Сообщения оставленные с IP-адреса: 99.225.237.254
Фильм: Люди дождя
Американские женщины они другие. Просто другие. Купаются в роскоши - у всех дома, машины, стиральные машины, посудомоечные машины, зарабатывающие мужья, а всё чего-то ищут. Чего ищет американская женщина? Вспомните "Кошка на раскаленной крыше", "Кто боится Вирджинии Вульф". Американская женщина рулит в поисках свободы. Причем делает это упорно, умеет и философию применить, превратиться в сомнамбулу, вовлечь мужчину в свои поиски. Дать пощечину американской женщине опасно. Чтобы жить, ей нужно философское обоснование своей жизни и главное свободы или несвободы. И право требовать. От чего ушла данная женщина в фильме? От мужа. На ранней стадии беременности она вдруг осознала свою несвободу и поглощение мужем. Она взалкала воздуха как нимфа. И в поисках получила несколько понятийных ударов о правде жизни. Она ведет беседы с мужем по телефону по мере следования по Америке. Беседы уже похожи на переговоры и муж соглашается уже даже на аборт. если ей так хочется. Но как выяснилось она ищет образ мужчины в своей голове. И слепила такой образ - некоего послушного доброго, красивого, сильного идиота и своего собственного мужа. В конце фильма она уже совершенно их ставит вместе - мол ты будешь жить у нас, я буду заботиться о тебе и муж тебя полюбит. Она их не сливает ещё вместе, а разделяет как две отдельные личности. И тут в ней просыпается понятие о муже и она взывает к нему. По сути она совершила трип внутрь мужской грибницы. И осознала своего мужа в ней. К тому же удовлетворила потребность в понимании, что такое мужчина. Её потребность в многообразии мира была овеществлена в понимании мужского мира как взаимодействия мужской грибницы и роль каждого мужчины в ней. Будучи женщиной она сделала ошеломляющее открытие для себя - мужчины независимы друг от друга, но связаны братством мира. Что-то щелкнуло в мозгу у женщины, наладились связи, свершился катарсис. В такой мир она теперь готова принести ребенка. Муж теперь будет для неё защитой от мира и в то же время связью с миром. И это будет её личной свободой. Нимфа преклонилась перед циклопом. И при этом не пожертвовала свободой, а наоборот облекла её в новые краски. С другой стороны конец фильма не однозначен. Она плачет и выплакивает себя как в легенде о людях дождя. Что же она выплакивает? Мелодраму жизни. Жизнь не мелодрама, а реалии, где правит мужественность. Произнося имя мужа, взывая к нему она обретает новую плоть, та что едина с мужем.
Фильм: Люди дождя
Странно, что на этот фильм нет аналитического комментария. А ведь это один из редких американских фильмов со смыслом. ДАЛЕЕ СПОЙЛЕР, ОСТОРОЖНО. Женшина, узнавшая о своей беременности, почувствовала духоту и нехватку жизни в постели с мужем. Она встает, принимает душ и отправляется в путешествие по Америке в поисках бовых приключений и себя. Её пугает беременность и рождение ребенка как заточение в тюрьме. Что называется лучше поздно, чем никогда, осознать это, чем потом превраиться в тупую курицу и истеричку с неясными позывами к свободе. В процессе своего выезда на свободу в прерии жизни она подвозит молодого мужчину - доброго, красивого идиота. Идиот по причине травмы головы от игры в футбол - соперники забили тяжелыми бутсами с иглами в голову на игровом поле. И после операции они же отправили его из города с тысячью долларов в кармане. Не хотели видеть идиота у себя в городке - напоминание факта зверства. Ведь после этого он мог только листья сметать. И этот парень автостопом едет к своей бывшей возлюбленной сокурснице по колледжу искать рабту и её отца. И таким образом сходятся пути двух героев - она и он. Именно он рассказывает ей легенду о людях дождя. Она чувствительная женшина в начальной стадии беременности проникается к нему нежностью - как мать или как беременная женшина, ищушая ласки - доброе слово и кошке приятно. К тому же он послушен. Таких она ещё не встречала. Она то пытается от него освободиться, то опять их судьба сводит. Идиота все обижают и даже обманно отбирают деньги, а любимая девушка отказалась от него по причине идиотизма. Итак одной идиот не нужен, а другой беремнной очен- даже нужен - он подпитывает её смыслом материнской и женской жизни вообще. После такого описания сценария впору начинать САМУ аналитику.
Фильм: ...22 июня, ровно в 4 часа...
Вася, есть История и есть подтявкивания. В Германии правила Национал-социалистическая немецкая рабочая партия. Думаешь легко придти к власти народу? А на СССР они напали по науськиванию капиталистов-империалистов, ну и другие причины, в частности происхождение большевиков. Но Гитлер не рассчитал, что главное в России - это русский народ, а не игры в измы. Вот и ты, Вася, не забывай.
Фильм: Это случилось однажды ночью
Так это же 1934 год. Другое отношение к производству фильмов. Киноиндустрия ещё стеснялась быть некачественной. Американцы тоже ностальгируют по тем годам, как и мы. Я про детство и романтическую юность кино.
Фильм: Это случилось однажды ночью
Так это же 1934 год. Другое отношение к производству фильмов. Киноиндустрия ещё стеснялась быть некачественной. Американцы тоже ностальгируют по тем годам, как и мы. Я про детство и романтическую юность кино.
Фильм: Валентина
Ну Вы совсем опускаете Валентину до уровня объекта. А ведь её потенциал намного выше. Она может изменить мир, как Мессия. Чем Мессия отличается от других бунтовщиков? Он изменяет мир. И Валентина изменила мир. Но у неё есть ряд погрешностей, за что её и ведут на крест. Объект или субъект? Одна из погрешностей любовь к порядку и детерминированность. Вместо забивания калитки и поправки палисадника надо было сделать дорожку, а палисадник окружить заборчиком вдоль дорожки. Но Бог в виде стихии показал ей, что процессами управляет Он и всё в мире стохастично. Начиная день, не знаешь, чем его закончишь. Хотя Эйштейн и заявил, что Бог не играет в кости. То, что для Валентины стохастичность, для Бога вполне детерминировано - вести Валентину по пути познания. В этом смысле она конечно же объект, но Бог на неё уже положил глаз и возможно вознесет, и она на пути познания и становления как субъект. Она как Ева надкусившая плод познания и все вокруг вдруг увидели мир и Бога. И возможно она заставит людей обходить палисадник и заходить с главного входа. Как ни странно фильм обретает новое звучание сейчас, когда нас заставляют жить по закону. Ну посмотрим. Из фильма уже в наше время можно сделать великолепный шизофренический ужастик сериал. Каждая серия заканчивается забиванием штакетника и начинается забиванием штакетник, а посередине подбитый глаз Валентины - каждый раз по новой причине. И был вечер и было утро.
Фильм: Валентина
Валентина не праведница, а монахиня, которая вызывает грех на свою голову, а потом идет за Христом. Валентина сделала всё, чтобы стать невестой Христа. Мужчин она не любит, начиная со своего Отца. Почему с большой буквы? Потому что Отец - это всегда метафора Бога. Она искала, с кем бы согрешить героически. С Шамановым было бы конечно красивше, но Бог послал ей изнасилование за гордыню перебора красивого греха.
Фильм: Три шага в бреду
Верно. У американского кино была попытка обрести еврепейскую легкость - Мерилин Монро и приданный ей Ив Монтан, дабы обточить американскую буратину по имени Мерилин. Но не сошлось. Ковбойши выиграли. Голливуд забросил этот тренд и прочно подсел на мускульных и жилистых баб. Потому кстати французское кино попыталось отделиться от американского кино законами проката американского кино во Франции. Но уже появилась тенденция пролезть в угольное ушко французского кино через штрейкбрехеров типа Жюльет Бинош. Именно она подрывает образ французской женшины. На сайте известна моя нелюбовь к ней. Фильм "Damage" "Ушерб", где она выступила в образе садо-мазо. Фильм "Шоколад" - начало 21 века, где она с Джонни Деппом разыгрывает близость к Америке. И как результат гомосексуальные браки во Франции уже через 13 лет. Гомосексуалы с бицепсами - это чисто американский продукт. Нет утонченности в мире, романтизму нет - вечная нечаль отца невесты в исполнении Вицина в фильме "Не может быть!" (новелла «Свадебное происшествие»)
Фильм: Птицы
Опечатка: "Птицы" - это смена древнеГРЕЧЕСКОЙ философии мира на мир древнеегипетских богов.
Фильм: Птицы
Странно, философский смысл фильма не раскрыт. А ведь это не триллер, а завуалированная под триллер древнегреческая и древнеегипетская философия, если таковая древнеегипетская есть. Такое впечатление, что египтяне пришли и стали жить в предлагаемых условиях и только Иосиф со своим разгадыванием снов их смутил. А вот древние греки сразу окунулись в философию. Когда все на месте и сбалансировано - смена времен года, деревья и птички поют и летают в меру, то наступает нега и тупизна сознания. Это не про древних греков, а про нас. В фильме впервые произведен опыт по передаче сознания другим сущностям. И сделала это Вселенная - Deus ex machine. Заметим, фильм 1963 года. 1962, 1963 бурлили политическими событиями. Хичкок смоделировал налет врага на Америку. Птицы как оружие - нервно-паралитический газ, бомбежка и т.д. Фильм показал комплексы американцев, запрятанные было глубоко во времена baby boom, - шизофрения, раздвоение сознания, страхи, маниакально-депрессивные психозы. 1964 год - год окончания Baby Boom - поколение родилось, птицы стали вылетать из гнезда и пугать родителей. Великолепна метафора такого полета героя фильма "Забриски пойнт" и тот boom, что устроила героиня, коснувшаяся гения. Если другие фильмы Хичкока тихо мирно копались во внутреннем мире американца-обывателя, то этот фильм вывел Хичкока на позицию политического деятеля сродни революционерам Латинской Америки. Ни много, ни мало. Жаль, что мало кто заметил это. Опять потребитель фильма остался в плену зрительного ряда, не расширив своё сознание. Красивая зрелищность и запоминание образов - эйдетизм - победил метафору птицы. Ричард Бах в 1970 году был уже более лаконичен из всего ряда птичьего базара он выделил Чайку по имени Джонатан Ливингстон и это сразу обратило на себя внимание. Его предтеча Микеланджело Антониони в "Забриски пойнт" в 1968-70 (годы съёмок фильма) выявил дух такого героя в полноте пары Он и Она. В заочном споре Хичкок-Ричард Бах победила чайка, как всегда. Толпа птиц, имеющая лидера ака концентрация идеи, - это уже другое качество. Че Гевара убит в 1967 году и у Ричарда Баха уже был герой. Но хвала Хичкоку, что он выделили субстрат революции и запрос на неё. Хичкок нащупал стихию. Ричард Бах дал стихии нус - концентрация разума героя. Хичкок нащупал наступающую на сознание протосилу после 15 лет послевоенного счастья. Хичкок дал метафору мировой душе на последующие годы. "Птицы" - это смена древнеегипетской философии мира на мир древнеегипетских богов. Птицы прилетели. На Землю явился Гор сын Осириса.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Предстояние
Раневская - актриса вторго плана или скетчевая актриса. Ни одна из её ролей не является классикой. Просто явление Соньки золотая ручка на экране. Все эти "Муля не нервируй меня" (Подкидыш), "Красота страшная сила" (Весна), Мачеха в "Золушке" - всё это скетчи.
Фильм: Царь
Население России в XVI веке - 7 млн человек.
Фильм: Царь
О, пошли ограничения, причем неоправданные. Некрасиво так. Жалко выглядит. Генрих VIII король Англии - десятки тысяч казнённых в политической борьбе, в числе десятков других деятелей культуры — Томас Мор, из шести своих жён король, подозревая в измене, казнил двух - отрубил головы. Мало?
Фильм: Царь
I am, Вы меня искренне умиляете. С терминологией 21 века да в калашный ряд :)) "пример религиозной нетерпимости, а не террора одного конкретного монарха" - это надо занести в аналы исторической литературы о 16 веке во Франции. К Вашему сведению монарх - это помазанник Божий и его власть благославлял религиозный иерарх - папа Римский, православный Патриарх. Когда английский король Генрих VIII захотел развестисть, а Папа Римский не благословил его на это, тогда Генрих VIII решил создать свою церковь - англиканскую, которая положила начало протестантизму и будущему союзу Англию-Нидерланды-Германия-США (сначала Америка, позднее США) - как противовес Священной Римской империи. Французский король был главой восстания против кальвинистов они же гугеноты. И даже Генрих IV принял католицизм - его слова "Париж стоит мессы". Так что религиозные войны во Франции имели прямое отношение к борьбе за трон и к воле монарха. "Традиционно принято считать, что Варфоломеевская ночь была спровоцирована Екатериной Медичи" - исключительно королевское дело на свадьбе Маргариты Валуа сестры короля. Вот такие нравы европейских королей-провокаторов. Даже Иван Грозный осудил такое обращение с народом. Так что русский царь оказался прогрессивен и не такой плотоядный. Число жертв варьируется от 5 000 до 30 000 человек. После Варфоломеевской ночи около 200 тысяч гугенотов бежали в соседние государства. (источник wiki со ссылками на первоисточники). Вот и считайте сколько народу было в Европе. Допустим 200 тыс - это 10 % населения, получается 2 млн. во Франции.
Фильм: Царь
I am, Варфоломеевская ночь - вот это хард-кор.
Фильм: Судьба человека
I am, трактовка истории есть политика. Маматков Петр говорил не о политике, а об изменении ноосферы, сознания, воспринимающего образы кино. Бесконечный стол, на котором лежали маленькие квадратики хлеба с салом на всех, вызывал искреннюю гордость за русского человека тогда, а сегодня он взрывает немощный мозг мелкой и крупной буржуазии - модель мышления современного россиянина. Современной молодежи невдомек, что тогда люди созидали, творили и за почти 30 лет перестройки мы пришли бы к тому же с меньшими потерями - были бы и машины и поездки. Современная молодежь застыла в развитии с полученными данайскими дарами.
Фильм: Судьба человека
Ева, Ваше мнение о моих умственных способностях конечно же для меня особо ценно. Продолжайте уговаривать себя, что все хорошо и ездить на машинах, ездить заграницу, ездить по ушам, пока Вам дают такую возможность призраки Советских геологов.
Фильм: Судьба человека
Василий, Вы превратили киносайт в политический форум. Поставьте себе границы, иначе Вам придется ответить. Есть много сайтов, где именно эта тема обсуждается с привлечением документального материала, а не пафоса. На всякий пафос есть винт.
Фильм: Судьба человека
Не думаю, чтобы Александр обиделся на мои посты о нем. Ведь вы же все новое поколения скупы на похвалу. Доброе слово и кошке приятно - так говорила уже достаточно взрослая женщина из фильма "Две сестры". А вы во всем чувствуете подвох и соревнуетесь в снобизме и подхихикивании. Есть в вас какая-то ущербность со всеми вашими автомобилями и поездками заграницу. Ущербность предателей достижений родины и поедателей остатков со стола, накрытого их родителями и дедами.
Фильм: Судьба человека
Естесственно жил при СССР - это видно невооруженным глазом. Василий, ты меня утомил. Не отвечаешь на заданный вопрос.
Фильм: Судьба человека
А кем бы ты стал, Василий, в совке? "Времена не выбирают,
В них живут и умирают.
Большей пошлости на свете
Нет, чем клянчить и пенять.
Будто можно те на эти,
Как на рынке, поменять." - Александр Кушнер.
Фильм: Судьба человека
Всё чаще замечаю, что совками обзываются те, кто сам был бы партийцем и передовым комсомольцем в те годы. А давай мы тебя, Василий, посадим в машину времени и отправим туда. Ты сам бы заделался передовиком со всеми регалиями. Ну признайся, Василий, кем бы стал в СССР?
Фильм: Судьба человека
Я тоже посмеялся от души от Вашей трактовки :)) Не знаю как Вы, а я люблю таких людей из 50-60-ых. Думаете, им легко влиться в современность? Да ещё учитывая, что они видят больше и дальше в сочетании с девственностью мышления, а слова им никто не дает. Многие действительно ушли в себя и ни гу-гу. Покинули нас. А Александр раритет. Я его читаю с удовольствием. Да здравствуют девственные и чистые люди! И это искренне.
Фильм: Судьба человека
Да, пост 2013 года короткий, но он выгодно отличается от такого же короткого поста 2008 года. Использовано слово "максималистский". Не каждый отважится. "Фильм своего времени", что указывает на понимание разделения кино-эпох. У нас даже профессиональные критики подходят с современными мерками к старым фильмам. Нет, Александр вырос за эти годы и стал прогрессивным. Зачем его травить? Не понимаю. У него хорошая гуманитарная развертка - он отзывается, у него эмпатия, пусть даже она выражена в нелицеприятной форме.
