Сообщения оставленные с IP-адреса: 99.226.254.64
Фильм: Три плюс два
Вам ещё интереснее станет, когда узнаете, к скольким фильмам Галич написал сценарии.
Фильм: Разные судьбы
Актер Александр Борисов. Он снимался в роли одного из друзей в фильме "Верные друзья". Вы найдете на youtube видео "Александр Борисов (за кадром) Романс Рощина".
Фильм: Неподсуден
Не совсем корректно насчет поступка самой Нади и её профессии Судьи. Когда она осуждала своего любимого - у неё была она сама и судила она его по своим внутренним законам. Ну не могла она его уже любить после этого и ложиться с ним в одну постель. Её муж сам участник тех событий был повязан с ней одним грехом, потому они и сошлись - грехом предательства товаришества. В её тяжелой ситуации это оказалось духовным выходом из тупика как ни странно. Будучи судьёй она может быть как раз более лояльной, пройдя через такое. В суде судье приданы адвокат, обвинитель, и заседатели. И даже тем более, познав в жизни такую коллизию, когда она сама была адвокатом, обвинителем и судьёй в одном лице в отношении любимого, она может более ценить разделение ответственности в суде.
Фильм: Не ходите, девки, замуж
"Не ходите девки замуж" - это последняя уродливая асексуальность Советской брежневской эпохи. Уродливая асексуальность переросла в суррогат сексуальности - гламур. Гламур также не имеет отношения к жизни. Гламур - это запечатка жизни в кукольный разрисованный фарфор. Перестройка настолько же асексуальна, насколько асексуален брежневизм 70-ых. Артистов МХАТа так просто не отряжают в фильмы. Вячеслав Невинный здесь выполняет определенную социальную роль. Он как пастор заряжает девок на будущий гламур. Не жизнь он им предлагает, а гламур - замену жизни. Обмолодившись на отдыхе, он идет в свою деревню, чтобы раскурочить патриархальность изнутри. В фильм втиснут Троянский Конь - якобы за интерес девок, а на самом деле за интерес перестройки - подменить девкам жизнь на искусственные ценности. Сегодня мы наблюдаем результаты - коллектив девок 1985 года стремительно скатывается в бурановских бабушек, а их дочери в Pussy Riot. "Жить захочешь ещё не так раскорячешься" - сакральная фраза из "Особенностей национальной охоты", где также показаны доярки, привечающие Кузьмича и фина.
Фильм: Кузнечик
Как и в фильме "Поздние свидания", который я комментировал недавно.
Фильм: Кузнечик
Зачем сняли фильм "Кузнечик" в 1978 году? Дело не в том, что девушка вышла замуж, а потом завела любовника и направила энергию на карьеру. Дело в самой энергии девушки. Девушка явно была на много голов выше сокурсниц. И по духу, и по уму. Здесь правильно отметили чтение стихов в дождь. Её муж из физиков-лириков, которому по правилам была положена в жены лирика. Та самая жена, что представлена в фильме "Дочки-матери" Тамара Макарова и Смоктуновский. Из физики выжаты соки и из лирики тоже. Ни физики, ни лирики в полной мере. То есть произошел сбой в системе гармоничного человека Коммунизма, когда все будут заниматься, чем хотят и быть поэтами, мечтателями и инженерами, физиками одновременно. В конце 70-ых система пока только намекнула после артподготовки детскими фильмами, что кончилась романтика коммунизма, начинаются реалии капитализма. Именно детскими фильмами таранили систему - детей в Советских фильмам просто разрывало сложными проблемами Бытия. Они были в контрах с рдителями, учителями, с друзьями, с самими собой. Росло поколение с раздвоенным сознанием. "Кузнечик" - это уже новый этап - студенчество. Девушку тоже прокатили через раздвоение сознания. Романтика, неясные мечты превратились в реалии академической жизни - протекции, муж, любовник, тема научной работы. Муж оказался несостоятельным в плане как обуздать сознание девушки. Одними стихами тут не обойдешься. В итоге на сознание девушки формообразующе повлияла научный руководитель. Направила свой стержень на девушку - для светских бесед Вашего гуманитарного образования мол достаточно, но не для серьёзного познания мира. Старая дева выполнила роль активной лесби. И здесь я рискую навлечь на себя поток остракизма. Да мне не впервой быть первопроходцем на сайте. Риск - благородное дело. Девушку отрезвила смерть научной руководительницы. И здесь был разыгрын старый психопаттерн "Девушка и смерть". Перед лицом смерти, а точнее вечности девушка отрезвела и обрела свой стержень. Интересно, что Советские мужчины оказались в фильме несостоятельны. Девушка проделала свою духовную работу сама. Научная руководительница не ошиблась в ней, смертью смерть поправ. Именно так. Своей смертью она спасла бессмертную душу девушки. По тонкости работы, например, фильм Романа Полански "Смерть и девушка" и рядом не стоял. "Кузнечик" - это очень тонкое проникновение в запретные зоны смерти - бессмертия души. Интересно противопоставление по влиянию церкви и научного руководителя. НАучный руководитель явилась неформальным пастырем, что указывает на новый протестантизм троцкизма. Ведь была же пара в церкви - случайно зашли во время дождя. И по сути их брак был осенен Богом. Но это не помогло девушке осознать бессмертие души. А вот научная руководительница смогла передать девушке тонкость Бытия через озарение бессмертием. И сестру девушка спасла - сестринское монашество. Мироносицы новой протестантской веры. В политическом плане перед нами опять очень тонкий намек на троцкизм - на передачу линии троцкизма в партии новым масонам троцкизма-глобализма. Именно лирика оказалась Троянским конем, внесшим троцкизм в СССР. КАк и в фльме "Поздние сводяния", который я комментировал недавно. Научная руководительница - явная троцкистка тех 30-ых годов. В фильме вообше всё очень тонко, он буквально ходит по лезвию ножа в идеологическом плане, потому всё тщшательно обертывается в невинную конфетку. До перестройки оставались сакральные 7 лет. Надо было уже распечатывать окукливавшуюся гусеницу. Фильм так и надо было назвать "Гусеница", но был найден удобный эвфемизм из мира насекомых - кузнечик. Маскировка вовсю правит бал в фильме. Зеленый кузнечик маскируется под среду советского общежития. Но она уже оплодотворена сперматофором - указующим светофором. НАучный руководитель в исполнении Людмилы Арининой - Зарицкая. Заря перетсройки, троцкизма-глобализм воссияла над СССР. Кстати сценарий написал Феликс Миронер - режиссёр и сценарист фильма "Весна на Заречной улице". Вот и думайте. Весна, заря ...
Фильм: Поздние свидания
Интереснейший фильм 1980 года. Его можно и нужно считать продолжением "Москва слезам не верит", который остановился на том, что Гоша сел за стол в качестве хозяина с присмиревшей Катей и её дочерью. А потом пошли будни. И в этих буднях директор Катя стала показывать Гоше свой характер. Ох и нахлебаются же они, пока не разбегутся. Ведь это же какую ломку характеров надо пройти. Два взрослых человека, каждый со своей харизмой, совершенно разные. И как они собираются жить день за днем? Вот и в этом фильме мужик вполне себе солидный с устоявшимся понятием о домострое вдруг влюбился в некую женщину, которая ему показалсь легкой как пушинка - мол был с ней счастлив на скамеечке, где они веселясь ели арбуз. А она уже, честно говоря, и забыла об этом арбузе. Арбуз - это символ живой женщины с её менструациями и теплом. Вот мужик и решил, что она и есть для него этот самый лакомый арбуз. Он зафиксировался на этом арбузе. У мужика явная анальная фиксация. Не подумайте ничего плохого. Ведь знаю, пойдут смехочки, хиханьки да хаханьки. А это вполне себе пристойно и означает - психоаналитический термин, определяющий такие черты характера, как одержимость, упрямство, педантичность и скупость. Считается, что эти черты приобретаются во время «анальной стадии» развития, когда особое удовольствие связано с процессом дефекации. Мужик явно педантичен и скуп, а она как бабочка летает, хотя и доктор наук. Она даже не одержима, хотя весь фильм мужик пытается на неё перекинуть свои психоаналитические проблемы. У него и жена такая же была как и он с анальной фиксацией на патриархате. И когда он ушел из семьи, у неё разрушился мир, хорошо, что невестка появилась такая же квочка. Бедный сынуля - попал в лапы двух матрон - матери и жены. А ведь подавал надежды - стремился к любви и даже отца подвигнул на это. А потом в кусты, перековался и давай осуждать отца. Итак о чем этот фильм? О том как сдвинуть с места глыбу под названием патриархат застоя. Ведь уже был 1980 год и многое что забронзовело. Эта же проблема бронзы появилась и у Полуорлова в фильме "Старый Новый Год" в исполнении Калягина. Тоже фильм 1980 года. А также проблема бронзы появилась у героя Лаврова из фильма 1983 года "Свидание с молодостью". И у героя Ульянова из фильма 1982 года "Частная жизнь". И у героя Горбачева в фильме "Старые долги" опять 1980 года. Перед будушими перестройшиками встала задача растормошить анальную фиксацию целого пласта заматерелых мужиков-хозяев советской жизни. Уверенных, владеющих пространством и временем. "Поздние свидания" немного разворошили гнездо под видом копания в самостоятельных женшинах. На самом деле целью был мужчина. Так же и в фильме с Алентовой "Время желаний" 1984 года - самостоятельная женщина и заматеревпий мужик в исполнении Папанова. Она изменила ему имидж и мужик не выдержал - умер. Это уже был диагноз, а до перестройки оставался год. Помните, когда начался перестройка как-то непонятно куда исчез этот тип уверенных мужчин-хозяев, а появился другой тип - худые, быстрые в джинсах полумальчики, полумужчины. Исчезла заматерелость. Фильм "Поздние свидания" - это реквием по матерости, которая цветет рядом с арбузом - менструирующей женщиной. Когда его новая жена сделала аборт, он уже не смог быть с ней рядом. Исчезла мякоть арбуза. Вот и весь рассказ. Это же ожидает и Гошу с Катей - ей очень трудно будет соответствовать притязаниям Гоши на её теплоту, поскольку она эта теплота исчезает и энтропия возрастает. Правда у Гоши в отличие от героя данного фильма нет анальной фиксации и может всё сложится и он оденет джинсы в перестройку.
Фильм: Отпуск в сентябре
Ну как же? Вы видимо не в курсе вирусного присхождения плясок Витта - инфекционный генез. См. статью в wiki Хорея.
Фильм: Отпуск в сентябре
Прошу прощения. Добавляю, какое это имеет отношение к фильму. В смысле идиотизма и дебилизма героев фильма можно разделить так - главный герой самый видящий идиотов вокруг. Если девушка запла в дверь и повериля, что это редакция газеты и всему последующему, то значит она идиотка и грех не воспользоваться - поучить жизни. Вылечить вирус наивности. Тем более девушка не из блаженных божиих людей, а просто ещё дурочка, из которой вырастет вполне себе матрона. герой фильма настолько вошел во вкус видеть вокруг только идиотов, что решил под себя подмять и друга-официанта, который учил его стрелять, не волнуясь. В этой твердости герой фильма усмотрел идиотизм и пару себе по вылавливанию идиотов в жизни. В принципе Зилов и официант Дима - два ангела - белый и черный. Христос и Понтий Пилат. И есть как водится блудница Мария Магдалена с говоряшим именем Вера. На самом дел разыгрывается сюжет о фарисеях и саддукеях. приспособившихся и жестких блюстителей законов. Зилов борется за свою целостность в противоречивой жизни и окружении. Эта бор-ба его стреноживает. Он настоящий визионер. В пронесшем венок мальчике Викторе он уже видит своего безэмоционального могильщика. Он первый в Советском кино увидел перестройку и то, как она закопает шестидесятничество. Чего он хотел от жены? Такого же визионерства - предвидения. Но она оказалась обычной квочкой. А вот Вера женшина с надломом действительно визионер. Главные духовидцы фильма - это Зилов, Дима-официант, Вера-продавщица. И в процессе фильма они построили сами себя - не стали идиотами и дебилами. И остальных опалили своим духом, сколько те смогли принять на душу. Если это называется алкоголизмом, то я за за алкоголиков.
Фильм: Отпуск в сентябре
Странноие мнение о невирусном происхождении дебилизма с идиотизмом. И это когда вирус гуляет по планете в открытую уже.
Фильм: Убегающий август
Если это проба оторваться как в молодости, то весьма сомнительная. На самом деле он хотел жениться на ней и иметь ребенка. Убегала она. И главной героиней фильма была она, а не он. Мужской род августа спутал восприятие фильма. И вообще как ни крути, а у нас силен шовинизм. Потому и кажется, что фильм о нем. А на самом деле фильм о ней - древнегреческой Мойре. Она его посетила - участь, доля. Это она все время думает стоит, не стоит ему довериться. И она его покинула. Интересно, что в фильме оранжевый телефон и в конце по ТВ показывают Каспарова. А ещё она оставила ему зонтик - в белую и оранжевую полоску. Это не убегающий август - это начало его новой судьбы - безжалостная перестройка. Она - это его болезнь романтизма, которой он вот так переболел. Это болезнь Диалога Новогодней Ёлки - Я ведь и сам как умею следы пролагаю, будет Январь, будет Апрель, следует шить сарафаны и легкие платья из ситца - я полагаю, что всё это следует шить. Фильм "Убегающий август" одним махом дезавуировал романтику 60-ых сарафанов и ситца. И отодвинул 60-десятников от перестройки, хотя и опирался на них, используя их роматизма, засевший в наши души. Ведь Советский человек - это алхимическая смесь Сталина, 50-ых, 60-ых, физиков-лириков, БАМа, целины и главное космоса. Мать в фильме - олицетворение КПСС и записку она оставила - "Уехала на дачу к РАИСЕ". Намек на Раису Максимовну Горбачеву. Сарафаны и легкие платью из ситцы ушли от 60-десятников. Наступали времена перестройки - ломание интеллигенции через колено. Этот фильм - это наш Малхолланд Драйв.
Фильм: Пианино
Надо было с кем-то поделиться и тут подвернулся муж. Простите за шутку. О таком фильме надо делиться с любовником. Впрочем ...
Фильм: Пианино
Надо было с кем-то поделиться и тут подвернулся муж. Простите за шутку. О таком фильме надо делиться с любовником. Впрочем ...
Фильм: Парад планет
"Маразм КРЕПЧАЛ" не характеризует слово КРЕПЧАТЬ. Это производное от выражения "мороз КРЕПЧАЛ". Маразм не испортил слово КРЕПЧАЛ. А к этому фильму действительно подходит слово КРЕПЧАТЬ. Хорошо сбитый сценарий всё возвращает и возвращает нас в точку отсчета перестройки - притягивает к орбите вокруг СССР. Солнечная система крепчает.
Фильм: Город Зеро
Правила грамматики - это первый уровень ликбеза. После идет взлом и изменение пространства. Авторский текст - это энергетическая мыслеформа. Сделайте ещё один шаг в познании мира, Автор: Анастасия.
Фильм: Служебный роман
Да, Вы правы. И чем всё успокоилось? Тем, что бабский коллектив укрепился возврашением мымры в бабий облик. Она начинает кокетничать, панибраничать с Верочкой, которой и доверять-то нельзя. И больше всех выиграла от этого Оля Рыжова - мымра приблизика её к себе. На самом деле Верочка - это разновидность нового security в эпоху разврата 70-ых. Секретарша должна быть змеей. А вот Шурочка переусердствовала, не попала в ритм. В фильме "Гадюка" попало за проделки сосдке коммисарши. Здесь же попало сразу нескольким - Новосельцеву по принципу милые бранятся только тешатся, Самохвалову и Шурочке. Новосельцев и Оля Рыжова оказались джокерами в колоде. Красиво разыграли партию.
Фильм: Девять дней одного года
Из-за Вас, Автор: иван, прочитал все посты, ища Снегиря, втянулся. Тут вспомнили Гошу в связи с Баталовым. Потом вспомнили ПТУ в связи с "Мастером и Маргаритой". Позвольте связать, вставить недостающее звено. В 1965 году вышел фильм "Иду на грозу", далее был Электрон Евдокимов "Ещё раз про любовь" 1968 года. Каждые три года снимали известный фильм про физиков 1962-1965-1968. Пытались связать физику и лирику. А потом дело как-то заглохло. В 1968 году погиб Гагарин. Двумя годами раньше умер Королев. Романтика кончилась. Начались будни застоя. "Ещё раз про любовь" - это последний раз про любовь. Стюардесса, пытавшаяся растеребить душу Электрона Евдокимова, погибла. Физик перестал быть лириком, убили птицу-душу физика на взлете. С этого момента всё стало утилитарным, технологичным и унылым. Физик отец того мальчика, что оставил записку "В моей смерти прошу винить Клаву К.", исподтишка наблюдает за мамой Клавы, его жена ему надоела, быт заел. Мальчикам в классе у Мельникова дается установка дожить до понедельника, а не жить. Не жить, а доживать. В 1962 году ещё мечтали о Девяти днях как о прорыве. 9 дней одного года - это некие 9 дней, когда душа покойного в это находится на земле, в “нашем мире“. Фильм переплетает божественное с прониковением в микромир. Интересно, что фамилии физиков все птичьи - Гусев, Куликов, Синцов - Гусь, Кулик, Синица. Гусь свинье не товарищ, то бишь Кулику на болоте. Скептически настроенный физик-теоретик Куликов - Всяк кулик на своем болоте велик. Синцов погибает. Синица аукнулась в фильме "Доживем до понедельника" "Как в ручную глупую синицу
Превратить пытались в журавля." Синцов не превратился в глупую синицу, хотя и пытались. А Генка Шестопал уже никогда не станет физиком-лириком, поскольку видит больше. Он станет скорее всего историком. И вот в эти 9 дней одного года душа Синцова вселилась в Гусева и движет им. Такие эзотерические вещи, конечно же только в домыслах, никто до них не докапывался. Возможно я первый. Тему физиков-лириков-эзотериков закрыли в 1968 году унылой сгорбившейся трагичной спиной Евдокимова, ушедшего по бульвару в бесконечность. И вот в 1979 году ядерных физиков реанимировали в образе слесаря Гоши из института ядерной физики, где он ваяет загадочные приборы диссертантам и докторам физ-мат наук. Слесарь Гоша очевидно и есть выпускник ПТУ когда-то. А физики ему на пленере поют песенку про зиму и грядушую весну, обручая его с новой продвинутой по всей статьям и статям директоршей Катей Тихомировой. Физики к 1979 году оказались утилитарщиками. Гусь оказался товарищем свиньям экономистам перестройки. Ведь никто не будет уже сейчас утверждать, что перестройка - это романтика. И стоило ли заваривть весь сыр-бор с физиками-лириками ради этой унылой утилитарщины? Но у нас были 9 дней одного года, мы шли на грозу и ещё раж любви...
Фильм: Луна
Это же язык кино. Вы бы хотели, чтобы показали всю сцену? Пхоже на фильм "Дикая грация / Savage Grace" 2007 года. Проблемы сына - это всегда проблемы матери. Эдипов комлекс никто не отменял.
Фильм: Служебный роман
Не от Верочки узнали, а от Шурочки - профсоюзной деятельницы в исполнении Людмилы Ивановой. Самохвалов передал письма Рыжовой в профсоюз. Оля Рыжова просто с ума сошла и впала, что называется в детство от жизни, полной забот. У неё открылась бездна между образом Наташи Ростовой и советской домохозяйки в результате общей атмосферы ренегатства в СССР - отречения от идей коммунизма. Приехавший из-за границы лощеный Самохвалов оказался ложным символом романтизма. Подмена идей. В результате сдала психика - синдром Офелии - женщина сходит с ума. А наш пострел везде поспел - это Новосельцев. Он как тот мальчик-волшебник из сказки про Золушку, переселил всех баб в фильме в новую реальность - все чудесным образом перевоплотились и смирились с собой, получили новое дыхание к жизни. Рязанов зашифровал в фильме заделывание дыр и пробоин в идеологии Брежнева, что позволило послесталинскому ренегатству протянуть ещё 10 лет, чтобы окончательно скурвить идею коммунизма. Никто не обратил внимание н год выхода фильма - 1977 - 60 лет революции - нужно было дотянуть разложение коммунистической идеи до сакральных 70-ти лет - 70 лет Персидского плена, а потом начать разрушение империи.
Фильм: Звезда пленительного счастья
Иногда кажется, что фильм ставился для Костолевского и Евы Шикульски. Явный перекос в сторону этой пары. Остальные зомби. Если бы не было этой пары, то получилась бы нудятина. Почему-то в 1975 году единственно, чего оказались достойны декабристы, стала дикая романтизация их поступков. Фильм навел ужасную тень на плетень русской истории и подготовил самоуничтожение СССР.
Фильм: Город Зеро
Зачем противопоставлять нас? Я прекрасно отношусь к Маматкову Петру. Нет никакого соревнования. Более того, я с вниманием читаю посты Маматкова Петра. Со своей стороны обязуюсь не упоминать его всуе в своих постах, хотя это очень трудно. Таких как он надо растаскивать на цитаты. Ничего личного. Искренне почтение философу. Эх, опять мичего не поймете.
Фильм: Город Зеро
Маматков Петр, Вас цитируют, на Вас ссылаются. Вы становитесь лицом сайта. Сакральная жертва шеф-повара Города Зеро, построенного на вершине Горы Разума. solitaire17.livejournal.com/29103.html
Фильм: Город Зеро
Кстати этот же метод в ретроспективе применен в фильме "Чудо" 2009 года режиссёра Прошкина. Он там тоже пытался разрушить реальность, к которой мы привыкли как стиль 50-ых.
Фильм: Город Зеро
Нет, ну что Вы? Я далеко не Маматков Петр. Как Вы могли нас не различить? Только по той причине, что у нас обоих длинные посты? Но этого мало, здесь есть люди, что пишут длинные посты тоже. Маматков Петр чистый философ. Его посты - это открытия сознания. Я же только стараюсь приблизиться к такому. Кстати я всегда пишу об обсуждаемых картинах и редко выхожу за рамки.
Фильм: Город Зеро
Философ Раиса Горбачева-Титаренко-Парада (по матери) тоже знала слово гештальт.
Фильм: Бессонница
Американский фильм распадается на куски по сравнению с норвежским. В норвежском фильме им удалось удержать линию повествования. А американский фильм произвдит впечатление подростка, который не может себя найти. Сценарий - загадка. Бессоница - сон смывает все следы. Главное здесь ме отсутствие сна как такового, а отсутствие сна у мужчины акак Бога. Фильм о преодолениии границы мужской личности другими. Преодоление границы карается брутальностью и убийством. Норвежский фильм показал это намного лучше, чем американский. Да американцы и не могли это показать, поскольку влезание в пределы личности у них просто культивируется, несмотря на наличие пресловутого privacy - личного пространства. Ключевая фраза в норвежском фильме - "ты с ним слишком сблизился" - это писатель говорит следователю о друге, которого тот убил. Убитая девушка стала смеяться над писателем в интимный момент и тот не смог себя сдержать. Сценарий очень тонко играет биллиардными шарами отношений от одного к другого и попадание в лузу. Американский фильм заварен на шизофрении, патологии, мании. Норвежский фильм заварен на тайне мужчины - его гормонов, его брутальности. Тонкая грань перехода и начинают действовать первобытные законы прайда, власть, убийство. Женшин просим не беспокоиться. Женшина здесь подминается и в прямом, и в переносном смысле - покрывается как самка, и выжимается воля женщины. Удивительно как такой нетолерантный, шовинистический сценароий мог выйто в Норвегии? В конце норвежского фильма у мужчины высвечиваются глаза Люцифера и мы чувствуем божественное присутствие в этом мире того, кто все знает. А американский фильма всё-таки как всегда - погони и стрелялки, хотя ниже тут написали, что вроде как их тут и нет особо. Они есть в атмосфере, создаваемой Аль-Пачино. Не удается ему выйти на уровень философии мужчины. Тут бужна смесь немецкой философии и нордического характера. Итальянец Аль-Пачино должен все-таки в себе нести что-то от дуче, ведь фашозм зародился всё-таки в Италии - чувствуете дух римских легионеров, центурионов? Но Аль-Пачино это не удается. Тут должен был быть Пилат и Христос. Итальянец и главный теоретик и практик греха. Но Аль-Пачино это не удалось - прошел по касательной. И мы имеем норвежский фильм - чистый бриллиант - Люцифер и Ницше. Кинематограф все ещё ждет воплощения Пилата и Христа в решении вопроса мужской брутальности в этом мире. Уж сколько Голливуд насоздавал брутальных мужчин, а всё как-то не то. Наиболее приблизился у них к вопросу высвечивания мужской брутальности и филосфии греха фильм "Бойцовский клуб". В норвежском фильме рефреном проходят слова Вика о том, что в номер гостиницы, где они с женой утром заявляется другая пара с претензией, что это их номер. Это метафора претендования на интимное пространство мужчины с его самкой. Особенно яркая сцена в норвежском фльме, когда герой пытается овладеть служащей гостиницы - вот уже момент почти совокупления и вдруг она чувствует, что мужчина пересекает границу между любовью и супер брутальностью. И она прерывает сексуальный акт, преодолевает в себе влечение к мужчине. А он извиняется. Норвежский и американский фильмы - это тот случай, когда надо посмотреть оба, чтобы понять смысл сценария. АльПачино уже второй раз выхолащивает по-американски смысл фильмов. "Запах женшины" 1992 года, который я разбирал и этот фильм.
