KinoExpert.ru - Энциклопедия кино: фильмы, актеры, фильмографии, биографии, фото, кинопрокат, DVD и все о кино...

**** Полуночник Краткая критика на кино «Простая история» Реж. Дэвид Линч Человек желает встретиться с братом, которого очень давно не видел по причине ссоры. Он едет к нему. В самом деле, куда может быть проще? Проще некуда. А всё гениальное – просто. Я стараюсь следить за творчеством Дэвида Линча уже давно, некоторое нравиться, некоторое нет. Думаю, что абсолютно все не остаются равнодушными к его творениям. Так или иначе, любой зритель выскажет своё мнение по поводу увиденного, не важно положительное или отрицательное. Факт остаётся фактом – всегда данный создатель фильмов снищет мнение о созданном. Это однозначно похвала. Лично меня он разочаровал «Дюна», привлекал своим сериалом «Твин Пикс», всегда умелой музыкой от Анджело Бадаламенти, несколько возмутил возвращением к истокам, миновав продолжение «Твин Пикс: Огонь иди со мной», выкручивал мозги набекрень от поисков истины в «Малхоланд Драйв», в конец путал во «Внутренняя империя» и обязательно покорил своей самой просто историей. Именно этот фильм стал – не только в списке от Дэвида Линча, но и вообще кинематографа – одним из самых любимых. Не знаю точно, за какие заслуги, видимо они сокрыты внутри за скупой или вообще непроизносимой философичностью от главного персонажа или от ракурсов оператора, но мудрость, так и блещет из простого рассказа одного старика. Причём эта мудрость не вычурная, не элегантно утончённая, порой лишь открывающая вопрос, но не дающая ответ или даже попытку, а просто так же по простому даденная зрителю и всё. Сюжет заключается в том, что некий старик решает навестить своего брата; они давно не виделись после сильной ссоры. Но волей судьбы именно сейчас им суждено встретиться. Старик старой закалки. Он ковбой от мозга до костей. Его ни за какие коврижки не усадить в автобус или поезд. Не-а, он обязательно сам пройдёт этот путь до конца. Так он жил и умрёт, когда придёт его время. Распрощавшись со своей дочерью, он, собравшись в дорогу с холодильником полным колбасы и сосисок, усаживается в седло своей газонокосилки и в дальний путь дорогу. Старик молчалив на взгляды окружающих; ему есть о чём помолчать, о чём подумать. Вдруг его «конь» не выдерживает пути. Эта старая кляча ломается недалеко от дома. Как и положено поступать в таких случаях, старина пристреливает вышедшую из строя лошадь, то есть газонокосилку. Прикупив новую – внимательно отобрав её – наш герой снова в седле. Мимо бескрайние ландшафты, проезжающие люди, зеваки и встреченные люди со своими историями. В дороге многое можно узнать и о других и о себе. Многое же наоборот останётся в тайне, после расставания с прохожими мимо. Будут молодые, старые, занятые и свободные… Многие найдут что-то в морщинистом лице старика на газонокосилке, неспешным темпом ехавшим на встречу. Возможно увидят себя, свою старость или может быть душу, что неторопливо преодолевает жизненный путь в созерцании происходящего вокруг… И с каждым днём, с каждым новым часом в пути, сердце старика будет ощутимо биться тревогой и сомнением о предстоящей встрече. А когда наступит она, в ней будет не меньше многозвучной тишины, как и во всём фильме. Фильм по-настоящему хорош и важен. Лично я его встретил впервые достаточно рано, лет эдак восемь-семь назад, когда мне было шестнадцать-семнадцать, но и тогда он меня покорил своей глубиной, показательной немногословностью и редкими, но ёмкими фразами главного героя. Особенно мне понравилась одна, очень правдивая и настоящая без прикрас, где у него спрашивает один молодой парень: что вроде нам сейчас молодым нужно думать о старости, и на что отвечает герой: в молодости не думайте о старости. Мне это до сих пор кажется верным, ведь туда можно заложить, что угодно, такие понятия, как «болезнь и здоровье», «печаль и радость» и даже вечные «смерть и жизнь». Не думаю, что стоит нахваливать фильм более; он как хорошая книга – каждый сам в своё время найдёт её, но не факт, что поймёт после прочтения, точно «Старик и море» Хемингуэя. