ни крути, даже классики банальны. Так только, вкрапляют изюминку. У Шекспира в его повести про Ромео и Джульетту - это яд, фиктивное погребение Джульетты. У Толстого - поезд. И тут изюминка - он ослеп, оба мучаются, и в итоге он в страдании понимает смысл женщины в жизни мужчины, а она это принимает. И отображено это через великое предназначение - поводырь. Мужчина и женщина, муж и жена - они поводыри друг другу в широком смысле по жизни в горе и радости. Фильм честно справился с этой темой. Девочке кстати выпал не худший жребий в этой жизни - она станет Человеком. Это не просто чувство жалости к мужчине, это искомое что-то по Вашему определению - тут надо увидеть как жалость переросла в понимание. Просто если бы у неё была бы только жалость, он не доверил бы ей вести себя. Всё дело в последних кадрах, когда он ей доверился, а она его повела.
Автор: Poklonnik
[04.06.2010]

Фильм: Запах женщины
Андрон, если Вы не принимаете любви женщины как самки, то много теряете в этой жизни. Кстати не считаю самками женщин, снимающихся в порно. Сейчас наблюдается серьёзный сдвиг в этом определении. Ну а в том, "что искомое «что-то» существует, присутствует", Вы абсолютно правы. Вот только не соглашусь, что девочка в фильме глупая. Возможно вначале и была глупа, когда Он вскружил голову, но потом она показала "искомое что-то" во всей силе. Можно я буду использовать это Ваше "искомое что-то" в своих постах? Так и буду писать "искомое что-то" (Андрон Copyright). Вы у меня в хорошей компании и всего лишь третий. У меня есть "сомнамбула" (Аббаси Copyright), "семантический шум", который я люблю заменять на "семантический декор", но всегда со ссылкой - Маматков Петр Copyright. И Вы будете третий в этой обойме великих - "искомое что-то" (Андрон Copyright). Мне понравилось. Ну а в остальном Вас понесло - "ничтожество", "возомнил". Вы слишком суровы к бравому солдату. А насчёт любви самок - в том и смысл, как из любви самки сделать подругу и жену. Вот Адаму не удалось это с первой женой Лилит. Богу пришлось её ликвидировать и создавать Адаму жену из его же ребра.
Автор: Poklonnik
[04.06.2010]

Назад


|В избранное|Главная|KinoX|Видеопрокаты|Обзоры видео|Рейтинги|Обои|Фотогалерея|Фотопоиск|Папарацци|
|Викторины|Форум|Чат|Анекдоты о кино|Гороскоп|Реклама|Ссылки|Помощь|Сделать стартовой|
Пишите: support@KinoExpert.ru
 
  Copyright © 2001-2019 KinoExpert.ru - Все права защищены.
  Защита авторских прав - Объединение правообладателей.