Фильм: Без права на ошибку
В отношении женского поведения фильм поднимает те же вопросы, что и "Ворошиловский стрелок". Должна ли девушка в коротенькой юбчонке ходить по пролетарскому району? Естесственно, что девушка возбуждает брутальных мужчин пролетарского района. Дедушка (роль Ульянова) по сути расстрелял нашу здоровую сексуальную энергию, будучи сам уже в преклонном возрасте, да и не может же он сексуально желать внучку, втайне её вожделея всё же. Эдакая томная снегурочка своего дедушки возбудила пальбу в лесу. Дедушка расстреял в причинные места молодых парней и вернул себе потенцию, а зрителям - соучастникам вернул здоровые желания. "Ворошиловский стрелок" - это возврат тонуса и потенции к капитализму у пролетариев через короткую юбчонку снегурочки. В фильме "Без права на ощшибку" был пущен в действие противоположный план - девушка пролетарского района наоборот купировала потенцию пролетариев. Она прикинулась панночкой - скромной овечкой на заклание, её сестра-амазонка убила злодея, не оставив мужикам права на сатисфакцию, а её нежный друг Пьеро воспел хвалу даме сердца через принятие вины на себя. И так ситуация скользила по воле сестер, пока не разрядилась признанием, кто истинный убийца. Пьеро получил в подарок от Мальвины кроткую любовь. Мужская часть населения была кастрирована через этот фильм и приведена к рыцарству в куртуазиях - к системе правил поведения современного городского рыцаря. 1975 год - надо было сбавлять производительность труда и вводить страну в застой, чтобы на этом строить пафос будущей перестройки. Дамы получали право стрелять, если мужчина не был куртуазным. Как сказал Буратино Мальвине, указывая на Пьеро в фильме "Приключения Буратино" того же 1975 года: "Вот привел, воспитывайте". И Пьеро запел: "Не нужна мне малина". Отрицание малины и убийство младой девой хулигана привело к взрыву разврата в СССР. Обратная реакция на неуклюжие куртуазии в области взаимодействия мужчин и женщин. Так же, если кто сумеет оценить, "Ворошиловский стрелок" привел к раннему разврату в среде подростков. "Ворошиловский стрелок" оказался недостижимой мифологемой. Позитивный эффект преобразовался в негативный и спустил социальный курок. Враждебность и агрессивность по отношению к виновным вылилась в обратную реакцию. Общество, осудившее и судившее, попало в капкан враждебности. Младая снегурочка пролетарского района выполнила функцию катализатора разврата.
Фильм: Бульварный роман
Девушка из еврейской семьи, приняв христианство, становится на путь Марии Магдалены. Палем - это падшая. Приняв христианство, она должна познать грех, страсть, суд, прощение. "Не судите, да не судимы будете", "кто сам без Греха, пусть первым бросит камень ..." и т.д. Она должна ощутить христианскую любовь и присутствие Христа в мире. Довнар - это сатана, бросивший в неё камень, когда она ожидала прощения. Он назвал её проституткой. "Ты проститутка,ты шлюха, ... ты последняя тварь". Она убила сатану. Как адвокат трактовал линию зашиту? Он её построил на том, что у "любви есть опасный предел". Адвокат явился тем самым Триединым Богом христианства - "ступай и не греши". Фильм 1994 года отпускал грехи демкратии за 1993 год. Тут был скрыт политический и социальный катарсис ельцинизма. Встреченный седой военный морской офицер, едуший пассажиров по Амуру катать, то есть по реке Любви - это метафора разоружения России и конец русских бунтов и гражданских войн. Такой посыл фильм нес в народ, мелодрама после 1993 года расстрела парламента. Мол расстрел - это от предела любви. Интересно, что облекая 1993 год в любовную конфетку, фильм выставил мятежников парламента как сатану. При этом Ельцин становился тем, кто любит всех, но не беспредельно. В этом смсыле фильм несет иезуитский посыл. Всё та же проблема ассимилиции понятия "любовь" к русскому народу. Именно понятия, а не истинной любви.
Фильм: Крейцерова соната
А я считаю фильм слабый. Янковский к тому времени переиграл столько современных героев, что потерял чутьё на мощь классики. Это как оперный певец теряет голос, когда поёт эстраду. Сыграл довольно легонький образ Позднышева, всё время впадая в мерзкую гимназическую подростковость. Ударение сделано на разврат до женитьбы. Образ мужа всё время рассыпался у него. И абсолютно непонятно, почему он её убил при таком лёгоньком отношении. Он не сумел выявить плотскую любовь к женщине. Этот недостаток у него во всех его фильмах - недоигрывание плоти. Вместо плоти Адам и Евы, как их напутствовал Бог, получились два подростка - ни он, ни она не вытянули Адама и Еву - родителей живого в грязи, в плотском грехе.
Фильм: Тайна фермы Мессе
Жан Габен не "Американский психопат" 2000 года, что возглавлять совет директоров солидной фирмы. Какие интересные метаморфозы в представлениях о мужественности за последние 40 лет.
Фильм: Доживем до понедельника
И ещё в фильме распяли мать ученика Вовы в исполнении Любови Соколовой. Только сейчаа подсмотрел в wiki, что их фамилия - Левиковы. Очен- интересная фамилия - намек на левых - намек на революцию. "Довольно жить законом,
данным Адамом и Евой.
Клячу истории загоним.
Левой!
Левой!
Левой!" - Владимир Маяковский стихи "ЛЕВЫЙ МАРШ". Отсюда сладострастие, с которым Мельник - жернова истории - распинает и размеливает в муку Левикову. А она тоже мироносица своего мужа - остраивает и отца и сына. Она настаивает: "Кто там шагает правой?
Левой!
Левой!
Левой!" - это метафора занятий её сына в ансамбле танца. История оказалась не клячей и мечтает дожить до понедельника, а левые потеряли историческую память. Это тратовка сладострастной нагорной проповеди отповеди Мельникова матери Левиковой - та ипостась России, что ушла в вольницу революции, языческая Россия. Языческую Россию представляет в фильме и Надежда Огарышева. Но огарок Надежды вовремя купируют и вводят в лоно евангельской проповеди Мельникова. Также тут идет идет спор между Каифой и Мельниковым. Левые - эти Левиты-троцкисты. Здесь скрыт идеологичексий спор между Христом и фарисеями. Получается, что русский народ совратили левиты-троцкисты. Мельников разворачивает Россию в сторону ПРАВОславия. В споре мельникова с Левиковой, а это был именно спор со страстным отстаиванием своих позиций, скрыто раздвоение Каифы как саддукея в руках фарисеев. Левикова праведница, но в руках троцкистов. Мельников тут выступил непремиримым и против греха отречения народа от праведничества в лоне православия, хотя уже в сцене обсуждения фигуры Шмидта он выступил с оправданием Шмидта - Шмидт это фрактал распятия в фильме, которыми фильм насыщен. Первой была распята англичанка - Мельников сурово посмотрел на неё, стоящую на стуле и прикармливающую ворону, потом была распята ворона - Батищев так и сказал, мол "отдала жизнь делу народного образования", потом распяли учительницу начальных классов - мол не так говорит слово "кладет-ложит", потом распяли Левикову, потом, Надю Огарышеву, потом всем классом слушали как распинали Шмидта, потом Шестопала, а перед тем распяли даже учительницу литературы - сожжение сочинений её класса, её слезы. Мельников и сам хотел быть распятым - пытался воспроизвести в себе распятие Христа временем между фарисеями и садукеями, и даже пришел к воскрешению в конце фильма - "Доживем до понедельника" через воскрешение. К воскрешению он пригласил всех - все испытали требуемый катарсис. Кем требуемый?
Фильм: Доживем до понедельника
ОНА все правильно понимает и идет в фарватере у Мельникова.
Фильм: Доживем до понедельника
То, что Вы написали - это верно, это даже не юмор. Это теория кино. По кинополотну и должны вот так расстекаться сексуальные волны - ака волны взаимодействия людей. А если никто никому не нужен, то и волн не будет - не будет связки между людьми. Это мы и наблюдаем в современном российском кино. Нет связки между людьми. Нет смазки отношений эмпатией - — осознанное сопереживание текущему эмоциональному состоянию другого человека, без потери ощущения внешнего происхождения этого переживания. Это из wiki, если угодно. В современном кино нет этих перекрестных отношений, нет страсти, страдания, а есть симуляция - попытка встроить своё СУПЕР-ЭГО в жизнь, потому что так надо - так сказали актёру. "Доживем до понедельника" полон страсти - она там фрактальна. Отношения учителя истории, его ученицы Наташи и Бори Рудницкого, брошенного жениха на пороге ЗАГСа - это отношения Шестопала, Риты и Батищева. Потому учитель и приветил и защитил Шестопала - он для него СЫН, продолжение себя. У Мельникова нет детей, но есть Ученики. Шестопал - Сын Божий. В последней сцене, когда Учитель читает Гореловой стихи Шестопала, происходит усыновление Шестопала ими - это сакральный акт окончательного скрепления семьи. Проверка на согласие Наташи иметь таких детей. Рудницкого они изгнали из семьи - эту проверку Наташа прошла. И также Батищева они изгоняют - накручивается отрицательное к нему отношение как к рационалисту. Весь фильм - это минное поле проверок для Наташи. Он все правильно понимает и идет в фарватере у Мельникова. Говорит: "Пойдет к НАШИМ", Детям, надо так понимать. Это когда она зовет его пойти посмотреть как НАШИ пишут сочинение. Вопрос детей в фильме тоже фрактален. Что для школьного фильна не диво, но здесь идет явное размежевания на "своих", чужих". Ученики попали под обстрел Мельникова и его мироносец - Наташи Гореловой и учительницы литературы. Директор школы - это первосвященник Каифа. Мельников не дал Каифе распять Шестопала. В фильме была попытка распятия ученицы, написавшей сочинение о детях - её не дал распять класс. Интересно, что Батищев попытался распять её во второй раз - на комсомольском собрании, мол идем на крестины к Надьке Огарышевой. Интересно, что елси фамилия англичанки ГОРЕЛОВА, то фамилия Нади - ОГАРЫШЕВА. То есть та, что идет за Мельниковым-Предтечей - она горит, а та, что хочет много детей - она ОГАРОК. Надежда Огаршева - ОГАРОК НАДЕЖДЫ. Фильм перекрывает счастье для НАДЕЖДЫ. Не будет простого счастья у простой русской НАДЕЖДЫ. Перегорела Надежда в школе, нужен другой путь. Надежда Огарышева - это фрактал матери ученика, что тамцует, но не запоминает историю - нет исторической памяти из-за пьяницы отца. Перегорела на Руси Надежда на многодетность из-за отсутствия исторической памяти - это как-то мимо исследователй фильма прошло. Надежде перегрыли кислород и она как огарок потухла. Но надежду в конце фильма возродил Мельников уже в рамках новой благой вести, в рамках своей веры через воскрешение с ним и только с ним. Это было преломление хлебов и сознание в Библейской призме. Это был один из первых фильмов, когда наше Советское пространство вводили в Библейскую Евангельскую атмосферу - давали понятие о Христе, о распятии, о страданиях, о мироносицах, о первосвяшенниках, фарисеях. Борис Рудницкий - это фарисей. И Батищев фарисей. Сыромятников - непременный шут, джокер - разводяший истории. Давали понятие о новом взаимодействии мужчин и женщин - наше советское пространство уводили в кухни - пресловутые кухни диссидентов. Один из моментов фильма - сцена в актовом зале - попытка учительницы литературы наладить доверительные отношения с Мельниковым - но нет, поезд ушел. Мельников ушел от официоза Советского образа жизни. Он уже чужой к системе. Он строит свой мир как предтеча Иоанн Креститель. "Доживем до понедельника" через Воскрешение? Вот вам и евангельская благая весть. Ностальгия по этому фильму - это ностальгия по несостоявшемуся приходу в ту реальность, про которую проповедовал Мельников - Мельник колеса истории-мельницы. Вода омывает и крутит колесо истории с её жерновами. Мука для хлебов и их преломлений в свете огарка свечи истории - Гореловы и Огарышевы, Черкасовы - черкануть спичкой страсти и направить руку Шестопала на поджог сочинений - сочинений сценариев жизни учеников. И между ними Мельников. Так что все там в фильме по диагонале, вертикали, горизонтали. Всё прочерчено и выверено.
Фильм: Цыган
Один из Советских сериалов, что должен был нечто формировать внутри Советского зрителя. Я бы сравнил серийность с патологией и манией. Если что-то расстягивается в серию, то это уже патология. Красивую мысль можно высказать однажды в виде яркого фильма, а жить внутри сериала, это уже патология и нарочитая цель. Так нас на заре перестройки перекармливали как тех рождественных гусей сериалы из американской и бразильской жизни, дабы мы втиснули свой дух в некую солнечную мелодраматическую действительность. Есть такой современный сериал "Закон мышеловки", кстати весьма неплохой детектив, так вот там современныйе Жеглов и Шарапов мучаются над вопросом - складываются или не складываются в серии. Сам по себе вопрос философский - определение серийности. Тут много аспектов. Первое - это нарочитое увеличие и замедление действия, приближение к действия и раскладывание его на составляющие, Вместо того чтобы резко - мол произошло и всё тут. Как говорится взрыв и катарсис. сериал раскладывает действие на составляющие и теряется момент катарсиса. Второе - это повторение много раз одного и того же, что тоже раздражает, потому как не идиоты же, чтобы повторять. Но смак сериала в том, чтобы повторить и выдать за новое, обмусоливать одно и то же, но в разных комбинациях. Пришел, ушел для начал пресно, опять пришел и ушел, но уже с солью, опять пришел и ушел, но с перчинкой, опять пришел-ушел, но уже под сладким соусом, опять пришел-ушел, да она уже прокисла и т.д. и т.п. Одно и то же, но накладываются разные свето-фильтры и уже кажется нечто новое - новая картинка, новые эмоции. В фильме "Цыган" играли именно на эмоциях и на раскладывании действия в гео патологическом увеличении. Вспомним фильм "Цыган" С Евгением Матвеевым 1967 года выделена яркая эмоциональная черта цыгана-мужчины и привязка его к оседлости подле русской женшины ака России. Она вырастила и воспитала его сына и он со всей яркостью эмоциональной мужской романтической натуры понял этот подвиг матери. Фильм - взрыв эмоций. Сериал "Цыган" 1979 года развернул друое. Он развернул целую солнечную систему с центром притяжения - женщиной-Россией и хождение кругами вокруг неё планеты-цыган. И вот эта планета под названием "Цыган" совершает свои обороты вокруг цетра притяжения - и нам показали астрономический вселенский объём - космические масштабы - разнестив нас в планетарии. В 1967 году - мы были яркими кометами, солнцем, галактикой. Мы наблюдали Вселенную извне - мы были больше самой Вселенной. Человек был велик. Кино было великим планетарием - мы путешествовали, ощуая своё величие. В 1979 году нам предложили совершенное иное и мы это не распознали. Нас поставили внутрь Вселенной в качестве маленького человека под тяжестью давления Вселенной. И мы стали плутать вместе с цыганом. 1979 год вообще переломный - много фильмов высокого порядка вышли на экраны - "Москва слезам не верит", сериал "Место встречи изменить неьзя" - та же сериальная проблема. Совтеский человек раздвоился, усомнился в своем величии, скукожился до сомнений. Тогда же выпел фильм "Инспектор Гулл" - до конца не понятый фильм режиссёра , который впоследствии снял "Холодное лето пятьдесят третьего" и "Чудо" - Ал. Прошкин. Ничего мы не понимаем в кино, не берем это во взаимосвязи. И вот уже "Закон мышеловки" 2007 года вопиет к нам - СОСТАВЬТЕ СЕРИЮ, БУДЬТЕ БДИТЕЛЬНЫ К СЕРИАЛЬНОСТИ ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВА. Итак сериал "Цыган" 1979 года - совместное моление Советского народа на образы Цыгана - БУДУлая и Клавдии Пухляковой ака России. Что-то должно было щелкнуть внутри Советского народа. Клавдия явно транслировала печаль русской жалельщицы - ака православие. Цыган транслировал мудрость скитальца - ВЕЧНОГО Агасфера. «И ты будешь вечно идти, и не будет тебе ни покоя, ни смерти». Что-то должно было щелкнуть в груди православной Клавдии и простить. Потому нам и накрутили сериал. Совсем другая трактовка, чем у Евгения Матвеева. У него великое притяжение Агасфера к русскому великому духу - коммунизму, оторвавшегося от православия. А в 1979 году мы уже предали великий русский космический дух звездолетчиков и возвращались в Библейскую традицию и совокуплялись с библейским пространством греха, покаяния, вечных странствий в садо-мазо грехах перед Богом. Цыган стал кузнецом, ковавшим гвозди для Христа и обречённый вечно ковать их - одна из легенд об Агасфере. Цыган и Клавдия что-то искупляли в этом сериальном мире. И Советский народ подсадили на Библейскую традицию, чтобы в 1987 году встретить перестройку как искупление греха за 70 лет Советской власти - мышеловка захлопнулась.
Фильм: Кубанские казаки
Фильм должен транслировать мечту жизни, дух человека. Потому и в космос полетели, что думали о выском, а не о бренном.
Фильм: Миссионер
Вам такой стиль больше подходит, Бомбат. Давно наблюдаю за Вашей лаконичностью. За этим "ничего" чувствуется сдерживаемая пружина мужественности.
Фильм: Влюблен по собственному желанию
Бабочек изучает раздел зоологии энтомология. Здорово Вы свели человека к бабочке. Это миф о Золушке вообще-то. О бабочках и мотыльках "Дюймовочка", но тоже хорошо. Но Вы забыли, что ей достался не принц, а очень даже наоборот проблематичный товарищ. У Вас хорошо получилось описание этой рефлексии из фильма: "Так, стоп, что сейчас произошло". Именно постоянная рефлексия и страшно удивила зрителя 1982 года. На самом деле это был фрейдизм чистой воды. Такой же сеанс фрейдизма провели в фильме "Самая обаятельная и привлекательная" 1985 года. И в малоизвестном фильме с известными актерами Мягковым и Вознесенской "Оглянись!.." 1983 года. Вы незря вспомнили о бабочках. Все три фильма препарировали человека и пришпиливали его как бабочку к гербарию. В этом было что-то от маньяков. И такой фильм был уже к тому времени "Коллекционер" 1965 года - я оставил отзыв там на странице. Неисповедимыми путями сейчас обсуждается фильм "Город зеро", где как всегда тон задает Маматков Петр: "Начиная с этого фильма, советский зритель навсегда лишался возможности располагать внятным контекстом чего-либо. Он навсегда разучался УЗНАВАТЬ. Узнавать - кого? Себя, конечно. Вопрос поставленный фильмом: кто МЫ такие?" Так вот прежде чем нас разучили узнавать себя, нас сначала очень мерзко рассмотрели изнутри. Ясно, что кино не стесняется крупных планов. Но всё было как бы в меру до "Влюблен по собственному желанию." До этого фильма люди уважались. Соблюдался статус кво между зрителем и способом влезания в его душу. Зритель был в относительной безопасности, что не получит в евойною морду. А тут получил по полной программе. Нас заставили подсмотреть в замочную скважину - все вместе участвовали в этой бесстыдной процедуре - нас повязали общим грехом нарушения табу - мы залезли в постель к тем, кто не защищен и весьма слаб в этой жизни именно из-за обостренной совести. Нам вскрыли первый пласт нашей совести и таинства бытия. Из-за этого мы ослабели. Первый петух пропел. Первое предательство своей совести. Потому и название фильма как формулировка увольнения "Влюблен по собственному желанию" - "Уволен по собственному желанию". На самом деле нас приучали к бесстыдному подсматриванию давно. Впервые подсмотрели как дети пишут сочинение в "Доживем до понедельника". И начинаешь вспоминать, а может быть и раньше? И понимаешь, с какого-то момента Советское кино подсматривало за жизнью людей. И вообще кино. Это главный грех кино - подсматривать. И вовлечение в групповой грех зрителей - подсматривание. Я бы включил заповедь в закон - не подсматривай! Потому и психокатарсиса нет, что подсматриваем, а не смотрим. И что-то начинает скрежетать по сущности, когда понимаешь сколько моментов психокатарсиса не прожито именно из-за греха подсматривания.
Фильм: Город Зеро
Ну правильно - 70 лет Советской власти исполнились и с 1988 года пошла волна смены реальности. Матрица Советской власти подгонялась под матрицу Вавилонского плена и пророчества Иеремии о 70-ти годах плена. Потому началась библейщина причем без указания на это. Люди начали путать реальность с мифами. А тут ещё виртуальность интернета подвалила и гламуризация. Совсем потеряли чувство реальности. Дерево - это каббала в этом обнуленном городе.
Фильм: Здравствуй и прощай
Неоязычество в пору насыщения деревни хлебом, попыталось сказать ЗДРАВСТВУЙ гос-ву советскому и не получив в ответ одобрения, оно тут же сказало ПРОЩАЙ. И это ПРОЩАЙ эхом разнеслось на целых 40 лет вперед до наших дней. 40 лет по пустыне ренегатства-отречения.