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Конвоиры» Реж. Дэннис Хоппер На мгновение, затрагивая личность режиссёра, громко выскажусь в его адрес – Человек кино! Он снялся, озвучил, сделал невероятное множество работ в разноплановых жанровых ипостасях за свой век, что хватило бы на несколько жизней. И пускай, не все его кинозаслуги велики в статуэточном или финансовом эквиваленте, зато любители разных жанров (начиная от классических бунтарских фильмов с Джеймсом Дином, заканчивая кинофантастикой о космических дальнобойщиках) так или иначе будут натыкаться на знакомое лицо. А оно ведь засветилось в настоящих шедевреальных постаментах на все времена. Ну да ладно, Дэннис Хоппер заслуживает отдельной статьи на десяток другой страниц, в данной же я коснусь описания своего любимого фильма – можно назвать «road movie» - под названием «Конвоиры». И так, в главное кресло режиссёра уместился бойкий старичок Хоппер, один раз покинув его для забавного эпизода в образе совращённого любителя резиновых кукол – Пёсика. Далее игровой состав состоит из разнообразной троицы: Том Беринджер (по праву любимый многими поколениями за искрение образы и проникновенные облики героев, состоящих из плоти и крови), Уильям Макнамара (актёр без дела не сидящий и дня, но не добившийся больших шедевров) и Эрика Элиньяк (коя тоже вынуждена, как раньше, так и ныне, зарабатывать на хлеб с маслом в сомнительных фильмах с примитивными сюжетами, когда в молодости числилась в «Плейбое», да основной ролью нескольких начальных сезонах – в мною обожаемом – в сериале «Пляж. Спасатели Малибу»). Каждый актёр удачно введён в образ, причём, думаю, не слишком и глубоко отходит от самого себя. Том Беринджер, например, уже до той поры сумел набить руку до виртуозного исполнения всяческих военных, так что выдал персонажа на гора. Эрика – блондинка, красавица, спортсменка, комсомолка… И замыкающий троицу – молод и спонтанен, чтобы выгодно сработаться в тандеме выше описанной пары. Вообще фильм «Конвоиры» это не просто комедия, как зачастую можно видеть жанровые обозначения на упаковке или же на сайтах – это крайне ловко сплетённая вереница ниток без точного определения направленности, как и сама жизнь, где порой смешно, а порой и грустно. Вот и все происходимые моменты не так однозначно движутся по хронометражу. Поначалу на зрителя спускается что-то остренькое в виде задатка авантюры в завязке с окончанием армейской службы Эдди под эгиду махинаций на тысячи долларов, после, выбивающий из-под ног землю, ход поменять пол у перевозимого заключённого, разнообразные забавные дорожные истории с главными героями, любовь и жалость, а после, словно палач рубит топором – конец пути и горькое расставание. Лаконичные переходы из жанра в жанр почти неуловимы, но всякий зритель невольно станет предчувствовать внутри груди ожидаемую тяжесть груза, когда асфальт дороги выйдет на финальный рубеж к армейской тюрьме… Благо (всё же гораздо лучше, когда режиссёр способен грамотно разыграть концовку с хэппи-эндом, нежели напросто «наплевать в душу» грустным концом) послевкусие быстро сметается, дабы усмехнуться и облегчённо выдохнуть, ликуя за главных героев. Фильм подкупает не только забавной ситуацией положений, но и созданной атрибутикой «дорожного кино» от режиссёра, который именно может снять подобное, вспомнить хотя бы эпохального хипозного «Беспечного ездока». А даже музыкальное сопровождение направлений кантри и блюза, мурлычущего в самую душу зрителя, ожидающего финала, будет той выгодной приправой, от которой вкус основных ингредиентов никуда не скроется. Кратко о сюжете… Эдди Дивэйн (Макнамара) дембель. Прощай американский флот, белая форма и… девушки в форме. Но он не промах, он время не терял, лишь исключительно ухлёстывая за цыпочками на базе; он с нерешительным подсобником разыграл ловкую партию, продав со склада вещички, чтобы после службы зажить припеваючи с полными карманами наличных. Начальник вызывает к себе в кабинет и… наряд. Нужно конвоировать одного армейского заключённого через всю страну. Ну, ничего, последний раз отмучиться, а после заказанное дорогое спортивное красное авто уже ждёт своего владельца в салоне. Старший напарник, прямо скажем, «морской волк», списанный на берег с хриплым голосом, носящий по обыкновению