Фильм: Три шага в бреду
Спорт, фитнесс, бодибилдинг ужасная вещь для актрисы. В данном фильме Джейн Фонда была свежа и летала как бабочка. После активного коммерческого проталкивания аэробики она превратилась в нечто неорганическое. Женщина должна быть эфемерной - максимум балет из видов спорта. Да и то ... Женщина - это пухлый воздушный зефирчик - вот её природа. На экране она дух, витающий надо всеми. Эфир.
Фильм: Судьба человека
Ну извините, вытащить пост 2008 года, когда мы все были неопытные. Мы прошли огромную школу на сайте. Александр повзрослел и возмужал в кино аналитике. Честь ему и хвала.
Фильм: Я Вас любил...
Молодец, Александр! С чувством юмора у Вас всё в порядке. Фильм напоминает песенку учителя, заигрывающего с учениками в "Республике ШКИД" - "Ну что с Вами делать, мерзавцы вы эдакие." "Не женитесь на курсистках,
Они толсты, как сосиски,
Коль жениться вы хотите,
Раньше женку подыщите.
Эх-ма, тру-ля-ля,
Раньше женку подыщите,
Эх-ма, тру-ля-ля,
Раньше женку подыщите.
Поищи жену в медичках,
Они тоненьки, как спички,
Но зато резвы, как птички,
Все женитесь на медичках.
Эх-ма, тру-ля-ля,
Все женитесь на медичках,
Эх-ма, тру-ля-ля,
Все женитесь на медичках."
Фильм: Утомленные солнцем 2: Предстояние
Почему Раневская гениальнее Михалкова? Пошлая артистка.
Фильм: Я Вас любил...
При чем здесь сайт только для Poklonnik-a? Сайт для всех. Почему я не прошу никого удалять? Хотя многие своим примитивизмов и любовью к мелодраме уже надоели. Из всех шедевров, где хотя бы промелькнет мысль, делают мелодраму своими комментами и заглушают рост цветка из-под асфальта. О чем этот фильм? О рано наступившей старости юноши - мол, я Вас любил ... и отцвели уж давно хризантемы в саду. Юношу ждет ещё любовь и романтика. А тут как волной накрыло - всё, конец. О чем же фильм? Лет через 10 они еле вспомнят друг друга, а встретив не узнают. Фильм якобы о юношеской любви, но с каким-то уклоном. Кто разберется в этом уклоне, тот разгадает фильм.
Фильм: Метель
Интересно, что просопон не является абсолютом. Это показано в "Портрете Дориана Грея" Оскара Уайльда правда позднее Пушкина. В "Метели" действительно разыгрывается маски-лица, но с вкраплениями диагноза прозопагнозии. Все играют в игру - маска узнай меня. Сначала Мария и её возлюбленный вообще не знают своих лиц. Басов как режиссёр хорошо играет на их крупных планах и переливает их лица одно в другое. Её лицо крупным планом заменяется его лицом в таком же переживании в другой усадьбе-деревне. Они на расстоянии одна и та же маска. Нет у них искры разности зарядов - они одно и то же. Потому у них прозопагнозия - неузнавание себя и других. Опыт любви не даёт им такой возможности - они одно и то же лицо, что рождает ощушение, что все на них похожи. Лиц нет, а есть только они. Такой брак невозможен. Познание себя возможно через оппозит - другое лицо и выявление своей самости. Потому жених и не попал в церковь, где Марию окружали просопоны они же иконы Христа и Богородицы и где она была в измененном психическом состоянии и могла не узнать его - принять его за саму себя. Ей грозил брак замужество за самой собой. И уже когда она смирилась с такой участью и сидела покорная в церкви, к ней явилась другая маска, в которой она осознала, кто она есть. Она покорно шла вокруг аналоя во время венчания, не смотря на жениха. А зачем? Он же - это она. И вдруг увидела другое лицо (просопон) и от того упала в обморок. Другое лицо сотворило разряд эл-ва между ними. Она вмиг осознала себя. Главным действом здесь стало осознание себя. Они оба узнали свои лица и вычленили их даже из христианского ряда просопонов Христа и Богородицы. Потому когда они встретились вновь они не узнали друг друга. Они знали себя, но не другого. И только рассказ в конце о природе познания себя - то, что Вы назвали фисис, - дал им возможность узнать лицо того визави, что дал начало разряду узнавания себя.
Фильм: Укрощение огня
Если относиться к этому фильму как к фильму, а не как к документалистике, то надо понять, какова его сверхзадача. А его сверзадача в показе романтики Космоса. И как сварился сей компот - от сохи до космоса. В сём разрезе фамилия главного героя довольно странная - Башкирцева. Намек на Блока? "Мильоны — вас. Нас — тьмы, и тьмы, и тьмы.
Попробуйте, сразитесь с нами!
Да, скифы — мы! Да, азиаты — мы,
С раскосыми и жадными очами!" В фильме космос отдан азиатчине, да ещё крымским татарам, поскольку башкирец из Крыма по сюжету. Сам Королев скорее всего был евреем из Житомира и из Нежина. За что собствено и сидел при Сталине как троцкист. Не миновала его чаша троцкизма. Сталин умел учить родину любить. Но фильм отдал космос азиатской составляющей Российской империи. Азиатчина Башкирцева играючи преодолевает все бюрократические препоны страны Советов и поднимается в космос. Собственно вся романтика фильма в этом - высокие кабинеты, генералы и ген. конструкторы, молниеносные решения глубоко законспированного азиата и еврея в одном флаконе Башкирцева. Раскосость азиатам, жадность евреям, а Королеву кесарево. Фильм строится на маятнике между юношей-планеристом и мужем от космонавтике. А зажгла его душу некая крымская девушка в исполнении Ады Роговцевой - некая украинская красота украинской дивчины, которая тоже очевидно кроткая смесь всего со всем. Она центр его фрейдизма, вокруг которого туда-сюда раскачиваются гипнотические маятники его комплексов. Главной игрушкой его жизни стала его засекреченность, которой он бравирует перед запуганной Москвой уже не девушкой, но женщиной - сына растит от него как никак. Азиат и еврей в одном флаконе в итоге оказались в своей стихии. Вот и весь цимес фильма. Привкус, что остается на зубах по прошествии лет.
Фильм: Иди и смотри
Наберите в поисковике google слово БОРЭ и первый сайт будет, где говорится: "Каково происхождение слова Господь , ведь правильно говорить Борэ , Творец или иди и смотри?" Или набери в поисковике "Иди и смотри - БОРЭ" и найдете "Иди и смотри » Портал интересных статей Sep 2, 2008 – Творец на иврите - Борэ. Это слово раскладывается на два: "бо" и "рэ" - иди и смотри. Это не просто намек, а приглашение, ...
Фильм: Метель
Ну начинается морализаторство. Нравственно, безнравственно - всё это уныло, господа. Как я уже писал ниже - главное терпение. Всё требует терпения перед стихией. Стихия в данном случае метель. Иначе по-Вашему получается, что стихия - это таинство брака :)) Ну право же смешно. Они оба столкнулись не с таинством брака, а с судьбой. И оба были повержены ею. Брак у алтаря - это всего лишь ритуал. Главное переживание вокруг всего этого - крутое изменение жизни. Она под прессом раздвоения между родительским привычным гнездом, которое тоже освящено таинством брака, и своей жизнью, которую она тоже хочет освятить. Чисто фрейдистский заход - оторваться от родительской опеки, вылетить из гнезда. Вылетела и попала в стихию. Жизнь оказалась сложнее - там чудеса, там мужчины бродят в метели. Она не готова. Её опять вобрало в себя родительское гнездо. После этого она боится мужчин и боится вылететь из гнезда. Но гнездо начинает разваливаться - Жених ака Христос погибает на войне, Отец ака Бог умирает, мать одна ничего не значит. Она полноправная хозяйка имения ака жизни или берите выше - Вселенной. Ей нужен демиург в образе мужчины. Но она боится. Она уже ударена метелью. Она знает как судьба бьёт. Но ведь Бога уже нет, она в своём праве строить свою Вселенную. И здесь у неё нет мыслей по этому поводу - как строить, с кем взаимодействовать? Она тихо бредет по Вселенной и постепенно материализует своего демиурга как того, кого принесла ей метель в минуту роковую. Он для её девственной сущности стал Богом-творцом, который вызвал в ней любопытство и по сути запустил цепочку её освобождения из гнезда. Ведь он всё осознавал, когда взял её полуобморочную под венец. Она в него влюбилась за неожиданную развязку той ночи. И вот когда она освободилась от всех своих химер - жених-Христос, Отец-Бог, мать-Богородица - он явился. Далее они могут жить вместе уже и без брака. Уже ничего не имеет значения, а только таинство взаимодействия мужского и женского начал - метель и снежинка.
Фильм: Иди и смотри
В меру развития знаю. К тому же эта версия не нова. Её уже огласили в инете где-то года два тому назад. Я только подтверждаю.
Фильм: Однофамилец
Жженов как артист везде во всех своих фильмах красуется. В этом фильме особенно ясно это видно. Ловишь себя на мысле, что и в замечательном фильме "Человек, которого я люблю" он тоже красовался, ну а в фильме "Ищу мою судьбу" само собой красовался в роли преподавателя марксизма-ленинизма в провинциальном техникуме - всё с попом соревновался в понимании Бога. Как там заметила одна провинциалочка, а они такие провинциалочки - всё видят - мол идет да каким фертом. И везде подбрасывал какую-нибудь красивость. В "Человек, которого я люблю" заговорил переделанной фразой из Притчей Соломоновых по-английски - "Пусти свой хлеб по реке и он вернется к тебе с маслом". А в "Однофамильцах" про Диоклетиана и капусту. И совсем это не примитивно, как тут пишут внизу. Но дело в другом. Кузьмин купался в лучах славы серого кардинала математики перед своими корешами - некоей бабы из прошлого, некоего сокурсника, который стал мужем этой бабы и некоего академика, разыгрывающего на научном поле. Действительно все пыжатся как пишет Автор: ОЛЕГ [09.04.2009]. И Кузьмин пыжется. Ему доставляет наслаждение помучать окружение - они хотят его возврата, чтобы удовлетворить свои цели - у каждого своё. А вот о науке забыли все в том числе и Кузьмин. Он достоин своего окружения. Все погрязли в дрязгах. А Кузьмин исполняет роль шута. Он вскочил на Гамлета и погоняет - "Быть или не быть", рассматривает череп бедного Йорика, будучи сам шутом. И Офелию - ту самую перезревшую бабу - мучает, а она думает, что всё ещё дарит цветы девственности. Кузьмин самый коварный среди них, самый садист и мазохист в одном флаконе. Если в фильме многие славословят математике, то Кузьмин познал бОльшее - он познал Дьявола и возможно подписал с ним контракт. Возвеличивая свои достижения в промышленности, он проговаривается, что стоит выше всех людишек там - мол с бригадиром надо говорить бригадирским языком, с рабочими рабочим языком и т.д. Он и там красуется и отстраняется, правда осторожно, иначе расшифруют. Кузьмин оказался тем самым Мефистофелем и Фаустом в одном флаконе, которого воспитала Советская власть. И в один момент он выстрелит перестройкой. Он из плеяды таких умненьких разумненьких Буратино - в следующем году уже выйдет "Москва слезам не верит" с Гошей, которого пестуют физики-лирики и шьют ему платье короля, ничего, что король голый, зато он Гоша-рабочий из НИИ, кореш всех физиков и баба евойная директор. В кино начинают появляться мужчины типа реваншистов за годы Советской власти. И имя этим фертам легион - самодовольные щёголи, держащиеся с показным ухарством и молодечеством.
Фильм: Иди и смотри
"Иди и смотри" на иврите БО РЭ, а слово БОРЭ означает СОЗДАТЕЛЬ. Это был знак к перестройке под эгидой Бориса.
Фильм: Случай с Полыниным
Анастасия Вертинская ярко показала свою бесталанность. Игра одной краской, вечная Офелия и невеста амфибии. У Вертинской нет наполнения, то бишь конденсации электричества. Она всё теряет и разряжается моментально. Кокаиночка - это её состояние души из одноменной песни отца. Ну не актриса она. Глазами лупает и всё. Этим она похожа на современных актрис. О чем фильм? О том, кому принадлежит искусство. Народу в лице комполка или режиссёру - искусство для искусства. Геориня должна была в себе сконденсировать эл-во и выдать ответ. А у неё получился пшик. Ну кому она такая нужна? Гамлету не нужна, человеку-амфибии не нужна. Григорий Козинцев гениально выбрал бесталанность на роль Офелии. Офелия бесталанна, ей чужда гениальность Гамлета. Вот она сумасшедшая и раздаёт цветочки девственности налево-направо ещё больше разряжаясь до смерти в воде. Смерть в воде - это продолжение "Человека-Амфибии", снятого на год раньше "Гамлета". А первыми были "Алые паруса" - тоже тоненькая несозревшая душа девственницы. Такие натуры хороши в лесбийской связи, где они пассив. До такой степени этим эфирным созданиям всё равно, к кому примкнуть. Пассивные нимфы. И вот такую нимфу взяли в военный фильм. Явно фильм-память о связи Ефремов-Вертинская. Анастасия Вертинская и не скрывает, что была с Ефремовым более 20-ти лет. Память они оставили в виде фильма. А вот идею фильма проср-ли. Эфирное содание нимфеточка-кокаиночка вполне могла стать и любовницей соседки в исполнении Мордюковой - вот это был бы фильм в духе режиссёра Учителя "Дневник его жены". Для 1971 года это был бы прорыв. А так бесталанность.
Фильм: С тех пор, как мы вместе
Опять как всегда никто ничего не понял в фильме. Фильм перекрыл кислород новому поколению русских женщин, которым в 1982 году было по 20. Парень этой студентки настоящий садист. Он ломает её личность. И она правильно всё понимает. Надо было продолжать свою линию и через какое-то кол-во поколений русская женшина была бы умной, свободной, сильной личностью, а так осталась баба-бабой. Накормить мужа, нарожать детей, а муж не видит в ней личности. Счастливые дочери рождаются у сильных матерей и это работа на целые поколения женщин. А так, что мы имеем - нет пассионарных женщин, матерей и жен. Мужчины ушли в отрыв и нет настоящего взаимодействия мужчина плюс женшина. Мужчинам с такими женщинами неинтересно. Женшины подстраиваются под мужчин - пиво, компании и т.д. Мать и дала свободу дочери устроить жизнь по-новому. Но дочь съехала в бабское, в потерю и растворение личности.
Фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон
Что Вы знаете об английских лицах? Посмотрите побольше английских фильмов. Там такие мурло, что мало не покажется.
Фильм: И это все о нем
Леспромхоз с гнездом троцкистов-глобалистов. Из гнезда, где засели революционный дедуля аля Дзержинский и Троцкий в одном флаконе - расстрелять, перерожденцы, правда дедуля с вырванным жалом - нет революционного браунинга и слепой учитель коммуняка-политрук. Дедуля врач и политрук-учитель воспитали неуравновешенного всечеловека Женьку - он и за негров, и за леспромхозовских работяг - типа морок навел на сознание - работать за идею. По-настоящему Женька был шизофренником с раздвоенным сознанием. И террористом-бомбистом. И бомбил он сознание деревни. Не Гасилов и Заварзин сделали перестройку, а троцкист-глобалист Женька Столетов. Что же такое противостояния Гасилова и Столетова? Совсем не то, что вы думаете. Гасилов был за русский капитализм - и русского человека на своей земле прокормить и видеть насквозь троцкистскую сущность Столетова - всё умел. А такие как Столетов уничтожили русский капитализм и всё отдали на дело нового мирового порядка - глобализма. Такие как Столетов уничтожили Россию. Интересно, что Гасилов наблюдал за звездами. Он настоящий звездный рус и хозяин на своей земле. И интеллигенцию думающую, изобретающую кормил в лице Сухова (артист Гусаков) началника леспромхоза прикормил - дал условою для работы. А следователь прохоров - жрец глобализма - назвал Сухова фруктом. А Столетов учился ходить в потемках слепым, правда забздел и фонарики стал собирать. Но фонарики - они не звезды.
