Сообщения оставленные с IP-адреса: 99.227.0.110
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Боевой Слонёнок, я В Ваш голосе услышал поэзию или я ошибаюсь?
Фильм: Место встречи изменить нельзя
По Дарденнам писал сам от себя, от души. Их фильм "Розетта" меня потряс в своё время. Девушку жалко. Насчет "Кулачное право свободы" - да гейский фильм, но ничего фрейдисткого лично для меня. Тут другое - опять-таки парня жаль - как его облапошил буржуазный ублюдок. Меня трогают такие наивные люди с открытой душой, которых коварно используют и которые не ориентируются в социальном пространстве - Синдром Аспергера называется. А тут такое произведение искусства - можно ссылаться как на модель зависимости от партнера, моды и т.д.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Мирьям, ну нельзя нам спорить, а так хочется. Вы выбираете мужчин по красоте, а надо по другим признакам - напористость и извините потенциал быть уголовником.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
В 1946 году родился Леонид Филатов - он бы смог сыграть Фокса, тем более, что у него потом уже в 1983 году был бывший зэк в фильмографии - "Из жизни начальника уголовного розыска". А в 1979 году он снимался в "Экипаже".
Фильм: Место встречи изменить нельзя
А ещё Арнольд Шварценеггер родился в 1947 году, которого сейчас обихаживают в Москве и даже президент намекнул, что не прочь видеть его на посту мэра Москвы. а как Вам Арнольд Шварценеггер в роли Фокса? Не потянул бы Фокса. Надо знать специфику. Вопрос - должен ли мэр Москвы знать историю Марьиной Рощи?
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Во-первых Автор I am считает что Фоксу должно быть 32 года в 1979 году. В 1947 году родился Бари Алибасов. А почему бы и нет?
Фильм: Дитя
И в этом смысле они (братья Дарденн) наследуют Достоевскому, которые тоже занимался внутренними человеческими мерзостями, будучи против революции, испытав опыт революции в молодости. Это у нас считается, что если Достоевский писал как беден Раскольников, то он за революцию. Ничего подобного. Он как раз занимался душевными качествами человека как единицы мироздания. А его подозрения насчет революции выразились в его "Бесах". Также и Лесков в повести "На ножах" показывал цепочку морально-нравственных связей, приводящих от нигилизма к криминалу. У нас скоренько экранизировали "На ножах" в нужное время. А вот, кто да был у нас зеркалом революции так это Толстой - как и заметил Ленин. Что сделал Толстой? Он поднял человека из оков мерзости и сделал его СПОСОБНЫМ к революции, которая требует СИЛЫ ДУХА. Так что Элитарные Братья Дарденн - это та борьба мировоззрений, что уже был в России. Господа, ну сколько мы будем стоять на коленях перед Западом? Кто-нибудь смотрел "Розетту", "Дитя"? Какие выводы сделал?
Фильм: Дитя
Вот на эту удочку и подцепили элитарные Дарденны Каннский фестиваль и иже с ним европейскую буржуазию. То что не удалось сделать Михалкову. И именно запугать грядущими социальными переменами, а главмое сушествованием базы для них. Братья Дарденн по сути дела придумали социальное know-how как стреножить класс бедноты Фрейдисткими комлексами - то, что не удавалось ещё никому, поскольку Фрейда узурпировали истеричные дамочки высшего света и другие особи с деньгами. Низшие слои населения надо посадить на фрейдисткую иглу своих грехов - один готов продать ребёнка, другая ради куска хлеба заложить товарища. Теперь они будут отрабатывать свои грехи, куда уж тут до социальных взрывов, которые подразумевают чистоту идей и правоту. Вот в чём Элитарность Братьев Дарденн. Михалкову же не удалось запугать Канны утомлённым солнцем Сталина и пафосом народа-победителя. Европа не испугалась. Такое Элитарное кино Братьев Дарденн - это уже не Элитарное кино, а вполне себе социальный инструмент, как в своё время Битлз стали социальным интрументом канализации студенческих волнений времен юности и отрочества Братьев Дарденн.
Фильм: Дитя
Уважаемый Анатолий, я не люблю приводить цитаты от других критиков, я сам себе авторитет. Но в данном случае приведу Вам, ради Вас покопался в wikipedia. In his review of La promesse Stanley Kauffmann noted that, “The Dardenne brothers… have confessed to a burden. They believe in hope. They insist that under the frenzy of our world, physical and moral, there is quiet.” Вам перевести или сами освоите текст со словарем? Вот это и называется пространство Рождества - надежда. И не говорите никому, что Троцкизм невесть откуда взялся, а собенно в связи с фильмом "Розетта".
Фильм: КрУжовник
Современный арт-хаус НЕ наследовал Тарковскому, не наследовал отрыву от Земли в фантастику и философию.
Фильм: КрУжовник
Ответил на странице фильма "Дитя". В такой же стилистике снят фильм "ПЫЛЬ" Сергея Лобана 2005 год. То, что называют арт-хаусом - это те же Советские фильмы с замененной стилистикой показа. Лицом смены стилистики у нас является Петр Мамонов, конечно со своим режиссёром Лунгиным. Опыт смены стилистики осуществил как раз Глеб Алейников с Ренатой Литвиновой в 1992 году в "Трактористах II". Сам опыт вырастания новой стилистики из Советского кино прикрыли и затушевали. А новое преподнесли как исключительно новое без его естесственных корней соцреализма. Фильм "Дикий пляж" 1990 с Гуськовым уже ушел в отрыв от соцреализма, хотя и сохранил некий пафос так же как и "Интердевочка" 1989 год. Над сменой стилистики работала вся чернуха 90-ых, выгоняя демона социализма из Советского кинопространства. "Маленькая Вера" - это модель возгонки паров. Нужен был такой отрыв от соцреализма, который бы забыл о том, как решился вопрос социального неравенства при помощи социалистической революции и сводил бы всё к рождественско-фрейдистким сказкам. Нужно было размягчение пространства кино, что собственно говоря хорошо делает арт-хаус. В стилистике фильма "Розетта" братьев Дарденн 1999 год снят и фильм "Лиля навсегда" Лукаса Мудиссона 2002 год. В связи с этим фильмом и актрисой Оксаной Акиньшиной наблюдаешь как радость от удачно замененного соцреализма заставляет залихватски уже новой стилистикой врываться в исторический ряд прошлого фильмом "Стиляги" Валерию Тодоровскому в 2008 году. Щенячья радость победы нового 21 века - вот что такое фильм "Стиляги" 2008 год. Но не о нем речь, а речь об Элитарности и арт-хаусе, который оказывается в наше время очень даже на лсужбе у современного политического пафоса.
Фильм: Дитя
На страницах фильмов "Москва слезам не верит" и "КрУжовник" идет разговор об Элитарном кино. Там меня спросили о фильмах братьев Дарденн, позиционируя их как Элитарное кино не для всех. Я смотрел фильм "Rosetta" 1999 год. Что здесь Элитарного? Социалистический реализм во всей своей красе, так же как и фильм "Дитя". Может быть очумевшей от хорошего жития Европе это и кажется Элитарным в Каннах. Тянет же на солёненькое после сладкого, как Аню Доброхотову тянет на селёдочку по вечерам после трудового дня на кондитерской фабрике. "Розетта" и "Дитя" типичные рабоче-крестьянские фильмы в стиле нового Троцкизма, а также социализма. Эти фильмы прошли бы на "Ура" в наших рабоче-крестьянских провинциях, которые очень уважаю и считаю источником смыслов Бытия. Я с удовольствием посмотрел тоже и проникся и даже нашел параллели в своей жизни. У нас сейчас много таких фильмов, когда отлетела шелуха социалистического реализма, то такие жизненные коллизиии смотрятся по-новому как общечеловеческие. На смену социалистическому реализму пришли рождественские сказки про бедных детей. Ведь в основе лежит Рождество Христово. Для тех, кто понимает это. Так что элитарность здесь может быть только в одном, а именно в понимании культурного места таких фильмов в истории человечества. Когда новый Троцкий втискивается в это Рождественское пространство для Санта-Клауса.
Фильм: КрУжовник
Насчет Дарденнов отвечу на соответствующих страницах.
Фильм: КрУжовник
Я Вам выведу ещё одно правило моего имени, раз пошло такое обсуждение. Одно правило я уже дал на странице "Москва слезам не верит" об уровне абстракции смотрящего. Сосредоточусь на странице "КрУжовник". То, что называют "кино для всех" - это как правило хорошо заточенное, отполированное, очень качественно сделанное Элитарное кино. Зачем нужно "кино для всех"? Дабы донести некую общую мысль. То, что надо уже выносить на публику. И тут действует закон ретро также. То, что уже отработано, становится вдруг элитарным изыском. В точности как дизайн квартиры и наполнение ретро-мебелью, тот же грубый рустик. И конечно песня Митяева "Лето - это маленькая жизнь": "Посмотри, в каком красивом доме ты живешь: Я вчера пошел за пивом - прямо обомлел. Целовал его слепой расплакавшийся дождь". К чему я это? К тому, что элитарность групп формируется по законам моды и по законам просветления и открытия новых сыслов, а именно, кто может запретить, если завтра образуется группа любителей "Ивана Бровкина на целине"? И не как стеб, а как элитарная группа. Элитарные группы - это художественные инсталляции в конце концов. Например, тот же Алексей Беляев-Гинтовт с его новой серьёзностью.
Фильм: Неверная
Да, Лена, тут я с Вами солидарен. Я тоже вижу эту сатиру. Спасибо Вам, что освежили мою память по поводу этого фильма. Вы очень тонко подметили вот это состояние семейного гнезда по-американски. Уважаю. Значит фальш тонко ловится нашими зрителями и уже лезет наружу. Культурологически фильм становится в тот ряд, который я пытаюсь выстроить "Убей меня нежно / Killing Me Softly" 2001, "Жертва любви / Victim of Love" 1991 год, я там комментировал на обеих страницах. А также мой комментарий на странице фильма "Халк / The Hulk" 2003 года о превращении в монстров в критических ситуациях как базирование на языческом древнегреческом эпосе, как отход от достигнутого общечеловеческого развития духа в христианской традиции. В фильме "Неверная" муж кстати тоже превратился в монстра в критической ситуации борьбы с соперником. Америка всё больше становится языческой и тянет нас в свою культурную пропасть. Насчет будушего прогноза показателен фильм "Мосты округа Мэдисон / The Bridges of Madison County" 1995 год с Мерил Стрип и Клинтом Иствудом в главных ролях. Когда она отказывается от своей любви, а потом пишет то ли письма, то ли дневники о своей душевной тайне, которые уже после её смерти читают выросшие дети и то ли осуждают, то ли ужасаются. Такое может случиться с каждым. Мало ли душевных драм и семейных тайн? Но когда это тенденция ложно понятой бюргерской стабильности и пошлости, то это уже о чем-то другом. И это другое Вы, Лена весьма правильно уловили. Я пожалуй, наведу параллели с нашим фильмом "Любовь и голуби". Является ли Василий таким же пошлым бюргером? Я уже навел там параллели с фильмом Фассбиндера "Кулачное право свободы".
Фильм: КрУжовник
Вы мне будете рассказывать про маленькие кинозалы, закрытые просмотры, закрытые фестивали и т.д.? Я же не против рынка, профессионализма критиков и т.д. и желания зрителей разделиться на группы. Пожалуйста. Кто смеет остановить этот процесс? Помнится удивительно стильная Наталья Медведева, светлая ей память, в своей книге писала, как она одевается - тряпки, брючки там, кофточки она покупала на рынке second-hand, а вот обувь обязательно дорогую. Кто мог обвинить Наталью Медведеву в отсутсвии вкуса? Кстати на фильме "Москва слезам не верит" я отписал только сейчас по поводу абстракции, фальши и привел цитату из Маяковского.
Фильм: Китайский сервиз
Алексей, Ваш комментарий, заставляет меня в общем-то незлобивого человека, зло пошутить. В качестве кого Вы там хотели сидеть за карточным столом? В качестве таракана? Покопайтесь в своих корнях. Кем Вы были бы тогда? Я бы был крестьянином. Какой там карточный стол? Неужели неясно, что это красивый очередной лубок из жизни дореволюционной России? Тем более, что проигрывать в карты многомиллионные состояния это нехорошо. А надо вкладывать их в дальнейшее развитие производства на благо народа и гос-ва. Миллионер - это социальная функция, а не функция разврата. Фильм скорее психологический о том, что пути аферистов весьма экзотичны и неисповедимы. И его пафос скорее направлен на сегодняшний день - надо быть осторожным и никому не доверять. Так сказать, гигиенические меры против особого доверия капитализму, когда мы так открыли ему свои сердца и объятия в начале 90-ых. Ведь действительно, народ психологически не готов к правилам капитализма. И начинал предъявлять претензии к гос-ву по поводу, а где оно обещанное счастье капитализма. Одно из изобретений утилизации претензий - это показ, какой капитализм развратный - Карточные игры, аферисты в "Китайском сервизе" и разврат олигарха в фильме "Глянец" Михалков Кончаловский 2007. Эти два фильма объединяет их общая социальная функция - нейтрализация претензий к гос-ву и подстава олигархов.
Фильм: КрУжовник
Скажу одно, кино как искусству не надо особенно кичиться достижениями, чтобы уже переходить в разряд "для все не для всех". Так же как есть посетители музеев, то часами сидят напротив картин, также надо всматриваться в фильмы. Кинополотно НЕЛЬЗЯ ОЩУТИТЬ ОДНИМ СЕАНСОМ ПРОСМОТРА. В том, что названо для всех, можно и нужно находить новые смыслы. Кино отличается от музеев, тем что оно общедоступно и интеллигенция или снобы, не имея здесь приоритета и ходящие в кинозалы вместе со всем народом, чувствует себя неуютно в массе. Потому и произошло это разделение "для всех не для всех". Где-то Тамара права, хотя я с ней ЖЕСТКО спорю. Для всех или не для всех картины Сальвадора Дали? Конечно, ДЛЯ ВСЕХ. И Тарковский ДЛЯ ВСЕХ. Он посылал сообщение человечеству. И это главное, а не наши споры, кто выпендривается, а кто нет. С появлением видео, появилась возможность отделить себя от общей массы публики и составлять свои коллекции. Многие вообще рассматривают кино как развлечение, когда выдастся свободный день и смотрят то, что идет в кинотеатре здесь и сейчас. Как в ресторане есть блюдо дня. Ну и что? Это не значит, что им не понравился бы какой-нибудь фильм с полки "не для всех". Это значит только, что они заняты в жизни другим. Кино как искусство вкупе, вообще кино, конечно ДЛЯ ВСЕГО ЧЕЛОВЕЧЕСТВА. В кино заложен человеческий дух. Его делают художники в конце концов. Можно делить фильмы на профессиональны и непрофессиональные. Это да. Как есть худжоники, а есть рисовальщики. Когда говорят "для всех не для всех", то имеют виду, конечно, заложенную мысль. Если эту мысль объяснить всему человечеству, то она станет для всех. Здесь я, конечно, рассуждаю как утопист. И что? Кино потеряет свой флёр? Нет. Другое дело, что эти мысли не объясняют, становясь в снобисткую позу - мол, это не для всех. Вот этого я не люблю, как не люблю и тех, кто не хочет понимать даже когда им объяснили. Вокруг кино много вкусовщины, дурного вкуса. Кино не просто искусство, оно общедоступно, потому много разговоров вокруг него. Иногда хочется ввести мораторий на обсуждение фильмов. Хотя я бы сам первый и пострадал бы, как любящий писать :)) Художник освобожден от обязанности написать краткое содержание своей картины. Представляете, если бы тот же Ван Гог писал бы краткое содержание к своим полотнам? Интерпретировать - это уже дело критики. А кино обязано определиться само какого оно жанра, да куда оно должно быть вставлено. Да ещё покрасоваться перед телекамерами да СМИ - получить своих фанов и т.д. и т.п. Большой вред кино как искусству нанесла американщина кинопроцесса, включая всякие красные дорожки да звезды на бульварах звезд, да огромное финансирование, что создает ажиотаж. А ажиотаж заражает. Что я хочу сказать? Народ, заходите в отделы "редкое кино", "коллекционное кино", "не для всех". Вам понравится. И ваш замыленный взгляд освежится. И окажется, что на заезженные, известные фильмы Вы посмотрите по-другому. Вскроете слои. И окажется, что фильм, например, "Весна на Заречной улице" - это не просто соцреализм и романтика, это глубокий психологический фильм о судьбах России. Недаром, о чем я уже писал, в 90-ых стали создавать римейки старых фильмох 30-ых годов - известнейший римейк "Трактористы II
" режиссёр Глеб Алейников, его же сценарий
с Ренатой Литвиновой 1992 год, да прикрыли это дело. Уж слишком всё стало понятно народу, слишком это вскрывало сушность уже сегодняшнего дня. Старые фильмы сегодня становятся бомбой по психологическому восприятию. Для всех это или нет? Режиссёр Глеб Алейников вскрыл то, что уже ходило в народе. То, что приобретает формы не для всех, на самом деле действительно уже ходит в глубинах народа.
Фильм: Особенности национальной охоты в зимний период
Извините, описка - итоги 20 века. Но хотелось бы, чтобы и 21 век увековечился такими же итогами. Аминь. Верую.
Фильм: Особенности национальной охоты в зимний период
Скажу сразу, я смотрел не все Особенности национальных сущностей, а только охоты в осенний и зимний периоды, и рыбалки. Мне представляется это достаточным, чтобы начать рассуждать по совокупности "преступлений". Осенняя охота была великолепной комедией в стиле, когда комедианты не смеются, а сохраняют мужественность и серьёзные лица - наличие брутального генерала придавало комедии серьёзную подоплёку и шарм. Генеральские тосты наводили аллюзии на Ельцина, а Ельцин ни в коей мере не был комичным политиком. Охота в осенний период стала удивительным национальным произведением, попавшим в точку где-то даже уходящей натуры. И думалось, что натура уходит, но потенциал оказался весьма живуч как та корова, что раскорячилась в борьбе за жизнь на высоте реформ и головокружительных виражей в демократию, где хотели её сбросить. Режиссёр это почувствовал и снял ещё серию особенностей в качестве режиссёра и сценариста. Я не знаю про политику и футбол - не смотрел, не знаю как это вышло. Но трилогия Охота Осенняя и Зимняя, а также Рыбалка вполне заслуживают отдельного обсуждения "по совокупности" и изучения. Рыбалка устами того же генерала уже уходила в дебри философии, а сам Кузьмич разложил камушки у себя на участке дабы медитировать. К чему медитация в 1998 году? Интересно, что именно медитация стала притягательным центром, а не тосты, и продолжилась в охоте в зимний период. До того притягательным, что притянула некоего японского охотника-ученика к Кузьмичу. Был финн, а теперь японец. Что же это за символ такой? Какую мысль протягивает режиссёр и сценарист? А мысль о том, что Россия - это Вселенная. Не она наследует Востоку и Западу, а Восток и Запад сами к ней приходят за философией. Когда сад камней и беседка появились в Рыбалке, то думалось, что Кузьмича потянуло на Восток. Охота в Зимний период развеяла эту печальную мысль. Кузьмич сам притянул к себе Восток, как и потянули за собой плот Запада в лице финна, сидящего на прибрежной террасе. Интересно, что Кузьмич с генералом разбили вдребезги поползновения экологов наложить лапу на наше всё - а именно на нашу охоту, леса и природу. Учить нас вздумали, когда мы можем медведями, кабанами затоптать и научить главного эколога и водку пить, и в бане париться. Главный пафос Охоты в зимний период - это круговерть вокруг экологов и обучение японца-ученика охоте и смыслу охоты. Охота в Осенний и Зимний периоды, а также Рыбалка обрели законченное философское звучание национальной идеи. То, что тогда и сейчас сильно искали и ищут. 13-ый кордон Кузьмича превратился в Исправительное учреждение нового типа для управленцев, где Вас встретит и сам Кузьмич, и генерал, и следователь Лёва Соловейчик. Можно сказать тройка по типу Сталинских троек. На демонический смысл кордона указывает его номер 13. Местный участковый, имеет всегда при себе пистолет, который он то теряет, то находит, то стреляет невпопад. Эдакий исполнитель приговоров на подхвате. Тройка вполне себе спелась и знает свою задачу. И выполняет её с демонической хитрецой, восседая в конце дня всё на той же террасе-беседке, где в Осенний период поили медвежонка, а теперь он вырос в медведя. Кузьмич так и говорит - я его наблюдаю. Да и в берлогу медведь не залег. Медведь образца 2000 года не спит, он медведь шатун, всё также пьёт водку и похмеляется за столом у Кузьмича. Генерал всё также командует армией с 13-ого кордона Кузьмича. А сам Кузьмич превратился в политработника. Генерал ненавязчиво так вырастил в лице Кузьмича своего национального идеолога. И каковы же итоги 21 века в России? Сохранены леса, поля, земли, реки и т.д., где можно рыбачить и охотиться. Экологов где-то свели с ума, где-то указали на ошибки. Управленцы сами приезжают к Кузьмичу поучиться как к центру Бытия и мироздания, если не назвать это своим масонским центром. Пресловутые масоны обрели оппозицию в лесах 13-ого кордона Кузьмича. Кузьмич сам ещё тот масон и ведьмак. Сохранена народная мудрость и особенности. Восток и Запад в гости к нам в международном плане. Рыбка, которую ловит рыбак-эколог, казавшаяся такой большой на поверку оказалась маленькой ничтожной рыбешкой. Это такой крупный намек всяким там демократам-экологам, что нечего им ловить в наших реках, где водится большая рыба, да не про их честь, а надо периодически трезветь в кадках с ледяной водой на морозе. Явно демократы-экологи потерпели фиаско на природе 13-ого кордона. Лёва Соловейчик - это такой своеобразный вечный Троцкий. В осенний период он подорвал дерево, во время рыбалки хотел девочек пригласить на рыбалку, а в зимний период придумал летать на трёх Красных шарах и ловить ворон. Но его замутило, он испугался высоты, и Армия его приземлила. Красная идея благополучно была задержана и обезврежена. И Леве Соловейчуку интереснее здесь с Кузьмичом и генералом как он заявил при разборе его исторического полета на трёх Красных шарах. Таковы итоги 21 века национальных особенностей, сделанные в 2000 году.
Это канва, каркас, на который можно навешивать дополнительные факты из фильмов. Писал по памяти от фильмов. Пересмотрю, может чего и дополню в рамках вышеизложенного.
Фильм: КрУжовник
И всё-таки, Боевой Слонёнок, есть в Вас вот этот снобизм, ни чуть не отличающий Вас от остального капиталистического рынка. Вот это Ваше "дешевые шалавы, которых вывозили на автобусе" - ну просто удивляет. А дорогие шалавы лучше? Я не собираюсь быть адвокатом всех - я же сказал, что отношусь к людям штучно. И всё же позвольте Вам заметить, что "дешевые шалавы" великолепно знали московскую жизнь со всеми её высокими и дорогими экземплярами. Недаром литератор склонил голову и прикорнул на коленях проституки, а перед тем та его защитила перед лицом милиции, бьющей его под дых. Я уже не говорю об упомянутом в фильме факте, что Высоцкий ходил к некоей проститутке с ней пить. Факт не установлен, потому не буду напирать на него, однако в фильме прозвучавший.
Фильм: КрУжовник
Я даю Художнику не моральную оценку, а именно его определение, кем он был в то время. К Вашему сведению я НЕ презираю ни проституток, ни гомосексуалистов, ни пьяниц, ни наркоманов. Я отношусь к человеку штучно - у каждого своя судьба. И тогда, и сейчас. Есть моменты, когда человек проявляется в массе, есть моменты, когда он личность. У Вас, Боевой Слонёнок, преобладает понятие целесообразности, привитое Вам капитализмом. Целесообразно быть нормальным. А ведь в целях открываются бездны. Над нами витают цели "золушек" и "санта-клаусов" о счастье. Что такое, например, американский фильм "Pretty women" 1990 год с Ричардом Гиром и Джулией Робертс - это как "золушка" проститутка выходут замуж за миллионера. Типа карьера простутки. И это не то в пониманиии сушности целесообразности. И когда бедный художник становится покупаемым и богатым при жизни - тоже не то. И когда Ван Гог становится оцененным после смерти - тоже не то. Главное - это штучная работа души и даже без выхода в виде культурного акта искусства. Так называемая "невероятная легкость бытия", да и ту облекли в политическую обертку.
Фильм: КрУжовник
Поэтому кстати, эти деления кино на рынке по категориям вывесок, я не совсем принимаю, но и не могу осуждать естесственно. Это два совершенно разных феномена - рынок и отыскание золотого зерна в куче навоза. Рынок диктует цены. Если надо поднять цену на диск, то его будут рекламировать в разные стороны в соответсвии с маркетингом - для масс, не для масс. Есть магазины для избранных где, обыкновенные маечки продаются за баснословные деньги. Кто такие избранные в наше время? Те, кто имеет деньги. Тот же великолепный фильм Фассбиндера "Кулачное право свободы"(откомментировал на странице "Больвизер") делает Фокса избранным, когда у него есть деньги, и опускает его до нищеты, когда денег нет. И я показал на странице фильма "Любовь и голуби", что Василия в его погоне за модным гластуком по указке Раисы Захаровны судьба посылала по пути бедного Фокса. Казалось бы где Василий - семейный мужик, работяга, и где Фокс из фильма "Кулачное право свободы" - гомосексуалист. Сейчас наши так называемые "массы" - работяги, простой народ, смотрящий "кино для всех" по определению рынка как раз посланы нежданно-негаданно по судьбе Фокса. Казалось бы смотрим "кино для всех", а живём судьбой первертов. Вспомните фильм Марка Захарова "Формула любви" - понадобился приезд международного авантюриста графа Калиостро, чтобы соединить два влюблённых русских сердца выходцев из русской помещичьей среды. Почему? Потому что оба увлекались западными романами и уже не мыслили любовь по-домашним национальным лекалам. Нужен был наркотик Запада в лице Калиостро. Так и "избранные", у которых есть деньги, не могут обставить свои дома по своему разумению, им нужны дизайнеры, коллекционная мебель и т.д. А те и рады назвать "коллекцией" любой призводственный акт какой-нибудь итальянской мебельной фабрики. Об этом я написал на фильме "Следствие ведут знатоки. Дело N14. Подпасок с огурцом" о вкусе и коллекциях по случаю поста Автора: Шура о "богатеньких буратино".
Фильм: КрУжовник
Уважаемый Боевой Слонёнок, одно из определений "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" включает в себя знание истории, либо её абсолютное незание, а значите не аппелирование к понятиям. Или аппелируем к конкретным историческим понятиям или нет. Если да, то надо быть точным и в эпохе. Фильм "КрУжовник" о событиях, произошедших в день закрытия Олимпиады-80 в Москве. Тогда под статью о тунеядстве попадали те, кто нигде не числился по трудовой книжке. Надо было работать. А художника исключили из Союза художников. То есть он был тунеядцем по определению. Далее, я не собираюсь заниматься огранкой Вас как человека. Проститутки и пьяницы в ту пору были проводниками неформального общения масс и сопрягались с номенклатурой, грешившей тем же - а именно неформальным общением. Это сейчас все эти слои пытаются уложить в буржуазное понимание жизни, а именно деньги-товар-деньги, что идет туго, потому как на Руси неформальное общение - это душа народа и не поддаётся капитализации. Кстати в этом загадка Егора Булычева, Васса Железновой и др. капиталистов и детей Солнца России накануне революции.
Фильм: КрУжовник
"НЕ ДЛЯ ВСЕХ" - эту фразу хорошо обыграли в современном фильме "КрУжовник". Там представители общественных слоёв пытаются определиться, что ДЛЯ ВСЕХ а что НЕ ДЛЯ ВСЕХ. Соседка художника Бэлла Карловна завидует, что сосед-художник нанимает женщину для мытья мест общего пользования в коммунальной квартире в его очередь: "Мне бы так жить". То есть данная услуга "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" по тому времени. Сам сосед рисует авангард "НЕ ДЛЯ ВСЕХ", при этом миллиционер забирает один из его набросков обнаженной натуры в общагу. Оказалось, что наброски "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" очень даже "ДЛЯ ВСЕХ". И ещё художник пользуется услугами дам, которые к нему "ходят и будут ходить", и указывает тому же милиционеру, что тем даже привокзальная шлюха побрезгует, за что конечно получает. То есть явное разделение мужиков по признаку, какие женщины их обслуживают. Эдакое "ДЛЯ ВСЕХ И НЕ ДЛЯ ВСЕХ". Далее, в милицейском автобусе собирается, вернее его собирают, Московский бомонд, который надо выселить из Москвы во время Олимпиады - проститутки, пьяницы, художник, литератор и певец-бард, проходящие по разряду тунеядцев. Туда же замели и работяг, баловавшихся пивком и чем покрепче перед сменой. Внутри этого сообщества тоже проходят бурные споры, что "ДЛЯ ВСЕХ", а что "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" - проститутки с ухмылкой смотрят на олимпиадных мишек и ухмыляются криво - мол праздник для народа. При этом не прочь пофлиртовать с бравыми солдатами, охраняющими огромного главного мишку. Внутри проституток разделение, кто где стоит, на каком проспекте и кого обслуживает и что покуривает. Работяги пьют на свои и сначала не дают выпить опустившемуся пьюнице, который уже выпал из рабочего класса, но потом и ему наливают всё же. Тоже "НЕ ДЛЯ ВСЕХ". Художник покуривает крепкие папироски и даёт проститутке. И та оценивает, мол с художником надо дружить, имеет папироски "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" надо так понимать. Литератор "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" с гео рукописью прильнул на коленях пожалевшей и обогревшей его проститутки, а певец-бард устроил драку за то, что рассказали как Высоцкий ходил к проститутке в какую-то там гостиницу. А что мол здесь такого? Но для барда это был удар по образу Высоцкого. Тоже надо полагать, для него светлая икона Высоцкого "НЕ ДЛЯ ВСЕХ". Параллельно идет сюжет про деревенскую женшину Аню, которая замужем за генералом. Она разведена со своим бывшим мужем, любящим выпить, но и поработать тоже. Высокопоставленный генерал учит Аню этикету как подать на стол соус, тарелки и т.д. и т.п. - этикет "НЕ ДЛЯ ВСЕХ". Он хочет, чтоб молочница Аня была женшщиной "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" по его разумению, выучившись этикету, не замечая, что она и так штучный товар. В неё влюбляется художник, убегавший от милиционеров и прятавшийся в её доме. Она пошла за помощью к местному участковому и к местным дачникам из выскопоставленной номенклатуры, которые тайно слушают "Голос Америке" о смерти Высоцкого и ухмыляются по поводу Олимпиады - мол развлечение для народа. И этим самым они в своём понимании что "ДЛЯ ВСЕХ" и что "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" солидаризируются (спасибо революции - слово солидарность нам роднее родного) с проститутками и тунеядцами-интеллигентами. Вот так понимание "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" солидаризирует весь высший бомонд, куда входят и проститутки, и номенклатура и интеллигенция. А вот художник-тунеядец, разглядел ракурс Ани "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" - поворот головы, слова, взгляд. Эту народную любовь к картошечке на сковородочке да с селедочкой, становящейся залихватским лакомством "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" в доме генерала в его отсутствии в компании Ани, её бывшего мужа и художника.. И Он духовно украл Аню у засекреченного генерала. Так что главным "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" бриллиантом оказалась Аня. И художник обрёл душу под песню того самого "НЕ ДЛЯ ВСЕХ" Высоцкого про зачарованный лес. Так что В НАШЕМ ЗАЧАРОВАННОМ ЛЕСУ НЕ ЗНАЕШЬ ГДЕ НАЙДЕШЬ, А ГДЕ ПОТЕРЯЕШЬ, ЧТО ДЛЯ ВСЕХ, А ЧТО НЕ ДЛЯ ВСЕХ. И ЧТО ТЕБЯ ВДРУГ КОЛЬНЁТ - ТО ЛИ ПРИВОРОТНАЯ ИГЛА НА ВОЗВРАЩЕНИЕ, КОТОРУЮ АНЯ ПОЛОЖИЛА В КАРМАН ХУДОЖНИКА, ТО ЛИ НАРКОТИЧЕСКАЯ НА УХОД ИЗ БЫТИЯ.
Фильм: Королева Марго
"Королева Марго" 1996 год и "Графиня Де Монсоро" 1997 год - это вообще две загадки нашего кино. Эдакий дорогостоящий запал западничества для народа. Дюма как секретное оружие Запада.
Фильм: Королева Марго
А можно спросить, что такое по-Вашему разумению "рязанские рожи" и франко-англисйкие королевские вельможи? Посмотрите на портреты английских и французских королей и королев. Я не говорю уже о том, что славянские женшины и мужчины красивы и благородны лицом. Далее, почитайте английскую историю и про казни, и про заточения в Тауэр (Эдуард V заточил своих племянников), и про жен королей (Генрих VIII и его шесть жен) и т.д. и т.п. масса примеров и историй. И читайте французскую историю, а также историю папства. Советское кино имело такую тенденцию ешё благородно показывать эту самую заграницу и вельмож. Другое дело, зачем понадобилось в 1996 году снимать аж "Королеву Марго" - довольно массивная киноэпопея, и явно было не потянуть качетсвенно и рожи тут не главное - главное исторический дух во всей красе правды. Просто по масштабу. Мне это напоминает озабочивание Марка Захарова свифтами, мюннхгаузенами и Рязанова Андерсеном. Мол вот она вожделенная Европа - там всё вт так красиво да келейно бушевало на пути к демократии. Забываю при этом про народные революции и восстания. Ну да ладно. Это мазывается западники против славянофилов. Если в 19 веке это были философские и литературные споры, да завоз французских гувернеров, то в 20 веке - кино. Показал киношку лучше всего по ЦТ в прайм-тайм, народ и рассуропился на предмет западофильства.
Фильм: Любовь и голуби
Мирьям, Вы пишите: "как Васю тянет от непонимания жены к голубям". Это типичная ошибка в понимании взаимоотношений вообще муж-жена. То, что называют "непониманием" на самом деле раздувание огня в семейном очаге.
Это химия отношений мужского и женского. Как я уже писал - это демонический накал, вдыхание демонического духа, который заповедовал Бог Адаму и Еве. Женщина привязана к мужу и раззадоривает его на конфликты. И конкретные Василий и Надежда живут именно по этим Божьим законам, как и все земные супружеские пары. Молодым девушкам, вступающим в жизнь - надо уметь раззадорить мужа. Именно скука отношений, особая их райская, как они думают, правильность без вот этого элемента задора явилась причиной ухода мужа (актёр Фатюшин) из семьи за другой женшиной в фильме "Два берега" 1987 год. Первая часть фильма, которая, правильно Вы, Мирьям, говорите, описывает семейную жизнь Василия, показывает нюансы, почему Василий в итоге вернулся к Надежде. Ведь здесь тоже был соблазнение чем-то необычным, отличным от привычной скуки, как он думал. Но рутина семейной жизни оказалась не совсем рутиной, а именно жизненно важной подпиткой для Василия. Так что первая часть очень важна в плане объяснения что-да-как-да-почему. Фильм "Любовь и голуби" самый сексуальный Советский фильм - Надежда - это одни сплошные женские гормоны без стыда.
Фильм: Любовь и голуби
Кстати в кадре, где Василий подсматривет в окно своего дома, Надежда строчит на машинке, а Люда смотрит телевизор, звучит фраза из "Москва слезам не верит": "А ты не грусти, всё ещё будет хорошо. Поверь мне. В сорок лет жизнь только начинается. Это уж я теперь точно знаю. Ну прощай". Эту сентенцию Екатерина говорит Родиону при встрече-реванше на Гоголевском бульваре. Запал этого реванша и есть ниточка к фильму "Любовь и голуби". Василий со страстью катарсиса танцует фигуру кадрили под фонарем. Здесь он в таком же положении как и Родион. Надежда берёт реванш над Василием. И "жизнь только начинается", когда Надежда и Василий ждут ребёнка.
Фильм: Любовь и голуби
Самый глубокий и загадочный Советский фильм. Меньшов зашифровал там судьбу России на несколько десятилетий вперед.
Во-первых, образ Раисы Захаровны - это не только состояние современной фильму власти, но и запал на будущее. По Меньшову перестройка проистекает именно из власти, из её недр. Наследование идеям революции - портрет Буденного в квартире Раисы Захаровны. Её суровые оздоровительные ограничения в питании - это идеология, вступающая в фазу маразма с её верой в филлипинских врачей и экстрасенсов. Пребывание Василия в квартире Раисы - это временное его очарование перестройкой. То есть это намного дальнобойная метафора, чем думалось тогда. Возврат к жене, детям, голубям - это возврат к духовному народному. Распустившиеся лубочные цветы на сухих осенних деревьях при известии о беременности жены - это послеперестроечное возрождение. Что греет душу мужикам? Воспоминание об Армии, о былых победах - проводы сына в Армию, когда три поколения соединяются в общей цели. Два народных мужских образа - Василий и Дед - это две народные ипостаси - духовность с элементами наивности и народная хитрость вкупе со смекалкой. Две народные пары - это борьба женского с мужским. Вернее тайна соотношения и Бытия полов - женское начало борется с основной чертой данного мужа и тем самым её высвечвает и раззадоривает, что идёт мужику только на пользу. Надежда воюет с духовностью Василия, а Баба Шура воюет с хитростью своего Деда Мити. Вот где кроется народное крылатое выражение (Неспящие, я подтянулся :)), поправьте меня, пожалуйста, если нет) - "муж и жена одна сатана". Война внутри семьи - это наоборот обретение и оттачивание мужского характера - на заметку дамам, которые верят женатым мужикам, что им в семье плохо и их не понимают. Это сладкие сатанинские, демонические игры. Бедная Раиса Захаровна столкнулась с народной стихией. Квартира Раисы заселена химерами и перегружена идеологически и культурологически. Это случай, когда надо изучать обстановку, останавлвая кадры, благо сейчас есть видео. Во-первых, она маловата для мужика. То есть народ, мужика, хотят уложить в прокрустово ложе идеологии и культуры. Василий вечно там на что-то натыкается. Картины и картинки, висящие в квартире Раисы Захаровны поражают эклектикой своего сочетания - тут и фотокартинки полуобнаженных в купальниках заграничных див в прихожей - место для второсортного искусства. В комнате висит абстрактный портрет самой Раисы внутри лампочки в окружении бабочек - довольно высокий авангард. Рядом - грамоты с социалистической символикой - знамена. По другую сторону от двери на кухню висит некая абстрактная графика. Над кроватью иконы и керамическая тарелка, выполненная в народном стиле. И скромненько так на кроватной полочке шаббатний подсвечник с двумя красными свечками. Из музыки она слушает Элегию Маснэ. Портрет Буденного и шашки крест накрест на красном знамени. А рядом с портретом Буденного опять-таки интересная абстрактная цветная графика. И всё это дополняет кактус и старинная прялка, возле которой Раиса читает газету. Пространство жизни явно давит идеологически и культурологически. Намек на хаос и отсутствие общей программы. Тот хаос, что был тогда в 1984 году - это ещё не хаос, здесь явный намек на будущее. А мы всё ищем откуда это все да как. А вот отсюда из квартиры Раисы Захаровны. А Василия тянет и всё к Надежде. Раиса не понимает куда тянет, она готова аккумулировать и выражения Василия типа "Ёшкин кот", но уже лимит исчерпан. Интересно, что Раиса называет Надю Горгоной - той, от взгляда на которую стынет кровь и человек обращается в камень. В этом суть отношения к народной традиции - нелюбовь и боязнь всего народного. Горгоны ещё и дочери Бога бурного моря, а также внучки Геи, что указывает на морские и земные владения России. И на её бурную духовную стихию. Раиса любит народное только в ослабляющем эклектичном сочетании с другими факторами. Вот это миролюбивое "отпустите меня" - это отсутствие даже серьёзного желания воевать - говорит о том, что идеологию и навязанную историю можно вот так просто сбросить. Больше хлопот у Василия будет при возвращении в семью. Перед отъездом на море в санаторий Василий озаботился гакстуком, который погладила Надежда. Озаботился до истеричного состояния, а на юге Раиса Захаровна подбирала ему галстук к лицу. Вот эта озабоченность галстуком где-то навевает аллюзии на фильм Фассбиндера "Кулачное право свободы", что я откомментировал на странице фильма "Больвизер". Увлечение псевдокультурными фетишами, которые навязывает мода, влечет гибель естесства. Так что Василий вовремя смылся в отличие от Фокса.
Фильм: Два дня чудес
Сюжеты спускаются из единого центра :)) Назовем это ноосфера.
А как Вам "Сказка о потерянном времени" режиссёр Птушко 1964 год по пьесе Советского драматурга Е.Шварца - дети со старикам поменялись? Весьма оригинальный сюжет. Великой силы был фильм на уровне фильмов ужасов. Я Вам открою маленький секрет - по мне, так весь Голливуд держится на абсурдистких сюжетах Даниила Хармса, он же Ювачёв. Читайте об отцах-основателях Голливуда - Святого леса, почти Hollyland.
Фильм: Жертва любви
Мораль сей басни такова - психоаналитика - это такие дебри, что нервическим и истеричным психоаналитикам надо стоять дальше от этой специальности. Вообще американское кино обожает играть в подобные расклады. Фильм "Убей меня нежно" можно сказать дал урок этой голливудской забаве - если уж играть, то на шекспировском уровне, где страсти любовь. А если не можете отдаться любви, то нечего и соваться. Он вверх, она вниз по эскалатору - английский муж и американская жена. Наше кино пошло по американскому пути - фильм "Фонограмма страсти" 2009. Есть великолепная любовная сцена под дождем. Есть надежда, что выберемся на свой путь. Не дай Бог блуждать в дебрях американских психоаналитиков. Нет там культурных ценностей. Облегченная попытка подражания Достоевскому. Фильм "Victim of love" - либо культурологический дискурс как и "Убей меня нежно" в дебри какой должна быть любовь в кино. Шекспировские страдания, либо психоаналитические заморочки. У нас этого психоаналитического демона изгнал Михалков в "Рабе любви" как режиссёр и в "Портрете жены худжоника" как актёр. Либо "Victim of love" сатира на психоаналитиков, которые сами не могут разобраться, кто есть кто в сложных раскладах своих пациентов. И начинаешь понимать, что такой фильм как "Портрет жены художника" с его изгнанием беса скуки пошёл намного дальше американских аффектаций на психоанализе. Не дай Бог нам там увязнуть, когда столько вспахано, удобрено и взращено Советским кино.
Фильм: Следствие ведут знатоки. Дело N14. Подпасок с огурцом
Если богатенькие буратино готовы платить и не имеют вкуса, то почему бы и нет. Опять же тот же фильм "Кулачное право свободы" Фассбиндера о том же - о том, как подцепить человека на крючок псевдовкусия. Я откомментировал на странице фильма "Больвизер". Буржуазия, капитализм - главное продать. Так и хочется провозгласить лозунг "Осторожно, товар". А впрочем каждый должен сам пройти сквозь это вместе со всем человечеством. Что ни вешь, то "коллекция", "из коллекции", "Коллекционная". Психология потребления и свободы и зависимости от потребления и моды. И из всего этого выкристаллизовывается "Я" - я это люблю, я это не люблю. Свобода любить/не любить, хотеть/не хотеть.
Фильм: Проклятье фараонов
Фильм входит в так называемую The Hammer Film classic Классическую серию фильмов ужасов студии Hammer.
Фильм: Ключ без права передачи
Тут вот на странице фильма "Место встречи изменить нельзя" идет бурное обсуждение сучьих войн. А ведь никто так и не заметил, что фильм "Ключ без права передачи" тоже по сути дела о сучьих войнах в школе. В школу пришел директор - отставной/уволенный в запас военный и навел свой порядок с подчинением администрации почище лагерного. Показал так сказать, кто здесь суки, а кто администрация, он же пахан. Особенно мне понравился его нога на магнитофоне и как он заставил Майданова склониться и поднять магнитофон. А также весьма тонкое ломание через колено Марины Максимовны. Как написал незабвенный классик поэзии Генка Шаповал - "дураки остались в дураках". Правда журавлик в клетке. И вот у меня такой вопрос закрался, а если бы Марине довелось сесть в тюрьму за диссидентство? Как бы она себя повела?
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Боевой Слонёнок, Вы выторговываете себе неадекватные условия обсуждения - только на основе фильма. Ведь известно, что некоторые продробности - про корову, например, или про сучьи войны - нельзя вставлять в фильм, котрый смотрят дети в прайм тайм.
Фильм: Горбатая гора
Самое интересное, что фильм снят далеко не в тонкой стилистике для людей с тонкой психикой. Вот был такой Дивайн Розовые фламинго 1972 года. Вот это для тонкого вкуса. А "Горбатая гора" совсем не для тонкого вкуса. Это сермяжная правда. Серая серьмяга, которую уже пост-фактум пытаются обрядить в тонкий вкус, но не получится. Не трогайте "Горбатую гору". Она хороша в своей серости. Этот фильм - это метафора ухода в пустыню. Главный герой - ковбой в исполнении Хита Леджера - это религиозная монашеская фигура отречения от этого мира. И он требует своего осмысления в его сермяжной правде.
Фильм: Вечный зов
Всё дальнейшее сушествование советской власти показало, что дети от сохи овладели атомом. Отцы были крестьянами, а дети стали космонавтами.
Фильм: Дамское танго
Два взгляда на фильм. Первый - Типичная отвлекающая мелодрама. Цель - тотально отключить мозги и отвлечь. Потом уже даже не стали своё такое снимать. Зачем? Когда есть наснятая гора и маленькая тележка Бразильского. Да ещё в формате сериалов, с сериальным имением мозгов. На фильм можно посмотреть именно так - уже больно он мелодраматичен - такой мужчина!!! такая женшина!!! ох-ах, а можно иначе и вытащить политику на свет Божий и с ней Второй взгляд на фильм. 1983 год - фильм снимался, когда Брежнев уже был болен. Страна находилась на последнем этапе застоя или стабильности, кому как нравится. Брежнев, объявляя годы стабильности в середине 60-ых, когда стал генсеком, не учел, что народу захочется поострее и погорячее. Итак у главной героини сын, которому лет скажем 19-20. Это год рождения где-то 1964 - год прихода Брежнева к власти. Сын женится - знак того, что эпоха Брежнева завершается. Завершается взращивание в мире и покое стабильного гос-ва. Героиня едет к родителям в деревню - это возвращение к истокам, считай за советом, за новыми соками. Её Отец - знаковая фигура Советской действительности 30-40-ых годов Николай Крючков. Это прямая отсылка к Сталинским временам за советом. Николай Крючков играет именно знак эпохи своим присутствием в кадре. Героиня встретила в деревне шабашника. Боже мой, да такое сплошь и рядом, Красота! Чего ещё нужно одинокой женщине в отпуске на деревенском питание и разгуле. Мужчина влюблен, она влюблена. А вот Отец против. Чего ты старый хрыч лезешь? И с чем лезет? С идеологией, мол что народ скажет и т.д. и т.п. Что же происходит в фильме между мужчиной и женшиной, что Отец так ополчился? Между ними Любовь. Отец не дает дочери Любить. Не даёт ей уйти в отрыв от идеологии. От её оков - обязательств, морали и всего того, что структурирует идеологию. Идеология и обязательства настигают влюбленную пару. Она уплывает на пароходе, он за ней на лодке по реке жизни. и не смотря НА УСКОРЕНИЕ не может её догнать. Или наоборот из-за УСКОРЕНИЯ её парохода. УСКОРЕНИЕ - БЫЛО ОДНОЙ ИЗ ПОПЫТОК ВЫВЕДЕНИЯ СИСТЕМЫ ИЗ ЗАСТОЯ, в которое её вогнала СТАБИЛЬНОСТЬ. Это был лозунг Горбачева, провозглашенный в 1985 года, через два года после выхода фильма. Фильм по сути дела какими-то неведомыми путями пророчил безуспешность реформ по пути «гласность — перестройка — ускорение». Мы ускорились в дебри сегодняшнего Бытия и сознания. Ускорение по реке жизни на лодке не догнало ЛЮБОВЬ КАК БЫТИЯ. "А счастье было так возможно, так близко, но судьба моя уж решена ...". Фильм о том, что НЕ свершился последний аккорд Брежневского правления. а именно ОБРЕТЕНИЕ СЧАСТЬЯ. О том, что СЧАСТЬЕ надо обретать ВОВРЕМЯ, а НЕПОЭТАПНО - вот сейчас стабильность, мол сына выращу, а потом мужа найду, то есть новую идеологию. Фильм о том, что произошел некий ФАТАЛЬНЫЙ СБОЙ в идеологических планах системы, который никогда не позволит нам встретиться со своим счастьем, что мы и наблюдали в последующие годы. Он и она имеют детей. У неё сын уже женится. У него ещё маленькая дочь. Это метафора НЕРАВНОВЕСНОГО развития системы. Пожалуй, занесу этот фильм в ряд провидческих пред-перестроечных фильмов. Наши даже самые забубёные и слезливые мелодрамы несут на себе Каинову печать метафор, знаков и символов. Потому и смотрим заокеанские сериалы, чтоб не навевало мороков и тумана аллюзий и ассоциаций, чтоб не пробуждать гибкость мозгов.
Фильм: Ключ без права передачи
После причащения ХЛЕБной облаткой у дома Пушкина Марина Максимовна осмелела и на вечеринке в буфете школы потеряла бдительность и взялась за свой снобизм заново. Директор в итоге ловко использовал тактически и стратегически ситуацию. Как самое первое и легкое - он усмирил Майданова, показал, кто в доме хозяин. Он стёр запись в присутствии Марины и тем самым вызвал у неё облегчение, выраженное в мимике - и это он увидел. Профессиональную этику он свёл к военному армейскому знаменателю и интеллигентка Марина это проглотила в благодарность за стёртую запись: "С этим согласна". И это была уже победа. Он её сломал и как умный победитель тут же не стал доводить до полного превосходства над противником: "Я искренне говорю Вам, что это частная беседа, считайте, что её не было". Сломав её по-армейски, он далее разводит тактическую демократию, давая ей сохранить лицо, но уже держа её в узде. Далее вот эта фраза директора об удаче совмещения куска ХЛЕБА с призванием - намёк на то, что он своей властью может лишить её и того, и другого. Очень тонкие обертоны игры. Она пошла ва-банк - "Может мне уволиться". Он дал ей шанс: "Я не советую". За этот шанс она будет ему благодарна. Её даже прошибло на слезу. Установлен новый пакт о доверии. Ученики подталкивают машину директора. Сценарист Георгий Полонский. Он же написал сценарий к "Доживем до понедельника".
Фильм: Ключ без права передачи
Над учительницей навис Дамоклов меч ревностей разного рода - её личная ревность к Юле за любовь к Майданову, ревность парня, который смутно любит Марину, его конфликт с ней - это прикрытие его любви. И главное, ревность матери Юли. Если Юля не опасная фигура в этом раскладе, то мать опаснее даже директора. Взрослая женшина в борьбе за дочь может раскусить весь этот кроссворд и вынести на обозрение конфликт другого порядка - а именно любовь учительницы и ученика. И тут ФРАЗА О ХЛЕБЕ И ПИРОЖНЫХ. УЧИТЕЛЬНИЦА ОСОЗНАЁТ, ЧТО ПУШКИНСКАЯ ЛИРИКА, ДУЭЛЬ ПУШКИНА И ДАНТЕСА - ЭТО ЖИЗНЕННО ВАЖНО В ЕЁ СИТУАЦИИ. ДИРЕКТОР - ЭТО КГБ, ЗАКОН, следящий за её новым пактом доверия - учитель-ученик. День Памюти Пушкина в этой ситуации становится ДНЁМ ПАСХИ - ВОСКРЕШЕНИЕМ ПОШАТНУВШЕГОСЯ ДОВЕРИЯ. Директор проверил её фразой о ПИРОЖНЫХ. Она ему ответила ХЛЕБОМ. То есть для неё всё то НЕ ДУХОВНОЕ, а ПЛОТСКОЕ, как ПЛОТЬ ХРИСТОВА. Это было сообщение номенклатуре, что ключ к диссидентству надо искать в ПЛОТСКОМ. ХЛЕБ - это пресловутое высказывание «А кто при Рейгане думал что мы сломаем СССР? А ведь прошли какие-то 8 лет… а что нам понадобилось? Мы всего лишь взяли на зарплату их диссидентов и все…» Майкл Ледин - Аналитик. ХЛЕБ - это отработка идеи диссидентства. Учительнице важнее не то стадо, что уже ей поверило, а тот один, что ей не верит. У неё сублимация доходит до желания плотской любви с подростком. Отсюда её ТАКОЕ ПЛОТСКОЕ ПАРИРОВАНИЕ "ХЛЕБОМ" на директорское предположение о "ПИРОЖНЫХ". Директор умело манипулирует этим "ХЛЕБОМ", назначая Майданова старшим на занятиях по автоделу и военной подготовке. Там же Директор говорит о журнале "Наука и Жизнь" за 1968 год - это аллюзии на "Доживем до понедельника" и обыгрывается взгляд глаза в глаза Мельникова с учениками как обучение гимнастике для глаз, помогающей исправлению зрения. Вращение глазами - это новый взгляд глаза в глаза. Это пакт о новом доверии. Директор не чужд вхождению в доверие к ученикам через овладение плотью учительницы - перекличка "ПИРОЖНЫЕ-ХЛЕБ" - это ещё и знак плотского доверия. Над ДУХОМ ФИЛЬМА ВИТАЕТ ПЛОТЬ. В фильме глубоко зашифровано плотское овладение диссидентским движением. Что мы и увидели в перестройку, когда приватизации приобрела вполне себе плотский ХЛЕБный вид. И кем? Не диссидентами, а директорами и номенклатурой. Чтение стихов на дне памяти поэта - это аллюзии к неореализму, который учительница призвала на помощь в ситуации разваливания нового пакта о доверии схемы Мельников-ученики. Была проявлена слабость учительницей в удерживании ситуации - поход на День памяти - это ХЛЕБ для скрепления доверия, ХЛЕБ ПРИЧАЩЕНИЯ, а не ПИРОЖНЫЕ времён Мельников-ученики. Это-то Директор и уловил и умело тактически использовал.
Фильм: Ключ без права передачи
Ну а теперь ближе к Пушкину в этой ситуации нового доверия. Я буду подводить постепенно.
Главный нюанс фильма "Ключ без права передачи" - это правило номер три - не надо входить в особое доверие к ученикам, потому что это узурпирует их личную жизнь и их подсознание. В итоге Марина Максимовна кинула Юлю, разозлившись, что та втянула её в конфликт с матерью по телефону, когда вернулись с дачи. В этом смысле Татьяна ("Вам и не снилось...") действовала осторожнее. Уровень беспокойства о том, чтобы дети после школы были накормлены иногда достаточен. То, о чем беспокоился директор школы, когда узнал, сидя в библиотеке и листая по совету Марины Максимовны книгу Януша Корчака о любви к детям, что Марина Максимовна допоздна дискутирует с учениками. Итак особое доверие между Мариной и учениками привело к обсуждению учителей на даче. Момент слома дистанции, которая (дистанция) оказалась важна для Марины Максимовны, ведь её вдохновитель Мельников умел держать дистанцию и даже учил этому Горелову, из-за чего пострадала ворона. Марина Максимовна, приняв на веру взгляд глаза в глаза в 1968 году, оказалась не готова к тому, что этот взгляд захочет сломать дистанцию. У Мельникова был запас прочности в смысле уважения к нему со стороны учеников. А что у Марины? Пока ничего. Марина Максимовна провалилась в пространство между Мельниковым и учителем из "Республики ШКИД", который распевал песни о курсистках с учениками на уроках. Мало, кто замечает, что ПЕРВЫЙ КОНФЛИКТ ФИЛЬМА ИНИЦИИРУЕТСЯ САМОЙ МАРИНОЙ МАКСИМОВНОЙ, когда та разозлилась на Юлю после дачи и довольно грубо выгоняет её домой. Юля даже плачет. А в руках у неё магнитофон с записью. И тут очень к месту ФРЕЙД. МАРИНА МАКСИМОВНА ПОТЕРПЕЛА ФИАСКО НА ДАЧЕ У ПАРНЯ ЮЛИ, когда не выдержала вопросов про школу. ЭТОТ МОМЕНТ БЫЛ ЗАТУШЕВАН ПЕСНЕЙ О ТОМ, ЧТО НАДО ЖИТЬ ВО ВСЁМ ДРУГ ДРУГУ ПОТАКАЯ. Но это уже было лицемерие. КАКОЕ ПОТАКАНИЕ, когда Марина Максимовна в душе уже бьётся в истерике по поводу своего фиаско. И по возврашении подвернулся этот разговор по телефону с матерью Юли. И ЭТО ДАЛО ПРАВО МАРИНЕ МАКСИМОВНЕ ВЫПЛЕСНУТЬ НАРУЖУ СВОЮ ИСТЕРИЮ. И ОКАЗАЛОСЬ, ЧТО МАРИНА МАКСИМОВНА ВПОЛНЕ ВОЗМОЖНО САМА ВЛЮБЛЕНА В ПАРНЯ ЮЛИ. Тут кроется мало кем замеченный вполне себе любовный треугольник Марина Максимовна - Юля - её парень. И когда Марина Максимовна подкидывает Юле идею о том, что он ревнует Юлю к Марине, на самом деле учительница скрывает, что она ревнует его к Юле. А он сам ревнует Марину к этой группе учеников, испытывая скрытую любовь к Марине. КЛАССИЧЕСКИЙ ЛЮБОВНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК, ГДЕ ЮЛЮ ИСПОЛЬЗУЮТ ВТЁМНУЮ. По-садистки выгоняя Юлю, Марина Максимовна устанавливает над ней свою женскую власть, как извините содержательницы притонов устанавливают власть и контроль над своими проститутками. Извините за сравнения, но там, где Фрейд, иначе нельзя. Конфликт переходит в плоскость взаимоотношений ЖЕНЩИН, а не УЧИТЕЛЬНИЦА-УЧЕНИЦА. Точно так же конфликт Веры Ивановны и Зины ("Чужие письма") перешел границу психологической гигиены отношений и стал конфликтом ЖЕНЩИН. Марина Максимовна не просто организует секту, она становится паханшей. В этой группе есть подпевалы, есть влюбленные в неё, есть проводящие её политику - как героиня Цыплаковой отчитывает Юлю за то, что та не сообщила родителям: "Кончай хамить, Юлька" и т.д. Сцена отчитывания и изгнания Юли после дачи весьма показательная. Главенствует истерия Марины Максимовны, как главенствовала истерия Гореловой, когда та выбрасывала ворону за окно класса.
Фильм: Ключ без права передачи
Ключ без права передачи - это намек на некую интимную педагогическую загадку как и Чужие письма. Пишу без кавычек, указывая на сущности и флёр аллюзий на одноименные к этим сущностям фильмы. Кино пыталось войти в доверие. Эстетика неореализма 60-ых была инструментом доверия. Последний раз этим инструментом воспользовались в "Доживем до понедельника" и совсем не в тех сценах как вы подумали, не в сценах с Мельниковым. А совсем наоборот в сценах в физкультурном зале между ученицей Черкасовой и учеником Генкой Шестопалом. Ехидство Черкасовой по отношению к Шестопалу - он ей стихи, а она ему про его рост - положило конец неореализму 60-ых. Он себя исчерпал как инструмент доверия. Как можно доверять с открытостью неореализма после этого? И стюардесса погибла в 1968 году в фильме "Ещё раз про любовь" завещая своему саркастичному физику удачу. Учитель Мельников и пытался уйти из школы на сломе эпох - неореализм подарил ему счастливое десятилетие в школе. Но глаза школьников сказали ему о некоем запасе эпохи доверия. Этот запас эпохи крылся в новом инструменте доверия - обсуждениях с сарказмом, ехидством если хотите и цинизмом без границ. Неожиданно эти слегка аморальные качества стали новым инструментом доверия. Самого Мельникова пробирает на сарказм весь фильм в процессе общения с подвернувшимися близкими, коллегами, бывшими и настоящими учениками, матерью ученика-танцора. Сначала думалось, что это у него от нервов периода климакса. Но потом оказалось, что Мельников открыл новую педагогику эпохи внутренней эмиграции. Через такое запомнившееся многозначительное глаза учителя в глаза учеников Он установил с ними пакт о новом общении. Всё-таки соединение Черкасовой и Шестопала произошло в оргазмическом акте дискуссии об обращении к городу и миру вначале фильма "Ключ без права передачи". Эйфория сарказма - так бы я назвал атмосферу дискуссии, которую ловко направляет учительница Марина Максимовна своими циничными замечаниями. Она же знает, что они у неё идут от циничного знания жизни, то, о чём ученики ещё не ведают, они не ведают, что жизнь цинична. А она направляет их из своего циничного нутра. Её вдохновляет этот циничный пакт уже знания жизни между Мельниковым и учениками с его циничным подтекстом пожелания "Доживем до понедельника" в духовной эмиграции. Мельников закрыл эпоху неореализма и начал эпоху внутренней эмиграции, когда смотрел в глаза своим ученикам в 1968 году, среди которых была ещё ученица Марина, через 9 лет ставшая Мариной Максимовной. К 1977 году пакт нового общения оформился во вполне себе законы поведения и наступил момент обращения Urbi et Orbi. Момент оформления идеологии внутренней эмиграции и их детей. "Чужие письма" ведь тоже в итоге о пакте нового доверия между учительницей и ученицей. Если тебя ввели в дом, а точнее на пресловутую кухню и в ванную, то не надо об этом трепаться - это правило номер один в сухом остатке. И правило номер два - нельзя это использовать против права личности совершать свои личные ошибки, а именно бегать на свидание к любимому человеку. И если Вера Ивановна имеет эту личную жизнь, то Марина Максимовна имеет осколки личной жизни в виде ребенка, которого готов воспитывать целый класс. Обе дамы решают разные нюансы и статьи одного и того же нового пакта доверия. Ребенок в фильме играет метафорическую роль. Он - это тот ребенок, который сидит в душе у Марины Максимовны. И тот ребёнок, которого они все растят для будущего - основная задача внутренней эмиграции. Другое дело, что как говорится в одном фильме "что выросло, то выросло".