Фильм: Здравствуй и прощай
Итак по просьбе трудящихся, любящих меня незлым тихим словом. Фильм 1972 года. Начался застой. Деревня уже поднялась до уровня декаданса после насыщения хлебом. Акробатка явилась детонатором взрыва в семье Александры. Такие акробатки уже появлялись потихоньку в деревнях, что-то уже мутило души. Например, фильм "Только три ночи" 1969 года, где киномеханик привозит в деревню фильм "В джазе только девушки" и мы слышим насмешки про то, как на Западе зарабатывают трудодни и чего они там колбасят. Или фильм с Нонной Мордюковой "Возврата нет" 1973 года - муж ушел с невесткой - молодой, звонкой, современной. Деревня вступала в противоречие с волнами разврата городской жизни. Деревенский труд претерпевал девальвацию. Деревня хранительница русского спайса-приправы зашаталась. Это также показано в фильме "Вас вызывает гражданка Никанорова", где Наталья Гундарева сыграла зеркальное отражение мужа Александры по прозвищу "Имею право" из фильма "Здравствуй и прощай". Из деревни стали высасывать сок русской жизни. На сегодняшний день уже высосали, а последний глоток сделали в фильме "Два берега" 1987 год - как раз пресловутые 70 лет Советской власти, которые как мантру повторяют демократы - вводя Россию в берега матрицы уничтожения Персидской империи Ахеменидов - 70 лет Вавилонского плена, предсказанные пророком Даниилом. Итак Александра подверглась атаке некоего ЦИРКА - акробатка, циркачка - метафора глобального мирового цирка. Циркуса - круга времен. Он же циркуль - символ масонов. И закружилось воронка времени вокруг Александры, куда предстояло исчезнуть русскому крестьянству, что мы сейчас и наблюдаем - последние времена исконно русского крестьянства. В конце фильма мы видим, что Александра с детьми месит глину и ходит по кругу - она замешивает глину для дома, для создания нового человека - вспомним, что Адам из глины. Александра в течение фильма вспоминает бабушкины гадания, колдовство - призывает чары из старинных кладезей. Тут и губная помада, и бусы, и побить мужика - своего и чужого, и обольстить, поиграть сразу с несколькими - пригласить на свидание и не придти - пытается оживить матрицу русского Бытия. В Александре проснулась колдунья, ведьма. Она заманила милиционера на охоту на лису. И милиционер подхватил эту игру. Языческая ведьма вступила в контакт с государственным аппаратом внутренних дел государства Советского, что много чего сулило для нашей истории. Но не состоялось. Милиционер, который верно понял игрунью Александру в случае с лисой, неверно понял её женский порыв по отношению к нему - он не захотел ломать семью - это официальное оправдание. А неофициальное - он не захотел связать себя с неоязычеством Александры. Не захотел двойного отражения одной и той же коллизии на разрыв русской матрицы - мужа тоже увела язычница запада - цирк - это язычество в такой же мере, как и ведьмаческий настрой Александры. У милиционера возобладало чувство меры, что оправдано его службой. И в последней сцене фильма милиционер ходит и инспектирует готовы ли дворы к пожару - а пожару быть, если неоязычество проявилось, что мы и увидели в перестройку. А Александра в свою очередь замешивает этот пожар в виде глины для нового человека вместе с детьми. Александра встала на путь Люцифера - именно через неё разверзнутся хляби небесные над СССР и прорвется русская матрица. Милиционер, защитник внутренних дел гос-ва, не вступил в коалицию с неоязычеством и потерял шанс спасти Россию. Уже в другом зеркальном отражении 1978 года той же коллизии желаний другую неоязычницу селянку-бунтовщицу гражданку СССР Никанорову увлечет в свои сети интеллигент-ветеринар. То, что не захотела и чего испугалась система, подхватили внесистемщики-диссиденты.
Фильм: Здравствуй и прощай
Обязательно отпишусь здесь. Спасибо, что напомнили про этот фильм. Неужели ещё не охватил?
Фильм: Доживем до понедельника
Ну в таком плане конечно - была действительно выдающаяся система образования, на которую грех жаловаться. Предметы преподавались ПРАВДИВО и доступно. Уровень абстракций был правильно сбалансирован. Только потом окрепшие мозги, фундаментально и основательно подготовленные в школе, получали свои порции абстракций в институте. Да я согласен, система образования готовила поколение созидателей. Помнится Елена Вентцель - профессор написала учебник по теории вероятностей специально для военных практиков. Та самая Елена Вентцель, что написала "Кафедру" под псевдонимов И.Грекова. Так вот в этой "Кафедре" она изобразила метафору души в лице профессора Завалишина - души, что обитает где-то по сусекам, домовой образования. Так вот над советским образованием витал дух Сталина, который желал народу добра - образование должно было поднять человека от сохи к космосу. Для этого нужна была любовь к человеку, к его интеллекту. После Сталина школа уже пошла по кривой.
Фильм: Огни притона
Это фильм не об Одессе и не о проститутке. Он о другом. Проститутка - это ни много, ни мало метафора души России в трактовке этого фильма. Фильм - это повторение идеи "Холодного лета 53-его". Проститутка - это умирающая русская вольница, которую избивает колхозный парень за вольницу, как Сергей поиздевался над Катериной Измайловой у Лескова в "Леди Макбет Мценского уезда". Женщины в России всегда идут в свободе до конца. И за это им мстят мужчины.
Фильм: Старший сын
А Вам неизвестно такое понятие как интепретация? Шекспира ставят буква в букву и тем не менее и даже тем более в каждом поколении своя интерпретация "Ромео и Джульеты", "Гамлета", "Короля Лира". И другие классики так же имеют честь быть интепретированными, хотя всё в точности по их книгам. Интерпретация - это даже не зависит от автора и даже от режиссёра. Это угол падение и угол отражения взгляда зрителя. А у каждого он свой - как лазерный штрих код. Хотя режиссёр конечно в большой мере влияет на интерпретацию. В 1968 году не было таких Сильв, а в 1975 он появился именно такой как Боярский. Избушка секретаря суда Макарской - это прекрасный образ из русской сказки - избушка, ведьма, чаровница, колдунья - она же идеология КПСС. Вы правильно разложили и окрик из окна. В Вас говорит штрих код уже современного человека. Тогда мы не знали о влиянии США на СССР.
Фильм: Двенадцать стульев
"Маруся от счастья слезы льёт, как гусли душа её поёт". Извините, Маруся, не хотел ёрничать, но так получилось. Вы повеселили меня своим постом. А теперь ответ на вопрос о смысле игры Миронова в этой экранизации. Давно это было - задал вопрос полгода тому назад. Уже и забыл основную идею вопроса. Дорого яичко к светлому дню. Но отвечу на сегодня, как я это понимаю сегодня. Я ведь умнею не по дням, а по часам. Итак, Остап Бендер - это демон революционной России. Люцифер, принявший деятельное участие в распечатывании матрицы России. Он любит, обожает Россию. Её девственность для него - это поэзия жизни. Он любит наивную Зосю Синицкую и когда та отвергает его - последняя встреча, их обед в студенческой столовой, увлеченный идеями муж Зоси голодный и поджарый как скакун, он понимает, что проиграл борьбу за Россию. Россия открыла себе новый свет и ей не нужен свет Люцифера. Люцифер не у дел - это "Золотой теленок". Перикл Фемиди муж синицы в клетке - древнегреческий мир - это пафос СССР. Перикл - "окружённый славой" перевод с греческого - муж синицы в клетке - это Сталин. Романтичный Люцифер, несший России свет, угасает. "12 стульев" - это поиск 12 апостолов русской революции. Кастинг Люцифера - прослушивание России, пробы на роль 12 апостолов. Ему противопоставлен отец Федор - он тоже ищет апостолов и направлен Люцифером Новой России по ложному следу. Отец Федор находит весь гарнитур сразу и сходит с ума. У Гайдая Люцифер-Бендер летает в фантазиях по всей Руси. Он любит весь народ, он его распечатывает к новой жизни. Он его оскоромил, дал понятие о грехе. Люцифер обожает милицию, покупающую у него билет в Провал. У Гайдая Люцифер деятельный, Люцифер, пораженный полем деятельности, Люцифер летающий, Люцифер любящий, Люцифер, несуший свет греховного познания. Люцифер - отражатель страстей. У Марка Захарова Остап Бендер - это поутухший свет познания. Это воспоминания зомби о былом созидании, о былом грехе, о метании бисера перед свиньями. У Марка Захарова - Люцифер-Бендер - это брошенное нам в лицо оскробление за нашу историю. Это эксгумированный, реанимированный каббалистический ГОЛЕМ - отражатель застоя в течении крови. У Гайдая Остап Бендер - поэт с мечтой, У Марка Захарова Остап Бендер - сухой аналитик прошлой жизни, князь Николай Болконский с запертой у него в доме княжной Марьей. Миронов играет желчного писателя своих мемуаров. Люцифер превратился в желчного Бога. Может ли такое быть? Если Люцифер и Бог - это отражения друг друга, отзеркаливания, то Миронов да сыграл Бога, посыпающего главу пеплом от того, что выпустил Люцифера из-под своего влияния. Миронов играет сожаление богоизбранных о русской революции. Потому мы это и не можем принять. Даже русские не сожалеют о своей революции. Ну разве что особо элитарные русские, мечтающие о дворянстве. Миронов создал крипто-образ Люцифера, сожалеющего о свете, несомом людям, сожалеющего о познании. А это не для слабых умов. 1976 год - перестройка уже была в скрытых планах, а мы всё купались в лучах Люцифера любящего. А надо, надо было уже усмотреть откат, нас уже не любили. Откат в познании Вселенной, перед нами Люцифер-Миронов захлопывал дверь света познания.
Фильм: Дитя
Меня долго не было на сайте. Огромное спасибо за ник в мою честь! Тронут. И спасибо, что так ненавязчиво напомнили мне об этих фильмах "Дитя" и "Розетта". О параллелях в своей жизни - я имел в виду, что тоже боролся за себя через столкновения с такими же бесправными. Преодолел, осознал. Тоже голодал. Бедная девочка из фильма "Розетта". Тоже высчитывал количество еды на день и т.д. Найти в себе человека в таких условиях трудно и почти невозможно. Мне было дано, за что благодарю судьбу. На самом деле думаю, что есть много хороших людей, прошедших через это.
Фильм: Гипноз
На сайте нет фильма "Самка", потому отпишусь здесь, поскольку фильм "Гипноз" этого же режиссёра навевают его же фильм "Самка" уже через 10 лет. Если говорить о кинематографе, как искусстве снимать, то это утеряно вообще. Примитивная сказочка с примитивным сценарием и кинорядом. Отвратительная озвучка на уровне детского сада. И вообще самодеятельность. И под сурдинку примитивности внедряют интересные притчи о человечестве и о русских. А именно. Под видом стеба, который стал языком молодого поколения, преподносится мыслишка, что русские люди вообше дикари и плохие, а вот некие снежные люди хорошие и их можно понять со всем глубиной (глубиной ли?) души телевизионной дивы. Суггестором посредником в этом разделении на людей и нелюдей является телевизионная журналистка. Причем людьми становятся снежные дикие люди, а нелюдью становятся люди. Интересно, что суггесторы имеют два смысла - суггестия как внушение и соответсвенно - суггестор - гипнотизер, и второе значение - суггесторы ПСЕВДОЛЮДИ. Вот так пишут о неоантропах в статье wiki "О начале человеческой истории": ЦИТАТА Жесткое противоречие между инстинктом подчинения и адаптивным поведением способствовало взрывному распространению неоантропов по всей поверхности планеты и появлению психических заболеваний.
Старались ли они отселиться в особенности от палеоантропов, которые биологически утилизировали их в свою пользу, опираясь на мощный и неодолимый нейрофизиологический аппарат интердикции? Или они бежали от соседства с теми популяциями неоантропов, которые сами не боролись с указанным фактором, но уже развили в себе более высокий нейрофизиологический аппарат суггестии, перекладывавший тяготы на часть своей или окрестной популяции? Вероятно, и палеоантропы, и эти суггесторы пытались понемногу географически перемещаться вслед за такими беглецами-переселенцами. КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Из всего этого нам интересны ключевые слова: инстинкт подчинения, адаптивное поведение, психические заболевания, нейрофизиологический аппарат интердикции, нейрофизиологический аппарат суггестии, биологическая утилизация. Это набор терминов и есть аппарат описания происходящего в фильме. Телевизионная дива по своей греховной природе рода под названием СМИ наступает на свои же грабли - внушая зрителям с экрана мысли по определению своей профессии, она сама попадает под влияние более мощного суггестора - снежного человека. И вовлекается через перемещение со снежным человеком к его семьев игру с ним, подпадает под его влияние. Она попала в ситуацию, когда надо адаптироваться и подчиниться. Она и подчиняется в итоге через систему эмоций и настроек, манипуляций со стороны снежного человека. Также она попадает во фрейдисткий капкан в связи с наличием у снежного человека жены. При этом её приучают к легкости убийства человека под предлогом, что эти люди нелюди вовсе. Морально-нравственный императив скукоживается под примитивным подчинением снежному человеку, на которого перекладывается Божественная функция - судить. Он становится эталоном суда над людьми. Это же самое происходит и в нашем обществе - появляются Боги на общественных началах, на которых хочется переложить СУЖДЕНИЕ из-за тяжести и невыносимости Бытия. Душа и дух человека не справляется с морально-нравственным суждением из-за путаницы Бытия как такового. В этом смсыле фильм попадает в точку современного Бытия. Бога нет, но он есть в лице Снежного человека ака идола, который выдает себя за Бога, подкрепленый с двух сторон гаремом из двух жен ака Зевс. Садо-мазо маятник между двумя женами вдохновляет Снежного человека - Зевса выстроить пространство желаний-клиппот. Впрочем и Иисус-сын Бога был подкреплен женами-мироносицами. Фильм создает свой снежный Олимп - некие сопки Севера. "Где-то багульник на сопках цветет,
Кедры вонзаются в небо...
Кажется, будто давно меня ждет
Край, где ни разу я не был.". Романтика багульника в фильме "Самка" - БОГА УЛИЙ ака Олимп Снежного человека есть абсолютный оппозит фильму "Таежная поветсь" моего любимого режиссёра Фетина. Багульник для Акима хорошо помогает против клопов, на что фыркает утонченная снобка Эльвира. Если Аким поднял девушку на ноги и вывел к людям после пребывания во чреве кита ака Георгия-лжепобедоносца, то Снежный человек фильма "Самка" забирает девушку у человечества и вводит её в измененное состояние сознания - постоянные грибочки, усугубленные водкой. Ясно, что в таком контексте сравнения с фильмом Фетина мы выходим на образ России, концепцию России. Фетин возвращает Россию людям - ЭЛЬ-ВИРА Богиня обретает силу через Акима. Система дыхания повреждена через лжепобедоносца Георгия, но она всё же дышит, благодаря Акиму пускай и коновалу по его собственному определению, но всё же Человеку, живушего настоящей жизнью, а не выдуманной. У Ларисы - Ля-рус - та же самая Лариса, что и в "Бесприданнице" - из-за работы в СМИ поврежден аппарат восприятия действительности по-человечески и она попадает в область суггестии внушения более высокого порядка, а именно Снежного человека. Так же и ЭЛЬ-ВИРА попадает под влияние суггестора-гипонотозера Георгия - его сладких речей. На всякую хитрую жопу найдется винт. В данном случае на СМИ нашелся винт Снежного человека. "На всякого мудреца довольно простоты". Хитрожопость СМИ, выдаваемая за мудрость за счет безаппеляционности и снобизма, напоролась на простоту Снежного человека. Ту саму простоту, что хуже воровства. Почему? Да потому что простота увела Ля-рус в дебри отрицания морали и нравственности. Убийство человека стало Богом для Ля-рус. Ярость овладела ею после первой крови - убийство охотников, повязавших Снежного человека с женой. Нелядь стала людьми, а люди нелюдью. Оборотень во плоти. Ля-Русь и снежный человек-Идол повязаны общей кровью с этого момента. Снежный человек ака Зевс, Жена ака Гера - возврат в Олимп. Скукоживание истории в начальную точку. И конец - та же больничная койка, что и в фильме Фетина "Таежная повесть". И если ЭЛЬ-ВИРА на больничной койке предстает ЧЕЛОВЕКОМ, то ЛАРИСА - ЛЯ-РУС предстает БОЛЬНЫМ ЗВЕРЕНЫШЕМ, как и была так и осталась ИНФАНТИЛОМ, чему доказательство расплывчатые выражения - "в этой истории есть ЧТО-ТО пугающее дремучее". Что весьма странно для женшины, но понятно для инфантила. Инфантил же не живет, а симулирует жизнь. Она даже не может сформулировать свой ОПЫТ. Слово "ЧТО-ТО" указывает на невозможность созревания формы и мысли. Ленский у Пушкина был согрет девственным огнем Ольги. Лариса в фильме была не просто согрета, а обожжена чарами леса и Снежного человека, великой суггестией Зевса. И ЧТО? Что осталось? Вот это инфантильное "ЧТО-ТО"? Что-то было, кого-нибудь встречу, как-нибудь проживу. Грош цена симулякрам пост-модерна. Говорят, что он проходит как детская болезнь на теле России. Спаибо, хватит - как сказала Лариса о снежном человеке. Так же можно сказать и о ней самой и о симулякрах СМИ и кино - спасибо, хватит. Ну и конечно не преминули в конце дать наводку на Аленький цветочек - на Чудовище этой сказки. Довольно прозрачно. Аленький цветочек, грибки, травка, ЛСД - симуляции жизни разной ценности. Аленький цветочек - сильная романтика. И симулякры под романтику - грибки, травка, ЛСД. У Ларисы завилась коса, как признак того, что она встретила свою СУЩНОСТЬ. Снежный человек СУГГЕСТОР НЕЛЮДЬ как СУШНОСТЬ ЛЯ-РУС России - вот на что претендует фильм. Самка как сушность русской женшины. Увод ЭЛЬ-ВИРЫ в тайгу лже-победоносцем в самом разгаре. Белое пианино всё ещё актуально ака рояль, из которого вылезает балерина у Димы Билана. Фетин великий режиссёр. Ну что же найдется Аким, возвращающий Богиню из логова зверя. Ждем Акима - на иврите означает "поднимающий, восстающий". Из wiki статья "Иоаким" - ивр. יהוֹיָקִים, Йегоаким — «Бог восставляет». За откатом в логово Зверя - Зевса-Снежного человека последут восстановление ЧЕЛОВЕКА. Придет АКИМ. Это пророчество великого Владимира Фетина. А пока нас ведут лже-пророки. "Самка" - лже-корни русского народа. Превращение сильной романтики Аленького цветочка в грибочки шоу-бизнеса - белое пианино в "кустах" на берегу северной реки и мягкотелая песня в устах Снежного человека лже-кумира сцены под псевдонимом Ванечка - верх безвкусицы. Постмодерн сейчас соревнуется, кто окажется последним манифестом постмодерна. У этого фильма есть все шансы оказаться последним симулякром. Грядет АКИМ. "Легко живется тому,
кто нахален, как ворона,
дерзок, навязчив..."
(Дхаммапада: 244). Кончается эра навязчивости на Руси. Такие фильмы дают возможность наблюдать развитие болезни, что к чему притягивается, что дерзко выставляется как доказательство отсутствия людей - охотник Аким превратился во врага Ля-рус и замена на псевдо-кумира. Свои подыгрывают своим. Коробочка захлопывается - нормальный человека отделит себя и от тех, и от этих. Постмодерн зациклился на себе в итоге. Ждем Акима. "Самка" - это новые Бременские музыканты, уводяшие принцессу с собой, и их зеркальное отражение - разбойники. Разбойники и Бременские музыканты играют в одну постановочную игру клиппот - отражения желаний. С "Бременских музыкантов" можно сказать начался этап заведения России в перестройку. Куда уводит "Самка"?
Фильм: Расставания
Так он и погиб. Это ему чудится, что он дошел. Фильм в коллекцию моих Вер. У героя потеряна главная ВЕРА - ВЕРА В ЖИЗНЬ. И это 1984 год, ещё нет перестройки, а птица Гамаюн нам навевает уже через образ ВОДИТЕЛЯ. Водитель - это конечно же гегемон, а в более общем смысле власть. Власть одолело безверие в народ. И как метафора безверия в народ нам явлено неверие героя в женщин вообще. Почему? Ощущение климакса у героя. Он как зверь кидается на всех. Это уже даже не мужская брутальность, а нечто из области жизни Кащея Бессмертного. Героя окружают якобы тоже брутальные мужчины, но на самом деле в глаза бросается цинизм - где надо и где не надо. Даже на детской площадке возле дома молодежь поет почему-то пошлую приблатненную песню под Одессу-маму. И это молодежь и среди них девушка. Естесственно, что романтичный парень напарник главного героя выглядит идиотиком. Провал между пошлой брутальностью и романтикой не заполнен ничем - не зацементирован житейской правдой жизни что ли. В итоге ощущение развала страны, что и должен был навевать фильм очевидно по задумке режиссёра. Разорван круг и утерян spice взаимодействия мужского и женского начал. Актриса Светлана Рябова очень удачно вписалась в перестроечные фильмы - эдакий пугливый воробышек - и за себя не может постоять, и вечно её обижают. Я бы назвал её главным архетипом перестройки - выживание Аленушки на берегу болота. Идеальный Васнецовский образ России. И если в фильме 1984 года Светлана Рябова начала эту стезю "Расставания" с СССР, наметила стежки-дорожки, то уже в фильме "Прощальные гастроли" в 1992 году через 8 лет она прощалась с СССР навсегда. Об этом фильме надо писать отдельный отзыв. великолепный фильм о женской грибнице, что держит русскую матрицу. Но вернемся к "Расставаниям". Светлана Рябова - это чистейший женский такой легкий аромат женщины, когда нет ни малейшего давления на мужчину. И она составила великолепную пару брутальному Джигарханяну. Он просто обязан был по закону Отто Вейнингера ("Пол и характер") притянуться к ней. Он максимум мужественности, она максимум женственности. При наличии такой магической алхимии сочетания у героя произошел срыв уровня шекспировской трагедии, когда король Лир в бурю идет к дому дочери. Здесь тоже буря. Буря - олицетворение черной дыры - максимум гравитации, притяжения к женщине. Буря становится полноправным героем фильма. "Кто, кроме бури, здесь? Тот, чья душа, как буря, неспокойна.
". Герою фильма нужно говорить языком Шекспира: "Терпенья, небо! Мне терпенье нужно.
Смотрите, боги! Бедный я старик,
Я удручен годами, ими презрен.
" Хотя Джигарханян и хорохорится здесь, но играет он старика, что нашел гавань жизни, да расхрабрился и покинул её. Герой-Зевс, Герой-Бог. Сродни Георгию из фильма "Таежная повесть". Обоим были даны в спутницы-напарницы-связчицы Аленушки. И оба покалечили и покурочили их. Как сказал Аким из "Таежной повести" - "ты теперь моя связчица". Обе женшины - героини Светланы Рябовой и Светланы Смехновой - ипостаси идеальный русских женшин-жалельщиц мужиков. И герои Киндинова и Джигарханяна их использовали. Они в принципе вампиры жалельшиц, не знают как с ними взаимодействовать на равных, как лепить из них сильных женщин. Они используют их жалость к мужикам и бросают. И только Аким знал этот секрет как из слабой жалостливой Аленушки сделать сильную женшину. Светлана Рябова выразительница духа перестройки - слабая женщина, которую высасывают вампиры перестройки. Ипостась русской жалостливой Аленушки, которой воспользовались - её красотой, её богатствами, завели в лес и бросили. "Лес" - это джунгли перестройки. И если в "Таежной повести" - именно так и показано - завел, бросил пусть даже через случайную смерть, но всё равно не продуманные безответственные действия. То в фильме "Расставания" затравка покруче - Роба сначала нашел сына Веры в лесу - спас из леса. Вера уверовала в силу, но опять брутальный мужчина проявил малодушие, безверие. Это вечное безверие. Героиня фильма Вера идет в коллекцию моих кино-Вер - их уже 16 у меня. В этом фильме пожалуй идеальный кристалл Веры - без претензий, тишайшая Аленушка. И высшее брутальное безверие. Вот что получилось - буря черной дыры - безграничное притяжение, гравитация России в ипостаси Аленушки. "О сэр, таким упрямцам
Несчастья по их собственной вине
Уроком служат." - Шекспир, "Король Лир".
Фильм: Самолет президента
Что называется с больной головы на здоровую. Путаница между Люцифером и Сатаной. Люцифер как несуший свет живет в России, а Сатана поселился в Америке. Люцифер - это истинное познание. Посмотрите на досуге фильм "Ищу мою судьбу" 1974 года - фильм-энциклопедия о Люцифере на русской почве.
Фильм: Адъютант его превосходительства
Поскольку я потревожил дух Короля Лира на фильме "Расставания" - сейчас пишу отзы, то позвольте привести слова Короля Лира: "Нельзя судить, что нужно. Жалкий нищий
Сверх нужного имеет что-нибудь.
Когда природу ограничить нужным,
Мы до скотов спустились бы. Вот ты -
Не для тепла одета так роскошно,
Природа роскоши не требует, а только
Заботы о тепле. А то, что нужно...
" Искусство - это приправа к жизни сверх нужного. Но раз так оно должна достичь уровня катарсиса. А здесь в "Адьютанте..." катарсис смят красивостью. И это общая тенденция мирового кино - сминание катарсиса. Нет катарсиса нет и правды. То есть ПРАВДА - это что-то сверх ПРАВДЫ, как мы её понимаем в отражении кино. Мы требуем ПРАВДЫ, а на самом деле КАТАРСИСА.