Фильм: И это все о нем
К сожалению всё не так, Автор: Антон аж 28.01.2008 года. Выглядит всё так. Столетов как климактерическая баба переживает свои отношения с Людмилой Гасиловой - всё никак не может её поиметь, а потому истерически ведет комсомол к светлой цели - занимается садо-мазо в рядах комсомола. То исключит кого, то погладит по головке, то шариков накупит ака Карлсон, который живет на крыше, или Винни-Пух. Отец Людмилы Гасилов держит его за эти самые яйца, что сориентированы на Людмилу. Чисто фрейдистская повесть. А тут ещё дедушка-троцкист сочиняют идейную легенду для внучка - мол мелкобуржуазный элемент Гасилов. Это в моменте разговора Столетова с Людмилой - выяснения отношений, почему им не надо встречаться. И по скольку им лет? Уже небось и армию отслужил Столетов. А всё как школьник. Короче Столетов нашел политическую формулу под свои любовные неудачи с застоявшейся недоенной коровкой Людмилой и пошло-поехало. Ещё и фрейдиским комплексом боязни кастрации себя нагрузил, когда жарко поцеловасля с Чурсиной нашей вечной Виринеей и Анфисой то бишь Лукьяненок. А тут великий следователь Прохоров приехал на пленер дабы живописать картину страданий Столетова. Умывальник ему видите ли подавай - русофил-сибарит. Эстет, дабы войти в образ местных пейзан и пейзаночек, Из следователя попытались слепить полу-Аниськина, чтобы зритель не откинулся в сон во время просмотра этого шедевра. Прохоров-Аниськин заигрывает с участковым лейтенантом Пилипенко. Получается такой гейский тандем. Тогда таких слов не знали, а потому не узрели. Прохоров склоняет Пилипенко к свальному греху на основе УК.
Фильм: Ширли-мырли
Считайте от сотворения мира хотя бы. Вопрос трагедии и комедии НЕ из разряда, что было первым - яйцо или курица? Трагедия и комедия - это эмоции, вычлененные из Космоса. Космический шум. Человек был создан беспомощным и начал учиться ловить волны Вселенной. Он сам волна. Говорить, что комедия старше бессмысленно. Человек пытается гармонизировать свою волну и не быть сумасшедшим. Фильмы часто преподносят нам личности, которые идут вразнос своими кривляниями. Вы привели в пример "Имя Розы" ка апологетику смеха. Но не может быть смеха без трагедии, что тот же фильм и показал.
Фильм: Алиса в стране чудес
Режиссёр Бертон осеменил Америку героем - Бэтмэном. По тому же рецепту он попытался осеменить мир протестантской Алисой. Но вышел пфук. Автор настоящей Алисы совсем не то имел ввиду. Алиса училась быть не пешкой в свите, а видеть глубину превращений. Фильм Бертона скучен своей прямолинейностью. Бравный день он понял настолько наивно, что от него веет солдатскими сапогами и генералами, а не Алисой. Режиссёр не уловил идею фрактальности мира. Актеры ограют весьма плоско. Эмоции одномерны и кукольны. Алиса оказалась плоской буржуазной девицей в услужении у лордов - поплыла в Китай. Вторая кавалерист-девица Дурова и Жанна Д`Арк в одном флаконе. Булатность у неё есть, а вот видения зазеркалья нет. Бертон использовал Алису в изощренной форме для интересов Британии.
Фильм: Догвилль
Какой странный коммент. Быть самим собой это ещё не значит с Богом на ты.
Фильм: Фауст
Фильма Сокурова "Фауст" нет на сайте, потому пишу здесь. Что конкретно удалось Сокурову в фильме? Как всегда операторская работа - измененное, искаженное сознание, расплывчатый кадр, подбор мест. Типажи, то есть кастинг тоже да хороши. Всякие там химеры, ну и триада Фауст-Мефистофель-Маргарита. А что ещё? Как по мне, так больше ничего. Все они дурачатся каждый в меру своей роли. Особенно дурачится Мефистофель как водится. Начало фильма бьёт по мозгам откровенным потрошением трупа человека. Так сказать работа Фауста во плоти. А далее голодный Фауст бродит по городу в своей сказке. Здоровый мужик прибегает к помощи замухрышки Мефистофеля, чтобы овладеть девушкой на ночь. Ну так не канает в наше время. Таких девушек на каждом углу. Сокуров во всем этом коллекционном классическом наборе потерял идею, а значит катарсис, который вынужден был заполнить видом ледников Исландии аля клуб кинопутешественников. Еле вытерпел 2 часа просмотра. Наш кинематограф пролезает в европейский бомонд через изящную визуализацию. По сути Сокуров сделал флюродрос эпохе средневековья Европы. Насчет этого слова смотри сайт lurkmore.to - лесть, восхваление, заискивание любого рода перед авторитетными деятелями интернетов. В совсем народной интепретации "Это когда шалава вылизывает пацану между очком и яйцами." В данном случае Сокуров сильно постарался подсластить европейской истории. "какой качественный флюродрос! Мастерский!" Мол вот как они развивались до каких высот воспарения духа. Развитие одного из укромных уголков фильма "Имя розы" - там где нищие жители города хватают отбросы, что выбрасывают из монастыря в качестве мусора, а оно пожрать очень даже ничего для городских жителей. Взяв этот ракурс, Сокуров воплотил его в "Фаусте" Гёте. Бесконечные хождения по отбросам города с Мефистофелем. Крысы на каждом шагу напрягают. Фауст как взрослый мужик уж должен был и сам научиться ходиться по бабам. И ловлю себя на мысли, что все это уже неинтересно. Этот Фауст-Мефистофель-Маргарита. Эта брутальная рожа Фауста, который как девственник пытается познать зачем ему девушка. Постоянная его удивленная рожа в кадре. Это как Жерар Депардье, оказавшийся в Мордовии с какого-то бодуна. Уж лучше "Ромео и Джульетта", чем такой переросток. Сокуров играет на супер-брутальности Фауста и супер-девственности Маргариты. Супер-девственность имеет все шансы превратиться в квочку после оплодотворения таким Фаустом. По идее они должны были спасти мир своим актом соития. Но это только развитый ум зрителя, такого как я, может усмотреть. А остальные наверняка вышли в недоумении из зала и в состоянии неловкости.
Фильм: День полнолуния
Этот фильм - консервная банка с артефактами эпохи. Коллекция игрищ 90-ых. Я сравнил этот фильм с более поздним 2001 года фильмом Грымова "Коллекционер". Оставил коммент по этому поводу на странице "Коллекционера". Несется лошадь эпохи, а за ней привязанные к хвосту консервные банки издают семантические шумы.
Фильм: Коллекционер
Странно что этот фильм не разобран с философской точки зрения, хотя он как никакой другой претендует на это. Фильм о мертвячине коллекции. То есть он сам стремится в коллекцию быть каталогизированным. Если бабочку приколоть к гербарию, то она становится статично мертвой. Музей - это смерть. Фильм построен на просмотре коллекции и её оживлении духом людей или зомби. Коллекция как вера, как догма коллекционера. Коллекционер - режиссёр своей коллекции. Фильм как коллекция и смерть жизни. Грымов отвечает Шахназарову на его фильм "День полнолуния" 1997 года. Там Шахназаров так же собирает коллекцию эпизодов жизни, прикалывает бабочек к гербарию, каталогизирует объекты в их неуловимой связи. И делает жизнь мертвой. Он проходит косой по жизни, косит траву жизни и складывает стога сена. Жуткий фильм ужасов Шахназарова. У Грымова коллекционер проходит по своей коллекции и пытается придать ей смысл, найти философский камень и пятый элемент - дух жизни. Апогей коллекции - рыбы в бассейне, где стоит стиральная машина. Рыбы - дух христианства и христианской любви - юноша и девушка играют в рыбок, создавая эротический фон. Стиральная машина - черная дыра, вихрь поедающий жизнь. Тот, кто создал любовь получает право выбраться из коллекции в жизнь, право на жизнь. Мать, ограждающая дочь от любви, лишает её жизни. Коллекционер занимается спасением душ на фоне своей мертвой коллекции. Здесь ниже Автор: witchinka в 2004 году написала: "потрясающий фильм! Коллекционер - это образ Мефистофеля или ОНО по Фрейду, его дочь Маша - это судьба, которая сама выбирает, с кем ей быть, а мёртвой душе человека только одно место - на полке коллекционера.". По мне так Коллекционер не Мефистофель, а Иисус Христос спаситель душ. Он пытается выбить искру жизни из сборища фетишей и людей. Коллекция идолов - мертвячина язычества в догме единобожия. Те, кто освободился от идолов, пребывают в конце фильма в очищенном от коллекции пространстве. А те, кто познал любовь, выбрались на Солнце к жизни из катакомб коллекции и тех же катакомб чистой рутины.
Фильм: Любовь и смерть Карениной Анны
Марк Захаров испортил своих актеров. Ни Янковский, ни Абдулов уже не способны были играть классику. Если Янковский ещё подавал надежды в фильме "Мой ласковый и нежный зверь" по Чехову "Драна на охоте", то потом всё растерял у Марка Захарова. Актеры Марка Захарова претенциозны и никогда не могли играть классику. Слишком много гордыни и самолюбования - режиссёр таков. Каков поп таков и приход.
Фильм: Анна Каренина
Марк Захаров испортил своих актеров. Ни Янковский, ни Абдулов уже не способны были играть классику. Если Янковский ещё подавал надежды в фильме "Мой ласковый и нежный зверь" по Чехову "Драна на охоте", то потом всё растерял у Марка Захарова. Актеры Марка Захарова претенциозны и никогда не могли играть классику. Слишком много гордыни и самолюбования - режиссёр таков. Каков поп таков и приход.
Фильм: Двенадцать стульев
Да, я циник, потому и вижу больше, и критикую правильно, и лоск аналитики навожу на фильмы. Если заметить какую-то фразу можно с сотого просмотра, то это уже не режиссура, а крипто-режиссура, рассчитанная на своих. А может у Вас на сотый просмотр просто галлюники начались и Вы попытались, хоть что-то найти в фильме Захарова? Я не отрицаю, что Захаров крипто-режиссёр. Чего стоит одна сцена протыкания яиц ученому (персонаж Збруева) в фильме "Убить дракона". Здесь он почему-то с первого раза сделал все ясным. Циник.
Фильм: Апокалипсис
Неужели кто-то уже знает "почему ,как и из-за чего происходят войны"?
Фильм: Счастливая, Женька!
Смешно. Оценил. Но по-моему это один из самых приземленных моих постов.
Фильм: Счастливая, Женька!
Женщина сама себе на жизнь зарабатывает. Как хочет так и живет - зарабатывает и тратит как хочет в отличие от современных, живуших на спонсорские деньги папиков. Даже на украденные сапоги она реагирует спокойно - занимается дзеном на стадионе. Просто так сложилось, что мужики в лице доктора и водителя на Скорой оказались мужиками - им подвернулсоь испытание во славу прекрасной дамы. Это же прекрасно. Это уже их дзен в смысле мистика. Единственный упрек, который можно ей предъявить - почему ребенок на шестидневке. Ну так ведь не брошен. Молодая мама набирает свой мистический опыт на Скорой. Женщине тоже надо развиваться. Женька своей мистикой борется против анальной фиксации, которой требует от неё муж. Зачем ей жить в фарватере нелюбимого мужа? А что мы видим сейчас? Молодые клуши мелодраматично растят своих детей - заласкивают их. А где же развитие женшины, её пассионарность? Вопрос что лучше? Женщина, овладевшая мистикой бытия в своем непростом опыте или же мелодраматичная неинтересная, пустая клуша? Тенденция искать, почему рухнул СССР - она такая суровая. Вот и до стерв добрались. Смотрите лучше за своими современными женами, что они рушат сейчас у вас на глазах. Симптом кастрация он не из прошлого, он из настоящего.
Фильм: Частное лицо
Да, кстати эпическая "Война и мир" Бондарчука разве не сериал? 4 серии 1967 год.
Фильм: Частное лицо
Автору М да уж: "И если "классику", слава богу, пока не осмеливаются". Странно, что Вы не заметили многосерийную классику в современном кино. "Преступление и наказание" - 8-серийный телефильм 2007 год, реж. Дмитрий Светозаров. "Братья Карамазовы" - сериал в 8-ми сериях 2009 год, реж. Юрий Мороз. Полная версия 12-серий. Режиссер Бортко - 2003 год снимает «Идиот» в 10-ти сериях, 2005 год — 10 серий «Мастер и Маргарита». Полная версия "Любовь и смерть Карениной Анны" Соловьёва - сериал 2008 года. У меня вопрос - а что сериал отменяет идею? Или отменяет режиссёрский профессионализм? И режиссёр не властен над сериальной формой?
Фильм: Дом Солнца
Фильм "Дом солнца" надо рассматривать в связке с фильмом "Романс о влюбленных". Два фильма об одном и том же времени. Сняты в разные эпохи. Кончаловский попытался анально зафиксировать дух и ему это удалось. Видимо это его собственные искания. Папа-мама говорят остепенись, а он меняет жен. А ведь как хорошо укоренился с детства - как родители радовались его первой каке. Восторг жизни. И остепенился - последняя жена ведет передачу "Едим дима". Едим и производим каку на месте. Прекрасная явь с полотна кинозала - Сергей нашел свою повариху. В фильме Гарика Сукачева главный герой так анально и не зафиксировался, хотя те, кого он позвал в дорогу - его девушка для поездки к морю, его друзья прекрасно зафиксировались и стали производить каку, а он взлетел к Солнцу аки Христос. Вот и Макаревич рокер 80-ых прекрасно стал вести передачу об источнике каки "Смак" и приглашать анально зафиксированных деятелей современного шоу-бизнеса, не имеющих стыда - варить еду и какать. Мораль - смотрите, кого зовете в дорогу. У каждого своя физиология и анальная фиксация. Подробно о "Романсе о влюбленных" я написал там на странице.
Фильм: Романс о влюбленных
Далее пошла 2-ая серия. Сергея нашли. Это сколько же дней прошло? Нереально, что даже 2 недели во льдах. Невеста за 2 недели вышла замуж. Мать Сергея показана уж совсем какая-то классическая деревенская женщина. А ведь старшему сыну Сергею ну 20 лет. Когда она его родила? Тогда рожали рано в 20-25 лет. То есть матери 40-45 лет. Режиссёр рисует её совсем уж древней и седой в 45 лет. И с какими-то деревенскими замашками старухи до революции - губы платочком вытирает и т.д. А ведь по фильму если это ну минимум 70-ый год, то она ну максимум 25 года рождения. То есть вполне себе комсомолка сталинской эпохи. В общем в подгонке бреда о поколениях Кончаловский преуспел. Его мамаша небось платочком губы не вытирала. Чего же он рисут москвичку 45 лет эдакой со старушечьими замашками. Мать - это Родина-мать с известного плаката войны - Родина-мать зовет. Девушка Таня - это поколение 70-ых. Рок-опера построена на оппозите двух женщин. Целая ода матери - начало 2-ой серии. Сергея затягивает историзм Родины-матери. Далее кое-как сляпанная встреча с девушкой Таней уже женой другого. Именно кое-как. Надо же продолжать тональность фильма, а тональность не подразумевает трагедию, она подразумевает постоянный выход из неё без обдумывания трагедии, везде лжеэмоции - банальный анальный синдром горящего ануса. Нет катарсиса, хотя и много песен. Анальный комплекс удержания эмоций и отсутствие катарсиса в 70-ых - вот что показал режиссёр как творец из своего Я и из того, что к нему пришло свыше из жизни предков-постельничих. Для наполнения анала Сергея жизнью ему нужна повариха - укоренение в жизненных соках и начать производить каку - значит организм живет. Фильм укоренил застой, создал вокруг него идеологию анального заполнения. Интересно, что рок в фильме сыграл обратную роль - вместо полета - унылое заполнение кишечника для восторга производства каки. Таково понимание жизни у режиссёра очевидно. Постельничий - это важная физиологическая функция.
Фильм: Романс о влюбленных
А далее уже пошло нечто политическое из жизни СССР. Пафосно насобирали кадры военных учений, Громадский добавил пафоса, огромный стяг ВМФ СССР невообразимых размеров на весь остров. Пафосное спасение детей. И гибель героев. Пафосный хоккей - сборная СССР и шведы. Гол, забитый в конце. Страна ликовала. Не хватило только балета для замыкания триады гордости СССР. Почему девушка Таня не балерина? Непонятно. Москвичка Таня вдохновляет самых-самых мужчин СССР - моряка с Тихого океана и хокекиста сборной. То есть показано сакральное нутро Советского человека. И как всегда бабы-мироносицы - матери и бабушки в своем репертуаре жалельщиц и дарительниц пощечин. И что Тане выбирать? Молила мать, для бедной Тани все жребии были равны и она вышла замуж. Не абы за кого, а за великого советского хоккеиста. Осталась в рамках великих. Помнится Людмила из "Москва слезам не верит" также искала нечто выдающееся в Москве - актера, телевизионщика, ученого и вышла замуж за хоккеиста. Таня - это греко-римская метафора Советского пространства. Нимфа наших полей и лесов. Она независима от мужчины. Её любовь - это дар. И странно, что ниже авторы-девушки, авторы-женшины предъявляют к ней итальянский счет любви Джульетт. Легкая нимфа почти вошла в сумасшествие Офелии, но мать (Ия Саввина) применяет метод жизни - немного заземлить электричество - заставляет бить тесто, дать ему жить. Из дарительницы любви Таня становится хлебодаром. Мужчины низменнее женшины, грубы. Женщина биогенератор и она вправе летать по жизни как Маргарита (не Гете, а Булгаков). Из Тани мать и бабушка сформировали пчелиную матку, царицу Клеопатру. А остальные рабочие пчелы. Таня преодолела привязанность к мужчине. Также СССР преодолел привязанность к хоккею и армии. Так изменялось внутреннее пространство СССР. Сейчас для нас героиня женщина - гламурная, красивая с мужчиной-олигархом. Здесь спрашивали, а зачем Смоктуновский-трубач. Это Тибальд в данной комедии масок. Это бедный Йорик. Это дух мира в библейской традиции. Трубач стоит над сакральным пространством России, что придаёт ему мистические и философские нотки в суждениях. А у нас это любят в условиях заблокированных мыслительных способностей. Любят посмотреть на блаженных. Трубач - вечный блаженный.