Фильм: Ключ без права передачи
И чтобы справедливо завершить предыдущее эссе-ретроспективу с перспективой на будущее не могу не упомянуть такой слабый и милый, а потому особо ценный, росточек совести в современном кино по отношению к Советской Учительской эпохе - а именно достаточно сильный по ненавязчивой силе удара фильм "Квартирантка" 2008 года Режиссер Анна Фенченко, Сценарий Лариса Степанова, в главной роли Алина Сергеева. Как известно эстетика бедного искусства Arte Povera накатывает незаметно. Об этом фильме я написал на странице фильма "Ненормальная" 2006 года за неимением аутентичной страницы фильма. Эти два загадочных неожиданных фильма связывает некая современная тенденция в отношении врачей и учителей, как когда-то фильм Рязанова связал врача Женю Лукашина с учительницей Надей Шевелевой как квинтэссенцию интеллигенции, так и я нашел некую плодотворное направление в нашем кино, связывая эти два фильма. Опять ВОКРУГ БЕДНОЙ УЧИТЕЛЬНИЦЫ литературы из провинции (а где ещё обитает великая русская литература?), приехавшей в столицу как сомнамбула (Аббаси Copyright), неосознанно влекомой туда, где сердце родины, ВОКРУГ БЕДНОЙ УЧИТЕЛЬНИЦЫ, после каких-то вымороченных скитаний по пространству современной столицы с её маркетингом и предлаганием каких-то мутных реклам и товаров, ВОКРУГ БЕДНОЙ УЧИТЕЛЬНИЦЫ, предлагающей СВОЙ ПРОСТОЙ БОРЩ мастеру рекламы, ВОКРУГ БЕДНОЙ УЧИТЕЛЬНИЦЫ собираются воробышки нового поколения. Дай Бог, если так. Бедная учительница осваивает новое пространство с отваливающейся дверкой шкафа, а в шкафах как известно обитают скелеты прошлого.
Фильм: Ключ без права передачи
Мирьям, я обязательно отвечу. Попью кофейку, подумаю и отвечу. Наша эпоха диалогов закончилась :)) Дал честное слово админу. Отвечу эссе-исследованием. Спасибо за вопрос. И за то, что Вы есть.
Фильм: Ключ без права передачи
Мирьям, уточните вопрос о Пушкине, пожалуйста.
Фильм: Ключ без права передачи
Уже в другом фильме старшеклассники нового поколения, а именно идейный "ребенок Марины Максимовны", которого мыли, в фильме Рязанова "Дорогая Елена Сергеевна" 1988 года действует на правах своего в доме учительницы. Ведь его идейная мать научила его врываться в личное духовное учительское пространство. Фильм так и начинается - учительница что-то там постирывает в своей личной ванне - метафора её личного духовного мира. Фильм Рязанова 1988 года - это развитие фильма Динары Асановой 1977 года. Вот до чего доводит допускание до личного пространства. Шабаш, который навели ученики в доме Елены Сергеевны - это будущий шабаш в стране. В комнате у Елены Сергеевны висит портрет Ворошилова - а это та ниточка, за которую зацепился Станислав Говорухин, создав своего "Ворошиловского стрелка" - мол перестрелять их всех, бесовское отродье надо. Учительница закрылась в своей ванной комнате уже больше туда никого не допуская. А дальше только кардинальные меры официального общения со школьниками. Эпоха Великих Духовных Учителей - Мельников с его львиной интеллигентной дистанцией и Наталья Сергеевна Горелова с её упованием на любовь ("Доживем до понедельника" 1968 год), Вера Ивановна с её наивным допуском в свою ванную комнату ("Чужие письма" 1975 год), также красиво и наивно начинающая Лена, вдохновленная влюблённостью целого поколения учителей в великого Мельникова-Тихонова, в исполнении Наталии Рычаговой "Это мы не проходили" 1975 год, Мария Васильевна Девятова ака Мельников, получившая первый язвительный укол от ученика в 1977 году "Розыгрыш", в том же году Марина Максимовна начала развивать сектантский эксперимент, начатый Марией Васильевной Девятовой, выделявшей учеников по признаку соответствия своей личной натуре, Татьяна Николаевна с её тайной работой над характерами учеников ("Вам и не снилось" 1980 год) - великая эпоха учителей закрыла двери своей помывочной в лице Елены Сергеевны в 1988 году. Чаша УЧИТЕЛЬСКИХ ОБИД ПЕРЕПОЛНИЛАСЬ. И вот вам эволюция секты имени Марины Максимовны - Динара Асанова "Ключ без права передачи" 1977 год, Эльдар Рязанов "Дорогая Елена Сергеевна" 1988 год, Станислав Говорухин "Ворошиловский стрелок" 1999 год. И чем сердце успокоилось? А ничем. Ничего выдающегося, унылое загнивание после стольких лет эволюции - идиотский компьютерно-сотовый "Розыгрыш" 2008 год удивительно точно подмечен Андреем Кудиненко, который как режиссёр встал в великую цепочку времени, завершившейся примитивным регрессом, выдаваемым за авангард высоких технологий. Так и надо тем, кто не оценил великую Советскую эпоху.
Фильм: Ключ без права передачи
В Советском кино директор школы больше, чем директор. Надеюсь, тайны не открываю. Директор школы и не просто учитель, и не просто руководитель. Директор школы - это удобная метафора руководителя школы коммунизма. Почему удобная? С одной стороны не производство, не Армия. Можно поэкспериментировать, поминдальничать и даже где-то безответсвенно покрасоваться. Чем собственно директор данной школы и данного сюжета занимается - красуется. С другой стороны директор школы работает с людьми, а значит удобно вбрасывать экпериментальные конфликты. Почему экспериментальные? Потому что диву даёшься, каких только конфликтов не настругало наше кино в школе. Порой споры вокруг кино крутятся на этапе - этого не может, потому что не может быть никогда и добавляют - в школе. Но те, к кому обращено зашифрованное сообщение, а именно номенклатура, прекрасно улавливают тенденцию. Тенденция раскрутки конфликта, ситуации - вот что важнее в образах директоров и завучей. Да, такой директор школы как образ Петренко и месяца не продержался бы в школе, но важнее как он раскручивает ситуацию и тем самым научает среднее номенклатурное звено работать с массами. Я удивляюсь, что у нас заговорили о демократии только в связи с перестройкой. Видимо это не добравшие чего-то люмпены из детства. А ведь демократия была разлита в воздухе, начиная с 1917 года. Сталин - это сплошная демократия. Но массы всё равно вдавливали демократию в каток структуры подчинения. Масса сама продуцирует систему подчинения. Что делает учительница Марина Максимовна в данной конкретной школе. Она, будучи сама обижена жизнью, вовлекает учеников в сектантскую структуру противостояния обществу, учителям. Это таже обиженка как и учительница Татьяна (Елена Соловей) из "Вам и не снилось .." 1980 года. Татьяна уже физически не создает структуру секты, её ученики даже не знают, кто её мать, она действует тоньше. А вот Марина Максимовна реально создает секту, вплоть до участию в мытье ребенка. Мне вспоминается другое мытьё - помывка Зины в ванной Веры Ивановны ("Чужие письма"). Ученики как воробышки летят на зов дома Марины Максимовны для промывки мозгов, если кто ещё не понял метафоры мытья. Ребенок - это конечно метафора зачатков диссидентства, детских ещё мозгов. Ясно, что в государственном плане - это намек на секту диссидентов. Ну Бог с ней создала и создала секту - это данность времени - видимо процесс зашёл глубоко. Важнее, как разруливать ситуации? Что предлагает руководство страны? Каково сообщение в 1977 году? Сообщение - разруливать без шума, не создавать шума, дабы не подумали, что у нас есть внутренняя оппозиция. Вот главное зерно фильма. Директор школы в исполнении Петренко специально подобран фактурой слона. И так и ждёшь, что будет действовать как слон в посудной лавке. Номенклатура - это всегда слон по определению - поскольку весомая власть. И вот этой номенклатуре говорят - даже при всем наличии власти и весомости действовать надо осторожно, дабы не вызвать лишнего шума, обычно доходящего до воплей на весь мир "Голоса Америки". Вот Петренко и раскручивает ситуацию. Кого-то можно отпустить по малолетству, кому-то указать. Те, кого отпустят станут потом социально близкими системе. Та же Марина Максимовна слабовата духом, трясется перед Петренко. Так специально подобраны психотипы. Очень тонкий номенклатурный фильм. Ключ без права передачи, который вынесен в заговок - это ключ власти и его нельзя дурацкими силовыми действиями передать в руки диссидентства. Школа коммунизма в действии. Петренко - это модель действия КГБ в новых условиях.
Фильм: Покровские ворота
"Покровские ворота" - это разрушение пространства реализма, называемого социалистическим с политическим подтекстом. Как будто феномен реализма имеет политические корни - я не совсем согласен. Никто ещё не копал в философской сущности фильма, считая его сущность некоей ностальгией. У нас часто ностальгия заменяет философию Бытия. А вот у них - в смысле немцев, англичан, но в основном немцев, как засосало под ложечкой Бытия так сразу хлоп - философское произведение и всё просвещённое человечество стоит навытяжку. Ницше (привет St.), Хайдеггер с его Дазайном, о котором любит проникновенно говорить Дугин. Сидят себе немецкие философы пишут себе, а мы живём, мы чувствует, мы проживаем Бытие и топчем россыпи философий под ногами. Обожаю Дугина, потому что он открыл нам категории немецкой современной философии в современной форме. В "Покровских воротах" Костик от слова Константин - "постоянный" проживает своё Бытие и Время - коммуналка и скачок на площадку разрушения. Кроме политической составляющей фильма - Маргарита Павловна и её два мужа - рабочий и интеллигент, в фильме присутсвует и философская сверхзадача. Явлена она нам ненароким удивлением великолепной актрисы Никищинхиной "Высокие отношения". А что может быть выше философии? Правда, Маргарита Павловна тут же возразила - "Нормальные", как бы отменяя философские дискурсы в дебри "Бытия и времени". Нам этого не надо мол, у нас Марксизм-Ленинизм. Но искрометное течение Бытия и Времени в фильме говорит нам, что здесь борьба чего-то другого, чем просто построение коммунизма с его классами. Пространство фильма осваивает постмодерн новой эпохи. Маргарита уже больна постмодерном, она беременна им от многолетней связи с Хоботовым. Это пресловутая телегония и волновая генетика вместе взятые. Маргарита Павловна сопротивляется и хочет жить в реализме, потому и притягивает к себе Савву Игнатьевича. Савва Игнатьевич - это социалистический реализм. К нему приходит его товарищ по ремеслу и сетует, что он зря оставил ремесло, где был мастером. Стремясь к реализму, Маргарита Павловна затягивает Савву в дебри постмодерна и иллюзий. Как сказал Костик Хоботову - "Вы у неё в подсознании". Хоботов - это тот самый постмодерн, который неумолимо врывается в нашу жизнь и ломает всё вокруг, это иллюзорная жизнь и запугивание девушки разного рода поэтами. Это стихия постмодерна. Савва втянут в постмодерн четы Хоботовых. Почему? Что здесь такого неумолимого? А Савва сам не может объяснить - мол женшина попросила остаться. То есть существует некая сексуальная, половая притягательность постмодерна, его неумолимость, как желание оргазма. То есть постмодерн строится на базисном инстинкте размножения, хоть в молодости, хоть в старости. Времени нет в постмодерне. Нет осознания реальности. Сам Костик-историк - это джокер Времени и Бытия, разводящий. Его тётушка - хранительница некоего флёра реальности, она стоит у могилы реализма, подёргиваясь ряской романтизма. Пьянство артиста эстрады Аркадия Велюрова - это такой артистический приём вхождения в постмодерн. Как говаривал Рогожин в Даун-Хаусе - настоящая водка - это не пьянство, а ключ к своей совести. Для Велюрова водка - это ключ к надвигающемуся постмодерну, потому он и мешает её с пивом в день свадьбы Маргариты с Саввой. Зачем ему настоящая водка, когда постмодерн и совесть - это где-то в разных плоскостях.
Фильм начинается не только с разрушения старого мироздания, но и с падения сваренных в мешочек яиц в пока ещё целом и населённом доме. А яйцо - это символ Бытия. То есть весь фильм пронизывает разрушение Бытия. И эти стихи, которые Лев Евгеньевич читает Милочке-Людочке. Все они о разрушении, о тошноте от Бытия. Как там Людочка восклицает: "И что? Все поэты так?". И на этом пространстве разрушения связей Бытия и Времени, каждый строит новую жизнь на принципах постмодерна - нового понимания Бытия. Постоянные вкрапления немецких слов в вульгарно-милом исполнении Саввы - это отсылки к немецкой философии, которая проходит через мясорубку Российско-Советского Бытия ва Евразийском пространстве. Чтение стихов Никищихиной о бедном отроке - это смещение сознания зрителя, что так натурально для постмодерна. И Хоботов с ухмылкой смотрит на пытающуюся сосредоточиться на стихах Людочку. А сосредоточение и не нужно - надо плыть по течению постмодерна. Но он её ещё этому научит, его ухмылка залог тому. В фильме два сюжетных ритуальных апогея - свадьба Маргариты и Саввы. И финальная сцена в госпитале. Ритуал номер 1 - бракосочетание Маргариты и Саввы - смешение ролей. Велюров пьян до неприличия - это его финальный аккорд вхождения в постмодерн, когда даже обязательства свидетеля на свадьбе ему ни по чем. Всё симулякр - он достиг ритуального шаманской инициации и понимания ирреальности мира, он вылечился от навязчивой структуры - метафора образов тяжеловесной пары сочинителей его текстов, которая структурировала его Бытие и Время. Хоботов пошёл в свидетели к своей жене и её новому мужу - метафора, что он овладел их пространством. Он засвидетельствовал факт вовлечения реализма в постмодерн Маргариты - ведь Савва теперь официально становится частью постмодерна. И знак этого - то, что он такой реальный в прошлом мужик-работяга неадекватно засматривается на служащую ЗАГСА. Служащая ЗАГСА - это представитель государственной системы СТРУКТУРИРОВАНИЯ ОТНОШЕНИЙ БЫТИЯ И ВРЕМЕНИ. ПОЧТИ ПАЛАТЫ МЕРЫ И ВЕСОВ В ОБЛАСТИ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ. Костик, аппелируя к Савве, как к своему уже сообщнику по разрушению пространства Бытия и Времени, восклицает: "Савва, смотри какая девушка". Костик плотоядно подбирается к самой заветной двери и тайне структуры, используя легенду КОНСТАНТИНА-ПОСТОЯННОГО. Он понимает, что структуру может покорить ПОСТОЯНСТВОМ. Но ясно, что это маска и заигрывание. Структура сама идет к нему в обьятия разрушения, влекомая тем же базисным инстинктом желания оргазма, по причине которого когда-то и Савва остался у Маргариты. Итак в ритуальный день бракосочетания были взяты вокзал, телеграф, почта - что там ещё из структур надо брать в первую очередь по заветам Ильича? И второй сюжетный апогей - это освобождение Хоботова из больницы. Велюров очистил печень - окончательно перешёл в стан постмодерна. Смертью смерть поправ - сначала посадил печень пьянством, желая освободиться от навязчивого реализма, потом воскрес в новой ипостаси. Костик окончательно овладел структурой ЗАПИСИ АКТОВ ГРАЖДАНСКОГО СОСТОЯНИЯ - система без ума от него. Хоботову удалили аппендицит - это тот отросток, что был засорён связью с реальностью. Маргарита ещё пытается овладеть Хоботовым. В чём катарсис сцены? В преображении Велюрова - ссыгранном им образе. Велюров не просто перешёл в стан постмодерна он лицедействует в жанре постмодерна. Он стал лицедеем эпохи. Ну и далее по сюжету - перескакивание в наше время - нет времени и пространства - всё в лучших традициях философии постмодерна. И только повзрослевший Костик в своём качестве Джокера, разводяшего эпохи устал (кстати по ходу он разлагал жену военнослужащего человека) и ностальгирует. Почему? Потому что он нёс на себе маску ПОСТОЯНСТВА, разводя окружающих людей. Он ещё не испытал СВОЕГО катарсиса БЫТИЯ И ВРЕМЕНИ. В печали Константина заложен потенциал будущих внеисторических философий. И там, где я начал как "Костик проживает СВОЁ Бытие и Время", надо отдать должное Костику - СВОЁ он ещё не прожил, он всё время занимался НАШИМ. Вот это ПОСТОЯНСТВО в лице КОНСТАНТИНА - это философская категория того самого ДАЗАЙНА - экзистенция, присутсвие здесь и сейчас, осознание Бытия. Он единственный осознавал и потому устал.
Фильм: Иваново детство
Андей Тарковский совершил невероятный подвиг в отношении русской истории. Он придал русской истории эстетическое звучание модерна и пост модерна. Он нашел киноязык для того, что Пушкин лелеял в русской истории - покрывало загадки нереальности Бытия. Тарковский охватил двумя великими мазками две великие эпохи - "Андрей Рублев" и "Иваново детство". Фильмы Тарковского - эт постмодернистские покрова над русской историей. То, что Дугин искал в русской истории и провозгласил кка небывшее у нас. Был и модерн, и постмодерн. Киноязык Траковского срежиссировал русскую историю вот так аутентично - и мы увидели величие симулякров модерна в русской истории. А сколько ещё там скрыто! Нам надо всем встать и поклониться Тарковскому за вскрытие постмодерна в русской истории старой и новой.
Фильм: Сталкер
Архитекторам, философам, и просто человечеству на заметку правило Тарсковского-Сталкера, выведенное мной на странице "Зеркала": "Пространство Лофта всегда выше дизайна, его осваивающего". Приходящим поколениям вослед на заметку - дерзайте, пытайтесь освоить, посмотрим на дизайн вашего Бытия.
Фильм: Зеркало
Ну что Вы, дорогая Тамара, лезете со свиным рылом реализма в калашный ряд постмодерна? И не смейте говорить мне, что я Вас оскорбил. Это Вы оскорбили народ, выдавший на гора эту поговорку, имеющую невероятное философское звучание - об эстетическом качестве Бытия реальности. Народ из своего нутра периодически выдаёт великолепные образцы тонкого философского качества. Откуда это? Из шума кустов, природы, из той самой курицы, которую надо зарезать к обеду. И всё это подмечено и поднято с земли Тарковским на высоту постмодернисткого киноязыка. Тарковский нашел путь в Советском кино от неореализма к модерну. Мы всё больше увязали в привозном итальянском неореализме, набивавшем оскомину и неминуемо ведшем к позорному кино-разрушению, увязали как в тех самых автомобилях "Жигули"-"Лада", которые тоже надо перекраивать в постмодерн, но нет в автомобильной промышленности своего Тарковского. Тарковский нашел выход на просторы модерна и постмодерна, покопавшись по закромам народного Бытия - то, что Вы пытаетесь отвергнуть, как произрастающее мол из декаденства и загнивания. Нет, киноязык Тарковского произрастал из природы, о которой знает любой деревенский ребёнок, что это Солярис. То, что так искал писатель (Всеволод Санаев) из фильма "С вечера до полудня" 1982 год, совершая ритуальное сжигание рукописи, аутодафе на крыльце своего Бытия в Сталинском доме. Реальность не просто плавно перетекала в постмодерн. Она сжигалась, она горела. И Тарковский нашел новому состоянию образной реальности киноязык. Это потом клиповое мышление превратило всё это в мозговой разврат и опошлило, стоя на плечах гиганта Тарковского. А Тарковский остановил мгновение постмодерна и скурпулезно в нем копался. И это великолепно по сию пору. Его "Сталкер" - выстраивание, дизайн такого модного сейчас пространства лофта. Тот самый дизайн, который никак не может найти себя в этих модных лофтах, поскольку увязает там. А Тарковский освоил это пространство. Как? Каким непостижимым образом? Смотрите и учитесь. Ищите отклики в своих собственных духовных солярисах, ведь мы все дети Солнца. Не того романтично-реального, а загадочного, пронизывающего нас лучами, обволакивающего, утомлённого. И окажется, что человечество ещё не исчерпало себя. Реализм, романтизм - это только заря человечества. Романтизм ещё больше эстетское заигрывание с реальностью. На смену реализму пришло радикальное отрицание реальности. И народ знал об отсутствии реальности, если мне кто-нибудь попытается возразить по примеру Тамары, что это мол загнивание. Пушкин отметил это знание фразой "Народ безмолвствует." Кому как не Пушкину знать о существовании постмодерна из сказок своей няни? Народ безмолвствует и даёт вызреть новой энергетической структуре нашего Соляриса. Даёт пене взойти. И это всё Тарковский.
Фильм: Чистое небо
Нет, в 40 лет жизнь не заканчивается, но уже "не берут в космонавты". Пытаться не вредно. Но вреднее питаться иллюзиями. Не обязательно работать в той или иной желаемой сфере. Можно самообразовываться, читать, смотреть. Фильм "Чистое небо" вообще из того времени, когда была работа и человек чего-то стоил, хотя и охаивают то время. Уже в 70-ых стало ясно, что приходят какие-то новые правила жизни под названием модерн. Человек становился ничто. Я тут приводил фильм "Мимино". Летчик хотел летать ма международных авиалиниях, добился и в итоге вернулся к себе. Вот именно что "к себе". Что это? Коллизия политической системы? Нет, это смена эстетики жизни - модерн подразумевает иллюзорную жизнь. И герой не выдержал отрыва от земли (его профессиялетчик весьма кстати в образе) в эти самые симулякры модерна. Первым про иллюзии в нашем кино заметил Хоботов из "Покровских ворот", когда делился с героем Меньшикова о тяготах своей ИЛЛЮЗОРНОЙ ЖИЗНИ. И это уже в 1957 году. Я, пожалуй, напишу о фильме "Покровские ворота" как о предвестнике постмодерна, разрушающего изнутри существо Маргариты, стремящейся к структуре. Философы постмодерна меня уже поняли. А Вы двигаете лозунги про 40, 25 лет. Да в наше время постмодерна уже 15-летнему не на что надеяться в смысле реальности. Уже детсадовский ребенок начинает жить в иллюзиях, но ребенку это вроде как личит. Однако его иллюзии никогда не перерастут в реальность Бытия. Постмодерн ломает реальность, какие лозунги Вы тут ни выдвигайте во славу реализации мечты. Человек ничто, симулякры всё. Фильм "Чистое небо" играет на поле уходящей натуры реальности. И это не борьба внутри политической системы, а борьба внутри философии жизни. То, что у нас ошибочно принимают с подачи всяких лукавых диссидентов за политику. Интересно, что диссиденты, занимаяс- реальной политической деятельностью взяли себе в идеологи Мюнхгаузена, Свифта, волшебника и на закуску Андерсена - яписал об этом на фильме "Дом, который построил Свифт". Они прекрасно понимали, что они выстраивают время постмподерна, если его можно строить, понимая под строительством структурирование. Отсюда и название "переСТРОЙКА". Я Вам продолжу ответ на странице "Зеркала" раз пошла такая пьянка с лозунгами. Мало не покажется.
Фильм: Ты есть...
Итак, вот это узкое место для обсуждения. Некий отрыв от классической мелодрамы, который даёт право считать фильм и не совсем мелодрамой даже. Мелодрама имеет одно золотое правило - душа повелела и тело действует и добивается. В мелодрамах властвует дух и он материализует духовные порывы. То, чему посвящены сейчас многочисленные психологические семинары, уговаривающие "Вы главное пожелайте и все сбудется", открывающие якобы "секрет". А ведь этот "секрет" знают все любители мелодрам - все сбудется и все будет хорошо, если сильно хотеть и главное ради благого дела и с духовным подъёмом. Вот тут и секрет настоящий - как добиться такого важного духовного подъёма, когда кругом тускло и уныло и нечего выдавить из себя? И что мы видим в этом фильме? У молодого мужа нет духовного подъёма. Его наделили (я тут объединяю литературную основу, сценарий, режиссуру и буду авторов называть во множественном числе) специальностью врача, дабы подчеркнуть его профессиальную осведомлённость в диагнозе и анамнезе. То есть очевидно совсем плохо, даже надежды нет. Муж-врач - почему врач? Значит сценарий играет не на мужа, не на его переживания. Отсекает мужа почти сразу. Ну разве может врач, зная тяжесть ситуации, позволить себе быть благодушно-верующим? Пусть врачи мне возразят, я буду рад услышать из их уст про веру. Мать врача - это тоже можно считать профессия. Если сын не верит, то она понимает тяжесть ситуации тоже. НО, ОНА МАТЬ. К тому же переводчик. И она распростёрла свои крыла над девушкой. Почему я вдруг стал так выспренно выражаться? И почему упомянул её специальность? И тут мы приходим прямиком к метафорам фильма в этом узком месте, которое мелодрама дала нам для обсуждения. И окажется, что узкое место, называется - НЕВЕРИЕ САМОЙ МЕЛОДРАМЫ В СЕБЯ. А всякое неверие имеет оборотку - мучительное желание веры, да вот никак не может осуществиться. Итак, кто такие СЫН И МАТЬ? Догадались? Иисус Христос и Божья Матерь. Врач, исцелитель по Библии и его Мать. В фильме глубоко зашифрована судьба ХРИСТИАНСТВА на РУСИ. Сын привел к Матери невестку. Это Крещение Руси. Мать против - потому как сказано в Библии про распространение учения в других народах - мол, мягко говоря не надо. Не буду искать соответсвующие цитаты. Сами найдете. Но Сын женился, то есть Крестил Русь. И когда Русь захотела УВИДЕТЬ истинную суть веры - пересесть на место Христа - она подверглась катастрофе. Под КАТАСТРОФОЙ можно понимать и революцию и перестройку - кому как хочется по вкусу. Сын отказался от жены - Иисус Христос отвернулся от России. А его Мать распростёрла крыла на Россией. Это известный факт о покровительстве Богоматери - Покров Пресвятой Богородицы - ПОКРОВА. Её специальность - переводчица - указывает на знание ЯЗЫКОВ. Помните, как Бузыкин цитировал хартию переводчиков - способствовать пониманию народов. Фильм о том, как БОГОРОДИЦА РАСПРОСТЁРЛА ПОКРОВА НАД РОССИЕЙ. "Она оставила благодать бывшим там." - Димитрий Ростовский "Жития святых". То есть - это фильм-благословение для России на перестройку. Есть там и бизнесмен. Фильм как бы желал, чтобы и бизнес был под покровительством и был духовным по отношению к народу по примеру служения Богоматери при воскрешении девушки-России. Так что фильм этот имеет глубокий христианский смысл-благословение. Мелодрама вообще по своей сути - эти приведение духовного высокого желания к реализации в этом мире - это повторение чудес Иисуса Христа. Данный фильм - о чудесах покровительства Божьей Матери, о её ЗАСТУПНИЧЕСТВЕ ПЕРЕД БОГОМ. Потому и образ, созданный Каменковой такой нежный, как бы неявный, но духовно сильный. В русской традиции моления есть такое - когда даже Бог от нас отвернулся просить Божью Матерь о ЗАСТУПНИЧЕСТВЕ. Об этом фильм - когда Сын отвернулся от Жены, Божья Матерь ЗАСТУПИЛАСЬ ЗА НЕЁ ПЕРЕД ГОСПОДОМ БОГОМ. Фильм и благословлял, и раскрывал тайны великого заступничества в условиях, когда Россия возвращалась в лоно церкви - 1993 год.
Фильм: Ты есть...
Инга, Вы правильно отметили главную тему фильма. Обсуждать очень тяжело, потому что фильм очень сильно привязан к мелодраме. Как, например, можно обсуждать фильм "Мужики"? Только плыть по течению его мелодраматической сотавляющей. Рука не поднимается начать разлагать по полочкам, а надо ли было усыновлять всех детей, а надо ли было брать собаку и т.д. Ну хорошо, он такой богатый, что смог купить разом всем детям одежку-обувку на зиму и шикарное меховое пальто дочери. А ведь есть и были семьи, где на пальто с трудом кропотливо копят и донашивают старое. И порча пальто даже в такой душещипательной борьбе с собаками - это настоющая трагедия для многих семей. Где взять деньги на новое пальто. А у героя-шахтера это вызывает бурный смех. Эдакое пренебрежение материальным. Оно хорошо, когда есть силы и возможности заработать. А что делать современным шахтёрам? И окажется, что мелодрама "Мужики" имеет вполне материальную основу и привязку. Но у кого поднимется рука обсуждать фильм с этой точки зрения? Когда вся страна рыдала и гордилась поступком героя. И воодушевлялась. Это как отнять мечту у человека. Так и фильм "Ты есть...". У кого поднимется рука обсуждать материально-реальную составляющую ситуации? Да, есть такая женщина, что взяла на себя все заботы. Да, есть такой молодой муж, что погоревал, погоревал, да и пошёл к другой. Да, есть такая морально-нравственная ситуация. И один хороший, а другой плохой. И что делать теперь? Даже не только обсуждать, а осуждать тяжело. Да есть тело и душа. И у кого поднимется рука осуждать? Сами знаем как это бывает в жизни. Даже, если идем по пути самопожертвования, то нужен ли этот пути тому, ради которого жертвуем. Сами знаем меру благодарности порой. Всё сплетено, переплетено. Подобная мелодрама показана в фильме "Не могу сказать прощай". У кого поднимется опять-таки рука обсуждать. И опять-таки фильм заканчивается радостью пары по поводу беременности героини. А если бы нет? В мелодраме должен быть запал катарсической радости. Последняя точка так сказать. Феномен мелодрамы в её ИСХОДЕ. А вот фильм "Ты есть..." в чем-то отошел от главного правила мелодрамы. И здесь есть место для обсуждения.
Фильм: Реквием по мечте
Фильм сложнее, чем кажется. В сухом остатке он о таком феномене современного человечества как о ЗАВИСИМОСТИ. Выделите из фильма феномен и тогда окажется, что наркотики не суть важно. Мы все повязаны этим ФЕНОМЕНОМ ЗАВИСИМОСТИ. И от него уже развивается грибница (грибы по теме, конечно, наркотиков проходят, но и по теме зависимости тоже) - здесь и наркотики, и информация, и обсессия, и зависимость от врачей, от общества, от структур, от друзей/подруг в конце концов, от фетишей и т.д. и т.п. И восходит фильм к феномену ВОЛИ И СВОБОДЫ. А отсюда уже рукой подать к Достоевскому, у которого тоже была завимость от карточной игры. И которую, эту зависимость, он лечил глубоко, добираясь по понятию ВОЛИ, СВОБОДЫ и выдал на гора образ Раскольникова человечеству. Нервический Раскольников в исполнении Тараторкина из великолепной Советской экранизации смутно навевает аналогии с наркоманом. Так что ФЕНОМЕН ЗАВИСИМОСТИ налицо. А потом, если глубоко копать, то окажется, что это наша зависимость о самого Бога. Наша пуповина привязки к раю, к идеальному. И окажется, что всякая ЗАВИСИМОСТЬ выражена в этом прощальном касании рук Бога и Адама.
Фильм: Ностальгия
Инна, если Вам не нравится тот или иной фильм, то ничего страшного. Если Вы хотите спорить насчет широко известного фильма и выйти на трибуну, чем собственно инет и является, то надо как минимум подготовиться. Выражения типа "из дерьмеца конфетку слепить" опускают Вас ниже плинтуса. Вы считаете фильм скукой. Ваше право, Так покажите почему скука. Раскройте это понятие "скука" для Вас, для общества. Тем более, что "скука" стала философской категорией - смотри исследование Свендсен Л. "Философия скуки". Покажите, почему Вам скучно. Покажите Ваш внутренний мир - вот мол я такая деятельная, я делаю то и то, а этот фильм мне скучен. В таком ракурсе. В щтом ничего нет предосудительного. Даже интересно, ПОЧЕМУ скучно. Тогда с вами можно будет разговаривать. Тогда Понятие "скука" обретет смысл. Иначе оно ничего не выражает кроме того, что Вам скучно. Например, та же горошина в постели. Одни её не замечают - так устают, что лишь бы бухниться в постель. Другим она все бока отдавит за ночь. О чем это говорит? О том, что эти "одни" - это работяги, а эти "другие" - принцессы. Покажите, что для Вас скучно. В этом нет ничего страшного - есть люди, которые любят глубоко вникнуть в мифологию, в сознания, есть, которые просто боятся глубин сознания. Внутри сознания есть что искать и оно не познано даже у Вас.
Фильм: Зеркало
Уважаемая Тамара, не особенно любя перестройку в смысле дела, должен Вам заметить, что в отношении "Горбачев с его бредятиной" (Ваше выражение) Вы ошибаетесь и сами себе противоречите. И "бредятину" (Ваш Copyright) нёс и дело сделал, а именно то, в чем Вы сейчас живете. Насчет кто и кого из себя в искусстве корчит Вы глубоко ошибаетесь тоже. Для так называемых рамок и введения в берега неуёмных художников существует теория искусств и т.д. и т.п., которая сама себя корректирует под новые веяния. Искусство имеет вполне конкретные мерила - я не говорю уже о деньгах, я о выставках, о музейных закупках, о коллекциях и т.д. и т.п. Ну нельзя так примитивно. Что Вас лично гложет?
Фильм: Чистое небо
Дело в том, что самолеты имеют такую тенденцию меняться, тем более тогда - новые реактивные истребители. А на чем летали до войны и во время войны? Это сказка, что его допустили до испытаний реактивного истребителя. В последний год войны и после войны в Армию пришли молодые год рождения 1927 и далее. Те, кто призвался в последний год войны и кого старики жалели, не подставляли под пули в последние месяцы войны. Знаете ле Вы, что призыв 1945 года служил 7 лет СРОЧНОЙ службы? Из-за потерь в войне. При чем здесь Ваша тирада про профессионалов и непрофессионалов? Я тоже имею мечту и меня в наше мирное и супер самопровозглашенное демократическое время ломает через колено так называемый прогресс. Силы, опыт, желания героя - это Вы, конечно, сильно сказали, но время стремительно менялось. Может он ещё и в космос хотел? Вы подумайте, какой у него был возраст - если он летал до войны, то где-то год рождения беру по минимуму 1915. К послесталинским временам 40 лет. Даже если он и талантлив и т.д. ему надо переучиваться на реактивный истребитель. Когда он возбновил полеты? Где-то допустим в 1955 (тоже по минимуму). Ему уже 40 лет. А в этом время в Армии молодые летчики, которых учили под новые истребители. И учеба по новым методикам и т.д. - там все - и теория вероятностей и т.д. и т.п. Владел ли всем этим довоенный летчик?
Фильм: Больвизер
Сейчас создалась уникальная ситуация в кино: нам надоели американские фильмы, Американцам надоели наши самобичевания и самоистязания по поводу коммунистического прошлого. Американцам не надо, чтоб мы глубоко копали в нашу историю, иначе можно такого накопать: а что делала такого эффективного Антанта у нас в годы революции? Сдается мне, что стерегла, чтоб белая гвардия не переборщила и не вернула царя в Россию. Эта её охрана Колчака и т.д. А почему не открывала Второй Фронт во время Второй мировой? И что это за мировой триумвират Сталин-Черчилль-Рузвельт. Сдаётся мне, что Сталин не так страшен, как его малюет Американская демократия. И что это за охота на ведьм в Америке, докатившаяся до электрического стула для Розенбергов, а также пресловутая сегрегация? Короче матушка Америка скрывает кучу скелетов в шкафах своей истории, запудривая нам мозги своими кинематографическими аватарами. И сейчас, когда мы друг другу ЭСТЕТИЧЕСКИ надоели, самое время поизгонять демонов. Пойти так сказать дальше, не только у себя, но и у них. Надо поставить эпическое полотно в стиле "УС-2" про, например, расстрел демонстрации в Чикаго. И ведь есть в Америке Памятник мученикам Хеймаркет на кладбище Forest Home. И праздник 1 Мая до сих пор не чужд просвещённому человечеству. То есть событие принадлежит человечеству и надо поставить его со всем эпическим размахом. Если Михалков мужик и пепел последних Канн стучит в его сердце, то надо найти тему и поизгонять демонов из американских влагалищ. А-то пока я вижу у нас только одного мужика - Федор Бондачук, да, да, и ещё раз да. Федор Бондарчук, который экранизировал "Обитаемый остров". Был ещё один совместный европейский поход на всемирную историю "Трудно быть Богом" 1989 года. Ещё одна идея - Греция, та самая великая Греция, которая питает своим эпосом Америкаснкий Голливуд, униженная своим долгом сейчас. Я писал о девтсвенности Американского кинематографа, питающегося язычеством Греческих мифов на странице фильма "Халк / The Hulk". Помнится был такой фильм "Грек Зорба / Zorba The Greek" 1964 года - там гордую гречанку убили за связь с англичанином в том числе и англичанин не смог её спасти - слаб оказался. И вот сейчас промелкнула новость - Китай скупает суверенный долг Греции. О, Китай знает толк в восточных походах Македонского. Вот это называется перекличка истории. Нам сейчас как воздух нужен исторический эпос, великий эпос и чтоб изгнать демона из американского кинематографа. И чтоб никаких расслабляющих кустуриц. Нужна тема о язычестве Американского Голливуда, о его языческой демократии, о его языческой политике. Или чтоб нечто опосредованное - например дать персидский эпос с намеком на величие Ирана. Или дать великого Валтасара. Ведь надпись «Исчислено, исчислено, взвешено, разделено» можно и оживить и переосмыслить. Нужен эпос пусть это будет 19, 20 века, пусть будет Древняя Греция, но это должна быть приватизация великой истории земных цивилизаций. Показать, что Россия велика в своём мышлении как во времена Ивана Грозного, Петра Первого, Екатерины Второй, Сталина - широкий взгляд на мир и владение мировой историей, каковой выдал Сергей Бондарчук. Хватит копошиться в "Изгнаниях", "Возвращениях" (я весьма ценю Звягинцева, но сейчас время другое), "Дозорах", хватит утомляться солнцем и адмиралами, хватит чудес (фильм "Чудо") и других попов. Был великолепный кадр в фильме "Фонограмма страсти" 2009 года - когда он и она под дождем на острове и секс, он её возжелал. Один этот эпизод перекрывает весь американский унылый Голливуд. Есть у нас энергия. Надо дерзать в светлом направлении. И Дай нам Бог! Аминь! Верую!
Фильм: Раба любви
Культурологическое эссе об изгнание демонов Михалковым из кинематографа на странице фильма "Халк / The Hulk" Энга Ли 2003 год. Вдохновитель - пост Автора: Сфагнум там же. А так же мой великий вдохновитель IP 212, на странице фильма "Утомленные солнцем-2" назвавший главную тему творчества Михалкова - изгнание демонов. За эту тему Михалкову надо поставить памятник в стиле памятника дедушке Крылову - он восседает на кресле, а внизу зверюшки-демоны. И ещё вариант спящий режиссёр, а вокруг демоны - Картина Гойи - "Сны разума рождают чудовищ". Это неисчерпаемо. Спасибо Михалкову за чистку пространства кино. Это мало понято современниками, но Азм воздам.
Фильм: Убей меня нежно
Продолжение культурологического эссе на странице фильма "Халк / The Hulk
" Энга Ли 2003 год. Вдохновитель - пост Автора: Сфагнум там же.
Фильм: Халк
Давайте вспомним и Стивена Кинга - превращение его Кэрри. Классика фильм Брайан Де Пальма "Кэрри / Carrie" 1976 года. А дальше римэйки. И экранизация того Стивена Кинга "Сияние" - сумасшедший папаша, гоняющися за сыном по лабиринту. ВЫ замечательно отметили превращения в Американских фильмах, Сфагнум. И восходят они к древнегреческим мифам и эпосам. Америка ещё большая империя, чем СССР, в смысле накачивания себя мифами. Тем более, что Америка молодая империя с амбициями величиями. СССР - это Российская империя с традициями, уходящими в глубь веков, правда коммунисты задумали похерить эту историю и привести к единому знаменателю Америку и СССР. Мол на одном историческом старте. Но не получилось. Россия всё время выходит за пределы рамок, восходит как то тесто в "Операции Ы". Шурик всё пытается его вобрать в кастрюлю, а оно вылезает. Америка же при помощи Голливуда усиленно качает мышцы своего эпоса за счет Греческих мифов. Все эти Горгонны, Минотавры, Фавны, лабиринты, нимфы, чудовища питают голливудские хорроры, просто приключения. Их препарируют визажисты, отделяя от них сущности - пример - образы "Пиратов Карибского моря". Те демоны охающего-ахающего жеманного кинематографа, что Михалков в своей "Рабе любви" изгонял из него, плотно засели в Голливуде и он (Голливуд) никак не может вырваться из детских штанишек своих любовных мифов первых лет кинематографа. Даже современные технические средства работают не на рост самосознания, а на те же психотипы греческих мифов, чему пример последний фильм с ДиКаприо "Начало / Inception". Опять лабиринты, опять сны зари человечества. Нет на них Михалкова поизгнать бесов и демонов из Голливуда. Нет этого великолепного роста человеческого духа средневековья, Шекспира, Достоевского, Толстого. Потому американский кинематограф и скучен зрителю - повторение одного и того же этапа развития человечества в девственных лесах Греческих мифов. Это, конечно, базис, это конечно психотипы, это, конечно, всякие там Гомеры и Софоклы с Аристотелями и Сократами, но, господа, после этого незабвенного этапа развития человечество взошло в более тонкие духовные сферы. И что мы видим в российском кинематографе? Вместо того, чтобы стоять на плечах своих гигантов духа, он опустился туда, где обитает Голливуд - в девственные леса их древнегреческих мифов. И гоняются там русские фавны и сатиры за амазонками и горгонами. А такого великий Дух не прощает. Регресс приводит к слабоумию и сенильности. Не те маски одеваете, господа. Когда "Раба любви" в летящем трамвае восклицала: "Господа, Вы звери", она восходила к великим трагедиям духа, хоть и ехали по колее. Колея трамвая - это метафора технических стредств, куда от них деться? Актриса в трамвае, на заданной колее - это мятущийся дух, трагедия, вырывающаяся за границы Вселенной. Изгнание демонов - это воспарение духа актрисы на заданной колее. Смертью смерть поправ, колеёй выбив колею. А что мы видим в американском кинематографе? Всё та же тоскливая заезженная колея, где играется кинематограф, так и не очаровав нас восклицанием: "Гопода, вы звери". Об убожестве американского кинематографического мышления я рассуждал на странице фильма "Убей меня нежно / Killing Me Softly" Режиссер: Кэйг Чен 2001 год - это культурологический манифест окончательного расхождения Шекспира с Голливудом. Тогда, когда молодая американская жена рисовала в своём мозгу всё тех же монстров, её английский муж играл великую Шекспировскую трагедию вместе со своей сестрой. Безнадёга подтягивания культурного уровня жены - он вверх по лестнице - она вниз. Великий трагик и кукла. Ну и с кем Российский кинематограф?
Фильм: Король Лир
Олег Даль настолько всей кожей вошёл в роль шута, настолько это было великолепно, что он едва ли не перевешивал Короля Лира. И отголоски этой роли - дремучая смесь трагедии с закваской шутовства витают уже впоследствии надо всем творчеством Олега Даля и всего нашего кино. Потенциал шута в воплощении Олега Даля оказался востребованной метафорой кино 70-80-ых. И в фильмах Марка Захарова вовсю это используется на все лады - и не Олег Даль играет у Захарова, а именно его закваска бродит и в Мюнгаузене, и в Свифте, и в сказочнике. Именно на шуте Олега Даля сошлись юпитеры и высветили трагический цинизм. И лучи отразились и поразили многих актёров. Я бы перечислил, но это их обидит. Но, господа, как ни крути, Олег Даль - это классика, это львиный стиль. Шутовство можно разменять на юмор, на жеманство, на игру наконец, но корни, трагизм шутовства будут приоритетом Олега Даля. Это вершина неустойчивого равновесия, а дальше можно скатиться в разные стороны, на разные уровни, кому как повезет. Тем значимее стояние Даля На Голгофе шутовства.
Фильм: Король Лир
Я не могу не добавить великолепные экранизации - указываю литературный первоисточник и фильм: Джеймс Олдридж - "Последний дюйм" (это вообще шедевр), О`Генри - "Деловые люди", Джек Лондон - великолепный телевизионный спектакль "Мартин Иден" с Юрием Богатыревым в главной роли 1976 год. Джек Лондон у нас вообще великолепно экранизировался - "Белый клык", "Смок и малыш" и т.д. Но я отошел от темы. Экранизации американских авторов - это другая тема. Всё-таки мы говорим об истинно английском колорите.
Фильм: Король Лир
К удачам экранизаций по английскому материлу несомненно можно отнести, и я с радостью дополняю: "Укрощение строптивой" Сергея Колосова с Людмилой Касаткиной и Андреем Поповым 1961 год, "Двенадцатая ночь" Яна Фрида с Кларой Лучко 1955 год, "Десять негритят" Станислава Говорухина 1987 год, "Тайна чёрных дроздов" Вадима Дербенева 1983 год. С Эркюлем Пуаро сложнее, но всё же экранизацию "Загадка Эндхауза" того же режиссёра Вадима Дербенева 1989 год считаю удачей. Мне Анатолий Равикович в роли Эркюля Пуаро и его напарник Дмитрий Крылов в роли Гастингса очень понравились. Как ни странно воплощение Эркюля Пуаро оказалось задачей сложнее, чем обретение плоти и сущностей шекспировскими героями.
Фильм: Баллада о солдате
Не похоже на стиль St. Или это не St. или он передоверил свой стиль другим, а те его испортили. Что-то тирада про больных не торкнула.
Фильм: Баллада о солдате
Раз Вы мне благосклонно разрешаете вторую попытку, то больной профессор - это я, а St. - это его друг в исполнении Герасимова. Он и по заслугам значительнее и успешнее и тем не менее ценит больного профессора и понимает. И профессор никому не завидует. Он вещь в себе.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Насчет формы правильно, тем более, что у них явно были легенды для окружающих. У Фокса, например, была легенда под военного.
Фильм: Окраина
Да в том то и дело - на Рэмбо смотреть приятно. Это же заграничное, нас не касаемо. Так же как и Че Гевара. И человек-паук. А когда свои вот так вырываются из-под гламура - это же любого демократа-либерала дрожь проймет, холодным потом покроет. Даже придумали Ночные/Дневные дозоры, чтоб по-заграничному, а НЕ по-нашему. Эстетически приватизировали зону влияния.
Фильм: Окраина
Да в том то и дело - на Рэмбо смотреть приятно. Это же заграничное, нас не касаемо. Так же как и Че Гевара. И человек-паук. А когда свои вот так вырываются из-под гламура - это же любого демократа-либерала дрожь проймет, холодным потом покроет. Даже придумали Ночные/Дневные дозоры, чтоб по-заграничному, а по-нашему. Эстетически приватизировали зону влияния.
Фильм: Баллада о солдате
Да, но .... пригвоздили :))) Высший пилотаж. Но это не значит, что я не люблю больного профессора. Больная на всю голову наука - это высшее достижение, которое может себе позволить человечество. Изюминка человечества.
Фильм: Окраина
Ошибаетесь, Боевой Слонёнок. Российский кинематограф время от времени торкает и он выдаёт на гора правду-матку в стиле фильма "Гонгофер" лицом которго является актёр Виктор Степанов. Российский кинематограф иногда прикладывает ухо к земле и слышит оттуда рев. И тогда выдаёт на гора нечто эдакое в стиле "Любить по-русски". Когда это случилось в последний раз? Причем это нечто эдакое даже не в смысле изгнания демона из глубинки, а наоборот оно способно изгнать демона даже из Михалкова, который практикует экзорцизм в своём кино, как личную печать. Так, когда в последний раз "караул устал" в смысле охранять?
Фильм: Дом, который построил Свифт
Наши сновидения наяву имени Захарова-Горина-Абдулова-Янковского поглотили нас в то время, когда Райнер Вернер Фассбиндер уже снял свой великолепный фильм 1974 года "Кулачное право свободы / Faustrecht der Freiheit" (в английском прокате "Fox and His Friends"), о котором я написал на странице фильма "Больвизер / Bolwieser". Великий Фассбиндер положил себя на плаху постмодерна и его симулякров, а мы этого не заметили. И никто не заметил. Человечеству ещё предстояло пережить великие иллюзии. На сегодняшний день прошло 36 лет после этого великого фильма-предсказания о вытягивании жизненных соков из здорового организма в угоду буржуазным шакалам. Недаром герой умирает в подземке. Истощение погоней за мифами культуры - диурн-ноктюрн - дневное-ночное. Псевдо-коллекционная обстановка дома, подкинутая псевдо-другом по псевдо-скидке. И удаляемая с арены-жизненного пространства после истощения потребителя. Нет жизни, нет и пространства. Достигнем ли мы "Невероятной лёгкости бытия" при помощи псевдо-друзей Фокса - ака отсутствие Бытия? Или мы невероятно захотим Земного притяжения Бытия? И спадут вериги псевдо-философий-сказок Свифта-Мюнхгаузена-Калиостро-Кончитты-Андерсена, псевдо-антураж эпохи.
Фильм: Дом, который построил Свифт
Подвиг Захарова в отношении вытягивания сомнительных соков из Западничества повторил позднее Рязанов фильмом "Андерсен: Жизнь без любви" аж 2006 года. Надо было, очевидно, влить новое вино в старые мехи. Пьянящее бродящее вино сказочного мифа о Западе, где обитают странные философы и сказочники, спасающие нас от обрыдлого соцреализма, а потом ещё спасающе, ведь наркотик надо принимать иначе наступит реальность она же трезвость. Нам представили новый облегченный фетиш западничества - прошу любить и верить - Андерсен, сказочник. Российскую почву посетил новый-старый гувернёр наших детских голов и мыслей. Наше византийское нутро, наследованное дремучим, кровавым Иваном Грозным от его бабушки Софии Палеолог (У Ивана Грозного тоже была бабушка - кто бы мог подумать после фильма Лунгина), разбавляется розовой водичкой упрощённой философии Запада. На бой с Ницше ака фашизм выходит сам сказочник Андерсен. И наши размягчённые души внимают очередной сказке. Ну в самом деле, не экранизировать же Фейербаха, Гегеля, Канта, Декарта и Ницше. В то время как запад ушёл далеко вперед в проработке модерна, постмодерна. Всякие там "Бытие и время" Хайдеггера, всякие там Хабермас, Маркузе, именами которых любит пугать Дугин нас непуганных (правда St. нас периодически пугает именем Ницше), всякие там воли и разум, которыми там озабочивался наш Раскольников из-под пера Достоевского. Нет наш разум размягчен Захаровым и Рязановым в их романтической, сказочной интерпретации Западничества как ФИЛОСОФИИ СКАЗКИ и это так сладко легло на наши мозги. Эта патока наивной интерпретации, разноцветное покрывало для ЖЕСТКОГО ЗАПАДА, совершающего свою философкую экспансию, а мы усыплены романтическим мороком Свифта, Мюнхгаузена, Андерсена, Калиостро и других псевдо-принцев Западной философии. И если Западники и Славянофилы боролись между собой, употребляя весь серьёзный философский арсенал в 19 веке. То в третьей четверти 20 века и далее понадобились только красивые сказки про странных людей Запада и мы их приняли с радостью, потому как ХОТЕЛИ, ЖЕЛАЛИ видеть Запад именно таким - расслабляющей сказкой - приди и возьми нас. Философским оправданием перестройки стали Захаровско-Горинские Свифт-Мюнхгаузен-Калиостро-Кончитта. Когда же мы стали прозревать, то в 2006 году Рязанов дополнил этот триумвират Андерсеном. Мы его так полюбили, всей русской душой, ведь он болезный жил без любви, никто его не любил и его любимую расписную дверь вымыли - коронный фрейдисткий удар фильма под дых российского сознания. Мы бы так не поступили. И мы продолжили в мороке сознания разрисовывать наши двери - ака наше сознание великими снами разума, которые как известно рождают чудовищ. Вот таков наш постмодерн и наши доморощенные симулякры, в которые мы погружены. Наши сновидения наяву.
Наши Мифос без Логоса. А Вы говорите кино. Дело пробуждения сомнамбулы ради производительсти труда имени Аббаси оказалось похерено.
Фильм: Баллада о солдате
Вот это Вы правильно сказали, Боевой Слонёнок,: "А то потом напишут, к примеру, что на Курской дуге Бог спустился с неба на колеснице и разметал немецкие танки." Что собственно и показывает фильм "Поп". Тенденцию учуяли, Боевой Слонёнок.
Фильм: Баллада о солдате
Что-то, господа, Вы не понимаете сути споров, которая идёт ещё от Древних Греков, их состязания в риторике, их великие дискуссии. Зачем же так обижаться? Мутузю (жу?), боксерская груша - это всё восходит к великим диспутам. Всё нормально. Я Вас, Вы меня. В этом суть дискуссии.
К тому же на дворе постмодерн, когда везде симулякры, отсутсвие реальности и смыслов. А мы ещё сохранили способность обижаться, помнить.
Это же великолепно. Единственный островок реальности. А Sт. я люблю за утеряному сейчас великую, львиную иронию. Это Вам не вульгарный стеб или напыщенное молчание.
С кем бы его сравнить из кино? Он похож на великого Смоктуновского в образе профессора в фильме Герасимова "Дочки-матери".
Фильм: Дом, который построил Свифт
Ну конечно же, Автор - Poklonnik, ваш покорный слуга.
Фильм: Дом, который построил Свифт
Итак Свифт - английский протестант или католик, не суть важно. Английский политик, погрязший в сатире своего времени - виги всякие там, тори, ирландцы, англичане. Заморочки туманного Альбиона. И Мюнхгаузен - немец на службе у Русской короны, ушедший в отставку, получавший пенсион. Оба к старости мягко говоря были уже не своём уме. Чего только не бывает в стране чудес у Алисы. Всякие там сумасшедшие шляпники. И вот это безумие улыбается нам улыбкой Чеширского кота в СССР времен правления Брежнева. Зачем Марк Захаров со своим другом Григорием Гориным вытащили всю эту "неметчину" на свет? Просвещённый зритель скажет - мол сатира, мол иносказание. Все мы грамотные и знаем, что устами Мюнхгаузена, Свифта, всяких там калиостр говорили метафоры диссидентской мысли. Западничество так разноцветно представленное Захаровым усиленно вползало в наши мозги, сердца, души, печенки наконец. Тут и неметчина само собой, Англия и солнечная Италия в лице графа Калиостро. Да и Америка побывала у нас, вернее мы у неё в гостях - пришлось отправлять бравого морского капитана к знойной Кончитте, благо такой факт в истории был. Марк Захаров окунул зрителя своими фильмами в западную сказку демократии. Именно что сказку. Уж больно сказочно и романтично и героично выглядели его западные персонажи на фоне советского зрителя. Прямо скажем они несли нечто возвышенно политическое с экрана в зал или в комнату, где стоял телевизор. Свифт, Мюнхгаузен, Калиостро выглядели ни дать, ни взять передовее передового философами Запада. А Кончитта выглядела как Статуя Свободы после уже забытой "Встречи на Эльбе". После того, как безумные шляпники неметчины, Альбиона и Рима иже с ними побывали в наших мозгах, сердцах, печенках наконец, въелись и даже не трилогией или тетралогией, а, не побоюсь этого слова, сексологией от другого слова, чем вы подумали, от слова six, что должно выражать сикстет, куда я включил: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979),
"Дом, который построил Свифт" (1983),
"Формула любви" (1984),
"Юнона и Авось" (1985),
"Убить дракона" (1988) - так вот после такого замечательного сикстета, он же сексология, перестройка пошла просто на "Ура". Все уже готовы были и поцеловать принца, не боясь, что он превратится в медведя, и вытягивать себя из болота по примеру Мюнхгаузена и стрелять вищневымо косточками, зная что вырастет вишневое дерево на лбу, и встретиться с лилипутами и гулливерами, и умирать каждый день, и оживлять бюсты див на прудах дворянских усадеб, благо дворянские титулы были обешаны перестройкой - даже появились дворянские собрания, и целоваться с Кончиттой ака Америкой, а главное убить Дракона. Во всех фильмах Захаров использовал свои выращенные и взлелеянные им, отточенные под Запад, неземные, то бишь несоветские типы актёров - Абдулов, Янковский, Караченцов. Вот так очередной призрак, уже антикоммунизма, безумно бродивший по Европе в лице Свифта, Мюнхгаузена, Калиостро вполз в СССР. И главное, кто все эти персонажи? Вот Екатерина Вторая переписывалась с самим Вольтером. А нам за представителя немецкой философии выдали Мюнхгаузена. Свифт, Мюнхгаузен, Калиостро - разношёрстная компания из своих стран, где они в поте лица стремились вписаться в жизнь своих стран, далеко не первые философы, политики, если говорить о Свифте, а Мюнхгаузен вообще отставной военный и даже близко не имевший отношение к немецкой философской мысли. Калиостро - международный авантюрист. Как и во времена Петра Первого и далее эта Западная троица совершила заезд на просторы России в качестве невольных гувернеров, каковых было много у русских дворян. Они и не хотели, но Марк Захаров и Григорий Горин сделали их таковыми против их воли. Гувернеров политической западнической мысли по типу Горбачева. Западный модерн имени Марка Захарова и Григория Горина протаранил наши бедные мозги, сердца и печенку, наконец.
Фильм: Баллада о солдате
Боевой Слонёнок, я Вас знаю тоже хорошо. Вы стоите на индивидуалистической позиции. Мне же интересно, когда меня читают многие невидимые читатели. Беседуя с Вами, я больше беседую со многими. А насчет разнообразия - так я разнообразен. Вот сейчас меня волнует влияние Мюнхгаузена и Свифта в интерпретации Марка Захарова на Советского зрителя. Я согласен, что многие и не смотрят фильмы, но общественное мнение это такая зараза, которая распространяется по своим законам - ты даже и не заметишь, откуда к тебе, с какого боку, это зайдёт в твой дом. Перестройка тоже нагрянула неожиданно, многие даже и не поняли откуда. Спасибо Вам, Боевой Слонёнок, что Вы есть. Есть кого помутузить. :)) Вы мне представляетесь таким плюшевым и симпатичным.
Фильм: Баллада о солдате
Меня волнует современное поколение молодых Российских граждан, которые выросли на унижении прошлого. Вот они как раз могут пропустить и момент принятия декларации о приравнивании коммунизма к фашизму и даже проголосуют "за", ведь их так учили. И главное, рычаг управления своим газом передать другим собственникам. Государственный иммунитет у них ослаблен.
Фильм: Баллада о солдате
А как судят о СССР сейчас? По фильму "УС-2", где извините немец испражняется на Советский корабль? И где СТАЛИНА лицом в торт? И после этого Вы хотите памяти о СТАЛИНграде? Да, там есть и СТАЛИНградская битва. Но как она подана? Что иностранный зритель там понял? Что русские не могут разобраться со своим вождем? ЦИТАТА от Михалкова: «Хотелось показать, через что пришлось пройти солдату в России, чтобы прийти к этой победе. Первая часть картины, которую вы видели, — это унижение, которому был подвергнут советский солдат». КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Вопрос: зачем показывать Европе УНИЖЕНИЕ СОВЕТСКОГО СОЛДАТА? Европа видела уже "Летят журавли", где герой Баталова погибает в отступлении. Но ведь это сделано не как унижение. О каком унижении говорит Михалков?