кастет в кармане брюк со звучным именем – Рок Рейли (Беринджер). Он и впрямь камень. Шуток такой не понимает. Да и знакомство, как-то не задалось с самого начала, когда два разгильдяя раздразнили Эдди, кулак которого случайно наткнулся на челюсть рядом стоящего Рока… Ликвидировав дальнейшие диалоги, Рок привозит напарника – по его мнению, всё ещё салагу, пусть у того и демобилизация на носу – в место получения заключённого. Тут его старый знакомый (Гэри Бьюзи – фактурный актёр популярных боевиков и независимых маленьких фильмов) с наработанными замашками жёстких розыгрышей подсовывает молодому гостю бумагу, тот подписывает и… и начинаются насмешки, ведь кто теперь из пары конвоиров будет за дамочку? Рок в бешенстве, но по закону всё в порядке, бумага ведь подписана, и заключённый переходит в их руки. Где же подвох? Он в том, что среди двух конвоиров должен быть представитель одного пола с заключённым, которым оказывается аппетитная блондинка Тони (Элиньяк). Скрипя зубами, Рок запихивает в микроавтобус Тони и опешившего напарника; ему остаётся поскорее довести их обратно. Всё так бы и случилось, если бы ни неугомонные старания Тони бежать, пуская в ход обаяние на парочку конвоиров, воля случая в непрекращающихся заминках на дороге из штата в штат Америки… Первым делом пришлось заехать подзаправиться, да сходить в туалет в придорожной забегаловке. В кабинке, как раз Тони помогла её подруга, разорвав наручники и переодев её в форму официантки… Чудом Рок с Эдди нагнали беглянку на высоких каблуках. Дальше снова путь. Молодой просит старшего не сообщать об инциденте, и Тони соображает на кого проще надавить своей красотой… Злой и красный от смущения Рок покупает Тони тампоны, обливаясь потом перед осуждающей продавщицей и где-то на полпути «кратчайшей дороги» машина выходит из строя. Бывалый конвоир Рок предлагает идти наперерез пешком, заводя остальных в пески и глухомань. Отчего-то путь сводиться в яму в прямом смысле. Самый удачный выбор снять одежду, навязать канат и поднять наверх самого лёгкого члена команды – Тони. А после она сбросит верёвку… Как недоверчиво ни хмыкай Рок, а всё же он согласен и когда в неглиже силуэт девушки на вершине края ямы его предостережения младшему сбываются… Стервятники недолго кружат над ними – девушка вернулась, ведь одной не преодолеть дорогу в песках. Чудом встретив линию асфальта и эвакуатор, они приезжают в городок, где Рок знакомится с общительной официанткой, а Эдди всё больше проникается жалостью и любовью к Тони. Она удачно добилась поломки машины тампонами в бензобаке, выиграв время, к тому же по смежному телефону ей удалось разузнать о грешке одного конвоира с вложением украденных средств армии в спортивное авто. Впереди ночь и целый день совместного пути. За это время произойдёт многое, чтобы вызвать и гнев, и слёзы, и смех и драку, после всего которого с виду непохожая друг на друга троица настолько проникнется пониманием меж собой, что скорое возвращение на базу и расставание не будет казаться таким уж и долгожданным для сурового с виду, но мягкого внутри Рока, тем более для влюбившегося в Тони – Эдди… Выше описан весьма краткий сюжет, дабы не испортить перипетии в дороге под аккомпанемент характеров персонажей. Дорога будет увлекать всё дальше, сюжет раскрываться глубже, предстоящий финал угнетать после забавных историй, пережитых героями фильма. Но – как не прозвучит банально или пафосно – любовь спасёт дружба и хэппи-энд для всех троих сложится наградой за перерождающий симбиоз страданий и радости в нескончаемой дороге, коя с лёгкостью может зваться – маленькой жизнью. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Ж.К.В.Д» Реж. Мабру Эль Мехри Наконец-то свершилось! Моя эстетика давнего фаната Жан-Клода Ван Дамма упоена до предела и всё благодаря фильму «Ж.К.В.