Фильм: Романс о влюбленных
Почему это не мотивировано внезапное чувство к поварихе? Известный путь через желудок. Женщина-повариха - тепло, уют, сытость. Ничего странного не вижу. Странно другое. 1974 год - это год раскрепощения. После поникшего Евдокимова в "Ещё раз про любовь" любовь умерла на бульваре. Там герои достаточно взрослые люди после 25 лет уж во всяком случае. И они говорят друг другу достаточно умные вещи о жизни. Во всяком случае героиня Дорониной толково так рассуждает о любви. И вот в 1974 году нам показывают, что любовь возродилась. Никто не знал ещё, что это эпоха застоя. Нам преподнесли эпоху возрождения. Молодые 18-летние оказались как Адам и Ева в райском саду во времена творения. Дождь, зелень и им пока нечего сказать друг другу из области жизни, только щенячьи повизгивания да ужимки и прыжки. Лицо Киндинова туповато, его раскрывает и соблазняет веселящаяся юная Ева, поедающая что-то красное из банки. Взвизгивая, они бегают по саду. Жаль и даже странно, что не голышом. А в джинсах. Джинсы должны были здесь очевидно олицетворять кожу первой пары - раскрепощение голышом, то бишь в джинсах. Джинса стала кожей человека Возрождения. Купание, опять жаль, что не голышом, желтый мотоцикл, гитара, сушатся джинсы и девичьи трусики, козочки в загоне. "Синева, блеск воды, нет ни дней, ни часов, ни минут" - манифест возрождения после оттепели и шестидесятников. Новое качество любви - смесь хиппи и советского. Тьюнинг советского человека при помощи капли хиппи - капли понимания и знания из Эдема. Итак на Землю снизошла дурашливая любовь в своей открытости. И тут же появился трубач, возвестивший об этом - роль Смоктуновского. На Москву снизошла лепота, которую подтвердил сам Иван Грозный в "Иван Васильевич меняет профессию" годом раньше в 1973 году. "Романс о влюбленных" претендует на историзм - Москва обрела умиротворение. Андрон Кончаловский выразил дух эпохи Брежнева - семейное дело Михалковых. Постельничие первого царя из династии Романовых на Руси. У постели царей - что им сны навевают? Итак сон о любви нового поколения год рождения - год смерти Сталина. Трубач в исполнении Смоктуновского говорит: "Какая радость каждый новый день", что сродни сталинскому "Жить стало лучше, жить стало веселее", но произнесенному в брежневскую эпоху - начало 70-ых. Кончаловский всё это идиотничание от Кореневой, Киндинова и Смоктуновского подаёт на голубом глазу и зрители впитывают. Ну конечно всякие там мудрости матери и бабок - для приправки подгорчить. Короче Кончаловский выдал стриптиз души как нечто новое для русского человека. Зритель раскрыл рты и стал хавать хавку как нечто супер-фолисофское - псевдо-приобщение к философии и программирование зрителя на застой духа. С тех пор кушаем только разжеванную кашку и протертую. Да и то хаваем в бессознанке. Далее красавица заснула сладким сном после ночи любви и поцелуев - 20 минут фильма и всё сказано можно было не продолжать. Но последовало продолжение на 1 час 40 миут. О чем можно было говорить ещё? Для генной памяти и так достаточно. Всколыхнул сказки бабушки Арины и хватит.
Фильм: А зори здесь тихие...
Особенно хороша лесби-вечеринка в бане. Омовение в микве перед жертворпиношением. Васков всех девок принес в жертву.
Фильм: Фантазии Фарятьева
Возможно и так, но поздно после 40 лет. У актёров Захарова нет амплуа трагиков. Марк Захаров испортил Миронова как и Янковского и Абдулова. И это хорошо показал фильм Соловьёва "Любовь и смерть Анны Карениной". Не смогли они дотянуться до Толстого. А ведь Янковский подавал надежды в классике "Мой ласковый и нежный зверь". Миронову надо было переключаться на трагедийные роли сразу после "Бриллиантовой руки". У него там был пронзительный кадр с несением хоругвия яко по суху. Но не сложилась актерская судьба. Так и не смог найти трагедийную палитру. Как застолбил в нем Захаров маску думающего голема так и пошло. Одна статическая краска.
Фильм: Несовпадение во времени
Странно, что нет отзывов. Редкий фильм. Но можно найти. Лучше искать по ангийскому названию, потому как есть разные версии перевода названия на русский - «Нетерпение чувств», «Не вовремя: чувственная одержимость», «Не то время: чувственная одержимость», «Плохие времена», «Просчёт во времени», «Неудачное совпадение». Один из вариантов фрейдизма. В главных ролах Артур Айра (Арт) Гарфанкел и Тереза Расселл. Оба американские актеры играют американцев, окунувшихся в аутентичный фрейдизм Вены с её духом Фрейда. Намек достаточно прозрачный. Режиссёр англичанин, так что получился такой компот, имеющий однако довольно прагматичную цель, как и всё у американцев и часто у англичан. Протестантизм поехал за золотым руно, пятым элементом в Вену прочувствовать и вывернуть себя наизнанку. И это уже после более чем 50-ти лет практики на фрейдистской софе в Нью-Йорке к 1980 году, когда вышел фильм. Возможно англичанин-режиссёр хотел указать протестантам-американцам в чем их ошибка и заблуждения. И почему им так и не удалось облагородоить Голливуд - нечто из области английского культуртрегерства. Также как и в фильме "Убей меня нежно" в моей интерпретации. Я там писал 29.07.2010 - См. ту страницу фильма, где режиссёром указан Кэйг Чен, поскольку есть 2 страницы на один и тот же фильма на сайте: "А ВООБЩЕ-ТО МЕТАФОРА ФИЛЬМА - ГОЛЛИВУД НЕ СПОСОБЕН ПОКОРИТЬ ВЫСОТЫ ТРАГЕДИЙ ШЕКСПИРА, НАБОКОВА И ДАЛЕЕ ПО СПИСКУ ВЕЛИКИХ. Главная героиня из Америки, главный герой англичанин. Метафора лежит на поверхности. Раскладывание жены на столе с вопросами - может ты этого хочешь и тебя так оставить - это вопрос к Голливуду, как его приобщить к великим трагедиям, драмам и т.д., что ему надо для прорыва. Кстати американский фильм "Лолита" 1997 года, на котором я сегодня написал как раз в этом ключе неспособности Голливуда к великому. Этот фильм "Убей меня нежно" - великолепная метафора вот этой голливудской культуры." В обсуждаемом же фильме "Bad Timing" 2 американца и режиссёр англичанин. 1980 год. И англичанин-режиссёр спрашивает, ну что же с вами делать? Как выжечь из вас искру тончайшего духа?
Фильм: Лучи в стекле
Что-то у меня с трудом идет этот процесс номинаций на лучшие посты в 2012 году. Буду выдавать порциями. Сначала первые 3 неста. В 2012 году неплохо всколыхнули фильм "Малхолланд Драйв" один из сложнейших фильмов. И это вызывает уважение. Я присуждаю первое место Автору: christian за анализ фильма 28.05.2012. В его посте чувствуется интеллигент более чем в 3-ем поколении. Второе место Маматкову П. Великолепный разбор фильма "Город зеро" Маматкова П. март-апрель 2012 года - кракелюры, соскабливание. Меня такое приводит в трепет. И за обласкивание Александра Неваляшки, которому в этом году досталось на сайте. Вы только вникнете в это: страница фильма "Судьба человека" 9.11.2012 Маматков П. пишет: "Александр с Неваляшкой чутким внутренним ухом нащупал нечто такое, что остальным еще только ПРЕДСТОИТ понять." Я бы после этого ходил бы с гордо поднятой головой и нин накого не обращал бы внимания. И успел Маматков П. в 2012 году в январе проанализировать "Антихриста" и "Меланхолию". И все же первое место я отдаю Автору: christian за интеллигентность и мыслительный процесс, не чурающийся простоты в сложном. Далее 3-ье место. Как ни странно возможно один раз появившемуся здесь автору, но он написал то, что мучает и меня и делает современное кино ужасным, а именно о звуке в кино. Автор: Станислав 29.07.2012 на странице фильма "Ключ от спальни". Возможно найду номинации за 2012 год - надо покопаться в своем архиве. Звездочки конечно же были.
Фильм: Двенадцать стульев
Гайдай создал честную комедию и осветил 70-ые. Захаров создал лживую трагедию и плюнул в вечность из 70-ых.
Фильм: Двенадцать стульев
Да и вообще Ильф и Петров неправодобно все написали. А Хармс так тот вообще не в ладах с реальностью.
Фильм: Бесславные ублюдки
Спасибо, Автор: musefira!
Фильм: Двенадцать стульев
Ну конечно, не всем же создавать фильмы о протестантизме как подготовка к перестройке. Насчет любимых в народе - не уверен. Не для народа же снимались, а для внедрения протестантского мышления. См. мои отзывы на "Дом, который построил Свифт". Там я развернуто пишу о Захарове. У Захарова была определенная крипто-роль в Советском кинематографе. И не надо эту роль пришивать к кобыле по имени искусство.
Фильм: Двенадцать стульев
А разве маски бывают естесственными и правдоподобными? Назад в классическую гимназию, срочно изучать древнегреческий театр, IP 188. А ещё о талантах рассуждаете. Гайдаю удалось создать вихрь взаимодействия - то, что правит миром с великого Олимпа.
Фильм: Любовь и смерть Карениной Анны
Я рад, что идея главного героя паровоза захватила IP 46 и 84. Причем действительно из кабины паровоза все видать. Они и Левина могут видеть - как он по полям шляется. У них могут быть родственники в деревне Левина и крыть по чем зря Левина - мол не отпускает работать на ж/д. И Стиву обсуждать мол пьёт и жрет в станционном буфете. Родственник рабочего работает в буфете. Все персонажи как на ладони. Можно превратить всю эту камарилью - от Анны Вронского до Левина с Китти в лилипутов на рабочей заскорузлой ладони железнодорожника. Всё равно вся мелодраматика высосана уже из романа аки вампиризм. Нужны новые формы. Насчет названия. Я бы назвал "Анна паровозчица". Да, Россия не продается за 200 рублей. Она мстит тем, кто желает откупиться. И сделать белую упитанную задницу Вронского главным врагом паровоза. Подачки нам не нужны.
Фильм: Двенадцать стульев
Гайдай и Захаров как режиссёры несопоставимы. Гайдай великолепный режиссёр мирового уровня. Захаров скучный дидактик. Ему вообще комедии противопоказаны. Ну разве что цинизм и претензия на прочтение между строк, а чего непонятно даже ему самому. Нечто провокативное. В кино он принес театральную заумь - запечатлел на нетленку и плюнул в вечность театральным апломбом 70-80-ых.
Фильм: Двенадцать стульев
Талант Андрея Миронова сысосан из пальца. Протекция активной мамаши. Невыразительное лицо, отсутствие мужской харизмы, бледная моль. Обыкновенный артист второго плана.
Фильм: Любовь и смерть Карениной Анны
Вообще-то лучшее, что мог бы сделать Соловьёв, это поставить фильм о паровозе - паровая промышленная революция убила Анну Каренину. Это центр фильма. Анна Каренина - это демон Лилит. Её муж Каренин - государственный муж страой эпохи - тянет Россию назад. Её любовник - это Армия по типу декабристов. Она желает быть декабристкой - ох уж этот сукин сын Пушкин. Но любовь Анны лишает Вронского армейского шарма и он хочет делать политическую карьеру. Вот от этого Анна и бросается под поезд. И при этом уравновешенная пара Левин и Китти тихо делают своё дело на земле - проводят в деревне свои реформы. Левин - это левит, забравший Китти под себя. Китти - представитель властого рода Щербацких. Итак девушки разобраны - Анна досталась гос. мужу Каренину, Долли ловеласу Облонскому, которому наплевать на гос. дела и другие идеи, Китти досталась Левину - левиту. Анна переходит в армейскую среду и затем опять в те же идеи гос. мужей. Вронский оказался тем же Карениным вид сбоку. А куда Анне ещё идти? Она единоутробная сестра своего брата-ловеласа - оба ищут любви и имеют тонкое строение нервной системы. Оба демоны любви. Паровая революция убивает обоих - брата медленно, Анну в одну минуту. Так что возвращаюсь к началу своего эссе - лучшее, что мог бы сделать Соловьёв, сделать главным героем паровоз при отсутствии актёров, способных выразить мощь Толстого, его нерв, подогреваемый истериями его Софочки. Каждый кадр надо было бы заканчивать жизнью паровоза, что он делал в этот день и так до тех пор, пока пути Анны и паровоза не пересеклись.
Фильм: Любовь и смерть Карениной Анны
Эпоха современного российского фильма не умеет петь многоголосьем. Она поёт одним заунывным голосом. Нет ни легато, ни артикуляции, ни стаккато и много-много ещё чего из правил трагедии в оперном исполнении. Я бы заставил артистов каждый день ходить в оперу, слушать органную музыку в течение 2-3 лет перед съёмками классики.
Фильм: Любовь и смерть Карениной Анны
Вронский похож на фельдфебеля. Актёры совершено не умеют передавать нюансы фраз. Для них максимум аристократии - это интонации дамочек из борделя. И тут понимаешь, что самыми аристократами были Свирид Петрович Голохвастов и Проня Прокоповна в исполнении Олега Борисова и Маргариты Криницыной из "За двумя зайцами". Совершенно потеряна смелость самовыражения актеров. За стиль принято ёрничание и тупость. Полная психофизическая заторможенность. И при этой заторможенности режиссёр не уследил, как страдания Долли по поводу связи её мужа с гувернанткой вдруг отхватили половину идеи фильма. Тесто поднимается и вываливается из кастрюли то там, то здесь как у Шурика в "Операции Ы". Актёры совсем не умеют гасить мелодрамы. Мелодрама - это только наполнение пирожка фильма. Главное трагедия. Ну почему Ия Саввина умела сыграть Долли так, чтобы не захватить пол-фильма и вовремя погасить свою мелодраму на фоне Анны? Ну почему актёры у Зархи разговаривали львиными интонациями? А у Соловьёва разговаривают низкими интонациями подростков? Ведь Соловьёв не новичок в классике. Он же поставил замечательный фильм "Станционный смотритель". И замечательную экранизацию Горького "Егор Булычев и другие". И понимаешь, что главное актёры, доросшие до классики и имеющие волю и смелость. Никита Михалков по происхождению смог сыграть офицера в "Станционном смотрителе". Актер должен быть выше своего образа, смеяться в душе над своим образом, обуздать его как кобылку. В итоге Долли слетает с трагедийной интонации и вдруг превращается в квочку. А ведь такого не может быть в принципе. Значит все должно быть равновесно - не надо перебарщивать было в трагедии - мелодрама и только мелодрама Долли. Это как пение на несколько голосов - у Долли мелодрама, у Анны трагедия, у Китти не мелодрама и не трагедия - у неё уравновешенность женщины. Вот она партитура фильма. А здесь играют актрисы, не умеющие петь и брать правильные ноты.
Фильм: Двенадцать стульев
А в захаровской версии слишком много философии, выссосанной из пальца. Из Остапа сделали трагика. Жалко Миронова в этой роли. Вообще-то Гомиашвили было 45 лет на момент съемок фильма. В самом соку. А кого Вы бы хотели видеть в образе? Это же надо иметь жизненный опыт, чтобы так всеми органично крутить. Современные 40-летние хипстеры ему в подметки не годятся. Миронову было 36 лет на момент съемок. И что мы имеем? Старичка, показывающего как он думает, разлагающего свои мысли на молекулы и атомы. Кому это интересно?