Фильм: Адъютант его превосходительства
Если что-то способно влиять на обшество, то это ещё не значит, что это "что-то" есть искусство. Я сам смотрю много фильмов. Моё высказывание, что кино - это не искусство, не умалят значения кино. Например, является ли куриный бульон искусством? Нет, но он питательный и влияет на общество. Кино - это питание, кормежка. Есть гурманы, которые в еде видят искусство, но это уже извращение. Назначение ЕДЫ накормить. Искусство - это как гурманы в области кормежки. Гурман стесняется факта, что надо есть, и выдумывает вкус, стиль в еде и т.д. Сначала была грубая еда для жизни, потом выдумали кулинарию и т.д. Кино проходит другую эволюцию - сначала было развлечение, потом попытались сделать из него искусство, но Бобик сдох и сейчас из него делают обыкновенный питательный бульон и хлеб с маслом для целой индустрии - фермы по выращиваниь звезд и доению передовых коров в этом деле, с передовыми доярками-продюссерами и т.д. Зрителю подают жвачку и тоже доят его эмоции, чувства и т.д. Никогда "искусство" не вело себя так беспардонно как кино. Кино даже не театр. В древнегреческом смысле театр должен вызвать катарсис. В каком-то смысле кино вызывает какатрсис, но как факир на час, наркотик. Настоящего катарсиса кино давно уже не вызывает. Всё становится ПСЕВДО, ЭРЗАЦ. И даже гурманство становится ПСЕВДО. Были попытки в 50-70-ые, а потом опять Бобик сдох. Вот недавно обсуждали "Меланхолию" Триера. Ну пыжится товарищ, ну похож на кого-то, ну гурман. А катарсиса нет. А может и не нужен уже никому катарсис?
Фильм: Самолет президента
А причем здесь ханжа и святоша? Какая связь? Я наоборот сказал другими словами - дайте человеку волю жить, быть Люцифером - несущим свет.
Фильм: Самолет президента
Человек это уже падший ангел, другого человеку не дано. Все мы Люциферы, либо хомяки-зомби. Не понимаю Вашей позиции защиты.
Фильм: Адъютант его превосходительства
Кино - это не искусство. Всё что угодно, но не искусство. Это кулинарный рецепт по приготовлению блюд под названием "псевдо-жизнь", "псевдо-история", сказка, притча и т.д. - причем колорит по желанию режиссёра - шеф-повара. Последний пример - Жан-Люк Годар и его фильм «Социализм».
Фильм: Самолет президента
Это я Poklonnik написал.
Фильм: Самолет президента
Автор: Diabolik, Вы написали уже два поста о терроризме. Вы теоретик терроризма? Или может быть обществовед? Чтобы рассуждтаь на эти темы, надо знать о терроризме немного больше, чем просто осуждение. И тогда Вы увидите, что белый и пушистый президент и его страна замешаны во многих терактах, судя по аналитике в СМИ. Ни в коей мере не претендую на это утверждение, а токмо базируясь на аналитических СМИ, а это уже не даёт оснований пистаь как Вы написали, надеюсь не подумав, что "настоящий лидер, который в первую очередь думает о своей стране". думать-то он думает, но раны разбередил на планете Земля. Вообще подобные фильмы надо разбирать в форме былины, сказки. И смотреть, что за сила - черный и белый лебедь, добрый и злой принц вступают в борьбу. Что-то в этом роде. Диалектика и неоднозначность Люцифера - вот что должно открыть мозги.
Фильм: Адъютант его превосходительства
Мелани, и не сомневайтесь всё враньё и жизнь была скотская. А при помощи изображения утонченных конкретно этих белых офицеров и конкретно этого разведчика в образе белого офицера создавалось впечатление, что мы виноваты в революции наших дедов, что как будто на нас каинова печать. А ничего подобного. Наши деды освободились и освободили тех же белых офицеров от этой бесцельности служения непонятно какой династии. Да здравсвует Великая Октябрьская Социалистическая революция. Другое дело к чему мы пришли сейчас - предали революцию дедов.
Фильм: Жаль, что она блудница
Не знаю почему скучно, но в былые времена уж точно налетели бы на мой коммент и стали бы его разбирать. Хотя бы сам коммент, если уж фильм не смотрели, хотя фильм можно найти. Странно, исчезла изюминка на сайте. Да, было времечко. Спасибо, что помните. Админ точно должен сказать Вам спасибо за Вашу память - это должно быть лестно сайту.
Фильм: Жаль, что она блудница
Странно, что нет ни одного отзыва. Фильм замечательный и смотрится очень современно. Пожалуй как старое вино, чем старше, тем лучше. Впрочем сравнение избитое. Шарлотте Рэмплинг 25 лет и она обворожительна. Удивительная актриса - единичный экземпляр. Куда там всем старлеткам до неё. Она как раз то, что надо для этого фильма. Растекается по экрану чувственностью. Ну кто сейчас может играть породистую чувственность львицы? НИКТО. Кстати в этом и вообще она похожа на Людмилу Чурсину. Есть актрисы, которым не надо ничего играть - достаточно, что они есть и повели глазами на экране. Таких актрис раз, два и обчелся - Светлана Смехнова, Тамара Макарова. Пожалуй всё. Есть те, кто приближается к этому. Но эти - абсолют. Именно львиные блудницы в своем праве. Кстати полячки почти все такие. Потому Рязанов выбрал Барбару Брыльску на роль обольстительницы, которой не надо ничего делать - просто появилась. "Какие женшины на нас кидают взоры" - Окуджава. Кстати насчет Нади Шевелевой в исполнении Барбары Брыльской. Никто не отметил, что Женя Лукашин полюбил в ней именно блудницу. И только мамашка, будушая свекровь это отметила, но скромно бросила: "Поживем, увидим". Название фильма "Жаль, что она блудница" даже как-то странно. Почему жаль? Это же великолепно. Трое мужчин пережили щикарные страсти в жизни. Брат, её муж и монах. Брат вступил с сестрой в связь и пережил взаимную грешную любовь, а сколько метаний до и после. Муж пережил взрыв страсти, когда узнал, что она не девственница. Выявил в себе брутальность трагического накала - как Отелло. И монах, который исповедовал брата, пережил потрясение сомнения веры в Бога. Это же великолепно. И все остальное заколотое ножами семейство жены. Блудница стояла у истоков христианства. Блудницы будоражили кровь и революции - Свобода с обнаженной грудью на баррикадах (Э. Делакруа) и теория "стакана воды" среди революционных матросов. Блудница и командир Советской Армии - "Анкор, ещё анкор". Блудницы - это двигатель хаоса мироздания, они разгоняют кровь. И ещё долго надо наводить порядок, после их искрометного появления в жизни. Почему же "ЖАЛЬ"? Фильм поставлен на основе католической традиции, потому разбирая его, надо определиться в какой традиции его разбираешь. Разве можно сказать "ЖАЛЬ" про блудниц древнегреческих мифов? В каком-то смысле да. Если применить кальку ЖАЛОСТИ к блудницам Древней Греции, то можно увидеть, что все они искали и алкали своего Иисуса Христа. И он пришел и пожалел. После такого покровительства и оказанной чести блудниц просто не могло быть, потому монах и поколебался в своей вере. Главный стержень фильма - это МОНАХ - уравновешивающая середина. И он ничего не смог сделать. Разверзлись врата Древнегреческого эпоса. Вот о чем этот фильм. Блудница вернула язычество Древней Греции наперекор Иисусу. Блудница восстала. Блудниц надо сильно прикармливать и жалеть, воспроизводить христову жалость к ним, иначе христианский мир рискует пошатнуться в любой момент. Вот что понял монах и это его потрясло. Именно поэтому он не мог смотреть в глаза "Брату своей Сестры" - тому, кто согрешил. Церковь оказалась виновата в Блуде Сестры. Фильм копнул глубокий вопрос - Женщина и церковь. Лояльность женщины к Иисусу. Женщина - монстр, который питается от церкви жалостью - ты меня пожалей, тогда я поверю - воспроизводство архетипа Марии Магдалены. Мир двух семейств разрушил совет аббата выдать замуж сестру, беременную от брата. Аббат совершил грех гордыни, думая, что он может правильно решить вопрос крови. И мир взорвался. Обманутый муж справедливо взбунтовался до страшной, кровавой мести. Аббат не сумел воспроизвести коллизию в жалости Иисуса к блуднице и за это посеял языческий пир крови.
Фильм: Адъютант его превосходительства
В том и дело, что в Советском кино красиво подавались дворяне и царские офицеры., К чему бы это? А ведь, если подумать, поручик Ржевский - это реальный образ брутального офицера. Какая к черту красота, если кругом вши, окопы, грязь и нет горячей воды. И ещё денщики.
Фильм: Доживем до понедельника
Вот что за школьная зараза у нас - лить умилительные слезы над школьной партой. Все эти одноклассники. А что там было хорошего? И что вообще в школе хорошего? Лучше бы учились всю жизнь - самообразование. Я, например, выйдя из школы только понял, что важнее школьных отметок САМООБРАЗОВАНИЕ. Школа - это наш бич - она выстраивает иерархию, причем псевдоиерархию. После школы оказывается, что двоечник успешнее в жизни, чем отличник и т.д. - всё ломается. А учителя больше тешат своё самолюбие, чем учат. Бедные учителя! Они тоже кинуты на это галеры - то ли быть предметником, то ли душу выворачивать наизнанку перед стадом. Правильно сказал ученик в фильме "Куколка" - Вы это одно, они это другое.
Фильм: Угрюм-река
Бомбат прав.
Фильм: Девчата
Общежитие - это метафора того, что каждый считает своим долгом лезть в душу другого. Из-за этого личности начинают доминировать над умом. У русских этого не было даже в деревнях - соблюдали гигиену отношений. Это привнесенное.
Фильм: Девчата
У меня к Вам тоже вопрос, пожалуйста. Что такое "последняя революция"? Я мого пишу о фильмах. Так что мне нравится многое. Мой любимый фильм "Таежная повесть" Фетина. Общежитие я написал не в смысле общежитие, а в смысле метафоры. Мы и сейчас живем в общежитии.
Фильм: Отпуск в сентябре
Да, Зилов индикатор абсолютной свободы. Он вырвался из этой жизни и занимается уничтожением в себе раба по капле - не быть таким как Дима, как начальник, как герой Бурляева, как герой Богатырева, как собственный Отец - ну это вообще в первую очередь. То есть каждый из его визави - это клиппот, отражение страстей. Возвращение Зилова в мир на скамью - это как на скамью подсудимых. Зилов искупил всех? Или стал как все? Смирился? Вообще "Отпуск в сентябре" - это по сути дословно отпуск грехов в Судный День, потому как Судный День выпадает в сентябре по лунному календарю. Никто не обратил на это внимание. Отпустило в сентябре душу Зилову от грехов освободило его и его друзей. Кому было сообщение об отпущении грехов? 1979 год - до перестройки ещё лет 8-10.
Фильм: Отпуск в сентябре
В этом смысле интересен образ девушки-абитуриентки. Она пришла якобы в редакцию и как утенок пошла за дудочником Зиловым в его якобы редакторский кабинет. А вот Дима сказал - девушку зачем обижать, девушка хорошая. Зилов и хотел бы быть дудочником, но он же и протовоядие против дудочников - помните как он раскрыл глаза девушке, когда выпил в ресторане и стал её гнать и т.д. Зилов в ипостаси противоядия на дух не выносит Диму, который готов быть дудочником и учить как жить. И также героя Бурляева, который приветил блудницу. Зилов желает истинной свободы для всех. Он даже не хочет, чтобы жена зависела от него. Для него и семья тоже разновидность несвободы, и любовь. И это удивительно такое желание абсолютной свободы, что Триеру и не снилось. Такого уровня желания свободы я пожалуй нигде не видел.
Фильм: Отпуск в сентябре
Культ малолеток естественно не для их счастья. Вы правильно усомнились. Рання распечатка детства и девственности. Мне это напоминает детский крестовый поход уже бывший в истории. Кстати ровно 800 лет тому назад. И если говорить о фильмах, то нечто подобное представлено в фильме "Whіѕtlе Dоwn tһе Wіnd" 1961 года. Английский фильм про то, кка дети фермы приняли беглого убийцу за Иисуса Христа и ривели много других детей смотреть на него в сарай, где он скрывался. Детям вообще свойственно удивляться сказкам и принимать всё за чистую монету. Так и фильм "Повелитель мух" - тоже кстати экранизация 1961 года. Время идолов - Элвис Пресли и другие. Мелкобуржуазность и христианство уже давно рекрутируют детский spice для подпитки мира. Дети наиболее управляемы - утята идут за мамой-уткой или за дудочником.
Фильм: Отпуск в сентябре
"никто ничего не смог бы оценить." - это мы видим сейчас во всей красе. Кстати Триер вбивает кол в могилу христианство ничтоже сумняще. Помните с чего началось обсужденеи - Маматков Петр назвал Смерть абсолютом. Но на самом деле это надо рассматривать в христианском ключе. Такая абсолютная идею совсем не абсолютна уже в напем мире, куда врывается ветер этих самых азий и т.д. Триер продолжает в старом львином христианском стиле, который вымирает. Антихрист он решает в стиле христиан мужчины и женщины - старый отживший мир, как убитая Чайка или вырубленный Вишневый сад. Как Зилов и новый мальчик Витя, принесший ему венок. А вообще-то круто - представьте мальчик приносит Вам венок, да ещё тезка. Это Зилову не над женой и любовницей измываться. Витя абсолютно индифферентный.
Фильм: Отпуск в сентябре
Океан лжи и океан заигрывания с народом. А народ как дети, особенно молодежь не чувствуют, что с ними заигрывают, все принимают за чистую монету. Кто-то посмеялся с экрана, уже кумир молодежи и т.д. Интересно, что мальчик Витя в 1979 году - тот, что принес Зилову венок был закрытым, не впускал к себе в душу. Даже не могу представить, что из такого мальчика вырис бы современный молодой человек. Этому мальчику сейчас лет 45 - в 1979 году лет 13 было плюс 32 года. В 1991 году ему было 24 - самый перестроечный возраст. Ещё Советская закалка, но уже жит- в другой системе. Этот мальчик кстати с Зиловым уже никак не контачит.
Фильм: Девчата
Я согласен. Абсолютное незнание истинных ценностей и истинной меры. Индейцы тоже отдавали золото за стекляшки.
Фильм: Девчата
Абсолютно верная мысль о занижении планки потребления - всеохват рынка потребителей до детсадовского возратса, Именно поэтому внедряют ювенальную юстицию - предоставить детям свободу потребителя. Потребитель должен быть мномо свободным потреблять. Ребенок становится субьектом потребления, а потому должен внутри себя создать иллюзию свободы. Родители этому мешают - родители - это вериги на теле мелкобуржуазного общества всеобщего потребления. И Вы правильно отметили роль девочек. Девочки становятся выражением супер-феминизма, которое в итоге выродится в "Лигу антисекс" в идеале у Оруэлла. Уже в фильме "Девчата" видно, что любовь не самоцель. Цель - власть над мужчиной. Тося вообще делает вид, что не понимает, что такое секс и Илья идет на это. Поцелуй в щечку - это максимум. Фильм "Секс в большом городе" - это продолжение "Девчат". Главное не секс - главное власть женшины и. Секс как инструмент власти новых амазонок. Шаг вперед во власть и два шага назад - через секс. Мелкобуржуазное общество сделало из Гедды Габлер и Норы своих союзниц через фетиш. И таких девочек надо растить с детсада. И соответственно мужчин к ним - тоже детсадовские стандарты подчинения девочкам.
Фильм: Антихрист
Ну правильно - древнегреческая трагедия - это катарсис. Маркиз де Сад понимал видимо толк в катарсисе. А Триер кстати чисти по-мужицки не понимает, что такое катарсис.
Фильм: Девчата
Да, Вы интересно дополнили. То есть планка была ещё более занижена - продажа своим - это явное занижение запросов. А потом мы удивляемся откуда вся эта немощь и скудость ума. Цели были заниженные, скукоженные.
Фильм: Отпуск в сентябре
Да, но тем не менее прежде чем встретиться с природой Зилову нужно было обрести равновесие - ту самую выдержку и терпение. Скорее выдержку. Помните как Дима учил его стрелять в ресторане - мол, вот "вскочил, зачем?". Это тест на выдержку. Может быть проведя первый урок "вскочил, зачем?", он и во втором упражнении преуспел как Учитель - когда Зилов уже обдумал не утку убить, а себя. Зилов не убил. Надо полагать, вспомнил первое упражнение в ресторане. Дима не христианин, но и не безбожник. Он скорее архангел, явившийся Аврааму. А два других друга Зилова - Богатырев - древнегреческий архетип, а вот Бурляев - христианский апостол. Ведь герой Бурляева полюбил и пригрел блудницу, над чем посмеялся Зилов. Зилов тогда получается заблудшим Авраамом в наших советских 70-ых, потерявший почву под ногами. Или там Иововом, например. Умерший Отец - это умерший для него Бог. Вообще-то мен больше это напоминает Соддом и Гомморру. Накануне разрушения городов Авраам принимал Господа, который явился ему в виде трёх мужей у дубравы Мамре. Зилов как Авраам.
Фильм: Антихрист
Если уж говорить о маркизе Де Саде, то он скорее лечил подсознание разрешениями на то, в чем отказывает цивилизация. В древнегреческой мифлогии - это Приап. Сдавив человека в христианской морали, христианство долго изучало психику человека через исповеди. Исповедь - это и есть сеанс психоанализа. Интересно, что начало исповеди было положены после установления заповедей Моисея. То есть заповеди и грех идут рядом. В 4-ой книге Моисея Книге Чисел говорится: "мужчина или женщина, совершившие какой-либо грех… пусть исповедаются в грехе своём". Таким образом исповедь появилась в иудаизме и стала накачивать маятник садо-мазо. Фрейд придал исповеди внерелигизный характер. Авторами садо-мазо являются законы Моисея. Даже ангелы, что сожгли Соддом и Гоморру не были подвержены садо-мазо маятнику - сожгли и сожгли без оглядки назад - жена Лота превратилась в соляной столб, оглянувшись. И Бог, изгнавший Адама и Еву не был ничтоже сумнящимся.
Фильм: Девчата
В фильме "Девчата" показан потенциал на разрыв общества - девчат разрывает уже изнутри зависть, у каждого своя. Общество трешит по швам. Это как взрыв сверхновой. Концентрация общежития уже достигла предела. Осталось только направить взрыв в нужное русло и его направили в сторону усиления зависти, а не созидания.
Фильм: Девчата
Это все делалось специально во времена Брежнева. Так всех повязали предательством первородства за чечевичную похлебку. Проводилась целая политика, взращивавшая в людях зависть и задавливавшая систему народного потребления. Были у нас и дизайнеры, и конструкторы, и архитекторы и т.д., но все специально задавливали, чтобы создать зависть к Америке. На почве зависти мы и продали своё первородство.
Фильм: Отпуск в сентябре
Зилов научился терпению и выдержке, что есть главная протестанстская добродетель. Если Вы смотрели фильм "Ищу мою сидьбу" 1974 года - очень рекомендую - там в центре спор православного священника и преподавателя марксизма-ленинизма. Преподаватель говорит: "Большая радость как и большая печаль требует выдержки", а священик говорит, что более уместно слово "терпение". Таким как Зилов, которые остро почувствовали запах тухлого времени на уровне женского чутья Гедды Габлер, так вот таким вручили "терпение и выдержку" от Димы - некий экстракт и христианства, и научного коммунизма. Выглядит удобно и главное упаковывает поколение в нужный формат. Терпение показали в фильме "Москва слезам не верит" - я считаю вообще терпение и выдержку главной темой этого фильма 1979 года. Кроме главного терпения и выдежрки главной героини там есть зарытое под видом песни "Как бы зиме не кружить, недолговечны её кабала и опала" терпение в среде физиков-лириков на пленере с шашлыками, которым вообще-то полагалось умереть как Джимми Миррисону, а не барахтаться в диссидентстве, которое оказалось обманом. Ну право же зачем летние платья из ситца олигархам и их женам? У них другие забавы. "Терпение и выдержка" оказались удобным лозунгом возрастания энтропии - мертвячины мелкобуржуазности. Дима тоже уверовал в "терпение и выдержку" и я не уверен, что он выщел сухим из воды - братки во многим укоротили бизнес. Интересно, что терпение жены не вдохновило Зилова - слишком пахло православным христианством для него. Ему понадобился наркотик покруче - Дима, что вообще-то смахивает на латентный гомосексуализм. То есть протестанское брутальное терпение оказалось ему ближе, чем праваославное женское, граничащее с жалостью. Женщин-жалельщиц на Руси полно, благодаря православию.
Фильм: Отпуск в сентябре
Конечно, я заметил. Для меня рубеж - это мой любимый фильм "Забриски пойнт" - любовь до и любовь после. Девушка, взрывающая за собой всю эту мелкобуржуазность бытия. Не Джон Леннон, а Джимми Моррисон и Дженис Джоплин - вот иконы 60-ых со смертью которых всё стухло.
Фильм: Девчата
Я для прессы вообше не пишу. Я не в обойме. Если бы предложили, то написал и намного талантливее. а почему бы и нет. Желтая пресса - это же на переднем крае общения с народом. А пткуда по-Вашему взялись все эти интердевочки, маленькие веры, аварии-дочери ментов? Откуда вообше взялся весь наш современный народ? У нас же были приличные родители-труженники, строители коммунизма. Поколению год рождения 1930 уже 82 года.
Фильм: Антихрист
"Человека надо максимально расчувствовать а потом круто обломить." - потому что традиции русской литературы. И к тому же готовили к перестройке. Подготавливали неконструктивность Бытия и Сознания.
Расколотость мозга первым разглядел не Триер, а Фрейд. Фрейд и поставил это на мелкобуржуазный поток - садо-мазо маятник стал продаваем - стал товаром. "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" - роман Стивенсона 1886 года. Фрейду было как раз 30 лет и он вступил в брак. И пошло-поехало. Это Вы удачно вспомнили про Джекила-Хайда. С этого и начинается садо-мазо поток в искусстве - эксплуатация темы в мелкобуржуазном стиле. Без выхода в романтику, в рождение идей. Это очень тонкая грань между романтизмом и садо-мазо безэмоциональность. Интересно, что Стивенсон написал и "Остров сокровищ" и "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда". Он по сути совместил в себе переход от романтизма к садо-мазо маятнику в личности. Скорее Джекил и Хайд был ожидаем от Оскара Уальда, чем Стивенсона. Мелкобуржуазность - это самое ужасное, что могло случиться с человечеством. Вернее непреодолимость мелкобуржуазности аж до 21 века.
Фильм: Агора
Автор: Avrelij, с Вами приятно беседовать. ПОзвольте продолжить спор? Всё в жизни взаимисвязано. Вы пишете "Там показано сознание,которое возникло в итоге политики Сталина.Его на западе сперва вообще никто не понял.Только позднее разобрались.Состояние сие знакомо каждому не понаслышке.Его даже животным не назовёшь." НО ИЗВИНИТЕ, зачем Вы рисуете из Запада невинных овечек, которые не знают, что такое животный страх и сами якобы не продуцируют ситуации в результате которых человек пребывает в животном страхе/ Мы здесь о кино. Пожалуйста, фильм "Призрак любви" 1981 года. Режиссер: Дино Ризи В ролях: Марчелло Мастроянни, Роми Шнайдер. В фильме призрак когда-то любимой женшины является в виде реальной женшины. Одна из её целей убить бывшую свою хозяйку дома, где она жила, и её племянника, который насиловал девушку и был безумно в неё влюблен - они держали её в страхе. И она говорит такие слова: "Есть люди, обладающие особой властью, черной властью, которой невозможно противостоять". Дело в том, что русские фильмы умеют обобщить, придать жизни общественное звучание. А Запад всё представляет как разрозненные факты из жизни отдельных людей, что неправда. Есть общая атмосфера общества, аура. И русские писатели потому намного более правдивее и значимее. Там, где Вы говорите об атмосфере сознания в стране, Запад будет говорить о конкретных людях и незначащих судьбах. Здесь у нас и возникают споры. Я например говорю, что "Хрусталёв,машину!" - ничего не значащий фильм о судьбе отдельно взятой персоны, во многом надуманный фильм. Вы говорите, что это целый сгусток сознания обшества во времена Сталина. Запад может только в лице Триера впервые столкнулся с обобщениями, когда персона становится метафорой общества. То есть Триер делает то, что русская литература делала 200 лет тому назад. И может только Генрик Ибсен достиг обобщений уровня Чехова - второстепенного русского писателя по сравнению с глыбами Достоевского, Толстого, Лермонтова, Тургенева, Пушкина и многих других и только потом Чехов. Запад вообе боится обобшений и удивляется нам, почему мы всё время обобщаем и сопрягаем себя с обществом.