Фильм: Баллада о солдате
Пускай докажут, что фильм "Поп" - государственный фильм. И как он представляет СССР в войне на международной арене. А фильм "Баллада о солдате" объездил весь мир. И по нему судили о СССР.
Фильм: Баллада о солдате
Финляндия уже давно подтягивает. Не открыли Америку и не переводите разговор в другое русло. Остальному миру не до лампочки, как Вы выразились, наши достижения и наша история. Не вводите в заблуждение. У любого гос-ва есть союзники, друзья. А такие фильмы как "Поп" не так уж безобидны. Всё это вопрос памяти тоже. Кого как оценивать и воспринимать. В этом вопросе есть две плоскости. Память человека и память гос-ва. И то, как гос-во выглядит на международной арене.
Фильм: Баллада о солдате
Почему-то евреи получают репарации от Германии в виде пенсий за то, что покинули свои дома и уехали в эвакуацию в Ташкент. Именно как понесшие материальные утраты из-за эвакуации. А ведь они были частью народов СССР. И Израиль получает репарации от Германии с 1953 года. Значит память имеет ещё денежное выражение. А ещё память имеет политический вес.
Фильм: Баллада о солдате
Боевому Слонёнку: Ещё бы показывались как не умеющие воевать. Но вот фильм "Поп" начинает перетягивать одеяло на себя. Найдутся ещё желающие растащить одеяло на лоскутки. Вопрос Ирины обращён к Боевому Слонёнку. И он, конечно, ответит. Но позвольте мне тоже. Не получится "воспринимать себя гражданкой мира" даже если Вы зароетесь в какой-нибудь Ашрам в Индии. "Гражданин мира" - это красивая обманка, которую мы могли себе позволить, стоя не плечах гиганта Сталина. Он поднял наше величие.
Фильм: Баллада о солдате
На самом деле люди говорят не о Великой Отечественной Войне она же Вторая мировая, а о том, что мир не помнит СТАЛИНградскую битву. Я и показываю, почему не помнит. А не за горами и то время, когда какой- нибудь ОБСЕ примет резолюции о приравнивании коммунизма к фашизму. И что мы будем делать тогда? Как хранить память о СТАЛИНградской битве и о ЛЕНИНградской блокаде? Так вот, чтоб такого не было надо самим хранить свою историю и не позволять в ней копаться тем, кому не дорога наша история. И не давать подтасовывать исторические карты. А то начинаются реверансы - был народ и был Сталин, не Сталин выиграл, а народ, не СССР, а народ и пошло поехало. Уже сами не знаем как изоврались в угоду моде. А для меня такие фильмы как фильм Чухрая не открытие. Я знал об этом фильме. А знаете почему? Потому что тогда были маститые комментаторы международники, были великолепные политические передачи о зарубежье. Это не секрет, что они не помнят и не знают про наши битвы ни сейчас, ни тогда. А что для Вас открытие, что была холодная война? Или типа перестройка свет в окне для Вас? Нет такого, чтоб с одной стороны пускать слюни перед Битлз, с другой стороны хранить память о СТАЛИНградской битве. И гаденько хихикать над слоганом `сегодня ты играешь джаз, а завтра Родину продашь". А также восхищаться современным фильмом "Стиляги" - мол вот как всё серо было, типа связаны одной цепью. Да, связаны.
Фильм: Казус Кукоцкого
Когда наблюдаешь за стилем игры Чулпан Хаматовой со всех этих якобы разоблачающих фильмах "Дети Арбата", "Бумажный солдат", "Казус Кукоцкого" и т.д., то думаешь, если бы её не было, то надо было её придумать - эдакий сгусток женского нервически-истеричного, что возбуждает якобы гнев в отношении того времени, якобы невозможно было жить. А ведь женщины того времени были не такими. Женская истерия как отражение времени появилась позднее в 70-ых. Для 40-50-60-ых больше подходит наполненность женщин смыслом Бытия. Посмотрите, например, "Кому на Руси жить" или "Виринея", "Родная кровь". Это время женшин другого типа - Наталья Егорова, Людмила Чурсина, Клара Лучко и т.д. И конечно, Элина Быстрицкая, Нина Сазонова. Женщины блюли и несли себя гордо, как бы так сказать - размеренно что ли. Я даже не упоминаю Нонну Мордюкова - она вообще символ символов русской женшины. А Чулпан Хаматова вносит какую-то истерию, что роднит её по психотипу с Бриттани Мерфи / Brittany Murphy. Даже Татьяна Доронина, явно привносившая новую ноту в женский психотип, приближавшийся к женской истерии, очень тонко балансировала на грани между достоинством и этой самой истерией. Чулпан же вовсю использует этот дразнящий истеричный женский арсенал для зажигания гнева толпы, она играет как бы эксплуатируя свои гормоны. Да и в фильм про гинеколога можно насовать такого, что мало не покажется. Благодатная тема.
Фильм: Баллада о солдате
Нет, не получается. Мир не помнит, потому что мы сами ни черта не помним. Я привёл примеры, как мы сами губим память о своей истории. Помнитя в фильме "Я Вас любил..." 1967 года герой актёра Виктора Перевалова к слову "сирень" придумал рифму "набекрень". Так вот, у Вас мозги набекрень, если Вы сделали такие выводы из моих постов.
Фильм: Казус Кукоцкого
Автор: Наталья [19.07.2008] права. Уже к сожаления не редкая в кино безвкусная плотская истеричная обнаженка, ударяющая по психике и стреноживающая личную жизнь смотрящего. Пост-модерновая истерия становится методом искусства и выдаётся за откровение.
Фильм: Чистое небо
Кстати, было бы интересно узнать, что Вы подразумеваете под "устроиться на нормальную работу"?
Фильм: Чистое небо
Очередное лыко в строку Сталину? Ах, как мило, соглашение по военнопленным, Красный Крест. А где были США? Что же они второй фронт не торопились открывать? Выжидали? То, что Вы описали по отношению к пленным в Союзе - это занижение социального статуса и ничего более. Люди строили судьбу по-новому. Благо работы было полно в огромной разрушенной стране. В фильме "Судьба человека" бывший военнопленный шоферил себе скромно и ребёнка усыновил. А в фильме "Люди и звери" военнопленный вообще оказался в Аргентине и бежал оттуда. А вот в фильме "Два Фёдора" бывший фронтовик голодал, строил и мальчонку усыновил. Можно было скромно жить, работать и строить новую жизнь. Много женшин осталось вдовами и просто незамужними. А герою фильма "Чистое небо" надо было непременно в секретное КБ, испытывать стратегический истребитель новго поколения. Вместо того, чтобы скромно летать на кукурузнике - а что в этом такого недостойного? Рабочие руки везде нужны. Конечно, это так романтично летать на реактивном истребителе. А сколько было молодых лётчиков, которым он дорогу перешёл из-за своей гордыни? Конечно, это агитка и сказка. Причём удар в спину тем же бывшим военнопленным. Мол простой, скромный труд на благо страны - то ерунда. Мол вот так надо. В этом смысле фильм "Мимино" намного человечнее. Простой труд почетнее летанию на международных авиалайнерах.
Фильм: Баллада о солдате
Если Вам нет дела ни до чего, то почему кому-либо в мире должно быть дело до Сталинградской битвы, тем более, что и города такого нет на карте, переименовали в 1961 году. А нет именИ, нет и места, и события. Россия потому и была на карте мира, что отличалась широтой взгляда и мИровым влиянием. Мы сами похерили нашу историю, а хотим, чтобы кто-то её помнил. Про какую простоту Вы говорите? Про ту, что хуже воровства? Между ПРОЧИМ Белград - это наиболее близкие нам братья-славяне. они даже пишут кириллицей. И вам нет дела до них? Постыдились бы.
Фильм: Баллада о солдате
Если Вам нет дела ни до чего, то почему кому-либо в мире должно быть дело до Сталинградской битвы, тем более, что и города такого нет на карте, переименовали в 1961 году. А нет именИ, нет и места, и события. Россия потому и была на карте мира, что отличалась широтой взгляда и мИровым влиянием. Мы сами похерили нашу историю, а хотим, чтобы кто-то её помнил. Про какую простоту Вы говорите? Про ту, что хуже воровства? Между Белград - это наиболее близкие нам братья-славяне. они даже пишут кириллицей. И вам нет дела до них? Постыдились бы.
Фильм: Баллада о солдате
Если Вам нет дела ни до чего, то почему кому-либо в мире должно быть дело до Сталинградской битвы, тем более, что и города такого нет на карте, переименовали в 1961 году. А нет имено, нет и места, и события. Россия потому и была на карте мира, что отличалась широтой взгляда и моровым влиянием. Мы сами похерили нашу историю, а хотим, чтобы кто-то её помнил. Про какую простоту Вы говорите? Про ту, что хуже воровства? Между Белград - это наиболее близкие нам братья-славяне. они даже пишут кириллицей. И вам нет дела до них? Постыдились бы.
Фильм: Дом, который построил Свифт
"Дом, который построил Свифт" - это какая-то чудовищная смесь "Обыкновенного чуда" и "Того самого Мюнхгаузена". Потом были "Формула любви" и "Убить дракона", которые можно рассматривать как некий режиссёрский почерк, хотя и повторение опять-таки, но не столь чудовищное в философском плане. Свифт англичанин и ни в коей мере не Мюнхгаузен. Почему-то обоим Марк Захаров придал одинаковые черты неких социальных изгоев. Возможно они и были одинаковы. Не знаю. Но чувствую, что это не так. Нужен, конечно же специальный трактат об использовании образов немца и англичанина, вернее ирландца, в целях разложения социализма в СССР. Выбивание диссидентской искры. А из искры как известно разгорится пламя. Рецепт прост. Берутся неоднозначные писатели или личности, лучше из-за рубежа, так экзотичнее и малопонятно, и на них навешиваются сарказм, нигилизм, сплин, ирония и т.д. и т.п., что сходит за некие политические намеки здесь и сейчас. Вопрос в одном - каким образом Свифт оказался в одной компании с Мюнхгаузеном? За что это ему такое счастье привалило, вернее им обоим?
Фильм: Чистое небо
Военнопленные - это особая статья во всех войнах и во всех гос-вах. Так что не надо подходить к этому со своими примитивными мерками. Например, ЦИТАТА из инете об американских военнопленных корейской войны: "На палубе судна, на котором нас везли домой в Сан-Франциско, был протянут толстый канат, который отделял нашу зону от "нормальных американских солдат". "Пока вы там загорали на реке Ялу, мы проливали кровь в боях", - говорили последние. Один из наших бывших военнопленных поднял "бунт". Только тогда канат с палубы убрали".
Так описывает свое возвращение в США Истебрук, освобожденный из китайского плена осенью 1950 года. Возвращение домой для многих пленных сопровождалось моральными страданиями. Их огульно обвиняли в "сочувствии к коммунизму".
29 июля 1993 года, ровно через 40 лет после окончания войны в Корее, министерство обороны США официально объявило об отмене "Циркуляра № 131". Бывшие американские военнопленные освобождались от данных ими 40 лет назад обязательств молчать. Вернувшиеся из плена американцы перед демобилизацией из рядов вооруженных сил давали подписку о неразглашении тайны - подписывали так называемый "Циркуляр № 131", в котором они обещали никогда и никому, "ни сейчас, ни в будущей гражданской жизни не говорить о подробностях своей службы в вооруженных силах" . КОНЕЦ ЦИТАТЫ. К чему я дал эту цитату? К тому, что вопрос сложнее, чем может казаться простому штатскому обывателю.
Фильм: Чистое небо
Это почему нацизм уничтожил не СССР? А чьи были Армии, фронты, дивизии? Может быть хватит про отделение народа от гос-ва?
Фильм: Баллада о солдате
Это Вы никак не хотите врубиться. Европа и Америка уже готовили мир к забыванию, то бишь склерозу памяти. Это был знак, который мы пропустили и плодотворно продолжили в годы перестройки очернением самих себя. Англия считала самым важным событием Второй Мировой - это бомбежки Лондона. А много мы помним бомбежки Белграда уже на нашей недавней памяти?
Фильм: Вор
Как и обещал разговор католического священника и пассажира поезда из фильма Ежи Кавалеровича «Поезд» (в советском прокате «Загадочный пассажир») 1959 год. Он стОит того, чтобы привести его здесь. Пассажир:"Значит, если убийца покается на исповеди перед смертью, то ему открыт путь в рай? Верно?" Священник:"Нет, Вы всё упрощаете, мой дорогой, Вы всё упрощаете." Пассажир:"Нет почему же? Ну, скажем, я веду праведную жизнь и не совершаю ничего плохого, и мне не в чем каяться на исповеди. А преступник кается в УБИЙСТВЕ своей жены. И что же? Мы оба встречаемся в раю?" Священник:"Нет, Вы оба встретитесь на страшном суде. Бог взвещивает грехи людские. Пролитая кровь - не самый тяжкий грех. Это преступление против дарованной Богом жизни. И только жизнью праведной можно искупить этот грех." В русском переводе это звучало так. Вот какими вопросами должна заниматься православная церковь, а не осуждениями Сталина и Советской истории.
Фильм: Вор
Фильм с моим любимым актёром Алан Бэйтс / ALAN BATES "A Kind Of Loving" 1962 года
Фильм: Вор
St., как всегда в точку :)). Сейчас усиленно ищу Советский аналог и можно много найти, далеко не ходи те же "Ландыши, ландыши" :)) В данном случае я это сделал специально - хотел провести параллели между Америкой 50-ых-60-ых и СССР - всё было то же самое. Кстати рабочая Америка весьма близка к СССР. Как и рабочая Англия. Сейчас весьма увлекаюсь английскими фильмами о 40-60-ых. Фильм с моим любимым актёром "A Kind Of Loving" 1962 года ну точь в точь из жизни советского инженера. Советую посмотреть. Как и фильм "The Fifteen Streets". И жили бедно, и карточная система была у них. И не менее серой будет казаться.
Фильм: Баллада о солдате
Уверяю Вас, не знают и знать не хотят. На арену выходят другие народы, причём более прагматичные, питаемые современной индустрией, поглощающие христианские цивилизации. Коммунистическая идея тоже поглощаема ими. И Гитлер со Сталиным начинают выглядеть местечково, как и великий Валтасар сейчас. Как там пел Петр Лещенко в знаменитом танго "Вино любви": "Проходят дни и годы,
И бегут века.
Уходят и народы,
И нравы их, и моды,
Но неизменно, вечно
Лишь одной любви вино.". Кстати насчет периферийных государств - есть великолепный кадр в фильме "Фрида / Frida" 2002 года, когда Фрида Кало (Сэльма Хайек) и Троцкий поднимаются на верщину ацтекского храма и беседуют там, обозревая мир. Надо самим беречь свою историю, чтобы не уйти в небытие.
Фильм: Вор
Повесть не читал. Судьба естесственно есть у каждого человека. Но в данном фильме это не столь важно. В данном фильме ВОР - это ИПОСТАСЬ ВОЛЬНИЦЫ. Конечно, красиво было бы придумать ему историю, что он сын репрессированного и т.д. Классический вор - это Шура Балаганов из "Золотого теленка". Кстати, ещё одна классика - классический спор по теме фильма "Уроки французского" - имела ли право учительница приучать подростка к игре на деньги, когда деньги ему нужны были на молоко? И нас у каждого есть жизненный перекресток. И тут человек один на один с собой и никакая социальная база не может быть оправданием. Лев Гумилев тоже сын репрессированного и сам репрессирован, но сидя в лагере писал исследования. Я не осуждаю ВОРА - я хочу сказать, что к социалке это не имеет отношения. И это не вопрос чести. У воров тоже есть честь. Потому как есть нечто глубже, чем мораль и нравственность. И воры порой копают в этом смысле глубже. Как копал убийца Раскольников. Вопрос об этом рассматривается в польском фильме "Поезд". Найду, приведу здесь.
Фильм: Вор
Помните песню "Лето это маленькая жизнь" Олега Митяева? Я вас не призываю к пивному флёру. Но надо уметь видеть счастье в так называемой серости. И тогда серость вдруг окажется золотым зерном жизни, её философским камнем. Учитесь отходить от социалки в вечное.
Фильм: Вор
Теперь насчет воров. Это не вопрос хорошей или плохой жизни. Это вопрос психики. И при бедной жизни можно оставаться честным человеком и не воровать. И при богатой жизни можно быть вором, чему немало примеров сейчас. Вор - это не социальный ворпос. Это нравственный вопрос как человек себя реализует в жизни. Как он понимает волю и свободу. Не всякий пойдёт убивать страушку как это сделал Раскольников. Надо обладать определённым строем психики. Так и в фильме "Вор" - я бы не стал заорять внимание, а какова была жизнь и судьба у Толяна, что он стал воров. Вольница из него прёт, вот и стал вором. Есть другой пример - "Калина Красная" - встреча с женшиной сделала бывшего вора земледельцем. У нас не было в кино проработки характеров безотносительно к социальной базе. Вот мы и привыкли пускать слезу, а что его мальчонку семнадцати годков сделало вором и т.д. и т.п. Как в моём любимом фильме "Даун-хаус", помните, Фердыщенко рассказывал свою историю - мальчонка семнадцати годков жил у тётки, да и заказал её. А это есть МУЖСКАЯ ВОЛЬНИЦА, проходящая сквозь века.
Фильм: Вор
Да, я помню те времена лично. Я будучи маленьким ребенком ходил за керосином на другой конец улицы. Там была большая цистерна, врытая в землю. Туда заливали керосин. И мы ходили с бидончиками туда - так варили на керосинках. И это был где-то 63-64 год. Потом заменили керосинки на газ. Наличие керосинки и коммуналок не означает серость. Нет прямой корреляции. Наоборот было весело. У нас естесственно не было видео и компьютеров с компьютерными играми - их не было в природе, но у нас были диафильмы. Дети собирались в комнате, на стену вешали простыню и мы смотрели диафильмы, читали тексты к ним. И было весело. Диафильмы - это не означает серость. Сейчас это раритет. У нас были и лыжи, и коньки, и спортивные секции, и бассейны, и конечно речка и рыбалка и кино и много другого. Ходили в парки, ели мороженное, конфеты. А какие были ёлки! Клумбы во дворе. Да мало ли чего, что расцвечивает жизнь. И как поётся в песне: "Summertime and the livin’ is easy
Fish are jumpin’ and the cotton is high
Oh your daddy’s rich and your ma is good lookin’". Отцы не были богаты, но были счастливы. И лето было, и лес, и грибы, и рыбалка. Я помню как пионервожатый первый раз танцевал шейк - причем весьма профессионально.
И также светило солнце.
Фильм: Вор
Фильм о Евином грехе. Родила в грязи в дороге - это напутствие Бога при изгнании из рая. Вор оделся в военную форму - это метафора мужской вольницы, романтизма, если хотите. Энергия Машкова занимает весь экран и даже запугивает женскую энергию, которой хотелось бы видеть побольше. Мужское воспитание мальчика всё-таки состоялось. Вор в маскараде военного всё-таки выполнил миссию воспитания мальчика. Желание убить Вора - это конечно же фрейдистский комплекс. Мать умерла за любовь к Вору. А как известно Эдипов комплекс - это движущая сила жизни мужчины. Тот же Эдипов комплекс был подавлен и не получил развития у сына героини Нины Сазоновой из фильма "Женщины", потому она и получила в качестве невестки женшину с ребенком - грех, желание греха должны быть пережиты в детстве/отрочестве. Мать, не прожив свою женскую судьбу в фильме "Женщины", заставила сына пережить чужую женскую судьбу и увечься женщиной с судьбой. Фильм "Вор" - это ураган мужских тестикул, пронесшихся по экрану и жизни женшины и мальчика. Это возмещение стихии. Свято место пусто не бывает - Вор в качестве выразителя русской вольницы выполнил свою миссию по наполнению мужественностью страны после войны. А ураганы приносят разрушения. Обессиленная страна была накачана энергией вольницы русского духа. И то, что энергия обитала на задворках магазинов - это печать времени 60-70-ых. Там, где подросток его встретил. И гибель Толяна (кто-то ещё сомневается, что это был Толян?) на вокзале города, объятого пламенем горячей точки 90-ых - это знак гибели русской имперской вольницы. Остаётся унылый глянец.
Фильм: Вор
Фильм о том, что страна осталась без Отцов, Мужей, погибших в войну. Их жены достались ворам и другим личностям. Вспомните фильм "Военно-полевой роман, где героиня Натальи Андрейченко в итоге выходит замуж за чиновника, по ночам рыдая о своём фронтовом возлюбленном. Их дети прошли через воспитание псевдоотцами и стяжали свою славу - и строили, и Родину защишали. Вор есть вор и не надо придумывать ему судьбу. Вор - это своеобразная ипостась мужчины, мужской вольницы. Насчет - какая тогда была медицина. Катя делал подпольный аборт, потому как аборты были запрещены с 1936 по 1955 года. Потому и неудачно. Так что Ваше "Знамо дело,какая тогда медицина была..." не релевантно к теме медицины. Может и аборт она оплатила теми украшениями, которыми хотела выкупить Толяна. Всё связано. Есть история страны и есть история конкретной женшины. Она и не могла родить от Толяна - это историческая метафора. Страна не родила от Вора. Сын фронтовика был оторван и от матери, и от Вора. Трагедия женщины - это та же трагедия моей любимой "Леди Макбет Мценского уезда" - Россия никак не может выйти на путь вольницы. Её стихия всё время ограничивается и путь греха пресекается.
Фильм: Вор
Вы же ничего не знаете о той жизни, а повторяете одно и тоже "всё серое, унылое". Время было и трагическое, и деятельное и веселое. Что Вы как школьница в школьных сочинениях на заданную тему с заданной тональностью - "время было серое и унылое". Вспомните фильм "Садовник" 1987 года режиссёра Виктор Бутурлин.
с братьями Борисовыми Олегом и Львом в главных ролях или посмотрите, если не смотрели ещё. Для садовника сад - это олицетворение радости, счастья, которое было у страны. Тот сад, который хотят разрушить как раз в предверии перестройки. Это предощушение развала радости. Современныя глянец - это унылое г... по сравнению с великими временами страны, про которые Вы написали ""всё серое, унылое". Это в Вас рефлексирует современность.
Фильм: Сталкер
Остались фильмы Тарковского. А всё остальное суета. Попробуйте на пустом месте, там где свалка и просто трава, создать искусство, поэтику жизни.
Фильм: Зеркало
О бедные художники, искусствоведы и философы! Зачем спорить, проводить семинары, встречи на тему: "что такое искусство" и более того на тему: "что такое актуальное искусство", когда приходит вот такая Тамара и даёт определение "А искусство настоящее - это создать такое, что будет понятно и тем и другим и понравится и тем и другим." то есть и малообразованным и образованным. Зачем выявлять сущности? Зачем в конце концов эманировать, то есть излучать? Короче караул устал.
Фильм: Баллада о солдате
"люди разных стран мира" - это, конечно, круто. Свою истрию надо самим беречь и помнить, а не надеяться, что Вселенная её запомнит. Что мы знаем, например, об истории Камбоджи и т.д. далее по списку гос-в, народов и событий. А ведь у них тоже были свои монументальные события. Фильм Чухрая - это яркая иллюстрация к "Путешествиям Гулливера" про масштаб.
Фильм: За спичками
это наверняка клубничный миф, созданный разнузданыым сексуальным воображением на вольне вброса секс продукции в СССР вовремя перестройки. На каждом фильме рассказывается подобный миф, то что-то урезали, то положили на полку и т.д. и т.п.
Фильм: Мусульманин
Какой он мусульманин? Обращённый в чужую веру. Что он может в чей понять, чтобы так вольно обращаться с ней и позволить себе поцеловать крест в качестве мусульманина? Для этого надо читать Коран, разбираться в прочитанном. Он явился как догматик в свою родную Землю. Почему-то вспоминаются стихи Лермонтова, написанные по другому поводу, а именно на смерть поэта. Но там есть место, где он пишет о родном, о понимании родного: "И что за диво?., издалека,
Подобный сотням беглецов,
На ловлю счастья и чинов
Заброшен к нам по воле рока;
Смеясь, он дерзко презирал
Земли чужой язык и нравы;
Не мог щадить он нашей славы;
Не мог понять в сей миг кровавый,
На что он руку поднимал!..
" . Конечно, мусульманин приехал в родную деревню не на ловлю счастью и чинов. Но вот это - "дерзко презирал" и "не мог щадить" очень подходит.
Фильм: Крейцерова соната
Кстати насчет убийства жены в 19 веке неким Позднышевым. Для Льва Николаевича это конечно был литературный мазохизм - выбить из себя искры раскаяния, понимания или непонимания женщин, вывернуть себя наизнанку. Нравственные рассуждения. Не связывают ли эти ретроспективы Позднышева с "Ущербом", нанесённым своей карьере господином англичанином Стивеном? И там, и тут смерть члена семьи. Стивен наверняка рассматривал несчастный случай с сыном как убийство сына им самим - своим так сказать поведением. Вот и Позднышев пускается во все тяжкие, рассуждая о своём отношении к женщинам, расценивая это как нравственный разврат. Толстой "Крейцерова соната" ЦИТАТА "А ведь в этом-то и главная мерзость,- вскрикнул он. - Разврат ведь не
в чем-нибудь физическом, ведь никакое безобразие физическое не разврат; а
разврат, истинный разврат именно в освобождении себя от нравственных
отношений к женщине, с которой входишь в физическое общение. ... Да-с, только перемучавшись, как я перемучался, только благодаря этому
я понял, где корень всего, понял, что должно быть, и потому увидал весь ужас
того, что есть." КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Кто сказал, что психоанализ придумал Фрейд? Психоанализ придумала русская литература. От Пушкинского Онегина до Достоевского, Толстого, Чехова, Куприна. Ради чего этот явление Позднышева в русской литературе? Превентивная мера? Либо "Леди Макбет Мценского уезда", когда оня тебя, либо "Крейцерова соната", "Бесприданница", когда ты её. "American Psycho" (2000 год, Мэри Херрон) пошёл ещё дальше и убивал своих женшин до женитьбы. Катарсически освобождал себя от психологических связей, неминуемый при продолжении отношений. В этом психоаналитический смысл мериканских хорроров - копий европейских экземпляров со старыми традициями - Синяя борода, Граф Дракула, Джек Потрошитель и т.д. Испытал ли Позднышев катарсис, убив жену? Несомненно. И уже после катарсиса он стал теоретизировать и анализировать. Катарсис - это изгнание дьявола. А значит Позднышев вместе с Тослтым что-то изгнали с духовных пространств. Что же? Что изгнал Толстой убив Анну Каренину? А что изгнал Болконский, отказав Наташе Ростовой? Так же как и Никита Михалков Лев Толстой занимался экзорцизмов в своих произведениях по отношению к женщинам, препарируя их души. Одна эволюция Кати Масловой чего стоит. Чем же так мешала жена Позднышеву, что он её убил? Это что-то из политического экзорцизма, что роднит Позднышева со Стивеном из фильма "Ушерб". Зачем деятельного политика, гражданина приводить в состояние очищения от греха и скверны, в состояние покаяния? Это некое принятие на себя всех людских грехов. В обществе должны быть вкрапления таких людей - очищенных, ясных, освобождённых от страстей. Страстью страсть поправ. Вознесение. Такими людьми были Позднышев, английский Стивен, Зилов. Зилов своими метаниями и катарсисом очистил наше духовное пространство 70-ых. Позднышев очистил пространсво второй половины 19 века. Стивен каким-то невероятным способом очистил политический небосклон Англии конца 20 века. Анна Каренина привела к последней черте великосветскую Россию Петра Первого, Екатерины Второй, совершив более радикальное реформирование эпохи, чем её государственный муж. Убийство жены в "Крейцеровой сонате" - это политический акт по отношению к женственной России, не дававшей своим деятельным мужам свободы и воли на политических, общественных поприщах, отвлекавшей их по мелочам. Так в чём же нравственный разврат, в котором обвиняет себя Позднышев? В непонимании сути России. Это обвинение себя как государственного мужа. Семья, обручение с женщиной - это посвящение себя гос-ву. Одно из другого произрастает. "А завтра родину продашь" - это весьма верно. Мучительное соединение мужа с женой в семье - это более чем отношение полов. Это вопрос мужской ипостаси в обществе, как состояться в жизни, гармония мужа, его тестикул. Это нечто восходяшее к древнегреческим мужам. В этом смысле мне представляется сцена убийства жены Позднышевым слабоватой в фильме. Режиссёр, актёр как бы занизили действо, сведя его к простой поножовщине. А где тот древнегреческий аффект? Где проявление накопившегося желания оргазма, желания власти, когда бабуин бьёт себя в грудь в страсти? Почему создатели фильма постеснялись показать этот рык самца над припухлостью самки в присутсвии другого самца? Почему не использовали этот шанс великого произведения? Ведь это не ширпотребовская секс-литература. Это великая литература, дававшая единственный шанс показать в кино власть, доминирование мужчины. И тогда не было бы этого поста Маматкова Петра о проблемах семьи. И тогда слова НИКОГДА и ВСЕГДА обретали бы Толстовское звучание. В конце произведения Толстой пустил непонятую слезу: "Он подал мне руку и чуть
улыбнулся, но так жалобно, что мне захотелось плакать." Перед кем жалобно улыбнулся Позднышев и надо ли нам плакать вслед? Позднышев улыбнулся перед жизнью, это жалобная улыбка перед величием жизни и Божьей задумки. Позднышев улыбнулся, сразившись с самим Богом. Это наш поход за Золотым Руно к нашим Герлулесовым столбам. Жалобная улыбка Позднышева - это великая мудрость очишения, великий крест юродивого. А у нас он понят как покаяние, как жалость. Это элементарно и не соотвествует великому предназначению греха - уход в юдоль юродства. Позднышев становится юродивым. Вот в чем жалобность его улыбки. Он преодолел страсть. И в этом был его жизненный путь. Жалобная улыбка Позднышева породила Чехова. А ведь могла породить великое служение юродства. Чехов понимал это как художник и балансировал между слезой и юродством Дяди Вани, Тригорина. Но робость в приближении к великому юродству не давала шансов. Робость вот этого "хотелось плакать". И робко понятые слова Позднышева "простите", заставляют нас всё ещё метаться в выяснении СУЩНОСТИ БРАКА, вместо выхода на великие просторы СУЩНОСТИ ЖИЗНИ КАК ВОЛИ БОЖЬЕЙ.
Фильм: Крейцерова соната
Дорогая Ирина, я действительно рад, что нашёл в Вашем лице посредника между мной и Маматковым Петром. Вы интересуетесь нашим заочным общением и как следствие направляете его. К сожалению "И так сперло дыхание, что я до сих пор размышляю как ответить." - это был такой утрированный ответ на Ваше замечание, что я не отреагировал вовремя. Ведь именно Вы подвигнули меня на ответ. Я действительно пропустил этот пост Маматкова петра, поскольку был занят. И чтобы как-то разрядить Ваше лёгкое обвинение в мой адрес, что я не ответил на пост моего любимого автора, я использовал это выражение "сперло дыхание" - неуклюжее объяснение именно для Вас, Ирина. Вы становитесь участником действа.
Фильм: Хрусталев, машину!
Интересно. Дух веет, где хочет. Но почему-то всё вокруг Сталина.
Фильм: Раба любви
Следуя наказу IP 212, данному на странице фильме "Утомлённые солнцем-2", и в этом фильме "Раба любви" следует искать экзорцизм, сиречь изгнание дьявола - фирменная печать Михалкова. Что же изгоняет здесь режиссёр? Мне думается, жеманность из кинопроцесса. Старорежимная актриса ещё того старого кино вовсю посылает флюиды жеманности с экрана под руководством режиссёра и сценариста. Кино процесс заточен под жемнаство актёроов. И вот жизнь открывает свои грязные чертоги перед актрисой и как квинтэссенция пискливый возглас: "Господа, вы звери". А Вы как думали, госпожа актриса? Жизнь она такая. Интересно, что через сто лет Российское кино пытается стяжать зрителя на почве жеманности как встарь. Опять нужен экзорцизм. Изгнание рабов любви.
Фильм: Крейцерова соната
Как отделить СУЩНОСТЬ брака от всего наносного в виде психологии, социологии и даже философии? Вот в чём СУЩНОСТЬ поста Маматкова Петра. Что есть СУЩНОСТЬ? СУЩНОСТЬ - это СВОБОДА и ВОЛЯ. Что находит мужчина в браке? Осуществление своей ВОЛИ. В чем загадка "Крейцеровой сонаты"? Убив жену, он обрёл ВОЛЮ. Если венуться в психологию-социологию-философию, то на ум приходит труд Отто Вейнингера "Пол и характер" о классификации мужчин и женщин: ЦИТАТА "Итак, мужчина и женщина являются как бы двумя субстанциями, которые в самых разнообразных соотношениях распределены на все живые индивидуумы, причем коэффициент каждой субстанции никогда не может быть равен нулю. Можно даже сказать, что в мире опыта нет ни мужчины, ни женщины, а есть только мужественное и женственное. Поэтому индивидуум А или В не следует просто обозначать именем «мужчина» или «женщина», а нужно указать, сколько частей того и другого содержит в себе каждый из них." КОНЕЦ ЦИТАТЫ. По идее Вейнингера пары сходятся по принципу уравновешивания мужского и женского. То есть брак - это вопрос соотношения мужского и женского у двух индивидуумов. Вот так всё просто. Мужчина может жениться на женщине, а потом выяснить, что психологически она ему не соответсвует. Есть даже такая формулировка - не сошлись характерами. В "Крейцеровой сонате" они друг друга элементарно раздражали. Также как в фильме "Плохой, хороший человек" его раздражало как она пьёт молоко. А в "Крейцерова сонате" её раздражало как он читает газету. Всё классифицировано, Отто Вейнингер пришпилил бабочку к гербарию. И всё же не будет ли самый правильный подбор пары по классифокации Вейнингера скучным для человека? Будет, несомненно. Человеку свойственно идти вне порядка, иначе что-то случится во Вселенной и она остановится. Человеку свойственно скучать и совершать поступки. А потому неправильные браки будут называться страстью и всё-таки свершаться. Это как нельзя шагать строем в ногу по мосту, иначе колебания войдут в резонанс и мост разрушится. Вселенная не хочет от человека порядка, она хочет от человека беспорядка, иначе некий нам неведомый порядок Вселенной вступит в резонанс. Потому человек не может достичь рая. Рай - это совпадение частот человека со Вселенной. Мы вечно будет пребывать вне рая, мы обречены на пребывания в аду. Брак - это спасение от скуки правильности. В браке человек развлекает себя. Кто во что горазд. И так проживает жизнь и не дай Бог войти в резонанс со Вселенной. Пересматриваю фильм.
Фильм: Крейцерова соната
А разве есть на Земле рай? Так почему бы и брачующимся не пребывать в аду, как и одиноким? Толстой и Чехов так далеки от нас. Ещё в 20 столетии они воспринимались. А что сейчас? Мирьям говорит о трагической первой любви, а ей оппонируют в том смысле, что у людей светлеют лица при упоминании о первой любви. Где те высокие материи высокой литературы? Нас потчуют американскими фильмами, где похотливые взгляды вослед дивам, а фильм считается удавшимся, если в конце он предлагает ей выйти замуж, а она томно закатывает глаза, подпрыгивает и визжит от радости. А потом обустройство гнездышка, ипотека, ссуда и даже ювенальная юстиция не к ночи будет сказано. А как там браки у тех, у кого всё сложилось - и миллионы, и дома, и дети? Всё же закрыто за семью печатями, всё чинно и благородно. И только звёзды шоу-бизнеса радуют нас примерами из своей жизни. И вот среди этого затхлого балагана под названием современная жизнь великолепный комментарий Маматкова Петра. О СУЩНОСТИ БРАКА, о словах ВСЕГДА и НИКОГДА, о "ничтожных и бессмысленных" причинах. У меня подкатил ком к горлу. И так сперло дыхание, что я до сих пор размышляю как ответить. Я всё ещё размышляю. В каком стиле отвечать? О фильме, о браке людей или о браке современных киборгов? Брак стал индустрией как и всё остальное. И отдать его на откуп индустриализации человечеству не жалко. Так даже удобнее. Будет ли современный мужчина размышлять о сущности брака. Упаси Боже. American Psycho, постмодерн на марше. И даже "Укрощение строптивой" на современный лад выглядит не просто комедией, а индустрией брака, инструкцией по эксплуатации. И Шекспир, и Толстой, и Чехов канули в Лету, но есть надежда. Итак всё-таки совершив круг вернемся к Толстому, потому как есть в этом смысл, пока резвятся современные киборги на брачном ложе, поговорим о людях.
Фильм: Зеркало для героя
Смотри мой отзыв на фильме "Забытая мелодия для флейты", где мне пришла такая мысль связать три фильма "Забытая мелодия для флейты", "Зеркало для героя" и "Парад планет" на перекрёстке времен. На перекрёстке, который примиряет людей из плоти и крови.
Фильм: Забытая мелодия для флейты
По сути дела Рязанову удалось проиллюстрировать нравственный перекресток - что более ценно - оставаться позади или идти вперёд? Нравственный императив, разрывающий героя под давлением времени. Нравственное сопротивление героя - демпфирование среды. Нравственный контроль сейсмических нагрузок, вибраций времени, дабы не войти в резонанс. И это роднит фильм с "Парадом планет" - там, где все вместе смотрят на небо, в надежде увидеть парад планет. Такое цементирование времён прежде, чем разойтись опять во времени. А также фильм "Зеркало для героя" - жить во времени и пространстве и примирить себя с историей, потому как ты человек из плоти и крови.
Фильм: Забытая мелодия для флейты
Я по сути дела сам себе противоречу, кто такой Филимонов. То ли он идет и ведет мышей под новую дудку, как я написал в посте 25.07.2010, то ли он остаётся верен старой забытой мелодии и погибает, как я вижу это сейчас. Кто он? Порядочный человек или новый русский? Что-то мне подсказывает, что порядочный человек. А может быть Рязанов наливал новое пьянящее вино в старые мехи, как это любит делать наша интеллигенция - вспоминать о чистоте идей Ленина-Троцкого перед лицом реального руководства Сталина - смотри фильм "Завещание Ленина". Троцкизм, который выдаётся за желание демократии. И до сих пор считается некоей фигурой умолчания, что же двигало народом в перестройку - уж во всяком случае не желание читать о яхтах и отдыхе в Куршавеле олигархов и об оттоке капитала заграницу.
Фильм: Забытая мелодия для флейты
Инга, здравствуйте. Позвольте несколько иначе рассмотреть фильм. А там посмотрим, как любил говорить Аббаси, сойдутся ли наши линии. Мама - это Родина, страна. Мама не дожила - это означает, что система рушится. То есть герой получил повышение, когда мамы уже нет в том виде, в котором была важна эта должность. Фильм сугубо политический о разрушающемся Советском строе. Причём поставлен в стиле плясок на костях. Такова была потреба публики, ведь перестройка - это был шабаш на костях разрушающейся системы, когда папы нет дома - Ленина, Сталина, Хрушева, Брежнева, Андропова. Пришедшие не в счет - они видимо тоже радовались, что Папы нет дома. Смех над Советской номенклатурой был гаденький. За что мы и поплатились - пришла другая номенклатура и в неимоверном количестве, но разве попрешь против после шабаша, в котором все повязаны общей фрейдистской виной перед Папой. Поскольку герой работал в культуре, то он в новой своей ипостаси наглотался и шоу-бизнеса и всего, если остался жив. Уровень культуры пошёл резко вниз. И насмешки на Тамбовским хором выглядят дурновкусием. Рязанов прошёлся сатирическим издевательским пером по всему - и по любви, и по народным песням, и по русским женщинам, и по чиновникам, как причине сатиры. Причина оправдывала всё. В условиях шабаша всем это безумно нравилось. Просмеялись, а потом прослезились. Фильм пытается занять своё место среди фильмом пророчащих и предупреждающих - "Москва слезам не верит", "Время желаний". Фильм по сути дела отрабатывает ту же коллизию, что и фильм "Без свидетелей". Фильм пытается, но на самом деле занимает нишу фильмов-издевательств, как и фильм "О бедном гусаре замолвите слово", где стрела в мягкое место губернаторши придавала фильму весёлый тонус шабаша, закончившегося весьма печально. Фигуры фильма "Забытая мелодия для флейты" - это НЕ люди, которых можно наделить фрейдистскими комплексами. Это ФАНТОМЫ СИСТЕМЫ. Итак, Мать - это Родина, Отец жены - это Власть, сам Филимонов - это само собой номенклатура (тут не промахнешься). Культура и флейта - это атрибуты крысолова, дудочника - инструменты власти над народом. Забытая мелодия для флейты - это забытый инструмент власти. Фильм - это сложносочинённая метафора развала ВЛАСТИ и ЕЁ ИНСТРУМЕНТОВ, то бишь агония. У нас мазвание "Забытая мелодия для флейты" воспринимают романтически - как забытое умение играть на флейте - забытая где-то душа. На самом деле - это утерянный ИНСТРУМЕНТ ВЛАСТИ - УТЕРЯННАЯ ИДЕЯ СОЦИАЛИЗМА-КОММУНИЗМА. Фильм упакован в сатирическую оболочку - актёры Ширвиндт и Гафт, дабы не узнать трагедию Филимонова. Согласитесь, есть большая яма между тем, что играют Ширвиндт, Гафт и Волкова и тем, что играют Филимонов, Купченко и Догилева. Сатира, смех прикрывают трагедию СОЦИАЛИЗМА как идеи. Дисгармония музыки власти, мелодии флейты в руках крысолова. Мать Филимонова и Отец жены Филимонова - это фигуры высшего порядка - идея социализма марксизм-ленинизм и власть в лице ЦК, КГБ. Конечно, на любого мужчину властные структуры влияют в фрейдистком смысле, начиная с его ближайшего начальника. Но это низший (не в смысле уничижения самого ракурса) ракурс в рамках системы. Низший ракурс разваливается, когда меняется система. Доминирование и влияние Отца жены является естесственной платой за вхожесть во властные структуры. И до поры до времени не распознаётся мужчиной как фрейдисткий комплекс. Рязанов сделал слепок системы в момент развала. И в этом смысле - это серьёзнейшее психологическое и социологическое исследование, где имеет место быть Ваш, Инга, фрейдисткий ракурс. Но я бы не лил слёзы над судьбой Филимонова в том смысле, что из художника-артиста сделали службиста-чиновника. Он не был артистом в романтическом смысле, он вообще не артист. Мы воспринимаем ФЛЕЙТУ как принадлежность Филимонова к миру музыки. Это не так. ФЛЕЙТА - это умение Филимонова вести мышей-народ за собой, которое он утерял под влиянием Отца жены - олицетворение конкретных форм власти - ЦК, КГБ. ФЛЕЙТА - это идеи Маркса-Ленина-Сталина в их изначальном виде. Забыта музыка первичных идей коммунизма. И в этом смысле фильм в каком-то навеянном сне пророческий уже в адрес перестройки. Так же как умирает приодетый с министерскими новыми очками герой дильма "Время желаний" (Папанов), не выдержав рефомирования себя самого под новый тип руководителя, так же и Филимонов умирает, когда пытается вернуться к забытой мелодии для своей дудки-флейты - к идее коммунизма. Великолепна роль Елены Майоровой, как всегда расцвечивающей свой эпизод - издевательское приветствие Филимонова от низшего охранного звена. Это тот шакалий пласт власти, который ждёт не дождётся, когда система рухнет и издевается над попытками Филимонова вернуться к чистоте идей - музыке сфер и флейт. Это тот шакалий пласт, что строил рожи Папе в укромных своих фрейдистких уголках. Филимонов не шакалит по отношению к Папе. Он стоит в ряду святых мужиков - Зилов, Сергей Макаров, если помните как зовут героя "Полетов во сне и наяву". Их система крутит, заставляя шакалить, а они не даются, искупая наши грехи. Теперь насчет медсестры Лиды. Не надо так уж её идеализировать. Лида также шакалит как и её подруга по коммуналке из системы охраны (Елена Майорова). У всех троих героев - Филимонов, Зилов, Сергей Макаров, раз уж я их объединил - есть такой отход в сторну в поисках себя - Медсестра Лида, Продавщица Вера, некая молоденькая танцующая девушка. Они от них отказываются в какой-то миг - это некий дьявольский обессиливающий соблазн, отход от своего Я. Кстати дьявольский соблазн нашёл широкую разработку в пост-перестроечном кино, как основной стержень. Когда-то умели его распознать и отказаться от него. Высшее выражение отказа - это эпизод фильма "Отец Сергий" - отрубание пальца. Сейчас такой силы нет в кино - утерян индикатор соблазна под влиянием Американских фильмов. Последний раз герой отказывался от соблазна и находил свою любовь-душу в фильме "Год собаки", когда вышел из тюрьмы - обретение свободы в перестройку и гибель от руки шакалов вместе со своей душой (Инна Чурикова) в Чернобыльских заражённых лесах-дебрях обмана, демонизма-шакализма. Позвольте, Инга, Вам возразить о смысле флейты. Флейта - это идеи социализма-коммунизма. А будущее страны в 1987 году как оказалось весьма далеко от этих идей, но весьма близко к дьявольским соблазнам. Это вовсе НЕ мелодия Филимонова. Неужели Вы не заметили, что Филимонов порядочный человек как и Зилов, и Сергей Макаров, как и герой Папанова в фильме "Время желаний", как и герой Игоря Скляра в "Год собаки". О каком новом будущем, куда бы они могли вписаться по типу героя Маковецкого из "12" Вы говорите?
Фильм: Поп
В угоду идее, что православная церковь стяжала победу, а без неё мол народ сдавался, Вы по сути дела обсираете свой народ.
Фильм: Поп
И что же, если церковь получила такой карт-бланш, она не укрепила свои позиции? Церковь не была особенно гонима, но и не на первых ролях. Определённая ниша. Смотрите фильм "Ищу мою судьбу" с Галиной Польских и Эдуардом Марцевичем. И кстати в перестройку церковь вошла рука об руку с КГБ.
Фильм: Поп
Я же говорю приватизация победы Церковью. По-Вашему получается, что Сталин только и занимался тем, что насаждал православие в рядах Армии и народа. Из войны Россия вышла как никогда атеистической. По-Вашему получается Попы были в цехах заводах и на фронтах? Вы что-то нарисовали какую-то совсем уж православную картину Победы. То-то церковь так любит Сталина, что даже запретила икону, где изображен Сталин, посещающий Матрону Московскую. И действительно, если Сталин так возлюбил церковь, то почему бы ей не возвести его в лик святых? А после войны сотни тысяч раненых и изувеченных воинов кинулись в церковь?
Фильм: Строится мост
Если Вы считаете это пикантными разговорами для 1965 года, то Вы не знаете, что такое неореализм Советского кино. То поколение - год рождения где-то 1930 было самым свободным в СССР. Именно поэтому они строили, созидали.
Фильм: Поп
Владимир, видимо пафос современного православия сыграл с Вами злую шутку и Вы посчитали меня элементарным дураком. Я Вам прощаю. На Вашем месте я бы не у меня просил прощения. Я-то что, я привык общаться в интернете, ну кого тут не обзывают. Таков великий тон великого интернета. Претензия на интернетовскую элегантность, которая есть суть пафоса, как я уже отписался на странице фильма "Неудача Пуаро", немного по другому поводу, но в сущности о том же - панибратство с якобы знакомым героем. С другой стороны Вы поднимаете ставки Попа, считая, что я недостойный панибратничаю с ним. Вот Вам и результат приватизации войны Православной церковью - не дать простому народу говорить о войне, как о своей заслуге - читай заслуге предков. И представьте себе такую картину - Православная церковь провозглашает победу в войне своей заслугой и народ идет молиться на православную церковь. Историческая неправда. Замена портрета Сталина портретом Попа. Зачем это церкви надо? жирный пирог отхватить. А не слабо приватизировать революцию 17 года? Ведь там тоже "впереди Иисус Христос в белом венчике из роз". Что же такое избирательное отношение к чаяниям народа. Или может быть православная церковь поднималал тощих коров кнутом и выводила на пастбище как это делал председатель - роль Михаила Ульянова в фильме "Председатель". Скромнее надо, если не можете кнут поднять. И кстати, извиняясь перед мной, Вы опять-таки так гаденько использовали отступления первых месяцев войны как результат неверия в Бога. Интересные Вы находите ямы в истории СССР. Интересно вписываетесь во взлёты и падения.
Фильм: Неудача Пуаро
Дело в том, что Дэвид Суше - это икона стиля Эркюля Пуаро. Под него поставлены "миллион" новелл Агаты Кристи в Англии. Последняя - это "Убийство в Восточном экспрессе" 2010 год. Как говорится при даме не говорят о красоте другой. Но Вы меня извините, Константин Райкин сыграл с таким упором на энергичность, что стал похож на инспектора Джеппа, на страшего инспектора, извините. Эта ложно понятая энергичность Американского кино играет злую шутку с Российским кино. Неужели нельзя было изучить икону стиля? Дэвид Суше кропотливо работает на образом бельгийца. Образ просто обязан переливаться как ртуть всеми оттенками после его проработки Дэвидом Суше. А тут какой-то солдафон и дурновкусие. Ну нельзя так, господа. Это даже не пародия на Эркюля Пуаро. Это элементарно скучно. И это актёр, который один из немногих способен на что-то в современном кино. Но выше Труффальдино из Бергамо так и не поднялся. Почему Дэвис Суше сидит среди таких же возрастных актёров и внимает лекциям об образах Шекспира и методах игры? Почему в английском театре Шекспир - это эталон. А у нас забыли великую трагику Достоевского, Чехова, Куприна и т.д. и т.д. Почему мы надо всем смеёмся и считаем это великим стилем? Где наш великий, львиный стиль благородной игры? Куда он ушёл? Последним был Виктор Авилов - великий трагедийный актёр, рабочий, выпускник Индустриального техникума он стал великой иконой стиля. А наше безвкусное кино 90-2000-ых так и не заметило этого. Сколько мы будем заложниками извращённых потуг на пафос элегантности? Где наш великий стиль? И это в то время, когда новый капитал тужится быть похожим на русских дворян и провозглашает себя их наследниками, хороня последнего русского царя.
Фильм: Портрет жены художника
И если быть до конца поледовательным и связать всё воедино, то ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ МУЖА-ВОЗЛЮБЛЕННОГО-БОГА - это ИЗГНАНИЕ ДЬЯВОЛА, ЭКЗОРЦИЗМ, как цели искусства и его эстетической эманации. Здесь сходятся Аббаси А, IP 212 со страницы "Утомленные солнцем-2", Маматков Петр с его знаками и символами и, конeчно, St. с его ракурсом эманации.
Фильм: Портрет жены художника
Спасибо, St., за Ваше тонкое внимание к бедным гениям. Кем он видел Пряхина? По-моему слесарем или токарем. А теперь позвольте понестись вослед неисчерпаемому смыслу поста Аббаси А. - именно так он подписывался. Вообще-то Пряхин бывший летчик, уволенный со службы за безмерную любовь к правде, которая нашла отклик в душе Зины Бегунковой. После летания, а также витания в облаках этой самой правды, в новой своей жизни он слесарь/токарь. Отлетавший своё и приземлённый Пряхин атакован дважды сначала девственницей Зиной, алчущей любви, а потом учительницей Верой Ивановной, сомнамбулически заподозревшей его в притязаниях на девственность Зины. Пряхин стоически выдержал обволакивающие его чары сомнамбул и уехал из города, но был ещё долго в мечтах Зины, что и послужило фабулой для фильма. Сказочный лунный лес потряс конфликт учительницы и Зины. Пряхин своим желанием реальной жизни внес раздор в отношения Веры Ивановны и Зины через эманацию ПРАВДЫ-МАТКИ. Все друг другу возжелали сказать ПРАВДУ-МАТКУ. Кто чего хочет, кто кому пишет, кто не пишет и надо ли бежать на свидание. Чужие письма - это рубеж сокрытия ПРАВДЫ, они как черная дыра скрывают и поглошают ПРАВДУ. Чужие письма - это оппозит эманации как излучения. Это ящик Пандоры. Зина вскрывает этот ящик со всеми его секретами и очищает социальное пространство для созидания, то бишь производительности труда. И Вера Ивановна осознаёт предназначение своего труда как и положено, вместо того, чтобы сомнамбулой бродить по пространству и времени. Зина как и положено девственнице, тронутой огнём любви к Пряхину, выполняет программу своего возлюбленного. Насчет программы возлюбленного - точно также ЖЕНА ХУДОЖНИКА выполняет ЕГО ПРОГРАММУ, дабы Вы не подумали, что я забыл, что нахожусь на странице фильма "Портрет жены художника". Сомнамбулическое желание перемен и неясные фантазмы жены - всё это программа мужа-художника. Так оттачивается эстетика, чувственность восприятия. Так начинает играть алмаз чувственности всеми гранями. Рассеяный свет, излучаемый сомнамбулами, приобретает ясность и направленность в соответсвии с отточенными гранями.
Фильм: Портрет жены художника
Фильм "Я - Береза" использовался как доска таких объявлений :)). Насчет причин стирания - я не заморачиваюсь. Пути Господни неисповедимы.
Фильм: Портрет жены художника
Пост начинался словами "Отблистали зори Давыдова и Нагульнова, и я возвращаюсь в тему.". Ровно год тому назад я назвал этот пост шедевром критики, который когда-либо достигала Советско-Российская критика после 1917 года. Аббаси писал, что главным героем является Пряхин и вопрос производительности труда, одолевавший руководство страны как особо проблемный. Надо было водворить рабочий класс в русло производительсности труда. Вот это было для меня неожиданным - где "Чужие письма" и где производительность труда? Этот шок излечил меня от мелодраматических излияний. По версии Аббаси учительница бродит как сомнамбула по городу с неясными сексуальными целями и её коллега через педсовет пытается водворить её в русло конструктивности. Пост был большой. Это очень схематичный пересказ выдержки из поста. Пост был написан в великолепном стиле мастера заглядывать в потусторонние миры. Определение "сомнамбула" произвело на меня неизгладимое впечатление - для меня это с тех пор знак качества кино. Когда я замечаю сомнамбулу в фильме, то пишу об этом со ссылкой на Аббаси как Copyright сущности. Это знак знаков, символ символов, песнь песней. Потусторонняя сущность кино. Главную нагрузку несут именно загадочные сомнамбулы кино. Кстати в фильме "Портрет жены художника" - это муж и жена - она оба сомнамбулы (Аббаси Copyright) нашей реальности. Они оба овладели нашим миром, охватив его мужскую и женскую сущности через свой двуполый сомнамбулизм. Можно сказать, что картина мира раз и навсегда была схвачена в фильме "Портрет жены художника". После можно было уже ничего не снимать.
Фильм: Портрет жены художника
К сожалению у меня не сохранилось, но когда-то выкладывали на странице фильма "Я - Береза". Там тоже постирали все. Давайте, вместе попросим того, у кого сохранился этот пост Аббаси с "Чужих писем". Пожалуйста.
Фильм: Портрет жены художника
Аббаси - мой заочный учитель по символизму Советского кино и кино вообще. Один его пост на "Чужих письмах" перевернул моё восприятие кино. Из этого поста можно вывести символизм всего Советского кино, дело только в акцентах конкретного фильма. На сайте считают, что Аббаси и Маматков Петр - одно лицо, но Маматков Петр это отрицает. Во всяком случае я сохраняю пиетет по отношению к Аббаси в том виде, что ценю посты Маматкова Петра.
Фильм: Поп
Помнится, автор Автор: Ivan Feliksovich Levinson предлагал мне писать курс лекций ПО СЕМИОТИКЕ КИНО. Но я уже, даже не припомню с какого момента, пишу несколько в ином ракурсе. St. нашел этому определение - свозь призму ЭМАНАЦИЙ, предложив мне так писать, зная что я начну копать и может докопаюсь. Он как всегда правильно направил мою стихию отображения, зная, что я не силен в эпитетах и определениях. Спасибо огромное, St., за чуткость ко мне! Знаки, символы не суть важны, важно излучение кино, которое ловит зритель - таков мой этап развития. Эманации, конечно, проистекают из символов, знаков. Сначала занимаешься черной, неблагодарной работой - препарируешь фильм. Анализируешь, теряя друзей и читателей. Но потом синтезируешь этот самый излучающий свет и тут можно вернуть благодарность зрителя. Так что миссия критика возвращается на круги своя - к зрителю и его любви, надеюсь. Фильм "Поп" как и фильм "Мусульманин" весьма тяжелы для анализа, поскольку занимают всем полюбившуюся нишу самобичевания. Когда-то самобичевание было излюбленным делом интеллигенции и она, интеллигенция, находила в этом эстетское удовольствие. Теперь же самобичевание девальвировалось - им стали заниматься все, думая, что бичуя себя они выбивают искры Божьи из себя. Интеллигенция с изумлением смотрит на этот всеобщий раж, понимая, что приоритет эстетства процесса всё-таки за ней. Режиссёр эстетствует на киноплошадке с актёрами и выпускает в мир модель самобичевания, тиражируя его копии. Благо копировать кухонные посиделки интеллигенции 70-ых стало хорошим тоном - приобщение к эдакому-такому, что делает новый капитал как бы уважаемым старым с историей и традициями. Это как состаривание изделия - браширование древесины. Щёткой его, щёткой по нему - глядишь и состарили быстренько, вместо долгого процесса под названием его величество время, которое как известно полно трагизма и смысла. А мы против трагизма, о чем свидетесльствует и спор на странице фильма "Чучело", когда бедная Мирьям подверглась остракизму - как она посмела первую любовь назвать статистически трагической. Народ стал напирать на счастливые улыбки при упоминании первой любви, забывая, что трагизм - это комплимент первой любви, а вот счастливые сытые улыбки - это сомнительная похвала. Ну да ладно. Вернемся к "Попу" и иже с ним актёру Маковецкому, как уже многие заметили мне полюбившемуся своими эманациями. Помнится смотрел фильм "12" и образ, сыгранный Маковецким, как-то резанул мне по душе, хранящей память о великих спившихся во имя идеи в 70-80-ые годы. Подобрала его некая сердолюбивая женщина, обогрела, накормила, одела более-менее прилично, чтоб выглядел и выпустила в мир среднего класса, чтоб не стыдно было. И вот он теперь коммивояжер и пропагандист от среднего класса с иконкой. Умилительно. Символ противоалкогольной кампании Горбачева, спасшей очевидно интеллигенцию от опускания и приласкавшей её в виде подачек со стола праздника жизни под название приватизация. Спасибо за такой приют комедиантов. Потные лоснящиеся лбы, помятое лицо, чистенький костюмчик среднего класса - мечта идиота. И какие-то смутные воспоминания о том, каким ты был и ради чего были эти "Москва-Петушки" Венечки Ерофеева. Эстетство ушло в иконку. Канализация идей. И банальное чистенькое проскрустово ложе. И вот фильм "Поп". Народную войну надо осмыслить и уложить в идею эманирующего, излучающего православия. Оказывается была такая партия, о извините, был такой Поп в Псковской миссии, излучающй на всю Россию Божью любовь и именно его свет дал Советскому народу победу. Такова идея фильма. Хорошо так прошлись щёточкой - тут и мелодрама с добрыми делами - специально отобранные дети из лагеря смерти, и матушка подсобила - женское стихийное начало, такое симпатичное для оттенки древесины, о извините, мужского начала Попа и т.д. Поп в логове врага - это новый Штирлиц надо полагать, эманирующий, излучающий. И мне это не чуждо. На фильме "КрУжовник" я писал, что и сейчас есть в глубинке девушка, встающая в 5 утра доить коров и ею спасётся Россия. И эманирующее начало было в годы войны - это Матрона Московская, Сталин и Сотников "Восхождение". Я здесь пишу не для того, чтобы писать трактат о Матроне Московской. Я даю символ. У Русской православной церви есть святая в годы войны - Матрона Московская, как излучающее начало победы. Далее, тут на фильме "Судьба человека" Сергея Бондачука 1959 год Автор: Вомбат возмутился:ЦИТАТА "Кстати парень не насравший в церкви "потому что верующий"- вот настоящий герой и мученик! А тупое быдло уссывавшееся над ним- просто тупое быдло." КОНЕЦ ЦИТАТЫ. По идее Бомбата были солдаты-быдло, а среди них был святой. Так вот - солдаты, воющие за Родину - они все святые. Их освящает церковь, потому как они идут убивать и нарушают заповедь "не убий", но это святость - война за Родину и им отпускаются ВСЕ грехи. В этом смысл смеха солдат над не желавшим осквернить храм. Война - это кровь, грех и воины идут на грех ради Родины. Великий святой грех поднимает в них стихию великого смеха. Скверна Войны открыла перед ними огненные врата. Это великая ипостась святости - отдать свои бессмертные души на заклание ради своего народа. Поэтому и называется - СВЯТОЕ ВОИНСТВО. Поп из одноименного фильма идёт по сути дела против освящения святости войны за Родину. Он пытается примирить врага и воинов - в данном случае партизан. Так же как, позвольте мне такие параллели, не позволительные с точки зрения любителей творчества Маковецкого, его герой интеллигент с иконкой в фильме "12" пытается примирить своё прошлое существование в качестве страдающего интеллигента с теперешним сушествованием в качестве среднего класса, предавая при этом идею интеллигенции 70-80-ых, опровергая СКВЕРНУ СВЯТОСТИ 70-80-ых и прикрывая иконкой СКВЕРНУ ГРЕХА в теперешнем своём существовании. И даже Отец Федор из "Двенадцати стульев" понимал, что желание свечного заводика - это корысть и оправдывался: "Не корысти ради, А токмо во исполнение воли больной жены.". А наше клерикальное кино превращается в окормление желания свечного заводика на святых костях Советской истории. И не токмо "Поп" и "12", а также "Мусульманин" и др.