Фильм: Доживем до понедельника
Голем Сыромятников - это солдат, постельничий Мельникова. Не зря он стоит на часах у его покоев то бишь класса, когда Мельников ведет поэтическую беседу с англичанкой о Шестопале. И пытается подсмотреть. Сыромятников - это опричник эпохи. Последний кадр фильма, когда класс вышел в корридор и стоит возле закрытых дверей - каждый кто чем занимается. Шестопал конечно же в центре внимания и ораторствует, возвышаясь на лестнице, плебс стоит ниже. Черкасова делает так ручкой "да ну ..." и отходит так ненароком к Батищеву, который прислонился в сторонке. Она так скромненько как вечная Кармен смотрит на него. А Батищев ей своим взглядом напоминает, что она вся на виду и что мол ты натворила, подняв рейтинг Шестопала? И Батищев и Черкасова понимают, что Шестопал сжег сочинения из-за неё, а не за идею, как думают Мельников и англичанка. Мельников решил использовать проклюнувшуюся пассионарность Шестопала. И пошло поехало кино про школу. Кто во что горазд показывать свои мокрые трусы - поллюции подростков и отсюда во время подмеченную энергию пассионарности в политических целях. Даже в фильме "В моей смерти прошу винить Клаву К." трагедию любви подростка низвели к политике.
Фильм: Доживем до понедельника
Пегий пес, а кто такие библейские да ещё герои - обыкновенные пастухи на клочке земли. А СССР шестая часть суши и Мельников стал её героем. Это масштаб поболе библейского героя. Далее, у Вас какой-то позитивный подход. А почему Мельников должен был вывести к чему-то положительному? И почему Авария для Вас отрицательный герой. Авария - демон разрушения, потрясает основы. Мельников ненавидел окружение и взрастил демона, повстанца. А каждый отвечает за себя. Зевс тоже нес потрясения. Кстати, я действительно отказываюсь от определения Мельникова как Голема. Это я в запале поиска ему определения. Он скорее создающий Явь, изменяющий пространство и время мессия. Вдыхающий в големов душу. А Вы, Пегий пес, расставаятес со своим позитивом, что мол все мы идем к светлому и доброму. Человечествп гоняется за адреналином. Это цель жизни.
Фильм: Доживем до понедельника
Вот мы тут сидим и разлагаем молекулы на атомы. Мельников - это не человек, это миф об учителе, это эталон. Мельников - это голем в качестве пугала для учителей. Мельников - это псевдо-учитель, принятый за учителя. Мельникова нельзя разложить на составляющие. К Мельникову нельзя просто подвести женщину и сказать - вот тебе помощник. Ему нужна плоть от плоти, кость от кости. Мельников даже не человек и не голем, он Бог школы. Советское пространство было языческим, как и американское, в основе которого лежит Римская империя и её колоны. Мельников как Бог школы задал программу школы, учителя и ученики подверглись опылению. Да, у Зевса тоже были жены. Так что у Мельникова может быть много жен, к каждой из которых он являлся в виде мифа. Конечно же, все учительницы и ученицы стали женами Мельникова и каждая видела в нем свой миф. Авария дочь мента тоже супруга Мельникова в его ипостаси взбунтовавшегося революционера - взбунтовался против "ложет", потом против Левиковой матери танцующего ученика. И детей у Мельникова полно - всё молодое поколение перестройки и даже хипстеры. Мельников Моисей школы, назначивший Судный День. В фильме "Работа над ошибками" мы видим Явление Христа народу - пришествие Мессии. Елки, сжигаемые во дворе школы - это сжигаемое рождество Христово. До Мельникова была подготовка к явлению Моисея и к выводу из рабства. Это фильмы "А если это любовь", "Повесть о первой любви". Фильм "Повесть о первой любви" 1957 года - там вполне откровенно учитель физкультуры в исполнении Алексея Бахаря соблазняет ученицу. Фильм "А если это любовь" 1961 года - вполне откровенно влюбленные подростки заходят в заброшенную церковь и по сути венчаются. Так что язычество шло своим чередом в фильмах о школе и до Мельникова. И не надо так уж особенно терзаться на огне диссиденства и свободы - все было в кино. Мельников нужен был, чтобы систематирзировать школу и направить в унылое политическое русло. Мельников - это Моисей из Торы. Все, что вышло потом о школе - это унылое отрабатывание греха, отрабатывание Судного дня. Исход из одного рабства в другое.
Фильм: Доживем до понедельника
Авария - это и есть цель Мельникова. О каком добром патриархе педагогики Вы говорите? Как там Володя Ульянов сказал: "Мы пойдем другим путем". Вот и Мельников решил пойти другим путем. Об Аварии я писал на странице фильма. Я там писал: "дочь - это сакральная ведьма, возбуждающая отца на мужские пос
тупки.". Дочь мента - это демон вырвавшийся на улицу из кухонь. А сама актриса вполне себе конвенциальная - шесть детей, муж Иван Охлобыстин даже священником побывал, а она соответственно матушкой Ксенией. Ну просто Огарышева во плоти. Все революционерки оказываются в итоге элементарными бабами и обрастают своей соглашательской средой. Мельников разрушитель и то же самое разрушительное начало закладывает в своих учеников. У него через весь фильм проходят Желябов, Перовская, Шмидт. Он готовит новую революцию. И даже пожелание у него с намеком "в следующий раз мы поговорим о декабрьском вооруженном воисстании, я надеюсь, до этого вы не сожжете школу". Собственно так и произошло в декабре развалился СССР.
Фильм: Исчезнувшая империя
Шахназаров показал, что система выбрала усредненный вариант 70-ых - золотая молодежь Москвы светоч демократии. А народ как всегда в поле и выпивает - так ненароком - очередь черни за пивом, спивающаяся молодежь в деревне, куда приехала культурная гуманитарная молодежь. Всё как всегда - лакировка истории под красивую обертку. Ну Шахназарову виднее, чего заказывает система. Шарик шахназаровских мистификаций и абсурда сдулся. Город Зеро стал городом Ветров - поучительно, но не более. От изучения русского фольклора по деревням герой перешел к изучению фарси. Кстати поступить в Институт Восточных языков он же Институт стран Азии и Африки можно было только по протекции КГБ - уж слишком ценных специалистов там готовили. Институт Восточных языков был переименован в Институт стран Азии и Африки в 1972 году. Так что непонятно, почему в последних кадрах фильма Сергей использует старое название. Стоя на площадке обзора пустыни, Сергей обрел масштабное глобальное зрение. Но не более. Стал молоденьким старичком. Дедушка надоумил внука. Внучок после гуляния по жизни в 20 лет стал полу-циником и возомнил из себя. Уж не знаю, что означает у Шахназарова не показ лица остепенившегося Сергея, в то время как Степан показан во всех красках эмоций - мудрость, ностальгия, понимание нюансов, юношеские воспоминания, где-то упадок, где-то наоборот восхождение. Сергей же превратился в местного Бога. Втянул в себя печаль истории. И всё-таки всем этим системным ребятам не хватает сумасшествия и трагедии. Не хватает масштаба и оттого смешно для тех, кто понимает. И в этом провал Шахназарова. Из всех метафор фильма - кряжистый дед сталинского поколения, умирающая мать из оттепельных 50-60-ых, надежный младший брат Миша ака будущий олигарх, глумливый Сергей и его друзья, системные девочки им подстать - из всех метафор фильма не сваривается труба истории, потому как требуется труба большого диаметра. Помнится в 70-ые дефицитом были трубы большого диаметра.
Фильм: Исчезнувшая империя
Ящик Пандоры открыт. Каждый может плюнуть туда. 50-ые, 60-ые, 70-ые - налетай, подешевело. "Стиляги", "Дети Солнца", "Американка", "Исчезнувшая империя". Да так и было. Но ведь вот в чем проблема. Года были суровее и намного драматичнее, чем просто интерес мальчиков к девочкам. Были мальчики и девочки, которые решали для себя намного более сложные проблемы. Было одиночество в сети системы. Были трагедии. А что нам представляют? Нам представляют вполне себе системных мальчиков и девочек, что шли по плану развала страны. Дорожка-то была проторена внутри системы. Вот их и представляют лицом поколения. Браво, Шахназаров, сын своего отца зама заведующего международного отдела в аппарате ЦК КПСС. Всё не то, всё не так, ребята. "И хриплю во сне я:
- Повремени, повремени,-
Утро мудренее!
Но и утром всё не так,
Нет того веселья:
Или куришь натощак,
Или пьёшь с похмелья." Вот и фильмы о 50-70-ых - или куришь или пьёшь, а сказать правду жила тонка. Да и кто знал правду? Кто её хотел знать? Одиночество девочки, у которой парень в психушке, а она ему носит супчики туда. Шахназаров, ты такого не знал. Ты же умник. Писал себе вполне системные сценарии "Дамы приглашают кавалеров". О том как дама наконец-то улеглась в простутово ложе простого инженера с северов. Ты же, Шахназаров, москвич приблатненный. И знал, что страдать не надо, что всё будет ок. Ты же знал все планы наперед. И шизофрения тебе не грозила.
Фильм: Доживем до понедельника
Огромное спасибо! И я выпил. Удивительно плодотворный фильм. За меня уже пили здесь девочки конца 60-х: "Poklonnik, мы пьем коньяк за ваше здоровье." 20.07.2012. Ваше здоровье! Мы испиваем до дна тот стакан, что выпил залпом Мельников. И как хорошо попросил: "Мам, дай водки .. и стакан".
Фильм: Доживем до понедельника
Пегому псу: Понадеялся на Вашу экспертизу фильма, что это перевертыш и ошибся. Во-первых, как ни странно, учитель литературы как раз Мельников на новом историческом этапе - дело совращения учеников доведено до конца. Челышева - неприступная? Да она давалка натуральная. Извините за сленг. Она же смеется весь фильм над девственницей подругой. Ну может разве что не всем за дешево отдается - хотя, конечно же дешевка. Например, подарок секретарше некоего ген.директора дает в виде начатого и открытого флакона духов не в закрытой упаковке. Одна дешевка дает початый подарок, другая принимает. Ну что с них взять? Жизнь обучит манерам. Или так и останутся дешевками. Тон светской львицы она может демонстрировать среди мастурбирующих мальчиков-одноклассников. А попадись она настоящему мужчине на пути, он бы быстро спесь с неё снял. Да, я согласен, дело Мельникова продвинулось - ученицы уже спорят на учителя. Так на то и время создано, чтобы по спирали на новом витке. "Работа над ошибками" - это прощальный фильм о школе. Больше школы не будет. Сатана вырвался на улицы - будет "Авария дочь мента", будет "Маленькая Вера", но не будет школы. Учитель научил Челышеву - снял с неё спесь. Мужик оказался с яйцами. Теперь ей дорога в бордель. Под борделем можно понимать все что угодно. Бордель жизни. Фильм констатирует новый виток - предательство учеников. Учитель уже не может надеяться на своих учеников. Не только уже, но и тогда в 1938 году. Пустырев понадеялся на ученика, а тот предал его - архив уничтожен. Времена замкнулись 1938-1988. Юбилей ошибок учителей. И посередине "Доживем до понедельника" - возведение учителя на постамент ака гордыня. Гордыня и погубила учительский труд. Тогда же в 1988 году вышел тоже последний фильм о школе "Дорогая Елена Сергеевна" Рязанова, где ученики декларируют свои права - им не нужны учителя, надоели. Учителя в смысле держателей ключей от душ учеников. Ученик восстал против учителя. Он уже не делегирует ему право орудовать в своей душе. Учителей сминает время. Учеников оно зовет в неизвестное будущее. Все несчастливы вместе, а не по-своему. Конец комедии. В 2008 году через 20 лет выйдет ещё один фильм о школе уже с того света, где умершие души, "Все умрут, а я останусь" режиссёр Германика. Корежащие мертвецов пляски Витта. Круги Ада в отсутствии Учителя.
Фильм: Работа над ошибками
Пегому псу: Понадеялся на Вашу экспертизу фильма, что это перевертыш и ошибся. Во-первых, как ни странно, учитель литературы как раз Мельников на новом историческом этапе - дело совращения учеников доведено до конца. Челышева - неприступная? Да она давалка натуральная. Извините за сленг. Она же смеется весь фильм над девственницей подругой. Ну может разве что не всем за дешево отдается - хотя, конечно же дешевка. Например, подарок секретарше некоего ген.директора дает в виде начатого и открытого флакона духов не в закрытой упаковке. Одна дешевка дает початый подарок, другая принимает. Ну что с них взять? Жизнь обучит манерам. Или так и останутся дешевками. Тон светской львицы она может демонстрировать среди мастурбирующих мальчиков-одноклассников. А попадись она настоящему мужчине на пути, он бы быстро спесь с неё снял. Да, я согласен, дело Мельникова продвинулось - ученицы уже спорят на учителя. Так на то и время создано, чтобы по спирали на новом витке. "Работа над ошибками" - это прощальный фильм о школе. Больше школы не будет. Сатана вырвался на улицы - будет "Авария дочь мента", будет "Маленькая Вера", но не будет школы. Учитель научил Челышеву - снял с неё спесь. Мужик оказался с яйцами. Теперь ей дорога в бордель. Под борделем можно понимать все что угодно. Бордель жизни. Фильм констатирует новый виток - предательство учеников. Учитель уже не может надеяться на своих учеников. Не только уже, но и тогда в 1938 году. Пустырев понадеялся на ученика, а тот предал его - архив уничтожен. Времена замкнулись 1938-1988. Юбилей ошибок учителей. И посередине "Доживем до понедельника" - возведение учителя на постамент ака гордыня. Гордыня и погубила учительский труд. Тогда же в 1988 году вышел тоже последний фильм о школе "Дорогая Елена Сергеевна" Рязанова, где ученики декларируют свои права - им не нужны учителя, надоели. Учителя в смысле держателей ключей от душ учеников. Ученик восстал против учителя. Он уже не делегирует ему право орудовать в своей душе. Учителей сминает время. Учеников оно зовет в неизвестное будущее. Все несчастливы вместе, а не по-своему. Конец комедии. В 2008 году через 20 лет выйдет ещё один фильм о школе уже с того света, где умершие души, "Все умрут, а я останусь" режиссёр Германика. Корежащие мертвецов пляски Витта. Круги Ада в отсутствии Учителя.
Фильм: Доживем до понедельника
Профессиональная этика учителя говорит, что нельзя влюблять в себя ученика. Это азы психологии преподавания. Учителей учат держать дистанцию с учениками. Так же как врачей учат держать дистанцию с пациентами. Фильмы о школах снимают недобросовестные люди, которые используют замкнутое пространство школы в политических и социальных целях. Вот и получаются перверзии. Да, ученики так или иначе влюбляются в учителей, но умелое удержание дистанции спасает от травм и удерживает влюбленность в платонических берегах. Вы правильно заметили, что режиссер фильма "Доживем до понедельника" играл на грани фола. Он специально сказал Остроумовой, что любит её, чтобы возбудить её либидо - то, что ему нужно было для съёмок. Актер Тихонов был супер-сексуален. Роль учителя ему просто противопоказана была. А так получился кишмиш.
Фильм: Поезд идет на восток
Совершенно очевидно, что Драновская превратила фильм в тягомотину. Есть актрисы, которые не могут освоить пространство фильма и фильм устает от них. Драновская не умеет играть образ в развитии. Быстро сдувается. Нет женской энергетики - слабенькая, бледненькая Неточка. Режиссура неплохая, а вот сценарий и диалоги отвратительные. СССР и народ изменились за время войны, а нам предложили довоенный СССР с убогими русскими. Но при всем этом назначение главной актрисы фильма - это изменить пространство и время, чтобы все вокруг неё заиграло, чтобы сломать сценарий и режиссуру. Сталин разбирался в кино и потому сразу зарубил карьеру Драновской. Хотя актриса и снималась довольно активно. Режиссёры всегда подспудно ищут сильных актрис, которые были бы против них, создавали бы гравитацию вокруг себя. Представляю, какими бы красками заиграл бы фильм, если бы на главную роль была бы приглашена Инна Макарова, что вполне могло бы быть, ведь актрисе был 21 год в 1947 году. В 1948 году она сыграла Любовь Шевцову в "Молодой гвардии". Драновская в качестве доминанты своего образа использовала капризную девочку. И держала эту капризность до конца, не расставаясь с ней как с писаной торбой. И втянула советского морского офицера в педофилию. Та педофилия от Целиковской, на которую не повелся Колчин советский офицер в фильме "Сердца четырех". Как это водится у капризных девочек-женщин один шаг от ребенка до истерички и садистки. Вот это она сыграла хорошо в купе спального вагона в конце фильма. Это её духовный максимум. Так и будет морской офицер разлагаться в постели с садисткой-девочкой. Интрига продвижения на Восток исчерпана. В осадок выпал пшик в виде будущей Евы из райского сада. Морской моряк подтянул копытца на свою верхнюю полку.
Фильм: Доживем до понедельника
Уважаемый пегий пес, ну что Вы так обращаете внимание на подколы? Вон Александр с неваляшкой (что значит зарегистрированный Александр - неваляшка фирменный знак регистрации) и не такого натерпелся и все с него как с гуся вода. Пишет себе здесь на сайте и в ус не дует.