Фильм: Меланхолия
Разместите, пожалуйста, программный пост Маматкова Петра про менструации. А мне больше нравится его ипостась в образе Аббаси, если это вообще был он, в чем я сомневаюсь. Аббаси был человек, а Маматков Петр не человек, а человечище, глыба.
Фильм: Антихрист
Автор Avrelij, с удовольствием читаю. Отличные посты. Спасибо. Я как раз на Вашей стороне. Когда я всё больше вхожу в обсуждение Триера, мне всё больше и довольно навязчиво вспоминается "Отвращение / Repulsion" Романа Поламски. Катрин Денев намного более приятная актриса, а потому более тонко изображает жертву. Роман Полански в своем ещё польского периода фильме "Нож в воде" затронул тему женского отвращения к мужчине и манипуляции. Нож в воде - пожалуй это даже метафора женщины. Женшина неуловима как вода, но внутри у неё нож. по отношения к биогенерации, которую ей наваязал Библейский Бог за познание. В связи с Катрин Денев вспомнился фильм "8 женщин" 2001 года - каждая со своими фокусами.
Фильм: Антихрист
Ну ясно, больной Триер, больная актриса, которая только и может, что светить тошнотной мордой, показали, что внутри их завелся червь, который ломает биогенерацию. Но по-моему - это их личное дело и дело их врача. Я не понимаю как нам относиться к концепции лично Триера? Он что? Сатанист? Хула на Святого Духа в христианстве - это как хулить энергию, квантовые скачки, взрыв материи, хулить черные дыры и квазары, хулить галактики. В ведической концепции - фрагмент из "Славления Неба" (взгляд Ведизма): "РОД - это тот закон Вселенной, тот принцип рождения и развития, тот Великий Дух Жизни, который пронизывает все живое и одушевляет плоть. Он противостоит мировой Энтропии - силе, превращающей Вселенную в мертвое пространство. Если кто-то определит Энтропию как принцип Смерти Вселенной, Силу Зла и Разложения Мира, силу противную Жизни во Вселенной, это будет, в принципе, верно." То есть христианство в качестве Святого духа взяло понятие РОД - божество жизни. Жизнь - эт вообще не вопрос веры или хулы. Она поддерживается физическими законами Вселенной. И человек вообще к ней не причастен. Человек - это носитель сознания. Ну как можно хулить, например, силу тяготения?
Фильм: Агора
Моему новому визави Автору: Avrelij: Вы пишете: "Вместо кошмаров голливуда и англосаксов,до которых прямо скажем,ему не должно быть никакого дела,лучше бы посмотрел на кошмары московской епархии." Отвечу: все кошмары современности идут от Голливуда, англо-саксов и протестантизма. Даже кошмары московской епархии. Современность навязывает нам безэмоциональную протестантскую демократию. Она вселяется в наши души и рассеивает наше сознание до шизофрении. Безэмоциональность - это признак шизофрении. Где русская эмоциональность? Её уже нет. Где способность решать вопросы по-нашему по-русски? Остался один кошмар, в котором ловят рыбку триеры, тарантины и иже с ними.
Фильм: Агора
Я вообще-то удивляюсь некоторым товарищам, которые считают, что подобные фильмы открывают глаза нам и т.д. Кино конечно важное искусство, но сушествуют ещё и книги. Я, например, про Гипатию знал ещё в 10-летнем возрасте - в нашей скромной, но насыщенной библиотеке была книга - знаменитые математики и была там статья про Гипатию с информацияй, что она была растерзана на улицах Александрии. То есть эту информацию никто никогда не скрывал. Книги надо читать. Но вообще-то я не злой человек. Кино может и даже является в большой мере вратами к раскрытию любопытства. Вот потом после узнанной информации в кино и надо читать книги и увидеть всю картину во всей полноте. Теперь - зачем понадобился такой фильм-бомба в 2009 году? Он понадобился, потому что идет атака на христианство. Я сам не христозник, но когда вижу подобные шаги, мне интересно разобраться, а какова политика, что стоит за этим? На что сподвигают очередную толпу?
Фильм: Меланхолия
Маматков Петр, ну право же Вы начинаете пародировать самого себя. Порадовался фразе "возвышенно-апокалиптичный конец, за которым нам брезжит ...". Ну хотя бы это гениально. Культ Ваала пока рулит.
Фильм: Меланхолия
Автор: remaster меня вообше не интересует в своем ответе. А вот Маматков Петр почувствовал, что чего-то не доработал и чтобы спасти своё лицо стал говорить о неоплатонизме хотя бы да и то с натяжкой, чтобы совсем уж лицом в грязь не ударить. Это в каком смысле о Жизни? О митохондриях и ДНК что ли? Тут же Маматков Петр говорит о Жизни, как об Источнике Зла. Я просто удивлен. Пришел Триер и открыл нам Америку. А разве все эти вопросы не есть философский экскурс и Древней Греции, и того же христианства и вообще человечества? ЖИЗНЬ, ДАННАЯ В ОЩУШЕНИЯХ - разве это не есть философский термин всех времен и народов? Я удивлен абсолютизации Триера. Теперь каждый, кого посетит Меланхолия и депрессия, будет претендовать ма доморощенную философию из всей мерзости своего личного сушествования? И воцаротся турбулентность имени Бжезинского. Теперь каждому позволено назвать жизнь злом по прпинципу оси зла, внедренной воспаленным и безэмоциональным сознанием протестантизма. Конечно, Триер и Тарантино льстят и заигрывают со зрителем, приближая к ним зло, как философскую категорию и позволяя принять участие в игре. Вот и Вы, Маматков Петр, даже дали философское обоснование этому - мол жизнь есть абсолютное зло. И это после стольких сотен лет наращивания мускула христианской философии, которую Вы скинули в корзину. И что в остатке? Это даже не смешно. Это печально, потому как немощь мышления. Философия скукожилась в рекламный слоган. Женщина-сочинитель рекламных слоганов - копирайтер, впавшая в депрессию из-за женской непредолимости порога гениальности становится ниспровергателем мира - а это уже смешно. Вот бы Вейнингер порадовался на человечество, где рулят женшины-копирайтеры. Женщина, давшая миру слоган "НИЧЕГО" из-за недостижимости порога гениальности, установленного природой для женшин - читайте Вейнингера "Пол и характер". Триер злостно воспользовался идеями Вейнингера и всучил миру второй сорт.
Фильм: Меланхолия
В конце первого часа фильма Триер становится из меланхолика таким же эпатажным как и Тарантино. Триер стал Тарантиной, разбив руками шефа девушки тарелку с луковым супом. И сам превратился в НИЧЕГО, чем и является схема МЕЛАНХОЛИЯ-ЭПАТАЖ. Схема выплеска эмоций в протестантизме. Протестантизм как садо-мазо безысходность без переливов и нюансов наслаждений. Все эти эпатажи уже сидят по горло в протестантских фильмах - америкаснкхи, немецких, английских, везде, где протестантизм пустил корни. Удивительное дело для Маматкова Петра отречься от древнегреческого Олимпа в угоду протестантизму и поставить его выше, чем древнегреческий Олимп. Даже французы в Варфоломеевскую ночь вырезали гугенотов. Маматков Петр написал оду протестантизму как некоему абсолюту Бытия, предав Древнегреческий Олимп. Я не могу это простить ему. Он ввел в заблуждение зрителя, выдав протестантизм за абсолют Бытия. Но не зная, что он пишет оду протестантизму, он правильно изложил его принципы и последствия. Квинтэссенция протестантизма в смерти, меланхолии. Возрастающая энтропия бессмысленности Бытия под безэмоциональностью протестантской демократии - вот что такое этот фильм. Брачная ночь заменяется меланхолией и рассыпающимся в прах сознанием невесты, которое как перед ухудшением вдруг всполыхнуло слоганом "НИЧЕГО". И это мне напомнило польский фильм "Березняк" Анджея Вайды 1970 год о больном чахоткой пианисте, когда он говорит, что у таких больных наступает улучшение перед смертью и врачи ловят этот момент и отправляют их домой умирать. Две сестры - Justine - Это СУД. Claire - Чистота, ясность. У Суда два коня - белый конь - это белый лимузин, на котором она едет на свадьбу и черный конь с о многом говорящем именем Авраам, которого только она может оседлать. Собравшиеся богатые буржуа желают выдать замуж Суд - богиню правосудия ФЕМИДУ. Но она не познаваема в библейском смысле. Она даже оседлала Авраама. Justine-ФЕМИДА - это древнегреческий Олимп. И странно, что Маматков петр это не увидел и не признал. Древнегреческую Фемиду гнетет ЧИСТОТА-Claire и скучное благочестие протестантизма. Богатый муж ЧИСТОТЫ через сестру жены пытается ублажить Фемиду. Тот, на кого она скажет слоган "НИЧЕГО" исчезает. Фемида восседала в прорицалище. Именно поэтому она важна сестре Claire. И когда в небе появилась планета Меланхолия, Фемида-Justine небрежно сказала сестре, любительнице ясности: "ВОТ ОНА. Вот он ТВОЙ ПРОЛЕТ". На самом деле фильм Триера плоть от плоти Советского фильма "Парад планет" - это давление неба на жителей Земли. Взгляд на небо открывает ИСТИНУ - это тоже и даже более правильная вариация имени Justine. Момент ИСТИНЫ - это момент энергетического скачка. "ВОТ ОНА" - ВОТ ОНА ИСТИНА. Триер показывает приметы Апокалипсиса - саранча под ногами, лошади, град. Интересно, что Justine выходит замуж за Михаила. После семи труб "Явление жены, облечённой в солнце, которую преследует красный дракон. Война на небесах между Михаилом и драконом.". Дракон - это депрессия и ковровые нити, что всязывают и не дают двигаться ИСТИНЕ-Justine. Claire замужем за Иоанном - Джоном. Она ему бесконечно доверяет в том смысле, что это ещё не Апокалипсис. Ведь Апокалипсис - это откровение Иоанна и он первым должен был его признать, но Иоанн не оправдал доверие - это да был Апокалипсис. Ни Иоанн, ни Михаил - мужья сестер ИСТИНЫ и ЯСНОСТИ не оправдали доверия у Триера - один не сумел достойно встретить Апокалисис, другой не воевал с Драконом. Апокалипсис оказался женским у Триера. Жена, облеченная в солнце - это сестра Justine. Claire для того и пригрела её у себя, чтобы слушать саму ИСТИНУ, вещающую из Дельфийского оракула. В этом смысле Триер скрыл в сюжете спор между язычеством и христианством. Claire как ЯСНОСТЬ, желающая ЯСНОСТИ между сестрой-язычницей ФЕМИДОЙ, ПРОРИЦАТЕЛЬНИЦЕЙ и мужем ИОАННОМ-ДЖОНОМ. Интересно, что сестра-язычница хвалится, что она одна умеет оседлать Авраама, а Иоанн утверждает, что он тоже оседлал Авраама. Авраам - это имя вороного коня в фильме Триера. Триер совершает в фильме как бы исторический регресс и Апокалипсис совершается в среде матриархата в вигваме ака пирамиде. То, что да удалось Триеру так это очистить все наслоения исторического процесса человечества и вернуть всё к началу. Решил ли все остальные вопросы Триер? Не думаю. Триер так и не дал определения человечеству на Земле, а все свел к мелкобуржуазности протестантизма, впитавшего в себя Древнюю Грецию в качестве страха перед неизведанным и в качестве Дельфийского Оракула и Фемиды там восседающей. Отец и Мать Фемиды - Уран и Гея. Уран как известно был оскоплен сыном Кроносом. После этого Гея его не уважает. Гея как Земля осталась высокомерной. И оба потеряли чувство величия перед надвигающейся Меланхолией. Величие приняла на себя ИСТИНА-ФЕМИДА у увела сестру-ЯСНОСТЬ в поле к вигваму. В фильме много других знаков - ФЕМИДА судорожно меняет экспозиция из книжных репродукция - супрематизм заменен на голландцев - Питер Брейгель-старший их тех самых времен реформации Мартина Лютера. Слепая Фемида не может себя идентифицировать - отец и мать её покинули и она мечется во времени, пока не сбросила окончательно оковы - вигвам, сестра и невинный племянник. Жизнь не зло, зло - история. И Фемида-Суд стирает бремя времен для нового витка - так и надо встречать апокалипсис, разрушив за собой все - ковровые нити судеб, что тянулись за Фемидой в свадебном платье прерваны. Фемида прервала свою родовую линию - так и не будут рождены будущие МОЙРЫ от Зевса. Меланхолия и Земля зачнут другую жизнь. Фемида не отказалась от жизни, она только пресекла свою линию, линию судеб и судей.
Фильм: Антихрист
Удивительное дело, но Шарлотт Генсбург актриса с удивительно отрицательной аурой. Так же и в фильме Триера "Меланхолия". Архетип носитель депрессии, дьявольщины с большим отрицательным влиянием на окружение. Влияние, от которого вянут цветы. Я сейчас смотрю "Меланхолия", которая обсуждается на странице "Меланхолия" на сайте. Правда за неимением аутентичной страницы на фильм Триера, там другая "Меланхолия". Я согласен с провокативностью Триера и Гинсбургов. Но не совсем согласен, что не надо разбирать то, что они навевают, а именно все эти сатанинские игры. Жаль, что на сайте нет фильма Сержа Гэнсбурга "Я тебя люблю, я тебя тоже...нет", где он снял свою жену Джейн Биркин в качестве суррогата-заменителя гей-партнера для гея. Эдакая полу-девочка, полу-мальчик. Триер и Генсбург и затягивают в это болото суррогатов. Интересен взгляд на то, что это детектив. Может так и надо все эти садо-маз рассматривать как детектив. "Ущерб" с моей нелюбимой Жюльет Бинош тоже надо рассматривать как детектив - она сама и привела к развязка. Зато он её теперь вечно будет её любить - расклеил её портреты как обои. Быть обоями в комнате мужчины - это пожалуй цель жизни женшины.
Фильм: Оглянись!..
Но дьявол не изгоняется психоаналитикой. Психоаналитика может только подпитать дьявола. Вы меня навели на интересную мысль о том, что фильм как раз и внедрял дьявола в нашу действительность, как и вся чернуха 90-ых. 1983 год, а пожалуй этот фильм после смерти Брежнева первая попытка внедрения дьявола в СССР. Диссонанс мать-сын нагнетается. Мать - это извечная метафора родины. Сын - это Люцифер. Так уж было пронято в Советских фильмах, что подростки несли свет нового, начиная с Шестопала и его акта сожжения. Подростки в советских фильмах, начиная с 60-ых вели себя, как будто оно "во глубине сибирских руд" и хранят долгое терпение. Например, фильм "А если это любовь" 1961 года превратил девушку в монашку. А в этом фильме Люцифер вырвался наружу до такой степени, что мать отвела его к психоаналитику. А психоаналитик как и положено ему поставил всё на рельсы садо-мазо комплексов. Пожалуй надо пересмотреть фильм.
Фильм: Два в одном
Фильм "Два в одном" конечно странный, загадочный. С одной стороны ждешь, ждешь чего-то эдакого, а с другой стороны как ни крути, а вышел пшик. Так и хочется в конце сказать: "Ну и что?" Если это про инцест, то были фильмы и покруче, если это про любовь старика к молодости, то тоже было, если это детектив, то тоже было много всякого в жанре детективов. Тогда что это? Если филосфия жизни - типа если бы молодость знала, если бы старость могла, то тоже извините было уже и намного сильнее. Тогда что это? Я думаю, что притча, а притч не бывает много. И тогда если это притча, то это уже ценно. Притча о чем? О сидящем внутри времени и пространства неизбывном Зевсе. Зевс как Бог созидающий билогию и жрущий наши мечты. Фильм о культе животворения. Стоят идолы матерей в ванной у Зевса, где он купается и даже не тонет, прижатый под водой своей дочерью. Сексуальные наскоки на дочь, инцест - это так свойственно Зевсу. Фильм о создании мифологии - Зевс желает создать нам здесь и сейчас нашу реальность с кем-нибудь из наших современниц - для этого он призывает дочь привести подругу. Начало фильма - Арлекино или Пьеро повесился среди деревьев - это излюбленный пуримский сюжет - сыновья Амона, повешенные на дереве. Я склоняюсь больше к тому, что это Пьеро. Пьеро повесился на Древе Жизни. Кем он должен был быть в последующей за этим постановке? Наверное рассказчиком. Он не переоделся, не сдал костюм. ПОчему он повесился? От тяжести и тщетности любви - все девы проходят через черное ложе Зевса. Так зачем жить? Зевс на белое говорит черное. В основе фильма, я думаю противостояние романтики и похоти - Пьеро и Зевс. Романтика гибнет, а остается Зевс и девушки, жрущие то конфеты, то икру. И красный цветок, найденный в начале фильмя возле бублика, в котором яблоко. Бублик как круг жизни, яблоко как соблазнение, желание. И швейная машинка как вечное плетение нитей судьбы. В фильме упоминается, что Гете жил со своей дочерью. Гете был женат на Кристиане Вульпиус, которая работала уборщицей на маленькой шляпной мануфактуре в Веймаре. Вначале спектакля в фильме мы видим как дочь Маша промеряет в окне шляпки - аллюзия на жену Гете. Фильм поставлен по рассказу Ренаты Литвиновой О МУЖЧИНЕ ("Два в одном"). Мужчина говорит: "– Да мне и нужна молодая! Хорошо бы сирота, с хорошим лицом, чтобы талия была,
грудь, мыла бы полы… И вообще, была бы нормальной женщиной" Кристиана - жена Гете, работая уборщицей, мыла полы ... Такое впечатление, что две женщины Кира Муратова и Рената Литвинова пытаются разобраться в темной тяжелой мужской энергии Зевса. А Пьеро повесился. В фильме идет игра на волнах матриархата и патриархата. Тонкая душевная структура мужчины ака белый Пьеро и его же тяжелая черная энергия, тяготеющая к земной плотской женщине на черном ложе. Два в одном. "– Черная постель ждет тебя!"
Фильм: Расписание на послезавтра
Ваш пост, автор Ivan, вызвал у меня такие мысли об этом фильме. 1978 год прошло уже лет 8-10 как занчился неореализм и физики-лирики. Главное в фильме - попытка любви. Именно попытка завязать лябовны отношения с учительницей литературы. В коллектив физиков-химиков приходит лирик. Они хотят встряхнуть тем, чего у же нет - спайс spice меланж физики-лирики, а не получается. Женщина-лирик отвергает их по причине отсутсвия лирики. Фильм-трагедия физиков-лириков. Они теперь могут быть интересны только акулам типа красивой девочки - охотницам за состоятельными физиками-лауреатами. Фильм где-то такое горное "Ау" перекличка с фильмом "Ещё раз про любовь". Помните, она сказала Электрону - у тебя всё будет хорошо. А хорошо не стало. То есть физики в отсутствии лирики 70-ых - трагедия времени. И уже через год в 1979 году физикам дадут роль посаженных отцов на "собачьей свадьбе" Кати и Гоши под диссидентскую песню "Я ведь и сам как умею следы пролагаю ...". Незавидная роль, хотя и выдавалась за некое стайное товарищество.
Фильм: Лучи в стекле
Было бы странно, если бы я о себе не сказал. Подумали бы, что кокетничаю, а это не личит комментатору на сайте. К тому же это не последняя инстанция. Можно дать несколько версий призеров. Это же только версия.
Фильм: Лучи в стекле
Почему опошлить? Не понял Ваших претензий. Все знают, что я пишу на сайте много, у меня здесь есть имя и знают меня как скромного, незлобивого человека. Я просто отметил, в чем я вижу свои сильные стороны в этом году. И заметьте на первые 3 места я поставил людей неизвестных на сайте, но написавших с изюминкой. Вот если бы я призовое место присудил себе, тогда я понимаю, а так я не вижу крамолы отметить себя в номинациях.
Фильм: Лучи в стекле
Я не написал, за какой фильм Маматков Петр получает ПОЧЕТНЫЙ ПРИЗ за развитие туалетной темы под названием "Интеллегенция г-вно" тонким коротким постом - это Фильм: "Ширли-мырли"" - От этого фильма шибает в нос затхлостью запаха общественной уборной. Вы только вдумайтесь. Беседка: прохлада, сумерки, тишина. Спокойствие одиночества. И вдруг... толчки и бурление в кишечнике."
Автор: Маматков Петр
[22.07.2011].