Фильм: Поп
На фильме "Восхождение" Ларисы Шепитько я уже написал, что в то же время, когда Поп действовал в своей миссии, на Руси рождался новый Праведник-Герой. Вот к стопам кого надо припадать. Чистота лика Сотникова (актёр Борис Плотников) и "Поп" - бегающие глазки попа в жизненной коллизии как служить Богу в условиях оккупации (актёр Маковецкий).
Фильм: Поп
Меня не интересуют конкретные поп и его матушка. Смею догадаться они также не интересуют и современных клерикалов. Хотя и заранее прошу прощения у тех, кто хранит память об этих конкретных людях. Я тоже храню память о своих конкретных родственниках, проживших свою судьбу. Так вот меня интересует, зачем этот фильм, почему этот фильм здесь и сейчас? Если же Вы хотите низвести разговор до уровня конкретных людей, какие они были душки, то тогда не надо и спорить глобально. Гениальные сильные актёры, режиссёр (а я не спорю о силе актёров и режиссёра) предполагают сверхзадачу. В чём сверхзадача фильма? Вот в чём вопрос.
Фильм: Поп
Уважаемый Владимир, то есть Вы хотите сказать, что если плодами воспользовались отнюдь не русские силы, то давайте прижмём их через православие? Без православия уже русский народ не может за себя постоять? Я не против, что эти конкретные батюшка и матушка были святые, праведные люди. Ещё бы я был против. Кто я такой вообще, чтобы судить? В том-то и дело, что война была народной, как и перестройка народной как ни крути. И тема фильма - попытка окормления народного духа православием там, где православие отнюдь не играло великой роли. Вождь был другой по имени Сталин. И в случае с перестройкой вождь был как это ни странно - Сталин. Вы, да и многие, конечно, в шоке. Сталин и перестройка. Но задумайтесь над тем, что перестройка в своей народной основе была против номенклатуры, расплодившейся после Сталина. Это Сталинский дух вел народ. И перестройка ешё не закончена. Пена всплыла и даже разжирела, народный дух остался сталинским, справедливым. Как это ни странно православие пытается подмять под себя эту стихию народного духа. Вот в чём суть этого фильма. Православие сейчас работает на ослабление народного Сталинского духа. И батюшка, выполнявший свою миссию на оккупированной территории - это тот же батюшка, что выполняет свою миссию сейчас. Тогда православным клерикалам это без сомнения греет душу. Не зря икону в комнате присяжных ставит герой Маковецкого в фильме "12" - герой, ставший средним классом, приспособившийся к бытию аля-пост-перестройка.
Фильм: Пропавшие среди живых
Режиссёр обсуждаемого фильма Владимир Фетин. Это его последний фильм. А раз Фетин, значит будет нечто провидческое. Пересмотрю фильм с Вашей подачи, Михаил.
Фильм: Пропавшие среди живых
Вот скорее фильм "Три тополя на Плющихе" 1967 года больше подходит под тему "проблема столицы". Там, где о душе, о духовной разнице между городом и деревней. Да и то с натяжкой, потому как деревенский муж героини со своей житейской хваткой ещё даст фору городскому жителю. Его сестра (актриса Алевтина Румянцева), ставшая столичной, больше думает о духовной любви, чем её брат, живущий в деревне. Фильм "Карнавал" 1981 года уже более категоричен в том, что город ломает душу людей. Оба фильма об этом потоке деревня-столица сняла Татьяна Лиознова.
Фильм: Ночное происшествие
Этот дискуссионный пост - ответ на пост Михаила на фильме "Пропавшие среди живых". Возвращаюсь на ту страницу.
Фильм: Пропавшие среди живых
Это не только "в те времена". А в наши времена? Это вообще эффект попадания в незнакомую обстановку. То же самое может произойти и когда человек из столицы приезжает в провинциальный город. Выход из привычного кокона. И к столице это не имеет никакого отношения. Тот же фильм "Дело было в Пенькове" - разве это не попадание столичной девушки в незнакомую деревенскую среду? Что Вы хотите назвать проблемой? Проблема "столицы" или проблема "выхода из кокона"? Можно и "Карнавал" того же 1981 года вспомнить, если зашёл разговор о столице. И фильм "Сержант милиции" 1974 года. В этих фильмах плюс ещё названные Вами показан поток из провинции в Москву-Ленинград. Можно вспомнить и фильм "Ночное происшествие" 1980 года с Петром Вельяминовым и Галиной Польских, где её героиня симулировала горячую по Вашему определению тему - наивность провинциального гостя в столице, теряющего деньги. Если уж аферисты пользуются темой, то тогда она действительно типична. Но на самом деле типична "проблема адаптации человека на новом месте", а не проблема столицы, тем более её социальная коннотация, потому как при капитализме это ещё хуже. Другие дело, что социализм хотел быть святее Папы Римского и проблема попадания Советского человека в свою Советскую столицу могла беспокоить. Но тут не надо быть таким уж супер святым и брать грехи человечества на Социализм вообще.
Фильм: Ночное происшествие
Это не только "в те времена". А в наши времена? Это вообще эффект попадания в незнакомую обстановку. То же самое может произойти и когда человек из столицы приезжает в провинциальный город. Выход из привычного кокона. И к столице это не имеет никакого отношения. Тот же фильм "Дело было в Пенькове" - разве это не попадание столичной девушки в незнакомую деревенскую среду? Что Вы хотите назвать проблемой? Проблема "столицы" или проблема "выхода из кокона"? Можно и "Карнавал" того же 1981 года вспомнить, если зашёл разговор о столице. И фильм "Сержант милиции" 1974 года. В этих фильмах плюс ещё названные Вами показан поток из провинции в Москву-Ленинград. Можно вспомнить и фильм "Ночное происшествие" 1980 года с Петром Вельяминовым и Галиной Польских, где её героиня симулировала горячую по Вашему определению тему - наивность провинциального гостя в столице, теряющего деньги. Если уж аферисты пользуются темой, то тогда она действительно типична. Но на самом деле типична "проблема адаптации человека на новом месте", а не проблема столицы, тем более её социальная коннотация, потому как при капитализме это ещё хуже. Другие дело, что социализм хотел быть святее Папы Римского и проблема попадания Советского человека в свою Советскую столицу могла беспокоить. Но тут не надо быть таким уж супер святым и брать грехи человечества на Социализм вообще.
Фильм: Безотцовщина
А СЕБЯ Я ПРОСТИТЬ НЕ МОГУ
Муз: Г. Пономаренко, сл.: О. Шестинский
Этот дождь молодой и погожий,
Пробивая навылет траву,
Мое сердце сегодня тревожит,
Что один только раз я живу.
Мне не вволю отпущены весны,
Все равно их не буду считать.
Вдруг пойму я душой, что уж поздно
Возвращаться к чему-то опять.
Как-то жадно весну ощущаю,
Не мечусь в суете, не бегу
Всех прощаю, всех сердцем прощаю
А себя я простить не могу.
Фильм: Безотцовщина
Ищите на сайте youtube точка com по словам "А себя я простить не могу". Там есть.
Фильм: Чучело
Я не понимаю каким образом "Чучело" могло навеять такие разговоры о любви. Вы скажете: "Лена любит Сомова. Лена из-за любви к Сомову отдаёт себя на заклание". И тут же куча обвинений в адрес Сомова и в адрес толпы, коллективного бессознательного. А если Сомов не любит Лену? Да и вообще, если Лена любит Сомова, то почему она решила, что надо брать его вину на себя? Замкнутый круг. И что понимать тут под эманацией? Излучающую Любовь, которая есть Благо и Добро? Лена превратила Любовь во Зло. Где вообще изначальное Добро во Благо во всей этой истории? Добро - это БЕСКОРЫСТНАЯ ПОМОЩЬ ближнему. Лена в её понимание оказывает Добро Сомову тем, что берёт его вину на себя. Но Сомов не считает это виной - тот факт, что он рассказал учительнице, что класс прогулял урок. Класс решил найти и наказать виновного. Это тоже право класса. Если бы класс выявил Сомова, то он бы защишался, потому что у него крепкая позиция - он в своём нравственном праве. Лена решает сделать ДОБРО для Сомова. И не выдерживает сурового наказания класса. Она начинает требовать от Сомова спасения себя самой и признания. Но ведь ДОБРО должно быть БЕСКОРЫСТНО. По идее она должна быть готовой до конца снести ВСЁ. А она оборачивает на Сомова свой ГНЕВ. Из человека, достойного помощи, он превращается во врага, в зло. Лена сама предала понятие БЕСКОРЫСТНОГО ДОБРА. В итоге невозможно в фильме найти эту излучающую эманацию БЛАГА. Фильм вообще каким-то образом перекрывает кран ПОЗНАНИЯ БЫТИЯ. Единственно, что дети и мы с ними познали, так это то, что надо молиться на Лену и её Деда. ДОБРО родило чувство ВИНЫ, причём коллективное чувство ВИНЫ. И получается, что эманирующей здесь является ВИНА.
Фильм: Чучело
Что за вульгарное "ничем"? Мне Вам лекцию читать, что главное - это переживания человека? Я думаю Вам не интересен мой личный опыт. Было всё. Поскольку мы на КИНОсайте, то позвольте напомнить прекрасную песню из кинофильма "Земля Санникова": "И солнце всходило, и радуга цвела,
Всё было, всё было, и любовь была.
Пылали закаты, и ливень бил в стекло,
Всё было когда-то, было да прошло.
Ещё как птица хочу подняться
В крутое небо я иногда,
И сердцу снятся, как в детстве снятся,
Другие страны и города.
"
Фильм: Портрет жены художника
Перестроечный анализ судеб России - это уже остатки былой роскоши Советского кино. Это хвост кометы.
Фильм: Портрет жены художника
Не согласен с тем, что флюиды метафизики появились в перестроечные годы. Они появились вместе с неореализмом 60-ых. И даже раньше. Фильм "Весна на Заречной улице" 1956 года уже был метафизичен - рабочий класс и интеллигенция, отрыв рабочего от мещанства. А с приходом неореализма в наше кино метафизика расцвела сама собой - показ жизни как она есть выплескивал какие-то необыкновенные флюиды, исходящие просто от нашего Бытия. "Портрет жены художника" балансирует на грани между неореализмом 60-ых и даже не знаю как назвать реализм 70-ых. Это фильм для гурманов. Ведь художник всегда был слабым звеном Социализма. Был ещё довольно редкий фильм "Ищу мою судьбу" 1974 года с Эдуардом Марцевичем про священника, который в итоге спрыгивает с поезда, увозящего его к месту его карьерного роста в новую епархию. Он спрыгивает с поезда и бежит в луг, поле, лес. В природу. И здесь также - художник возвращается к жене. Это сродни возврата Лаврецкого в своё "Дворянское гнездо". Или фильм "тема", где она упрашивает его не езжать. И возврат Кима Алексеевича к ней - через телефонный звонок в конце фильме. А также как ни странно возврат гражданки Никаноровой из "вас ожидает гражданка Никанорова". Разлитое в кино желание возврата, воссоединения. И тот же "весна на заречной улице", с которого я начал - он возвращается в школу, в итоге к некоей метафизической идее жизни, любви. Да и в "Москва слезам не верит" Катерина находит Гошу. Так что метафизика "Армавира" и "Зеркала для героя" в смысле мучительного возврата и поисков - это всё было в Советском кино. В этом и состоит метафизическая лирика Советского кино поисков единения, любви, смысла - "Осень", "Три тополя на Плющихе" и т.д. и т.д. И даже "Вокзал для двоих" - это поиски себя, хотя Рязанов понапихал туда сатиры.
Фильм: Чучело
Друзья, так нельзя. Надо быть корректным в отношении личной жизни других. То, что сказала Мирьям насчет первой любви не лишено смысла вообще. Зачем же сразу так жестоко заставлять Мирьям вспоминать и указывать на то, что мол у нас не так. Мирьям, я с Вами солидарен. Кстати то, что сейчас называют любовью и браком по любви - это современный сценарий, когда партнерами становятся ещё в школьные годы и мирно приплывают к браку. Это совсем не то, что Мирьям имеет ввиду, говоря о любви.
Фильм: Чучело
На фоне споров о любви, разговор о бедной Лене уже кажется никчемным :)) Но позвольте продолжить. Лена стала для Железной Кнопки авторитетом после исполнения бесовского танца. Он отъезде не было и речи. Лена вошла в коалицию с Железной Кнопкой, причем на выгодных для себя условиях - она стала авторитетом для неё и Железная Кнопка теперь пропагандирует Лену как своего союзника. То есть Лена предала Сомова сама. Лена играет сложную игру и правильно Сомов молчал. С такой поведёшься она тебя и предаст. Он не доверяет Лене.
Фильм: Курьер
Шестидесятники не готовили перестройку. Посмотрите мой коммент на странице фильма "Мне двадцать лет" Марлена Хуциева. Шестидесятники как никто были близки к героям гражданской и отечественной. И их лирика была в подвигах отцов. Перестройку готовили не они, а определённая прослойка - фарца, парт. номенклатура, валютчики. Кто закупорил? Кто был у власти. Зилов что ли из "Отпуск в сентябре", герои "Полетов во сне и наяву" или "Парад планет" астроном (Олег Борисов)? Вы хоть говорите, да не заговаривайтесь.
Фильм: Чучело
Тут я должен заступиться за Мирьям. Опыты накладывают на нас отпечаток в виде последующих ошибок, но не всё так печально. Как говорится, "жизнь такова какова она есть и больше не какова".
Фильм: Чучело
Мирьям, не проявляют одноклассники патологической жестокости. Лена взяла на себя роль ей не свойственную. Она сказала, что это она рассказала учительнице про то, что класс прогулял урок. Но она этого не говорила. Потому она не может вынести преследования класса. Для того, чтобы говорить учительнице про класс, надо иметь соответствующий характер, который может перенести и преследования класса. Понимаете? Лена взяла на себя не свойственную ей роль, потому и не выдержала последующих реакций со стороны класса. А Сомов прекрасно всё выдерживал. Не надо вдевать себя в несвойственные роли. Не надо брать на себя чужую вину. А если взял, то надо быть готовым ко всему. То есть вжиться в роль. К тому же Лена стала требовать от Сомова признания. А почему он должен признаваться? Это не входило в его планы. И когда она поняла, что Сомов не признается, она, обратите внимание, пошла на коалицию с Железной Кнопкой. Этот шаг с постригом и бесноватый танец - это истинный характер Лены. Лена не выдержала до конца роль святой и гонимой.
Фильм: Чучело
"Чучело" - это "Страсти Христовы" Мэла Гибсона 2004 год.
Фильм: Чучело
Мирьям, теперь Вы предлагаете жалеть Лену за неуклюжесть. А я предлагаю не жалеть вообще, как это ни жестоко звучит. А знаете почему? А потому, что жалея Лену, мы сами себя подставляем. Вы не обратили, какой второй шаг после жаления? После жаления начинается обливание грязью всех и вся. Фильм построен так, что Лену никто не жалеет, а она такая вся подверженная нападками. И начинается истечение, распространение как переводится эманацию, сквозь призму которой предлагает St. смотреть на фильм. Лена - это качество, символ всегонения, претендующая на искру Божью. Она претендует на вечное распятие. И при этом покрывает всех чувством вины. И получается, что мы все виноваты, что распяли Лену. Какую веру представляет здесь Лена-Чучело? Что она сделала для мира, для общества? В чём её искра Божья? В том, что прикрыла собой Сомова? А зачем? И создаётся такое качество, что она прикрыла всех нас. От чего? Кто мы, чтобы зависеть от Лены. Лена-Чучело - это порабощение наших душ под видом чувства вины.
Фильм: Восхождение
Фильм "Восхождение" приобретает новое звучание и вопиёт перед лицом появления нового фильма "Поп" режиссёра Хотиненко с Маковецким в главной роли. "Восхождение" - это распятие, подвиг советского человека. Чистота лика Сотникова (актёр Борис Плотников) и "Поп" - бегающие глазки попа в жизненной коллизии как служить Богу в условиях оккупации (актёр Маковецкий). Святость народа без попов.
Фильм: Мне двадцать лет
Это был неореализм в кино. Попытка потока сознания и реальности как она есть. Отсюда и отсутствие ответа на вопрос "как жить?". Хрущёв выступил как политик. Хуциев искал поэзию времени. Отсюда и хождения на выставки, и стихи Ольги Фокиной, и Политехнический музей, и споры. Поиск новой поэтики жизни. И кстати ничего противосоциалистического в фильме не было. Шестидесятничество вообще не было диссидентским по своей сути. Оно искало новую революционную героику. Это время оболгали потом, не поняв его. Перестройка, как она есть, ни в какой мере не наследует шестидесятникам. Она использовала их, но не наследовала им, хотя и продолжает ссылаться на них. Кстати фильм получил продолжение в фильме "Мелодия на два голоса" 1980 года - опять этот пресловутый 1980 год, это распутье, как идти дальше. Фильм "Мелодия на два голоса" пытался возвратить рабочий класс на стезю романтики 60-ых - вторая любовь героя студентка пришла к нему, когда он уже вступил на стезю потребительства - первая любовь героя продавщица. И фильм "Отпуск в сентябре" 1979 года был, собственно говоря, о том же - о поиске смысла жизни интеллигенцией, когда она затягивалась болотом потребления - и там продавщица Вера - та же актриса Ирина Резникова. Это вымороченное неистовое желание Зилова и его жены - давай повторим как это было, как начиналась наша любовь. Этот крик - "ты всё забыл". Эти фильмы из той же темы разговора о перепутье развития СССР на странице фильма "Москва слезам не верит" 1979 года и на странице фильма "Эскадрон гусар летучих" 1980 года. Кто ударялся в пафос, кто пророчил изменения в СССР, кто предостерегал как фильмы "Грибной дождь" (1982), "Таёжная повесть" (1979), "Время желаний" (1984). Фильм "Осень" 1975 года предлагал искать теплоту в семье, любви - взросление и слияние с народной сутью - архетип актёра Леонида Кулагина из "Дворянского гнезда". А кто мучительно искал утерянную романтику фильма "Мне двадцать лет" как фильмы "Мелодия на два голоса" и "Отпуск в сентябре". Мучительно до попыток самоубийства как Зилов. "Мне двадцать лет" - это желание теплоты, чистоты. Это поиск героики эпохи без войн. Это строки из песни: "И так захочешь теплоты,
Не полюбившейся когда-то,
Что переждать не сможешь ты
Трёх человек у автомата.
Вот как захочешь теплоты...
". ТЕПЛОТА И ЧИСТОТА ТАК И НЕ ПРИШЛИ К НАМ, хотя племя шестидесятников кто только не использова на своих пафосных знамёнах в последнее время. Это и тема режиссёра Фетина - героика "Виринеи" 1968 года - последний аккорд шестидесятничества, "Сладкая женщина" 1976 - мещанское перерождение, приведшее к восстанию Валерия Саблина и наконец, пророческая на много десятков лет вперёд "Таёжная повесть" 1979 года о том, как Гога завёл девушку в тайгу да и сам погиб и девушка заболела, а простой парень Аким выходил и спас девушку. "Мне двадцать лет" - это поиски счастья, это предчувствие чего-то странного, неумолимо надвигающегося на нас, когда фильм "Девчата" уже не радует. Всё думающее Советское кино крутилось вокруг фильма "Мне двадцать лет". Это мучительные стихи Пастернака "На ранних поездах" (фильм "Осень") и "Баллада о прокуренном вагоне" Александра Кочеткова ("Ирония судьбы"), его же строка лейтмотив "С любимыми не расставайтесь" в одноимённом фильме о новом поколении 70-ых, стихи Баратынского в фильме "Доживём до понедельника" - "И в молодые наши леты Даем поспешные обеты" и новое "Сломанная клетка, кучка пепла. А журавлик снова в облаках", песни героя Высоцкого в фильме "Единственная",когда сеточка с кефиром висит на стуле, прохудившиеся босоножки в дождь на ногах, а в руках гитара. Стихи Рубцова, читаемые дочерью рабочего (Заманский) в фильме "Мелодия на два голоса" (Я там на странице фильма подробно писал об этом) - "Я видел, как ходят матросы С тоскою в глазах на закате, Когда задыхаются розы В бредовом своем аромате."- Откуда всё это пришло в Советское кино? Из поэтики фильма "Мне двадцать лет" - она освешала всё Советское кино. Вот каков потенциал одного фильма. Не трогайте шестидесятничество. Оно так беззащитно, наивно и трепетно перед мутными потоками времени.
Фильм: Чучело
Боевой Слонёнок, надеюсь, Вы уже ознакомились с иллюстрациями Гюстава Доре к "Божественной комедии" Данте. Подскажу, где искать. На сайте otshelnik точка net. Вот Вам и ракурс обсуждения фильма "Чучело", а также фильма "Груз 200" Балабанова по прнципу наследования. Ролан Быков дал нам картинку некоей круговерти в городе. Главный тонус фильма - это ураган школьников, носящихся по городу. Учительница своим отказом посетить столицу родины город Москва опустила учеников в смятение чувств. Она не пустила их в РАЙ. И если героиня фильма "Смятение чувств" девушка 18 лет, находящаяся в смятении чувств, как и героиня Неёловой того же студенчексого возраста из фильма "Монолог", переживает смятение чувств по-взрослому один на один с собой, то дети не могут это сделать в силу возраста, также в силу сценария, потому как они не дети, а олицетворение народа в своей ипсотаси толпа. Дети беспомощны перед жизнью и переживают отказ в доступе в РАЙ, как опускание в АД. Впрочем беспомощны в этом аспекте не только дети, а вообще Человек. Оказавшись в АДУ, они ищут виновных вовне, что тоже естесственно для детей и для толпы. Только герой может позволить себе внутренний подвиг борения. Далее я буду о детях, но имея в виду народ в ипостаси толпы. Дети ещё не имеют навыков внутренних переживаний. К тому же это было коллективное опускание класса в АД. И они объединяются против АДА, а не против конкретно Чучела. Они нашли виновного - сама Лена указала им на себя. И начали травить и преследовать Лену. На самом деле Лена для них не предстаёт личностью, она для них не персонифицирована как Лена. Она объект, который толкнул их в АД. Если Вы заметили, когда Железная Кнопка приходит к матери в парикмахерскую, то выясняется, что ей важна была поездка в Москву для встречи с Отцом. Отец - это метафора Бога. То есть пездка в РАЙ важна была как возвращение в РАЙ к Богу-Отцу. И на самом деле Железной Кнопке не важна Лена как таковая. Лена же весь фильм только и занимается тем, что поднимает свои ставки как личности. Итак, если режиссёр опустил детей в АД, то там в АДУ они должны заниматься каждый собой, своей личностью. А режиссёр отказывает им в этом, всё время объединяя их в группу подельников, преступников, если хотите, носящихся бандой по городу. По идее опускания в АД, они должны были очень скоро распасться. В АДУ нет подельников, там каждый отбывает своё наказание. Они и распались, но по версии режиссёра под влиянием Деда в конце фильма, под влиянием его взгляда, который ещё больше загнал детей в АД. Дед - это конечно тоже Бог и по версии режиссёра рангом повыше Отца Железной Кнопки, который в Москве в РАЮ. Дед - это ДЕМОНическая личность. То есть ДЕМОН пришёл в АД и сказал, Вы останетесь в АДУ и отяготил пребывание там ещё и молением на портрет Лены. Лена сама и создала этот хаос, она спровоцировалал детей на объединение в группу, на гонки за собой по всему городу. Она стала пресловутым дудочником, за которым пошли мыши в АД. только дудочник более изощрённый - мыши не просто шли за приятной мелодией, мыши в гневе бежали за дудочником, желая наказать его за отказ им в посещении РАЯ. Дудочник-Лена-чучело для них фетиш, а не личность. Потому кстати они и сжигают Чучело - они сжигают фетиш, который не пускает их в РАЙ. А именно христианскую идею. Они хотят вернуться в РАЙ через ЯЗЫЧЕСТВО. И они правы. Это такой исторический регресс, который не состоялся по версии фильма. Они загнаны в АД с иконой Лены и отягощённым чувством вины перед Леной-Дедом-ДЕМОНОМ-БОГОМ-Христианством. И всё-таки Сомов для меня - это фигура Коммунистической идеи. Он собран, он идейно чист, для него сушествуют правила Бытия - порядок. Лена как идея Христианства полюбила Сомова именно за чистоту кодексов сродни заповедям христианства. Когда учительница не псутила/не взяла детей-народ в РАЙ, то Лена ожидала, что компартия признается, что это из-за неё, из-за отказа от Бога. Но Сомов этого не сделал. Он стоял на своём, что всё правильно. На самом деле нас не пускают в рай, потому что мы не соблюдаем законы Бытия - нельзя прогуливать уроки - надо "учиться, учиться и учиться". И это правильно. Лена-христианка вскрывает глубинные причины, почему не пускают в РАЙ, а именно потому что мы не терпим, не сострадаем АДУ. Своим признанием она создала яркую иллюстрацию, что мы готовы и камни кидать в ближних, и преследовать, и нарушать другие заповеди, носясь по АДУ в агонии. И Дед-ДЕМОН постановил - оставайтесь в АДУ с иконой Лены. Сомов как олицетворение компартии остался с народом, который любит поносить компартию сейчас. А ведь именно Сомов является контруктивной идеей объединения общества на чистых началах, без греховных шумов. Главная моя претензия к идее фильма, что нас засунули в АД без права, что называется переписки, то есть без права поднятия головы. Вечные АДские муки в молениях на икону христианства-Лены-Деда-ДЕМОНА-БОГА. Нам показали, что мы не достойны РАЯ, что не правда. Выявили грех в лучших христианских традициях и затолкали в него. И фильмы последующих лет наследуют этому методу, что называется опускания в грех - это "Груз 200", "Мусульманин", "Поп", "12". То есть все мало-мальски идеологические фильмы (стрелялки, сопелки, пыхтелки я не беру) опускают нас по типу Лены. Находится такая "Лена-Чучело" и начинает выявлять своим присутствием нашу греховность в садисткой форме - это топ-герои каждого из названных фильмов. А общество отвыкло от такого - Сталин наоборот возвышал человека-труженника, созидателя. У общества нет иммунитета против такого героя, поскольку христианство было преодолено. Общество смотрит очарованно на такого героя - как дети на Льва-Бонифация из мультика "Каникулы Бонифация" и подбрасывает ему шарики - мол давай, ещё жонглируй, нам интересно. И при этом не понимает, что они не в цирке, а в АДУ, где их всё время опускают в кипящее масло грехов. Опять-таки смотри иллюстрации Гюстава Доре к "Божественной комедии". По мнению христианства пребывание в АДУ оно продуктивно для общества. Сомнительно. Рай надо строить здесь. Сам фильм "Чучело" - это ритуал. Его периодический просмотр, воспоминания о нём опускают обшество в АД. Также как и фильмы "Покаяние", "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным". "Чучело" - это первичный бульон АДА.
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
Нет, только о кино, только о кино :)))
Фильм: Чучело
Надеюсь на продолжение разговора об аде, созданном Роланом Быковым. Будьте на связи. Спасибо за интересный разговор.
Фильм: Чучело
Надеюсь на продолжение разговора об аде, созданном Роланом Быковым. Будьте на связи. Спасибо за интересный разговор.
Фильм: Чучело
Вот Вам и домашнее задание - поинтересуйтесь, пожалуйста, иллюстрациями Гюстава Доре к "Божественной комедии" Данте. В инете найдёте. Кстати У Ролана Быкова не всё так плохо в фильме. Иногда он там достигает адовой выпуклости. Во всяком случае вихри создаёт.
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
Мы продолжим. Следующий ход за мной :)), когда вернусь к компу с Божьей помощью. Вы говорили о народе 70-ых, я и привел фильмы 70-ых о народе 70-ых годов. Не всем было "глубоко начхать".
Фильм: Чучело
Кстати, в качестве ассоциаций - Гюстав Доре сделал великолепные иллюстрации к "Божественной комедии" Данте. Там есть адовы муки, посвящённые сизифову труду и т.д. Если бы Сомов и др. дети были показаны выпукло у Ролана Быкова как осуждённые к аду и мучениям, ведь отрабатывание адских мук - это достойно уважения, то это было бы понятно и принималось бы как искусство. То есть понимание и уважение даже к врагам. А тут тотальное обвинение в угоду возвышения Лены. И главное Лена так и не поняла свою деструктивную роль во всём этом вертепе. Она чувствует себя героиней. Вот, что не принимается мной.
Фильм: Чучело
Как я уже написал, я должен покинуть наш блиц-турнир. Главная моя мысль в отношении фильма - психологическая безысходность по отношению к детям. И эту безысходность унаследовал и развил господин Балабанов в фильме "Груз-200". Может это такой метод искусства. Но уж больно деструктивно. Ад не может быть самоцелью искусства. Даже у Рембрандта его картина "Побиение камнями св. Стефана" 1625 год выглядит одухотворённе, чем "Чучело". Должна быть одухотворённость. В искусстве много чего показано из Ада - "Падение Люцифера с небес" Гюстав Доре и т.д. и т.д. - во всех есть борьба духа. А здесь в фильме "Чучело" я не вижу борьбы духа - я вижу тщеславие и ненависть к детям, хоть сейчас всех в Ад.
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
Боевой Слонёнок, к сожалению в таком тоне я не могу продолжать разговор. Выли разные люди. Фильмы "Грибной дождь", "Таёжная повесть", "Зина-Зинуля", "Дневник директора школы", "Счастливая Женька" тому порукой. Я верю в народ. Посему я откланиваюсь на даннном этапе, тем более, что должен уходить от компа. До следующих встреч и дискуссий с Божьей помощью. Желаю вам добра и счастья. Спасибо за блиц-турнир.
Фильм: Чучело
Вот именно, что обсуждать фильм ролана Быкова, а не меня в натюрморте с алкашами. Общество оно не однородно, везде есть люди, на которых можно опереться. В конце концов и Железная Кнопка вошла в коалицию с Чучелом, а казалась такой безнадёжной. А Сомов оказался по вине той же Лены в идиотском положении. Сначала Лена берёт его вину на себя, не спросясь, потом не выдержав ситуации, требует от него признания в ещё более отягощённой ситуации. А потом входит в коалицию с Железной Кнопкой. На дипломатическом языке это называется предательство интересов союзника.
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
Боевой Слонёнок, не надо отторгать народ от энергетики созидания. Конечно, каждый винтик на своём вместе, но вместе мы должны знать, что строим и зачем. Кино этим и занималось, когда была цель. А когда не стало народной цели пошли киношумы с неясными домыслами насчет истории и т.д. И до сих пор существует так называемая кинополитика и киноидеология продюссеров - что давать в кинозалы. Это уже не выглядит госзаказом. Кино как бы самоорганизовывается под идеологию продюссеров и их вкусы.
Фильм: Чучело
Боевой Слонёнок, если Толстой у Вас фантазёр, то почему Ролан Быков реалист? Дед в фильме утрирует свою обособленность. Я пить не буду, если все пьют, но найду способ, чтоб меня уважали и принимали. Нельзя быть выше людей. Надо, чтобы общество тебя принимало таким, как ты есть. А для этого надо себя поставить. Кто говорит, что это легко? Это трудно, но того стоит. Сомов и поступил по-мужски. Он ждал, когда стихнет истерия. А Лена всё время путала карты и лезла на рожон, не умея себя поставить, она выпячивала себя как героиня и входила в тщеславный резонанс с толпой. И толпа, и Лена играли в обоюдную игру. А Сомов с недоумением наблюдал. Именно потому в итоге Лена и Железная Кнопка нашли общий язык в коалиции против Сомова. Пострадала как раз самая конструктивная сторона - это Сомов.
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
Не ссылайтесь на отсутствие уровня сценаристов и режиссёров - ещё были живы и деятельны Советские киноспецы. А уровня советской киношколы никому не догнать и поныне. Далее Ваша теза "Фильмы снимали одни, а строить должны были другие." - позвольте её развенчать. Кино - важнейшее из искусств. И также как и песня строить и жить помогает. Если кино как друг зовёт и ведёт вперёд, то и строить, и жить легко. Так что кино и строительство, созидание в обществе - это вещи одного порядка. И кино снимают, и строят одни те же люди, называемые словом "народ". Не зря Дзига Вертов искал новый язык киновыражение, дабы отобразить стройки века, динамику жизни. А если кино посвящено унылым и диким, деструктивным, стреноживающим волю разоблачениям, то и жить не хочется, не то, что строить. А разоблачения в кино и были оправданием ничегонеделания руководством в плане созидания кроме лозунгов. Так что всё повязано - разоблачения и впрыснутая в обшество апатия и стреноживание, оковы всеобщей фрейдисткой вины перед историей.
Фильм: Чучело
Например, Отец Сергий у Толстого (см. одноимённый фильм) сам пришёл к тому, что им двигало тщеславие, а не любовь к Богу. Это процесс болезненный - развенчание своей святости и вытягивание своего тщеславия из себя. Святые специально рассматриваются под лупой тщеславия. Это главная проверка на святость.
Фильм: Чучело
Понимаете, Боевой Слонёнок, Лена и Сомов находятся в неравноправных сценарных условиях. Лена всю дорогу изливается во фрейдистких откровениях деду и заставляет зрителя слушать и реагировать с любовью - как же любимая вничка, такая нежная и открытая. А Сомов нигде ничего не говорит и не изливается. У него нет ни дедушки, ни бабушки, ни мамы, ни папы очевидно - такое впечатление. Он мужественно молчит. Потому и кажется очевидно Вам "ссыкуном", как Вы изящно выразились. Сомов вообще никак не продуман сценарно - эдакая заведомо виноватая во всём фигура. А насчёт развенчания святых - это смотря какие святые, иные того заслуживают.
Фильм: Чучело
Между нами говоря, раз пошёл такой глубокий разбор - это и удовлетворение тщеславия Ролана Быкова.
Фильм: Чучело
Если жизнь такая простая, то зачем было огород городить с этим Чучело? Именно тщеславие двигало Дедом и внучкой. Им нужно было обожание и моление на себя. Отшельничество Деда - это оборотная сторона его желания выделиться. И дети это почувствовали. Быть не таким как все - это не геройство, а это скрытое желание лидерства в духовной сфере. И через внучку у деда появился такой шанс - отыграться на детишках. Так Дед с внучкой полностью отработали свой шанс стать духовными лидерами. Покинуть город, оставив там свою икону для моления - это пик удовлетворения тшеславия обоих. Сомов остался в недоумении - что это было? Его цинично использовали и дед, и внучка. Разыграли его карту.
Фильм: Чучело
Если жизнь такая простая, то зачем было огород городить с этим Чучело? Именно тщеславие двигало Дедом и внучкой. Им нужно было обожание и моление на себя. Отшельничество Деда - это оборотная сторона его желания выделиться. И дети это почувствовали. Быть не таким как все - это не геройство, а это скрытое желание лидерства в духовной сфере. И через внучку у деда появился такой шанс - отыграться на детишках. Так Дед с внучкой полностью отработали свой шанс стать духовными лидерами. Покинуть город, оставив там свою икону для моления - это пик удовлетворения тшеславия обоих. Сомов остался в недоумении - что это было? Его цинично использовали и дед, и внучка. Разыграли его карту.
Фильм: Чучело
Вот именно за Сомова. И Сомов оказался жертвой инициативы Лены взять его вину на себя. Он-то себя виноватым не считал. И это было его право скрыть, что он рассказал учительнице. Лена сама себе решила, что он не выдержит некоей проверки и первая дала слабину и взяла вину на себя. Зачем? Чтобы быть героиней. Тщеславие. А теперь получается Сомов ещё должен взять на себя вину и за Лену, и за всё.
Фильм: Чучело
Вот именно, я согласен с книгой А.Бруштейна. Фильм Ролана Быкова оставляет чувство неловкости за всех там, включая и деда с внучкой. Нет разбора полётов, а есть тщеславие деда и внучки. Поддержка поддержке рознь. И дед как военный должен был внучке объяснить, что надо уметь жить в коллективе. Ролан Быков выпустил сценарного джина злобы, но также надо было суметь завершить ситуацию - разбором по-пионерски. А он завершил разбором по-христиански - вывешивание иконы, да ещё отяготив это тщеславием и непрощением. Это было нечто новенькое. К тому же не согласующееся и с христианством, а скорее "око за око, зуб за зуб".
Фильм: Чучело
О Господи, Боевой Слонёнок, Вы хоть вслушайтесь в то, что пишете: "просто противно". Как у Вас просто. Девочке просто (!) противно общаться со сверстниками. Понимаю. А может лучше было бы остаться и понять их и себя. И не быть враждебной к ним? В конце концов это же плодит революцию, гражданскую войну, против которой был герой Ролана Быкова в "Комиссаре". А не противно Лене, что эти противные дети теперь молятся на её портрет? Ей же это наверняка льстит. А это тщеславие - один из грехов.
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
А зачем развенчивать? Не лучше ли было начинать строить? Развенчивание стало самоцелью и прикрытием для оттока капитала заграницу и ничего более. Пафос, гротеск развенчивания не оправдали себя.
Фильм: Чучело
Кстати фильм "Розыгрыш" 1977 года тоже нагнетал некую жестокую принципиальность с безвыходностью. В молодёжных фильмах явно нагнеталась гремучая смесь непримиримости с непрощением. А ведь фильмы 50-60 годов умели прощать. И того же Ролана Быкова простили в фильме "Это начиналось так..." 1956 года, когда герой Валентина Зубкова погиб из-за героя Ролана Быкова. А там была цена человеческой жизни. И простили же, вернули в бригаду. Но видимо Ролану Быкову это не пошло впрок. Кстати в фильме "Комиссар" герой Ролана Быкова был весьма пацифичен. Почему же он поставил детей в непримиримую позицию?
Фильм: Чучело
А вот в фильме "Всё наоборот" тоже был излом, отражённый во взгляде юноши - как он недоверчиво смотрит на женский пол теперь после опыта общения с первой любовью. И нет у него никого рядом. Я не считаю, что это главное, чтобы рядом кто-то был. Человек должен сам переработать отрицательный опыт. Вмешательство тут чревато. Это в детстве - ребёнок упал, поплакал, встал и пошёл. Многие психологи против, чтобы мать бежала с ним сюсюкать, обнимать и жалеть. Дед здесь как и раз и исполнил некую роль такого родителя - посюсюкал с Леной. Извините, но даже в "Ворошиловском стрелке" вовсе необязательно дед должен был отстреливать молодцов. Как это не свучит кощунственно. Внучки как бы провоцируют дедов - ну-ка покажи свою удаль. Вот и дед Лены показал удаль, как он лихо пригвоздил Сомова и Железную Кнопку взглядом. Погусарил перед внучкой. Ну и что? Внучка не может продолжать не только учиться в этом классе, но и жить в этом городе. Это конструктивно? Как написал ученик в другом фильме "Дураки остались в дураках, сломанная клетка, кучка пепла".
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
Боевой Слонёнок, я действительно не хочу спорить на эту тему, потому как и Вы и я всё-таки говорим штампами. Этому спору посвящены и многочисленные форумы, и партийные дискуссии. Я знаю одно, что Сталин принял страну с сохой, а оставил с атомным оружием. И это за 35 лет - 1917-1953 годы. И там были 4 года разрушительной войны. А что сделали демократы за 20 лет 1990-2010. На эту тему прекрасно излагает Зюганов. Мы же с Вами на странице фильма "Пиры Валтасара..." - 1989 год. Уже прошёл 21 год. А всё трендят Сталин, Сталин ... Надоело. Имейте совесть и сделайте лучше.
Фильм: Эскадрон гусар летучих
Михаил Вы в теме. Приятно пообщаться. Согласен не реанимация, а вспомнили о гусарах. Вы правы, говоря об употреблении термина "реанимация". В конце концов был и фильм "Война и мир" Сергея Бондарчука 1967 года. СССР всегда держало гусаров и прочую историю 19 и глубже веков в своих союзниках в отличие кстати от демократов-либералов, которые обтявкали всю историю СССР, но опять-таки обласкали историю до СССР. Эльдар Рязанов вообще пошёл дальше всех и в том же 1980 году сделал из гусаров чуть ли не диссидентов - "О бедном гусаре замолвите слово". Так что эти два фильма "Эскадрон гусар летучих" и "О бедном гусаре замолвите слово" - они как бы политически разнонаправленные. Если "эскадрон" мобилизовывал молодёжь, то "бедный гусар" провоцировал на неповиновение. И всё это на фоне начавшейся войны в Афгане. Гусары оказались таким гибким политическим звеном. Можно и так, и эдак повернуть. С одной стороны патриоты, герои, с другой стороны бунтари и вольнодумцы. Уже в фильме "Доживем до понедельника" 1968 года стихи поэта Баратынского - офицера, не гусара, но кто у нас разбирается офицер ли, гусар ли, главное что царского офицера второго десятилетия 19 века, так вот его стихи уже используются как некое диссидентво и внутренняя интелигентская эмиграция шестидесятников и вложены в уста учителя истории Мельникова:"
Невластны мы в самих себе
И в молодые наши леты
Даем поспешные обеты,
Смешные, может быть,
всевидящей судьбе.". Далее в 1975 году вышел на экраны фильм "Звезда пленительного счастья" о декабристах. Декабристов можно рассматривать как первых революционеров, что и делалось в Советской истории, а можно и как пример для современников в диссидентском плане. То есть гусаров и царское офицерство 18-19 веков всегда держали в арсенале Советской пропаганды как социально близких, а диссиденты использовали их как лазейку для своих целей, что и сделал Рязанов в 1980 году своим бедным гусаром. Ведь за Рязановым числилась удача "Гусарской баллады", так что ему это было легко протянуть. Диссидентская лазейка была хороша, потому как тема гусаров никогда не была закрыта для Советского кино в отличие темы офицерства начала 20 века, которая подавалась только в отрицательной враждебной коннотации, в крайнем случае с иронией.
Фильм: Чучело
Дедушка в своей "поддержке" внучки ещё хуже невнимательной учительницы. Его поддержка не конструктивна. Он навешивает осложнения своего опыта на психику девочки.
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
Боевой слонёнок, не хочу спорить. Ваше политическое нутро мне ясно. Профукало всё не СССР, а профукали все достижения СССР сейчас. Так же как и Ваш приятель разорился сейчас в 2003-2004 годах. Деньги - это относительное понятие, главное недвижимость и промышленность. Деньги - это мера и ничего более. Я Вам ещё раз говорю - СССР не гулял. Ваш уничижительный тон в отношении СССР мне не приятен. Вы говорите либеральными штампами.
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
По поводу этого фильма надо знать, кто такой Валтасар и кем он был наказан и как. Гибель Вавилона. В этом смысле фильм наследует фильму "Покаяние".
Фильм: Чучело
Дед посадил внучку на фрейдисткую иглу, выслушивая её излияния. Она теперь полностью ему доверилась. Подобная ситуация была в фильме "Монолог", где герой Глузского дабы помочь внучке (Марина неёлова) в её страданиях пошёл к её любовнику. Так внучка его возненавидела. Здесь же наоборот - внучка полностью в руках деда. Если до того Дед был одинок в миру, то теперь они оба одиноки в этом мире. Дед затянул её в болото отчуждения от мира. И дело не в испытании, а в том, как Дед отреагировал. Он эти испытания превратил в принцип, усугубив состояние внучки. А ведь можно было расслабить психику девочки и дать ей ключ к взаимодействию с людьми. Виноват Дед, а не испытания.
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
Если приятель разорился в 2003-2004 году, то какое это имеет отношение к СССР вообще? Теперь мы знаем, кого надо назначать министром обороны - Вас, Боевой Слонёнок. Это же надо - поддерживать 1 род войск. Насмешили. Зато теперь Восточную Европу никто не поддерживает. Кстати экономический успех ФРГ - это план Маршалла. Я тут беседовал с одним болгарином, так он говорит, что то, как они жили при СССР - это был рай по сравнению с теперешним состоянием и сбольшой теплотой вспоминает то время, когда был пионером. У Америки план Маршалла, мы тоже поддерживали своих друзей. Что здесь такого?
Фильм: Вам и не снилось...
Наивность, чистота кинозрителя - двигатель кино-метафоричности. Чем более чист зритель, тем больше ему можно впарить. С искренней любовью к зрителю. Кто бы о чём бы писал, если бы фильмы о любви были бы фильмами о любви. Печально всё это, господа.
Фильм: Чучело
Это интересно, Боевой Слонёнок. Получается интересный коленкор. Дед Лены посмотрел в глаза классу, особенно Сомову и Железной Кнопке, оставил в классе животворящую икону Лены Бессольцевой и ушёл из города с Леной взращивать в ней вуглускра. Получается, Дети будут молиться на демона, то бишь вуглускра? Что мы собственно и наблюдаем в современной Российской истории. Народ искренне принял демократию, а ему периодически подпускают яду якобы из его истории, как Вы сейчас сделали на странице фильма "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным", да и сам фильм есть распыленный яд, причём периодически повторяемая обработка ядами в СМИ. Те, кто этот яд выпускают и есть вуглускры, заставляющие нас на себя молиться.
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
Почему же СССР гулял? Строили, создавали, другим помогали. Вы бы постеснялись, Боевой Слонёнок, называть Восточную Германию тем словом, которое употребили. Как из Вас злоба-то попёрла. Скажите, а в каком году Ваш друг внук маршала обанкротился? Тут нужна точность.
Фильм: Дамы приглашают кавалеров
Верно замечено, Ксения. И у Ани своя песня в душе.Только сейчас с Вашей подачи понял название фильма. Ударение на слово ДАМЫ. Кавалеров приглшают дамы, в смысле дамы выбирают. И дамам надо изменить взгляд на мужчин. Ведь что это то, что Аня выходит всё-таки замуж за инженера. Насилие над собой? Нет. Она изменила ракурс взгляда.
Фильм: Любить по-русски 2
"Также раздражает бывшая жена Мухина, которая живёт в роскошной квартире, ходит дома в роскошном халате и при этом жалуется, как ей не на что жить." - то обноски от старой роскоши. Если помните, в фильме "Москва слезам не верит" - героиня Ирины Муравьёвой тоже ходит по дому в шикарном халате из привозныз бывшем мужем из-за границы вещей. И отдаёт последние гроши из кошелька спившемуся бывшему мужу-хоккеисту. И насчёт превращения бывшего второго секретаря - это нормально. Человек меняется и превращается. Сам фильм и не должен поддаваться логике - это фантасмогория перестройки, когда ещё не совсем было понятно, что это такое.
Фильм: Поп
Можно.
Фильм: Любить по-русски
Не надо забывать, что движущая сила фильма - это Евгений Матвеев. А у настоящих мастеров плохого не бывает. Видимо это был какой-то национальный пыл, который быстро прикрыли. Пожалуй только два больших Советских актёра ввязались в кино после 90-ых - Евгений Матвеев и Михаил Ульянов. Валентин Брылеев появился в последней своей роли в новелле "Ораторский приём" фильма "Шукшинские рассказы" 2002 года. На сайте нет этой великолепной постановки "Шукшинских рассказов" 2002-2004 года.
Фильм: Все наоборот
Мальчик выполняет милую мечту девочки побывать в Ленинграде. И едут они туда на 20 минуте фильма, почти вначале. Выглядит как сказка. Для зрителей - это подарок мечты. Делайте так они. Вот она свобода, рядом, стоит только захотеть. Побегали, попрыгали. Довольно активный и самостоятельный мальчик. На экраны лилась невероятная свобода. 20 минут фильма посвящены влюблённым беганиям в буквальном смысле. И сразу ошарашить родителей желанием жениться. А остальное время минут 50 разборкам. Первым из родителей появляется отец мальчика - либеральный интеллигент, умудрённым знанием жизни. Следующие - мама и отец девочки, которые намного импульсивнее. Есть закадычная школьная подруга, которая явно говорит словами своей мамы с не совсем удачной, очевидно, судьбой. И это вкладывание в голову подруги маминых взрослых мыслей делает её говорящим органчиком, что должно олицетворять отягощение молодого поколения комплексами родителей. Далее 10 минут растранжирены на поиски педагога по английкому языку, как будто это решает проблему. Что сразу ставит родителей девочки в дурацкое положение. Девочка учится в десятом классе. После окончания школы уже можно жениться. Непонятно зачем они вообще форсировали ситуацию. Значит это зачем-то нужно сценаристу и режиссёру. Десятиклассники не такие дураки, чтобы и без фильма не знать, что жениться - это серьёзный шаг. Зачем и кому всё это было нужно? Зачем они вообще загнали себя в эту ситуацию после недели знакомства? Почему романтический период не продолжался год до окончания школы? Ведь был прекрасный фильм "Школьный вальс" 1978 года - тоже кстати не детско-наивный. Вопросы плотской любви решались и там десятиклассниками и намного взрослее выглядели отношения. А здесь пара школьников ну никак не тянет на десятиклассников - максимум 8 класс. Зачем нужен был этот сценарий? Зачем нужно было сочетание какого-то фантастического инфантилизма с желанием жениться? Что хотел сказать сценарист-режиссёр как авторское лицо фильма? Ведь есть действительно серьёзные школьники. Та же Туся из фильма "В моей смерти прошу винить Клаву К.". Взяла и перевелась в вечернюю школу. Зачем героям обрезали романтику? Далее сцена в 4-ом классе. Учительница говорит: "Ничего не хотела навязывать, выбор свободный" - это по поводу приготовить стихотворение. И вот дети начинают читать откровенные стихи о плотской любви из классики. Оказалось, что стихи о плотской любви дала детям Наташа. Казалось бы, ну и что? А это даёт шанс отцу девочки ПОСМЕЯТЬСЯ НАД РОМАНТИКОЙ. Фильм приобретает элементы фарса. И тут мне вспоминается переписка с Борисом на странице фильма "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным" о том, что "Руководством СССР была поставлена задача тотально высмеивать Сталина, чтобы этим окончательно преодолеть его." В данном же случае с фильмом "Всё наоборот" была ПОСТАВЛЕНА ЗАДАЧА ВЫСМЕЯТЬ ПОДРОСТКОВУЮ ЛЮБОВЬ, чтобы преодолеть её. Ведь буквально 3 фильма до этого "В моей смерти прошу винить Клаву К." 1979 года, "Школьный вальс" 1978 года и "Вам и не снилось..." 1980 года показывали как школьная любовь делает детей несчастными. Но дело на самом деле не в школьной любви, а в такой ситуации в обществе, что романтическая любовь школьников сталкивалась с обществом, так или иначе они, полюбив, становилис- интимнее в общении и обсуждали и осуждали общество. И вот была предпринята попытка обвиноватить школьников. Мол сами не готовы к жизни, а туда же осуждать обшество. И это сценарий господина Лунгина. Абсолютно нежизненный сценарий на потребу целям руководства страны. Школьников выставили клоунами, не справляющими с жизнью. Реальные школьные отношения - это романтика и серьёзное притирание к жизни. Без этого инфантильного юмора. Фильм сильно навредил в своё время подрастающему поколению и поставил его в ещё большую зависимость от родителей. Если фильм "Школьный вальс" обрывал эту зависимость, то юродство фильма "Всё наоборот" заталкивало подростков во фрейдисткий сапог зависимости. Как сапог инквизиции. Фильм "Это мы не проходили" аж 1975 года преодолел зависимость от родителей и сделал это весьма достойно. Там есть самостоятельный мальчик, там есть группа школьников, ушедшая в ПТУ. А фильм "Всё наоборот" аж 1981 года затолкал подростков обратно в зависимость. Фильм так же породил такой уже предперестроечный фильм как "Курьер" 1986 года, который наследует фильму "Всё наоборот" 1981 года в плане шаржирования и эксцентричности. Зачем это было надо? Я уже написал один из вариантом - для власти над подростками. Другой вариант - натянуть пружину деструктивной, искусственной зависимости туже, чтобы встрелила во время перестройки сильнее. НЕДОБРЫЙ, НЕХОРОШИЙ ФИЛЬМ. НАСМЕШКА НАД РОМАНТИКОЙ ОТНОШЕНИЙ. А если подросток не проходит романтический период любви, он не может потом любить. Фильм ОБЕССИЛИВАЛ МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ.
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
Понимаете, Борис, с точки зрения простого народа, конечно, никто ничего не ожидал. Но ведь мы же не знаем, за сколько лет до начала планировалась перестройка. Такие глобальные катаклизмы планируются на долгосрочной основе. Я уже показывал на примере Советских фильмов, что перестройка начала витать в осветском кино с конца 70-ых и даже фильмы спорили между собой о способах. Я об этом часто пишу. Вот написал на странице фильма "Портрет жены художника" аж 1981 года.
Фильм: Поп
Вот пожалуйста, из моей любимой wikipedia: ЦИТАТА от Владимир Хотиненко, режиссера:
…В картине нет никакого идеологического и дидактического смысла, но это те открытия, которые могут что-то изменить в сознании. У нас ведь до сих пор нет другой национальной идеи, кроме победы в Великой Отечественной войне. Ее мы помним, ею гордимся. Теперь мы готовы осмыслить какие-то сложные страницы войны, которых раньше не знали или не умели понять." КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Во первых, режиссёр ясно говорит, что ФИЛЬМ НАЦЕЛЕН НА ИЗМЕНЕНИЕ СОЗНАНИЯ. Это режиссёр сказал, а не я. Во-воторых ему чем-то застит глаза национальная идея в виде "победы в Великой Отечественной войне". Что он хочет нам предложить для ИЗМЕНЕНИЯ СОЗНАНИЯ? Некую амёбообразную фигуру Попа, который хочет служить и Богу, и народу, и немцам? Можно подумать, что немцы шли на Русь ради насаждения православия. Они шли УНИЧТОЖАТЬ РУССКИХ, СЛАВЯН. И при этом дали окопаться у себя попу-пацифисту? Для усиления слезливости образа Попа насаждаются соответсвуюшие эпизоды - дети из лагеря и т.д.
Фильм: Старики-разбойники
Это называется быть в образе.
Фильм: Поп
Клерикалы изображают себя эдакими независимыми от власти. И это есть мягко говоря неправда. Мол и немцам противостояли, и коммунистам. Фильм по сути дела приравнивает немцев к коммунистам. И эта тенденция идёт во всех фильмах. Клерикалы занимают интересную позицию - типа вот они какие над любой властью стоят и всех утешают. При Сталине скромно сидели и творили свою миссию скромно, а сейчас начинают выпячивать себя задним числом. Великая Отечественная Война - это народная война и не надо сказок как попы выиграли войну и как утешали народ.
Фильм: Поп
Сейчас время такое, что надо смотреть не в рот актёрам и на их милые повадки и лица, а на суть. Змеи подкрадываются незаметно и вкрадчиво.
Фильм: Поп
Да кто же спорит, каждый в отдельности они милашки и возможно приятные люди. Но я же об идее фильма. Что можно ожидать от современности в этом плане? Переписывание истории. Отрывки видел, сам фильм не смотрел, но мне этого уже достаточно. Я опытный зритель. Дух времени был таков, то не прощал людям, сотрудничавшим с немцами. Я сам видел таким людей в детстве. Отсидели и вернулись. Зачем же переписывать историю и требовать прощение? Так было и ничего с этим поделать нельзя. А тем более, зачем данному конкретному попу выписывать себе индульгенцию? Объясните мне, может быть я пойму.
Фильм: Все наоборот
Итак преодоление мира взрослых, его аннигиляция. Кто кого сведет с ума. Настоящий сон в летнюю ночь. Переодевания, укрошения и т.д. Вот в чем запал и шекспировская энергетика фильма. Пушкина преодолели, что же в арсенале. Какие архетипы? Шекспир, итальянская комедия масок - тем более, что девушка вспомнила, что не была в Ленинграде, а это как известно Северная Венеция. Карнавал.
Фильм: Все наоборот
И сразу начинаешь понимать, что подростки здесь - это даже не человеки, а индикаторы состояния взрослого общества. Вот в чём диссидентсво сценария. Наплыв таких подростковых фильмов "Это мы не проходили" 1975 год, "Розыгрыш" 1977 год, "В моей смерти прошу винить Клаву К." 1979 год, "Вам и не снилось" 1980 год, "Все наоборот" 1981 год, "Признать виновным" 1983 год - всё более усложнял мир подростков и плавно перетек в "Авария - дочь мента
" 1989 года и пресловутую "Маленькую Веру" 1988 года. О 90-ых не хочется даже усугублять. И закончилось всё перестрелкой посредством "Ворошиловского стрелка" 1999 года. 20 подростковый век закончился. Начался 21 век - "Розыгрыш" 2008 года тому порукой. И если в 70-ых мир взрослых ещё тешил себя иллюзией, что он влияет на подростков своей моралью и нравственностью, учитель Мельников смотрел в глаза школьников и находил там желание следовать за ним, то фильм "Всё наоборот" преодолевал мир взрослых. А началогь всё в "Розыгрыше" 1977 года, когда ученик высказал учительнице всё, что он о ней думает. Получил, конечно, за это по морде, извините, лицу, но всё-таки катарсис преодоления был запущен.
Фильм: Все наоборот
Задачи другие и сценарий как вещь в себе имеет право их ставить так, а не иначе. В этом уникальность сценария. Точка отсчета любви с момента установления доверительных отношений, общей социальной и политической позиции. Быть против Пушкина - это заявка на неслабое такое диссидентство. Они действительно узнали друг друга в толпе. А поскольку встреча произошла неожиданно, то это заявка и на то, что это лицо нового поколения. Но может быть они и первопроходцы как моя любимая Чайка по имени Джонатан Ливингстон. Ну а нам интересно как полетала чайка - сколько и как далеко и не пообломала ли крылья.
Фильм: Все наоборот
Фильм 1981 года, а значит не перестроечный. Всё ещё нежное и в предродовом состоянии. Сценарий Павла Лунгина, а значит жди каких-нибудь диссидентских вкраплений, но не так много. Это потом пошёл hardcore 90-ых. Фильм подростковый. О любви с первого взгляда. Тема школьной любви у нас имела свою страстную предысторию. "А если это любовь?", "Дубравка", "Доживём до понедельника" - школьники мучались как во времена Пушкина, тем более, что Пушкин, Блок, Лермонтов, Тургенев со своей любовью воспитывали мозги и сердца школьников. Что мы видим в этом фильме? Довольно быстро произошла любовь с первого взгляда, этап тайных мучений преодолён на первой минуте фильма ещё до титров. Сразу перешли к водным процедурам. То есть к процессу жизни, взаимодействия со взрослым миром. Они как-то подозрительно быстро составили альянс, коалицию против мира взрослых и перешли к манипуляции этим миром. Полное доверие и единая позиция по отношения к миру. И сразу заявление об индивидуальности и преодолении всего пушкинского. Вот вам и прогресс. Девиз: "У нас всё будет по-другому". Подростки знают, что в мире взрослых есть что-то такое, что надо менять, что им явно не подходит. В этом отличие от всех прошлых подростковых фильмов. Коалиция против взрослых, а значит против, извините, социализма, как ни банально это звучит. И это был по сут дела первый подростковый фильм, где подростки заявили о себе, как о политической силе. И если в фильме "Вам и не снилось ..." буквально год тому назад в 1980 году подростки ещё соотрудничали с миром взрослых и трепыхались, то здесь зависимость от мира взрослых преодолена однозначно и обоюдно. Именно преодоление в себе "Ромео и Джульетты" и была задача новой пары подростков. Поэтому любили-нелюбили, Ромео-не Ромео воспрос так не стоит по сути сценария. Как они справятся с миром взрослых - вот в чём вопрос, переводящий любовь из плоскости "Ромео и Джульетта" в плоскость "Гамлета" с его вопросом "Быть или не быть" и с сошедшей с ума Офелией.