Фильм: Три полуграции
Удивительно вонючий фильм. Фильмы издают запахи. Везде, где играют Т.Васильева и Миша Ефремов есть запах вони. Оба не изжили комплекс неполноценности и не повзрослели. Видимо их в жизни что-то сильно обидело. И они не преодолев это стали лепить вонючие циничные образы на экране. Доминанта фильма Берта в исполнении Т.Васильевой всем девочкам лепит мерзавца. Она их НЛПирует. Когда от неё освобождаются, то у девочек жизнь выстраивается. И вот она как спрут появляется снова и её зять М.Ефремов опять становится клоуном. Такая же вонючая и её дочь, про которую герой Стоянова сказал - плачет некрасиво. Берта приезжает и хороший мужик, хозяйственный, работяга становится за стеклом жизни, напяливает белую кипу и рвется к богоизбранным и у всех это вызывает смех - гой на побегушках. Он готов лизать мед жизни через банку, только возьмите меня в свой круг. Богдан Ступка до того изображает течку в глазах - типа глаза блестят, что похоже на конъюнктивит. Алиса сразу завоняла и показала свою вонючую сущность. Оказалась просто самкой, застоявшейся кобылкой, а какие надежды подавала. Редакторша - третью подруга - это вообще мрак. Актрису Евгению Дмитриеву сейчас часто используют для показа мелодраматичных дурочек из русских. Актриса Малого театра с традициями русского театра продалась современному фальшивому кино. Уже второй раз вижу её в фильмах. И везде она всё больше приобретает амбре вонючего современного кинематографа.
Фильм: Доживем до понедельника
Ну и что Вы сказали подобной сентенцией, что зажал бы в углу и т.д.? Мельников не педофил. Вы вообще в курсе как оттачивается женский алмаз? Или для Вас овладеть женщиной - это сразу под юбку? Даже купцы себе такого не позволяли. Пересмотрите фильм "Валентина" 1980-81 годов Глеба Панфилова. Там в конце фильма мать говорит сыну очень показательные слова - что же ты наделал, она же тебя возненавидит. Жидковат тот, кто способен на такие выкрутасы. О чем мы с Вами говорим тогда, если Вы не способны прочувствовать как Мельников влюбляет в себя учеников.
Фильм: Доживем до понедельника
Но Рита управляемая хищница. Мельников ею манипулирует. Он подождет год-два, отшлифует алмаз, влюбит в себя, а когда она станет студенткой, тогда и женится на ней. Подойдет к ней и она распахнет свои глаза. Ему нужна перчинка в доме. Бес в ребро, как говорится. Будет его взбадривать. Так что действительно как сказал физрук, участь англичанки незавидна. Зачем Мельникову умная англичанка? Рита в меру глупа, манипулируема, в меру наивна и с равитыми нижними чакрами. Англичанка же из эпохи "физиков-лириков" так и недавшей плодов.
Фильм: Доживем до понедельника
Любой фильм - это режиссёрская задумка. В СССР не было проходных образов и актёров, просто так выбранных на роль. Каждая актриса имела своё место по качеству истекаемой в мир менструации. Где же тот пост Петра Маматкова, черт побери? В фильме на такого крупного самца как Мельников должны были приходиться две-три женщины как минимум. Мельников присмотрел себе 3 женщины. Первая - учительница литературы - её он выжал как лимон и та возится в чужом счастье, проверяя тетради и держа руку на пульсе чего хочет народ - какого качества счастья. Это идея коммунизма. Это его военное прошлое и начало трудовой деятельности. Вторая - бывшая ученица из 50-ых начала 60-ых годов - физики-лирики, ренессанс, омоложение старого жеребчика. Находясь на излете 60-ых, она предъявляет к нему претензии - дай мне лирику, хочу от тебя ребенка - типичная предъява женщины в качестве доказательства любви. Физики-лирики на излете, ребеночка нет. Старый жеребчик польщен, но уже смотрит в будущее. А из будущего на него смотрит Рита Черкасова. Это третья - недоступная кобылка, с неясными позывами. Её пытаются объездить два неумелых седока - Батищев и Шестопал. Батищева он унизил и кобылка отсела от друга - "Вечно ты со своими смыслами". Звучит однозначно - такой мужчина ей не нужен. Так же как она отвергла Шестопала из-за маленького роста, она нанесла удар по мужской сущности Батищева. У кого же есть нужные Рите смыслы? Остается Шестопал. И все происходит за одном уроке за 45 минут. Мельникову подфартило Шестопал сжег сочинения и за ним пришли. Карты Таро выпали так, что Мельникову осталось только как иезуиту довести дело приручения и приватизации смыслов Шестопала. Шестопал оказался смелее Мельникова - совершил акт сожжения, если не самосожжения. Но его акт потонул в защитной речи Мельникова. Это бывает часто. Выигрывает не создатель действа, а его защитник своей пафосной речью. Более того, Шестопал оказался настолько наивен, что придя в класс, сам поднял рейтинг Мельникова на недосягаемую высоту, проходя по классу подтвердил с особым пиетем, что отстоял его ОН - учитель Мельников. Итак Мельников за 45 минут использовал всех - уничтожил Батищева, украл акт самосожжения Шестопала, использовал и изнасиловал первую женщину - учительницу литературы в её сладостно идеологической ипостаси "Верую в коммунизм!", ослепил и лишил личности англичанку, превратив её в квочку с умилением, глядящую на него. И главное, расчистил себе путь к третьей своей женщине - Рите Черкасовой. В фильме есть 4-ая женщина - мать Мельникова. Это дворянская Россия. Именно ей он ищет замену. Грядет Рита Черкасова для историка ака истории - вот смысл фильма. Она должна была саккумулировать в себе черты всех 3-ех женщин - матери, учительницы литературы и англичанки и быть в разы сильнее их. Черты А. дворянской России. Б. коммунизма они же идеи Софьи Перовской, Желябова, Кибальчича, с которых по сути начинается пафос выступлений Мельникова перед классом на стройке. В. идеи физиков-лириков. Женится в итоге Мельников конечно же на Рите Черкасовой и будет наслаждаться её садо-мазо. Ему нужен садизм Риты. Ему нужна женщина, которая бы его унижала. Так он понимает историю России, которая женского рода. Потому на роль Риты Черкасовой была выбрана актриса, умеющая показать женский садизм. Любая садистка из порно в кожаном одеянии подошла бы на эту роль. Но нельзя было показывать садизм явно. Он должен быть затаившимся, как звереныш высматривать добычу. Ольга Остроумова такая актриса по своей психофизике - малоподвижная, безэмоциональная, тяжелая, с коровьими глазами, сводящими с ума мазохистов. Таких актрис было мало в СССР. Она восточная садистская ипостась России.
Фильм: Доживем до понедельника
Уважаемый Автор Avtor, не угадали. Дама предварила свою просьбы словами "Если не секрет". Секрет, потому и не отвечаю. Зачем нужен мой знак зодиака?
Фильм: Доживем до понедельника
Уважаемый пегий пес, удивлен использованием клише - "в железных жерновах системы", "тоталитарная эпоха". Смею заметить, что в СССР мышление было намного свободнее, чем сейчас. А тупые личности, использующие только архетипы, есть всегда.
Фильм: Доживем до понедельника
Уважаемый автор александр пегий пес, я не люблю детские фильмы, не люблю детей и особенно в фильмах. Всё не правда, а схема. Дети-схема, что может быть ужаснее? Я написал о "Когда я буду великаном", "Шапка Мономаха" под Вашей просьбе. Ну посмотрю ещё "Работа над ошибками". Но больше увольте. Все детские фильмы так или иначе сводятся к пафосу Крестового Похода Детей 1212 года. Дети что-то там отображают в своих маленьких мозгах и начинается паранойя. Детям вообще свойственная паранойя, поскольку у них нет целостной картины мира и особенно нет практического восприятия жизни во всей полноте. Не налажены все связи в мозгах. Вот тут их и надо брать горяченькими для своих целей. Мальчиши-Кибальчиши, Мальчиши-Плохиши. Правильно делают богатые родители со старыми капиталами, что запирают своих детишек в закрытых школах. Пусть там маринуются и даже сношаются как в фильме "Другая страна" 1984 года с известным у нас актером по "Тихому Дону" Бондарчука Рупертом Эвереттом. Дети вообще некрофилы и смотреть их выверты невыносимо. Да ещё в режиссёрской нарочитой интерпретации, которая заставляет умиляться над детьми под разными соусами - ребенок-маугли, ребенок-спаситель мира и т.д. на любой вкус. Я уже писал о фильше "Подкидыш" - девочка походила по Москве, всколыхнула ряску на болоте и вернулась к маме попку подтирать. Самый великовозрастный ребенок Советского кино "Маленькая Вера" - конец мифа о детях. А ещё появился фильм с Яковлевой "Спасибо за любовь" 2007 года. Там великовозрастные монстры-детишки поставили маме любовника, дабы научить маму любить, и мама повелась на это. А все рога и копыта растут из фильма "Взрослые дети" 1961 года, где родители так и лезут к детям в постель - фу, какая местечковая гадость. Ненавижу фильм "Расписание на послезавтра" того же 1978 года, как и "Когда я стану великаном". Дети стали выпендриваться на костях родителей. А особые дети в фильме "Гадкие лебеди" мокрецы и очкарики. Фильм 2006 года, а повесть написана братьями Стругацкими в 1967 году. Повесть не публиковалась до 1987 года - 70 лет революции, но это же очевидно, была идеологической разработкой по выращиванию противных детей в последние 20 лет СССР. Повесть 1967 года и вот уже в 1968 году выходят первые гадкие лебеди - выводок Мельникова "Доживем до понедельника". У Стругацких именно дети приняли мокрецов за своих. "Мокрецы живут в бывшем лепрозории, взрослое население города мокрецов боится, считая их причиной всех странностей в городе, но многие подростки просто обожают мокрецов, в том числе и дочь Банева Ирма. Мальчик Бол-Куна́ц, приятель Ирмы, приглашает писателя встретиться с учениками школы, которые поражают его своими взглядами и поведением." Аналог Крестового похода детей 1212 года. На самом деле я люблю единственный фильм о детях, который мне пришелся по душе - это английский фильм "Whistle Down the Wind" с Alan Bates в главной роли. Фильм можно найти на youtube. Фильм воспоризводит порыв детей Крестового похода. Сделано талантливо, от души. Христос - это первый миф, который вдалбливается в детей. Сознание детей мифологическое и чувственное, а не политическое. В СССР перебарщивали с политическим сознанием детей. Везде видны нарочитые ручки режиссёров, играющих на детских душах. И детишки становятся монстрами, некрофилами в детских фильмах 70-80-ых годов. Втягиваться в эту некрофильскую игру о детских фильмах в СССР не хочу.
Фильм: Шапка Мономаха
Указать на лучшие посты 2012 года могут все. У меня просто не все материалы под рукой. В ближайшее время найду, напишу. А так, повторяю, могут все поучаствовать. Это моё мнение.
Фильм: Шапка Мономаха
Посмотрел фильм и вот участвую в обсуждении по просьбе пегого пса. Использована линейка школьных фильмов: "Доживем до понедельника", "Когда я стану великаном" и вот "Шапка Мономаха". 1982 год - надо срочно форсировать сакральное "Бориску на царство", а потому готовить ему гардемаринов и прочее братство стрельцов. Обсуждение здесь увели в сторону одноклассниц. Ностальгия - это мило всегда. Но фильм-то о другом. В 1982 году нельзя уже расслаивать по уму. Время расслоения прошло. Сыромятников, Шестопал, Батищев должны объединиться. В фильме "Когда я стану великаном" попытались взболтать суспензию - скрестить Сыромятникова с Шестопалом - получился Копейкин. Теперь надо привлечь в раствор Батищева, коим в фильме "Шапка Мономаха" является Шубин, измученный за 14 лет отверженности - дважды по 7 лет 1968-1982 года - сначала как Батищев, недостойный роли Шмидта, потом как Ласточкин из "Когда я стану великаном", недостойный роли Сирано по версии Копейкина. Сколько там Иаков служил у Лавана за Рахиль - дважды по 7 лет. Проблема Шубина оказалась весьма проста по версии фильма - у него просто не было собаки. Вот так низвели Шубина аля Батищева до уровня мелодраматического комплекса подростка. Его мама яркая садо в семье и собака ему не светит. Мама Шубина - это КПСС. Вот он такая язвительная селедка под шубой и получился. Мудрый знаток алхимических растворов - химик в исполнении Светина. На первый план выходит алхимик-каббалист с попыткой найти пятый элемент. Одноклассницы в фильме не самоцель, они реактивы, раздражители, они вдыхают запахи французских духов директрисы. Самоцель - мужское сообщество. Конец фильма - Валя Петров и Шубин достигли гармонии. Их пассия Наталья отвергла обоих. Они краегольные камни перестройки. На фильм сильно повлияла атмосфера второй столицы, Северной Пальмиры России. И уже вслед 1982 году мы читаем "Лик Чёрной Пальмиры" — фантастический роман Владимира Васильева 2004 года, продолжение серии Дозоров. «Не только люди бывают иными… Иными бывают и города… Есть города-тёмные, есть города-светлые, есть и те, кто не принял ни ту ни другую сторону. И один из таких городов — Санкт-Петербург, Чёрная пальмира… Не случайно именно здесь появилась группа „диких“, самоинициированных подростков-иных, не признающих ни тьмы, ни света, не имеющих никакого понятия о Договоре между ними, „упивающимися свалившейся на них властью“.» «И тогда Инквизиторский совет высылает против безумных мальчишек и девчонок КАРАТЕЛЬНУЮ ЭКСПЕДИЦИЮ Тёмных магов…»
Фильм: Доживем до понедельника
Автору александр пегий пес: Шапка Мономаха и Работа над ошибками - просматривайте, пожалуйста, страницы. Постараюсь побыстрее написать отзыв.
Фильм: Доживем до понедельника
Вы правильно заметили, что после падения женщины-богини сталинской эпохи в ней стали просыпаться чувственные нотки - флёр - дымка женщины. Горошкина - это флёр-д`оранж, померанцевые цветы. Помните как в романе "Обрыв" Раевский подбирал букет из одних померанцевых цветов... - шептал он и сам побледнел. Со значением для Веры. "На полу лежал большой букет померанцевых цветов, брошенный снаружи в
окно.
Она, кинув беглый взгляд на него, побледнела как смерть и, не подняв
цветов, быстро подошла к окну. Она видела уходившего Райского и оцепенела на
минуту от изумления. Он обернулся, взгляды их встретились." Вера потеряла девственность, обручившись с идеями революции - её унесло в обрыв. С тех пор Россию носило по обрывам и вот явилась Горошкина, достойная померанцевых цветов. Её уже Кристаллов не унесет в очередной обрыв, как Марк Волохов унес Веру. На повестке дня Копейкин - блаженная и нищая духом копейка. Рита из той прежней эпохи обрывов, отвергнувшей флёр-д`оранж. Там путь только в Обрыв. В "Когда я стану Великаном" Копейкин сам мечется в обрывах познания - вниз-вверх лифт, а Горошкина стоит и соблюдает середину. Он её никуда в обрывы не тянет и она не стремится - она богиня ждущая, а не Валькирия над полем боя. Женщина уже не актуальна - от неё как от Чеширского кота остались только горошки и юбка. Как там у Пастернака "Но для первой же юбки
Он порвет повода,
И какие поступки
Совершит он тогда!" Конечно же, Рита сама бы ринулась на поле боя в этот лифт, в обрыв, но тогда там был бы не Шестопал. Да и лифт - это фрейдизм садо-мазо мужских комплексов. Рита из тех женщин, которых воспитывали сильные мужчины. Как и Вера из "Обрыва": Смысл
его слов был тот: "Помни, я все сказал тебе вперед, и если ты, после
сказанного, протянешь руку ко мне - ты моя: но ты и будешь виновата, а не
я...". Горошкина же просто платье в горошек, Марфинька из "Обрыва". Они бы кинулись в обихаживание мужских комплексов. Хотя за Марфинькой стояли преданья старины глубокой и слабого мужчины там быть не могло, так ей повезло. Ну а Горошкиной досталась нищая духом и блаженная копейка яко таковых есть Царство Небесное - так ей копейке обещано. Копейке удалось найти горошину - тоже нищую духом и блаженную. Белые булки будут их Царством Небесным.