Фильм: Лучи в стекле
Итак открываю церемонию обсуждения 2011 года - со странички фильма "Вам и не снилось" переходим сюда. Спасибо Неспящие, за право выбрать страничку какого-нибудь малообсуждаемого фильма. Но малообсуждаемый не значит ещё незначимый. Я с трепетом отнесся к выбору страничку, ведь как мне подумалось, какой фильм выберешь, таким и будет церемония награждения и обсуждения. И я решил выбрать фильм 60-ых - эпоха неореализма - романтика, нет комплексов. И такой нашелся, может быть мы и его обсудим когда-нибудь. Моя версия награждения: На ПЕРВОЕ МЕСТО ставлю пост Автора: просто_Дина
[13.06.2011, IP 196.2.126.176] на фильме "Дитя Макона / The Baby of Macon" с формулировкой за тонкое понимание различий между протестантизмом и православием. В протестантизме ребенок уже рождается греховным. Безоговорочная любовь к детям - это человечность. просто_Дина просто по материнскому наитию выдала свой перл: "Люди, не превращайтесь в зверей, любите детей ваших такими, какие они есть и не ищите в них чуда, так они они по факту своего рождения таковым являются.". ВТОРОЕ МЕСТО Автор: Покровский зритель
[11.06.2011, IP 213.87.129.58] на фильме "Про уродов и людей" за то, что честно сказал в лицо, кто мы есть - хотели боли и стыда - и получили по полной. С формулировкой за осознание, что мы все уроды. ТРЕТЬЕ МЕСТО Автор: Anastasia
[06.01.2011, IP 80.64.175.30] на фильме "Бойцовский клуб / Fight Club" за веру в семью и в то, что мужчину может обуздать семейная жизнь. Раньше это называлось путами семейной жизни, теперь это возводится в благодетель. Автор: Anastasia написала огромный пост и больше не писала на сайте, насколько я знаю, а жаль. ПОЧЕТНЫЙ ПРИЗ с формулировкой за отрытие открытого кино, за удивление и через четверть века - Автор: рубенис константин
[13.06.2011, IP 81.9.22.194] на фильме "Кин-дза-дза". Как приятно, что намеки фильма свежи до сих пор и с годами свежее, а ведь растет новое поколение. За кино приятно, за наше поведение на Земле - нет :) НА ПРАВАХ МЭТРА САЙТА Я РАЗОШЕЛСЯ И ПРИДУМАЛ МНОГО НОМИНАЦИЙ В СВЯЗИ С ПОСТАМИ, ЧТО ТРОНУЛИ МЕНЯ В ЭТОМ ГОДУ. ПРЕДЛАГАЮ ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ: ПОЧЕТНЫЙ ПРИЗ за трепетное отношение к пианино Автор: nikolь
[19.07.2011, IP 46.72.230.194] на фильме "Пианино / The Piano". Я конечно что-то там ответил, но честно говоря преклонил колено перед явленной нам в посте Эпохой Возрождения. ПОЧЕТНЫЙ ПРИЗ за принципиальность и верность коммунистическим идеалам Автор: Мужик
[19.07.2011, IP 178.213.33.129] на фильме "Мужики". ПОЧЕТНЫЙ ПРИЗ Автор: Маматков Петр
[22.07.2011] за развитие туалетной темы тонким коротким постом. ПОЧЕТНЫЙ ПРИЗ Автор: Даша
[28.04.2011, IP 95.53.244.90] на фильме "Бойцовский клуб / Fight Club" за выявление вклада матери в возникновении религий. ОГРОМНАЯ БЛАГОДАРНСТЬ Автору St. за публикацию постов Аббаси. ВВОЖУ НОВУЮ НОМИНАЦИЮ ГРУППЕ ЗРИТЕЛЕЙ - ЗА ОБЪЕМНОСТЬ ДИСКУССИИ НА СТАРОМ ОТЕЧЕСТВЕННОМ ФИЛЬМЕ. В этом году предлагаю отметить "Звезда пленительного счастья" и "Отец солдата". ОБЪЕМНОСТЬ ДИКУССИИ НА НОВОМ ОТЕЧЕСТВЕННОМ ФИЛЬМЕ ГРУППЕ ЗРИТЕЛЕЙ - несомненно "Утомленные солнцем 2: Цитадель" и внутри дикуссии пост Маматкова о "Инхоативное восприятие, неразличенное вблизи самого себя". ЗА ОБЪЕМНОСТЬ ДИСКУССИИ НА СТАРОМ ИНОСТРАННОМ ФИЛЬМЕ - фильм "Игры Разума" - дискуссия Маматкова Петра и моя. ЗА ОБЪЕМНОСТЬ ДИСКУССИИ НА НОВОМ ИНОСТРАННОМ ФИЛЬМЕ - "Черный лебедь" с Натали Портман, который обсуждался на странице фильма "Черный лебедь" 1942 года. ЗА ВВОД НОВОГО ПЛОДОТВОРНОГО ПОНЯТИЯ - Маматкову Петр на фильме "Близость / Closer" - понятие "экзореференциальная педерастия". Повторю сказанное мной там "Гениев надо поддерживать." и добавлю хотя они и хамят. НОМИНАЦИЯ "ЗА ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЕ БЕСЕДЫ НЕ ОТ МИРА СЕГО" - фильм "Искусственный разум / A.I. Artificial Intelligence". НОМИНАЦИЯ ЗА ПОДНЯТИЕ МНОГОМЕРНОСТИ ФИЛЬМА - Poklonnik за комменты на фильмах "Необратимость / Irreversible", "Бойцовский клуб", "Антихрист" (пост 13.01.2011 - "Посвящаю фильм траве и кустам Тарковского"), "Девчата" и много других фильмов, где я писал огромные посты, дабы поднять многомерность кино. Моя деятельность в этом году на сайте была посвящена поднятию мерности фильмов и углублению. Так же в этой же номинации Маматков Петр за фильм "Черный лебедь" с Натали Портман, который мы обсуждали за неимением страницы на фильме "Черный лебедь" 1942 года. Его Пост "Лебеди - это ЕВРЕИ животного мира.". НОМИНАЦИЯ ЗА ЯСНОСТЬ МЫШЛЕНИЯ И ПОЗИЦИИ - Автор Александр как его любят называть Александр с неваляшкой, то есть зарегистрированный комментатор, за комменты на фильмах "Отец солдата", "Утомленные солнцем" (Почему некоторые типы презирают Каменный Пояс России), "Женя, Женечка и "катюша"" (Где же была эта пресловутая таинственная полка запрещённых фильмов, которые мы, несмотря на запреты, все посмотрели в то давнее тяжёлое несвободное время.), "Человек, который сомневается" - и т.д. за весь год. Такие люди скрепляют матрицу обсуждения - приходят и созидают. Честное слово - я пристально слежу за его постами. И он прав сказав "Окрошкой я назвал лоскутный поток вашего сознания." - сказано обо мне во время дискуссии на фильме "Звезда пленительного счастья". Как бы это сказать? Я люблю, когда говорят прямо и умеют дискутировать в старом добротном стиле без стеба, а в беседе, но с отстаиванием своей позиции. Потому мы с Александром питаем симпатию друг к другу, я надеюсь взаимно. Вообще огромное спасибо сайту за великолепную площадку. Я всегда с вниманием читаю ленту rss комментов и знаю многих комментаторов и внимателен к их мнениям. НОМИНАЦИЯ ЗА АВТОРИТЕТ - автору Вомбат. Он своими короткими бьющими не в бровь, а в глаз комментами по делу на многочисленных фильмах завоевал себе недюженное имя. ДА ВОТ ЕЩЁ ПРЕДЛАГАЮ НОМИНАЦИЮ - ОТМЫВАНИЕ ЧЕРНУХИ 90-ЫХ - в этом году извините мне за коммент на фильме "Рогоносец" - для меня самого неожиданное открытие этот фильм. Должен отметить, что Чернуха 90-ых становится свидетелем эпохи и улегаются страсти вокруг неё, она становится классикой и это прекрасно. ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ АВТОРОВ, ЧТО НЕОЖИДАННО ОТ ДУШИ ВЫДАЮТ ПЕРЛЫ, В ЭТОМ ПРИЧИНА ПЕРВЫХ ТРЕХ МЕСТ С МОЕЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ - зритель пришел, увидел, победил.
Фильм: Любовь и смерть Карениной Анны
Чегой-то Анна Каренина мне кажется маленькой Верой. Или я брежу?
Фильм: Покровские ворота
Записывайте с youtube - слушайте и с остановками записывайте ручками - ради превосходны тесктом я сам так делаю.
Фильм: Карнавальная ночь
Новый Год настает! С Новым Годом, С Новым счастьем!!!
Крипто-фильм, ещё до конца неоцененный. 40 лет революции - 40 лет по пустыне страхов, надежд и великой Победы. Фильм праздновал 40-летие великого похода, нивелировав его до уровня карнавала и сбрасывания масок. А дальше? А дальше начался неореализм. 1957 год - год Всемирного фестиваля молодежи в Москве. Как предупреждал Костик, грозя Велюрову - приедут новозеландцы. "Покровские ворота" - плоть от плоти "Карнавальной ночи" - Инна Ульянова промелькнула крупным планом в молодежном хеппенинге на балу во Дворце Культуры и Инна Ульянова, ожидаюшая билеты на этот самый фильм, пока Савва пробивается к кассе. "Карнавальная ночь" - веселые проводы сталинской эпохи и открытие врат ада ренегатства - десталинизация, а мы и не заметили в угаре желания счастья и изменного состояния психики. И в празднике-шабаше стирания времени участвует все тот же директор завода ака Ельцин 1991 года - дети эпохи пожирают свою эпоху - Кронос, оскопляющий своего отца Урана. И один из героев фильма спрашивает главного устроителя этого действа, она же биогенератор новой эпохи, она же главная ведьма - "А будет оно счастье?" Нам так хотелось и хочется всегда счастья, что оно стало призраком надежд и нашей грустью - боязнь кастрации временем. Последний год, когда мы будем путаться в датах 12.10.12 - Это 12 октября или 10 декабря? Год распечатки 21 века. Первые 12 лет века - это уже много. "А зачем на свете жить? Чтобы захлебнуться в радости и окунуться в грусть! Любовь моя, идем со мной!" - так пели в 70-ые. Мы углубляемся в 21 век. "Так мало пройдено дорог, так много сделано ошибок". "А будет оно, счастье?" Эта фраза - оправдывает все наши ошибки. В ней всё наше лучшее - боязнь Вселенной и желание овладеть Вселенной. Скромность и порыв. Так же Рязанов решил и последние слова в фильме "Ирония судьбы" - "поживем, увидим". А в России надо жить долго, чтобы увидеть всё. И это долго отмеряется течением времени. С Новым Годом, с Новым Счастьем. А времени и пространства говорят, что нет - хорошая новость. Мы просто смазываем время и начинаем новую картину на том же самом месте в тот же час - картина на песке. Песочные часы - призрак времени - древние знали толк в течениях времени. Перевернул и всё тот же песок течет в обратную сторону. А вот Клепсидра - это нечто другое. Вода указывает на невозвратность времени - в одну речку дважды не войдешь. И песок, и вода - все правы. Все мы правы, ах как правы - Браво, Браво, БравО. С Новым годом!
Фильм: Любовь и смерть Карениной Анны
Вообще никто не умеет поставить Анну Каренину. Почему-то её все непременнно ставят как наполненную гормонами телку. У Соловьева вообще получился высший пилотаж при этом - уровень унтер-офицерской вдовы, которая сама себя высекла. Есть женшины, которые не могут совладать со своими гормонами - такие у них мужчины были. Распаковали девственность, а сформировать женщину не смогли. Биогенератор разгорелся и начал крушить все вокруг, когда топливо кончается он, бигенератор, превращается в брюзжащую старуху. Вот так и играют Анну Каренину. Соловьёв скатился до уровня провинциализма-истеризма как и положено в наше время рынка. Анна Каренина наполняется гормонами как мещок в зависимости от времени и места экранизации. Анна Каренина Самойловой в экранизации Зархи была переходной от Сталинской эпохи к ренегатству-отречению от силы нации. Потому Самойлова создала образ на полутонах самой правильной огранки - сталинский пафос и сила ещё были, но уже увядали. Она не переборщила нигде. Французская Анна Каренина Софи Марсо - это кокотка, она вообще не в теме. Кто же такая Анна Каренина? Анна КАренина - это ГОЛЕМ. Она создание воспаленных умов своего мужа и любовника. Она обезличенный Голем, который мечется по Праге и пугает людей. Так и надо её снимать - процесс создания Голема в алхимической лаборатории её государственного мужа. Смешным олицетворением государственности у Соловьева быал папка. У Зархи Гриценко весь был государственность. Каренинский воспаленный и циничный мозг рождает политические проекты для России и появляется такая женшина из глины - Ева-Голем - новый образ просвещенной России. В неё влюбляется офицер - Армия как всегда с народом то есть с властью и её прожектами. Голем прекрасно себя чувствует в руках двух мужчин пока не увидел падшую лошадь - падшая лошадь пронзила Анну-Голема и в один миг сотворила женщину. Не её мужчины, а именно лошадь вдохнула в неё душу. И тут начинаются гормональные срывы Анны. Ей надо было в этот момент стать наездницей и как леди Годива проехаться голой по Москве и Петербургу - и её государственная миссия была бы исполнена. Ведь леди Годива тоже это сделал ради снижения налогов. Но ошибка Анны была в том, что она продолжала тянуть канитель с уже неинтересными ей мужчинами. Её идеал был бы Кентавр. Увидев, Вронского упавшего с коня, она была пронзена первой биомыслью - осознанием кентавра. А иначе осознание ковбоя - кентавр - убийца и погоншик быков - ковбой. У Анны произошло осознание Америки и она выпала из Российского контекста вообше - то есть вырвалась из Российского прожекта мужа и любовника. Но поскольку Россия не может быть Америкой, Анна погибает под поездом цивилизации. Вот как надо ставить Анну - осознавшая БЫКА, ЗОЛОТОГО ТЕЛЬЦА и погибшая от того - алхимический голем российского прожекта сломался и грянула революция 1917 года. Толстой как зеркало революции - это Анна Каренина. А революция 1917 года - это великое историческое событие всего человечества. Взбунтовался ОСОЗНАВШИЙ ЗОЛОТОГО ТЕЛЬЦА русский народ. Осознал в царской власти построение Золотого Тельца, а такого русский не прошает. Мы ещё до конца не осознали ниточки Толстовского голема по имени Анна Каренина к революции 1917 года. У нас грядет уже следующее осознание Золотого Тельца, а мы ещё в предыдущем не разобрались. Вот каков должен был бы быть тюмос режиссёра, а голова лежать на коленях богов, но чего нет того нет. Для того, чтобы ставить фильмы в конструкции единобожия надо быть язычником.
Фильм: Анна Каренина
Вообще никто не умеет поставить Анну Каренину. Почему-то её все непременнно ставят как наполненную гормонами телку. У Соловьева вообще получился высший пилотаж при этом - уровень унтер-офицерской вдовы, которая сама себя высекла. Есть женшины, которые не могут совладать со своими гормонами - такие у них мужчины были. Распаковали девственность, а сформировать женщину не смогли. Биогенератор разгорелся и начал крушить все вокруг, когда топливо кончается он, бигенератор, превращается в брюзжащую старуху. Вот так и играют Анну Каренину. Соловьёв скатился до уровня провинциализма-истеризма как и положено в наше время рынка. Анна Каренина наполняется гормонами как мещок в зависимости от времени и места экранизации. Анна Каренина Самойловой в экранизации Зархи была переходной от Сталинской эпохи к ренегатству-отречению от силы нации. Потому Самойлова создала образ на полутонах самой правильной огранки - сталинский пафос и сила ещё были, но уже увядали. Она не переборщила нигде. Французская Анна Каренина Софи Марсо - это кокотка, она вообще не в теме. Кто же такая Анна Каренина? Анна КАренина - это ГОЛЕМ. Она создание воспаленных умов своего мужа и любовника. Она обезличенный Голем, который мечется по Праге и пугает людей. Так и надо её снимать - процесс создания Голема в алхимической лаборатории её государственного мужа. Смешным олицетворением государственности у Соловьева быал папка. У Зархи Гриценко весь был государственность. Каренинский воспаленный и циничный мозг рождает политические проекты для России и появляется такая женшина из глины - Ева-Голем - новый образ просвещенной России. В неё влюбляется офицер - Армия как всегда с народом то есть с властью и её прожектами. Голем прекрасно себя чувствует в руках двух мужчин пока не увидел падшую лошадь - падшая лошадь пронзила Анну-Голема и в один миг сотворила женщину. Не её мужчины, а именно лошадь вдохнула в неё душу. И тут начинаются гормональные срывы Анны. Ей надо было в этот момент стать наездницей и как леди Годива проехаться голой по Москве и Петербургу - и её государственная миссия была бы исполнена. Ведь леди Годива тоже это сделал ради снижения налогов. Но ошибка Анны была в том, что она продолжала тянуть канитель с уже неинтересными ей мужчинами. Её идеал был бы Кентавр. Увидев, Вронского упавшего с коня, она была пронзена первой биомыслью - осознанием кентавра. А иначе осознание ковбоя - кентавр - убийца и погоншик быков - ковбой. У Анны произошло осознание Америки и она выпала из Российского контекста вообше - то есть вырвалась из Российского прожекта мужа и любовника. Но поскольку Россия не может быть Америкой, Анна погибает под поездом цивилизации. Вот как надо ставить Анну - осознавшая БЫКА, ЗОЛОТОГО ТЕЛЬЦА и погибшая от того - алхимический голем российского прожекта сломался и грянула революция 1917 года. Толстой как зеркало революции - это Анна Каренина. А революция 1917 года - это великое историческое событие всего человечества. Взбунтовался ОСОЗНАВШИЙ ЗОЛОТОГО ТЕЛЬЦА русский народ. Осознал в царской власти построение Золотого Тельца, а такого русский не прошает. Мы ещё до конца не осознали ниточки Толстовского голема по имени Анна Каренина к революции 1917 года. У нас грядет уже следующее осознание Золотого Тельца, а мы ещё в предыдущем не разобрались. Вот каков должен был бы быть тюмос режиссёра, а голова лежать на коленях богов, но чего нет того нет. Для того, чтобы ставить фильмы в конструкции единобожия надо быть язычником.
Фильм: Любовь и смерть Карениной Анны
Если уж Соловьёв захотел снять такую Анну Каренину, то надо было нарядить их в джинсы. Почему дети-актеры не становятся большими артистами? Потому что у них происходит ранняя распечатка личности ещё до созревания сущности. Татьяна Друбич так и осталась девочкой-подростком. Сначала Бойко пытался играть с пафосом, потом он понял, что надо попроще. Янковский играл то же, что он играл и в "Приходи на меня посмотреть" - ожидая, когда же он окажется в другой квартире с более зрелой женщиной. Если бы Соловьёв нарядил их в джинсы, то это был бы авангард, а так получился провинциальный театр. В таких драмах женщина - это центр мира, квазар излучающий материю. Должно быть ясно, почему мужчины хотят в неё окунуться. Честно говоря, я даже не пойму как происходит биогенерация в современном российском кино. Её просто нет.
Фильм: Анна Каренина
Если уж Соловьёв захотел снять такую Анну Каренину, то надо было нарядить их в джинсы. Почему дети-актеры не становятся большими артистами? Потому что у них происходит ранняя распечатка личности ещё до созревания сущности. Татьяна Друбич так и осталась девочкой-подростком. Сначала Бойко пытался играть с пафосом, потом он понял, что надо попроще. Янковский играл то же, что он играл и в "Приходи на меня посмотреть" - ожидая, когда же он окажется в другой квартире с более зрелой женщиной. Если бы Соловьёв нарядил их в джинсы, то это был бы авангард, а так получился провинциальный театр. В таких драмах женщина - это центр мира, квазар излучающий материю. Должно быть ясно, почему мужчины хотят в неё окунуться. Честно говоря, я даже не пойму как происходит биогенерация в современном российском кино. Её просто нет.
Фильм: Рогоносец
Фильм Рогоносец - это прощание с Советской интеллигенцией без последнего "прости, прощай". Актеры подобраны по принципу отзеркаливания двух фильмов: "Женщины" 1965 года пара Яцкина-Соломин и "Жена ушла" пара Елена Соловей-Виторган. Только в фильме "Жена ушла" был Валерий Приемыхов, но даже не суть важно, главное типаж сохранился - интеллигентка и строитель. Кстати точно такая же пара была в фильме "Сладкая женщина" - Янковский и его жена-призрак, что переходит дорогу Ане. Интеллигентка и строитель - это барышная и хулиган - типичная попытка соединить в целое мужскую тяжелую энергия и эфемерность женского био, которое пожалуй удалось соединить только в песенке, исполняемой Гурченко в фильме "Небесные ласточки" - Бабетта и злодей. Но это их нравы - у них это как-то просто. Истинное выражение этот союз барышня и хулиган уже без экивоков достиг в образах "Бонни и Клайд" 1967 год. Американцы всегда правдивы как поручик Ржевский, потому им никогда не достичь французского шарма и уж тем более русской духовности. У нас же по-другому. Мы страдаем. Мы страдали при вхождении в перестройку, мы страдаем сейчас. Скольких девок перепортил хулиган Зевс, прежде чем выстроился древнегреческий мир, а за ним уже и наш мир. А потом ему на помощь пришел Вакх, Дионисий - то есть древнегреческий мир усилился древнеримским. Да и ветхозаветные постарались - Авраам ходил с Сарой и выдавал её за сестру и т.д. Сплошные познания в истории - он её, она его. И в связи с этим по фильму проходит Вечный Авраам с воспоминаниями о своей Саре. Он как нить Ариадны, она же тот самый сдувшийся шарик, который Винни-Пух не донес до Пятачка как и мед, но зато порадовал его пустым горшочком и сдувшимся шариком, что входит-выходит. Вот и зритель фильма был рад отдохнуть душой на старинном городском романсе, что вплетен в фильм в лице актера Лемке. Русский мир разваливался, а психиатр лечил нам душу своим душещипательным рассказом о себе и умершей жене. Заговаривал зубы особым заговором. Героиня Елены Соловей, которая держит ответ за всех жен-интеллигенток, что уходили от работящих мужиков фильм "Жена ушла", на этот раз подскользнулась на том же, но наоборот - работящий муж ушел от неё от интеллигентки с воем и истерикой, что мол надоело её интеллигентское нытьё. И совершил акт измены с женой друга, у которого в семье наоборот - он интеллигент, а она экономист. Это был первый свинг, показанный в Советском кино похоже даже последнем Советском кино - 1991 год распад СССР. Распадалась матрица производительности труда, как сказал бы Аббаси. К перестройке оказалось, что интеллигенция жената на экономическом укладе СССР и замужем за рабочим классом. Интеллигенция как прослойка оказалась гермафродитом - одной стороной мужчина, другой женщина. Как мужчина она желает экономической присоски к благам СССР - звания, зарплаты, а то и вообще платы за возможность рассуждать и любить софии за счет государства. Как женщина она желает быть познанной рабочим классом, то есть быть в его сильных объятиях. В перестройку интеллигенция оказалась ненужной в обеих своих ипостасях. Производительность капитализма возжелали повышать без её сомнамбулизма. Собственно чем это кончилось мы видим сейчас - нет интеллигенци и нет экономики и рабочего класса. Ничего нет. А есть унылая жизнь во трубе - нефтяной и газовой. Разорвались невидимые нити, разошлось по швам. Оказывается интеллигенция была тем самым spice-клеем, что скрепляет общество. Spice Вселенной из Дюны. Вечный Авраам уверяет, что надо любить вечную Сару, интеллигент читает лекции о Пушкине и вдруг находит тайный смысл в смерти Пушкина. И в подсознании у него рождаются аналогии его собственной смерти как интеллигента-художника в жизни рядом с сухой экономикой. Он понимает, что Пушкина-поэта погубила сухость Натали, а его интеллигента погубила сухость политэкономии, на которой женат советский интеллигент. Он находит смысл в своем освобождении от экономики и тут его настигает смерть. Освободившись, может впервые после Пушкина. О эта вымороченная череда 150 лет после Пушкина - эти Раскольников, Лаврецкий, Н. Н. и его Ася, Желтков с его Гранатовым браслетом. И вот впервые интеллигент получил сакральное освобождение от пушкинского греха смерти. И что? Он погибает. И его затягивает неизбывное наше Дворянское гнездо. По ту сторону смерти мир интеллигенции оказался Квазичастицей - квантом коллективного колебания. Интеллигент не может освободиться в принципе. "В отличие от обычных частиц, которые существуют сами по себе, в том числе и в пустом пространстве, квазичастицы не могут существовать вне среды, колебаниями которой они и являются." И это поняла женская ипостась интеллигенции - она не искала свободы. Она закрепила свою несвободу от рабочего мужика в рабочих тяжелых ботинках пребыванием в психиатрической лечебнице. И на этом построила парадигму своей будущей жизни в перестройку. "Закон дисперсии обычных частиц — это данность, которую никак не изменить. Закон дисперсии квазичастиц возникает динамически, и потому может иметь самый замысловатый вид." И если экономика и рабочий класс как пучки света, проходя сквозь призму-пирамиду перестройки, разложились в спектр, то квазичастица под названием интеллигенция приняла весьма замысловатый вид - она неуловима, как призрак и плывет в своих белых одеждах в нашей среде коллективного колебания и мы никак не можем её идентифицировать. Мы клянем современное кино, современное искусство, нам не хватает интеллигенции. Мы коллективно неосознанно взываем к ней как на спритическом сеансе и колеблем и вертим столик и возможно она материализуется из того гнезда, куда ушел Рогоносец. Он же Живой труп, что окончательно решил вопрос своего двоеженства - обнимает обоих и жену-экономистру, и блондинку-проститутку в своем том свете. Цикл лекций о Пушкине закончен озарением. Познавший Пушкина может и умереть, поскольку познавать более нечего.
Фильм: Воры в законе
Разваливать стали с 60-ых. Многие фильмы, на которые молятся, на самом деле разваливают икону. Например, фильм "Девчата". Надо собирать также список фильмов, которые пытались склеить то, что другие разваливали.
Фильм: Дочки-матери
Вам по-моему объяснили, в чем Вы обвиняете ребенка и всех воспитанников Детских Домом. Откуда могут вообще возникнуть мысли. что героиня ищет какие-то преференции? Она ищет свои корни и сама крепко стоит на ногах.
Фильм: Дочки-матери
Вот вам и результат бездушной демократии. Раньше ни у кого не хватало ума обвинить ребенка, если у него этого нет, в предательских наклонностях. Интересно, что Вы сами предаете человечность.
Фильм: Дочки-матери
Мелани, а что значит не видеть детства? Подробнее, пожалуйста. А потом продолжим.