Фильм: Изгнание
И, конечно, "Чужие письма" (1975) - учительница Вера Ивановна. Вера интеллигентки в великое, светлое. Вера в "Дневном поезде" уже подвержена коррозии скетицизма. То ли ещё будет к 2007 году через 30 лет.
Фильм: Изгнание
Вера не захотела рожать от мужа. Он её убивает за мнимую измену, мол плод не от тебя. Не твоя Вера. Ещё одна Вера в коллекции моих Вер. Есть люди, что следят за моей коллекцией и даже подбрасывают экспонаты. Вера современная. Возвращение Отца, поиски и убийство Веры - Звягинцев действительно берёт Темы с большой буквы. Итак мой список Вер - регресс оптимизма налицо: "Дневной поезд" (1976);
"Отпуск в сентябре" (1979) - Вера продавщица, бывшая любовница Зилова ;
"Одиноким предоставляется общежитие" (1983) - главная сваха Вера;
"Маленькая Вера" (1988);
"Год собаки" (1994) - Последняя Вера бывшего ЗЭКа, то есть духовная Вера Советского человека из Советского прошлого, как либералы трактуют это - из тюрьмы народов;
"Водитель для Веры" (2004) - эта Вера хоть и из Советский времён, но это вера 21 века рефлексирует через ретро;
"Изгнание" (2007) (Режиссер: Андрей Звягинцев)
Фильм: Чучело
А зачем нам Лена, если она покидает город? Куда она уходит?
Фильм: Портрет жены художника
По большому счёту "Портрет жены художника" - это метафора СССР. Жена художника - это Россия, которая духовна, молчалива и любит своих художников. Я даю общий план. Художник - это интеллигенция, хранители души России. Он в меру официален, в меру поддерживает неофициозных художников - метафора помощи данные товарищу по цеху кисти. Всё как всегда в кругу интеллигенции и гос-во знает и даёт им немного свободы побузить, но всё под контролем, потому что жена всё знает и понимает. И ему, и ей скучно в такой сбалансированной ипостаси, хочется страстей и как всегда революций. То есть назревает внутренний срыв. И они едут в отпуск к научной интеллигенции за умом-разумом. Там они ищут ответов и изгнания беса. Там праздник жизни - день Нептуна - по сути дела намек на Ивана Купала, а значит на языческое изгнание беса, намек на языческое девичье гадание с вопросом что будет? Он, художник, подружился с девочкой. А девочка - это ещё одна ипостась России. То есть он ушёл в девственные истоки России. Она, жена, захвачена неким учёным-хозяйственником. Не побоюсь этого слова, учёный-хозяйственник - это сама метафора Бога. Она ему нравится. В сцене на лодке - и соблазнение, и ипытание, и исповедь. Река - это река жизни, конечно же. Кадры с одинокой лодкой на просторах реки - это единение с Богом. Он её по сути дела возвращает к христианским истокам. Сам этот выезд на реку в катере надо рассматривать под лупой подробно. Программный выезд. Россия разошлась духовно со своими художниками, то есть с душой. Он уезжает, возможно даже с мыслью уехать заграницу, покинуть Родину. Когда он едет по трассе, там такой знак зигзага. Учёный-хозяйственник везёт её на катере по реке. Она нервничает, ей не нравится, что он улыбается. Это в стиле Бога - улыбаться, потому что он всё знает. Он ей предлагает, что можно вернуться - намёк на исторический возврат. Она в смятении. Она говорит: "Я плохо выгляжу" - намек на то, то в гос-ве не всё ладно, есть проблемы. Она даже хочет вернуться обратно и опять обратно. Он говорит ей - сначала решите, куда поедем. То есть это историческое перепутье. Он окунулся - это крещение перед изгнанием Беса. И весь дальнейший разговор - это разговор России с Богом на историческом перепутье. Так что Михалков сыграл роль Бога в этом фильме. И здесь он больше всего похож на себя в своей первой роли "Я шагаю по Москве", где он по сути дела свёл Москву с её Сибирской окраиной, что весьма похоже на тетралогию Герасимова - "Журналист", "У озера", "Любить человека", "Дочки-матери". Но вернёмся к "Портрету жены художника" - портрету духовной России на историческом перепутье, когда она, Россия, почувствовала, что расходится со своей духовной ипостасью. "Да серьёзно. У НАС так, У НАС всё серьёзно" - это стихийный дух России. Бог поддерживает эту стихийную Российскую вольницу: "Это счастье, что можно вот так поссориться серьёзно" - это поддержка любовного духовного пыла России. Далее: "Есть люди, у которых всегда всё в порядке" - намёк на благополучную Европу. "А чего-то не хватает" - это намек на то, что русская интеллигенция не сможет найти себя заграницей. И это перекликается со страстным упрашиванием остаться, не уезжать в фильме "Тема". И ещё он добавляет: "наверное, потому что ЛЮБВИ нет. Я не женщин имею ввиду, а просто" - это уже речи Иисуса Христа о любви к людям. Любовь, разлитая в мире. "Это наверное всё от лжи". То есть это монолог уровня Нагорной проповеди Иисуса. "Я к нему равнодушен, он ко мне равнодушен, так, ЯЗЫЧЕСТВО" - ну это вообще в стиле посланий Иоанна против язычников. И далее довольно интересная фраза: "Если бы ты была моей женой, я бы от тебя ушёл, потому что не смог бы тебе лгать." Это вообще напрямую связано с мыслями МАМАТКОВА ПЕТРА о преодоления христианства на Руси. То есть - это разговор России с Христом или Богом на равных. Два параллельных пути развития. Россия преодолела историческое христианство и это вызывает уважение у Иисуса Христа ака Бога. "А не лгать я наверное уже просто не могу" - это и есть историческое христианство, как оно сложилось. "В чем лгать?" - "Да во всём. Умному лгать, что он дурак. Дураку лгать, что он талант...." и т.д. - это явный намек на молящихся, на девальвацию массовых обращений к Богу. "А затем, чтобы достать ..." - и далее перечисление, что можно рассматривать как просьбы молящихся и взывающих. То есть весь этот конгломерат человеческого общения, в который вовлечён Иисус-Бог. Это, что называется конец истории, истощение исторического пафоса. Художник вернулся к России. Так что этот фильм - это действительно портрет духовной России. И слева в последних кадрах полуночных горизонтов купола церкви. Те самые купола церквей, что разбросаны в фильмах "Люди как реки" (см. мои комменты там), "Афоня", "Чужие письма" и т.д. Изгнан не просто бес скуки, изгнан бес зависти к Европе. Но он вернётся этот Бес. Изгнание пошло невпрок. Этот фильм 1981 года из разряда большой подспудной, порой не видной зрителю Советской кинодискуссии, кто за, кто против будущего сценария, названнного перестройкой. Фильм "Грибной дождь", "Портрет жены художника", "Время желаний" - они против. Они предсказывают нехорошие последствия для души. а фильм "Таёжная повесть" Фетина 1979 года пошёл ещё дальше. Он показал, как будут выхаживать Россию после того, как Гога заведёт её в тайгу и сам погибнет там.
Фильм: Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
А по-моему, наивно думать, что нам хотели сделать смешно. Дело в другом. Сталина и его команду захотели водворить туда, откуда он родом. Не надо забывать, что не за горами были Чеченские войны и др. осложнения на Кавказе. Фильм явно поднимал национальный вопрос.
В конце концов смешно нам делал фильм "Кавказская пленница" Гайдая. Надо отличать комедию от полотического памфлета.
Фильм: Чучело
Правильно, Мирьям, углубляете. Поедем дальше. К чему дед, почему дед? Дед усиливает пбраз девочки до образа нежной Снегурочки. Наличие Деда рядом с молодой девицей в кадре делает девицу а-приори непорочной, слабой, а главное безгрешной. Кем была бы героиня фильма "Ворошиловской стрелок" без деда? Извините, но была бы она маленькой потаскушкой с отрытым животом - кофточка и юбочка оголяют по самое не могу. И это в рабочем районе. Вот и Чучело примерно того же порядка. Кем она была бы без деда? Просто серенькой девочкой с непонятными установками. Несколько странная. А вот наличие деда в кадре делает её сразу белой и пушистой. Дед - это конгломерат мужественности уже без явных сексуальных грехов. Это заматеревшая мужественность мира, выходящая на защиту непорочности. Отшумели в голове гормоны. Как там Аббаси пишет - отблестали зори Нагульнова. Дедами не рождаются, ими становятся. Образ Деда - это отрицание греховности мира. Это укор всем нам. Это итог жизни. Дед - это преодоление греховной, ненужной сексуальности, преодоление всего человеческого, которое не чуждо нам ещё, снедаемым страстями, но уже чуждо, а главное не самоценно Деду. Дед может свысока посмотреть на мир. Одни Деды ухмыляются, другие осуждают, третьи лукаво подбадривают бесовское начало мира и т.д.. Что же этот конкретный Дед из фильма? Ведь не все Дед Морозы одинаковы, как нам поведала Мирьям, и правильно поведала. Этот конкретный Дед прекрасно знает свою силу. Не такой уж он и странный и не от мира сего. Весь фильм он выслушивает и собирает информацию пт внучки, а потом наносит хладнокровный удар по молодым. Именно хладнокровный. Смотреть в глаза - это рубеж. Это тоже надо уметь делать. И это порой убивает больше, чем что бы то ни было. Дед выслушивал показания внучки весь фильм, её интерпретацию событий. Ни разу не встретился с другой стороной. А почему бы ему также тепло не посидеть с Сомовым или Железной кнопкой? Может они бы ему в тиши комнаты и поведали бы много интересного и подсознательного? Нет, деду это не надо, он накачивает свой мускул гнева, любовно взращивает его в себе. ТО ЕСТЬ НЕ НАДО ЭТО РЕЖИССЁРУ - ВЫСЛУШАТЬ ОБЕ СТОРОНЫ. Наличие такого слушателя у Чучела как Дед вводит зрителей в транс, делает Чучело главной фигурой, как и положно на Новогодней Ёлке. Но на Новогодней Ёлке присутствует в конце ВЕЛИКОЕ ВСЕПРОЩЕНИЕ ДЕДА МОРОЗА ВСЕМ И ЗАЖИГАНИЕ ОГНЕЙ И ПРИВЕТСВИЕ НОВОГО ГОДА. То есть КАТАРСИС. СМЫСЛ ДРУГОЙ. СМЫСЛ В ИЗГНАНИЕ БЕСОВ. А ЧТО МЫ ВИДИМ В "ЧУЧЕЛЕ"? В "Чучеле" БЕСЫ замирают, замораживаются, до следующего разморожения. Дед оставляет детей с внутренним чувством вины. И в этом смысле - Дед - это идея христианства. ВЕСЬ ЭТОТ ФИЛЬМ - ЭТО АНАЛОГ КРЕЩЕНИЯ РУСИ, МЕТАФОРА КРЕЩЕНИЯ РУСИ С ОСТАВЛЕНИЕМ ОТЯГОЩЁННОГО ЧУВСТВА ВИНЫ ЗА ЯЗЫЧЕСТВО. Нет катарсиса, есть наказание. И так всю историию Руси. У народа нет катарсиса, есть всё время принижение и всеобщая фрейдистская вина за свою историю. Народ испытал катарсис очищения и любви к нему к народу только как ни странно при Сталине. А Дед фильма - это изощрённый садист по отношению к народу. Впрочем кем может быть "коллекционер" ещё? Да простят меня коллекционеры вообще. Коллекционер в своей последней отточенной стадии ставит собираемые ценности выше человеческого, это демоническая одержимость, которую Дед обрушивает на детей. Дед-коллекционер не имеет морального права обращаться к живому детскому духу. Даже то, как обставил дарение - это не катарсис подарков Деда Мороза. Это очередной фрейдистский крюк.
Фильм: Голубка
Образ Голубки - это типичный образ вкрадчивой хищницы. Тихой сапой влезает в душу. Прикидывается слабой, мужики её жалетт, бабы в подругах держат. Обратите внимание - друг погиб, подруги остались несчастными, а она стоит на горе с начальством и обозревает плотину, как будто это она её построила. И личную жизнь устроила - хорошего деревенского парня в мужья замела. Он на неё пахать будет всю жизнь, пылинки сдувать. Прекрасно устроилась. И к начальству близка. Удивительно приспособляемый беспринципный психологический образ. Она только играет в принципиальность, манипулируя людьми.
Фильм: Чучело
Да вот такие они деды морозы.
Фильм: Тот самый Мюнхгаузен
Ну а впрочем, что вы ожидали. Как никак марксизм-ленинизм зиждется на немецкой философии. И призрак коммунизма как и галлюцинации Барона Мюнхгаузена - вещи одного немецкого порядка. И вот Марк Захаров, который сжёг свой партбилет на глазах всего прогрессивного Советского телезрителя в 1991 году (за точность года не ручаюсь), усиленно в 1979 году работал на поприще возврата немецких философов в СССР дабы помнили корни, выдавая их за романтиков-диссидентов. Эдакий клин в наметившийся российский доморощенный уклад. Сведение с ума Екатерины Тихомировой, которая тихо-мирно с усилием воли творила свою серьёзную созидательную жизнь и подковывала коня Катя-Катерина. Но Бог не сподобил. Клином врезалась западная деструктивность кино-имени Марка Захарова.
Фильм: Тот самый Мюнхгаузен
Как и обещал начну так: У Марка Захарова была видимо любовь ко всему немецкому и ему видимо не давали покоя лавры Петра Первого на предмет реформирования России на немецкий лад, то бишь порядок. Марк Захаров рассматривает своих героев, как философов-прикладников, которым неймётся переделывать окружающий мир. Эдакие экстраверты, живущие не столько своей жизнью, сколько извергающие вовне энергию, созидательную по их мнению. Короче зачем-то пристают к людям. Всё началось со Швейка и Бертольда Брехта. Не буду разбирать их, достаточно назвать эти выдающиеся фамилии. Ну а дальше всё поехало как по масло. Остапа Бендера он сделал немцем по духу. Хотя как известно Остап переиграл Альхена и даже напугал. "Обыкновенное чудо" он превратил в немецкую сказку и борьбу духа с порядком, или порядка с духом. Так же и "Формула любви" почему-то оказалась уроком любви для иностранца. А ведь иностранец не немец, а очень даже наоборот - итальянец. А вот Мюнхгаузен не едет в Россию за высоким духом. Ну в самом деле, он же не итальянец какой-нибудь скитаться в карете по российским просторам. Он нас поучает этому самому полёту духа из своего места прописки. Во всяком случае в фильме, хотя реальный барон состоял на русской службе. Это даже весьма интересно, как Марк Захаров сделал Мюнхгаузена главным романтиком эпохи Брежнева. В России Мюнхгаузен был и даже состоял на русской службе, но это как-то не показано в фильме. Реальный барон Мюнхгаузен существовал. И был деструктивен по сути своего жития. И эту деструктивность Марк Захаров выдал за романтизм, на который надо равняться Советскому человеку в 1979 году. И более того придал ему огромные политические полномочия охвата политических событий всего земноги шарика. Это был некий манифест для политиков как надо делать дела. Неожиданно галлюцинациям немецкого барона, ротмистра русской службы придан статус духовного политического вождя и учителя с запалом на обучение Советских чиновников Брежневской эпохи. Это был такой щелчок по носу серьёзности Советского истеблишмента. И откуда? Из неметчины времён Бирона и Анны Леопольдовны. Интересная метаморфоза. Немецкий период Российской истории, закончившийся с Павлом Первым, вдруг предстал романтическим и весьма возвышенным. Немецкие романтики пришли и стали претендовать на свои права в Советском мироустройстве - таков быть запал фильма Марка Захарова. И это было похоже на сумасшествие, кем собственно и являлся Мюнхгаузен. Фильм, претендуя на конструктивность, на самом делел вносил неожиданную деструктивность в Советские ряды. Так и хочется спросить: "Что это было?" как после урагана. И хочется сравнить Катерину Тихомирову - директора нового типа из "Мисква слезам не верит" 1979 года и того самого барона Мюнхгаузена образца того же года. Нужен ли барон и его фатазии Екатерине, сделавшей свою жизнь сбольшим трудом, прикладывая невероятную силу воли. зачем Екатерине барон Мянхгаузен. Она что сумасшедшая и её надо пролечивать? Чем её жизненная серьёзность помешала и кому? Екатерину вообше-то пролечивал Гоша на предмет поиска в ней женшины. И Екатерина несколько расслабилась к концу фильма, по-бабски поплакала и рассуропилась над Гошей, поглощающем борщ. Но зачем так-то в ещё более извращенной над Екатериной потешаться, заставляя её восхититься ещё одним шизоидом, то есть бароном Мюнхгаузеном имени Марка Захарова? А впереди ещё были страшилки с драконом.
Фильм: Двенадцать стульев
У Марка Захарова была видимо любовь ко всему немецкому и ему видимо не давали покоя лавры Петра Первого на предмет реформирования России на немецкий лад, то бишь порядок. Пожалуй, я также начну разбор его Мюнхгаузена. Вот и Остапа Бендера, снятого до его немецкой серии про Мюнхгаузена, чудо и драконов, он превратил в немца. И даже его Калиостро и Свифт скорее немцы, чем итальянец и ирландец соответственно. Его Остап не взаимодействует с окружением, не любит это окружение. А ведь это не так по существу образа Остапа. Остап, хоть и считает всех окружающих его людей и настоящих, и будущих детьми, но он их любит. Он их считает детьми не по-немецки, а по-воспитательски. Он с ними возится, шлифует их, манипулирует не зло, а любя. Он внимателен к ним. Он весел в конце концов и искрометен. А маркзахаровский Остап - это немец, смотрящий на людей свысока. И это высокомерие выдаётся за философию Остапа. Немецкая философия - это St. сможет более детально объяснить.
Фильм: Люди, как реки
И далее сюжет строится на неких намёках на грядущую обиду. Жена Рыбникова-символа некая модная особа - метафора очевидно демократии и Европы. В рамках метафоры СССР-Чехословакия она мне так и видится. А вот в метафоре Компартия-рабочий класс возможно тоже некая заманчивая идея-демократия, отвлекающая от идей коммунизма и вползшая в душу. Только вот, когда рабочий класс мог с ней обручиться? Возможно в годы шестидесятничества и оттепели. Интеллигенция 60-ых - шестидесятники - это метафора жены рабочего класса. И так, и эдак она - это демократия. И когда Рыбников-символ говорит, что раньше был озорной, но никогда женщин не обижал, Прасковья в ответ говорит сакральную фразу: "И правильно. Что нас обижать? Наше дело и так не всегда весёлое". Намек на то, что коммунистическую идею надо защишать в войне с врагами, да и танки вводить в Чехословакию - невесёлое дело. То есть дипломатическое извинение. Эдакое прости. Причём обоюдное завуалированное прости и отпущение грехов. Очень важно для понимания цели фильма. Интересна встреча Прасковьи и жены. Обоюдное рукопожатие, что весьма коррелируется с такой информацией из wikipedia: НАЧАЛО ЦИТАТЫ "Парадоксальным образом, силовая акция в Чехословакии в 1968 ускорила приход в отношениях между Востоком и Западом периода т. н. «разрядки напряженности», основанной на признании существовавшего в Европе территориального статус кво и проведение Германией при канцлере Вилли Брандте т. н. «новой восточной политики»." КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Итак статус кво между Прасковьей и женой установился. И сказаны завуалированные дипломатические извинения между СССР и Чехословакией, насколько позволяли отношения между ними. Причём Прасковья смотрела на Рыбникова-символ с такой мудрой усталостью, что испытываешь настоящую симпатию к этой женщине. Середина фильма достигнута. Апогей. Пражской весной заболели почки у Рыбникова-символа. 20 августа 1968 года вводятся войска, а осенью происходит разговор на террасе больницы между Рыбниковым-символом и Прасковьей. Прости сказано и усмирение произошло. И виды широкой реки - метафора операции "Дунай".
Празднование 7 Ноября - это возможно заседание стран-членов Варшавского договора. За столом 8 женщин плюс подошедшая Прасковья Ивановна. Всего стран членов Варшавского договора - 8 (Албания вышла из договора в 1968 году после ввода войск в Чехословакию, но пока заседает за столом). С Прасковьей - 9 женщин. Возможно председатель стола - это главком - актриса Надежда Федосова - весьма харизматичная и волевая в своих кинообразах. Далее фраза "за битого двух небитых дают". Явное бравирование, как это принято у военных, боевой дух. Бравирование в адрес заграничных женшин, мол разве навесишь на них сумку почтальона - разом сломаются. Намек на великую ношу социализма и превосходство перед демократией. И разговор между председательствующим главкомом (Федосова) и Прасковьей. Мужика-то, который приглянулся Паше тянет к жене, к демократии. Собственно говоря, Дубчек реформировал Компартию Чехословакии до апреля 1969 года. Смещение реформаторского крыла КПЧ проводилось постепенно. Вот это постепенное смещение и вытеснение демократической жены, как идеи, и отображено в печали Прасковьи. И далее встреча жены в магазине - метафора мирового рынка. Причем СССР в отделе продуктов питания, а жена Рыбникова-символа в отделе тряпок. Любовник-моряк - возможно 6-ой Американский флот в Средиземном море. То есть демократическая Европа окончательно разошлась с Чехословакией. И СССР идет уже на помощь Чехословакии после увлечения той демократическими идеями. Вот так это подано в фильме, что навевает мысль о том, что фильм был заказной, а не диссидентский. Вся политическая составляющая и исход драмы продуманы. Происходит окончательное объяснение между Пашей и Рыбниковым-символом. "Лучше ты меня оказалась, Виолетта". Рыбников-символ возврашается к имени Виолетта - ВИЛ-В.И.Ленин. "Всё Виолеттой дразните, не забыли ещё". Возврат к идеям Ленина в Компартии Чехословакии. На дворе весна 1969 года. На апрельском пленуме ЦК КПЧ (1969) Дубчек был отстранен от власти и заменён другим словаком — Густавом Гусаком, полностью лояльным к СССР. "Да нет, ничего я не забыл Паша" - глаза опять искрятся пламенными идеями рабочего класса. "Нет у меня жены. Без дыма сгорела". и далее великолепный диалог, который хочется привести полностью. Уж такой он политический и любовный. Паша: "Ну, конечно, я понимаю, что Вы переживаете". Рыбников-символ: "Я переживаю, что я тебя в эту грязь впутал. Только я чувствовал, Паша, что к тебе ничего не пристанет." Паша: "Ладно-то обо мне. ГЛАВНОЕ, ЧТОБ ТЫ ЭТИМ ДЕЛОМ ПЕРЕБОЛЕЛ". Рыбников-символ: "Считай, что переболел". Каким таким делом? Любовью к жене? Ну не будут два человека говорить о любви к жене, как о деле, которым надо переболеть. То-то и оно. Великолепный политический фильм, утверждающий тот факт, что история и политика свершились к обоюдному счастью СССР и Чехословакии. Наверняка кто-то знает подоплеку и заказуху фильма. Иначе как объяснить, когда все советские мелодрамы вытащены на свет Божий и радуют ностальгические чувства зрителей, а этот фильм скромно так замалчивается. А ведь сама по себе мелодрама достойна показа. Великолепная мелодрама.
Фильм: Люди, как реки
Кто же такой Рыбников при таком раскладе? То, что он олицетворение рабочего класса - это ясно. А если глубже? Вполне возможно, что он сама метафора Чехословакии. И её мы лечим. И почки он застудил Пражской весной. И передачи носим - экономическая помошь странам СЭВ. У него есть жена. Это очевидно демократия западного образца, но и СССР - добрая милая женщина Прасковья ему нравится, славяне всё-таки - "ладно, приходи". Тем более, что Прасковья провозглашает девиз своих посещений как товарищеский. "Я к тебе как к товарищу". Отношения и притирка Прасковьи и Григория весьма напоминают дух неких переговоров. Как бы мне хотелось рассмотреть их отношения как Компартии и рабочего класса, что уже кажется более мелодраматческим на совсем не мелодраматическом, а напротив политическом фоне. Но метафора СССР-Чехословакия перетягивает. Всё-таки к ней меня ведёт поток сознания.
Фильм: Люди, как реки
Итак небольшой итог: перед нами сложносочинённый политический памфлет на тему девальвации коммунистических идей. Кризис идей, наступивший в результате Пражской весны. Врывание Прасковьи в чужой дом, когда там раздавались крики, - это ввод войск в Прагу, операция "Дунай". Пролом головы Прасковьи - это брешь в теории Марксизма-Ленинизма. Сам же фильм берёт ещё шире и копает глубже - тут и тема христианства, язычества, исторических народных восстаний. Явный поиск гармонии в идеях. Главное - это заигрывание с рабочим классом.
Фильм: Люди, как реки
Называние себя Виолеттой, а потом просьба всё-таки звать её Прасковьей - это принципиально. Виолетта - это навевание намёка на ВИЛ - Владимир Ильич Ленин. А Прасковья - это по-народному. Это метаморфоза коммунистической идеи от классиков марксизма-ленинизма в народную идею коммунизма с христианскими корнями. Тогда Это называлось - социализм с человеческим лицом. Именно в 1968 году появилось это выражение. История выражения из wikipedia: НАЧАЛО ЦИТАТЫ "«Социализм с человеческим лицом» — выражение, которым охарактеризовали попытку смягчения тоталитарного характера государства в Чехословакии в 1968 году. В более широком смысле может означать попытку соединить социалистическую доктрину с элементами демократического общества. Источником выражения стала фраза Александр Дубчека, сказанная им 18 июля 1968 во время выступления по телевидению. В ней он призвал проводить «такую политику, чтобы социализм не утратил своё человеческое лицо».
" КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Так вот, кто главный дебошир и проломитель головы Прасковьи - события в Чехословакии 1968 года! А варвар-язычник - это демократ-дебошир, возмутитель спокойствия в соц. лагере, где Прасковья - почтальон и координатор связей.
Уже ясно, что Прасковья - это метафора Коммунистической идеи и партии. А Рыбников-символ - это рабочий класс, уверовавший в Бога. А может лукавит, чтоб Компартия на него больше не надеялась. И рана в голове у Прасковьи - это пораненная Коммунистическая идея. И получила она её от люмпена-язычника-народной вольницы-куркуля-демократа. Кого ещё? От того главным образом, у кого своё хозяйство - то есть не общественное, а своё. Экономический пролом в политэкономии социализма. И тот, кто может и судей закупить излишками своего хозяйства. И судебная система, оплот государства, рушится под напором экономической трещины. И пришло это со стороны Чехословакии. А ещё распознаётся гудок "Ивана Болотникова" невдалеке у себя под боком. И больные почки Рыбникова-символа-рабочего класса берут на себя другую метафору - набухшие почки Пражской весны 1968 года. А сидение у реки - операция "Дунай" - подавление Пражской весны войсками Варшавского договора.
Фильм: Люди, как реки
Паша идёт в палату и говорит: "Полголовы Вы мне облысили". Паша стала наполовину православной монашкой, наполовину осталась прежней Пашей - душевной женщиной. Сказка начинается. Сидит у реки жизни наша Алёнушка и подходит к ней Рыбников - то ли сам символ хорошего парня, то ли Иисус Христос. И спрашивает его Паша: "Вы с Горы?", а он отвечает: "Нет, с Зареченска из Затона". Опять-таки ошеломительно. Всё же на виду, все символы под руками. С Горы - это намёк на Бога и гору Синай или на Иисуса Христа с его Нагорной проповедью. То есть Паша спрашивает - Вы от Бога посланец? А может под горой она понимает глыбы марксизма-ленинизма. Вы от отцов основателей-идеологов, от Маркса и Ленина? А он отвечает - нет, я из твоей мечты о Весне на ЗАРЕЧНОЙ улице, о простых хороших рабочих ребятах. Предмет любви девчат и классовая опора партии. И хорошие ребята тоже хворают на излёте 60-ых. На вопрос Паши давно ли хворает, Рыбников отвечает: "С ВЕСНЫ, почки застудил". То есть "Весна на Заречной улице" витиевато вплетена в разговор-знакомство. Хворает рабочий класс, хворает Паша. Захворала социальная идея. А "почки застудил" - это обыкновенные почки на деревьях - не распустились, не зацвели деревья и цветы коммунизма. И Рыбников-символ говорит, услышав гудок, что мол "Иван Болотников" голос подаёт. И кто же такой Иван Болотников у нас? А предводитель восстания 1606—1607 Смутного времени. Намёк на такое толстое положение в стране, что ненароком и народное восстание может случиться на реке жизни в данной социальной системе, чур меня. Вот до чего дошла-то эта хвороба. Дело серьёзное. А вот и гудок парохода "Даргомыжский" опознан. Ну-ка покопаемся, что у нас создал сей муж. Опера "Русалка" - из истории Киевского княжества - князь, княгиня, дочь Мельника Наташа. Отсыл к чему-то народному, смутному, языческому из истории Руси. Итак Паша и Рыбников-символ находят духовный консенсус на народной, вольницкой, языческой почве. Это Вам не запал молодости на человеке труда, на пафосе огня и видении учительницей своего ученика-работяги у Мартеновской печи. Это совершенно другой исторический разрез - разверзлись языческие хляби небесные и воды-реки. Фильм берет начало от Крещения Руси в реке и где-то там балансирует в языческой смуте. Глубоко копается проблема социальной хвори рабочего класса. Рыбников-символ отверг, что он с Горы - отверг, что он то ли от Бога, то ли от Маркса-Ленина. Он с Заречья. Паша хочет решить вопрос болезни по закону, в суде - а значит она христианка и стихийно-народная коммунистка. Она отвергает языческие подношения жены того самого языческого варвара, что голову Паше проломил. Вот и завязка духовного состояния Паши - гремучая смесь христианства и коммунизма, как всеобщей Земной правды. И поход против язычества. Дух сильнее подношений цветов и чего-там съестного из своего хозяйства семьи язычника варвара - куры, поросёнок. И вылечившись Паша становится на коммунистические позиции. А вот Рыбников-символ остался в больнице. Она желает ему выздоровления. А Он говорит: "Это от Бога зависит". А Паша резво так: "Какой там Бог. От самого себя зависит". Но Рыбников-символ смотрит на неё скептически. Разуверился рабочий класс в своей силе. Упадок духа налицо или хитрость народная. Паша хоть и вылечилась, но вылечилась своей христианской верой, принятой в народе за идею коммунизма. Гремучая смесь. Не зря она была на полголовы острижена. А рабочий класс уверовал в Бога. И вот Виолетта-Прасковья ходит к больному навещает. Тянет её, то есть коммунистическую идею к рабочему классу. И хочет она, чтобы называл он её Прасковьей - по-народному. Коммунистическая идея рядится в народные одёжки.
Фильм: Люди, как реки
Отъезжающая от дома, где произошла драка, Скорая помощь имеет номерной знак 54-82. Это годы после Сталина и до смерти Брежнева. В 1954 году Брежнев назначен вторым секретарём ЦК компартии Казахстана. А до этого он делал карьеру в армии. По сути дела 54-82 - это годы гражданской политической карьеры Брежнева. Ошеломительно для фильма 1969 года!
Итак фильм явно политический и мировоззренческий, законспирированный под мелодраму.
Фильм: Люди, как реки
Помню фильм "Люди как реки" очень понравился людям, когда появился на экранах в тот далекий 1969 год. Это было как второе пришествие чего-то неуловимо душевного после, как ни крути, не совсем народного неореализма 60-ых, сейчас бы сказали с налётом гламурности. Гламур неореализма 60-ых по сравнению с 50-ыми отличался некоей интеллигентной обособленностью и стильностью по сравнению с "Весной на Заречной улице", "Девчатами". Татьяна Доронина в "Ещё раз про любовь" и "Старшей сестре" вступала в некое противоречие со своими же "Тремя тополями на Плющихе". Стильность и стремление к некоей эксцентричной высшей математики в любви выдавливали из актрис простоту и душевность. Именно на сломе 50-ых появилась Инна Чурикова - кто бы мог подумать, что невзрачная странная девица из "Старшей сестры" станет ведущей актрисой 70-ых. А вот великолепная Люсьена Овчинникова не найдёт себя в этих самых 70-ых. И встретятся Татьяна Доронина и Люсьена Овчинникова на фильме "Ольга Сергеевна", где обе они будут играть неких учёных дам. Да уже не будет это хорошо. По сути дела запутаются в духовных поисках 50-ых и Татьяна Доронина, и Олег Ефремов, и Люсьена Овчинникова, и Валентин Зубков, и Николай Рыбников и много других Советских актёров. Ностальгия по хорошему светлому духовному будет излучаться из их образов 70-ых вымороченных. Что же это было? Где здесь духовное язычество, а где христианство. Я бы описал всё с позиций христианства. Но Маматков Петр усложняет мне задачу, копая вглубь к язычеству. Итак фильм "Люди как реки". Фильм появился на сломе неореализма 60-ых и его плавного перехода в реалистичные 70-ые. Неореализм 60-ых отработал своё во всём мире, завершив самого себя и став вещью в себе, неким философским камнем, когда золото искусства добыли из ничего, из того, что под ногами валялось. И каким-то непостижимым образом он исчез, растворился, распался и породил более сложный модерн 70-ых, когда занялся наконец делом отображения действительности как она есть, а не в ключе неореализма, когда можно было помечтать и навести гламур на плетень, то бишь забор в припадке ношения стильных плащей. К гоголевской шинели, господа, так будет вернее. Почтальон Паша весело разносит письма по деревне. Она знает людей, люди знают и привечают её. Настоящая девчонка из сообщества "Девчат", повзрослевшая. И вот некий языческий варвар в пьянке избивает жену, а заодно попало и Паше. Языческий варвар проломил Паше голову, когда она заступилась за его жену. И увезли Пашу в больницу. И Скорая помошь едет, а справа маковки церкви. Такие виды церквей разбросаны по Советским фильмам довольно часто. И надо сказать, неспроста они попадают в кадр. Вспомним "Афоню", "Чужие письма", "Ищу мою судьбу", впрочем этот фильм полностью посвящен спору с православным батюшкой. А вот такое ненароком можно найти во многих фильма - гос-во невзначай призывало православие для миссии сдерживания языческой вольницы. В условиях мира, когда социализму надо было входить в мирную обыденность, возникало много вопросов и кидало народ в неверие. И партия где-то даже находила небесполезной роль церкви в мироустройстве и обществоведении. Итак, Паше проломили голову и церковь в кадре справа призывала своим видом к христианской любви к ближнему. а может и того хуже - издевалась над нравами социализма. Ну тогда режиссёр вообще враг системе. Хочется верить, появление церкви в кадре - это осуждение языческого пьянства на православный манер. Паша в больнице. И что мы получаем в итоге? 50-ые годы киноискусства оказались больны, и разнесены, и проломлены некоей пробудившейся тёмной силой в народе. Неужели эти те самые светлые девчата и ребята, что любили и женились под восторг мира и преодоления голода войны и разрухи. Стильный неореализм 60-ых в кино как-то упустил народную тему и она эта тема стала дебоширить и уходить из-под влияния. Кстати то же самое происходит и сейчас - стильный гламур 2000-ых упускает народную тему и она проломит башку когда-нибудь кому-нибудь. Итак конец 60-ых - Паша шутит, что даже рада, что выспиться в больнице. Что называется уснуть и забыться прекрасным сном. И прокрутить во сне своё подсознание и скрытые желания. И медсестра говорит: "Проходи, ложись". И весь последующий сюжет я бы и назвал сном Паши. Как "Дядюшкин сон", который, в смысле дядюшка, решил вспомнить молодость и побегать за игривыми дамами. А тут мимо по пути Паши в палату перед тем, как Паше заснуть проходит мужчина, напоминающий Николая Рыбникова. А то, что проходит фоном, ненароком, то потом и отражается у нас в голове больше, чем бросающееся и лезущее на глаза. Николай Рыбников здесь не актёр. Он символ эпохи, он сам эпоха 50-ых. И Паша сидит возле речки. А река - это река жизни, кто же будет сомневаться в её смысле здесь? Река жизни и крещения. И вот вам диспозиция - Паша, резвая игривая девчонка из эпохи девчат, сидит с проломленной головой, и кем проломленной? Языческим, вышедшим из повиновения варваром - очевидный намёк на рабочий класс, не укладывающийся в прокрустово ложе марксизма-ленинизма и советского социализма, и к тому же отвергнувшего заповеди православия под науськиванием той же теории Маркса-Ленина. И сидит Паша в таком состоянии перед рекой и подходит к ней Рыбников - символ тех самых хороших рабочих парней, которые так славно работали и в "Весне на заречной улице", и в "Высоте", и в "Девчатах". Сидит Паша как та нежная Васнецовская Алёнушка и печалится. Правда Алёнушка, сидючи у болота, печалилась по поводу, очевидно, ушедшего язычества. А вот Паша печалится по годам Крещения и Христианству на Руси, сидючи-то у реки. Кто же сомневается, что во сне к обиженной и такой безобидной Паше явится мечта девушек 50-ых начала 60-ых сам Рыбников. А вы думали это образ фильма, герой Рыбникова? Нет это сам Рыбников-мечта-символ-успокоитель печалей повзсрослевших девушек, которым мамы пели, что любишь кататься, люби и саночки возить. Рыбников-икона. Явление Христа Паше, уверовавшей когда-то в светлые образы хороших рабочих парней. Да вот такой казус - больница. Помнится, Зина Бегункова тоже возле реки пыталась соблазнить Пряхина на любовь. Да Пряхин не дался, не захотел делать из себя икону под вкусы Зины. Вольница, однако. Языческая. А на другом берегу тоже между прочим церковные купола.
Фильм: Все остается людям
Физики были весьма пасомы (опять-таки лингвистический изыск Маматкова Петра) Советским кино в 60-ые годы. А потом это дело как-то заглохло, видимо засекретили. "Иду на грозу", "Девять дней одного года", "Всё остаётся людям", "Ещё раз про любовь". И только в 1979 году в "Москва слезам не верит" появились братья-физики сотоварищи Гоши в ипостаси певчих дроздов и освятителей союза продвинутого штучного рабочего класса с новым директором. А ведь именно физики пожалуй единственные понимали толк в религии в СССР. У остальных это было на бабушкином генном уровне. А вот физики трепетно прикоснулись к тайнам материи и были на острие обновлённых споров. Фильм "Всё остаётся людям" пожалуй действительно ценен в смысле поста Маматкова Петра. Надо обмозговать. С Божьей помощью посещу сей предел кино юдоли на этой странице. Иду пересматривать фильм.
Фильм: Все остается людям
Ну почему же? Маматков Петр прав, что выбрал киносайт. Надо же как-то понимать кино. А этот фильм "Всё остаётся людям" совершил превентивный ход против физиков в их наметившейся смычке с лириками, из которой, из смычки в смысле, физики могли выйти на Бога. ведь адерная физика намного ближе к Богу, чем инквизиция, мучавшая Галилея. Спор физика и священника в фильме великолепен.
Фильм: Все остается людям
Одна ремарка: Жизнь - это слизь.
Фильм: Дело было в Пенькове
А вот в фильме "Три тополя на Плющихе" деревенская женщина сумела сохранить в себе эту женскую слабость. Потому она и освещает собою всё вокруг. И в фильме "Мачеха" муж Шуры тоскует по той слабой, незащищённой женщине - своей первой любви. А жена Шура везёт на себе весь семейный воз. И вот эта сила Шуры раздражает его, не знает он как полюбить такую женщину, не даёт слабины она. Отсюда и конфликт в семье. И рецептом здесь может быть слабость Шуры, на которую наконец муж обратил внимание, когда увидел как она принимает страдание за падчерицу. И не в красивых халатиках по совету учительницы тут дело. Воз сдвинулся, когда Шура дала слабину в чувствах. Не надо быть всё время в тонусе и бойко хохотать. Этот секрет знали дворянки, у которых то мегрень, то нервы. И мужья носились с ними. Так что для "гламурных дур" - определение взято из суперхита про комбайнёров - самая что ни на есть пара - это и есть настоящий мужик комбайнер. Но кто из них этих "гламурных дур" до этого дотумкает?
Фильм: Дело было в Пенькове
И Лариса недолюбливает Тоню за то, что сама Лариса не может себе позволить быть слабой в деревенской жизни, как городская. Она понимает, что у Тони есть фора в смысле новизны и ненарочитой слабости, позволительной городской. Но по мере обживания Тони на деревенской почве она теряет эту фору и становится такой как все. Потому кстати деревенские и не любят городских - за эту позволительную городской женскую слабость и непозволительную для деревенской женщины в силу реалий жизни в деревне. Та же коллизия происходит в семье у Александры в фильме "Здравствуй и прощай". И экскурсы гражданки Никаноровой в город из фильма "Вас ожидает гражданка Никанорова" - это экскурсы в другую женскую психологию.
Фильм: Дело было в Пенькове
Матвей Тоню не полюбил, а увлекся. Лариса своя деревенская, а Тоня приезжая. Тоня рвётся в бой, а не знает азов практики - где что достать и т.д. И это импонирует Матвею, как любому мужики импонирует женская слабость. А Лариса сильная, своя, деревенская. Её не надо опекать. А вот когда у неё случился прокол, в смысле захотела отравить соперницу и пошла на поводу у Алевтины, тогда Матвей и увидел, что она как и все женшины слаба. И он ринулся её защишать, посадив Алевтину в погреб. Это за жену побежал Матвей к Алевтине, а не за Тоню. Психологически Матвей получил стимул к любви в браке с Ларисой. Лариса предстала слабой бабой. А Матвею для любви только это оказывается и надо было. Тип у него такой - тянет его на слабых баб.
И когда ребёнок появился, Лариса стала ещё более женственна и слаба. Вот и весь секрет психологии Матвея.
Фильм: Эскадрон гусар летучих
Вопрос в другом. Зачем понадобился "Эскадрон гусар летучих" в 1980 году. Цель? А цель в том, чтобы поднять дух молодёжи на фоне ввода войск в Афганистан и бойкота Московской Олимпиады-80 американцами. Великая Отечественная в кино всё больше обрастала тяжеловесностью и трагизмом в кино. На примере Великой Отечественной всё время говорили, что война это трагедия. Военные пронзительные песни "Хотят ли русские войны", "Праздник со слезами на глазах" и т.д.. Нужна была некая летящая военная лёгкость. Некая военная романтика молодости. Вот и реанимировали 1812 год. Денис Давыдов полон романтики для юношества - партизан, гусар, поэт в одном флаконе. Кроме этого реанимировали эпоху Петра "В начале славных дел" и "Юность Петра" самого Сергея Герасимова 1980 года. На пафосный показ молодого кипучего, могучего Петра Первого отрядили главного Советского кинорежиссёра. Тот же 1980 года "Карл Маркс. Молодые годы" самого Льва Кулиджанова. Если показать молодые годы Петра Первого, то и кого-нибудь из классиков марксизма-ленинизма. И далее фильмы 1980 года: "Мерседес уходит от погони" - приключенческий молодёжный из эпизодов ВОВ, "Люди в океане" - о пограничниках. И в то же время выходят полотна обличительной силы про их капиталистические нравы "Миллионы Ферфакса" и "Рафферти". Светлана Дружинина совершает первый свой режиссёрский экскурс в русскую историю "Сватовство гусара" 1980 года, вылившийся в более помпезных, пафосных и захватывающих "Гардемаринов...". Не забыт романтизм и Гражданской - фильм 1980 года "Хлеб, золото, наган". Вот такова кинополитика 1980 года. Гусары, гусарить - всё это оказалось востребовано Советской политикой. Наши Гусары и эскадроны против их "Братья Рико" - советский фильм 1980 года об итальянской мафии в США. Интересно, что в том же 1980 году вышел фильм "Вам и не снилось..." - такой скромный писк о свободе, о чём я писал на странице фильма. А с другой стороны возможно и реанимация Питерской удалой революции - Роман сиганул аж из окна в Ленинграде за любимой. Возможно фильм так и продали для Госкино - мол реанимация и освежение идей революции. Гусары на марше в 1980 году.
Фильм: Все остается людям
И смыкание с такими Советскими фильмами как "Последний шанс" современных молодёжных чаяний и кино. Наступает эра нового консерватизма и новой серьёзности по Алексею Беляеву-Гинтовту. Вы же сами, Маматков Петр, писали о силе болот. А теперь на попятную?
Фильм: Все остается людям
Фраза "но тут пришел 1917 год" напрямую связана уже с фильмом "Все остается людям". 1917 год - это пафос свободы личности в режиме некоего великого полёта в небо. И православие находит себе место в этом полёте. И блоковская поэма "Двенадцать" оражает это: "Ветер, ветер -
На всем БОЖЬЕМ свете!", сначала отрицание "Что нынче невеселый,
Товарищ поп?
", а потом "В белом венчике из роз -
Впереди - Исус Христос.
". Надо всё-таки помнить, что персонаж фильма учёный Дронов, спорящий с батюшкой - это человек эпохи Маяковского, Блока, Есенина и даже того же же Шолохова, наследовавших поискам СВОБОДЫ личности в рамках русской совести и веры, то есть православия. Эти люди не то, что нынешнее племя, богатыри. 1917 год надо понимать в пафосе того же поиска СВОБОДЫ человека в христовом русле: "...Так идут державным шагом,
Позади - голодный пес,
Впереди - с кровавым флагом,
И за вьюгой невидим,
И от пули невредим,
Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз -
Впереди - Исус Христос.
". Это всё тот же вечный вопрос Кама грядеши, не ушедший с повестки дня и поныне. Так что слухи о маломощности и поражении веры в Христа преувеличены. Запал смирения имеет потенциал к распрямлению пружины для боевого марша державным шагом в рамках того же православия. И в современном кино мы это видим. Есть некое нарастающее сопротивление в молодёжном современном кино.
Фильм: Все остается людям
Кстати в качестве ремарки, а не ради религиозного спора, потому как для такового нет ресурса. Надо различать протестантизм и православие. Маматковский список "смирение, кротость, уступчивость и т.д." приписываются почему-то больше православию, а вот протестанты как-то их преодолевают и западная культура является скорее протестантским детищем, с которым наше православие входит в противоречие. Православие в отличие от католицизма и протестантизма не выработало парадигму существования ни в модерне, ни в пост-модерне. Протестантизм и католицизм своими Папскими буллами работали в исторической перспективе на модерн. Они его и создали руками своих иезуитов. Рим извергал из себе сонмы кардиналов, посылаемых ко дворам монархов. Всякие там Чезаре Борджиа, Ришелье, Макиавелли, Лукреция Борджиа, ориентированные на Папский двор в Риме. Ради перечисления и духа эпох токмо. Эти великие протестантские и католические эпохи подготовили модерн современности. Наше же православие срослось с государством и с народом, не выработав парадигму личностной свободы. Но внимательный к личностям человек найдет много страждущих свободы в лоне православия и не входящих с ним в противоречие по большому счёту. И даже Отец Сергий, покинувший последовательно свою службу при дворе, свой отшельнический скит и нашедший себя в Сибири, обучая детей остаётся в лоне православия, вырабатывая при этом модель свободы человека в лоне православия. Главное для человека не вопрос "смирения, кротости, уступчивости и т.д." в вере, а вопрос СВОБОДЫ личности. Вопрос СВОБОДЫ личности разрабатывался в рамках православия в литературе 19 века - это и Раскольников, и Пьер Безухов, и "Соборяне" и
"Очарованный странник" Н. Лескова (фильм "Очарованный странник
" с великолепным Александром Михайловым) и т.д. и т.д. И мы почти вышли на СВОБОДУ ЛИЧНОСТИ В ИСТОРИИ, но тут пришел 1917 год. И сейчас нам явлено православие в период до литературы даже 19 века. Наш русский путь к модерну перекрывается их западным протестантским и католическим путём к модерну. История модерна встретила нас в Венецианских карнавальных масках, а не в наших на масленицу. И всё это Маматков Петр называет гибелью Христа на русской почве очевидно, отказывая мне в моём маломощном праве комментировать "Последний шанс" в терминах веры. А ведь такие фильмы как "Последний шанс" и "Последний побег" занимались выявлением и воспитанием волевых личностей в штучном порядке для будущей эпохи модерна, надвигающейся на СССР.
Фильм: Все остается людям
Что это? Не верю своим глазам. Маматков Петр решил отмыться от брошенного ему обвинения, что он семинарист, и громит Бога. Лихо. При этом берёт себе в подельники Джона Леннона, про которого неизвестно то ли образ Иисуса ему надоел под влиянием жены, то ли под влиянием цзен-буддизма, то ли под влиянием музыки. Авторитет однако. Во-первых, Джон Леннон родился и вырос в среде англиканской и протестантской церкви. Там свои "нет" жизни, нами не совсем впитанные. Но то, что мы впитали, так это западные ценности современного модерна и пост-модерна, а именно отсутствие таковых и присутствие наоборот симулякров. Маматков Петр подменяет понятия. Берет современное общество, построенное на отрицании Бога заведомо и говорит, что христианство в него не вписывается, а потому виновато в своей нежизненности. Интересным образом в эту современность однако вписывается другое чудо - это Будда. Не востребованны христианские "смирение, кротость, уступчивость и т.д." (перечисление Маматкова Петра), но почему-то востребованна йога и нирванна причем "в качестве условия жизненного роста и преуспевания человека в этом мире". Практики буддизма включены во всякие релаксации и психотреннинги. Я просто не знаю как быть, то ли вступать в христианский спор, то ли в социологический, обшествоведческий. Монашество как отказ от инстинкта борьбы или самосохранения - это по Маматкову Петру. Это круто. Маматков Петр забывает, что в монашестве намного больше борьбы и самосохранения, чем в любом члене современного гражданского общества. И что же мне теперь уходить в религиозные споры? Помнится хождение в церковь офицеров и солдат укрепляли дух перед боем. Скажу одно - то, что пишет Маматков Петр - это обманка о монашестве, церкве и Христе. Вытащить из рукава термины "смирение, кротость, уступчивость" и ими пригвоздить христианскую церковь к позорному столбу. Лихо. А кротость Будды и его нирванна Вам глаза не застит?
Фильм: Дело было в Пенькове
Почитал внизу этот замеченный якобы взгляд-тоску, что будущая жизнь кажется Матвею без любви. Здорово подкузьмили. Значит борьба соперниц продолжается по-Вашему? Что же Вы не заметили, как в Матвее проснулось модечество, сдобренное опытом и настоящими ценностями. Как он подкинул вверз шапку, как вдохнул воздух свободы. К нему вернулась жажда жизни именно под влиянием жены - её любви, её способностью быть женщиной, матерью его сына. Именно Лариса вдохновляет его на жизнь. Кстати соперничество Ларисы и Тони - это отдельная линия фильма, даже не связанная с Матвеем. И Тоня явно проигрывает Ларисе в силе духа. Да, на стороне Тони дела - она построила клуб, детсад, стадион на подходе. Вдохновляет, выдвигает идеи. А на стороне Ларисы жизнь, сила воли и женское начало. Как Лариса встретила нового агронома: "Новое начальство объявилось". У Ларисы намного больше удали и оппозиции к властям, чем у Тони, если Вам, Мирьям, нравятся диссиденты. Тоня всего лишь проводит линию партии, которой её накачали в институте. И борьба Тони с председателем колхоза мнимая. А вот Лариса действительно пошла против воли отца. Вспомните эпизод с перетягиваноем тракторов. Лариса кинулась останавливать Матвея, но когда она поняла, что он принял решение, она его поддержала. Лариса намного смекалистее Тони. Помните, как Лариса посмотрела на неё, когда та наивно сказала: "Наверное уже выпрямился". Лариса готова поддержать мужа в его молодечестве. И к Тоне они оба относятся как к наивному ребёнку. Далее тот факт, что Лариса решила отравить соперницу, наоборот вдохновляет Матвея - вот как любит его Лариса. Это Вам не поход в партком за верностью мужа, это по-женски лихо.
Фильм: Дело было в Пенькове
Мирьям, а какая такая зависимсть у Матвея от отца Ларисы даже будь он трижды председателем колхоза? Это Вам не флейтист из "Забытой мелодии для флейты", который живёт с женой ради места в Министерстве Культуры, если я правильно понял сюжет. Матвей работяга, тракторист. Такие на вес золота везде. Не вводите в фильм не существующие смыслы. Для Матвея жизнь была молодецкой забавой до тюрьмы, а после тюрьмы он закрылся в доме с женой - иносказательно, конечно. И отец Ларисы это оценил, если внимательно посмотреть на взгляд отца, то там гордость за зятя. Пусть отсидел, пришёл из тюрьмы, но стал мужиком.
Фильм: Чучело
Кстати о дедушках и внучках я начал на странице "Ворошиловский стрелок". Люблю, я эти посиделки с Мирьям и Боевым Слонёнком. Есть такой грех. Дедушка и внучка - это же классика жанра Дед Мороз и Снегурочка. Сколько детей зафрейдированы и упакованы этой встречей Нового Года у Ёлки. Да и в фильме "Мужики" дедушка вызывает сына дабы пристроить внучку в семью. Но у Деда Мороза бывают и проколы, недоглядел, недосмотрел. По мнению Боевого Слонёнка "дедушки вообще не склонны". Да и Мирьям напоминает "дедушка вел определенный образ жизни и вдруг появилась в его жизни внучка". И Боевой Слонёнок в лучших адвокатских традициях начинает юлить - мол не оправдываю и не осуждаю. И поделом дедушке. Повертись на фрейдистской сковородке.
Фильм: Последний шанс
В 1980 году выходит пронзительной силы фильм с Михаилом Ульяновым "Последний побег". Оба эти Советских, подчёркиваю СОВЕТСКИХ, фильма "Последний шанс" и "Последний побег" разрабатывают тему духовной веры молодых. Причём берут её в миноре - один на один - Мастер и подросток. А это наиболее ответственная позиция, когда один на один, а не при большом скоплении при помощи выспренных речей. Фильмы добираются до сути веры. Настоящее укрепление духа молодых волков одиночек русского духа, которым предстоит принять на себя удары времени. Тех самых щенков, на которых уже идёт охота на излёте 70-ых.
Фильм: Последний шанс
Это пост мой Poklonnika вашему благосклонному вниманию.
Фильм: Последний шанс
Парень в 1977 году из ПТУ, хулиган, фарцовщик цитирует Булгакова "Мастер и Маргарита": "Она несла желтые цветы!". Причем цитирует наизусть довольно большой прозаический отрывок. В фильме показан не обыкновенный хулиган, а юноша на целую голову по своему духовному развитию выше своих товарищей. Да, возможно именно такие тонко чувствующие и не нашли себя в перестройку. Они не были из комсомольским вожаков, которые приватизировали и которым открыли дорогу на это дело. Не буду вдаваться в обществоведение, кто кем был в перестройку. Возможно это будет изучено, а может уже пишут диссертации, очень хочется надеяться, что правдивые. Особо активными были две полярные категории - комсомольские идеологи и настоящий криминал. А вот тонко чувствующие просели меж двух стульев. И как это ни странно и мастер, и его подопечный оказались в одной лодке, не нашедших себя в перестройку. Возможно. Фильм из разряда размышлений, кого возьмут в будущее, а кого оставят, забудут, как забыли в лесу старушку из фильма "Грибной дождь" 1982 года. В Советском кино на излете 70-ых стали появляться крутые, передовые, энергичные руководители. В "Грибном дожде" исполняющий обязанности директора, в "Москва слезам не верит" - энергичная директор нового типа Екатерина Тихомирова, а в этом фильме "Последний шанс" директор завода, набирающий группу наладчиков неких загадочных дисплеев. И если конфликты фильмов 60-ых между директорами и рабочими лежали в плоскости человечности - это фильмы "Никогда" с Евстигнеевым 1962 года, "На завтрашней улице" с Самойловым 1965 года, то в конце 70-ых - это уже более тонкие конфликты по типу "таких не берут в космонавты" и директора явно имеют сильную позицию на фоне велений времени и его преференций. Им могут только указать на некую бесчеловечность и даже не партия, а некие общественные силы, в крайнем случае профсоюз. А в фильме 1982 года "Частная жизнь" директор в исполнении Ульянова на время выпадает из производства в обычную жизнь, про человечность и более того духовность которой мало что знает оказывается, и при получении нового назначения на поприще производительности труда запирается в свой номенклатурный костюм опять. В фильме "Последний шанс" хулиган оказывается лириком, цитирующим "Мастера и Маргариту" и это в 1977 году, а вот по идее близкий к нему директор передового завода не хочет его брать, не нужен он ему. И это больше, чем раскол в среде рабочего класса на лодырей и работяг. Это глубоко законспирированная коллизия другого порядка. Уже не между физиками и лириками, не между работягами и тунеядцами, а МЕЖДУ духом и железом. Не зря цитируется Михаил Булгаков. Почему Булгаков? Да потому что это отсыл к духовным метаниям. Отсыл к Христу. Значит юноща читал полемику Христа с Понтием Пилата. И парень, говоря о том, что предал Отца, понимает этот свой поступок в христианской традиции ни много, ни мало. Для себя он Иуда о отношению к Отцу. Вот, где его позиция. И его Мастер понимает это. Это тот же Мастер, что и в фильме "Мелодия на два голоса" 1980 года в исполнении Владимира Заманского. Он же Мастер и председатель профсоюза в фильме "Грибной дождь" 1982 года. В среде рабочего класса происходит еле заметное, но всё же нащупываемое Советским кино, появление духовных Мастеров. Заманский и Андрей Мартынов как нельзя лучше подходят под эти новые типажи. Они не провозглашают выспренных пролетарских лозунгов, их смутно одолевают некие духовные поиски и страшно сказать сомнения. Это к вопросу производительности труда в Советском кино имени Аббаси. Но такие рабочие не прибиваются и к новой категории руководителей, в отличие от Гоги, полюбившего Катерину Тихомирову и умеющего делать приборы для диссертаций физиков своего института, а они ему за это песенки под гитару про грядущую весну. А тут в фильме "Последний шанс" Мастер не спешит обручать свою группу ремесленников с передовым директором, напевающим про дисплеи и международные ярмарки. Что-то ему смутно мешает. И это что-то происходит из его духовного нутра. Рабочий Мастер вспомнил о своей плоть от плоти духовной. Что же он против прогресса? Против производительности труда? И стайка встревоженных учеников ПТУ носится по городу и опускает письмо в почтовый яшик, что очень напоминает стайку учеников, также носящуюся по городу, из фильма "Чучело". И это метание снежков в портрет юноши очень коррелируется с сожжением чучела. И даже есть своя Железная Кнопка - та, что стремится попасть в передовую группу, а потом и в дамки. И есть своя жена-мироносица - комсомольская Богиня. Не зря она так и названа комсомольская Богиня. Что мешало назвать её просто комсоргом? Юноша, окунувшийся в христианскую традицию, мыслит себя одиноким, никому не верящим, а значит не верующим. Он задаётся вопросами Веры. И всё это скрывается за ершистостью и фрондёрством. И Мастер чувствует это. Почему он чувствует? Потому что это рефлексирует с чем-то потаённым в его душе Мастера. Фильм очень осторожен. Нельзя было раскрыться, что озабочены вопросами веры, а не вопросами производительности труда. Нельзя было пережать. Парень по сути дела уничтожил в себе Иуду и предателя Отца, когда ударил лидера класса. Помните как там - пропел петух три раза и Пётр трижды предал Христа. Парень не позволил Отцу пропеть петухом и не позволил себе стать тем самым предавшим Петром. Очень тонкий намек на глубокое понимание веры. И Мастер, поехав в лагерь за осуждённым, выбрал духовный путь. И это был Последний исторический шанс вернуться к духовным истокам. Весна, показанная в конце фильма - это намек на Пасху. Потрясающей силы фильм.