Фильм: Доживем до понедельника
Рита Черкасова сильная девушка. Коллизия её и Горошкиной похожа на коллизию Анфисы и Тоси Кислицыной в фильме "Девчата". Вначале 60-ых началась работа нас сильными женщинами СССР сталинской закалки, когда они обрели цели и стали богинями. Анфиса и Рита подверглись мелодраматической обработке. Кислицына - кисленькая самочка. Горошкина отличилась платьем в горошек, что понравилось Копейкину. Как там поёт Катя Лель - "Дело к ночи, я закрываю замочек, не бойся остаться со мной". Уси-пуси. Женщины стали пресмыкаться перед мужчинами. Уничтожение сталинской эпохи. Рита насмеялась над англичанкой - над её унижением своей женской сути перед историком. И это было сильно. За это Рита заслужила аутодафе. Причем весьма иезуитски - она сама обрубила сук, на котором сидела - отсела от Батищева в гневе "Вечно ты со своим смыслом". Далее уже пошли поиски чувств и мелодраматики. А это скользкий путь. Там много чего можно нацеплять на себя - комплексы, мазохизм и т.д. Апогей мы видим в фильме "Когда я стану великаном" - англичанка пресмыкается перед мужем покойной сестры, чтобы он ей оставил на воспитание племянницу. А он её унижает. Итак Рита пошла по пути слома сильной женской сущности, которая ей была подарена сталинским периодом. Горошкина - это уже результат слома. Она совершенно лишена и смысла, и сильных чувств. Она бездумный голем, живущий архетипами конца 70-ых - модные песни, танцы, модные мальчики-спортсмены, записочки. Горошкина - это Рита, достигшая дна падения духа. А когда человек достигает дна, тут его и хватают горяченьким за всякие комплексы и чувства вины. А в это время Копейкин в ночной очереди за билетами подсмотрел молодежь - парни и девушки, спаянные пафосной песней "А нынче нам нужна одна победа - одна на всех мы за ценой не постоим", которая стала вдруг гимном хиппи. И эти фонарики, и эти парочки-хиппи так поздно дошедшие до СССР из конца 60-ых Америки и Европы. Результат адаптации под СССР, а не настоящее. У нас настоящее уничтожают на корню - русский рок, русские хиппи, русские есенины. Копейкин мальчик умный - джокер и Фигаро, Сыромятников, выросший из Голема и получивший смыслы и дух новой эпохи. Мальчик понял на основе теории подобия, что его отношения с Горошкиной должны быть подобны этой очереди в ночи за билетами. Критерием подобия для него стала Библия-Тора - по образу и подобию, плоть от плоти моей, кость от кости моей. Также его немного накачали пониманием слабости женщины перед мужчиной - он присутствует при общении англичанки с пьяным свояком. И видит как сломана англичанка. А в это время Горошкина осознает ничтожество Кристаллова. И последние кадры, претендующие на смысл мироздания. Мужчина, то бишь Копейкин, плача жрет бесконечные булки в лифте и катается вверх вниз со значением в подъезде Горошкиной. Горошкина тоже плача изображает понимание мужчины по фамилии Копейкин. И тут Миша Ефремов делает гениальную физиономию - он ей кивает - мол всё понимаю про тебя, женщина, буду тебе верным другом. Обручение на небесах состоялось. Они заключили пакт о своей семейной жизни - помогать друг другу и смотреть в одну сторону. Горошкина осталась Горошкиной - тыл дома Копейкиных. Копейкин остался Копейкиным - борьба с миром. Коммуна сдулась и превратилась в семью. Нет больше сильных личностей, несмотря на песни хором и с фонариками. Хлеба и булок в лифтах жизни вдоволь, зрелищ хоть отбавляй - сталинская эпоха всем обеспечила, теперь можно кататься в социальных лифтах.
Фильм: Когда я стану великаном
Рита Черкасова сильная девушка. Коллизия её и Горошкиной похожа на коллизию Анфисы и Тоси Кислицыной в фильме "Девчата". Вначале 60-ых началась работа нас сильными женщинами СССР сталинской закалки, когда они обрели цели и стали богинями. Анфиса и Рита подверглись мелодраматической обработке. Кислицына - кисленькая самочка. Горошкина отличилась платьем в горошек, что понравилось Копейкину. Как там поёт Катя Лель - "Дело к ночи, я закрываю замочек, не бойся остаться со мной". Уси-пуси. Женщины стали пресмыкаться перед мужчинами. Уничтожение сталинской эпохи. Рита насмеялась над англичанкой - над её унижением своей женской сути перед историком. И это было сильно. За это Рита заслужила аутодафе. Причем весьма иезуитски - она сама обрубила сук, на котором сидела - отсела от Батищева в гневе "Вечно ты со своим смыслом". Далее уже пошли поиски чувств и мелодраматики. А это скользкий путь. Там много чего можно нацеплять на себя - комплексы, мазохизм и т.д. Апогей мы видим в фильме "Когда я стану великаном" - англичанка пресмыкается перед мужем покойной сестры, чтобы он ей оставил на воспитание племянницу. А он её унижает. Итак Рита пошла по пути слома сильной женской сущности, которая ей была подарена сталинским периодом. Горошкина - это уже результат слома. Она совершенно лишена и смысла, и сильных чувств. Она бездумный голем, живущий архетипами конца 70-ых - модные песни, танцы, модные мальчики-спортсмены, записочки. Горошкина - это Рита, достигшая дна падения духа. А когда человек достигает дна, тут его и хватают горяченьким за всякие комплексы и чувства вины. А в это время Копейкин в ночной очереди за билетами подсмотрел молодежь - парни и девушки, спаянные пафосной песней "А нынче нам нужна одна победа - одна на всех мы за ценой не постоим", которая стала вдруг гимном хиппи. И эти фонарики, и эти парочки-хиппи так поздно дошедшие до СССР из конца 60-ых Америки и Европы. Результат адаптации под СССР, а не настоящее. У нас настоящее уничтожают на корню - русский рок, русские хиппи, русские есенины. Копейкин мальчик умный - джокер и Фигаро, Сыромятников, выросший из Голема и получивший смыслы и дух новой эпохи. Мальчик понял на основе теории подобия, что его отношения с Горошкиной должны быть подобны этой очереди в ночи за билетами. Критерием подобия для него стала Библия-Тора - по образу и подобию, плоть от плоти моей, кость от кости моей. Также его немного накачали пониманием слабости женщины перед мужчиной - он присутствует при общении англичанки с пьяным свояком. И видит как сломана англичанка. А в это время Горошкина осознает ничтожество Кристаллова. И последние кадры, претендующие на смысл мироздания. Мужчина, то бишь Копейкин, плача жрет бесконечные булки в лифте и катается вверх вниз со значением в подъезде Горошкиной. Горошкина тоже плача изображает понимание мужчины по фамилии Копейкин. И тут Миша Ефремов делает гениальную физиономию - он ей кивает - мол всё понимаю про тебя, женщина, буду тебе верным другом. Обручение на небесах состоялось. Они заключили пакт о своей семейной жизни - помогать друг другу и смотреть в одну сторону. Горошкина осталась Горошкиной - тыл дома Копейкиных. Копейкин остался Копейкиным - борьба с миром. Коммуна сдулась и превратилась в семью. Нет больше сильных личностей, несмотря на песни хором и с фонариками. Хлеба и булок в лифтах жизни вдоволь, зрелищ хоть отбавляй - сталинская эпоха всем обеспечила, теперь можно кататься в социальных лифтах.
Фильм: Когда я стану великаном
Странное дело, везде повторяют одно и тоже СССР - это монашеская патриархальность, там секса не было. Патриархальность да ещё монашеская - это уже слишком. Так и впрямь можно поверить, что СССР был неким старообрядческим гос-вом. Ну не было такого. Было всё и секс в том числе и заметься как часть идеологии коммуны. Коммуна - это максимальное раскрытие полов и полового выбора человека. Мысль о том, что СССР был монашеским и патриархальным сдвигает линейку восприятия реальности. Откуда СССР был патриархальным, если старшее поколение погибало на войнах. Мало у кого были бабушки, дедушки. А если и были, то им не давали рта раскрыть в плане воспитания детей. Совершенно неверно требовать от школы раскрытия полов. Чего требовала Огарышева от школы, написав сочинение о детях? Чтобы её в школе воспринимали как будущую мать. А нужно ли ей самой это? Что она хотела усилить? Она хотела усилить матриархат девочек в классе. А зачем? Самое сильное усиление полового выбора в СССР было во время разделения школ на мужские и женские. Многие уже не знают, но был в СССР такой период - женские и мужские школы - 1943-55 года. Вот тогда дети четко усваивали разделение полов и половой выбор. Половой выбор - это свобода личности. Проблема Огарышевой, Шестопала, Копейкина в том, что они нечетко понимают свой пол и делегируют выбор пола школе, да ещё с претензией. Огарышева отчитывается школе, что хочет быть матерью и ждет согласия от неё. Шестопал отчитывается школе о понимании счастья и ждет от школы одобрения, а когда не получил одобрения, то сжег можно сказать школу, Копейкин выбирает роль слуги двух господ при ярко выраженных полах - Кристалов и Горошкина. У всех у них двусмысленность поведения, идущая от внутренней неуверенности в своем половом выборе. То есть нам показывают не особую свободу этих подростков, а сомнения в своей внутренней свободе.
Фильм: Доживем до понедельника
Сравнительный анализ "Доживем до понедельника" и "Когда я стану великаном" на странице фильма "Когда я стану великаном".
Фильм: Когда я стану великаном
Миша ЕФремов в отрочестве сыграл две похожие роли "Когда я стану великаном" и "Все наоборот". Думаю, они надорвали его. Мальчика кидают в объятия сверстниц, которые как известно взрослеют раньше. Обе школьницы в обоих фильмах весьма развиты в плане нижнего мира - они уже понимают, что от мужчины надо требовать и никаких сантиментов. А мальчики в этом возрасте романтики. Миша сдулся и как актер уже потом показывал весьма посредственные результаты. Превратился в старичка. В фильме "Когда я стану великаном" мальчик по фамилии Копейкин хочет стать великаном. Он прекрасно ощущает ничтожество копейки перед рублем. Начало фильма явно затянуто и напрягает - вся эта возня вокруг спектакля. В фильме "Доживем до понедельника" возня была вокруг сочинения, но перед тем там давали по чайной ложке подсобную возню вокруг вороны, возню Мельникова и т.д. пока не дошли до доминанты - возня вокруг сочинения. Сочинение наше все в Советской школе. В 1978 году провозгласили, что наше все - это театр в школе. Появляется Копейкин аля Шестопал. Представитель гороно аля Мельников. Итак попытка изъятия ребра из Сирано и вживления в тело Советской школы. Попытка найти сакрального мужа сакральной жене то есть Советской школе. И так случайно выходит, что и Шестопал, и Копейкин пишут стихи. Есть в фильме и свой Батищев и своя Черкасова. Вопрос только за тем, что поменялось в качестве за 10 лет после "Доживем до понедельника". Одно из качеств - в "Доживем до пенедельника" нас грузили счастьем, в "Когда я стану великаном" нас грузят честностью. Джокером фильма также является англичанка. Надо сказать, что в "Доживем до понедельника" англичанка компенсирует своё двусмысленное положение отвергнутой и томящейся любовью клоунадой с учениками. А в фильме "Когда я стану великаном" в англичанку уже въелась странность поведения и стала её сущностью, о чем она пожалеет, читая монолоч Джульетты. Центром фильма также становится литература. И все возвращается на круги своя. В обоих фильмах литература есть волевая сущность птицы. В "Доживем до пенедельника" птицами счастья были синица и журавлик, в "Когда я стану великаном - это курица, несущая золотые яйца. Одна и та же коллизия маленького роста у Шестопала и Копейкина компенсируется птицами. Где же качество? Ясно, что качество птиц поменялось. Но не это же главное. А главное в том, что ШЕСТОПАЛ СЛИЛСЯ С СЫРОМЯТНИКОВЫМ. КОПЕЙКИН - ЭТО ШЕСТОПАЛ И СЫРОМЯТНИКОВ В ОДНОМ ФЛАКОНЕ, что весьма печально. И это результат выбранной Мельниковым стратегии на ломание личностей.
Фильм: Доживем до понедельника
Я рад, что наш с Вамо спор лежит в области чресел, а не политики. Вот нашел слово - прикрыть гениталии. Подходит? Хотя предупреждаю сразу - Адам И Ева могли застыдиться от большей площади на своем теле.
Фильм: Доживем до понедельника
Я же Вам ответил, чресла - та же нагота. Оголите своим чресла и пройдитесь по улице. Будет ли Вам стыдно? Отчет напишите в 3-ех экземплярах.
Фильм: Доживем до понедельника
автору IP 85. Адам и Ева прикрыли наготу. А нагота у каждого начинается согласна вкусу и стыду. У кого с щиколотки, у кого с колена, у кого с бедра. У художников как известно свои мерки и символы. Они там в раю не были. Учить матчасть надо по Торе, а не по художникам.
Фильм: Доживем до понедельника
Одежда сущность сакральная с тех пор, как Адам и Ева прикрыли чресла фиговыми листочками. Одежда всегда подразумевает после того прикрытие чресел. Интересно, что Советские фильмы намного эротичнее современных и даже американских, потому что в них всегда чувствуются чресла под одеждой. Фильмы о школьниках полны этого заряда, проходящего сверху вниз и снизу вверх. "Доживем до понедельника" на самом деле фильм о чувственном совращении школьников. Учительница английского заряжает весь класс на совращение и класс с удовольствием это наблюдает и заряжается от неё. Она приводной ремень жизни. Она заставляет Мельникова вкусить от Древа познания. Древо познание - это дети-школьники. Англичанка активизирует их на политику, на забастовку, на желание иметь детей, на желание чувств и любви. Именно возбуждение англичанки в отношении Мельникова отзывается неясным желанием иметь детей у Нади Огарышевой. Единственный, кто противостоит этим провокациям англичанки в классе - это пара Черкасова-Батищев. Именно Черкасова первой её подколола, что мол знал бы историк, какие жертвы приносятся в его честь - а именно ворона. За что Черкасова заслужила хождение не в форме и не по фроме. Пара Черкасова-Батищев - это отражение пары Англичанка-Мельников в райском саду школы. Мельников, понимая, что эта пара будет посильнее и явно противостоит ему, унижает Батищева вопросом о Шмидте, мол представь, что ты Шмидт и т.д. Практичный ответ Батищева, вызывает фырканье со стороны Черкасовой и она демонстративно отсаживается от него: "Вечно ты со своим смыслом". Раскол внесен. Готовится мелодраматичное, чувственное поколение для принятия перестройки сердцем, а не смыслами. Апогеем мелодраматики стала Огарышева со своими двумя мальчиками и двумя девочками. Воспитывается чувственность под платьями и брюками. И это понравилось зрителю. Древом познания здесь является класс. Англичанка говорит Мельникову: "А где наши? Пойдемте со мной" - соблазняет нашими. И вкушают они от древа познания их жизнь. И взгляды школьников в глаза Мельникова уже видятся такими фиговыми листочками на Древе Познания, которыми прикрыты распакованные англичанкой и историком чресла.
Фильм: Доживем до понедельника
Александру IP 46: Сыромятников - это Голем, слепленный из сырой глины. Он в отрыве от политической системы. Он внесистемный. Он энергично носится между всеми "Фигаро здесь, Фигаро там" и приобретает черты социального Джокера, который внутри несет обиду. Как и Фигаро, который вырабатывает от комплекса неполноценности целую философию насчет верности невесты. Педагогический метод Мельников - подначка над учениками, насмешка. И Сыромятников это понял - он умнее всего класса в этом смысле, потому как является отражением Мельникова в мире джокеров. Знаменитое "веЛоромное" Сыромятникова нашло отклик в душе Мельникова. Он и сам готов так сказать. Ему надоела вся история, катящая ВЕЛО-КОЛЕСО, вместо ВЕРО-КОЛЕСА. Никакой Веры нет. Но образ учителя вынуждает Мельникова сделать снобистское замечание, за которым чувствуется джокер - мол веРо-ломная, ломающая веру. Мельников кроме всего прочего воспитал и класс джокеров перестройки - матросиков Троцкого - братков. Цель - удержать вал перестройки в рамках джокерства, где главным джокером был Ельцин. Джокерство перестройки было низвергнуто - мы это наблюдаем сейчас. Здесь Вы правы. Но было ли джокерство первобытным? По-моему вполне себе подготовленным, хотя и прекрасно закамуфлированным под первобытность. Или я Вас неправильно понял?
Фильм: Доживем до понедельника
Далее Мельников подмял под себя и дочь некоего сталиниста, который пишет письма во все инстанции. Ученица пришла к нему в слезах на поклон - мол извините отца, учитель начал её отчитывать, а потом милостивился, увидев, что она доведена до кондиции - девочка, унижаясь и плача, готова ответить за отца покаянием. Это любо учителю. И он по сути кидает её в монашки, сушит ветвь её жизни. Он ей даёт нести исторические карты в класс - служка при нем великом историке. Покаяние свершилось и начался Сизифов труд девушки, женщины. Фильм действует в диапазоне между дочерью сталиниста монашкой и матерью Надеждой Огарышевой - две ветви СССР, которым суждено быть обрубленными. Апофеоз коммунального матриархата СССР и монашка, засушенная ветвь романтики эпохи сталинизма. Они есть грани, краеугольные камни, они распяты. А остальные пойдут по жизни уже в проложенной ими колее, где они эти две девочки бортовые камени, ограничители. Интересно, что в мирские монашки уходит и Анфиса - красавица из фильма "Девчата". Её сильная энергетика не находит себе пару подстать - романтичного, сильного, познающего.