Фильм: Дочки-матери
Инъекция духа рабочего класса в затхлый дом с вирусами депрессии от профессора - физика-лирика 60-ых. Девочка развернула дух профессора в созидание, а не в диссидентсво. Вот как Герасимов спасал своими фильмами интеллигенцию в 70-ые.
Фильм: Дочки-матери
Ну и что? Это криминал? Мать дома сама с удовольствиме становится проводницей девочки по московским дебрям. Она прониклась к девочке, поняла её трудную судьбу. Я так например с удовольствием разъясняю людям многое и мне это приятно. Что же тут коварного со стороны девочки? В Вас говорит уже современный снобизм. Вы за так уже не приветите человека. Сталин поднял нацию с колен. Люди от сохи до космоса. А Вы уже не имеете этого понятия - брат, сестра по духу. У Вас уже кастовость, клановость. Кстати, Мать поняла, что те язвы, что девочка своим присуствие вскрыла в семье, и надо вскрывать. Семье лучше стало. Мне это даже напоминает фильм Пазолини "Теорема" 1968 года. Там после ухода гостя все впали в кому, а тут наоборот дух свежее стал. Девочка как Иисус Христос. Это интересно.
Фильм: Дочки-матери
И что выгодного можно взять от новой мамаши? А также что выгодного она взяла от московской мамаши?
Фильм: Дочки-матери
Сейчас уже только совсем наивный может думать, что перестройка нам свалилась на голову нежданно-негаданно. Герасимов распознал признаки разложения в фильме. Это было позволительно. Была такая же турбулентность как и сейчас.
Фильм: Дочки-матери
Послушайте, ну что Вы знаете о тех временах? Герасимов был из высшей касты брахманов Советского кино. Его ученики - это была отдельная элитная каста в Советском кино.
Фильм: Чужие письма
О да, напился родниковой водички. Огромное спасибо. Припал к роднику. Ещё бы пост Маматкова Петра о менструациях.
Фильм: История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж
И ещё дело не в том, когда показали, а когда сняли всё же. И если фильм 1967 года кажется в самую точку в 1988 году, значит художник уже в те годы видел то, чего мы не видели и знал, что чернуха будет востребована через 20 лет. То есть чернуха 90-ых плоть от плоти конца 60-ых. Я например считаю, что чернуха началась в 60-ые - преодоление неореализма и вхождение в 70-ые. ПОследним фильмом неореализма и первым фильмом типичных 70-ых был "Городской романс" Петра Тодоровского. Нас постепенно втягивали в депрессивные 70-ые. А вот Кончаловский взял и сразу всё выложил в Асе Клячкиной, потому и задержался на полке, а к 90-ым в самый раз оказался.
Фильм: История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж
Предназначение искусства вызывать катарсис. А катарсис часто вызывают через рвоту. Другое дело качество рвотного и чего уж там замалчивать и слабительного тоже. Бывает очень хорошо освобождает, а бывает нет, вот тогда это не искусство, а так что-то рядом проходило и застряло ни туда, ни сюда.
Фильм: История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж
Очень верно, перестройка началась в 1967 году. До того была ещё энерция движения по-сталински. Потом уже окончательно пошло на спад и не туда.
Фильм: Девочка
А что "белый воротничок" - это оскорбление? Нисколько. Я не психолог, но имею тенденцию к этому. Стал профессионалом по фильмам и благодарю за это этот уютный сайт. При анализе фильмов приходится переходить на личности, ведь фильм - это раскрытие подсознания зрителя. Каждый видит своё. Фильм - это прекрасный повод поговорить о человеке. Я не на страничку захожу, а каждый день и по нескольку раз на день захожу на Общий RSS-поток отзывов - внизу есть ссылка. И смотрю, кто что комментирует - очень удобно. Я не завидую среднему классу. Давайте не будем считать, у кого сколько денег в банке. Я не бедняк и такой же средний класс. Я завидую парню и девушке из фильма "Забриски пойнт" Антониони. Я завидую любви белой завистью. И поверьте мне, есть очень богатые люди, которые тоже завидуют любви. При чем здесь платье дочери? Вы бы лучше о её настоящем счастье подумали, а не о платье. В среде среднего класса часто рождаются революционеры. Такова эволюция интеллигентов в России.
Фильм: Девочка
Кстати Ваш комментарий говорит о том, что режиссёр зря мечет бисер и пытается спасти лицо поколения. Поколение, входящее в жизнь требует осмысления. Фильм того же плана, что и фильм "Девственность", где я написал отзыв. Обществу нужно понять, кого оно породило за 20 лет. Через данный сюжет режиссёр хочет показать всё те же сложности, что были в моде на заре 90-ых. Сложности - это лицо поколения. Над чем мучаемся - это "Преступление и наказание" эпохи. Интересна эволюция названия фильма. Если в 1989 году была "Интердевочка" Петра Тодоровского, то в 2008 году мы опомнились и вспомнили про ценность русской женщины - фильм уже назван "Девочка" - напоминание о ценности наших девушек. Оба фильма конечно же о состоянии России перед перестройкой и в пост-перестройку. О геноциде нации - от продажи всего и вся национального до полного упадка в наркотики и алкоголь. И главное тоска. Богемная тусовка в описании фильма - это симулякры постмодерна, которым мы доверились. Ну а дальше читайте Маматкова Петра его отзыв на фильме "Утомленные солнцем 2: Цитадель" о том, кто и на какой колеснице проезжается по нашей жизни. И также меня на фильме "Анкор, еще анкор". Та же тема пространства фильма, как подсознания героя. И конечно же фильм о соприкосновении вечной русской духовной тоски и цементной безэмоциональной демократии протестантского типа, в которую очевидно вписался Автор: какая хрен разница. Впрочем не буду вешать ярлыки. Скажите сами о себе, есть ли у Вас тоска по звездам.
Фильм: Девочка
Очень рад за Вас. Ну что я могу сказать? Вы типичный представитель среднего класса - белый воротничок. Хиппи тоже постриглись и прикрутились к цивилизации. Вам надо для развития посмотреть фильм Антониони "Забриски пойнт". Может быть поможет немного расширить Вашу душу. На заметку - я не учитель и даже близко нет. У Вас есть кстати просто перлы "Она (молодежь) не хочет тратить свои силы в пустоту." Понятие пустота оно такое сложное. Сейчас Вам кажется это пустотой, а завтра Вы без этого не сможете жить и наоборот. То, что сегодня Вам кажется наполнением жизни, завтра покажется отвратительной пустотой. Ну право же, нельзя быть таким квадратным после стольких лет человеческой цивилизации. Ваше желание помочь родителям похвально. Это спасает Вас от более жесткого комментария с моей стороны.
Фильм: Анкор, еще анкор!
Я никогда и никого не игнорирую. И это знают. Я всегда благодарен за обращение ко мне. Я просто пересматриваю фильм и ищу ответ на вопрос. На самом деле ответ на вопрос ещё не вызрел во мне, я хотел ещё посмаковать вопрос, но я всё же отвечу. В фильме в самом начале есть эпизод, когда полковник встречается тайком с женой - она к нему выбегает и обнимает, бесшумно плачет. Он ей даёт деньги и говорт: "ЕЩЁ немного". Потом идет в постель к любовнице дабы возлежать с ней. Я придерживаюсь того мнения, что этот фильм - это фрейдистское поле подсонания полковника на уровне древнегреческих мифов. Возлежать как Уран с Геей: "...Ночь за собою ведя, появился Уран, и возлёг он
Около Геи, пылая любовным желаньем, и всюду
Распространился кругом. Неожиданно левую руку
Сын протянул из засады, а правой, схвативши огромный
Серп острозубый, отсёк у родителя милого быстро
Член детородный и бросил назад его сильным размахом.
И не бесплодно из Кроновых рук полетел он могучих:
Сколько на землю из члена ни вылилось капель кровавых,
Все их земля приняла. А когда обернулися годы,
Мощных Эринний она родила и великих Гигантов ..." Гесиод, «Теогония». Полковник - это мощное богоизбранное желание возлежать с русской ноосферой. Но он не справился со всей сложностью русского Бытия - то с чем справлялись Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Достоевский, Толстой, создав мощную апологетику русского духа. Полковник и его жена - это Шагал и его муза Белла. Полковник - это богоизбранный хрустальный мир Шагала, втянутый в русскую ноосферу. Полковник явно не справляется с властью в этом мире. Он как мантру повторяет "ещё немного", ещё, ещё, ещё - это затягивание в воронку на расширение духа вслед за русской ноосферой и вот уже точка невозврата пройдена.
Фильм: Девственность
На самом деле такой сюжет - это лакмусовая бумага любой эпохи. Каждое десятилетие или даже пятилетие надо снимать такие фильмы. чтобы видеть, куда мы движемся. А в наше буйное время вообще каждый год. В Советские времена была целая коллекция таких фильмов - десятки и возможно сотни. Тему приезда и дальнейщего продвижения по жизни маленьких звездочек поколения Х освещали с разных сторон. Звездочками они сами себе кажутся, конечно, и потому дерзают. Это в принципе ничего страшного. Молоденькие девочки, брошенные в этот мир после этапа обучения - это нормально. Ненормален сам мир, который опасен для девочек вообще во все времена, начиная с Евы и Лилит. Даже сам Бог, взяв Еву в Эдемский сад, учинил над ней операцию по имплантации ребра Адама. А хотела ли Ева такого вмешательства в её внутренние дела? Ну и там змей подсуетился - фруктами накормил. И особенно не надо разводить паники. К тому же и сами девочки опасны для мира. Вообще внедрение человека в мир, вкручивание его в пазл - это всегда болезненно, опасно и является темой многих проповедей, как атеистов, так и религиозников, как моралистов, так и деморалистов. Но это общие слова на тему "Красная шапочка и серый волк", которая является архетипом подобных фильмов. Все эти девочки - это красные шапочки, пирожки - это их достоинства, бабушка - это старый мир, к котороому они идут в гости, как к неизбежности. Цель - накормить этот старый дряхлеющий мир новым молодым тельцем, а иначе зачем красная шапочка ложится в постель к бабушке и спрашивает про зубки и ушки. Ну и серый волк - это мужчины на их пути. Охотники, лесорубы - это собирательный образ спасителей - и церковь, и общественные организации, и полиция и т.д. В данном обсуждаемом фильме "Девственность" интересно другое. А именно НАЗВАНИЕ. Как говорится, добрались до сути пирожков с начинкой. Такое понятие как девственность не обсуждалось в советских фильмах. Это подразумевалось и как бы было фигурой умолчания. И даже половозрелая учительница в "Весне на Заречной улице" предполагалась девственницей. Девственным было само гос-во. Здесь же девственность напрямую выставлена напродажу. И это уже знак. Значит добрались до продажи последнего. И не важен морализм, нравственность. Все пороги уже пройдены со времен "Интердевочки". Тут дело в другом. На продажу выставлена девственность как самоценность. То есть кино добралось до сути бытия женщины и назвало самое ценное своим именем - девственность. И было бы ошибкой покрывать кино и время позором, морализировать в ключе обыденного поругания грехов. Тут обыденное уже перевалило порог количества и перешло в качество, после которого должно родиться новое качество кино. И как бы это ни было больно моралистам, но это надо пережить. Скукоживание в точку обернется взрывом квазара. Кино пришло в точку правды, дальше некуда. Разверзлись хляби небесные. Да здравствует режиссёр, назвавший вещи своими именами. Да здравствует бесстыдство правды, после которой наступит очищение и весна жизни. Надо больше и больше обкатывать тему девственности в нашем обществе. Как в американском фильме "Прелестный ребенок / Pretty Baby" с Сьюзан Сарандон, на котором я оставил отзыв аж 4 года тому назад. Там девственность дочери одной из проституток выставлена на продажу клиентам. Сама дочь выросла в публичном доме, где работала мать. И разве это не есть метафора нашего сегодняшнего мира Бытия и Сознания - публичный дома, всё на продажу? И если в фильме "Карнавал" дочь, покрутившись в публичном мире столицы, возвращается в гавань тишины и уюта к матери, то где он сейчас этот духовный уют? Его нет. Нет места для возвращения блудного ребенка будь то сын или дочь. Интересно, что в фильме "Дом солнца", девочка будушая студентка отдаёт свою девственность хиппи под видом идеи свободы, но потом возвращается в лоно студенчества и белых халатиков - в фильме особо подчекнута её дальнейшая судьба - профессор медицины. В советском фильме из сугубо деревенской жизни "Только три ночи" 1969 года кинопрокатчик привозит "В джазе только девушки" в деревню и со смехом говорит мужику, мол скажи дочерям, чтобы глаза прикрыли - не видеть срам. А мужик так нравоучительно отвечает - ничего, пусть видят, как трудодни зарабатывают там. И вот в 2008 году через сакральных 40 лет по пустыне идеологий и наши девочки стали зарабатывать трудодни таким образом вскидыванием ног выше и шире - продажей своей девственности и как результат женственности. Ну что же. Мы дошли до сути разврата и до сути жизни. Посмотрим, как сработают инстинкты самосохранения нации. Должен выработаться меланж-spice у нации. Блудницы должны водвориться в берега жизни и биогенерации. Нравственность должна стать осознанной самоцелью и желанной после возврашения блудных детей к великой сути жизни. У нас возникает свой Олимп разврата и нравственного выбора. Своё Золотое руно.
Фильм: Анкор, еще анкор!
Согласен, что фильм недооценен. Но по другой причине, чем политическая чернуха на сталинские времена и на военные городки. Фильм "Анкор, ещё анкор", а в переводе на русский "Ещё, ещё ещё", если я правильно перевожу с французского, пусть меня поправят, буду рад. Вот этот накал ещё, ещё, ещё приводит к самоубийству командира. Один стресс на другой, наслоения и в итоге человек не выдержал, тупик бытия и сознания. Так вот ценность фильма в том, что оно есть пространство подсознания главного героя, его витальность и смерть, его полочки, этажи сублимаций. Одно на другое, ещё, ещё, ещё и карточный дом сознания развалился. Режиссёр Петр Тодоровский мастер выстраивать пространство сознания человека на кино-простыне. Простыня - это фрейдистская постель. Кино - это глубина простыни - на простыне растут трехмерные тела, которые кино преврашает в 4-мерные пространства головного мозга - лабиринты его извилин. Кино - это подсознание ОДНОГО человека. Этим ОДНИМ человеком является сверх-герой фильма - зритель. Кино - это раскрытие, распаковка подсознания зрителя. Петр Тодоровский - наш Советский Босх. Именно он своим фильмом "Городской романс" 1970 года закрыл неореализм и открыл депрессивные 70-ые. Как это могло быть, если не методами Босха - показ закоулков подсознания зрителя, из какого Бытия состоит сознание зрителя, выстраивание его мозгового излучения. Настройка вращения и спинов. Его фильм "Военно-полевой роман" 1983 года начал перестройку - отмашка для интеллигенции на любовь к плоти - последний этап из 40 лет ренегатства после смерти Сталина 1953-1993. И вот 1992 год - самоубийство подсознания Советского командира, а именно окончательное разложение идеи коммунизма в себе. Босховские химеры прут из всех уголков подсознания некоего командира. Военный городок - это его витальное пространство. И тут понимаешь, что это и не командир вовсе, а шизофрения - раздвоенное, фрагментированное сознание на кушетке Фрейда. Наступление старости, излет мужественности, боязнь молодых самцов-соперников, химеры старых жен и сплетниц-интриганок, сладостные изврашения. И в итоге ад и судный день командира. В фильме три женщины - блудница, женщина-мечта и жена. И четвертая женщина - Лилит - врач, соблазняющая голову комадира - солдата, который пишет дипломную работу в академию для командира - это разум командира. И туда проникает Лилит, она же доктор - это явно психиатр, если считать военный городок больницей для командира. В этом фильме мы находимся внутри командирского древа жизни. И его разъедают и фрагментируют женские сущности ака его подсознание, несущее в себе все возрастные отпечатки от внутриутробного развития до взрослого состояния. Редкий фильм такого рода сродни Библии. Кино вообше - это по сути витальное окрашивание - введение красителя в живой организм, с дальнейшим его умерщвлением и приготовлением микропрепарата. Кино - это и есть микропрепарат для наблюдения на стол зрительского сладострастия. Фильм "Анкор, ещё анкор" - это "ещё, ещё, ещё" парафраз "Исчислено, исчислено, взвешено, разделено" - предупреждение Валтасару. Исчислены всё подсознание Советского командира на данный 1992 год и выведен приговор. В этом смысле "Анкор, ещё анкор" сильнее "Утомленных солнцем" и сильнее копания в подсознании Котова на чердаке ака корона древа жизни, где он занимался любовью с женой-дворянкой. И если Михалкову ещё только предстояло отправить Котова на его странную войну, то Петр Тодоровский ухватил красного командира уже на выходе из войны и все исчислил, взвесил и разделил, то есть фрагментировал его сознание. Сделано всё с большим вкусом. Никто и не заподозрил копание в подсознании и пребывание в подсознании советского командира во время просмотра. Вот разве что для тех, кто знаком с творчеством Восха и насмотрелся его картин, не покидает ощущение стилистического родства с "Анкор, ещё Анкор". Кстати отправка молодого офицера на лесоповал - это аллязия на отправку Давидом Урии мужа Вирсавии в бой. Фильмо большого библейского потенциала - только успевай очишай кожуру - клипот.
Фильм: Гибель империи
Верно! Хороший пост.
Фильм: Таежная повесть
Этот фильм - цельное произведение искусства. Кино-опера. Замечательная музыка к фильму. Не просто музыка, иллюстрирующая фильм, а именно опера, симфония со всеми красками.Лучпий фильм-дуэт. Есть несколько фильмом в особом жанре дуэта - взаимодействие двух актёров - "Таежная повесть", "Без свидетелей" с Ульяновым и Купченко, "Милый лжец" - фильм 1976 года в основе переписка Бернарда Шоу и актрисы Кмпбел в ролях Кторов и Ангелина Степанова. Так вот "Таежная повесть" лучший фильм в этом жанре. Он нам всем аукается сейчас, когда нас завели в перестройку и тайгу у бросили. Кто будет нас выхаживать? Найдется ли такой Аким?
Фильм: Анкор, еще анкор!
Ну Боже мой, какая свобода и какая казарма? Эдакой лисонькой Вы подъехали, Ольга, к теме. Мол какая мелодрама и давайте осудим время. Не выйдет. Люди сами виноваты. Разврат - вот причина всех бед. Сталин из них людей хотел сделать, а гнильё лезет на поверхность. Внутренняя протраханность. Кто мешает паре, где жену играет Яковлева, не заниматься прелюбодеянием, а потом истерить на весь городк, что муж бьёт. И кто мешает мужу наладить с женой гармонию? И вообще эта жена самая настоящая ведьма. А ведьма - это архетип. И никто не виноват. Есть архетипы в природе как фрукты растут в ноосфере. Надо жить честно, тогда никакие ведьмы не помешают. Причем здесь тогда Сталин? Сталин как раз боролся за наши души. Поднял их в космос. А мы всё о мальборо и джинсах - фильм "Дом Солнца" Гарика Сукачева. Казарма - это состояние наших душ. И вообще много грязи у людей в личном плане. Слишком много. Или это искусство такое - показывает мерзость. Фильм построен на том, что некие бабы строчать анонимки и одна грозится настрочить, если солдат не переспит с ней. Какой-то клубок анонимок - писателей, графоманов. Сам солдат пишет курсовые работы для командира. А если командир не способен учиться, то зачем лезть в академию. В колхоз, как военный в фильме "Председатель". И поднимать хоз-во. Командир должен быть честным и не изменять жене. У него ещё и дети. Ещё ещё ещё - и вот уже клубок зла захлестнул сам себя.
Фильм: За что?
Фильм "17 левых сапог" действительно проходит везде под двумя названиями - За что? («Семнадцать левых сапог»). И в титрах фильма стоит "За что?" по роману Вацлава Михальского "17 левых сапог" - так что всё правильно. Сакральное число 17. 1917 год, 17 мгновений весны, 17 левых сапог. "Глаз ли померкнет орлий?
В старое ль станем пялиться?
Крепи
у мира на горле
пролетариата пальцы!
Грудью вперед бравой!
Флагами небо оклеивай!
Кто там шагает правой?
Левой!
Левой!
Левой!". У солдата осталась правая нога. Левая нога была ампутирована. Фильм на самом деле раскурочивает до сих пор неясную для России тему троцкизма. Троцкизма, потом сталинизма, а потом уже ренегатства, отречения от Сталина и возврат к троцкизму. Мало кто соображает, что Шаламов, герой фильма "Завещание Ленина" был троцкистом. А ведь Ленин НЕ ЗАВЕЩАЛ РОССИИ ТРОЦКИЗМ. Это ошибка так понимать Ленина. Именно Ленин выдвинул Сталина как державника. И в этом была месть Ленина за брата. Но кому? Сионистам, марксистам, протестантам - всем сразу. Всем сразу отомстил за прекрасные романтические души порывы Александра Ульянова, казненного из-за политического провокационного клубка, в который попал, как в паутину. И мало кто соображает, что СССР - это результат державной политики Сталина, изгнавшего Троцкого с его глобальной преманентной революцией. И мало кто соображает, что после смерти Сталина нас водили по пустыне ренегатства-отречения 1953-1993. И мало кто соображает, что США проводят политику троцкизма-глобализма. Итак четырежды малоуясненных пункта истории 20 века, плавно перетекшие в своей малоуясненности в 21 век. Вот это и есть пунктик фильма 1991 года. 1991 год отнядь не был ясным временем для СССР, а потом и для России. Политический клубок был не менее паутинист, чем во времена Александра Ульянова, когда королева Виктория в Лондоне пригрела Маркса для рождения призрака коммунизма. 1991 год ставил всё с ног на голову и это был главный политический проигрыш России - романтизация троцкизма, когда не называли веши своими именами и выдавали их за нечто другое - троцкизм выдавали за демократию, а безэмоциональную протестансткую демократию американско-нидерландского типа выдали за древнегреческую демократию. В итоге Россия оказалась в клещах безэмоциональности, аж дышать нечем. А всё в результате не проработки теоретических основ. И сейчас мы ищем воздух - чем дышать. Экономический галоп олигархии привел к идейному провалу. А вход в провал для детей бесплатный как установил Остап Бендер. На этой исторической ноте вернемся к фильму 1991 года "17 левых сапог". Итал сторож шагает правой. Кто он троцкист или сталинист? Глобалист-интернационалист или державник? И вот тут очень большой вопрос. Исходим из того, что 1991 год - это год политического и идеологического вранья. Фильм вбидает в себя апологетику двух фильмов "Возврата нет" и
«Холодное лето пятьдесят третьего…» 1987 года. фильм "Холодное лет 53-го" подготавливал воскрешение троцкизма. Ведь из тюрем выпускали именно троцкистов и перестройку делали троцкисты в партии. И уголовники не любили именно троцкистов и вырезали на груди профиль Сталина - державника. Фильм "Холодное лето 53-го" НЛПировал в мозги народа, что троцкисты была за народ - державники-уголовники третировали женщин, а троцкисты их спасали. 1987 год - троцкизм уже можно скзал в мозгах народа засел, а дальше дело техники - "на дурака не нужен нож, ему с три короба наврешь, и делай с ним что хошь" на поле чудес, где Буратино зарыл монетку и ждет, когда она вырастет в капитал. Фильм "Возврата нет" 1973 года выдал на гора коллизию перехода от сталинизма к молодому троцкизму в лице молодой невестки. Точка невозврата державности СССР в лице председателя колхоза - роль Нонны Мордюковой и романтизации войны. Романтизация войны была преодолена в 1973 году. 20 лет после смерти Сталина. Так и сейчас у нас на пороге 20 лет после развала СССР. И тоже возврата нет. Вся идеология СССР после Сталина подавлась как НЛП через фильмы. Другой идеологической проработки для народа по сути и не было. 1953-1993 - 40 лет по пустыне ренегатства-отречения и контрольная точка 20 лет - "Возврата нет" фильм 1973 года. Точка невозврата. На дворе 1991 год и фильм "17 левых сапог" - некий сторож шагает правой вопреки Маяковскому. И наблюдает как паук за своей дочерью. Сам солдат когда-то был молодым романтиком в русской деревне и любил девушку - жену другого. От этой романтической связи родилась дочь. Фильм явно говорил, что русская деревня в обиде на Сталина и шагает прваой. Война ампутировал ей левую ногу - революционную по Маяковскому. Так ампутировала война? Сталинску державность или троцкизм? По идее фильма 1991 года (будем помнить, что это 1991 год) война ампутировала сталинизм - веру в сталинскую державность. И русский деревенский парень стал на потребу 1991 года троцкистом, наблюдающим за коммунистической системой и подлавливающий её падение. 17 лет левый сапог сакарльно откидывался в угол и пылился. Сторож-дедок оказался троцкистским оккультистом. Хотя всё напутано опять. Маяковский как раз воспевал троцкизм в ЛЕВОМ ШАГЕ. Нам же внушили, что левый шаг - это сталинизм. "Крепи
у мира на горле
пролетариата пальцы!" - это лозунг троцкизма, перманентной революции. Но другие строки в том же стихотворении Маяковского "ЛЕВЫЙ МАРШ": "Пусть бандой окружат нанятой,
стальной изливаются леевой,-
России не быть под Антантой.