Фильм: Больвизер
Специально выбирал, на какой странице фильмов режиссёра Фассбиндера написать о непредставленном на сайте, а жаль, о его фильме "Кулачное право свободы" - нем. Faustrecht der Freiheit. В английском прокате "Fox and His Friends". Посмотрел его недавно. Он совсем не о том, о чем он рассказывает и о чем пишет wikipedia. Конечно, надо описать сюжет. Что поделаешь? Но как всегда описание сюжета не расскрывает суть. сначал немного, вскользь сюжет, а потом моё понимание и уже невскользь. Фильм о гомосексуальных кругах. И об одной гомосексуальной паре, и о гомосексуальном сообществе, где все кучкуются и создают свою субкультуру. Ни в коем случае не хочу морализировать. Упаси Бог. Фильм как фильм, сюжет как сюжет. Но интересно, что возможно впервые сюжет из серии Queer фильмов, как в мире называют фестивали фильмов о гомосексуалистах, так вот сюжет узконаправленного сообщества достиг общечеловеческих высот, касающихся философии, истории, социологии всего человечества. А восприняв фильм именно так, хочу поделиться своим взглядом. Фильма настолько серьёзно ворвался в сущность человеческого существования в эпоху модерна и пост-модерна, что его вполне можно и нужно внести в список, например, философского чтива-просмотра для философов, психологов, социологов и т.д и вообще всех. Итак юноша с открытой здоровой психикой работяги, труженника оказывается в ситуации, когда жизнь его сводит с гламурным сообществом гомосексуалистов. Именно здоровая психика парня, не боящегося физического труда и отрытого для чувств, привлекает в нем его новых друзей. И пусть не ехидничают те, для кого гомосексуалисты - это больные люди с нездоровой психикой. Фильм как раз показывает, что коллизия может случиться с каждым, кто наивен и открыт миру. А мы все подверглись психологической атаке. И даже если это связь женщина-мужчина - произойдёт тоже самое, если здоровое чувственное открытое начало столкнётся с гламуром, в который поверят. Ключевым для выбора страницы фильма "Больвизер" стала фраза в описании - "фильм о сексуальной зависимости". Вначале фильма "Кулачное право свободы" всё смотрится несколько иначе. Парень Фокс уверен в своих силах и думает, что он ведущее звено в отношениях. Он и сексуально силён, и вносит жизнь в отношения, и даже финансово ему фартит - он выигрывает в лотерю полмиллиона марок. И он даже высокомерен с высоты своей пролетарской природы. И вот он видимо решает где-то в подсознании поиграть в гламур - и поднабраться гламурных манер, принимаемых им за культуру. Тем более, что его партнёр начинает свою игру по втягиванию парня в стильную жизнь. Втягивая и обучая, он поглощает личность парня и делает его зависимым. А значит, слабым и несвободным. Мораль - не ко всякому мастеру надо идти в обучение. Иной поглотит тебя с потрохами. Сам процесс обучения подразумевает некий открытый детский рот от восторга влетания новых знаний. И тут начинаются манипуляции партнёра. Когда Фокс поверил своему партнёру-учителю до потери бдительности - тот самый открытый детский рот, партнёр начинает втюривать ему некие стилевые, культурные, философские взгляды, которые даже не свойственны ему самому, но служат делу истошения кошелька Фокса. Фоксом стали манипулировать. Он потерял критический взгляд на учителя и хавает всё, что бы он ни предложил. И это фильм 1974 года. Предвидение пост-модерна, как изощрённого модерна, когда модерн начинает играть в игру со своими адептами, уверовавшими в него. Фильм в самой своей глубине показывает эволюцию модерна в пост-модерн через этап стилевого амбициозного гламура. Гламур - это крючок для недоучек. Крючок для вытаскивания денег, для эксплуатации товара и неоправданного наращивания его стоимости, когда он этот товар-продукт того не стоит. То есть гламур - это средство производящей буржуазии сбыть товар. Средство поднятия стоимости своего продукта, а значит своего статуса и благосостояния. Удивительно как политэкономия чистой воды проникает в этот фильм. Гламурный стильный партнёр Фокса выходец из средней семьи средних буржуа. Он - это новый этап развития таких средних капиталистов, когда надо уметь продать всё тот же продукт. Он интуитивно понял, что нужна новая гламурная упаковка. И поднял бизнес отца на новую ступень гламуризации капитализма и его формулы товар-деньги-товар или как там у немецкого Маркса. И средние бюргеры-родители подыгрывают сыну и его гомосексуализму, понимая, что сын - это новое слово в ведении бизнеса. А что Фокс? Здоровый, искренний, удачливый в лотерее работяга. Он лишается всего и кроме всего прочего осознаёт истинную стоимость на реальном рынке своего нового навороченного автомобиля. Реальным рынком оказывается место, где продают подержанные автомобили. Те места, куда сваливают отжившие или не купленные, но в прошлой жизни, раскрученные бренды. И эти места стоят в стороне от слепящей гламурной вывески современного капитализма, зазывающей на ярмарку тщеславия. Вот такое современное разделение мест продаж, ажиотажа и поднятия ставок. Интересна реакция отца гламурного партнёра Фокса. Он-то понимает, что по старым буржуазным меркам честного ведения дел они нехорошо поступили с Фоксом. Но он ничего не может поделать и идёт на поводу у своего гламурного сына-капиталиста. Таковы современные правила игры. Гламур - это двигатель и реклама капитализма, двигатель вверх пресловутой стоимости товара. Великолепный глубокий фильма 1974 года. Обязательно всем смотреть, смотреть всей семьёй с детьми, входящими в жизнь. Сесть на диван рядком с детьми и смотреть. Смотреть всеми семьями - интеллигентов, рабочих, крестьян, комбайнёров и бизнесменов. Всем, всем, всем.
Фильм: Особенности национальной охоты
Боевой Слонёнок, рад приветствовать Вас на сайте. Может быть Вы не в курсе, но я к "Даун-Хаусу" отношусь очень серьёзно. Это лучшая экранизация Достоевского после Пырьева. И вообще я к стёбу отношусь очень серьёзно. Но не всё стёб, что юмором зовётся. Курёхин, "Даун-Хаус" и "Особенности национальной охоты" - это настоящий стёб, а всё остальное гламурный КВН. Стёб должен быть профессиональным, а не любительским. И даже комедии Гайдая - это не стёб. Это брызги шампанского, это радость жизни и истории, но никак не симулякр модерна и пост-модерна. Настоящий стёб сдобрен настоящей академической философией, тогда он увлекает. Стёб - это иносказание для избранных. Именно поэтому из Остапа Бендера пытаются сделать стёб, выдавить там философию. Но Остап Бендер - это не стёб, это чистая великолепная наивность истории. Из Остапа Бендера нельзя сделать модерн. Он ему чужд. Остап - он дитя природы, он от змиевой плоти райского сада. И в этом его великолепие. Поэтому философкие потуги Юрского и Миронова ни к чему. Лучший Остап - это Гомиашвили. Марк Захаров пытался у нас внедрить модерн через барона Мюнхгаузена (пожалуй напишу об этом) и обыкновенное чудо, придавая им черты стёба, но выходило не по-нашенски. Как ни странно в русском народе пост-модерновский стёб существовал всегда. "Даун-Хаус" и "Особенности НАЦИОНАЛЬНОЙ охоты" тому подтверждение. Да стёб, да, великолепный стёб из народного нутра. Да я ищу и нахожу глубокий смысл в речах Рогожина из "Даун-Хауса". В его столбняке и ожидании, когда дама пойдёт опохмеляться. Вы забыли о народной мудрости "похмелились, прослезились". Рогожин абсолютно прав - вот когда даму надо ловить. И охота - это глубокий философский стёб над природой. "Особенности..." великолепно легли на надвигающиеся симулякры пост-модерна. Они их предвосхитили почище, чем маркзахаровские ненашенские дискурсы в немецкие замки.
Фильм: Чучело
St., я так долго смеялся, что у меня произошёл катарсис. И даже Боевой Слонёнок появился, почуяв сладенькое. И после этого интеллигенция будет нос воротить от "Дома-2"?
Фильм: Чучело
А насчет терпимости на форумах Вы меня насмешили. А разве троллинг как явление не на форумах возник?
Фильм: Чучело
При чём здесь Ваша любовь к Мирьям? Я что сказал, не люблю Мирьям? Бедная Мирьям стала предметом разбора наших к ней чувств :)) Не переводите стрелки на Мирьям.
Фильм: На ножах
Идеологическая и литературная составляющая фильма захлестнула меня во время просмотра. Но прошло несколько дней и стали всплывать образ как они были запечатлены во время просмотра. То самое пресловутое нейро-лингвистическое программирование и кодирование зрителя, в которое не верят особенно толстокожие, а может просто не склонные размышлять и возвращаться к впечатлениям зрители. Счастливые натуры. И оказалось всё не так плохо. Актёры запечатлелись в своих заданных Лесковым ипостасях довольно четко как греческие классические статуи. И обрели они мраморный облик. То, что раздражало во время просмотра - схематичность и нежизненность приобрели идеальные черты трепетного камня, про который Пракситель, Микеланджело, Роден, Клодт, Мухина имели свой секрет отсекания всего лишнего. Страдающая составляющая образов выплыла на первый план. Особенно впечатлил бело-мраморный облик присмиревшей Глафиры под присмотром мужа, бывшего секретаря. Ах как она была хороша и своевольна с хлыстом перед Гордановым. Как она помыкала им и вдохновляла на убийство. И как она присмирела перед мужем-немцем. Мраморно бело-кожая святая запуганная и очищенная от скверны и бесов. Как несчастен в предсмертных муках Горданов. За что погубила себя Лариса? Как уютны в своём мещанском мирке Александра и Подозеров. Стихия нигилизма усмирилась. Кто погиб, кто в сумасшедшем доме - чего уж боле? Трагедия очередного витка русской мысли и сердца свершилась. Никакого такого особого разоблачительного света на деятельность левых я не увидел. Любят у нас сейчас выдавать за политические открытия и откровения то, что является обычной исторической стезёй. Кама грядеши? Фильм всё-таки ответил на этот важный вопрос и возбудил жалость к человеку вообще во всей его грешной плоти, а это самое важное. Жалость к человеку она важнее обличения. Да пребудут наши страсти в мире. Ножи полоснули по душе и раны начали смиренно затягиваться. Всё-таки фильм удовлетворил русскую сострадательную душу. Я возжелал смазывать мирром раны русской интеллигенции, я сочувствую всем страждущим - и Глафире, и Ларисе, и Горданову, и Висленеву, а это для меня самый важный итог фильма. А-то я грешный боялся назидательности. Нет, всё-таки жалость и сострадание к грешникам в фильме возобладали. И это пожалуй удача режиссёра и актёров.
Фильм: Чучело
Наша песня хороша, начинай сначала. Как Вам с Мирьям нравится ходить по кругу бичевания школы и воспевания деда с его картинами. На том стоим так сказать, господа? Иначе развалится социальная база овечек, ослов и просто мышат, которые идут за напевами дудочников. Я даже где-то понимаю, почему Вам нравится этот принос картины в класс. Это как скрижали Моисея. Картина в классе утверждает статус новой религии и её адептов. Выстраивается новая иерархия. Картина в классе - это оппозит сожжённому чучелу. Это вечная история про то, как племя ждало Моисея со скрижалями, а пока строили золотого тельца и устраивали пляски. Та же схема, встроенная в перестройку в уже приближающемся будущем. А пока тренируемая на детях фильма "Чучело". Ведь именно этим детям через 8 лет предстоит создавать массовку у Белого Дома. Новая картина жизни внесена в класс.
Фильм: Особенности национальной охоты
Александр, не придавайте кино вселенский масштаб. Выпивка - это преломление сознания. Как сказал Рогожин в "Даун-хаусе": "Настоящая водка это не пьянство, а ключ к своей совести". Искусство отображает жизнь, а что делать дальше это уже дело граждан. Человечество нуждается в отображении и осмыслении. У искусства функции другие, чем у моралистов.
Фильм: Леди Каролина Лэм
Вот такие они, английские леди. У нас тоже при дворе такое творилось. Почитайте про племянниц Потемкина. А "Обрыв" Гончарова? Разве это не так же великолепно? Да и классическая Анна Каренина. А если перевести фамилию Каролины на русский язык, то получится Каролина Овечкина.
Фильм: Операция "Ы" и другие приключения Шурика
Борис, надо нажать на ссылку "показать всех актеров". Замечательно, что Вы отметили актёра Алексея Смирнова. Интересным образом пересекаются два поста - один Автора Александра о том, что таких уже не делают, а другой пост мой о сочетании деловитости с наивностью. Так вот, у Советских специалистов было это сочетание деловитости с наивностью. Во всех сферах, включая и актёров. Советские специалисты отдавали себя делу. А потом эту черту осмеяли - мол надо зарабатывать и прихватизировать. И мы имеем то, что имеем. Всё это вопрос нравственности. Экран всё высвечивает. Если у актёра вопрос, сколько ему заплатили на первом месте, то это видно в глазах. И чем больше ему заплатили, тем больще пустоты в глазах. Обратно пропорционаьная зависимость. А если глаза ме играют, не ширятся во весь экран, не захватывают пространство, то что там не выкаблучивай на экране, всё не впрок. Посмотрите на глаза Смирнова в его сценах.
Фильм: На ножах
Я всё никак не могу успокоиться после просмотра сериала. Это полное оболванивание молодежи, не знающей историю революционных движений в 19 веке. Пафос Лескова состоял в мысли, что нигилизм приводит к криминалу. Это специфический общественный спор того времени. Речь исключительно о нигилизме и о его месте в системе общественных ценностей того времени. Кто из нас сейчас знает нюансы нигилизма? Позволю заметить, никто, кроме специалистов. И даже Достоевский считал фабулу произведения неправдоподобной и надуманной, а сам Лесков считал роман самым неудачным своим произведением. Достоевскому виднее, ведь он тогда жил. Сравним с современностью - мы ведь, живущие сейчас, ловим нюансы, что правда, а что непрвда в отображении нашего времени. Достоевский сам сочинял и неизвестно был ли такой Раскольников и убиенная старушка, или была ли такая Кроткая. Но есть некий предел допустимого, который нарушен у Лескова, если современный ему литератор Достоевский так сказал как литератор литератору. И вот современный режиссёр и заказчики сериала под дату 17 июня 1998 года - день захоронения останков Николая Второго и его семьи - выспускают сериал. Выставлены некие носители якобы революционных идей, вскользь упоминается название - нигилисты, но на это мало кто обращает внимание, пафос отточен под неких революционером, способных на криминал и беспредел, и в головах зрителей сразу срабатывает переключатель ассоциативных рядов - аааа, это те, кто убил Николая Второго и его семью. Дело сделано. Криминальная цепочка от русских нигилистов, недоучившихся разночинцев-студентов и дворян протянута, связь в головах установлена. Горданов такой негодяй оставил Ларису, а значит способен убить царя. Вот такой несложный пасьянс в головах к дате и событию - расстрелу царской семьи. Чтоб вопросов не возникало что да как. Нигилист Горданов с Глафирой Бодростиной по мере продвижения сериала всё более приобретают демонические черты уголовников. Глафира Бодростина всё более напоминает не даму, а содержательницу малины или притона. Все границы вкуса нарушены. А как же ещё показать и главное навязать зло революционеров-нигилистов? Надо наладить ассоциативные цепочки зрителького знания об уголовных малинах хотя бы из "Калины красной" или многочисленных следствий, которые вели знатоки и местах встреч, которые не изменить. А там и до расстрела царской семьи проложить логический мостик. Мол на всё способны, они такие. Так и вспоминается великолепный фильм "Даун-хаус" с его великолепным показом штампов мышления. Как это делается, в смысле штампы. Там генеральша в исполнении Барбары Брыльской говорит с неподражаемой серьёзностью: "Ох Китай, прямо дичь какая-то. .. такие вот традиции". Да, так что после сериала "На ножах" так и хочется сказать - ох эти нигилисты, прямо дичь какая-то, такие вот традиции. Но не надо забывать при этом, что все мы идиоты и это не самое худшее, потому как диагноз описан самим Достоевским. Остаётся только вооружиться магнитофоном и танцевать как танцевал Князь Мышкин в приемной генерала, а Ганя спрашивал у секретаря: "Это что за упражнение?". Исключительные мы люди.
Фильм: На ножах
Фильма явно канализировал революционную Российскую идею в русло интеллигентских чаяний, что мягко говоря неверно. Русская интеллигенция ловила флюиды, но не была движущей силой разверзшихся хлябей небесных. Что мы и имели честь наблюдать в роковые минуты процессов 90-ых годов. Как сказал один наш лидер - процесс пошёл. И на что мы там влияли? А ни на что. Интересным образом на небосклоне мировой истории появились две королевские особы Екатерина Вторая на Российском престоле и королева Виктория на Английском престоле. Одна правила в 18 веке, другая в 19 веке, но обе определили Мировую историю 20 века. Екатерина Вторая родила императора Павла Первого, у которого было 10 детей. Его дочь Мария Павловна родила дочь Августу впоследствии германскую императрицу и королеву Пруссии, супругу Вильгельма I. Дочь Августа родила Фридриха III. А вот Фридрих III женился на Виктории, королевской принцессе Великобритании, первенце королевы Виктории. Дочь королевы Виктории и праправнук Екатерины Второй Фриндрих III родили Вильгельма II. Ну что же удачная селекция для развязывания Первой Мировой войны. Вильгельм II внук королевы Виктории против Николая II, называлось это Гремания против России. А в это время Георг V другой внук королевы Виктории удивительно похожий на Николая II наблюдал и раззадоривал королевских родственников. Мировой пожар праправнуков Екатерины Второй и внуков королевы Виктории, приведший в итоге к низвержению монархий. Догадайтесь с трёх раз, какая монархия до сих здравствует, а кого уже нет. Англия с Америкой в лице Антанты ещё пасли российскую Белую гвардию в России, чтоб чего не натворили и случайно не выиграли, пока не убедились, что Ленин и Троцкий победили окончательно. Ну а мы льём мелодрматические слёзы над Колчаком, виним во всём русскую интеллигенцию, благо русская литература 19 века дала много литературного материала, пытаясь понять что же присходит на Российских просторах и так удачно вуалируя высокие интриги королевских дворов, виноватя опять-таки русскую интеллигенцию из провинций и столиц. Мы хороним останки последнего русского царя, чью династию так удачно загубили во время Первой Мировой, развязанной внуком королевы Виктории и праправнуком Екатерины Второй Вильгельмом Вторым. Хороним под фрейдистский виноватый плач русской интеллигенции, навеянный так удачно сериалом "На ножах" в нужный 1998 год, когда Немцов с Ельциным захоранивали останки царя. И великая русская актриса Елена Майорова становится агнцем на заклание. Да будет Земля ей пухом, Близко к сердцу приняла очередные политические игры, сердечная. Знак судьбы. Русская интеллигенция слишком много о себе мнит, что она способна влиять на ход истории. Под струящийся эфир. Может и способна, но где-то там на небесах, где она наблюдает за всеми играми уже пост-фактум. Считаю сериал "На ножах" 1998 года удивительным культурным феноменом нейролингвистического программирования эпохи Ельцина. Ретрокультурный лист Мёбиуса, заворачивающий интеллигенцию конца 20 века в 19 век с неожиданным совсем не тем эффектом, на который рассчитывали заказчики. Всё вдруг становилось таким ясным и очевидным - никто из русской интелигенции ни в чём не виноват. Процесс над русской интеллигенцией разваливался на глазах как и ткань фильма. Знаменательное изгнание бесов из Платонова, совершённое Михалковым в "Неоконченной пьесе для механического пианино", окончательно завершилось сериалом "На ножах". Никто ни в чём не виноват. Мы можем вздохнуть свободно.
Фильм: На ножах
Нет это просто какой-то фейерверк мистических опечаток:)) Вместо "КлЯчи от Российской государственной власти и были переданы от керенского Ленину." следует читать "КлЮчи от Российской государственной власти и были переданы от Керенского Ленину."
Фильм: На ножах
... которая всё ЧЕГО-ТО там ворожит ... - извините за опечатки.
Фильм: На ножах
Зачем в 1998 году сняли сериал по этому произведению, смакуя все перипетии сюжета аж на 11 серий? Ничего особенно политического в этом второразрядном произведении не вижу, чего не было бы сказано маститыми и не поставлено в СССР - тут и Островский, и Достоевский, и Горький, и Тургенев, и Гончаров и т.д. и т.д. Всё мало-мальски значимое в области метафорических изысков, что и как приключилось в России и кто был инициатором и катализатором явным и неявным всей революций - всё это известно из Советского кино. Интеллигенция, дворянство пригвождены давно, всерьёз и надолго. Нигилисты и иже с ними всякие там студенты-разночинцы и самые, что ни на есть, дворяне. Они все скопом оболганы и обвинены, так же как обвинены шестидесятники, которым даже крохи с барского стола фарцовщиков не достались. Шестидесятникам уже по 75-70 лет, они уже отходят в мир иной, доживая на свои пенсии, а их всё поминают как ту самую интеллигенцию, что развалила СССР. Ловко придумано. Так же придуман миф про развалившую Российскую империю интеллигенцию. Что же нам явили в 1997 году, достав скелеты 19 века из шкафа, благо там пылятся нигилисты? Достали произведение Лескова, отряхнули и придали ему некий неясный сумбурный политический смысл. В 1998 году надо было выпустить пар и оборотить гнев общества опять на несчастную русскую интеллигенцию. Всё это в рамках захоронения костей Николая Второго, я также причисления его к лику святых. Благо в обществе такой сумбур в понимании, кто такая русская интеллигенция и в чём она виновата, а может быть и не виновата, но кому это надо не виновать? Конечно, русская интеллигенция виновата во всем, в том числе и в расстреле царской семьи - надо же было заполнить такой фрейдисткой виниватой мыслью головы тех, кто будет наблюдать за захоронением по ТВ. И посвятили промывке и подготовке мозгов 11 гипнотических серий, благо дял гипноза есть там такой сквозной персонаж некая блаженная девушка, которая всё гето там ворожит и деструктурирует созание зрителя, а персонаж Ирины Розановой ей подмахивает, типа подымает ставки девушки и играет на мелодраматическое усиление мистики. И вот был поставлен длиннющий сериал аж на 11 серий, дабы в мозгу отпечаталось. А знающие люди утверждают, что 11 - это масонское число, традиция восходит аж к егопетским масонам. Некоторым же невдомек, что произведение могли не печатать по причине его слабой художественной ценности на фоне великого. Так нет его отряхнули и выдали за некое конспирологическое открытие. 11 серий должны были втемяшить в головы в основном молодежи, что русская интеллигенция - это сплошь предатели и извините придурки. И что надо вам милой молодежи идти за прогрессом иностранным корпораций, если не хотите погрязнуть в русском. Короче католики и протестанты на миссионерском марше против православия. даже батюшка Евангел вышел какой-то не русский, а скорее с намеком на свякие там евангельские секты. Но это уже высшая математика религиозных миссионерских раскладов. Но в мозг молодежи вползает антиправославная змея, несмотря на то, что Николая Второго причислили к лику православных святых, а есть какой-то осадок, что здесь побывали католики и протестанты. Благо русский царь вместе со своим двором и государственными мужами опекал Мальтийский масонский орден. Русская государственность просто погрязла в масонстве. Кого там ни возьми все масоны. Петербургские ложи «Орла Российского», «Петра к истине» и «Соединенных друзей», симбирская ложа «Ключа к добродетели». О этот Симбирск давший нам Ленина и Керенского. Клячи от Российской государственной власти и были переданы от керенского Ленину. Благо, что они оба были сыновьями Симбирских учителей. Владимир Ульянов учился в Симбирской гимназии, руководимой Ф. М. Керенским, отцом А. Ф. Керенского, будущего главы Временного Правительства (1917). Куда там бедным нигилистам, когда масонские ложи были на марше. Но молодёжи преподнесли эту жвачку про нигилистов в виде сериала "На ножах" 1998 года. А на кого ещё нацелено всё это, если не на молодежь? Не на тех же, кто постарше и знает толк в литературе. А теперь ещё ближе к фильму. Скажу прямо, смотреть больно на актёров и порой стыдно. Все переигрывают, все что-то выжимают выспренное из себя. Где-то с середины сериала за неимением уже материала, все начинают шаржировать и свои образы и самих себя как актёров. Единой режиссёрской задумки образов и ансамбля нет. С той же середины так называемый ансамбль начинает разваливаться и дисгармонировать. Режиссура начинает разваливаться. Кто в лес, кто по дрова. Виноградов играет шарж, гротеск, клоунаду. Майорова, да будет земля ей пухом, и Добрынин выдают надрывную трагедию в стиле греческих трагедий Софокла. А Алла Будницкая выдаёт на гора стиль старорусской сказки с эдакой старушкой-бабушкой, похожей на бабушку из Красной Шапочки. Особенно смешно это начинает смотреться с момента, когда Лариса пришла в её опочивальню попросиь поиграть на лютне. Этот чепчик. Алла Будницкая - такая элегантная актриса и на тебе эти старушечьи наряды. Куда художник смотрел? Ну да ладно. Ольга Дроздова играет современную гламурную девицу. А её жених-муж играет ни много, ни мало самого Христа как всегда в идиотическом стиле по-Достоевскому как повелось на Руси. И весь этот паноптикум должен по идее изображать расклад политических сил. Плюс некая блаженная девушка, двигающая предметы, для устрашения и кодирования в стиле Кашпировского. Короче жуть. И ещё Ирина Розанова, которая изображает саму чистоту и мудрость и авторитетон своей чистоты повышает ставки этого гипноза. Ну а так как молодёжь у нас образована на бразильских и американских безвскусных и даже дурновкусных мелодрамах, то всё это должно бить по слезливым мелодраматическим гормонам молодежи, на которую это всё действо и рассчитано, затушёвывая исторюкак науку и продание ей смысла мелодрамы. над игрой актёров и режиссёрской задумкой надо ешё подумать, возможно там всё сложнее. Сам по себе фильм высокого полёта и смысла. Далеко не проходной. О многострадальная русская история, кто над тобой только не работал. Каждая из 11 серий начинается видом башен - два вида башен - одна башня и сдвоенные башни. Сериал полон масонской символики. 11 как уже указано выше - масонское число. И начало серий перемежается - то одна башня, то две. Одиннадцатая последняя серия начинается видом двух башен-близнецов. Не исключаю, что смысл Лесковского произведения шире, чем обвинения нигилистов и иже с ними всей дворянской и студенческой шелупони на фоне государственных маститых масонских мужей. Вполне возможна провидческая искра как у Лермонтова, которого всё пытаются затолкать в ненужные лишние "Герои нашего времени", а он всё вырывается своим "Пророком" и "Демоном" из клише лишнего человека.
Фильм: Дело было в Пенькове
Согласен, что в деревне все всё про всех знают. Чувствуют. Таков деревенский уклад. Поэтому я удивлен, что Тоня имела наглость ещё остаться в деревне. Ведь из-за неё Матвея посадили. Какой авторитет она имеет среди деревенской молодежи? А особенно среди женщин. Ведь в конце концов существует женская солидарность. А Тоня покусилась на семью.
Фильм: Ущерб
Елена, спасибо Вам за Ваш отзыв. От меня, как одного из поклонников и комментаторов сайта. Жозефина Харт - ирландская писательница. Она же Lady Saatchi - супруга основателя рекламного агентства Saatchi and Saatchi. Сама же Lady Saatchi была директором Haymarket Media Group - крупнейшего издательства. О чём я? О том, что автором новеллы является английская леди не робкого десятка, а где-то даже близкая к леди Годиве, но это мои инсинуации. О ком она пишет? О политике, члене Парламента, надо полагать английского. Об англичанине она пишет, да ещё из высших политических кругов. А поставил всё это французский режиссёр с французской актрисой в главной роли Анны Бартон. То есть намек на некий французский сексапил в лице Жюльет Бинош. Сам французский режиссёр известен кроме всего прочего фильмом "Le souffle au cœur" - «Порок сердца», который стыдливо обошли здесь на сайте в фильмографии режиссёра. Фильм о том, как мать и сын-подросток вступили в сексуальную связь, пребывая на отдыхе. Так что тема инцеста близка проказнику-режиссёру. Является ли инцестом "Ущерб"? В какой-то степени и да, и нет. Является ли невеста сына запретным табу для отца? И да, и нет. У нас такое табу было экранизированно в фильме "Человек, которого я люблю" 1966 года - отец (Георгий Жженов)влюбился в невесту сына (Тамара Семина). Удивительно милый, поэтический неореализм нашего кино. А также в фильме "Возврата нет" 1973 года, где отец (Дворжецкий) влюбился в жену (!) приёмного сына (Николай Еременко). Там уже ребёнок был и это не помешало такому повороту событий, что муж ушёл от жены к жене её сына. Надеюсь, Вы поняли расклад семейных связей. Так что Советское кино тоже не лыком шито и бралось за такие темы, как очень даже имеющие место быть и очень даже жизненные. В русской культуре вообще, если хотите, существовала культура любви между молодой девушкой и умудрённым опытом заматерелым мужиком. То есть это есть вполне себе легитимная подпитка энергии жизни, её потоков. И свёкры, засматривавшиеся на своих невесток - это в порядке вешей в патриархате. Но ограничимся двумя указанными советскими фильмами. Что происходило с молодыми женихами-сыновьями? Они уходили. Не устраивали истерик и не падали с лестниц, да не покажется это кощуственным. Есть такая мужественная договорённость между мужиками - ну ушла и ушла, не любит значит. Причём они чувствовали своих женщин, когда те даже ещё только подумали об измене. Вот такая великая русская эмпатия - чувствовать женщину нюхом, превентивно. Женщину можно почувствовать всегда, что что-то не то. А тут у нас французские страсти - невеста спит с отцом жениха, а жених и не чувствует ничего, а когда застаёт их вместе выпадает в осадок, как какой-то школяр. Это же как надо поверхностно любить и какие надо иметь поверхностные отношения, чтобы не чувствовать свою бабу. Извините за грубость, но это так для усиления понятия, что значит своя женщина. И наш зритель, наш великий зритель, воспитанный на великом Советском кино, на Великой русской литературе, распустил слюни и поверил в эту поделку под Достоевского. Последнее время я с подачи IP 212... повернут на киноэкзорцизмах. Что мы имеем в этом французском кино? Изгнание беса разврата из отца-политика-члена парламента. Вот наш князь Потёмкин спал со своими племянницами, а особенно любил Екатерину Энгельгардт-Скавронскую-Литту. А её второй муж Джулио Литта имел роман со своей падчерицей Марией Пален. И ничего, великие политические мужи, наслаждаясь плотью молодых родственниц-прелестниц, вершили великие дела на благо гос-ва. Так зачем ирландка Жозефина Харт так обошлась с политиком Стивеном, а француз режиссёр Луи Маль приправил это детским субтильным садо-мазо актрисы Жюльет Бинош? Французский соус под простую, честную и тяжелую английскую еду, само сочетание "английская еда" - есть оксюморон. И даже бельгиец Эркюль Пуаро никак не мог привыкнуть к простой еде своего визави старшего инспектора Джеппа. Как и Джепп не понимал французских изысков и маленьких порций, когда нечем набить желудок, но есть некий эфемерный вкусовой нюанс. Так на что повелся француз Луи Маль в этой жесткой английской новелле, жесткой как английская линейка в руках английского учителя? На тот случайный факт, что сын оступился на лестнице и погиб? На случайность бытия? На его невероятную лёгкость? По-французски дали насладиться страстью и по-английски отхлестали. Во время порки в английских школах было принято улыбаться. Сколько тут эротики?
Фильм: Третья ракета
А подробнее можно? О вреде. Спасибо.
Фильм: Дворянское гнездо
Раззадорил меня IP 212... И стал я рыскать по фильмам Михалкова в поисках экзорцизма. Итак эпизодическое появление молодого брата режиссёра в роли офицера, торгующего коня на ярмарке. Можно сказать центральная сцена фильма. Ярмарка, лошади, шампанское. Одолевают ли бесы обитателей дворянских гнёзд? Ещё как. Бесы заставляют дворян куролесить. Не будем вдаваться в историю русского дворянства. Слишком глубокая тема. Нам явлен продукт истории Лаврецкий. За которым стоит Русь с её широтой, а также Французские салоны, куда бесы гнали русских дворян. И вот Лаврецкий со всей своей широтой и всё той же безмерной русской скукой торгует лошадь, а ему перечит молодой офицер, выставляя и завышая цену. И когда Лаврецкий так уж завысил цену, что не перебить, молодой офицер вставляет кол в разудалую бесовскую душу Лаврецкого - мол вашей жене нужен выезд не хуже, чем в Париже. Намек более, чем понят. Лаврецкий, конечно, осадил молодого - типа устыдил, мол мальчиком Вас помню, князь, конфеты возил, а Вы их ели. Но против правильного намёка не попрёшь. Дальше идет фраза об оглобле и тут купленная лошадь срывается и начинает носиться по ярмарке, князь хохочет, а Лаврецкий забрызган грязью. Охолонул Лаврецкий и вернулся в свои Лаврики кушать куриную лапшу. Аппетит он возрастает, когда беса изгоняют напрочь. Кстати потому и Лиза в монастырь ушла, что Лаврецкий был полон бесов. Действительно сеанс изгнания беса из Лаврецкого и кем? Молодым чувствительным князем. Успокоился Лаврецкий, облитый грязью. А лошадь-то - это лошадь САТАНЫ. И торговец лошадьми как0бы подвёл катарсический итог - "Да ведь она трёх тысяч не стоит, барин", как бы обесценивая сатану. "Разумеется" - согласился Лаврецкий. Тут-то куриная лапша и пришлась очень даже на здоровье.
Фильм: Портрет жены художника
Спасибо Автор IP 212... за придание Советским фильмам смысла экзорцизмов различного рода. Был тут такой интересный автор Аббаси. Так вот он учил видеть в Советских фильмах производительность труда. Вместе с Аббаси Вы сила. Может быть мы вместе и найдем секрет силы искусства Советского кино и почему оно это кино уже Российское сейчас ну никак не смотрится. Нет смыслов, боязнь смыслов. Один Михалков продолжает изгонять бесов. А Балабанов ("Груз 200" и др.) с Прошкиным ("Чудо") их насаждать.
Фильм: Отпуск в сентябре
Успокойтесь. Моя эрудиция только кажущаяся. Я лирик. И не люблю, когда льют слёзы по 70-80-ым. Нормальное было время. Мне тоже досталось по политчасти, но всё же не люблю я этих стенаний. Ну положили на полку и положили. Когда надо, то посмотрели. Можно подумаь, сейчас нет режиссёров и актёров, которые не могут пробиться к широкому зрителю.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Предстояние
Ну начинается. Мне интересны и если уж Вы назвали меня энциклопедичным, то мне не хватает вот такой ауры - выявления смыслов. Продолжайте, IP 212...
Фильм: Дело было в Пенькове
Он поКазал волю крестьянина. И кстати в этом смысле "Дело было в Пенькове" сильнее фильма "Русское поле".
Фильм: Дело было в Пенькове
Ну уж извините, Мирьям, Вы своим определением тонкости просто опустили деревенского парня Матвея лицом в грязь. Получается у него с Ларисой долг, а вот с Тоней то самое - любовь? Если бы с Тоней проклюнулась настоящая любовь, то никакая бы Лариса и долг не удержали бы. С Тоней у него было соблазнение со стороны Тони. До любви там не дошло и вовсе. Матвей и Лариса просто подверглись атаке со стороны соблазнительных сил. Тоня по сути дела отрывала Матвея от корней и ломала психику крестьянина. Увлекала в заоблачные дали, в нереальность. Матвей проявил себя прямо как некий английский джентельмен. Стал помогать леди со всякими там сопутствующими стройке делами. Ведь незря он делал это изподтишка - чтобы не срывать леди праздник мечты. Гвозди там, скобы достать. Он же понимал, что реализация мечты - это земное, хозяйское дело. Он даже над ней (Тоней) насмехался где-то. И из джентельменской опеки родилась байка про то, что он ею увлечен. А когда он понял, что зашло далеко - Лариса взревновала и даже пыталась отравить соперницу, он и одумался. Лариса своим обращением к народным средствам - ворожбе и зелью - пробудила его от морока как в сказке. И в конце фильма это закрытие дверей за крестьянским семейством означает, что крестьянство закрылось в себе от всяким там прожектов. Что дух крестьянской семьи важнее всякой там социологии с её экспериментами. По сути дела Ростоцкий копнул очень глубоко, в самое нутро крестьянской жизни России. Он подазал волю крестьянина - хочу помогаю, хочу закрою двери в своё жилище.
Фильм: Портрет жены художника
Чего стоит один разговор о лжи на середине реки в катере. жена художника как камертон правды. Да там много чего в этом фильме.
Фильм: Портрет жены художника
Как же отсутствует динамика взаимоотношений мужа и жены? Или я не понимаю, что такое динамика? Герой Михалкова выполнил роль катализатора, змия искусителя. Он возбудил мужа на ревность, на внимание к жене. А в заскучавшей было жене возбудил любовь к мужу. Он их обоих заставил испытать сценарий потери друг друга. Заставил побыть на перепутье взаимоотношений. И самому испытать страсть к женщине. Как всегда Михалков сыграл роль стороннего наблюдателя и в меру участника, а также поджигателя. Экзорцизм по-советски, то бишь изгнание демона скуки. Тот экзорцизм, про который писал Автор IP 212 на "Утомленных солнцем-2".
Фильм: Нюркина жизнь
Фильм "Нюркина жизнь" обязательно надо посмотреть, чтобы составить впечатление о подводных камнях политической жизни 70-ых. Как известно подводные идеологические камни 70-ых рядились под простую жизни простых людей. На роль простачков больше отряжались почему-то девчата и женщины. Гундарева, Неёлова создали галерею таких простых женщин-рефлексий положения в стране. Вспомним неустроенную девушку Аню ПОЗДНякову из "Дамы приглашают кавалеров", которая приПОЗДНилась в своей семейной жизни. Или Аню ДОБРОХОТову "Сладкая женщина", которая ХОТЕЛА ДОБРОТЫ до тошнотворной сладости. И так далее, и так далее. И даже школьницы, входящие в эту жизнь уже на излёте теряли тонус и вкус к жизни - "Смятение чувств", "Школьный вальс", "Монолог". И вот "Нюркина жизнь" - начало 70-ых. Фильм великой программной силы. До того великой, что не хватило времени на детали. И правильно отметил Автор: 4444 - схематичный фильм. Фильм спешил показать все перипетии жизни Нюры, которые надо было успеть вложить и в экранное время и в каких-нибудь 1-2 года жизни Нюры. Нюра работает кондуктором. Продаёт билетики в трамвае. Кондуктор - великая фигура мироздания. "Звёзды в кондукторской сумке" - это хит Лидии Клемент. Это романтика неореализма 60-ых. "Я лечу над Землей... Всех земных пассажиров с собой я зову, я билеты до звезд вам продам наяву". Для того времени девушка-кондуктор в фильме - это прямая отсылка к романтике и мечте. Особенно, если это синий троллейбус, последний, случайный. О чем мечтает девушка и как всё складывается. Вначале мечта как мечта. Девушка добра, подбирает оставленную в вагоне трамвая черепаху, жалеет её, а также принимает цветы от поклонника. Девушка живёт в коммуналке. Сосед старик - колоритный Всеволод Санаев. Он берёт её в отпуск к морю. Образы Санаева вне подозрений, хотя кто другой мог бы и заподозрить, что это за бесовское желание такое взять молодую соседку в отпуск к морю. Но Мирьям просила меня не опошлять на фильме "Дело было в Пенькове". Не буду опошлять. Девушка едет к морю с великой миссией - опустить черепаху в морю. Что это? А я вам скажу, что это. Это сакральный ритуал, это экзорцизм. Черепаха - это образ спячки и медленного движения. Идеологический ракурс - что-то не то в плане производительности труда и его повышения в стране социализма. Девушка как олицетворение мечтательности и романтики 60-ых желает освободиться от своей спящей девственности. Черепашка крупным планом отпушена на свободу в море и в жизни девушки начались - чудеса превращения её в женшину. Медленно, но верно. Дед бросил её на полпути к морю - он видите ли опознал на одном из вокзалов, где поезд остановился, в киоске Союзпечать свою бывшую великую любовь. И решил остаться у неё, благо она его приветила очень даже с радостью. И продолжила Нюра путь одна. А по пути по просьбе этой самой женщины заехала к её сыну - он оказался горновым мастером плавильной печи, в командировке, а на самом деле живет с Нюрой в одном городе и даже работает на заводе, где конечная остановка её трамвая. Она ухаживает за ним, когда он заболел, она никуда уже не едет - для моря нет уже отпускных дней. Но она совершает ритуал отпускания черепахи к морю. Для этого берёт такси и едет к этому самому морю туда и обратно. Вот такая простая кондуктор трамвая. Ритуал есть ритуал и у девушек из народа он очень ценится. Энергетическая инициация в 1970 году. Интересно. Она приезжает в город, где её усиленно ждёт влюблённый юноша, которого она не любит. Не достаточно мужественен по её понятиям. По ходу она отбивается от нового неуёмного женатого соседа, посягнувшего на её честь. Она переезжает в другую квартиру от греха подальше (!). Потом она приютила беременную обманутую девушку. И когда пришло время встречать девушку уже с младенцем из роддома, она принимает младенца на руки, а девушка коварно исчезает. И Нюра растит младенца до где-то полугода наверное, пока не появляется бабушка младенца - мать парня, соблазнившего девушку, и не забирает младенца. А Нюра плачет, она хочет растить ребенка. Тут опять появляется парень, который её любит и она соглашается выйти за него замуж, предупредив, что не любит его. Но может что-нибудь получится. А сама она тайно томится любовью к тому самому горновому, которого она выхаживала от болезни во время отпуска. Она мечтает о встрече с ним из окон своего трамвая, даже видит его иногда. А молодой муж ну никак не может завоевать её любовь. И вот она не выдерживает и отпрашивается у мужа для поездки к тому самому деду-соседу, что теперь живёт со своей бывшей и вновь обретенной любовью. И там она опять встречает горнового мастера, приехавшего тоже к матери в отпуск. И у них происходит объяснение. Они оказывается оба любят друг друга. Взаимная любовь. Ещё несколько утрясок в сюжете и они уже вместе. И соответственно бывшие уже муж и жена окончательно оставлены. Они вместе. Она перешла работать на завод в механический цех. На тот же завод, где и он работает. У них счастье и ожидание ребнка. Но у мужа старые раны и он умирает. Она рожает сына. Ей помогает свекровь. Девушка превратилась в женщину со смыслом в жизни. Пустые мечты звёздного кондуктора неореализма оставлены в прошлом. Это сюжет фильма. А политикой там довольно густо смазано. Девушка хочет делать дело, она мечтает о радости труда для людей - и это уже не мечтательный кондуктор 60-ых, а рабочий человек, крепко стояший в рядах рабочего класса, что и подтверждено парой кадров под звуки бравурного марша-чествования победителей огненных печей. Муж - бывший фронтовик, горновой мастер, стоящий у плавильной печи, рассуждающий о силе огня. Собственно он и разжег огонь в девушке, вкус к рабочей жизни. Мать мужа, свекровь - бывшая боевая комсомолка со строек 30-ых годов. Дед-сосед там и полюбил эту девушку, но досталась в жены не ему, а другому. Однако он встретил всё-таки её под старость. И пришло и к нему счастье. Девушка отвергла молодого влюбленного парня, про которого ничего неизвестно, кроме того, что он её любит и у него очень добрый и наивный характер. Таких в социализм и будущий коммунизм не возьмут очевидно. Она родила мальчика от своего рабочего мужа. Она его полюбила за рабочую мечту. И главное в фильме, конечно этот мальчик - сын мечтательной Нюры и бывшего фронтовика и горнового мастера. Это не просто мальчик. Это мальчик, посвящённый идее. Свекровь Нюры не просто бабушка, а носительница тех самых комсомольских идей революции. Итак, мальчик где-то 1970 года рождения. Сейчас ему где-то 38-40 лет. Чему оказался посвящён мальчик в итоге? Перестройке. По идее он должен быть успешным бизнесменом или управленцем сейчас. Вот такое идеологическое сальто-мортале. И это не первый мальчик, посвящённый идее в Советском кино. Был другой мальчик из "Школьного вальса" сын Зоси по имени Василий. Зося тоже совершила короткий экскурс в рабочую жизни, дабы сохранить свою сакральную беременность. Чему посвящен Василий 1977 года рождения? Да уж во всяком случае не идее рабочего класса. Он будет воспитываться в семье интеллигентов-внутренних эмигрантов. Среди взрослых в советских фильмах крутилось под ногами у взрослых много мальчиков. Были ещё мальчики в фильме "Мужики". Помните, как там главный герой, увозя всех детей на Север говорил одному из них: "И будешь ты начальником Пал Палычем". Возможно он и стал начальником-олигархом-управленцем на "Норникеле". У актрисы Цыплаковой был ещё киношный сын в фильме "Счастливая, Женька!". Сын медсестры и некоего библиотечного интеллигента, которые в разводе, а сын в круглосуточном детсаду. Год рождения мальчика где-то 1980. Этот мальчик уже ближе к перестройке. Медсестра Женька 1980 года чем-то напоминает Нюру из "Нюркиной жизни" 1971 года. Прошло 10 лет, и всё такая же женская неустроенность. И нет уже мужественных фронтовиков для девушек 1980 года. Разрыв в возрасте уже огромен. Самым молодым фронтовикам уже 53 года. А мужики типа Бузыкина не могут совладать со своими рефлексиями. И всё же если брать тему молодых жен и мужиков в возрасте, то последний всплеск мечты был в фильме "Предсказание" Эльдара Рязанова 1993 год - писатель в исполнении Басилашвили и девушка-мечта из сберкассы, не кондуктор, но всё же, пошедшая за ним. Ну а потом те молодые девушки, что идут за деньгами типа "Глянец", уже не считается. Не та мечта, хотя идеология и здесь правит бал. Великолепный кадр из фильма "Нюркина жизнь" - дед в исполнении Санаева и горновой мастер сидят в лодках, каждый в своей, и ловят рыбку, каждый свою. А уха обшая.
Фильм: Дело было в Пенькове
Вот тут ниже есть пост Автора: Kirillad о невозможности счастья. Он и пишет и о ложном и истинном патриотизме - о том, что навязано и что ненавязано. Скажу сразу, что мне понравился его пост. Очень тонкий психологический ракурс о том, что патриотизм, свобода - они не могут быть навязаны. Они в радости дома, домашнего бытия. Уход Матвея в семью - взять жену, ребёнка и закрыть за собой дверь своего дома - это было великолепно. Это пощёчина всем идеологам сразу - и слева и справа. Эту же тему Ростоцкий обыграл и в "Доживем до понедельника". Учитель закрылся в себе. Опять-таки конец фильма. Учитель через щёлки своех глаз наблюдает за глазами учеников. Это как наблюдать через шлем, амбразуру или глазок. Будет ли Матвей участвовать в строительстве стадиона? А тем более гонять там мяч или бегать кроссы?
Фильм: Дело было в Пенькове
Я вот тут другое заметил в конце фильма. Вот что значит углубить ракурс необычным вопросом. Тоня стоит у детсада и спорит о стадионе с отцом Ларисы. И когда Матвей появился на горизонте, то отец Ларисы так зыркнул на Тоню, а она даже не скрывает перед ним, что взволнована. Всё-таки он отец Ларисы. И он как-то странно, то ли поддерживает Тоню в её взволнованности, то ли корит её за это. И всё равно женская супер-взнованность Тони по возвращенни его из тюрьмы мне не понятна, если между ней и Матвеем ничего не было. Вообще по идее ей надо было уехать из села ещё тогда, когда Матвея осудили. Это же стыд и позор по деревенским меркам.
Фильм: Дело было в Пенькове
Мирьям, я готов как боязливый заяц отскочить в кусты и отказаться от версии о ребёнке у Тони от Матвея. Но назвать этот ракурс развития сюжета пошлым? Вы меня извините. Фильм очень плотский и плотоЯдный. Лариса хотела отравить соперницу и пошла по пути "Леди Макбет Мценксого уезда". В царские времена - это кандалы и в Сибирь. Это трагедия плоти и желания женщины. А Вы про "пошлость". Пошло скорее сидеть на скамейке с любимым и кокетничать, не давая ему себя поцеловать - фильм "Девчата". А иметь Тоне ребёнка от матвея - это не пошло. А наоборот очень даже глубоко. Придаёт фильму глубину.
Фильм: Планета Страха
Спасибо, Ирина Михайловна. Мне дорого Ваше внимание к моим комментариям. На самом деле, я вовсе не хочу примерять на себя размерчик. St. - третичный судья, прекрасно ощушает комментарии. Я же автор сайта и даже не люблю вступать в обсуждения кого-либо. Но в отношении Маматкова Петра я чувствую некую вину, что когда-то посмеялся над его восприятием "Бесславных ублюдков". С тех пор, я просто привязан к нему неким тягостным чувством вины. Маматков Петр так раним, он требует внимания и поддержки. Он почти всегда на острие киновосприятия. А сейчас, когда он стал отстаивать консерватизм, он вообще может оказаться одиноким и непонятым. Я его поддержка на сайте, как и St. поддерживает меня. Я это ценю.
Фильм: Дело было в Пенькове
А вообще согласитесь интересная мысль у нового поколения. Мы были наивнее. Я специально пересмотрел конец фильма. Тоня не в белом халате, значит там не работает. Она поправляет панаму ребенку. С чего бы это? Там 3 (!) воспитательницы в белых халатах. С чего ей там помогать? На руках она держала девочку женщины, каторая несла ребёнка в детсад. А вот поправляла панаму она мальчику. Этот мальчик может быть её ребенком. Есть в этом что-то. Да и задышала она так по-женски неровно, когда увидела Матвея.
Фильм: Планета Страха
Интересно. То есть Вы считаете меня скептиком? Интересно узнать что-то про себя. Может быть. А я-то думал, что излучаю доброту и радость :)) Но у Маматкова Петра есть вот это - задать такой увесистый тон. Во всяком случае, я подхватываю его темы с удовольствием. Она пишет в жанре новой серьёзности, следуя Алексею Беляеву-Гинтовту. Но поскольку увесистость мне не свойственна, я его темы стилизую, за что он меня не любит и не вступает в диалоги.
Фильм: Дело было в Пенькове
О, извините. Действительно всё смешалось :)) Вопрос-то был о Тоне, действительно. И это "или..." означало догадку, что она родила от Матвея? А что? Может быть ... Тоня вроде как агроном. Что же она в детсаду работает?
Фильм: Поп
Искусстве чего?
Фильм: Планета Страха
Маматков Петр как лирический герой своих постов - это не Байрон, не романтик или нигилист. Он брезгливо смотрит на возню современников, а потому скептичен, но его не посещает сплин Онегина. Он готов идти в бой. Он извергает оды консерватизму и болоту. Мачете - это в конце концов тот же консерватизм и болото. Старинное оружие земледельца. Я даже нисколько не удивился, что он принял так близко и примерил на себя облик Дэнни Трехо. Я помню сокровенную песнь Маматкова Петра над Бриттани Мерфи. Маматков Петр олицетворение мысли Отто Вейнингера о количествах мужского и женского в человеке. Маматкова Петра не просто швыряет в крайности, это его великолепный диапазон в несколько октав, согласующийся с теорией Отто Вейнингера. Для того, чтобы удержать себя в рамках диапазона и не разлететься, породив новую Вселенную, он сдерживает себя величием своего скепсиса. Его скепсис по-королевски энергичен, величав и брезглив.
Фильм: Дело было в Пенькове
Маша, только ради Вас объясняю - жена главного героя была беременна, когда его судили. От мужа, родного своего мужа ребенок. По возрасту ребенка можно судить сколько сидел Матвей - года 3-4.
Фильм: Отпуск в сентябре
Кто клал его на полку? Что Вы всё про полки? Надоело. Все фильмы мы смотрели. Хватит дебильных мифов.
Фильм: Планета Страха
Чувствую, чувствую того самого Маматкова Петра, что трепетал и буйствовал на "Бесславных ублюдках". Бравурность, брутальность, гротеск - вот, что ценит Маматков Петр в кино. Кино должно разгонять кровь и подымать человека с колен. St., да это же Ницше чистой воды. Тут есть много чего по Вашей части. И даже болото у Маматкова Петра - это не тина и ряска, это великий потенциал, это угроза пожарам. Болото против огня - это бой, борьба. Болото у Маматкова Петра достойно того, чтобы ПРОСТУПАТЬ на экране. То, что ПРОСТУПАЕТ - это надо уметь увидеть. И в этом Маматков Петр мастер - он умеет увидеть и прочувствовать. А теперь ближе к фильмы "Мачете" и иже с ним. Надо ли говорить, что у американцев существует великая культура фильмов ужасов и боевиков? А кто же их создал в природе такими бескомпромисными? Не Эйзенштейн же, который даже в боевике "Броненосец Потемкин" умудрился заострить внимание на детской коляске, катящейся по знаменитой лестнице. Ох уж эта слеза ребенка в основе мироздания, эта достоевщина, которая застопорила наш боевой киностиль и не даёт ему развернуть плечи во всю мексиканскую ширь. Вы можете себе представить на русском кинопространстве фильм "Финка" или "Косарь"? Я не могу. А ведь это калька с названия "Мачете". Казалось бы, что мешает нашим режиссёрам снять сакрального "Косаря" раззудись плечо, размахнись рука и коси налево, направо. Жила тонка? Наши режиссёры в смысле ужастиков способны на мерзкие инсталляции со слабой девушкой в постели с трупом - режиссёр Балабанов. И такая же слабая женщина, пальнувшая в маньяка. А дайте продолжение, как эта женщина пошла косить налево, направо. Вы дайте ПРОСТУПАЮШЕГО НА ЭКРАНЕ царя, окунувшегося в кипяший котёл. Сколько такого ПРОСТУПАЮЩЕГО таится в русских сказках, если их ставить во всю мощь и ширь, со всем садизмом. Где же ВОЛЯ российких режиссёров? Где их ПОРЫВ вынуть сердце из груди и осветить кинозал? Могут ли считаться ПОРЫВОМ рассудочные рассуждения "12" Михалкова. Эти разборки в спортзале и цирковое метание ножа хирургом? Никто ещё не отметил, что "12" - это ещё и поэма Блока. Боевой, ПРОСТУПАЮЩИЙ пафос Блока "Черный вечер.
Белый снег.
Ветер, ветер!
На ногах не стоит человек.
Ветер, ветер -
На всем божьем свете!" заменен на говорильню в спортзале у Михалкова. И после этой говорильни Михалков захотел развернуть плечи в "УС-2"? Не вышло, говорильня оттягивает плечи. Правильно, отметил Маматков - киноэкран должен ПРОСТУПАТЬ. Пока у нас будут реверансы истории в сторону либерализма всякие там сатиры "Чуда", "Груза 200" и оправдания "Адмирала" и "Попа" в маковецко-хабенском стиле мы не будем достойны великого экрана. Маковецко-хабенском образы (не об актере, а об эклуатируемом типаже) стопорят развитие Российкого кино в псевдодостоевщине. Всякий мало-мальски способный режиссёр оглядывается на маковецкую моду, на эту псевдо-слезу, псевдо-интеллигентщину, понятую как бесхребетность с гнилыми глазенками развращающего Иогана и бывшего алкоголика, продавшегося за средний кусок хлеба и вещающего из угла своего среднего класса о высоких материях ("12") и хлопающего глазами адмирала при виде бриллиантовой дамы. Когда, наконец, хребет начнет проступать в Российском кино? У американцев нет ничего просто так в кино. В то время как они выводят войска из Междуречья они поднимают свой дух "Мачете". Они ПРОСТУПАЮТ на экране и Маматков Петр входит в резонанс с Тарантино, Родригесом и Дэнни Трехо.
Фильм: Бог печали и радости
Ну не надо так с таким нигилизмом по отношения к людям. Поток информации огромен. Упустили, пропустили что-то, так напишите позитивно, дайте ракурс, посвятите в фильм, наконец. И люди будут Вам благодарны. И всё равно, спасибо за комментарий.
Фильм: Запах женщины
Спасибо. Я всегда доверял сайту и люблю этот сайт.
Фильм: Зеркало
Интересно, что фильмы Тарковского привлекают внимание разрушителей авторитетов. Они считают, что это круто, не понимая, что его фильмы - это культуроведческий, философский вопрос. Они не для размышлений типа "нравится-не нравится". Есть такие люди, которые часами сидят или стоят перед картинами в музее, чтобы проникнуться и найти в себе отклик. Есть такие люди, которые смакуют вино, а есть такие, которые булькают в себя, не ощущая красок. Есть те, кто режет сыр ножом для мяса толстыми кусками, а есть такие, которые режут сыр тоненькими ломтиками специальным ножом для сыра. Кина как такового у нас остались крупицы. Перестройка в своей сути это идеология завистливых торгашей. Им и фильмы надо подавать особые, сляпанные на скорую руку по принципу и так сойдет. Перестройка не выработала свою киноэстетику и это мы видим, от этого факта никуда не уйти - 20 лет - это срок. Но в основном они изголяются над ближайщим прошлым, преклоняясь через эпоху перед богатством 18-19 начала 20 веков, как будто их туда приглашали, а ведь там тоже свои законы стиля. А есть ещё те, кто ушёл глубоко в мифологию глубинных веков. Кинодостижения 70-ых им чужды и более того, они от них открещиваются. И вот одинокие 70-ые приобретают сиротский вид и как результат крепость. Отсюда и надо отталкиваться в восприятии фильмов Тарковского. Бедный гений 70-ых. Мощная русская кинопрослойка 70-ых, которая вобрала в себя 50-ые, неореализм 60-ых и растворилась в едких 80-ых и 90-ых. И выдала неожиданный декаданс в виде "Господина оформителя", "Черной вуали" и "Про уродов и людей" и всё. Эстетика закончилась таким ярким утончением кинопера. Проломленная голова Шукшинского брата в "Смиренном кладбище" смешала в буре и хаосе времена. Эпоха закрылась. Тарковский покрыл эпоху тревожной болотной ряской, шумом кустов, травы и берез. Тревожность природы и человека, присутсвие высшего смысла - вот, что передал нам Тарковский. И теперь, когда ничего больше нет в киноискусстве, кроме крепкого настоя 70-ых, нам остаётся выпить этот сильный настой из сильной травки, как преподносил Аким больной Эле из "Таежной повести". Но мы не хотим, мы отбрасываем грязную, покрытую разделанной шкуркой руку Акима, мы мелко привередничаем в своей кинообездоленности начала 21 века. Теннисная ракетка Эли, взятая в тайгу жизни должна стать символом перестройки. Эта теннисная ракетка легкомысленно вдохновляет киноначало 21 века на неадекватные саморазрушения смысла. Даже Михалков, собрав присяжных ради восстановления смысла Бытия, не смог унять эту теннисную ракетку, ставшую фетишем времени.
Фильм: Похороните меня за плинтусом
В продолжении темы твёрдых характеров стариков, поднятой и замеченной Андроном на фильме "Мачеха" и подхваченной мной на фильме "Ворошиловский стрелок". Фильм "Похороните меня за плинтусом" - есть психологическая обнаженка семьи, где дед и бабка доминируют над дочерью. Они спасают внука от комплексов своей дочери с неустроенной женской судьбой. Фильм рассказывает о конкретной семье, но стал на самом деле явлением искусства с метафорами, аллегориями и главное сказочностью.Что дочь может дать сыну? Наградить его Эдиповым комплексом? Мы же помним обнимающий, кокетничающий, переливающий за грань даже материнской любви, не говоря уже о более приличиствующей эпизоду аскетической любви, взгляд учительницы в фильме "Чучело", когда она выговаривает ученику за нескромность вопроса о свадьбе. Дед и бабка в фильме "Похороните меня за плинтусом" борются за душу внука с властью дьявола, совершая сеансы экзорцизма. "Похороните мена за плинтусом" - это на самом деле желание беса, сидящего в мальчике, а не желание мальчика умереть, как это понимают наши пролибераленные зрители. Бабка вкладывает всю душу и силу характера в процесс, вовлекая и деда. Сцены изгнания бесов выполнены с невероятной силой. Порой вычурной силой, ведь играли великолепные актёры старой школы, заточенные под шарж. Талант, что называется не пропьёшь, даже, если его использовать для сатиры над временем застоя в угоду современной демократии, как когда-то Алексей Петренко лепил гротескную сатиру на Григория Распутина ("Агония" 1974 Элем Климов), так он лепит гротеск и здесь на Советского маститого Народного артиста. Только сдвинул бегунок логарифмической линейки времени. Экзорцизм бабки внутри семьи имеет причудливые формы садо-мазо маятника. Бабка подчиняет себе внука и деда и сама же снимает это подчинение, вызывая катарсис очищения у обоих. И как ни странно бабка, проживая в Сталинском доме, на фоне которого маленький больной внук смотрится одиноким воробышком, так вот бабка развивает в этом доме настоящую ведьмаческую, шаманскую инсталляцию, изменённые состояния духа. Именно она выходит на борьбу с бесами. Именно она выстраивает основы духовного мира и перехватывает роль авторитетного суггестора для своего внука. И здесь бабка удивительным образом смыкается с образом другой бабки, спасающей своего внука от родителей в фильме "Мачеха". Пока родители во власти внутренних духовных разборок и выворачивании душ, бабки спасают и оберегают ауру внуков в тепле своих печей и домашних котлет. Бабки спасают своих внуков от одержимости родителей. Причём спасают народными методами ведьмаческих плясок. Ролан Быков, как бы мечтая о другом снял фильм "Чучело", где дед является психоаналитиком для своей внучки. Во-первых, психоанализ не наш метод воспитания детей, во-вторых, это не помогло внучке влиться на полноправных и полнокровных началах в этот заболоченный (слава Маматкову Петру с его одой болоту) мир с чертями и ведьмами. Внучка выполнила намерение Лизы из "Дворянского гнезда" - постриглась и в тёмной накидке покинула город с дедом. Бабка в фильме "Похороните мена за плинтусом" тоже покинула сей мир, оставив полноценного внука для жизни в этом мире болот.