Д» (кстати, даже одно название меня свалило наповал ажиотажем). Кино невероятно удачно, его мне не устать восхвалять никогда, как если б оно стало не менее насыщенным повторением чего-то раннего и любимого из образчика жанра кулачного боевика, вроде «Кикбоксёра» или «Самоволки». Но вот в чём интрига, что в этом фильме нет атрибутики названной пары несколько выше; он наличествует, можно сказать, драмой, биографичностью и даже налётом документалистики. Причём правдивой. Складывая все наблюдения воедино об актёре и настоящем былом (для меня и нынешнем) культе под названием Жан-Клод Ван Дамм я не засомневался и на мгновение об отыгранном поведении героя в сложившейся ситуации. Все кто наблюдал его в интервью, передачах увидит настоящего Ван Дамма «от» и «до», да с такой откровенной подачей, что будто бы видишь наяву настоящие моменты из жизни. Не стану забегать вперёд, рассказывать о сюжете фильма, а лучше постепенно начну подступать ступень за ступенью к его выходу в свет. Касаясь личности актера, заведомо отмечу, что Жан-Клод Ван Дамм мой самый почитаемый герой боевика в силу его превосходной физической формы (и это не только о его мускулах, а скорее о красивых навыках, помогающих вылепливать замечательные боевые сцены, иногда и в образе постановщика, порой наивысшие в жанре) и доброжелательной откровенной энергетике к фанатам. Этот тандем подкупает на корню; лично меня в первом случае стимулирует на давнее занятие спортом, а во втором – какой-то сопереживающей тонкой эмоцией на веру в чувства и перипетии его персонажей, коих он играет с полной самоотдачей. Если уж я затронул тему доброжелательности, то укажу, что когда актёр прилетал в Казахстан на кинофестиваль, ему с другими западными звёздами пришлось проходить мимо двух сторон просящих автографы. Охрана мероприятия была ответственной и компетентной, она не подпускала фанатов близко и отрезала попытки с раздачей подписей, но вот в один прекрасный миг Ван Дамм исчез из их бдительного поля зрения, и тут не сыграл его рост на фоне рослых мужчин в костюмах, а желание ускользнуть в толпу и улыбчиво делиться автографами. И только после настоятельных усилий охраны актёра удалось завлечь двигаться дальше. Вот такие вот мелкие частности и складывают мнение о человеке, коей хоть и знаменит (конечно, в определённом плане, порой не идущем на руку, вызывая стереотипы, что было затронуто и в «Ж.К.В.Д» в сцене с дочерью и её стыдом к отцу – герою тупых боевиков), но остаётся откровенным добродушным человеком, получившим прикосновение к американской мечте, а после – приземлённым продюсерскими хитросплетеньями. Так вот, если пробежаться по фильмографии актёра, то станет понятным, что начиналось всё отнюдь не сладко. Молодой парень (кстати, достаточно вежливый, в детстве носивший очки и занимающийся балетом с наставления матери, нисколько, не хулиган) с акцентом и выученным языком приехал в Штаты. С актёрской деятельностью не везло, приглашали играть то гея-каратиста, то очередного парня с фильмом с Чаком Норрисом, то русского Ивана… И промежуток меж мини ролями исчислялся в годах, а платили гроши. Существует байка, кою знают очень многие, так что она что-то вроде секрета Полишинеля. Заключается она в том, что однажды Жан-Клод подплатил нескольким парням, чтобы те сделали вид нападения на нескольких продюсеров небольших фильмов. Те так и сделали, далее лишь оставалось показать во всей красе свой талант каратиста. И вот наконец-то первая главная роль, да полная трюков, как в хорошем боевике! Название закачаешься – «Кровавый спорт», на роль главного злодея приглашён тот громадный парень, который снимался с Брюсом Ли – сам Боло Янг… Гонорар тоже неплох – 70 000. Следом снова отыграть русского, злодея раз русского, но он получился не таким и плохим, и изящество поединков продюсеры пропустить мимо не могли. Доля дешёвого футуризма в «Киборге» была спасена боевыми сценами, так что актёр уже был готов для роли Курта Слоуна в «Кикбоксёре», где ему удалось в качестве автора идеи и постановщика трюков создать по-настоящему такой кулачный боевик, где изящество боя и физической основы доказывает правоту словосочетания – боевые искусства. Кино громко заявило остальным актёрам кулачных боевиков – подвинетесь, ребята! Сногсшибательные трюки, тренированный атлетизм и умение передавать эмоции – неоспоримый факт новоявленного героя экрана. Годом позже была «Самоволка» и «Ордер на смерть», где задатки превосходной подготовки только укрепили позиции. И вот наступил крупный гонорар и сразу две роли в кино «Двойной удар», так же неминуемо объявился