Левой!
Левой!
Левой!" как раз говорят о державности Маяковского. "Пусть,
оскалясь короной,
вздымает британский лев вой.
Коммуне не быть покоренной." - это державность сталинизма. Маяковский сам видимо путался в троцкизме и державности за что и был под наблюдением ЧК. И вот деревенский парень-романтик, гармонист оказался в гуще истории, а потом и оккультистом-сторожем. Фильм можно было бы превратить в политическо-идеологический ужастик на американский манер. Ну да ладно, нам не до американского пафоса. Итак дочь становится картой ТАРО. Будем разбираться какой картой. Карта ТАРО "Отшельник" уже есть во всяком случае. Дочь и профессор - это карта Влюблённые - всяком случае так пока просматривается. Колесо Судьбы тоже есть - это судьба старика и его возлюбленной - замечательная роль самой чувственной актрисы Советского кино Люсьены Овчинниковой. Чувственность Люсьены Овчинниковой - это чувственность особого рода - Аленушка Васнецова, превратившаяся в женшину и не получившая от жизни желаемого романтизма с суженным, то есть вообше не получившая своего суженного. Есть белый конь апокалипсиса - всадник на Бледном коне - Смерть тоже из колоды Таро. На белого кона пытается вскочить Мальчик, но пока не может - ударился. Фильм не преминул конечно сравнить Освенцим и Сталинские лагеря - один концентрационный, другой фильтрационный - НЛП для пущего удара по психике. Деревенский русский парень-романтик оказался троцкистом-дедком. И это проходило на ура в 1991 году - установка Соловецкого камня в 1990 году. И на середине фильма цитата из КНИГИ ЭККЛЕСИАСТА, которая в фильме выдаётся за цицтату из Библии: "Узнал я, что женщина горше смерти. Ее внешность — ловушка, сердце — капкан, и западне ее руки подобны. Угодный Богу от нее ускользнет, но грешник станет ее добычей." Я утверждаю, что с этой фразы начался разлад дисгармония во взаимодействии мужчин и женщин нации. Вырванный кусок из Экклесиаста упал на головы не изощренных в религиозных идеологиях людей. И вот тут мы подступаем к главной коллузии фильма - столкновение профессора и сторожа ака троцкиста. Сторож-рыбак, а значит ловец душ ака Иисус и его апостлы. Сторож зовет профессора рыбачить. Между ними дочь сторожа - блудница по понятиям. Сам сторож-троцкист весьма явно ненавидт свою жену, которая тоже в молодости была блудницей - бегала к нему от мужа. Но в фильме сушествует разрыв между романтическим русским юношей и вдруг ни с того ни с сего дедом-троцкистом. Впрочем желчь да порой одолевает людей, но тут она явно политического оттенка - мол разочаровался дед в Советской власти. Люсьена Овчинникова честно играет женщину, а вот сторож-рыбак-троцкист просто уже и не человек, монумент-демон. И он, не разобравшись в нюансах взаимоотношений дочери с отчимом убитого на войне мужа, влетает в кабинет к отчиму-профессору и кричит - зачем ты её МОРДОВАЛ? Тут конечно же метафора мордования России моммунистами, что сильно полюбили Россию. Так это звучало в 1991 году. Пафос перестройки, что поделаешь. И дочь вдруг по-другому увидела тот садо-мазо аспект своих взаимоотношений со свекром. На самом деле дочь проявила инфантильность девочки в любовных взаимоотношениях с тяжелой энергией свекра. Вспомним фильм "Ущерб". Оказывается в Советских фильмах дважды показана была та же сама коллизия - "Возврата нет" 1973 года и "17 левых сапог" 1991 года на излете СССР. Старик-сторож-рыбак передаёт удочку ловца рыб и душ мальчику, который хотел сесть на Белую лощадь аппокалисиса, да не смог. ПОКА. Мальчики, бросающие комья земли в могилу деда - это мальчики перестройки. В фильме оккультно роматизировались несколько аспектов - троцкизм и мальчики перестройки типа Чубайса, Гайдара и иже с ними. Апостола деда троцкиста. Так что кто кого измордовал - это уже стало яснее как-то через 20 лет. Троцкисты-глобалисты или сталинисты Россию. Так что фильмы надо смотреть с умом, они как птица-Гамаюн рассказывают нам всё. Оккультное накопление 17 левых сапог не даёт шагать левой, левой как призывал Маяковский. И некуда их девать, как сокрушается жена героя в исполнении Люсьены Овчинников, спасшей фильм, вдохнувшей в него смысл. Великая, недооцененная актриса Советского кино. Да, кстати в этом фильме ужасов, ампутировал ЛЕВУЮ ногу герою некий врач-троцкист, показанный в одном из кадров в специфических очечках. Сакральный акт отрезания России от коммунизма, чтоб не шагала левой, левой, а правой, правой троцкисто-глобалистской ногой. На тему спевки деревнского роматичного парня с троцкистами можно много говорить. Эта тема была странным образом продолжена в фильме "Любка". И насчет карт ТАРО в фильме - есть там и Богадельня-Башня - больница, где работают страик и профессор, есть и Колесо Судьбы. В обшем всё там есть в этом фильме. Целое полотно жизни.
Фильм: Девочка
Спасибо, взаимно. О чем и о ком мы с Вами говорим? Об учителях? Учитель - это такая же РАБОТА как и все и должна оплачиваться для хлеба желательно с маслом. И всё. Кем получаются дети учителей - это второй вопрос. Или шире, кем получаются дети тех, кто мало зарабатывают. В сухом остатке надо себе сказать - мои родители бедняки. И таких родителей очень много по свету. И более того, бедняк-середняк - все отрабатывают свой кусок хлеба. Надо вернуться к куску хлеба и от него стартовать. Есть основные инстинкты. Голод. Поэтому некоторые умные миллионеры отправляют своих детей подработать во время каникул, чтобы они поняли, что сколько стоит и как удовлетворить голод. А потом уже начинаются идеи. На самом деле великие идеи и великие гении - это бессеребренники, волею случая, прикормленные вовремя появившимися возле них и увидевшими в них свой в гешефт буржуа. А некоторые гении так и остаются недокормленными. Человеком должна двигать ИДЕЯ. Вот Вы говорите о себе. Вы на самом деле средний класс, который волею случая оказался в нужную эпоху, когда средний класс неплохо оплачивается. Но чтобы этот средний класс появился, сколько гениев влачили бедное существование. Наше общество погрязло в мелкобуржуазном понимании целей жизни. Я видел на улицах мегаполисов выдающихся певцов, что поют за кусок хлеба от прохожих. Жизнь везде не сладкая. Не тот ракурс берет молодежь. Вечная дилемма, мелодрама, даже не трагедия, разночинцев в первом поколении. Из них только единицы настоящие гении, а остальные хотят быть как аристократы, не понимая, что они обычные разночинцы и даже не интеллигенция в первом поколении. Вечная проблема Раскольникова и Маленькой Веры. Вместо того, чтобы вырваться из своего фрейдистского маятника садо-мазо, они раскачивают его и вовлекают туда родителей. И родители таких разночинцев рады туда вовлечься, потому как у них других смыслов нет. Все при деле.
Фильм: Укрощение огня
А теперь возьмите любой американский фильм и опишите в том же стиле. Ещё смешнее получится. Плодотворный дебют.
Фильм: Девочка
Спешу Вас обрадовать - время штампов прошло. Змея съела свой хвост.
Фильм: Преступление лорда Артура
Что значит русские показаны в не совсем выигрышном свете? Это было как раз время помоев на тех, кто сверг монархию, посыпание головы пеплом. Так что показ заговоршиков, бомбистов был в самую точку. До сих пор не разобрались было ли это хорошо для России. Лорд англо-сакс усмехается над Россией и Германией - как раз в минималистских штрихах трех образов показана вся европейская политика - Англия пригрела бомбистов, в Лондоне писался "Капитал" - из туманного Альбиона был выпушен призрак коммунизма в Европу. Великолепный образ создал Евгений Весник - немец изготовитель бомб - немецкая педантичность, инженерия, философия на службе у революции. Полный восторг - блюдо для гурмана. Когда-нибудь лет через сто будет также изборажена современная Европа с её попытками решить проблему евро и также в стороне усмехается Англия, сохранившая свой фунт стерлинга. Найдется ли такой артист как Евгений Весник для показа глубин немецкой души в течении 1-2 минут да ещё в стиле кабаре? Бездонный фильм.
Фильм: Незванный друг
Незваный друг - это явления Христа народу. Это наше советское "Камо грядеши" 1981 года. Алексей Степанович Греков - это греческая православная церковь. Советскую действительность пытаются воцерковить в 1981 году. Виктор Свиридов - это аллюзия на Христа. Виктор - победитель. Это же имя были у Зилова. Даль играет аллюзия на Зилова. Зилов - тот же страдалец, к ногам которого я припадал ака к Иисусу. Есть в сюжете женщины: блудница Магдалена - Кира Николаевна Стругина (Алфёрова), своя Саломея, что требует за танец семи покрывал голову Виктора - жена Грекова Нина (Белохвостикова). Нина-Слаомея за свою красоту чаровницы встаёт между апостолом Алексеем и Понтием Пилатом, а может фарисеем - Бодровым (Ларионов). Первак (Ромашин) - это намек на Иуду - это даже не намек, а штамп "иуда" использован в фильме, одновременно намек на первосвященника Аарона из Ветхого Завета. Также Первосвященником христиане называют Иисуса Христа. Его жена Людмила (Евдокимова) - это вериги, путы, узы власти, религии, веры. Первак - это и фарисей, пославший Иусуса на распятие. Фильм обыгрывает колизию распятия Христа. И обыгрывает её так, что распятие не происходит, ход истории меняется. Это фантастика на тему, как повернулась бы история, если бы нашелся активный друг у Иисуса, вхожий во все инстанции и главное умеющий бороться - стратег и тактик. Показ будушего плана перестройки - стратегия и тактика. Директор института - Владимир Абдулаевич Шлепянов (Санаев) - это соединение Востока и Запада - загадочная русская душа, сочетание, смесь всего. Некий исторический Шлейф, тянущийся за Россией. Сквозь фильм проходят Вера (Ек. Васильева) - маленькая, крошечная Вера, ещё не оперившееся христианство, Веденеев (Юрий Катин-Ярцев) - бывпий научный руководитель Иисуса, то есть Виктора - это Веды, метафора язычества, которое не удовлетворило Иисуса как вера - коллизия некоего вероломства учитель-ученик. Анна Глушенкова, бывшая жена Виктора, (Гундарева) - это заглушка, духота атмосферы, что заглушила Христа - так надо понимать революционный марксизм русских пролетариев. Мужем у неё некий Иван - прямое указание на русский народ. Вместе они воспитыватю ребенка Иисуса - золотоволосого ангелочка - некое идейное, духовное зерно в народе, зароненное Иисусом. Сам фильм - это мистерия ренегатства, отречения от сталинизма, ленинизма в СССР. В СССР пришли Иисус и Мария Магдалена - приход в гостиницу - это скрепление ритуала борьбы с Советским. Магдалена нашла в себе волю последовать за Иисусом - первое преодоление гостиничного террора ака тоталитаризма. Ритуально посидели в номере и вышли. В том же номере живет некто, то делает башмаки - обувка для нового. Сапожник - это богоизбранное ремесло. Вторым в ноимер заселился строитель - это масон. То есть Иисус приветсвует сапожников и строителей-масонов в передаче опыта. Предыдищий фильм режиссёра Марягина - "Вас ожидает гражданка Никанорова" - это обуздание страстей русской деревни, русского крестьянства. И уже в 90-ые режиссёр напряму снял фильмы про своих кумиров: 1990 — Враг народа — Бухарин, 1993 — Троцкий. Ну и наконец сама тема научной работы Виктора - фиксация азота. Насыщение народа пятью хлебами и двумя рыбами - белок. По утверждению евангелиста: «ели, и насытились все; и оставшихся у них кусков набрано двенадцать коробов». Виктор так и говорит - накормить народ из воздуха.
Фильм: Девочка
Быть лузером-идеалистом - это круто. Ничего вы не понимаете в жизни.
Фильм: Преступление лорда Артура
Очень жаль, что такой достойный фильм не отмечен комментариями в изобилии, а ведь тут могла бы развернуться дискуссия. Я восполню. Английские сценарии много раз на самом деле экранизировались в СССР - "Опасный поворот" - режиссёр Басов, целый цикл режиссёра Игоря Масленникова о Шерлоке Холмсе, "Идеальный муж", "Как важно быть серьезным". Везде делалось ударение на английское великосветское камильфо. И за этим терялся утонченный фрейдистский смысл произведений. Вообще туманный Альбион извергает в мир массу детективов, парадоксальных вещей типа "Алисы в стране чудес" и "Гулливера". Туманный Альбион просто полон в своём тумане разных клиппот - разрушающих, деструктивных сил. И потому ему важно описание, систематизация их, преодоление. Как если бы домовые стали главной темой русского искусства. Насчет систематизации английский фильм "Коллекционер" 1965 года по роману англичанина Джона Фаулза яркий пример классификации клиппот - все эти приколотые и систематизированные бабочки. Знали ли у нас о фрейдистко-каббалистической начинке английских произведений? Возможно да, возможно нет, но факт остаётся фактом - до нас доносились великосветские извивы английских дам и лордов. Извивы в смысле некоего вычурного мышления и особого шика в ношении платья как женского так и мужского, особый шик в передвижении по экрану персонажей. "Стакан воды", где шик и томность экранизации возведены в ранг добродетелей королевы Анны, бедняжечки в окружении интриганов. Анны и её альтер-эго Абигайль Черчилль, которая всё-таки встала у трона в качестве фаворитки, где и должно быть альтер-эго. Но рискну утверждать, что ни одна экранизация на английские темы не достигла уровня зримости каббалистических клиппот туманного Альбиона. И вот в 1991 году появляется удивительная экранизация рассказа Оскара Уайльда "Преступление лорда Артура Сэвила". И я утверждаю, что эта экранизация 1991 года есть АБСОЛЮТНЫЙ ШЕДЕВР Советского кино. Режиссёр Ал.Орлов сделал две экранизации на английские темы и одну на французскую тему и видимо разогнал своё творческое понимание английского подсознания и снял в 1991 году настоящий шедевр. Наконец-то Советская школа кино добралась до тонкости английских химер. А они не так просты в экранизации, когда английское мужское выражается в мужественности и тонкости одновременно и решает много задач при соединении в браке. Лорд Артур в исполнении Сергея Виноградова - это персонаж такой же силы как и Раскольников в исполнении Тараторкина. Из мужского вытягивается субстанция романтики и она правит бал. Нет телесного есть сама идея мужчины. Проходы Лорда Артура сродни бегу Раскольникова по улицам Петербурга. У нас ещё два актёра приближались к этому - Стриженов особенно в "41-ом" и Ивашов. Да и ещё Каморный в фильме "Зося". Остальных тянула приземленность, тяжелые темные энергии. Лорд Артур в исполнении Сергея Виноградова - это идея Люцифера - падшего ангела. Необходимость совершить преступление до свадьбы - это разрядка телесного, тяжелого, животного, что по идее Артура не должно быть привнесено в жизнь с женщиной. Добрачный катарсис в преступлении - это идея-фикс лорда Артура. Сброс с себя трёх клиппот прямо по каббале - бурный ветер (ВОЗДУХ), грозовое облако (ВОДА) и огонь пожирающий (ВЗРЫВ,ОГОНЬ). Лорд Артур совершил ТРИ попытки убийства. Последняя в воде увенчалась успехом. И он пришел к невесте чистым, свободным от животных страстей. И что мы видим - счастливая невеста. Но на самом деле жена, лишенная познания жизни. И последняя сцена, когда жена всё также вяжет в покое как и в молодости и вдруг ужасается своей жизненной спячке - жизнь, прожитая без познания - вот что уготовил и проделал с ней муж, не заполнивший её смыслами Бытия. Освобождение от страстей клиппот привело с пустому сосуду жизни. Парадоксальность, так свойственная туманному Альбиону. АБСОЛЮТНЫЙ ШЕДЕВР В ДОСТИЖЕНИИ ПЕРЕДАЧИ КАББАЛИСТИЧЕСКОГО СМЫСЛА МИРА.
Фильм: Письма мертвого человека
Не создавайте легенд на пустом месте. Если проследите политические события в СССР и фильмы, то увидите их синхронизацию. К тому же фильм о ядерной войне, а это было на слуху уже с 50-ых годов. Не создавайте легенд о СССР. СССР было свободным гос-вом для троцкистов-глобалистов. Всё, что там делалось, делалось для того, чтобы плавно подвести через ренегатство и отречение к 90-ым годам. 40 лет 1953-1993 по пустыне безыдейности и отречения. Вот и мы приобщились к Библии. Ролан Быков - один из таких водителей по пустыне.
Фильм: Тихий Дон
В связи с Вашим комментом и комментом Автора: Вомбат на фильме "Время ведьм / Season of the Witch" Возникли вот такие мысли, о чем я и оставил там коммент такого сдержания: Да я вот тоже призывал психиатров на обсуждение фильмов "Удачный обмен" и "Игры разума". Пока никто не пришел, а жаль. А вот на фильме "Тихий Дон" Герасимова сейчас оставили коммент о важности художников в кино. Я думаю, что художники, психиатры, философы должны быть при каждом акте творения кино. А то режиссёры сейчас мнят себя творцами, не будучи ни кем из этой святой троицы и получается самодеятельность.
Фильм: Время ведьм
Да я вот тоже призывал психиатров на обсуждение фильмов "Удачный обмен" и "Игры разума". Пока никто не пришел, а жаль. А вот на фильме "Тихий Дон" Герасимова сейчас оставили коммент о важности художников в кино. Я думаю, что художники, психиатры, философы должны быть при каждом акте творения кино. А то режиссёры сейчас мнят себя творцами не будучи ни кем из этой святой троицы и получается самодеятельность.
Фильм: Долгий путь
Фильм о романтике духа, о том, как тяжело мы шли к освобождению от РАБСТВА духа.
Фильм: Долгий путь
Потрясаюший фильм 1956 года. Режиссёр Леонид Гайдай, впоследствии знаменитый режиссёр комедий, но этот фильм далеко не комедия и даже не мелодрама, как он обозначен официально. Фильм о романтике духа, о том, как тяжело мы шли к освобождению от равстав духа. Отлично смотрится сейчас, когда мы упустили исторический шанс освобождения и вошли опять в рабство духа. Фильм снят в 1956 году, когда ренегатсво и отход от идей революции, отречение только-только просматривалось. Впереди ещё были 60-ые - надежды неореализма. Всем обязательно посмотреть и станет ясна та тонкая грань между романтикой и мелодраматикой. Фильм даже специально берет за основу сначала некое мелодраматическое куртуазное произведение из чтива для девиц и заканчивается освобождением духа русского человека на просторах Сибири. Знаковый фильм истории России - прошлой, настояшей, будущей. Фильм поставлен по рассказам В. Г. Короленко «Ат-Даван» и «Чудная». Великолепно показан исторический энергетический переход России в последней четверти 19 века. Вот так надо ставить романтические фильмы.
Фильм: Расписание на послезавтра
Добровольно. Были клубы политической песни, фестивали политической песни.
Фильм: Мы жили по соседству
Фильм 1982 года решает некие проблемы, которые надо бы отзеркалить на СССР 1982 года. Что же произошло в фильме, в отдельно взятой деревне? Мальчик и девочка полюбили друг друга. Это уже не 60-ые, когда из самого факта увлечения делали целые разбирательства и держали молодое поколение в ежовых рукавицах. Вспомним фильм с Жанной Прохоренко "А если это любовь?", где девочка подверглась обструкции со стороны матери обшества. Проходит 21 год и уже Жанна Прохоренко играет мать влюбленной девочки. И что мы видим? Мать подвергается обструкции со стороны дочери и по сути сдаётся на милость дочери в плане, что та решает как матери жить дальше и кого любить. Вот в чем скрытый символизм фильма. Он для тех, кто умеет мыслить десятилетиями истории СССР. Итак к 80-ым годам дети берут верх и власть над родителями. Помните сальную усмешку Александры, когда та застала мать и Гошу, сидящими возле не работающего телевизора и наспех заправленной кровати? "Москва слезам не верит". О, это поколение уже задаст родителям предъяву в "Маленькой Вере", "Аварии - дочь мента" и т.д. А пока 1982 год. Мальчик и девочка возмущены, что в момент их романтического всплеска они услышали разговор отца и матери о крестьянском хозяйстве, о телушке. О приземленных вещах. Они предъявили родителям высокие требования о любви мужчины и женшины как они по-юношески это понимают. Нашла коса на камень. Противоборство двух любовных пар - взрослых и молодых. Точно как потом будет показано в фильме "Маленькая Вера". Разыгрывается понимание любви на высших чакрах. Молодые требуют романтики. Взрослые утверждают, что романтика в самой правде жизни. И тут вопрос, а романтики ли требовали молодые. Судя по тому как развивались дела с десантом из города, молодые вдруг поняли, что они требовали не романтику, а мелодраматику в самом дурном вкусе. Фильм поднял тему отличия романтики от мелодраматики. Он как бы вскрыл дурновкусие мелодраматики в момент зарождения любви в юных душах. Вот куда направлен символизм фильма. Намного в более высокие культурологические сферы, чем просто любовь и понимание поколений. Фильм ворвался в высокие слои ноосферы, где обитают Боги Олимпа и архетипы. Вот вам и пожалуйста - простой Советский фильм. А мы говорим, что у нас нет классики и нет архетипичности. А вот она - бери горстями - не хочу. Итак фильм совершил разрыв мелодраматической матрицы искусства в подростках и вырвался в романтику любви. И нашел он романтику любви в простом. И тут мне вспоминается песня "Слесарь и Евдокия": "Ничего не пожалею,
Что б они летели оба,
Что б разомкнуты до гроба
Не ходили по земле .
А летели бы в тумане,
Над бескрылыми над нами -
Слесарь на аэроплане,
Евдокия на метле!" Вы найдете эту песню в инете. К романтике восходят от земли, от простого, будничного и чистого. Вот о чем этот фильм. Молодое поколение осознало и преклонилсоь перед простотой. Мало кому удаётся осознать человечность и простоту жизни в таком юном возрасте. Молодым героям фильма это было дано. Единственный раз в нашем кино. А потом пошел пафос, выспренность конца 80-ых и до наших дней мы не можем придти к цельной простоте. А жаль. Спасибо создателям фильма за простоту романтики, за чистоту источника.
Фильм: Про уродов и людей
По-моему я дал направление мысли на фильме "Горбатая гора". Хватит на целую диссертацию. Кино - это вообще такое пристальное внимание на человека, что латентная педерастия просто цветет пышным цветом при неумелом или нарочитом пользовании этого вида искусства. Кино так же кка и жизнь - это борьба биофилов с некрофилами. И неизвестно ещё кто больше вносит вклад в искусство и мировоззрение.
|