Фильм: Ворошиловский стрелок
Опять мне приходится замечать то, что никто ещё не заметил. Пост Андрона о силе характера бабки на фильме "Мачеха" навёл меня на мысли об образах бабушек и дедушек в нашем кино и об их влиянии на молодых. И вот, что я заметил. "Ворошиловский стрелок" - это классическая Новогодняя сказка о Деде Морозе и его внучке Снегурочке. А? Какой плодотворный ракурс! Есть тут классические волки, спасение внучки и другие зверушки, помощники Деда Мороза и враги, строящие козни. И в конце фильме Снегурочка спасена, оживает и она запела, как и полагается на Новогоднем празднике. а если вспомнить, что Дед Мороз - это защитник детей Святой Николай, то фильм приобретает сказочно-христианский в перемешку с язычеством сакральный ракурс. Потому и силён, как и всё, что густо замешано на народной сказке. У молодых должны быть духовные и житейские подпорки в лице стариков. И даже в фильме "Мачеха" непримиримая тёща по сути дела помогает дочери выявить сущность мужа и укрепить свой характер. Вспомним фильм "Молодая жена". Там молодой Маняше (Анна Каменкова) помогает та же бабка. Где надо советом, где надо пожалеет, где надо поругает. И в фильме "Белые росы" старик в исполнении Всеволода Санаева больше похож на деда, чем на отца. Зрителями он так и воспринимался как дед. Бабки и деды лучше родителей могут помочь своим внукам. У них характеры крепче и внуки не питают к ним ни Эдиповых комплексов, ни комплексов Электры. А для психики это наиболее чистый фон общения, когда нет этих чёрных комплексов, наводящих жуткую тень на плетень. И зря дед в фильме "Ворошиловский стрелок" выговаривает своей дочери, что там мол оставила дочь. Это даже хорошо, чт матери не было рядом. Иначе получилась бы истерия "Маленькой Веры" или "Аварии - дочери мента".
Фильм: Розыгрыш
Насчет денег - это совсем другого порядка вопрос, чем Вы думаете. В советское время школьники работали и зарабатывали для семьи и ничего здесь такого невероятного. Тут другое. Школа была ответсвенна за моральное и нравственное поведение школьников. Такая музыкальная группа находилась на грани допустимого и если бы что-то случилось, то школа бы отвечала. Что могло случиться? Играть - это значит выступать на публике, то есть публичное дело, которое могло иметь резонанс. То есть могли быть и выпивки, и драки. И к тому же репертуар мог быть антисоветский. И за всё отвечала бы школа. Вот школа и принимала меры.
Вопрос насчет денег - это второстепенный опосредованный вопрос, чтобы выяснить позицию ребят. Жаль, что в умах сложилось примитивное представление о том времени. Вон Лариса Долина пела в ресторане с 16 лет (если не раньше). Директор просто обязана была провести рекогносцировку своими вопросами. И не надо придавать этому карательный смысл. Современное поколение боится любых вопросов и посягательств на себя, что граничит уже с неврастенией. Духовный демпфер слабый. Чуть-что сразу нервы, а ведь такими вопросами и воспитанием у поколения вырабатывалось здоровое умение сопротивляться, отвечать за себя и свои поступки, нервная стойкость, знание жизни. На старноце фильма 1977 года находится пост Маматкова Петра про болота - ода болоту, консерватизму. Школа и должна быть болотом, должна быть консервативной. И в этом знает толк высшая так сказать аристократия. Уж они-то своих детей школят и муштруют в закрытых учебных заведениях. А народу проповедуют распущенность в школах. В этом определённый общественный смысл. Дезориентация народной молодежи и заигрывание, а также снятие с себя ответсвенности за молодёжь и их путь по жизни. Мол мы вам дали свободу и распоряжайтесь ею как хотите. И человек провисает со своей свободой в обществе.
Фильм: Мачеха
И Вам удачи. Спасибо за общение.
Фильм: Горбатая гора
О, извините. Не знал. Может как раз и хорошо возобновить, когда выпустили ПАР на волне горячей темы. Сейчас она уже не так горяча.
Фильм: Горбатая гора
Я тоже видел, потому и отозвался. Но Вы не расстраивайтесь. Ваш пост нашел отклик во мне. Вы мне напомнили о фильме и том, что по нему ещё не было настоящего разбора.
Фильм: Груз 200
Извините, но Советское и Российкое кино никогда не корчило из себя целку (извините, прорвало) в плане показа язв общества из жизни угрозыска и т.д. Вам что, мало показа алкашей, наркоманов, пратийных номенклатурщиков, интеллигентов и другой человеческой ипостаси в Советском и Российском кино? Надо ещё поддать жару и показать это так как сделал Балабанов? И интересно это Балабанов вдохновил Вас написать через дефис "партийные номенклатурщики-интеллигенты" да ещё к ним добавить определение "тщедушные"? С каких это пор партийные номенклатурщики стали приравниваться к тщедушным интеллигентам-очкарикам? Это кстати знак, что подобный показ действительности вместо ясности мысли, путает все смыслы и образы и оставляет желание обвинять всех скопом через тире. Есть такие профессии, куда отбирают людей по стойкости психики. Не всякий пойдёт во врачи даже - казалось бы самая гуманная деятельность. А почему? А потому что это профессия. То есть ты этим занимаешься изо дня в день и сталкиваешься с тем, что не всякий человек выдержит психически. Так может на основе профессий будем составлять представление о мире? Если милицейские сводки притягивают алкашей, хулиганов и другой криминал, то будем говорить, что мир погряз в разбое, запоях, а если врач каждый день сталкивается с болезнями, кровью, то будем говорить, что весь мир погряз в крови и болезнях, а если сталевар каждый день у огня, то будем говорить, что весь мир в огне? Что Вы нам тычите милицейскими сводками? Кроме милицейских есть сводки о достижениях промышленности, сельского хозяйства, о жизни школ и дет. садов. Именно поэтому Советские новостные программы были намного более полными и человечными. Они показывали людей в труде, в созидании. Вы мне напоминаете уставшую продавщицу, которая ненавидит покупателей в силу своей профессии - каково весь день видеть людей, чего-то там просящих, спрашивающих, лезущих носом к прилавку. Или ту самую официантку из "Вокзала для двоих", которой осточертели эти пассажиры.
Да ещё один вознамерился соросить диетический обед. Общество оно многостороннее.
Фильм: Горбатая гора
Фильм показал удивительно аскетичный образ ковбоя. Вот этот аскетизм ма уровне героев Достоевского не был оценен и отмечем по достоинству. Это аскетизм уровня искупления. Один в техасской степи - это уже похоже на демона из Лермонтовского "Печальный Демон, дух изгнанья,
Летал над грешною землей". Образ ковбоя очищен от всей американщины, которую культивирует Голливуд. И перед нами может быть впервые в американском кино предстает Человек уровня Европейской классики. Уровня Шекспира, Достоевского, Толстого. Впервые Голливуд достиг духовного уровня. Техасские степи наполнились сакральностью пустыни. И вполне возможно, что весь эот фильм даже не о гомосексуализме, а о раздвоении души ковбоя. Налево пойдёшь, направо пойдешь, прямо пойдешь. И действительно показаны три пути - женитьба на богатой, женитьба на простой девушке и уход в пустынные затворники. И у каждого пути есть свои сакральные итоги человеческого духа.
Фильм: Горбатая гора
И ещё я бы разделил гомосексуалист не на гомосексуалистов и бисексуалов, а на тех, кто ходит на гей-парады и кто не ходит.
Фильм: Горбатая гора
Да, не было ещё настоящего спора на "Горбатой горе". Только-только начинается. Это, конечно же, важно для понимания героев фильма. Гомосексуалист или бисексуал. Название фильма весьма сакрально. Так сказать нечто, что демонически возвышается над человечеством, над уровнем моря и горбатится. Горбатый в Советском киноэпосе имеет свои корни. Это Горбатый из "Места встречи изменить нельзя". Вот и здесь два героя на одном и том же месте совершают ритуальную встречу раз в год. Если подойти к фильму серьёзно, без подросткового подхихикивания и ужимок, то можно увидеть, что фильм на самом деле об американских фетишах. То есть о ковбоях, лошадях, родео, о близости мексиканской границы. Об американских девушках-женах. Об американской бедности, которую мы как-то не замечаем. Для нас Америка - это богатство. А для них - это жизнь и часто в бедности. Обратите внимание герои-любовники раздленеы по социальному статусу. Оба из ковбоев. Один так и остался работягой, другой же поднялся по социальной летснице за счет жены. Фильма даёт много американской натуры как она есть. И самое интересное, что герои не являются фриками в спец одежде для гей-парадов. То есть это обыкновенное братство как в Древней Греции.
Фильм: Мачеха
Это Вы, Андрон, просто не знаете то поколение русских женщин - рождение начала века, в годах так до 1920. Потому как сама Шура очевидно год рождения 1940. Самой Дорониной было 40 лет, но играет она молодую женщину лет под 30. Так вот их матери - это были особые женщины. О них у нас мало известно. Вроде как и не было. А ведь это они вынесли на себе всю Российскую историю первой половины 20 века - и Первая мировая, и ревоюлция и Вторая мировая, и далее по шкале времени. Вспомните, какой как кремень была мать в исполнении Нины Сазоновой в фильме "Женщины" и там же вспомните взгляды двух матерей в конце фильма, когда встретились они у колодца. Кстати там тоже играет Надежда Федосова. В этом фильме "Женщины" как раз и происходит кардинальный спор между поколениями женщин в пользу расслабления характеров. Шестидесятница Дуся отчитывает Катерину за строгость нрава по отношению к девушке сына. Вы ишите, что "логика поступков и действий налицо, что само по себе большая редкость", а я утвеждаю, что это лицо поколения и у меня есть на это основания. Эта женская логика поступков и действий была утеряна в 60-ые годы и далее, не говоря уже о сегодняшнем дне. далее об эволюции поведения Шуры. Она его любит и не хочет напоминаний о том, что была в прошлом другая женщина. Это так понятно. Это не эмоции, это инстинкт сохранения семьи. Точно так же поступила жена главного героя из фильма "Мужики". Узнав, что муж везёт дочь от бывшей девушки, она просто ушла от него. Это закон жизни, хотя Жириновский и предложил многоженство, но никакая русская женщина не согласится делить своего мужика даже с памятью о прошлой женщине. То, что показано в фильме - это нормальное выяснение отношений между мужем и женой. Альковные тайны. Наедине и не такое говорят. Теперь о твёрдости духа мужика, к которой у Вас претензии. Дело в том, что любит-то он ту женщину из прошлого, потому он и стреножен в вынесении решений. Это сковывает его. Девочка несёт на себе карму своих родителей - больной матери и отвергнутого матерью отца, который вынужден был строить жить уже без неё, хотя и любил её. Мать очевидно интеллигентка в эвакуации где-то в Сибири или на Урале, или ссыльная из Ленинграда, портрет Достоевского, убогая комнатёнка, одинокая. Есть там в обстановке полунамеки на неоднозначное социальное положение, каким-то образом связанное то ли с войной, то ли с репрессиями. Отец Павел Олеванцев действительно любил её. Женщина же не захотела этого альянса - молодой, здоровый солдат, работяга и она больная, старше его и к тому же очевидно ленинградская интеллигентка. Для неё это был очевидно мезальянс. А парень так и остался с душевной раной, возможно так до конца и не понял трагичность своей возлюбленной. И молодая, сильная, здоровая Шура была ему напоминанием о той больной и трагичной. Вобщем, мужик попал коллизию, где здоровая жена не радовала даже, а была напоминанием о той другой по принципу противоположностей.
Под психологическим давлением своей собственной души мужик находится. Понимать надо. А Шура, увидев убогость жилища бывшей возлюбленной, природным нюхом поняла так, что ей ничего не грозит в смысле воспоминаний о сопернице. Она-то расценивает всё с точки зрения своей здоровой натуры. И она начала действовать со всей энергией. И эта энергия встала поперек горла Павлу и его прорвало на катарсические обвинения Шуры, мол правильно про тебя мать говорит "лёгонький умок", "мол ни крестом ни бревном тебя не перешибёшь". Интересно, что в этой ситуации он вызвал дух матери Шуры на помощь. Так сказать тёщу себе в союзники. И закончилось всё психологически верно - его болезнью. И сама Шура тоже поубавила свою энергетическую прыть. Муж-то как раз больше и чутко реагировал на её слабость, чем на силу. Такой уж он мужик. Ему нравились слабые женщины. Так он всё-таки переломил Шуру и дочь. А Вы говорите, нет твёрдости.
Фильм: Дождь в чужом городе
Но как рефлексируют мужик, как рефлексирует, болезный! Да с такими ручищами и таким жёстким мужицким рубленным лицом. Любо-дорого посмотреть. Не просто завел интрижку на стороне в командировке в часто посещаемом городе. Да это сплошь и рядом. И слава Богу. Жизнь цветёт своим цветом. "Так дымно, что в зеркале нет отраженья,
И даже напротив не видно лица,
И пары успели устать от круженья" - ВОТ ВАМ НАСТОЯЩАЯ КОМАНДИРОВОЧНАЯ ЖИЗНЬ.
"Сгорело, погасло вино в бокале.
Минутный порыв говорить пропал.
И лучше мне молча допить бокал...
Полгода не балует солнцем погода,
И души застыли под коркою льда,
И, видно, напрасно я жду ледохода,
И память не может согреть в холода.
" (Высоцкий). Превосходный фильм. Предтеча "Осеннего марафона" и намного сильнее я бы даже сказал. "Осенний марафон" выставил мужика на обозрение стране. Этот же выставил на сопережевание, сочувствие. Итак мужику казацкой, суровой, поджарой выправки типа Григория Мелехова дали статус ленинградца и инженера-изобретателя. Не ленинградский переводчик забубённых закордонных писателей Бузыкин, но всё же интеллигент. И ездит этот интеллигент частенько в город Лыков. И встречает там женщину, каких нет в Ленинграде, а есть только в Лыкове. Крепкотелая, смешливая, работает на стройке - прорабом очевидно. Хохотушка. Женщина одним словом. И его затянуло. А в Ленинграде жена и ребёнок. Так бы и ездил, если бы хохотушка не поставила вопрос ребром. И понесло мужика в рефлексию. А как же? Жизнь в Ленинграде и статус инженера всё-таки пообтесали на предмет сложностей и философий. А вот принять жизненное решение - это как-то не с руки, хотя и добивается остановки какого-то там важного котла. Типа есть жила, да в жизни всё трудней. Так что ударился мужик в рефлексию. Любо-дорого слушать, ну и шашкой рубанул пару раз - в смысле строгости к любовнице.
Надо бы, конечно, разложить фильм на лопатки, кто есть кто. Кто там партия, кто там народ, какие там намеки. Но не хочется. Ладно так сделано, не придерешься. Две серии мужик такой лихой масти рефлексирует и ему подыгрывает баба всем бабам баба. Это надо видеть!
Браво!
Фильм: Розыгрыш
В смысле этимологии слова "пасомый" мне вспомнился "Осенний марафон" - тостуемый пьёт до дна, а также тостующий. Так что все мы кто пасомый, кто пасующий.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Предстояние
Да, но в данном случае замысел раскрыл Автор IP 212... Я же лишь поддержал плодотворную мысль.
Фильм: Розыгрыш
Да, но надо отметить природный такт Маматкова Петра. Он не написал, что люди - это овцы, стадо, бараны наконец. За что ему большое спасибо! За любовь к человеку. Это у него от Аббаси, который даже в дряблом старом морщинистом теле видит свою эстетику. Его знаменитый пост на "Последнем танго в Париже" и пост Маматкова Петра об эстетике болота - это настоящая гуманность и любовь к людям. God bless you!
Фильм: Зависть богов
ПРИШЁЛ психолог ...
Фильм: Зависть богов
Пришлось психолог и гордо заявил - Я психолог. Ну тады ой. Психологи у нас каста, они всё знают и обо всем судят. Могут тебя по микроскопом проинтегрировать и дифференцировать. И везде ты будешь виноват. Не любишь политику, значит врёшь своей совести и морали, не любишь любить, значит врёшь в любви или сексе. Как здорово! А главное фрейдистская вина так и прикалывает тебя к столбу жизни, чтоб печенку поклевали всякие там психологи. Хороший психолог, ничего не скажешь. Главное пациента обвиноватить, а потом бери его свеженького, тепленького, вранливого и стреги купоны. И дави, дави пациента в его душевной лживости. А кто же из нас не имеет тайны и не лжет перед жизнью? Помните как душевно выпалил артист Велюров: "А кто не пьёт?!" Ведь жизнь и сама особа с тайнами, не очень их раскрывает и лжет напропалую тоже. К Вашему сведению, дорогой психолог Елена, ложь - это двигатель прогресса вкупе с ленью. А вот правдивые периодически выглядят паяцами. Лгать - это оберегать тайну жизни. Ложь - это то самое плодотворное болото, про которое написал Маматков Петр только вчера на странице фильма "Розыгрыш" 1977 года. Ложь - это питательная среда жизни. Ложь - это основа тайны любви и чувств, дорогой психолог. Да и с завистью Богов Вы как-то того оплошали. Боги не завидуют, они карают, тем самым поучая дабы не зазнался. Чем воспользовался француз в Москве? Настоявшимся зрелым вином в лице героини. И настоялось оно в болотах, подвалах нашей целомудренно-болотистой жизни. Лотосы цветут на болоте.
Так что слава передаче "Время" с вышколенными дикторами и редакторами, целомудренному мужу и жене, запрету на шляние по кинам во время работы, а также запрету на "Последнее танго в Париже". Слава заболоченной Москве. Хороший букет вина преподнесли французу. Уж он-то оценил.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Предстояние
Ну Вы наивный, батенька. Кто же в интервью раскрывает замыслы? Замыслы остаются либо тайной для потомков, либо раскрываются лет в 100 в мемуарах, надиктованных секретарше, да и то если секретарша вдохновит на распушение перьев. Интересна Ваша опора на количество инетовского народа. А не является ли бескрайность инета пустыней?
Фильм: Вам и не снилось...
Инга, ниже находится мой пост от 25.07.2009 со словами "пресловутая ось революции Ленинград-Москва". Лопнувшая кора между Москвой и Ленинградом - то был сильнейший даже не намек, а уже напрямую сказанное обвинение в отходе от революционных идей. И я даже затрудняюсь ответить обвинение ли это было или одобрительная констатация факта. Ведь это сейчас диссидентов представляют эдакими либералами-демократами с неясными стремлениями к свободе. А ведь они в большинсве своем были Троцкистами. Соединение Москвы и Ленинграда по приезде Кати кончилось выпадением Ромки из ОКНА. Окно - метафора ОКНА В ЕВРОПУ, что прорубил Петр. То есть выпали из Европы - революция выделила Россию из Европы. Роман, будучи у больной бабки, напитывался идеями Троцкизма, лежавшими в основе революции. Недаром бабку не любит почтальонша (метафора народа, роль Соколовой), которой бабка подкидывает некую помощь. Москва в лице Кати, приехавшая за ним - это возврат Ромы (Роман - Рим - романские народ и языки, а также династия РОМАНОВЫХ) в лоно российской государственности - Московии. Можно сказать так Катя (Екатерина - греческое имя, а также имя Екатерины Второй, почитающейся на Руси, как истинно русской государыней, укрепившей империю, даром, что немка) - это символ Российской государственности с её неформальными родителями, руководствующимися стихией чувств - у матери Кати родился сын. Роман - это символ Европейской Российской ипостаси - идеи, пришедшие с Запада - Троцкизм, Европа и т.д. Учительница Татьяна пытается их использовать, приспособить под новое видение демократии, что собственно мы и наблюдаем - диссиденты провозглашены все как один демократами и либералами. Троцкизм провозглашен героической демократической борьбой против Сталинизма. Полный бред в умах демократов как они представляют что из чего проистекало и кто чего хотел. Это результат деятельности таких учительниц демократии, использоваввших всё вместе, куча мала. Некое деление по наитию, неосознанное в духе инфантилизма Кати и Романа. Вообще подростковый политический инфантилизм, явленный во многих Советских фильмах, как сомнамбулическое, неясное желание перемен, так и перешёл во всей своей чувственной неоформленности в общество, используя русский подсознательный стихийный сон о свободе.
Фильм: Розыгрыш
О нет, пост Маматкова Петра очень даже о фильме. Кто бы сомневался, что прилетит Poklonnik, скажете вы. Эта ода БОЛОТАМ сродни тому самому посту о женских менструациях и их связях с циклами и жизнеспособностью Советского кино. Я благодарю Бога, что на этот раз я застал это великолепие. Великолепие болот, питающих английские фильмы об убийствах, болот, где захоронены отец и сын из фильма "Master of the Moor" с великолепным Колин Ферт / Colin Firth - парочка маньяков-убийц блондинок, как фетиш покинувшей их матери. Они застрелились в болотистых катакомбах, когда узнали, что оба есть одно и тоже орудие убийства. Moor - это торфянистая местность, каких в Англии полно. Там на английских болотах обитает собака Баскервилей. Там черпают своё вдохновение демоны Английского кино. Эти жирные маслянистые плоды, к которым призывал английский молодой муж герой фильма "Убей меня нежно", ведя свою американскую молодую жену в первую брачную ночь в путешествие по этим английским болотам в хижину любви с жирным камином и жирным теплом. Американская жена делала всё правильно след в след, но сорвалась на слежке за мужем, на сухой подозрительности. О эта ода жиру, лоснящемуся, питающему. Гусиный жир, свиной жир, медвежий жир, рыбий жир. То, чем кормил Аким заблудшую овечку в своей охотничьей хижине в фильме "Таежная повесть". Великие болота тундры, тайги. Итак Маматков Петр усмотрел в фильме "Розыгрыш" 1977 года заболоченность в среде Советской молодёжи, называемую отсталостью. Кто же примиряет и кого вызывают судить музыкальное искусство новоявленного ансамбля? Больная одноклассница Тая Петрова, которая тает от болезни. Учительница математики странным образом производит впечатление сухой диссидентки, таящейся за авторитетом этой Таи, осторожно выставляя её вперед себя, так сказать взращивая её субтильный авторитет, дабы не засветиться самой. С Таи Петровой стекает этот самый как сейчас выяснилось ценный жир. Жир, который заповедован ей её библиотекой, погрязшей в пыли. "Мы на этих полках никогда не можем толком убраться". Она вместе с одноклассником выхолащивает жирную пыль из закоулков библиотеки. Фильм-то как раз и посвящен снятию шкурки и жира с поросенка. Эдакий тренинг как надо рьяно репетировать. Это чтобы быть ближе к фильму. Так сказать Розыгрыш по отношению к учительнице и есть тот самый дремучий болотистый жир, залог жирности жизни, её унавоживания, но никак не помойки. В этом смысле интересно сравнить провозглашённый жир "Розыгрыша" 1977 года с "Розыгрыщом" 2008 года. Совсем другой смысл розыгрыша, казалось бы те же поросята, но уже чище, выхоленные, поджарые, да и шутки у них гламурные, обезжиренные. Да, возможно порно-фото молодой учительницы смотрятся и аппетитно. Но это же не те телеса, что заставляют трепетать плоть юных тинейджеров. Это телеса для идиотского подросткового смеха, для выхолащивания жировой прокладки самой жизни. И в конце Розыгрыша 2008 тинейджер поёт усталую философскую взрослую песню про душу - выдыхай скорей, мало места в лёгких. Усталая подруга бредет к сцене. Они эти подростки 2008 года уже устали, они всё знают про жизнь, они пошутили, как тот самый Коровьев-Фагот в "Мастер и Маргарита", неудачно и теперь будут вынуждены прошутить немного больше и дольше по вселенским меркам. Вот она засуха, высушенное болото, катакомбы без воздуха. Училка математики 1977 хотела застолбить мелиорацию, не дав даже своей любимице попросить за ученика. Эдакая засушенная отповедь ученице Тае 1977 года, дабы она исТАЯла под напором учительской мелиорации о том, как она эта Тая позволила себя запутать. Розыгрыш 1977 года своей смачной отповедью училке математики об изо дня в день и такой же смачный синяк от души давал надежду на жирную унавоженную жизнь от души. Даже не буду оправдываться в хорошем или плохом смысле. В хорошем, жизненном катарсическом смысле.
Фильм: Чучело
Короче, меня трудно остановить в перечислениях того, что нравится. Позвольте я добавлю совершенно нежиданно к тому, что нравится фильм "Огни" 1985 года. Он у меня в душе сочетается и переплетается с фильмом "Летние люди" 1995 года. Почему-то Татьяна Догилева и Сергей Маковецкий из разных фильмов пересекаются в духовных сферах, где человек одиноко что-то ищет. Нравится.
Фильм: Чучело
Ну и конечно 90-2000 - это царство Ренаты Литвиновой. Слежи, слежу за творчеством. Слежу за такими фигурами как Дюжев тоже. Их удача "Мне не больно" 2006 год и опять-таки режиссёр Балабанов. Если не знать, что он снял "Груз-200", то фильм "Мне не больно" очень даже нравится. Но это щемление в сердце, как и по поводу любви к "Про уродов и людей" не покидает. Да.... нрав это не только нравится, но и норов критика и режиссёра. Обоюдно. Опять-таки Маковецкий - нравится фильм "Летние люди" 1995 года. Что ещё из современности. Слежу за творчеством актёра Ильи Носкова. "Короткое дыхание" 2006 (или 2005) года с его участием в главной роли. Очень нравится. Это сериал (4 серии), режиссер-постановщик Баркан Михаил Давидович. Также в главных ролях Анатолий Васильев, Ирина Ефремова.
Хорош фильм "Фонограмма страсти" 2009 года. Если в категориях нравится-не нравится, то нравится. Совершенно великолепные сцены любви под дождём. Из современных мне нравятся фильмы, где естесство пробивается сквозь дурной вкус, сквозь асфальт гламура, где современность пытается выпутаться из навязанной искусственности чувств.
Фильм: Чучело
Ну и ещё добавлю, чтоб не казаться полным ретроградом и не следящим за современным кино. Нравится фильм 1991 года "Арифметика убийства" и фильм 2006 года "Гадкие лебеди" - всё же скорее нравится, чем нет. Опять-таки этот нрав произрастает из чуткости к стилю. Стиль хорош. Из фильмов Звягинцева больше нравится "Изгнание", если Вы конечно спрашиваете моё мнение. Большая просьба к продюссерам и другим владельцам и давателям денег на кино. Не ломайте режиссёра. Если из него проклюнулся Бергман, то пусть будет Бергман, не надо тащить его в Голливуд ради бабла и Вашего личного вкуса к деньгам очевидно.
Фильм: Чучело
Я сочувствую современности и болею за неё душой, хотя моя эмпатия в смысле сопереживания этой самой современности возможно совершенно ни к чему. Это я понимаю - новые герои, новые времена. Но всё же добавлю совершенно чудесный фильм - "Вторая жизнь Федора Строгова" 2009 - чудесный от слова чудо, которое возможно с нами. Режиссёр Арменак Назикян. Сценарий: Виктор Агеев. Фильм из тех, что по нраву, нравится.
Фильм: Чучело
На такой прямой вопрос, прямой ответ: перечисляю фильмы до 1990 года, поскольку после почти ничего не нравится за редким исключением, но есть и там мал золотник, о котором скажу ниже. Мне нравятся - "Таёжная повесть" с Михаилом Кононовым, режиссёр Фетин; "Грибной дождь"; "Облако-рай" ; два фильма с Эдуардом Марцевичем "Ищу мою судьбу" и "С вечера до полудня"; экранизация "Обрыва" Гончарова режиссёра Владимира Венгерова; сериал "Жизнь Клима Самгина"; фильм "Кому на Руси жить..." с Натальей Егоровой и Алексеем Булдаковым; фильмы с Сергеем Колтаковым "Зеркало для героя" и "Армавир". С его же участием "Валентина", хотя собственно это не его бенефис, а дебют. Из классических Советских мелодрам, что вся страна смотрела и обливалась слезами, мне тоже совсем не чужды, а очень даже нравятся "Мачеха" с Дорониной, "Мужики" с Михайловым. Далее: "Очарованный странник" 1990 года с Михайловым; "Старшая сестра" с Дорониной - пожалуй самый лучший её фильм. Фильмы с актёром Валентиным Зубковым: "Отчий дом", "Солнце светит всем". Кроме того по временам: из фильмов 50-ых: конечно же "Весна на Заречной улице". 60-ых годов: "Крылья" с Майей Булгаковой. Малоизвестный фильм с Николаем Ерёменко-младшим "Я буду ждать" 1979 года. И совершенно великолепный фильм с его отцом Николаем Еременко "Погоня" 1966 года. Эти два фильма "Я буду ждать" и "Погоня" роднили Советский кинематограф соответственно с французским и американским. Они что называется шаг в сторону от главной линии, потому и малоизвестны, причём искусственно малоизвестны. Те, кто их наконец-то случайно смотрит делают для себя открытия, как тихий ангел пролетел. Насчет ангела - фильм "Тема", где героиня Чуриковой цитирует местного поэта: "Тихий ангел в мозгу застучался". Нонна Мордюкова фильм "Возврата нет". Фильм "Русское поле" из-за песни "Белая лебедь". Жаль, что режиссёры использовали помпезность и пафосность Нонны Мордюковой, а ведь она великолепна в лирических сценах, но всё ломали ради пафосности кардинальной линии. Из мелодрам 70-ых нравится также "Молодая жена" с Анной Каменковой и Владленом Бирюковым. Очень нравится "Угрюм-река". Евгений Матвеев "Родная кровь". Экранизация Гоголя "Вий" с Леонидом Куравлевым. Изумительные фильмы Сергея Параджанова "Тени забытых предков", "Цвет граната". Киностудия им. Довженко выдавала потрясающие шедевры "Вечер накануне Ивана Купала" и "Каменный крест" - оба 1968 год, "Вавилон XX", "Гадюка", "За двумя зайцами", "Чужой звонок" 1985 года. Перечислил те, что мне нравятся. Очень нравится фильм "Садовник" 1987 года с братьями Борисовыми. Фильм "Дневной поезд" - редкий фильм, где Терехова органична, может быть потому что у неё великолепные подпорки здесь - Римма Быкова и Гафт. Они как бы обрамляют её актёрскую натуру и вводят в берега естесства, не дают выпасть за грань стиля и вкуса. Также как и в фильме "Давай поженимся" 1982 года Юрий Назаров великолепно её объезжает. Этот фильм тоже нравится. Нравится фильм "Команда 33" 1987 года. Нравится фильм "Зина-Зинуля" с Павловым, Глушенко, Гостюхиным, Майоровой. Вообще нравятся органичные актёры. Нравится фильм "Большая руда" 1964 года. Совершенный шедевр "Смиренное кладбище" 1989 года киностудия им. Довженко режиссёр Александр Итыгилов. Мне нравятся экранизации Достоевского "Преступление и наказание" 1969 года Льва Кулиджанова с Тараторкиным - это был открытие, пожалуй начало 70-ых заложено в этом фильме, все экранизации Пырьева "Белые ночи", "Идиот", "Братья Карамазовы". Очень нравятся экранизации Чехова "Дама с собачкой" 1960 года с Баталовым и Ией Саввиной и "Плохой хороший человек" с Олегом Далем. "В городе С." - великолепный Ионыч. И все это режиссёр Иосиф Хейфиц. Особенно нравится Астров в исполнении Сергея Бондарчука в экранизации "Дядя Ваня" 1970 года Михалкова-Кончаловского. Тургеневские экранизации - "Дворянское гнездо" из-за игры Леонида Кулагина. Нравится экранизация Куприна "Гранатовый браслет" Абрам Роом. Из Горьковских экранизаций нравится "Егор Булычев и другие" Сергея Соловьёва с Михаилом Ульяновым и "Дети солнца" режиссёра Леонида Пчелкина С Иннокентием Смоктуновским в главной роли и "Жизнь Клима Самгина", о котором я сказал вначале. А вот помпезность "Вассы" Панфилова не нравится, что весьма удивительно после его режиссёрских "Темы" и "Валентины". До сих пор нравится и всё более приобретает очарование фильм "Смятение чувств" с Еленой Прокловой. Очень нравится "Человек, которого я люблю" с Георгием Жжёновым и Тамарой Семиной. Короче, дорогой Цезий-137 Вы открыли ящик Пандоры, из которого посыпались все беды, но не всеядность. Из современных 90-2000 годов: "Ты есть..." 1993 года опять-таки с Анной Каменковой, "Год собаки" 1994 года - ставлю выше всех современных фильмов 90-2000 годов, "Сирота казанская" 1997 года, "КрУжовник" 2007 года, "Граффити" 2006 года, "Квартирантка" 2008 года, "Ненормальная" 2006 года. Нравился бы "Про уродов и людей" 1998 года и действительно ведь нравился и скажу честно нравится со щеминкой в сердце, что этот фильм совершенно ни к чему открыл настоящий ящик Пандоры от режиссёра Балабанова и актёра Маковецкого уже со всеми бедами безвкусного препирательства с нашим прошлым, когда прошлое смотрит на это с великим спокойствием, ну мол поиграйтесь, порезвитесь на костях. А ведь фильм "Про уродов и людей" обещал много стильного. Очень нравится опять-таки стильный детектив (уж такой я тонкий любитель стильного) "Черная вуаль" 1995 года с великолепными Иринами Метлицкой и Розановой. И конечно же взрыв стиля "Господин оформитель" 1988 года с Виктором Авиловым. Кто бы мог подумать, выходец из семьи рабочих, выпускник Индустриального техникума Виктор Авилов выдаст образ-эталон бриллиант высокого, львиного стиля. Весь последующий гламур кино - это, извините, помойка рядом с "Господином оформителем".
Если взять обойму из трёх фильмов сквозь все годы, то это "Таёжная повесть" 1979 год режиссёра Фетина, "Смиренное кладбище" 1989 год режиссера Александра Итыгилова и "Год собаки" 1994 год режиссёр Семен Аранович. Как видите, у меня много любимого и флуктуации в этой тройке возможны в зависимости от моей тонкой настройки в данный момент. Спасибо за вопрос.
Фильм: По главной улице с оркестром
Обязуюсь и впредь связывать все Советские фильмы в обойму. Один прутик можно сломать, а вот связку попробуй переломить.
Фильм: По главной улице с оркестром
Правильно. Это гимн Советскому кино. Я так и провозгласил свою цель на сайте - показать неординарность, метафоричность Советского кино. Я рад, что Вы уже это поняли - ту красную нить, что проходит через все Советские фильмы. А ведь были времена на сайте, что этого народ не понимал.
Фильм: По главной улице с оркестром
Фильм "По главной улице с оркестром" - это фильм из серии артподготовки перестройки. С одной стороны детский фильм. Ну хорошо, не детский, а юношеский как "Курьер", "В моей смерти прошу винить Клаву К.", "Вам и не снилось". С другой стороны взрослый фильм как "Личное дело судьи Ивановой". Марина Зудина удивительным образом пришлась ко двору в обоих фильмах. Она как катализатор развала ячейки общества и воспарения её главы к манящему неосознанному эфемерному высшему. Полёт мотылька на огонь. Расстановка шахматных фигур "По главной улице с оркестром" и в "Личном деле судьи Ивановой" несколько иная по отношению к героиням Марины Зудиной, но смысл одинаковый. Она - это молодой элемент разрушения. И если в фильме "Школьный вальс" дочь в итоге за то, чтобы родители сошлись, то на главной улице совершаются другие дела. Какие? Сейчас попытаюсь разобраться. Главная улица, большое скопление народа - это демонстрация, шествие, митинг - почти революция. Фильм звал народ на улицы. Под какую музыку? Под неформальную, а не под официальные марши и знамена. А это в 1986 году было что-то новенькое, открывало шлюзы. Это политический итог фильма, концовку которого осудил Андрон, не помнящий очевидно родства с СССР и как это было. Итак семья - мать, отец, дочь. Вспомним, где мы видели такие семьи: "Школьный вальс", "Вам и не снилось", "Мачеха", "Дочки-матери" Герасимова, "Мужики", где дочь связывает мать и отца, никогда так и не поживших в браке, "Личное судьи Ивановой", "Москва слезам не верит" - дочь Катерины и её отцы - один биологический, другой очевидно ментальный, явившиеся к ней в её нежном юном возрасте и она кстати готова ужиться с обоими, противоречий в общем-то нет, удивительно нежная девочка, без психологических проблем. И наконец "Авария - дочь мента" - апогей агрессивного влияния дочерей на отцов. Ну так и отец там мент, а их выбивать из седла надо жесткими методами. Так же и в отношении задубелого кожей рабочего класса в фильме "Маленькая Вера" - нужен был кардинальный эпатаж в отношении патриархального пролетариата. В отличии от "Аварии" и "Маленькой Веры" другие дочери являют нам некое тонкое чувствование по отношению к отцам. Комплексы Электры по-научному. Они сопровождают отцов в их ментальных метаниях и духовном росте. Они как весталки поддерживают огонь в духовном храме отцов. И Отцы производят рекогносцировку в ориентации на дочерей. Помните, как мужик в фильме "Мужики" всматривался в глаза дочери и ему это было важно - увидеть там приятие своего покаяния. Или как иронично учёный говаривал "Дщери мои неразумные" в фильме "Дочки-матери" Герасимова, тем самым принимая на себя ответственность за них за всех. И даже фильм "Чучело" и тандем дед-внучка - что по сути дела тоже самое - внучка будоражит духовное нутро деда. В таком же ключе можно рассмотреть всех дочерей Советского кино. "Ворошиловский стрелок" относится к тому же тандему Дед-внучка он же тандем "Отец-дочь". За дочь, так сказать, глотку порву. То есть дочь-внучка - это раздражающий мужское сознание фактор. Она раздражает сознание и ласкаясь к отцу и обижая его своим упорным молчанием ("Мачеха") - по-любому дочь-внучка - это судьи своих дедов-отцов. Поэтому не важно даже понимает или не понимает дочь отца (внучка деда). Не понимая и даже осуждая его, она выбивает ещё больше искр из сердца и души отца. Опять-таки фильм "Ночные забавы", где дочь выстраивает сложную мизансцену с ловлей матери и любовника и вызовом отца дабы высечь эти искры из Отца. Дочь в высоком смысле - это ведьмино безудержное начало семьи. Ну а где ведьмы там фантастика, как правильно ввёл в обиход это слово Андрон в отношении фильма. Фантастика и заключалась в преображении Отца. И далее Андрон в духе некоего психологического семинара начинает рассуждать, что не хлебом единым, надо реализовывать талант и т.д. В общем семинар по раскрытию личности. Но на этом семинаре ничего нельзя понять, если не знать историю шестидесятничества. Да, опять о шестидесятниках, о которых я трезвоню и на всех детских фильмах 70-80 годов. Все эти отцы - они шестидесятники, ушедшие в подполье, внутреннюю эмиграцию в связи с окончанием шестидесятничества. Они ушли в семьи и воспитывали детей в меру своих взглядов на жизнь, балансируя между обшеством и своей внутренней эмиграцией, посвящая своих детей разным богам. Песни, которые сочинял Отец в фильме "По главной улице с оркестром" - это атрибут самодеятельной песни шестидесятников, приют комедиантов. Приют и кокон, в котором удобно и даже был некий просвещенческий смысл. Песни на пикничках с физиками преображали рабочего Гогу и делали его продвинутым рабочим. "Москва слезам не верит" - я писал уже и не раз о важности этих песен о недолговечности зимы в воспитании рабочего Гоги по пути к свадебному ложу с директором новой формации. Итак, песни - это атрибут внутренней эмиграции. А пора уже было выходить на улицы. Перестройка вознамерилась вызвать дух шестидесятничества, воспользоваться ими. И Дочь своего Отца вызывает Отца на бой, на баррикады, на улицу. Зря что ли старый Сатир приготовил пьянящее вино свободы. Весь этот фильм - это вытягивание шестидесятников из их кухонь, турпоходов, пикничков на улицы, да ещё на главные, да ещё с оркестром. Дочь была посвящена Богине Нике с факелом. И эта Богиня вытаскивала Отца. Мать же - соратница по внутренней эмиграции осталась дома, отменена историей. Та мать, что в фильме "Дневной поезд" читает стихи и стирает бельё мужу и детям. Интересно, что Мать была отринута перестройкой как зовуший образ. Это был великолепный образ революции и войны "Мать" Горького, призыв "Родина-Мать зовёт". Перестройка отказалсь от образа матери. Все эти матери оказались в ловушке истории, обихаживая внутреннюю эмиграцию отцов-шестидесятников. На всех на них некая печать никчемности "В моей смерти прошу внить Клаву К.", "Дочки-матери" Герасимова", "Личное дело судьи Ивановой" и вот этот "По главной улице с оркестром". В фильме "Вам и не снилось" мать Романа оказывается ретроградкой на фоне отца, способного в порыве прыгать через бидоны навстречу своей бывшей любови. Мать как олицетворение Партии, Родины, стабильности в конце концов осталась за бортом перестроечных лозунгов. Вот когда нам надо было усомниться, но юные девы повели своих отцов-Сатиров в другие дали. Юные девы были им заповеданы как награда - фильм с Басилашвили "Предсказание" 1993 года. Его же знаменитый "Осенний марафон" тоже принижает мать и возвышает дочь, поднявшуюся аж в арктические широты. Ясно, что Бузыкин получает преференсы в историчеком плане - он способен ещё на бег, а вот жена и любовница останутся в прошлом. Что собственно и произошло. Многие самцы, ставшие крутыми бизнесменами, сменили жён на молодых. Советский кинематограф усиленно окормлял мужчин-шестидесятников для поддачи идеологического пару локомотиву перестройки. Или другое сравнение - крайние пристяжные лошади, обеспечивающие галоп всей тройки. Перестройке нужен был дух. И этот дух находился в ещё тлеющем живом шестидесятничестве. Правда на кухнях, в турпоходах и на пикниках, но никак не на улицах. Вот и выманивали при помощи дочерей. При этом дочь не обязана быть хорошей. Наоборот чем развратнее душой и телом тем лучше, чем больше злится на отца, тем лучше. То есть чем больше раздражающе плохого в дочери, тем лучше. Какой отец останется равнодушным к эскападам дочери, к надутости губок или явной злобе. Короче провокации в отношениях отец-дочь правили бал и вытягивали отцов на баррикады, на главные улицы. Интересно замечание Андрона про "безумно неконкретно". Правильно, так оно и случилось. Использовали дух шестидесятничества. Безумство храбрых. А конкретно ресурсы, деньги достались конкретным людям. Нужно было вывести осоловевшую толпу под трели соловья, а дальше уже конкретные экономические и политические действия. Правильно сказал Аким (Михаил Кононов) в фильме "Таёжная повесть", читая дневники Гоги, - "словолей". Кстати провидческий фильм о том, что Россию, заведённую в дебри экономико-демократической тайги и брошенную там, будет выхаживать мужик.
Да, шестидесятников подставили, как идеологов перестройки, не дав ничего взамен, даже не превратив в средний класс и опустив науку. Но будем помнить, что вытаскивали их из эмиграционных углов кухонь, турпоходов, пикников, заманивали под провокативные песни сирен-дочерей. "Дщери мои неразумные".
Фильм: Цветы запоздалые
Согласен с Вами, что режиссура фильма своеобразная и отличается от плотных, насыщенных советских фильмов. Это очевидно почерк Режиссёра фильма Абрама Роома. Такое же ощущение недосказанности и разреженности ткани фильма оставляет его же фильм "Преждевременный человек" 1971 года.
Итересно, что Абрам роом снял вподряд 3 экранизации Куприна, Чехова и Горького соответсвенно "Гранатовый браслет", "Цветы запоздалые" и "Преждевременный человек".
В прологах к фильмам "Цветы запоздалые" и "Преждевременный человек" автор вставляет некие предварительные слова, что произведения малоизвестные. Режиссёр как бы испрашивает индульгенцию и снисхождение. Оба фильма мне тоже видятся неудачными. Скажем так своеобразными. Ткань фильма нарочита смягчена там, где писатели явно имели за душой пафос и идею. Режиссёр навёл много размягченной философии там, где писатели всё-таки имели ввиду жажду деятельности.
Экранизация же Куприна "Гранатовый браслет" наиболее известна и действительно великолепна. Слащавая режиссёрская лирика и скорбь как раз попала в точку.
Фильм: Преждевременный человек
Режиссёр фильма Абрам Роом.
Фильм: Чучело
Во-первых, мысль о том, что школа, классный руководитель виноваты и т.д. никогда не была мне близка и я никогда не припадал к этому фильме в экстазе бичевания общества с целью получения высшего садо-мазо удовольствия. Во-вторых, если Вы заметили в двух последующих постах я уже перешёл на более высокую электронную орбиту, дабы показать, что фильм демонстрирует нам ни много, ни мало бескровный переход Советского общества к капитализму. Ролан Быков, сыграв в фильме "Комиссар", видимо проникся философскими мыслями о войне и мире и закодировал зрителей на нежелание Гражданской войны во время перестройки, заковал их дух в лице Сомова и предложив нового лидера в лице Железной Кнопки. Быков построил модель переходного периода с обещанным катарсическим концом. Интересно, что как и дети не озабочиваются экономическими проблемами, так и зритель был уведён от экономических сущностей к морально-нравственным, витая в эмпиреях духа по наущению Быкова.
Фильм: Золотой теленок
Интересный у Вас морально-нравственный ракурс. По-Вашему получается, что человек, ловящий рыбку в мутной водичке, пользующийся слабостью новой системы, по сути дела пятая колона, ещё и берёт на себя роль судьи этой системы. Типа Вы стройте, а я посмотрю и посмеюсь. Это получается как Федя из "Операции Ы и др. приключениях Шурика". Типа "учись студент, кто не работает тот ест".
Фильм: Чучело
Таким образом в отсутствии Учительницы, которая была в Москве, толпа школьников была инициализирована, утилизирована, превращена, отточена под Учительницу ака Власть, которая в это время получала, очевидно новые скрижали ака Новый Закон, Библию в Москве. Толпа школьников превращена в послушное сообщество со взглядами, устремлёнными на икону Чучела-Лены. И внутри сообщества образовались свои лидеры. Произошла смена социальной опоры Учительницы-Власти - вместо Сомова это теперь неформальный лидер толпы, признавшая Чучело. Сама Учительница сменила властную парадигму в Москве очевидно. Москва предстаёт как символ власти, где получают жезл на княжение. Свадьба в Москве - это и есть инициализация самой Учительницы под новую систему управления. Таким образом руками Чучела-Лены Сомов был отодвинут от власти. Лена полюбила Сомова, как упырь любит свою жертву - можно так сказать. И упивание подвигом-жертвенностью Чучела-Лены - это ритуал нашего раболепия перед новой Властью. К нему нас будут слёзно-мелодраматически периодически возвращать с целью проверки на верность системе демократии-капитализма. И здесь задействованы нейро-лингвистические механизмы - такие как Фрейдистские отчитки Чучела-Лены перед Дедом, старинный портрет прабабушки Чучела-Лены, нищета Деда, которая импонирует русскому сознанию. Дед как коллекционер старины и в то же самое время в прошлом военный. Образы Деда и Лены созданы максимально духовно и чудоковато-юродиво на фоне толпы, что является атрибутами сакральной веры. Сама Учительница осталась вне подозрения. А ведь именно она породила систему доносов и будет продолжать воспроизводить этот метод власти с новыми социально близкими. Дед и Чучело совершили перетасовку социальной колоды под новую власть. Пресловутое сжигание чучела толпой школьников - это выпускание пара, социального гнева. Та же Чучело стала иконой. Явная Фрейдистская игла общей вины. Обшая вина стала той сеткой, в которую словили толпу и преподнесли Учительнице перед своим уходом Дед с внучкой. Ведьмаческий танец Чучела стал инициацией нового лидера на смену Сомова. И Чучело в танце выступила в ипостаси шамана. За её спиной чеканка с собаками в виде огромной медали на стене, что отсылает к неким потусторонним духам и ритуалам охоты на души. Щаманские прыжки, юродствующие истерические выкрики "Я Чучело", удары по психике своим лысым видом. И как результат Железная Кнопка провозглашает Чучело духовным лидером, виртуально объявляя её своим другом. Смена лидеров произошла. Сомов был прилюдно унижен. Парадигма неуправляемой толпы стала вписываться в новую систему власти. Чучело поставила условие - до завтра, мол завтра уезжаю, что было адекватно воспринято Железной Кнопкой. Во-первых, она поняла, что Сомов больше не является властным наместником в классе, и во-вторых, она приняла функции усмирения толпы на себя. Таким образом ритуал вхождения в Иерусалим то бишь внесения иконы в класс был подготовлен. Чучело приняла монашеский постриг. Икону вносил Дед. Дед подарил дом и коллекцию картин аллегория церкви и иконостаса. Картина "Машка" - это аллюзии на Богородицу Деву Марию. Эта икона станет главной иконой нового храма. Храм приобрёл заодно и своих апостолов - тех, кого Дед поднял в классе, включая Сомова. Особенно Сомова, как связанного духовными метаниями. Связанного навязанными духовными метаниями и страданиями. Аналогии с Петром трижды отрекшегося от Иисуса и ставшего апостольским камнем церкви. Таким образом был совершен ритуал водворения России в лоно церкви. Народ России был приравнен к неразумным Божьим детям.
Фильм: Чучело
Фильм "Чучело" явился сильнейшим вампирическим алтарём, к которому припадают, чтобы напиться кровушки и силушки, недоброжелатели. В настоящем смысле этого слова - не желающие добра. Если считать добро и зло некими мировыми абсолютами. По своей энергетике - это абсолютно чёрный фильм. Это чёрная, дьявольская энергетика, которую несёт в мир некая маленькая ведьма, совершая акты фрейдистского самокопания с дедом. Такие акты совершаются при вступлениях в масонские ложи. То есть дед здесь выступает Мастером некоей Масонской ложи. Именно девочка запустила механизм преследования со сотороны класса, назвав себя виновницей. Она предоставила классу жертву и стала триггером бесовства - кружения толпы детей по городу. Она превратила толпу детей в кровожадную толпу с заданной целью. Если бы не было бы конкретной цели, то и толпа бы сама собой рассосалась. Так что нет здесь никакого нравственного противостояния Чучело-Сомов. Сомов и не обязан был выдавать себя на растерзание толпы. А Чучело-Лена упорно добивается некоего признания со стороны Сомова. Можно провести такие параллели. Толпа детей - это общество, наказанное эволюцией. Чучело - это демократы, диссиденты. Сомов - сподвижник большевиков, коммунист. Демократы упорно добиваются от коммунистов признания всех исторических грехов. Толпа упивается гоньбой за мнимыми врагами. А Учитель уехал в Москву, то есть стал властью. Учитель - это и есть настоящая власть, которая воспользовалась благами перестройки, приватизации. Замыкание толпы-народа на гоньбу виноватых - это эволюционно-историческое ослепление народа. Чучело своей якобы жертвенностью зажигает эту бесплодную гоньбу по кругу. Потому для демократов этот фильм - это вампирическая энергетическая сакральная икона, к которой надо периодически ритуально припадать. От фильма остаётся впечатление, что Сомов крайне удивлён проиходящим и отстранен от событий самой Леной-Чучелом. Сомов единственный, кто сохраняет разум в этой всеобщей игре. Так оно и есть на самом деле - коммунисты единственные сохранили разум и взгляд со стороны на происходящие события последних 20 лет. В конце фильма Дед в присутствии Учителя вешает икону с изображением Лены для всеобщего моления. Это последняя стадия легитимизации Власти. Общество водворено в рамки новой Власти с новой иконой. Учитель-Власть усилил свои позиции. Общество - толпа детей - приобрело икону в качестве национальной идеи. Сомов по сути дела был Чучелом приглашен на свою казнь, но не поддался. Так что потенциал возрождения разума остался в обществе. Сама Чучело с Дедом исчезли из города.
Фильм: Чучело
Такой сюжет из жизни школы мог возникнуть только в больной голове режиссёра, не знакомого с учительской кухней. Он по сути дела похоронил систему образования под обломками своих фантазий на тему, что такое детская толпа. Детская толпа в школе прекрасно регулировалась законами школьного образования. И только идиот может думать, что такие вещи как школьная форма, подчинение педагогу и т.д. ограничивают свободу личности школьника. Школа - это такая же толпа и подчиняется законам толпы, которую нужно регулировать и направлять, иначе будет давка. Именно поютому нужна миллиция при больших скоплениях народа. Ради организации больших скопленияй народа,а не ради ограничения свободы отдельных граждан. Именно поютому митинги, шествия дожлны заювляться и получать разрешения. Иначе будет как на параде любви в Германии. Между прочим очень очень символическая аллегория. Идея всеобщей любви может привести к большим катасрофам, чем законный порядок, который так нервирует некоторых режиссёров.
Фильм: Чучело
Этого не может быть, потому что этого не может быть никогда. Не взять целый класс на экскурсию - такое не решает одна классный руководитель. Это должно быть решение директора. А если решение директора, то и решение педсовета. А это значит выносить на обсуждение провалы классного руководства. А какой учительнице этого хочется? Те, кто не знаком с мерой ответственности в школе и вообще в СССР руководителей, учителей, врачей, тот может поверить в эту сказку про то, как одна учительница не взяла целый класс на экскурсию. Это уже пойдет в личное дело учителя.
Фильм: Остаться в живых
Философы уровня Дугина, Секацкого объяснили бы сериал как модель постмодерна. Стилистика игры, симулякры человеческих чувств, игровые персонажи в общении между собой. Создано для молодого поколения, ищушего, с кого делать жизнь и находящего эти модели в вовремя подсунутых игрушках. Так программируются киборги, хипстеры и кто там ещё. Матрицы уже мало. Вернее Матрица - это слишком сложно. Нужен некий доступный уровень. Например, уровень тренажерного зала, где собираются люди и делают зарядку в меру сил. Некий клуб по интересам. Вот и здесь собрали клуб и заигрывают, строят модели поведения для зрителя. Настоящее НЛП - нейро-лингвистическое программирование на простую доступную жизнь. Некий общемировой гламурный уровень.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Предстояние
Сильно, ничего не скажешь. То есть весь последуюший сюжет фильма - это принятие на себя грехов Сталина. Падший ангел Котов. Люцифер - утренняя звезда, Светоносец. То есть Православная церковь вобрала в себя Сталина в качестве святого. А Котов стал Антихристом. Таким образом Православная церковь осмыслила Сталинский период в истории России и ввела в обиход тезу о борьбе добра и зла в эпоху Сталина. Сталин - святой. И отделившийся Антихрист? Да, похоже на Михалкова. Вот это желание стать Люцифером. Действительно, всё творчество Михалкова сего глазами, алкающими познания и изгнания из рая.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Предстояние
То есть Михалков пожертвовал собою? Он осознавал, что так будет трактоваться сцена?
Фильм: Утомленные солнцем 2: Предстояние
В смысле очищения царской спальни постельничими вспоминается образ полотёра в исполнении Басова в фильме "Я шагаю по Москве". В молодости Никита Михалков адекватно понимал неуместную пафосность восседания полотёра на месте писателя. А к старости Никита Михалков сам превратился в пафосного полотёра на вакантном месте царя.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Предстояние
Ясно, что Михалков занялся низвержением Сталина с исторических высот. Удалось ли ему это? В первом фильме "Утомлённые солнцем" Сталин появлялся в конце фильма в виде огромной иконы на фоне неба. В "УС-2" Сталин появился в начале фильма в виде шоколадного барельефа, в котором и был утоплен Котовым. Это сон Котова в лагере. Жизнь в лагере - не хлеб сладкий, а вот Котову снится торт и не в качестве еды, а в качестве места возмездия. Довольно изящно для командира Красной Армии. Недаром был женат на дворянке, проказник. Ясно, что это катарсис и тайные желания самого Михалкова, не нюхавшего войны. Исключительно постановочная сцена. Командир Красной Армии, да ещё сидящий в лагере не будет в подсознании лелеять мысли о кремово-шоколадном торте. Не то время и не те люди для кремовых тортов. Так что впору обсуждать саму личность режиссёра, если он так подставился со своим подсознанием. Итак, какое отношение кремовый торт имеет к ПРАВОСЛАВИЮ? Сталин - это воин воинства небесного, как и любой другой высоко вознесшийся исторический правитель. Такова сакральность власти, независимо от идеологии. Таких людей история так просто не возносит. Православие может только в сиуации со Сталиным вовремя распознать героя и присвоить себе. Так же как попы выгнали отрока из духовной семинарии, они могут осознать силу личности и вернуть его в лоно церкви после его определенного пути по жизненным испытаниям. Возможно, окунание головы Сталина в торт - это акт насильственного причастия Сталина. Сладкое - это эстетика плоти Христовой. И вся война у Михалкова становится актом причащения русского народа. Михалков ворочает сладкие глыбы и в этом ему помогает дочь. Этот показ сладкой груди обожжённому танкисту тоже сделан в сладостном ключе. Взалкал сладкого. Михалков упивается сладостью как эстетикой войны как это ни странно звучит. Именно это и раздражает зрителей. Опустив лицо Сталина в торт, он и сам увяз в торте своего подсознания. Сама по себе тема причастия Сталина имеет место быть и леитимна в искусстве, но не в исполнении Михалкова. Михалков всегда выбирает себе роль треточного судьи в фильмах. Рок постельничьего у царя Михаила висит над Никитой Сергеевичем. Постельничий следил за чистотой спальни. В широком смысле - это ипостась очищения Авгиевых конюшен. Михалков видимо считает, что царские Авгиевы конюшни захламились и покрылись грязью за время отсутсвия царя на троне. Вот он их и чистит как Геракл. Убирал он навоз. Намек на навоз - это, извините, показанный нам немец, желающий отправить свои нужды с самолета. Диапазон у Михалкова широк - от торта к навозу, низвергаемому с небес. Что очевидно должно означать великие подвижки в сфере мироустройства, великие бури. И надо всем этим главное - это груди дочери Котова, как даряшие жизнь. Короче великий бред приближенного к царской постели и назначенный чистить всё, что относится к спальне - постель, туалет и т.д, включая и сами СНЫ. Так что здесь не только православие, но и древнегреческая мифология с подвигами Геракла, и мифология Фрейда.