выигрышный билет – «Универсальный солдат». Тут уже актёр вырос из кулачных боевиков, начав принадлежать к когорте зрелищных фильмов с большущим штатом съёмочной группы, визуальными эффектами с незабываемыми погонями, декорациями, взрывами и всем остальным, что может находиться в экшене высшей категории. Предложения посыпались как из рога изобилия «Некуда бежать», «Трудная мишень», «Патруль времени», «Уличный боец» - поставленный по легенде в кою играли многие в своё время на автоматах и малобитных приставках, «Внезапная смерть». Все эти фильмы имели полноценный бюджет, чтобы плотно входить на полных правах в свод новинок кинотеатров. 1996-й год принёс режиссёрский опыт, смелый на задачу, где Жан-Клоду удалось в полной мере донести до зрителя красивую историю, почти сказку с приключениями по диковинным странам, морям, окунаясь в исторический пласт назад с огромным количеством костюмов и декораций, при всём при этом не потерять запал и форму актёра кулачного боевика с безупречным визуальным рядом и присматривать за другими исполнителями ролей, кои тоже должны изображать достойные сцены поединков. И Роджер Мур и давний партнёр на роль главного злодея ещё из «Самоволки» не подкачали. Лично я считаю, что зритель, любящий жанр боевика и вообще приключенческих фильмов обязан отдать должное создателю «В поисках приключений». Роли шли и шли, режиссёры снимали и снимали, и – опять же для моей эстетики – пожалуй, из всей плеяды открывающей грань актёрского мастерства выдала несколько печальная с правдивым привкусом горечи разочарований история «Легионер», где впервые образ привычного Жан-Клода был быстро стёрт, предоставляя новый персонаж без единого удара ноги, но открывая многое в задумчивых диалогах сожалений, создавая то вероломную, то нерушимую силу дружбы с виду разных людей. Фильмы, идущие перед, тоже хороши, но настолько подолгу выдержанными в боевике близким с драмой им не стать. Продолжение о похождениях универсального солдата GR44 не смогла «высидеть золотого яйца», как в первой части. После «Инферно» зритель смог снова увидеть актёра в «Репликанте» в двух противоположных ипостасях. И Жан-Клод не зря сетовал на прокатчиков, которые отказались демонстрировать фильм в кинотеатрах, а лишь выпустив его на видео, ведь роль убийцы явно забрала много душевных и эмоциональных сил, а осталась мало замеченной. Так и наступил спад хороших предложений, всё больше опускаясь планкой ниже, никак не по вине актёра, а в силу финансовых соображений. Из последующей троицы фильмов можно выделить «В аду». Безусловно, здесь актёр ступил на давнее поприще сугубо кулачных боевиков, но в несколько ином виде, где кровь, бои, сюжет и персонажи детально натуралистичны и тюремный запах с экрана насыщено бьёт в нос, порой до тошноты, ликвидируя ассоциации с прежними ролями в подобном поджанре. Конечно, таковой и была ставка на снятие некого глянца, чтобы вывести, тот персонаж, который не создаёт переходящий из фильма в фильм прежний, а уже новый, весьма многогранный и не так однозначный, то и дело борющийся, как с собой, так и с окружающим миром, но в итоге находящий путь истинного Спасения через все тернии и круги ада на земле. Это кино приторно сильно, но смотрится точно так же, как и перипетии в «Побег из Шоушенка» с чуточку иным постаментом. Озвучка мультика, эпизоды в каких-то странных тинейджерских фильмах, однобокие сюжетные эксплуатированные клоны, и снова попытка воссоздать тяжёлый неоднозначный персонаж в «До смерти» с искуплением в конце, но очень уж горьком, да и фильм явно недотягивает до актёра, и именно так, и в такой последовательности. Миновала ещё одна проходная роль и наконец, вышел фильм «Ж.К.В.