Фильм: Доживем до понедельника
Мир скорее держится на роматиках, на стремлении к звездам. Кто может родить и воспитать таких? Пассионарные матери. Что мы видим у Нади Огарышевой? Девственница, не имеющая даже по-современному друга, мечтает о детях как о вещи в себе. Мол старшие будут помогать младшим и будет счастье, никому не будет скучно. Незавиданая роль мужа-самца-производителя в такой семье. Она даже не прошла стадию влюбленности, а уже лезет в бабье. Потому и забеспокоилась учительница. В ученице не проснулся романтик, а проснулась сразу приземленная стадия - рожать в муках, грехе и т.д. - изгнание из рая. Рита же в вихре романтической стадии - её окружают Батищев и Шестопал - большой диапазон предложений от мира познания. Батищев и Шестопал познают мир по-разному и Рита этим напитывается. Нет в Наде Огарышевой верной жены. Помните, когда учительнице сказали, что Вы мол так нервничаете, ведь детей она хочет от законного мужа, Надя Огарышева вдруг осознала это и выбежала из класса. Она и не предполагала, что стадия - верная жена, любовь к мужу важна. Дети для неё просто как куклы, как детский сад. Её отношение к мужчинам ещё неясно и из неё вполне может вырасти эдакая матрона, которая главная в семье и задавливает мужа. Эдакая язычница матриархата. А это уже и задавливание детей. Она уже заранее определила, что такое счастье для её детей - помогать друг другу. В общем Надя Огарышева типичная поздне-советская идея коммуны, выродившаяся в языческий матриархат. И Мельникову неважна эта Надя. Не удивлюсь, если Мельников хорошо играет в биллиард. Шар от Нади покатился к Шестопалу и Шестопал совершил акт Герострата - сжег советское. Вот что важно Мельникову.
Фильм: Доживем до понедельника
И зря Вы считаете, что Шестопал интеллигент и добр. Шестопал злой и кулацкое отродье. А Мельников попался на его удочку тоже. Попался или специально воспитал такого? Черкасова не станет женой Шестопала - она уже продвинута Батищевым. Вот кто здесь интеллигент, так это Батищев. Черкасова в раздумье между интеллигентом и кулаком. А Мельников льёт воду на мельницу кулацкого мышления. Всё очень ловко закручено, как и перестройка. Черкасова по сути повторяет судьбу англичанки - та тоже ударена Мельниковым и отказалась от брака с одноклассником, который умнее Мельникова и видит больше. Мельников засел у себя на мельнице истории и стругает кулаков.
Фильм: Доживем до понедельника
Уважаемые Александр с IP 46, зря Вы так умилились на девчушку пичужку, что хочет там энное кол-во детей. Из неё вырастет вполне себе поздне-Советская кулацкая тетка - ведь с каким энтузиазмом она настаивала прочитать своё сочинение. И не зря над ней посмеялся продвинутый Костя Батищев - мол пойдем на крестины к Надьке Огарышевой. Девчушка-пичужка крепкий поздне-Советский орешек, будущая работница общепита или сферы обслуживания, которая и приведет к перестройке поздне-советского толка - троцкизм, глобализм, кулачество. Имя ей дали мелодраматическое - мол сгорела надежда, остался огарыш. Остаток недогоревшей свечи, огарок. И тут сценарист прокололся. Огарыш оказался живуч. Да и училка литературы ей посочувствовала, попалась на удочку. На удочку к Надькше Огарышевой попались многие - она центр фильма. Шестопал вдруг осознал, что и он не в ту степь насчет счастья. Зачем оголять свои чувства и сжег все сочинения, да так красиво - оставил стихотворную эпитафию - тоже ведь станет, например, директором парикмахерской. Эти уже в космос не полетят. У них будет оправдание низкой душонки - мол строй такой и т.д. И таких кулаков воспитывает Мельников со своей пассией-англичанкой. Все угнездились. И только учительница литературы - сильная личность осталась одна. Не сбылись её надежды на сильных людей. Фильм "Доживем до понедельника" об окончательном сломе - интеллигенция в лице истории ака Мельникова примкнула к кулакам. В учениках проснулась кулацкое под видом борьбы с системой. Это уже даже не роматичные стиляги. Это уже похуже, да позакрученнее. А Батищев останется интеллигентом и сопьётся, или станет наркоманом. Жалко парня. Сильный, романточный, а и его сломала система. Кулаком он не станет - не та кость.
Фильм: Доживем до понедельника
St., Неспящие, Проснувшиеся для меня владельцы и модераторы сайта. Так я вижу, потому я их не считаю авторами, может ошибаюсь. Меня просили назвать авторов. А троицу St., Неспящие, Проснувшиеся я люблю.
Фильм: Доживем до понедельника
Когда вначале 2012 года ... Тогда я отписал на странице "Лучи в стекле" по рекомедации админа найти какую-нибудь редко посещаемую страницу.
Фильм: Доживем до понедельника
Спасибо. Реже, но все же появляюсь с довольно объёмными постами. Например: "Спасибо за любовь", "Цветы луговые", "Десять негритят", "Собачий пир", опять же вернулся к "Горбатой горе", "Вокзал для двоих", "Мачеха", "Сережа" и т.д. Из тех, кто когда-то выходил на сайт: Аббаси, П. Маматков, помню активность Боевого Слоненка, Mizio, Cejevron. Насчет лучших постов 2012 года. Когда вначале 2011 года я своевольничал по этому поводу, то админ сказал, что все под контролем. Жду, когда объявят прием номинаций :)) Жду-с первой звезды. До первой звезды нельзя :))
Фильм: Доживем до понедельника
Классы обычно проветривают на переменках. Поэтому ученики выходят в коридор от сквозняка подальше, а окна открывают. Во-вторых, в таком возрасте неосознанные поллюции бывают только во сне. А наяву ничего такого, разве что в американском пироге. Да, фильм полон эротики, причем разрешенной эротики. Черкасова, жестко заявив Шестопалу, что ты, мол, Геночка маленький, открыла, можно сказать, целый пласт комплекса неполноценности у поколения рождения начал 50-ых. И в перестройку они все стали жениться на высоких топ-моделях - отомстили Черкасовой. Перестройка - это месть Черкасовой. В смысле кому, а не кого.
Фильм: Спасибо за любовь
Будет спойлер, предупреждаю - раскрытие содержания фильма. Мама была непоследовательна. То ластилась к великовозрастному, когда тот вернулся из Парижу и лежал в постели, то показывала ревность. То выпивала до положения риз на свадьбе сына, то кокетничала с сыном, танцуя танго у себя на Дне Рождения. Мама явно нарывалась. И молодые её как карту из колоды разыграли. Угрожая не финансировать сына, они профинансировали свадьбу и пустили невестку в дом. Непоследовательность. Сынок ловко бравировал тем, что учился в Сорбонне. Невестка, знавшая правила укрощения лошадок, посмотрела со стороны на святое семейство и укротила его. Режиссёр и сценарист ловко приплели Землю Обетованную, толсто намекнув на происхождение невестки. Фильм поднимается до высот политических за счет этого. Простые русские вани впустили в дом кошерную невестку и получили неожиданный для них, но классический пендель по линии любви. Мамаша оказалась застоявшейся в стойле лошадкой. На 50-ой минуте нарастание напряженности достигло апогея - у невестки случился выкидыш и она познала горе. Невестка оказалась ещё тем орешком - ершистая, завистливая, склонная к побочным мыслям. Свекровь тоже внутри оказалась застоявшейся кобылкой, стучащей копытами в стойле - ну прямо внутри требующей перестройки реформ. Мужчины - лохи. Это показали первые 50 минут фильма. Остались 48 минут фильма. Нашла коса на камень. Невестка изображает обиженную перед лохом мужем. Уедем, забери меня отсюда, у меня же есть своя квартира, в которой почему-то живет Айзик с книгами - народ книги, что поделаешь. Ну и ехали бы молодые в её квартиру. В наше время быть такой ранимой наездницей - ну это нонсенс. Нечто из 90-ых - маленькая Вера. Итак невестка выразила в лицо мужу "она злая, она лживая". Можно подумать. А ведь проблемы-то и нет. Муж полностью на её стороне. Получается главное - это выбить из седла русскую свекровь и овладеть сыном и папашей-депутатом. Борьба за власть в политике - вот метафора фильма. На 56-ой минуте фильма невестка присмотрелась к свекрови и обнаружила там дьявольщинку-бесовщинку в глазах на фоне климакса. На минуте 58:00 появляется ОН. до конца фильма 40 минут. Итак 58 минут фильма потрачено на скрытые страсти молодой невестки. Бездарно. И кто её обижал? Все выходило как она пожелает. Ну подумаешь свекруха. Так ведь дом большой. А вот пожила бы она в одной комнате, да на одной кухне со свекрухой ... Да муж был бы затраханный работой. А так все удобства и пространства немеряно и денег. И культура соблюдается в рамках. Нет бития сковородками. Так сказать вышли на новый виток богатых взаимоотношений, где тоже плачут. Далее жена депутата, которая вначале фильма призывала сына подумать о судьбе папиного депутатства, начинает путаться неизвестно с кем, изображая культурную привязчивую собачку. Уровень ниже плинтуса, обернутый в псевдокультуроное поведение. Бесхозная собачонка. На 58:00 минуте появился ОН, через 6 минут она дала согласие пойти к нему в квартиру на ужин - "мужчина ради Вас забил вкуснейшими продуктами холодильник" - да, это резон зайти жене депутата, не видавшей вкусной пищи. И вдруг уже через две минуты после согласия зайти на ужин в дом холостяка - 2 минуты это по-киношному, а реально уже прошел ужин - ну как минимум минут 40 - она начинает выяснять с этим мужчиной можно ли ему верить. И заявляет, что он похож на профессионального искусителя. Логично, сначала объесть мужчину, а потом сказать ему, что он искуситель. Так не искушайся, целее будешь. Тогда он предлагает ей потанцевать. Тоже подумаешь big deal танец для жены депутата. Не покидает ощушение нестыковок. Короче какая-то необъезженная лошадка. Жена депутата канает под девочку. Актер Лазарев должен взять бразды правления в свои руки. Но кастинг - это что-то.... Почему все решили, что актриса Елена Яковлева всегда должна играть неискушенных дурочек, когда у неё железный взгляд. Вот и Неелова из того же театра "Современник" все под девочек сюсюкала. Итак Лазарев и Яковлева. Кто кого? И вот они с испугом и дикостью в глазах танцуют медленный танец. Короче после ряда манипуляций с его стороны она расстаяла. В Американском фильме это решилось бы просто - ну переспали и переспали. Стали любовниками. Тоже мне big deal. По фильму прошли 10 минут от первого появления ЕГО. И тут кадр - невестка Лара выводит белую лошадку и закрывает её в загоне погулять. А далее интрижка мамашки продолжается. Она льнет к мужчине. Всякие дежурные слова мужчины - "боюсь тебя потерять", "большое чувство" Мужчина усугубляет. Что она про него знает - красивая машина, красивая квартира, красивое здание офиса, красивая оранжерея. Прямо как СССР в перестройку - потянулись к красивому. Красивая болванка. Далее предложение со стороны мужчины уехать в Швейцарию на 3 месяца вместе. Перед этим он умащивал её красивыми словами и ревностью к её мужу, что женщине нравится. Предложение кардинальное - развестись за два дня и пожениться и уехать как муж и жена. "Ты согласна?" - "Согласна". Быть вместе навсегда. За 18 минут до конца фильма сын говорит Ларе - родители разводятся, мама уходит к другому мужчине. Итак 58 минут на тягомотину о молодых, на появление ЕГО до решения о разводе прошло 20 минут. Оставшиеся 20 минут на финал. Причем в первые 58 минут ничего толком не было выявлено. Дидактика отношений молодых, знакомство с родителями, выкидыш. Скукота. Сын заинтриговал Лару учебой в Сорбонне, а любовник заинтриговал мать Швейцарией. Бездарные нувориши. Стреноженные лошадки кругом - лошадке маме дали поскакать в объятиях любовника 20 минут. Тут вставили политику - депутат со слезьми на глазах и с водкой в руках рассказывает сыну как предал мать, она умерла, а он даже на похороны не приехал - выборы были у него. Через 10 минут киношного времени после решения о разводе мужчинка исчезает. Квартира пустая. Дама в шоке. Шкатулка с драгоценностями пустая, денег нет. Дамочку развели на французскую романтичную любовь. Какая-то элементарная разводка. Такое впечатление, что 58 минут о молодых и 40 минут свекрови - это две нестыкуемые новеллы. Худяков не новичок в режиссерском деле и одолевал такие глыбы как фильм "Успех", "Смерть в кино". Актриса Е. Яковлева играла у него в фильме "Мать Иисуса". Что он хотел сказать фильмом "Спасибо за любовь"? Что злоба по отношению к невестке - читай злоба (да и злоба ли? вот в чем вопрос, а может просто знание вопроса?) России к Израилю - наказуема? Через что наказуема? Через хитрую интригу? Интрига ангелов, подкативших в Соддом и Гоморру с инспекцией? Искусственное построение. Мать забыла о сыне, о муже и так предалась любовнику? Далее идет объяснение с невесткой. Мать догадалась. Оказывается невестка била наотмашь, без цели, попала в сердце. Детское простите нашкодившей невестки, и какое-то детское спасибо от матери - типа спасибо тебе за любовь. Нечто христианско-плотское в одном флаконе. Короче Худяков вернулся к фильму "Мать Иисуса" в обертке мелодрамы. Сломаны мораль, нравственность. Все невинные овечки на заклание. А от невестки слышим простите. Извините, мол так получилось. Неудовлетворенная неглубокая мелодрама - примета времени, коношная ржавчина проела даже известных режиссеров. "И скучно и грустно, и некому руку подать". Модератор знает чьи это слова.
Фильм: Цветы луговые
Странный фильм "Цветы луговые". Посмотрел сейчас, поскольку был отзыв здесь. Такое впечатление, что фильм опоздал лет на 10-12. В 1980 году снято нечто, что по стилистике молодежной жизни подходит под конец 60-ых. В 1980 году уже была потеряна девственность луговых цветов в СССР. Притянули кота за хвост. Захотели вообразить колхоз конца периода застоя. Мелодраматические песни некоего ансамбля а-ля Битлз и дети солнца, мотоциклы, девушки за спиной - а-ля колхозные байкеры. Призрак деда Шукаря в исполнении Бориса Новикова. Борис Новиков великолепно копировал Дорофеева в роли деда Щукаря - классика деревни "Поднятой целины", "Стряпухи". Фильму "Цветы луговые" явно не хватает мордобоя, Хорошего такого, деревенского мордобоя. Все сведено на уровень цветов. Некий колхозный парень Петя вообще оказался до такой степени джентельменом, до которой до этой степени не бывают даже настоящие джентельмены. Единственно кому досталось - это побочному интеллигенту за наглость - упал лицом, то есть задом в грязь в белых брюках. За что? Основная коллизия - молодой человек впал в раздвоение. Отец, мать, невеста явно стеснили ему пространство жизни. Переборщили с удобствами. И парню захотелось удобств во дворе. Тут его подцепила девушка на пристани - надо полагать русалка. Специалист по выращиванию цыплят. То, что Петя цыпленок - это ясно показано в фильме - полез в инкубатор. А вот то, что Игорь цыпленок - это как бы предполагается. Но для такого цыпленка как Игорь методы девушки не подошли. Мальчику нужно было садо-мазо, а не очередной инкубатор а-ля семья. И тут девушка стала играть в великую обиду девственницы-богоматери. И коллективное хозяйство её в этом поддержало. А ведь прав был дедушка, возящий навоз - только рассветы и навоз вылечат стремление к садо-мазо и дурь. Фильм оказался очень сладким и тек патокой по самое не могу, хотя внутри вонючим - только навоз вылечит как гомеопатия. Правило винодела, то бишь кинодела, - если снимаешь мелодраматическую патоку, то вставь катарсический мордобой в стиле бойцовского клуба. Тем более в фильме все время мельтешат байкеры. Но вспомним, что фильм был 1980 года. Боялись взрыва мордобоя от колхозного крестьянства и потому лили сиропчик о молодежной любви. А в это самое время 1980 год Меньшов снял "Москва слезам не верит". Там разрешили мордобой в московской подворотне. Правда мордобой был превентивно наказан рабочей интеллигенцией в лице Гоши сотоварищи - типа мы не дадим разбушеваться здоровой русской силе. Так незаметно подменили революционный класс - классическую революционную подворотню на прихвостней физиков-лириков. А колхоз и революционное студенчество а-ля Игорь законсервировали в лице деревенской красуни-птичницы.
Фильм: Слезы Солнца
Бомбат, кто такие бибизянки?
|