Фильм: Армавир
О преображении Гармаша. Когда теплоход отправляется в плавание, герой Гармаша опустившийся пьянчужка приветливо машет его огням и ласково бормочет "Армавир, Армавир". Герой Шакурова не показан, но надо полагать он счастлив, в белом кителе и в сопровождении молодой любовницы, именно той, о которой мечтал годами. Девушка сбежала от отца. В конце фильма мы видим обратку. Белолицый счастливый бывший пьянчужка женится на той самой девушке, а бывший капитан старый, опустившийся загибается под забором. И рефреном через фильм проходит фраза, что теплоход изменил курс, потому и налетел на камни. Причем курс изменил не только этот теплоход, но и другой некий пароход, которым раньше командовал герой Шакурова. Тогда изменение курса приводило к встрече с любимой. Сам образ любимой необычен. Он её полюбил, когда та ещё была маленькой девочкой и везде за ней кочевал годами. Существует мать девушки в рассказах мужчин. Он пила, отец девочки лишил её родительских прав, она работала в торговле и видимо была осуждена за торговые дела. Вот этот ракурс молодой нимфетки наводит на параллели с Набоковской "Лолитой", которую я трактую как образ Америки (см. страницу фильма "Лолита" - 1962 год Кубрик). Молодая, выращенная отцом нимфетка - это образ перестроечной России. Отец - это собирательный образ всех этих отцов-шестидесятников , про которых мы вели речь на фильмах "В моей смерти прошу винить Клаву К.", "Вам и не снилось", "Школьный вальс" и т.д. А также Дед в фильме "Чучело". Отцы, определяющие судьбы своих детей сквозь призму своей мечты. Её пьющая, работающая в торговле мать - это образ СССР, погрязший в отходе от линии коммунизма в перерожденчество. Вобщем-то система торговли и дефицитов подкосила экономическую модель социализма. Капитан изменял курс дважды. Первый раз - это очевидно Хрущёвские времена или Брежневские - тут, конечно, неплохо было бы уточнить и проработать эту тему. Первое измение курса было сладким и приятным. Второе изменение курса привело к крушению системы. Но и девушка росла тоже. Факт её созревания внёс коррективы в планы капитана. Он не предусмотрел подводные камни и течения. Девушка была не так проста и вела свою игру. Ушла от отца, от корней. Позволила украсть свой медальон - она видела воровку, но позволила ей уйти. Это знак некоего знания жизни. Девушка выжила в кораблекрушении и одарила любовью совсем другого человека. Это была версия, что перестройка одарит самые низы народа и перевернёт всё верх дном. У девушки осталась балетная походка - то, чему учил её отец, поместив в балетную школу, ценой перелома своих ног на лыжне. Отец и капитан - идеологи перестройки с разными взглядами на перестройку и перемены. Корабль - это идеология. Колесо обозрения - это Российский космос. Перекличка народа на колесе - это модель Россойской Вселенной. Девушка - русская идеология окончательно порвала с ком. идеей. Отец, работаюший в ВОХР - это охранительная идея некоей внутренней эмиграции шестидесятников. То, что он не понял смысл крушения корабля, видя всё по телевизору, говорит о том, что шестидесятники в своей внутренней эмиграции потеряли чутьё на катаклизмы. Капитану пришлось ему звонить и вызывать на поиски дочери. Вторым планом идёт история другой девушки, потерявшей мужа на корабле и по сути дела начавшей новую жизнь с неким вором, про которого она, конечно не знает, что он вор. Для неё он партнёр по танцам. Этот второй план тоже можно рассматривать как судьбу России. Интересно, что в последнем вагоне поезда в конце фильма оказываются Отец в исполнении Колтакова и законный муж этой второй девушки. То есть законные хозяева девушек - отец и муж отодвинуты на задний план жизни, а девушки пошли по жизни с другими. Знаменателен танец под лампами выживших пассажиров. Этот танец создаёт аллюзию на фильм "Парад планет" того же режиссёра Вадима Абдрашитова. Сомнамбулическое (Аббаси Copyright) настроение танца под лампами сада в "Армавире" и танца в городе женщин "Парад планет" - это уже режиссёрское понимание тайны жизни, метафизики жизни, которая даже больше чем любовь. Третья линия фильма - это линия семейной пары с двумя детьми. Дородная, тёплая жена с ярко выраженными аттрибутами женского начала - её женские формы великолепны в своей эстетике, той эстетики, которой восхищался и алкал Аббаси на фильме "Последнее танго в Париже". Откровенная женская эстетика великолепной актрисы Натальи Потаповой. Ей выпала судьба сыграть в знаковых эпохальных фильмах "Моя любовь на третьем курсе", "Два берега", "Армавир" образы СССР в их развитии, засинхронизированные с эволюцией России. В фильме "Моя любовь на третьем курсе" - она молодая студентка-медик, в которую влюблен командир стройотряда, и именно от неё он получает импульсы женского отношения к своей деятельности. Она становится индикатором его души. И сама того возможно не сознавая, взращивает в себе, открывает женскую русскую душу и даже вне зависимости от идеологии - просто на основе внутренней справедливости. В фильме "Два берега" - она уже мать, отпускает мужа, но с напутствием, мол обратно вернуться будет сложно. Это духовное напутсвие для перестройки. И фильм "Армавир" - она внутри катастрофы, она оберегает свою семью, не понимая что они уже все повязли внутри катастрофы. Она в запале сохранения семьи, не видит, что муж по сути дела уже принадлежит другой. Великолепная женская русская эстетика в условиях катастрофы - актриса Наталья Потапова.
Фильм: Армавир
Идея фильма проста и понять её со всем смаком можно по сути дела только сейчас после 20 лет хождения по мукам. Потеря личностной идентификации в эпоху катастроф. Фильм истинно по-русски копнул глубоко и спокойно. Спокойно - это величие русской классики перед мельтешнёй и криками Голливуда. Вот куда надо было идти российскому кинематографу. Фильм будет настаиваться с годами как хорошее вино и переживёт всех дозоров вместе взятых. Этот фильм надо смотреть всем молодым режиссёрам перед тем, как браться за очередной боевик, триллер и ещё Бог знает что, что сейчас зовётся "кино". Без криков и спецэффектов оставить в душе зрителя след, который тянет и тянет к себе. Загадочно тянет. Мистика кино. Более того фильм снят в стилистике иконы. Образ главного героя, пробирающегося сквозь пространство и время. Грань сумасшествия и удерживаемой мудрости человеческого величия. Но для такого кино нужно крепкие актёры. Что мы и видим в фильме. Да, метод Станиславского не пропьёшь и не разменяешь на новодел. Глыба.
Фильм: Смиренное кладбище
Режиссер: Александр Итыгилов. Оператор: Вилен Калюта. Киностудия им. А. Довженко
Фильм: Смиренное кладбище
После раскрытия мистики образа Зилова я подумал, что и писать больше нечего. Аналитический духовный катарсис перед лицом эстетики Советского кино произошел, можно сложить смиренно руки. Ан нет, венок в сентябре оказывается вёл прямиком на "Смиренное кладбище". Сказать, что это великолепный фильм - это ничего не сказать. Его надо расшифровывать, изучать и писать диссертации своей кровью. Позвольте написать, что думаю и как вижу. Дай мне Бог мыслью встать над фильмом и преклониться в смирении. 1989 год - предчувствие 1991 года. Брат пошёл на брата и проломил ему череп. Один сидит, другой с открытой раной рвётся работать. Что-то его тянет на это кладбище. Это не просто место работы, это мистика и душа. Молодой парень, работающий с ним, чувствует, что именно здесь он видит нутро и силу жизни. Ох нет, не то я пишу. Эстетика кино - это копание вглубь, выворачивание земли и души. Режиссёрская и актёрские работы эталонные. Взлёт эстетики Советского кино. Последний взлёт и смерть. Больше такого уже не будет вообще. Вообще не будет в природе кино на пост-советском пространстве. Будут хорошие, достойные фильмы, но такого уже не будет никогда. Тема пластается и роется режиссёром в унисон с ярым рытьём могил. Брат, главного героя в исполнении Гостюхина я буду так называть - БРАТ, с проломленным черепом по просьбе начальника роет очень глубокую могилу ночью. И потом они оба - брат и начальник опускают туда гроб под звуки прощальной грузинской музыки. Брат живёт на кладбище. Здесь он работает, здесь жизнь и смерть, отношения между людьми. Здесь он получает и благословение от Бога и очищение. И приходит самая крамольная и трепетная мысль - кладбище - это пространство русского духа, русской истории. Русский космос. Не просто мистика, это пласты, жирные пласты землицы. Сцена приезда главного начальника в исполнении Шиловского высвечивает субординацию. Главный хозяин - чистый, выкормленный идеолог, его ставленник на кладбище рангом пониже, выполняющий чёрную управленческую работу и народ. Самая страшная сцена - это выявление субординации во всей её безвыходности и зависимости. И даже здесь БРАТ остаётся человеком. Вычленяется народная независимая духовная ипостась среди всей этой фантасмогории. И потом как катарсис жгучее желание БРАТА говорить со своим молодым другом, его отказ придти и смерть от водки с надеждой на Бога. И фамилия у БРАТА - Воробьёв, душа серого воробья, птица Божья. И оказывается все мы копошимся на кладбище и роем друг другу могилы. Стихия духа. Фильм добрался до сути этой стихии. И чётко показал эти ответвления от стихии в суету и путь мученика. Все актёры великолепны, все играют на крупных планах. Лев Борисов, начинавший в фильме "Высота" учеником-монтажником в 1989 году по сути дела закрыл за собой двери великого Советского кино. Отдал дань под звуки салюта в честь Советской Армии, а как ещё понимать похороны военного - это аллегория похорон Советской Армии, короновал собак остатками засохших венков. "В белом венчике из роз". Венки засохли и их убирает его герой. И чистит крылья ангелам. А на смену стихии духа идёт расчётливость нового поколения кладбищенских - герой Авилова. В фильме много загадок. Что это за бесхоз, где запланирован мемориал? Мемориал декабристов. Если вспомнить, что Беловежское соглашение подписано в декабре 1991 года и 26 декабря — официальное прекращение существования СССР, то просто оторопь берёт. Мемориал-то был запланирован ещё в 1988 году. И мемориал СССР. В память об СССР. Но там БРАТ вырыл глубокую могилу, то есть он не дал построиться мемориалу. Смертью смерть попрал. Жена с сыном на руках и сзади ангел с белыми крыльями, и вокруг ходит Кутя (Лев Борисов). БРАТ умер 15 ноября 1988 года. А родился 22 Октября 1948 года. По старому стилю революция 17 года произошла 25 Октября. 22 Октября - это великий день. 22 Октября 4004 до н. э. — Акт Творения (сотворения мира Богом), согласно заявлению, сделанному ирландским архиепископом Джеймсом Ашшером в 1650 году на основании изучения Ветхого Завета. 22 Октября 1721 — Пётр I принял титул Императора Всероссийского. 15 Ноября 1982 — Похороны Л. И. Брежнева на Красной площади. Данные из wikipedia. То есть даты жизни БРАТА окаймляют новую историю России в её имперской ипостаси 22 Октября - 15 Ноября.
Фильм: Бедная Маша
Если фраза стала аллегорической и запомнилась в качестве поговорки, то её можно говорить не только дамам с именем Маша, но и другим дамам тоже, если хочется.
Фильм: По ту сторону волков
Отличный сюжет, который держится на гениальной духовности Галкина. Я уже упомянул о фильме Говорухина "Место встречи изменить нельзя". Давайте же вспомним и "Мой друг Иван Лапшин". Мы знаем, как работает Советская милиция из многих детективов. Что же нового в фильме хотиненко? Тут внизу многие сразу распознали руку Голливуда. Районный милиционер приближен к тайнам Мадридского двора вплотную, а сам Мадридский двор представляет некий особист с Кремлем за спиной на некоей веранде, сервированной под сиесту. Всё это усиленно напоминает агента 07 Джеймса Бонда, который как известно агент её величества. Итак на пост-советском пространстве внедряется миф об агентах-одиночках, действовавших в Сталинские времена. И здесь происходит стилистическое расползание как им - режиссёрам - хотелось бы представить эпоху. С одной стороны, хотелось бы представить эпоху как подчинение-единой-цели-и-в-едином-порыве-и-во-всём-виноват-Сталин-Берия, с другой стороны возникают какие-то мифические персонажи, берущие на себя представительство от имени эпохи и таким образом становящиеся выше Сталина-Берии. Интересно, режиссёры понимают эту стилистическую нестыковку? То же самое происходит и в фильме "Чудо". Некий зав. по делам религии неожиданно начинает править бал на идеологическом поле, где даже прилетевший с небес Хрущёв начинает действовать по его плану. То есть герои перерастают структуру власти эпохи и неожиданно становятся над эпохой. Да так, что и не поймёшь, а в чём претензии-то к Сталину и партии. Стремление быть как Голливуд в отображении Советской эпохи начинает играть злую шутку над интерпретацией эпохи. Герой-одиночка в Голливудском стиле не аутентичен Советской эпохе. А играть его как и должно быть Советскому герою не позволяет демократическая догма о том, что всё советское плохо. Вот и создаётся разряженное кинопространство, не заполняемое духом эпохи. И получается, что Галкин играет один за всех. А все остальные - это ирреальные куклы, которые не дай Бог вздохнут как и положено людям. Нет жизненной ткани. Ради правды надо упомянуть Нину Усатову. Она, да создаёт жизнь на экране. И в других современных фильмах она является спасением кинопространства. Но один-два актёра не могут тянуть на себе весь фильм. И создаются пустоты, которые ничем не преодолеть, если режиссёр не скажет себе честно - в СССР жили простые, честные, работящие люди и эти люди достойны любви.
Фильм: Жизнь Клима Самгина
Маматков Петр - не мужчина и не человек. Это лирический герой своих же комментариев и постов. Спора, конечно же нет. Кто сейчас вообще спорит? Все друг с другом соглашаются и продолжают витать в своих эмпиреях. Маматков Петр предложил своё толкование простоты. Упрощение жизни - это тот же подвиг. Подвиг аскетизма духа. Было бы странно, если бы я не заметил стремление к подвижничеству в комменте Маматкова Петра. Единственно только, что я заметил Маматкову Петру, что понятие простоты сильно усложнилось со времен аскетов и даже Рахметова, спавшего на досках и гвоздях к ним впридачу. Ольга же однозначно не увидела подвига интеллигентского аскетизма в посте Маматкова Петра и ничтоже сумняще записала его в тех, про которых не поют. Поют и ешё как поют. Чернышевский пишет о Рахметове:«Он поважнее всех нас здесь, взятых вместе», это «высшая натура, за которой не угнаться мне и вам». Маматков Петр пишет:"Все на свете (даже наука) должно вырастать только из насущных вопросов жизни. Опираться надо только на простейшее: питание, здоровье, безопасность, отдых." Я бы и согласился опираться только на простейшее, но как определить это простейшее. Ну хорошо, питание, согласен. Но для питания нужна работа, а если уволят? Куда податься? ведь так можно и в революцию. Да и лозунги революции были простейшими - Земля и хлеб. Хватит уже трепать имя интеллигенции всуе, как виноватой в революции. Фильм "Жизнь Клима Самгина" ясно показал, что Клим Самгин и революция - две разные линии и пересеклись они постольку поскольку жили на одной улице. Всё, о чём мечтал Клим Самгин всё это было мимо кассы. В этом пафос Горького. Кстати русская интеллигенция была не чужда аскетизма. И насчет принципа автономного личного существования не согласен. Личности вообще редки, но я их встречал. Я сам личность. И вообще я не понял, что же Маматкову Петру слаще бюргерская расчётливость, чем русская духовная путаница? Признавайтесь, мой лирический герой.
Фильм: По ту сторону волков
Особенно радуют окрытые аллегории в своей наивной простоте - Гуськов с металлической перчаткой на фоне Кремля. Ловко вплели политику в детектив. Для молодёжи самое то - они клюнут. Кстати, каким образом книга Фрейда "Толкование сновидений" могла оказаться в трофейном вагоне, да ещё на русском языке? Фрейд был под запретом в Третьем Рейхе. Насчет запрета в СССР так это не так уж однозначно. Учение Фрейда было довольно даже в ходу до середины 20 годов и даже был открыт государственный психоаналитический институт. Из статьи В.И.ОВЧАРЕНКО "
Сабина Шпильрейн: Под знаком деструкции": "С 1922 года в Москве (под редакцией профессора И.Д. Ермакова) издавалась “Психологическая и психоаналитическая библиотека”, в которой публиковались основные труды З.Фрейда и произведения некоторых его последователей.". И если уж следовать Фрейду, то начинает вырисовываться метод показа Советского народа в фильмах современных особо маститых режиссёров таких как Хотиенко, Прошкин, Балабанов. Народ показывается неким молчащим, не умещим выразить свои мысли, стадом. Ну в крайнем случае странно подхихикивающим главным героям. Вспомним сцену встречи с Хрущёвым в "Чуде" или весь этот фильм "По ту сторону волков". По мысли Хотиненко волки намного человечнее, глаза волков взгляды осмысленны, добры и мудры. Ну а старый еврей в исполнении Гафта вообще становится сквозным героем-советником при героях, борющихся типа с режимом - при милиционере и при Котове в "УС-2". Весьма интересный образ - можно тиражировать из фильма в фильм. Почему его нет в "Чуде" или "Попе"?
Фильм: По ту сторону волков
Из всей молодёжи только Галкин играет аутентично в теме и во времени, а остальные - без слёз смотреть нельзя. Что случилось с мужественностью молодых актёров? Может кока-колы или макдональдса объелись?
Относительно Антуана де Сент-Экзюпери. История публикаций "Маленшкого принца дана на wikipedia: Сказка написана в 1942 год в Нью-Йорке.
Впервые опубликована в 1943 г. в США издательством «Reynal & Hitchcock». Вышла в печати сначала на английском (англ. «The Little Prince», в переводе Катерины Вудс, Katherine Woods); затем на французском языке.
Первое французское издание: «Editions Gallimard», 1946 г.
В русском переводе: Нора Галь 1958 г., издан в журнале «Москва» 1959 г.
КАКИМ-ТО ОБРАЗОМ МИЛИЦИОНЕР ДЕРЖИТ ВОТ ЭТО САМОЕ ФРАНЦУЗСКОЕ ИЗДАНИЕ В МАРТЕ 1946 ГОДА, ОБЪЯВИВШИЕСЯ В КАБИНЕТЕ ДОКТОРА НЕДАЛЕКО ОТ МОСКВЫ. Причём, судя по пожелтевшим листам книги, оно уже было достаточно старым, но никак не пахнущим типографской краской.
Фильм: По ту сторону волков
Из всей молодёжи только Галкин играет аутентично в теме и во времени, а остальные - без слёз смотреть нельзя. Что случилось с мужественностью молодых актёров? Может кока-колы или макдональдса объелись?
Фильм: По ту сторону волков
Наш наивный добрый зритель, кидающийся на детектив как на развлекалку и праздник и хавает, хавает его, и любит, и любит. Детектив от Хотиненко это Вам не "детектива-ася-сяй". Это должно быть со смыслом, типа скрытым. Да, что-то скрыто, что-то так и прёт в глаза и уши. Во -первых прёт эпоха. Мой любимый образ насыщения эпохи нужным содержанием. Один и тот же промышленный пейзаж - проезд молодой учительницы в "Весне на Заречной улице", гордое "Наш проспект, смена идёт" и проезд закованной в наручники девушки в мотоцикле маньяка в "Груз 200". И закреплённая уже балабановская интепретация эпохи - та же промышленная зона в "Чуде". Балабанов сказал так смотреть на эпоху и последующие режиссёры сказали "Есть!", даже будучи и старше Балабанова. Как говорит Дугин, всё зависит от интерпретации эпохи. Тысячу раз прав Дугин, о чём я излился в любви к нему на фильме "Невыносимая легкость бытия". И я бы в русле современного мне философа Дугина написал бы "невыносимая лёгкость" интерпретаций современных режиссёров. Им даже не надо искать свои интерпретации в навозе, как золотое зерно. Их уже нашёл Ельцин своею волею низвергнувший коммунизм. Силён был мужик. Отдаю должное. А остальные режиссёры так сказать, уже последыши, включая Балабанова - последыш Ельцина, идушего впереди в белом венчике из роз. Итак вначале фильме нагнетается эпоха. Ну режиссёр имеет право нагнетать, на то он и режиссёр, чтоб свою линию нагнетать. Воспомним другой детектив той же эпохи "Место встречи изменить нельзя" Говорухина. Его даже вспоминать не надо. Он сидит в нашей плоти и крови. Аналогии, метафоры, аллегории по ходу буду высказывать. А пока то, что наш наивный зритель не знает, но знает режиссёр. В роли судмедэксперта великий Гафт. Дорвался наконец до своей темы в кино. Великая тема старого еврея. Молодость быстро проходит и наступает пора играть великих страрых евреев. Он может, он такой. Вот и в "Утомленных солнцем-2". Радуется великий Гафт солнышку среди волков - весна. А новый участковый пишет на открытке, где изображен профиль убитого - погиб 17 Марта 1946 года. Погиб весной и судмедэксперт порадовался весеннему солнцу. Бывает. Наивный зритель пойдет мимо, а вот ненаивный полезет в конвертер галахических дат и найдет, что 17 Марта 1946 года был Пурим - еврейский праздник возмездия врагам. Я только начал смотреть фильм и уже открытия. Ай да Хотиненко, и всё то он знает и про мусульман (фильм "Мусульманин") и про православных (фильм "Поп") и про еврейский праздник Пурим. Молодец. Широко берёт.
Фильм: Жизнь Клима Самгина
И здесь происходит тоже самое, что и на странице "Отпуск в сентябре". Время усложнилось. Теперь мало две двухцветной позиции - белое, черное, хороший, плохой. Россия, преодолев искус гражданской войны в 90-ых, выходит на новый виток понимания человеческой сути. Не о том, говорил Маматков Петр, о чем спорит с ним Ольга. Маматков как раз против геройства, ему не нужен пафос геройской песни. И я не о том. Я о другом. О том, что всё усложнилось, в том числе и понятие простоты усложнилось. Простоты Бытия нет вообще в модерне и постмодерне иже с ним. Простота уже не преодолевает симулякры. Наступает то самое время, когда простота хуже воровства. Простота сама вовлечена в модерн/постмодерн в виде симулякра.
Фильм: Жизнь Клима Самгина
Вот мне интересно, зачем спокойное гос-во Швейцария разместило под собой адронный коллайдер?
Фильм: Жизнь Клима Самгина
Дело в том, Маматков Петр, что перечень простейшего, на которое надо опираться уже изменился. Туда теперь входит и атом со всеми вытекающими энергиями. Да и спокойных государств уже нет. Это Ваша замена эвфемизма "весь цивилизованный мир" на "спокойные государства" меня порадовала. Понимаете же, что некоторые термины замараны. Между прочим, спокойные гос-ва присваивали свои пиратам рыцарские звания. Бюргерское спокойствие добывалось весьма неспокойно и за благочинными фасадами Европы скрываются довольно грязные тайны и вовсе не благочинные истории. И если поднять всю историческую пену вплоть до сегодняшнего дня, то мало не покажется. Вы позиционируете себя как маленького человека с чётко очерченным кругом интересов. Похвально. А как же Ваш порыв тотчас после просмотра фильма "Бессласвные ублюдки" сделать себе обрезание тут же на диванчике рядом с кинозалом. Это как-то сочетается с "простейшим: питание, здоровье, безопасность, отдых"? Хотя как говорится "Оптимист учит английский язык,пессимист — китайский ,реалист изучает автомат Калашникова" (анекдот). Вы в какой ипостаси себя предтавляете там на диванчике?
Фильм: Про уродов и людей
Это заметил ещё змий в раю.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Предстояние
Я просто был обязан упомянуть про торты, брошенные в рож..., простите в засветившиеся лица. Известная культурологическая инсталляция. Оппозит распятию на кресте. Или комедия, или трагедия. А всё остальное посередине, включая гламур, ни то, ни сё. Я усиленно строю этот образ, сам вхожу в кремовый торт. Но я же не Сталин. Я усиленно строю образ рябого, прожжённого революцией Сталина и вхожу этим рябым большевистким лицом в кремовый торт. Большего Вы от меня не можете хотеть. Не просто кремовый, а с выгравированным шоколадом образом Сталина. Сталин вошёл в своего шоколадного, кремового двойника. Неужели аннигиляция? Наш Сталин - это СССР, кремово-шоколадный Сталин на торте - это Запад. И началась война. Баши близнецы? И уже третья версия - сам большой кремовый торт с кремово-шоколадный Сталиным - это СССР, как бы карта СССР. Окунание Сталина в этот слащавый торт ака слащавый образ СССР перед вйной - это СССР в войне. Сталин столкнулся с настоящей ипостасью России. Его барахтание в торте - это поражения первого военного полугодия. Котов нагнул голову Сталина в торт, когда тот уже почти начал резать этот торт. То есть Котов предугадал войну или сам наворожил войну, как спасение России от расчленения? Демократия - это тоже гламурный, кремовый торт, сотворённый из России. Для последующего нарезания? Итак, я дал уже вторую и третью версию. В обеих присутствует мотив аннигиляции идеи расчленения России.
Фильм: Отпуск в сентябре
Помните, что сказал Мельников бывшей ученице? Он сказал: "Я Вам больше не учитель". Ох, как не хочется мне заниматься расчленёнкой в отношении Зилова. Расчленёнка - это пошлость, дизайн, гламур, что нам и показал фильм "Dahmer". Но видимо, такова уж планида критика - быть более пошлым, чем даже наиболее пошлые им анализируемые фильмы. Итак своими пошлыми, грязными ручонками я касаюсь образа Зилова и первый раз кляну себя за это "слово и дело". Я даже так не трепетал на "Валентине", облокотясь на её штакетник. О, каким мудрым и смелым я себе казался. А теперь попробуй вот под клеёночкой, как Настасья Филипповна. Образ Зилова - это как вера, всяк по-разному себе представляет, но в страхе припадает. И только Инга, а значит и целое поколение очевидно, ничтоже сумняще, пригвоздило, да что там пригвоздило, всё-таки распятие, оно накрыло Зилова американской клеёночкой, хорошею. "Я ее клеенкой накрыл, хорошею, американскою клеенкой, а сверх клеенки уж простыней, и четыре склянки ждановской жидкости откупоренной поставил, там и теперь стоят." "Оставь отца и мать своих и следуй за мной" - так говорил Иисус. У нас мало понимают эту скользкую фразу. У нас стремятся повязать человека земным. Вот и Инга выпалила целый список хороших качеств доброго человека, которому оказывается важнее быть хорошим для окружения. Привязать милого, чтоб мучился, что летал в своих полётах во сне и наяву, бегал осенние марафоны, а для парада планет каких-нибудь пару деньков и чтоб далеко не заплывал, ну только самую малость ностальгии по типу девиза "Карабин-Кустанай" и опять в свою берлогу. Как в "Крейцеровой сонате": "А нет, шалишь, мы ещё поживём. Шалишь, жена дорогая, я тебе своей смертью удовольствия не доставлю. Не освобожу. Мне нужно, чтоб ты сама сначала пострадала. Помучилась немножно, маленькая моя". Слова уровня Мефистофеля. Вот и мучаются и живут. И приходится делать ремарку: с общем смысле, господа, не токмо жены и мужья, а вообще человек. И так из фильма в фильма. И Зилов тоже мучается. Но что же такое у Зилова необыкновенного? Чем он отличается от суеты людской с жёнами, детьми, работой и т.д. Он совершил главное - разорвал порочный круг, оставил отца и мать и последовал. Он отстранился. Самый тяжкий грех среди людей - как ты, маленький, посмел отстраниться. То, в чём его обвиняет Инга, на самом деле самый верный шаг. Надо очень внимательно смотреть фильм, чтобы понять ткань человеческого духа и когда происходит вот этот обрыв нити и освобождение плетений. Это вам не забег в осенний марафон с тупыми глазами поневоле. Это по-настоящему отпустило душу в сентябре. Это не бесконечные попытки полётов во сне и наяву, вокруг да около. Это один настоящий рывок, за которым хочется и боязно "следуй за мной". Боязно, потому как безо всякой расчленёнки, просто "следуй за мной". А дух захватывают опять нити. Зилов - Он святой мученик. Припадаю к твоим стопам.
Фильм: Похороните меня за плинтусом
Позвольте сделать грязное предположение, за которое заранее извините. Сделал не внучеку, а Ролану Быкову и дочери, очевидно. А внучека Пашу, то бишь сына и пасынка, просто использовали как рупор. Снял фильм в стиле типа Ролана Быкова "Чучело" или там его короткометражки по заказу ЮНЕСКО "Я сюда больше никогда не вернусь" ("Люба"), о котором я пишу на странице фильма "Чучело". Потрафил покойному отчиму. И вот Вам результат, теперь мы все должны копаться в грязном белье отдельно взятой семьи, поскольку благодяря внучеку Паше, она стала явлением культуры, да ещё с метафорами и аллегориями. Нет уж, увольте, я предпочитаю бесконечно смотреть мой любимый фильм с Всеволодом Санаевым, Эдуардом Марцевичем, Людмилой сацельевой, Леонидом Филатовым "С вечера до полудня" из жизни той же многоэтажки. И если вспомнить, что в фильме Ролана Быкова "Чучело" снимались Кристина Орбакайте, Павел Санаев, то что же нам теперь с содроганием лет через 20 ожидать очередную постирушку уже грязного белья бабушки от детей Орбакайте. тем более, что начало положено пресс-конференциями Дани. Да прстят мне нащи звёзды. Но что же поделать, сами занимаетесь пиаром. Токмо в виду таких явлений так сказать культуры, а не сплетен ради. Да и какие там сплетни, всё на виду.
Фильм: Отпуск в сентябре
Инга Вы сравнили вещи разного порядка. Пошлую Аллочку, ну да Бог с ней, всё-таки её любил Бузыкин, и жену Зилова. Жену-мироносицу. Недаром Вера замечает, как тебе мол удаётся притягивать хороших женщин. Зилов умирал один как и положено спасителю. Он расчищал пространство для нас с вами. Это вещи разного порядка Зилов и Бузыкин. Зилов - искупитель на кресте. Бузыкин если и стоял рядом с Голгофой, то в качестве сочувствующего и завидующего. Возможно. Женщины его окружающие не будут смазывать мирром его раны, поскольку и ран-то нет. Бузыкин и хотел бы быть распятым, да Бог не сподобил. Великий закон Вселенной в спасении от хаоса. Бузыкин выстраивает вокруг себя уютный хаос и пытается в нём жить. Зилов покусился на сам этот хаос, на спасение нас от хаоса, на великое очищение. Неотразимый Ваш аргумент - Бузыкину не дарят венков. Ну что на это сказать? Венок, принесённый в дом Зилова - это сродни предательству Иуды, повлекшего рапятие и искупление. Венок явился катализатором "Распни его, распни". Катализатором искупления наших грехов. А Бузыкин всего лишь ногу ударил о краеугольный кирпич в мироздании Вселенной. Бузыкин всего лишь прикоснулся к искупительному одиночеству, но Бог не дал ему идти дальше. Урок жизни продолжился для Бузыкина по кругу.
Фильм: Осенний марафон
Инга Вы сравнили вещи разного порядка. Пошлую Аллочку, ну да Бог с ней, всё-таки её любил Бузыкин, и жену Зилова. Жену-мироносицу. Недаром Вера замечает, как тебе мол удаётся притягивать хороших женщин. Зилов умирал один как и положено спасителю. Он расчищал пространство для нас с вами. Это вещи разного порядка Зилов и Бузыкин. Зилов - искупитель на кресте. Бузыкин если и стоял рядом с Голгофой, то в качестве сочувствующего и завидующего. Возможно. Женщины его окружающие не будут смазывать мирром его раны, поскольку и ран-то нет. Бузыкин и хотел бы быть распятым, да Бог не сподобил. Великий закон Вселенной в спасении от хаоса. Бузыкин выстраивает вокруг себя уютный хаос и пытается в нём жить. Зилов покусился на сам этот хаос, на спасение нас от хаоса, на великое очищение. Неотразимый Ваш аргумент - Бузыкину не дарят венков. Ну что на это сказать? Венок, принесённый в дом Зилова - это сродни предательству Иуды, повлекшего рапятие и искупление. Венок явился катализатором "Распни его, распни". Катализатором искупления наших грехов. А Бузыкин всего лишь ногу ударил о краеугольный кирпич в мироздании Вселенной. Бузыкин всего лишь прикоснулся к искупительному одиночеству, но Бог не дал ему идти дальше. Урок жизни продолжился для Бузыкина по кругу.
Фильм: Отпуск в сентябре
Спасибо, Инга, за пополнение в коллекцию Вер. Ну не надо так о Зилове. Всё, что возможно отрицательного, уже сказано о Зилове, обтрёпано и главное распято. Зилов растворился и пошёл на навоз истории, благодаря вот такому распятию. Человек по фамилии Зилов пошёл на муки ради нас. На муки чувствования времени. Ведь это так мучительно чувствовать время. Вы упомянули пустыню, царящую у него в душе. А помните притчу о пустынной змее в фильме "В четверг и больше никогда"? А ещё есть любители поводить по пустыне лет 40 дабы, как они утверждают, совок выветрился из душ. Слишком много пустынь, а это признак стилистической неувязки времени и пространства. Да одной змеи, плюнувшей в лицо предателю хватило бы под белым солнцем пустыни. И достаточно, не надо больше. Инга, если бы у Зилова в душе была бы пустыня, то сидел бы он в чурбане на солнце и не реагировал бы ни на что. Не пустыня у него там, а бушуют там безвыходные страсти. Человек страдает за всех нас. И это надо ценить. Как страдает! Какие муки Господни претерпевает! У меня этот фильм вызывает глубокое почтение к Зилову. Я припадаю к его ступням. Он наш святой. Должны и у нас быть святые, пошедшие по зову Господню, на муки. И сидят три апостола и ждут застрелится или не застрелится. Не застрелился, смирился. Не дал гордыне править бал. Наш великий святой Зилов со своими жёнами мироносицами и архангелами. Таких уже не делают. Всё больше постмодерна, всё больше симулякров. Зилов искупил нашу теперешнюю жизнь. Может быть Бог прощает нас из-за таких как Зилов, из-за их страданий. Было и у нас что-то святое за душой, если мы так чувствовали время и хотели жить. Если мы так чувствовали дождь за окном.
Фильм: Школьный вальс
Как можно планировать жизнь, выпрыгивая из окна? Почему же у Гоши нет плана? Он хочет быть вулканологом. Гоша совсем не ведомый. Если он запутался между двумя бабами, то это ничего ещё не значит. Он поступает так, как и положено по природе бросить их обеих, если они ломают ему жизнь. То же самое можно посоветовать и тем, кто ещё дрыгается по Вашей терминологи. Всё с точностью до наоборот. В том-то и дело, что юношей поставили перед выбором, в который попадают чаще заматерелые мужики. И с какой такой психологической подачи Коля Бойко вдруг может разразиться очищающим плачем перед парикмахершей Олей? Егор Прокудин плакал не перед Любой. Он плакал в присутсвии Любы перед образом своей матери. Только образ своей страдающей матери может заставить разразиться мужика плачем. А перед Любой конкретно ом хорохорится. У Вас, Инга, подобное Советское кино вырабатало осуждающий взгляд на юношей и их действия, что и требовалось заметить и проанализировать. И что подтверждает мой тезис о том, что это кино загоняло юношей в тупик перед лицом страны. Оно ставило их в контры со страной и обществом. Разъединяло общество. Жало змеи. Тот же позитивный по Вашей классификации Рома становился в контры со всем миром, обнимая свою Катю, что Кате собственно говоря и надо. Она же собственница. Тот же Сережа становился рабом уже виртуальной для него Клавы. Юношеский запал канализировался в депрессивное обособленничество и вражду с миром, подозрительность к Бытию и Сознанию в нём. Мир уже не был дружественным по отношению к юношам. И всё это преподносилось под видом неких жизненных подростковых коллизий и, что самое опасное, под видом дружеского разбора полётов. Но никаких разборов не было на самом деле. Было кидание в омут непонимания, было припирание к стенке. А дальше что? А дальше рождались такие образы как Виктор Зилов из "Отпуска в сентябре" и даже Бузыкин в "Осеннем марафоне". Безысходное одиночество в обществе, преподносимое как твоя собственная психологическая вина.
Ради чего? Ради нагнетания стилистики эпохи - ради того, чтобы всё это потом назвали застоем. Так рождался миф об эпохе. Мелодрама это очень удобная дорожка для вползания змеи в душу. Вспомните фильм "Не могу сказать прощай". Как же, вся страна обливалась слезами. Священный фильм. А что это, как не нагнетание атмосферы несчастья, атмосферы уязвимости пролетариев. Если они могли не принимать перверта Бузыкина, то уж эту мелодраму скушали на Ура. Факт предательства витал над фильмом и едва не перевешивал пришедшую на помощь подругу. Конечно, я скакнул далеко в сторону от перечисленного подросткового кино, но токмо ради стиля эпохи. Внутри эпохи нагнеталось разложение. И брали очень широко и глубоко. Куда уж глубже, если Сережа Лавров показан аж в детсаду. И тут уж надо вспомнить предтечу всего этого шабаша на подростквых костях и душах - "Доживем до понедельника". Там ученик и учитель надеялись на журавлика в облаках, но подростковое кино начало неожиданно подтреливать журавликов на излёте. Дабы подранки, доковыляв до перестройки, свидетельствовали в истоме психоаналитической вины перед обществом - да, мол, был застой. На эпоху накидывалась такая тонкая пелена с особо тонким деструктивным изображением жизненных сюжетов.
Фильм: Осторожно! Двери закрываются
Интересно, почему никто не отметил аналогий с нашим "Осенним марафоном". Это же "Осенний марафон" по-английски как "развод по-итальянски". Но учитывая возраст героев, скажем так - "Летний марафон по-английски". Всё же не мальчики и не девочки уже, чтобы бегать весенний марафон. Любовник героини заврался между двумя любовницами. И даже тот же международный приём отвечать по телефону любовнице, выдавая его за друга или как коллегу. Недаром Бузыкин-переводчик напоминал хартию переводчиков про сближение народов. Народы сблизились. Это без сомнения. Сюжет фильма, конечно же, новаторский, прогрессивный, но сделан в каком-то смысле по-простому. И признаком этому стали флажки расставленные по ходу сценария, а точнее один флжок - причёска героини, что уже указывает на некую несовместимость и невозможность продолжать так бесконечно, а значит и на ущербность сюжета. Два сюжета в одном флаконе - это не пресловутые параллельные линии, а периодически соприкасающиеся кривые или переплетение двух верёвок. Как пел Высоцкий: "Сколь веревочка не вейся, Все рано совьешься в кнут". Фильм намного более философский, чем даже можно себе представить. Дело в том, что мы где-то в подсознании всегда проигрываем разные ситуации, а на гора жизни выдаём себе один вариант. Некоторые ощущают эти ситуационные игры в сознании. А в восточной философии вообще реальность не очень-то и воспринимают всерьёз. То, что нам явлено в фильме - это скорее западная философия с серьёзным отношением к линии Бытия. И те точки, где присходили соприкосновения сюжетов - это были моменты озарения для зрителя. Вот что важно оказывается и ценно - чувства, ощушения. И неважно в какую оболочку реальности они вписаны. Фильм провозглашает первенство Восточной философии над Западной. «Sliding Doors» - это не просто двери вагона метро, которые якобы повлияли на ход событий. Это двери Восточной философии, открывающиеся Западу. Когда героиня успела в проникнуть в двери Восточной философии, то этот экскурс закончился смертью Западной цивилизации. И наоборот, когда героиня не проникла в двери Востока, а продолжала жить по правилам Западного рассудочного Бытия, то это вывело её в итоге на встречу со счастьем в лице того же джентельмена в лифте. Лифт - это тоже аллегория пространственного перемещения между сферами той же каббалы. Вполне возможно, что в фильме зашифрована суть каббалы, роста человека и его соприкосновения со своими чувственными станциями Бытия и Сознания ака сферами. Это и есть точки соприкосновения двух сюжетов. Аллегорические волосы играют важную роль в сюжете. Бытие отдано той, что с длинными волосами. Это своеобразная отсылка к Самсону и Далиле. Пресловутая бабочка изменившая ход истории, она же двери вагона метро - это всего лишь сценарная уловка, отсылающая к этой самой красивой и эффектной бабочке. Бабочка ничего не меняет. Каббала учит, что существуют сферы по типу пирамиды. И всё предопределено вершиной пирамиды. Кстати бабочка и двери вагона - одинаково симметричны. Симметрия правит бал в мире. Симметрия чувств. Чтобы ни происходило в разных сценарных ипостасях, если наложить их один на другое, то обнаружатся те самые точки соприкосновения чувствований, переживаний, энергетики. Энергетику, исходящую из вершины твоей пирамиды не изменить как ни прокручивай разные сюжеты. Так что нет даже причуд рока.
Фильм: Особо опасен!
Если это так, как Вы пишите, то режиссёр Бекмамбетов находится в достойной компании. Милош Форман, будучи чехословацким эмигрантом, снимает в 1975 году в Голливуде "Пролетая над гнездом кукушки / One Flew over the Cuckoo`s Nest". Что это как не, мягко говоря, критика Американской системы в традициях "Шокового корридора"? В 2001 году китайский режиссёр Кэйг Чен (на wikipedia он Чэнь Кайгэ) снимает свой первый англоязычный фильм "Убей меня нежно". О культурологической ценности фильма я написал на странице фильма - их тут две страницы на один фильм, ищите ту, где фильм датирован 2001 годом и режиссёр Кэйг Чен. Китайский кинорежиссёр выступил разоблачителем неспособности американского киноискусства довериться сильным чувствам в лучших шекспировских традициях, сведя вместе американку и англичанина с его английской сестрой. О профанации трагедий Голливудом и утилизации их в качестве ни к чему не обязывающих и даже не остающихся в веках трэйлеров. Если Бекмамбетов действительно стебётся над американскими боевиками, тем самым проводя санацию американского киноискусства, то тогда браво. Похоже, что Голливуд перестаёт быть священной коровой для окружающего его мира.
Фильм: Невыносимая легкость бытия
"Отношение к истории это, конечно, не вопрос только знания. Дело в том, что исторические факты сами по себе как факты мертвы. Красноречива только их интерпретация. История - это гуманитарная наука, это наука духа. И в зависимости от того, как мы смотрим на историю, такая она и будет. Факт, исторический факт - это явление интерпретации. Любой философ это прекрасно знает. В обыденном сознании есть какие-то правильные факты, неправильные, кто-то что-то скрывает. Да не в этом дело - скрывает или не скрывает. ИНТЕРПРЕТИРУЕТ. Поэтому вопрос такого адекватного, корректного изложения исторических событий это всегда вопрос мировоззрения. И здесь надо начинать не с изучения истории, а с выработки некоего подхода, научного подхода, соответствующего нашему времени, нашим условиям." - Дугин, его выступление на передаче "Дискурс". Полностью см. видео "3. Democracy v. Communism: Alexander Dugin on the Interpretation of Russian History" youtube, загрузил user isselman2000. У St. любимый фолософ Ницше. У меня - Дугин.
Там же Дугин говорит: "Любая историческая концепция какие-то факты берёт, какие-то отбрасывает, какие-то интерпретирует верно, какие-то с натяжкой"
Фильм: Школьный вальс
Инга, точно Вы сюда добавили "Вам и не снилось..." ракурс умерщвления Романа. Во имя чего? Я Бы больше обратил внимание на учительницу Татьяну, пасущую своё стадо, чем на родителей. Этот образ я тоже повторяю - молодое поколение детей 60-десятников, а это год рождения 62 и далее, явно пасли. Что мы с Вами проследили и на фильме "В моей смерти прошу винить Клаву К." и на фильме "Школьный вальс" - я писал ниже об отце Зоси - явный 60-десятник, иезуитски замолчавший в 70-ые. А есть более поздний фильм "Признать виновным" 1983 года, где героя в исполнении Шевелькова тоже явно пасли. Я писал об этом. Кстати его мать играет Мирошниченко, побывавшая до этого в роли матери Кати из "Вам и не снилось...". Итак выстраивается ряд "Школьный вальс" 1978 год, "В моей смерти прошу винить Клаву К." 1979 год, "Вам и не снилось..." 1980 год, "Признать виновным" 1983 год. Во всех них идёт "охота на ЩЕНКОВ". Давайте не будем пошлыми и не будем обвинять Кораблёва из "Школьного вальса", дабы самим не превратиться в примитивных людей, идущих по пути наименьшего сопротивления. Если хотите, такая постановка вопроса, что мол Кораблёв виноват, превращает человека в примитивную парикмахершу в исполнении Светланы Крючковой из фильма "Чучело" или в ту же примитивную секретаршу суда в её же исполнении, насмотревшуюся на разводящиеся пары. Вот Вам ещё два фильма в тему созданного тупика для молодого человека "Чучело" 1983 года и "Старший сын" 1976 года. Фильм "Старший сын" - это предтеча юношеских тупиков, когда из всех белых и пушитых героев выбирают одного и выкидывают из общества - я имею в виду Сильву. Кстати там выкинули ещё и жениха инженера-электронщика Кудимова. И делает это названный Старший сын и брат с неким даже я бы сказал садизмом без права на ошибку. Тогда в 1976 году это воспринималось как-то правильно, а ведь это было начало травли по признаку, кто не с нами, тот против нас. Мало кто увидел там зачатки Гражданской войны, подготовку общества к непримиримости. Зачем это надо было начинать в 1976 году в "Старшем сыне"? И мало, кто задумался, что мальчик Митя Сомов был загнан в морально-этический тупик руками Лены Бессольцевой. Все умилялись и жалели Чучело, молились на портрет, оставленный нам дедом. Он был оставлен не только классу, но и нам зрителям. Но мало, кто задумался, а что же делать теперь Мите Сомову? Вопрос Кораблева из "Школьного вальса": "а мне что теперь делать??" - это не от бесхребетности. Это СПРАВЕДЛИВЫЙ вопрос. И этот вопрос можно пролонгировать на весь этот ряд фильмов - ну хорошо, покуражились над юношами, а что же теперь делать? И в оппозит к этим фильмам идёт фильм Шукшина "Калина красная", где Егору Прокудину дают великий шанс исправления, где он бьётся в очищающем плаче после посещения матери, где простая русская женщина Люба и её семья дают Егору великий шанс прощения и искупления. Дают великое право, силу и любовь пахать русскую Землю. Это был путь 1973 года. И этот путь тоненьким таким голоском прозвучал в фильме "Москва слезам не верит", на который тоже мало кто обратил внимание - молодой друг дочери Катерины получает защиту от товаришей Гоши. Молодое поколение надо защишать, а не ломать им хребет, но это явно было не в тему. Подросшему поколению конца 80-ых стали ломать хребты - морально, нравственно, этически дабы нивелировать, нейтрализовать поколение молодых перед перестройкой, заставиь их взять морально-нравственную вину за историю дедов. Ведь юноша загнанный в психоаналитеческий тупик вины - он бездейственен и недееспособен. Он способен только посыпать своё подсознание пеплом. Натупало время, когда народу внедряли в голову великую вину за свою великую историю. КОРАБЛЁВ, которому на роду написано большое плавание впадал в полное оцепенение.
Фильм: Невыносимая легкость бытия
И было бы странно если бы МЫ в угоду дерессивной парочки стали бы охаивать свою страну.
Фильм: Невыносимая легкость бытия
Только сейчас на youtube прослушал выступление Дугина по поводу Восточной и Западной Европы. Название видео "Save Western Europe from the East. Alexander Dugin" загрузил user diasva. Там он точно описывает, что Восточная Европа сателлит Америки, а старой Западной Европе это не надо. Не хочу заводить политические споры, но Дугин верно сказал. Так что не надо пафоса насчет оккупации. А Вы обратили внимание, что когда они все свалили по фильму в Швейцарию, то не прижились там? Мне лично по ходу фильма понятно, что врач-герой мелок и пошл. Большая политика требует большого ума. Уход в невыносомую лёгкость Бытия был запрограммирован его духом. Не бывает случайных встреч. Он встретил ту, которая дала ему лёгкость Бытия, а вернее НЕБЫТИЯ на фоне его внутренней депрессии от пресыщения жизнью. И было бы странно если бы ме в угоду дерессивной парочки стали бы охаивать свою страну.
Фильм: Невыносимая легкость бытия
:)) Да в "Ущербе" над Бинош поработали стилисты. Да, я согласен, что когда она плывёт в бассейне, то врач мог оценить грацию. На то он и врач и изучал скелеты и страшно сказать даже морг посещал. Он врач и знает, что такое мышцы. Он на неё смотрел как врач. Дикая грация. Вторая "Колдунья " с Мариной Влади. Француженки они такие, даром, что чешка по фильму. Ну не знаю, может у него и отлетели мозги. Бывает. И наступила невероятная лёгкость Бытия.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Предстояние
Великолепно начатое расследование, почему Сталина лицом в торт. Обратимся за справкой в google: "Торты часто используют в качестве метательного оружия для демонстрации общественного недоверия или презрения к известным людям. Традицию метать в известных лиц тортами основал бельгиец Ноэль Годен — лидер движения «Международные пирожные бригады», от активистов которого пострадали такие люди, как Билл Гейтс, Мишель Камдессю, Жан-Люк Годар и другие" То есть метание тортов в лица известных людей - это такой психокатарсис для особо помпезных фигур. Также насмешки практиковали Марк Захаров, Щирвиндт над Андреем Мироновым - об этом пишет сам Марк Захаров в своих воспоминаниях. Надо сказать, что насмешки в актёрской среде это элемент раскрепощения. Ну да ладно это их цеховые актёрские дела. Или эти «Международные пирожные бригады» - это тоже типа их заграничные дела. Но тут Михалков решил видимо показать, что и мы можем своих лидеров вот так. Я думаю это и индульгенция для современных лидеров тоже - мол ничего страшного, посмеёмся всего и делов-то. Но Запад почему-то не клюнул на это. У них ведь вовсю работает Гаагский суд. Помните, была там такая суровая прокурор Карла дель Понте. Да и США сурово обошлись с Иракским лидером. Михалков по сути дела предложил Западу ослабить вожжи и спустить исторические и будущие дела на тормозах. Но не вышло. Вот это и есть самый главный результат Каннского фестиваля. Больше фестивалиться не будут. Так что я бы не стал так уж сильно переследовать фильм Михалкова. Был там определённый message Западу, ради которого Михалков рискнул своим режиссёрским реноме. Запад не клюнул. Отрицательный результат тоже результат. Это было не сакральное очищение от скверны, а прошение о прощении перед Западом. Никогда не надо унижаться. Это было унижение и умаление.
Фильм: Единственная
И когда заболела бывшая жена Касаткина от тоски по бывшему мужу, то не везти уже Коле жену из больницы и не выхаживать её. Она уже не его жена. А тут другую он не любит, но в схему он уже втиснут и должен жить по закону "Виролайнен-Солоницын" хотя ему ох как муторно. Архитекторы строили не только дома, но и ломали судьбы по своему образу и подобию.
И вот думается мне, что может лучше простой дом, изба и чтоб внутри было просто и тепло. Дровишки во дворе - как ловко их рубила Танюшка Фешева, и грела воду для мужа и голову ему мыла.
Фильм: Единственная
Я тут на фильме "Любить человека" разразился целым исследованием как героиня актрисы Виролайнен витала над Советским обществом и Советским кино и разрушала семьи. Позвольте отрывок из моего эссе на эту тему, где я приплёл фильм "Единственная" к этому акту всесожжения простых семейных отношений со здоровой созидательной любовью. ЦИТАТА ОТ МЕНЯ САМОГО: Вот такой тихий ангел пролетел в Советском кино и стал метать бисер, бить зеркала, в которых так хотелось отразиться. И осколки полетели во все стороны Советского кинопространства, во всех героинь и героев. И даже молодняк перенимал эту томную традицию - "Школьный вальс" Зося (Елена Цыплакова), "Смятение чувств" героиня Прокловой. Фильм "Единственная" ломал здоровую, радостную природу официантки через соприкосновение с диссидентом, а кем ещё был там руководитель художественной самодеятельности с гитарой и кефиром в сеточке и летней обувкой в дождь? И когда Николай Касаткин (Валерий Золотухин) вдруг осознал себя в одной постели с интеллигенткой по типу Виролайнен, уже было поздно. Силы небесные уже втиснули здорового, радостного, рабочего парня-шофёра в схему Виролайнен-Солоницын. Вот таковы небесные силы. Так и хочется сказать вслед за героиней Барбары Брыльской в ответ на рассказы Князя Мышкина в исполнении Федора Бондарчука в "Даун-Хаусе" - "Ох Китай, прямо дичь какая-то...Такие вот традиции". Петля времени замкнулась. Великолепный фильм "Даун-Хаус" для гурманов. А рабочего парня Касаткина отторгли от созидательной мечты лучшего водителя ака локомотива социализма и ввергли в лоно не свойственной ему интеллигентской заморочки 70-ых, где его у ворот поджидал герой Заманского для успокоения и причастия вновь прибывшей души. Герои Заманского вообще имели силу встречать у ворот души, приблудившиеся к интеллигенции - фильм "Мелодия на два голоса" 1980 года, где рабочий весь фильм проникается своей новой судьбой в лице студентки-наследницы Виролайнен. И в конце фильма они оба плачут "Умер мастер". Фильм "Мелодия на два голоса" закрыл 70-ые. Апостол Пётр уже не встретит души, вошедшие в чертоги Виролайнен-Солоницын, где Дурь и Муки (именно так определил всё это герой Заманского в беседе с Касаткимын о жизни в "Единственной"). Он же в фильме "Грибной дождь" 1982 года предвосхитил нечеловеческое лицо перестройки с оставленной в лесу старушкой. Призыв "Мы же люди" так и не был услышан. И возврат всем вместе в лес в поисках оставленной старушки ака Советской истории так и остался пока неосуществленной мечтой, которая нужна уже не столько старушке, сколько нам более всего. И притягивают шофёра Касаткина развалины старого сносимого дома и вспоминает он эту Дурь, несчастную и самую счастливую жизнь. "Есть о чем подумать, дорога, Слава Богу длинная. Никто не может жить без любви и надежды". Камертон Виролайнен-Солоницын задавал эту надежду на любовь в 70-ых, хотя и разрушал старые крепости любви, превращаясь в звуковые волны необыкновенной силы. Эти звук доносятся и до нас уже в 2000-тысячных.
КОНЕЦ ЦИТАТЫ.
Фильм: В моей смерти прошу винить Клаву К.
Инга, на странице фильма "Школьный вальс" я связал эти два фильма в немного ином ракурсе, к которому меня привёл наш такой скурпулёзный разбор личности Серёжи. Посмотрите, пожалуйста.
Фильм: Зеркало для героя
А я не могу рассматривать фильм "Зеркало для героя" Хотиненко без связи с его же "Мусульманином" и "Попом". Хотелось бы, да не могу. Есть режиссёры, которые значимы как вещь в себе своими отдельно стоящими фильмами. Мол вот один фильм у него такой, а другой не такой, но мы ему простим. А тут и хотелось бы любить "Зеркало для георя" отдельно и закрыть глаза на "Мусульманина" и "Попа". Да не могу. Мне это мешает принять фильм "Зеркало для героя" как великое духовное прощение и любовь. И вот тут начинается, а что такое мера прошения? И оказывается, что этой мерой нельзя разбрасываться. И оказывается, что прошение без меры - это тема Хотиненко. И я готов и даже обливаюсь слезами над прощением всему шахтёрскому руководству и всей стране, когда народ вместе и вместе в конце фильма танцует под патефон. Но я не готов слиться в едином прощении с мусульманином, пришедшим в свой православный народ нести ему благую весть от своего Бога. Потому что этот герой у меня не вызывает духовного порыва всеобщей народной любви. Я его готов любить отдельно, но не в качестве народного праведника. Я не готов слиться в любви и целовать руку тому попу их фильма "Поп", и идти к нему на исповедь и причастие. У меня есть границы всепрощения и да простит меня Бог. Я люблю свой народ в его жертвенной ипостаси. И там в этой жертвенной ипостаси нахожу силы для жизни. Я припадаю к ногам народа, но не могу пропасть к ногам отдельных личностей. В фильме "Зеркало для героя" Хотиненко удалось достичь этого великого припадания к ногам народа-мученика. А потом пошло-поехало - праведники без слияния с народом.
Фильм: Школьный вальс
Молодой растущий, в 17 лет ещё растущий, юношеский организм. А тогда школу заканчивали в 17 лет. К тому же - юношеский. А юноши они нежнее девиц. Они чувствительнее и это Вам скажет любой психолог. Для того, чтобы юноше заматереть ещё надо, чтоб хорошо по жизни помотало, да и то останется это умение чувствовать намного более острее, чем, как это ни странно звучит, чем чувствует женщина. Вспомните фильм "Вор", когда заматерелый офицер-командир обнимает бомжа на вокзале полыхающего в огне города. В какую игру сыграла Зося? Что она показала? Всего лишь то, что и так дано ей природой - женскую живучесть. А вот помочь своему другу она не смогла. Более того, она его толкнула в пропасть. И если после её ухода он запьёт, то это будет целиком её вина и заслуга, а она просто жаждет этой заслуги. За что она его так ненавидит? И тут всплывает Фрейд. Как всегда без него как без поллитра не разобраться. Она мстит Кораблёву за поруганную честь отца. Отец безмолвно выслушивал разговоры матери по телефону с мнимой "подружкой". У отца была своя стратегия и тактика, мол всё равно жена побесится и прибежит. А Зося приняла это за чистую монету страдания отца. И стала мстить за отца всему мужскому населению. Первым на этом пути оказался Кораблев. Кто следующий? Зося вышла на тропу войны с мужчинами. Опасайтесь Зосю. А ведь Гоше Кораблёву нужно было время подумать, почувствовать. Ему может быть тоже было и стыдно, и неожиданно стать отцом в 17 лет. Ну сейчас на меня накинется женская часть населения. А Вы подумайте, прежде чем кидаться в защиту Зоси. К тому же у обеих девочек есть матери. И мать Зоси вместо того, чтобы встретиться, поговорить с Кораблевым, повела дочь делать аборт. А вот мать второй девочки элементарно обогрела парня, накормила борщом. Да, он где-то продался за чечевичную похлебку, но так ли это плохо? Это жизнь. И в ней надо уметь лавировать. А что стало результатом фильма? Неимоверно раздутое чувство собственного достоинства девушек, причем обеих, которые и так достаточно приспособлены к жизни природой. И унижение мужского юношеского население. Втаптывание в грязь подрастающих юношей. Вопрос ЗАЧЕМ? Фильм вышел в 1978 году. В следующем 1979 году вышел фильм "В моей смерти прошу винить Клаву К." Что это такое? Считаю оба этих фильма атакой на Армию. Вот так я выбухнул обвинение, что мало не показалось. Сейчас буду в поте лица доказывать. Оба парня - юноши в нежном возрасте. А с каких это пор у нас такое придирчиво-безвыходное отношение в смысле морали и нравственности к юношам. С каких это пор их заставляют страдать в садо-мазо стиле под безвыхдным массивным психологическим артобстрелом? Юношей по определению гос-во должно беречь и относиться трепетно как к будущим воинам, а не ставить их в позицию обвиняемых без права на оправдание. Да есть хулиганы и криминал. Были фильмы о драках, убийствах, где юношей судили. Но это жизнь с открытым забралом, когда общество научало юношей как жить по правилам жизни среди людей. Это открытый суд, который давал выход - осуждение судом и искупление - это нормальный психологический выход из ясных криминальных ситуаций. А что мы видим здесь? Впервые в Советском кино юношей поставили настолько в безвыходную ситуацию, что сродни киданию в запой. Так не поступают с человеком. Тем более в кино, которое есть эталон к подражанию и оно распускает щупальцы на всё общество после просмотра. Это будущая модель поведения. Зачем это делалось? Зачем душу молодого парня ака молодого поколения убивали на взлёте? Специально? Чтобы подкосить здоровое юношеское поколение в психологическом плане на пороге войны в Афганистане и на пороге перестройки, которая да витала в воздухе аж в 1978 году. Недаром режиссёр Меньшов поставил фильм "Москва слезам не верит" в 1979 году, про который я на всех перекрёстках сайта говорю как о фильме, посылающем импульс всему миру, что СССР готов к перестройке. Итак накануне войны в Афганистане и перестройки два фильма "Школьный вальс" и "В моей смерти прошу винить Клаву К." можно сказать опускают юношеские души, добираются до укромных фрейдистких уголков и там жестого по-садистки их избивают, не давая даже психологического выхода, заставляя их скукожиться, вводя яд без противоядия. Недаром Высоцкий пел "Идет охота на волков, идет охота!
На серых хищников - матерых и ЩЕНКОВ." Твоя правда, Володя Высоцкий. Что же такое случилось с Гошей Кораблёвым, что его надо было так пригвоздить к позорному столбу? А он развивался независимо. Обратите вномание, он свободно общается с грузчиками из соседнего магазина. Это знак свободы, неповиновения. "Я из повиновения вышел
За флажки - жажда жизни сильней!
Только сзади я радостно слышал
Удивленные крики людей.
Рвусь из сил, из всех сухожилий,
Но сегодня - не так, как вчера!
Обложили меня, обложили,
Но остались ни с чем егеря!
" ЭХ, КАК БЫ ХОТЕЛОСЬ, ЧТОБЫ ОСТАЛИСЬ НИ С ЧЕМ ЕГЕРЯ, И ЧТОБ ГОША БЫЛ СЧАСТЛИВ. Ну, а охотница-амазонка Зося, Бог с ней. Пускай живёт. Дай Бог её сыну стать человеком. А сыну сейчас в наше время 32 года. Надеюсь, что он не олигарх, не банкир и не современный управленец. Надеюсь, что он просто хороший человек. А ведь его родители были социально близкими. Зачем сама Зося не дала своей паре состояться? Получается она испугалась сама большего, а именно испугалась свободы, которую они могли добыть только вдвоем. И как результат мы имеем то, что имеем. Недолюбленную, недоразвитую свободу. Вот они мистические истоки нашего Бытия. Кстати то же самие и в фильме "В моей смерти прошу винить Клаву К." Несостоявшаяся судьба пары Сергей-Клава - это таже несотоявшаяся свобода, если вдуматься. Клава бросила Сергея на его юношеском взлёте, и пошла как героиня по пути Лаврика. Сергей был наивный, трепетный, чистый, а потому и более ценен для миссии нашей общей свободы. Ну а дальше додумайте сами, куда это привело. Недолюбленная, недобытая в поте лица свобода, когда мужское у женское начала преодолевают вместе несвободу в данности Бытия. Не состоялось выбивание искры жизни.
|