Д». Я не случайно провёл Вас мимо перечня списка фильмографии, ведь именно после такого немалого опыта и пережитого (в том числе и не ограниченного экраном) можно было созреть для фильма о себе, но не документального, каких куча вроде альманаха лучших боевых сцен, а в том, где художественно будет рассказана история Жан-Клода Ван Дамма, точно заплаточное одеяло из наслоений былого и настоящего, видимого снаружи и скрытого в глубине души. Самым удобным будет вкратце изложить сюжет… Жан-Клод Ван Дамм снова снимается в насыщенном на действо фильме; он в майке с зализанными назад волосами и оголёнными мускулами в непрерывной сцене одним дублем отстреливается, отбивается ударами ног с развороту, прыгает, уклоняется от струй огнемётов, метает гранаты, спасет каких-то людей… и это всё удаётся крайне тяжело, а надменный режиссёр глух к доводам усталого немолодого актёра, ему плевать, что дорогу за океан для Джона Ву открыл именно собеседник. Кругом одни проблемы. Судебные разбирательства о судьбе дочери, чьей адвокат перед судьёй в доводы вынимает, точно фокусник кролика из цилиндра, фильмы с участием её отца, где уйма крови, насилия… Фильмы предлагают безвкусные, а менеджер только и советует соглашаться вслепую не удосужившись прочитать и сценарий, а лишь имея падкость на гонорар… На всё уходит много денег, их катастрофически мало… Одну из ролей перехватил вёрткий Стивен Сигал, согласившись расстаться со своим фирменным хвостиком… Голова пухнет, а решений нет. Одинокий Жан-Клод отправляется к себе на родину в Брюссель. В Бельгии его хорошо знают и, повстречав на улице, пара ребят делает снимок. Он с радостью выполняет просьбу сфотографироваться, а после спешит на почту, чтобы снять немного денег. Но кассирша отчего-то сидит, как вкопанная с выпученными глазами. Жан-Клод усмехается, дескать, ничего странного «Ван Дамм» это псевдоним, он правильно назвал ей свою настоящую фамилию. Но та сидит на месте. Ему нужны деньги и уходить не хочется, даже когда охранник заявляет, чтобы он пришёл позже. В разгар просьбы сзади подкрадывается какой-то тощий человек и неожиданно бьёт рукояткой пистолета. В замешательстве и слабости Жан-Клода охранник относит к остальным напуганным людям и выясняется, что он тоже грабитель, как и тот тощий с ещё одним. А тем временем полицейский узнаёт о визите «нашего человека из Голливуда» и пытается заглянуть в закрытую почту. Он мельком видит лицо Жан-Клода, а потом раздаётся стрельба… Спустя какое-то время, вокруг всё оцеплено, кругом полицейские. Они знают из прессы о разноплановых трудностях актёра, поэтому бредовая мысль, что он спятил и захватил почту, не выглядит такой уж неправдоподобной. У него заложники, оружие, а это вынуждает крайние меры. В переговорах по телефону Жан-Клод соглашается впустить медиков. Те должны раздеться до трусов. Они заходят на почту и сразу же оказываются под прицелом пистолета в его руке. Один из низ начинает выхватывать оружие, как тут же получает удар ногой и быстро оба покидают помещение. Когда нет чужих глаз грабители встают от остальных заложников и хвалят игру Жан-Клода с пустым пистолетом. Теперь полиция явно знает, что именно он затеял ограбление и захват людей. Их главарь суров и молчалив, он всё время обдумывает выгоду для себя, когда переодетый охранником оказывается не таким и плохим малым, любя актёра. Он вовсе не кровожаден и в мыслях соглашается с Жан-Клодом, что это не дело захватывать людей, ведь это уже далеко не ограбление местной почты. Но его главарь слишком злобно настроен и перчить ему опасно. Третий человек с оружием обособленный увалень весь в сомнениях. Полицейский решает вести в ход родителей спятившего актёра, но тот не желает говорить с ними по телефону и выдвигает требования заплатить ему денег. Угрожающие с пистолетом у виска остаются довольны, но тут Жан-Клод, вспомнив о своих финансовых трудностях, заявляет, что пускай полиция накинет ему на счёт адвоката двести с небольшим тысяч плюсом. Босс грабителей явно не верит в уговоры актёра, который вносит предложение, что все голливудские знаменитости с прибабахом и не станут требовать ровную сумму, а обязательно выкинут что-нибудь этакое непредсказуемое, как эти самые четыреста шестьдесят пять тысяч на счёт адвоката… Пока полиция принимает решение, Жан-Клод с другими заложниками. Его охраняет его фанат, и он просит показать ему удар ногой. Жан-Клод говорит, что не спал двое суток, устал… Но тот просит, ведь что ему стоит?.. Один из заложников поднят в вертикальное положение, ему засовывают сигарету в губы и Жан-Клод резко и точно выбивает её кончиком кроссовка. Фанат-грабитель в восторге и решает повторить трюк; он разминается, разминается и… заложник получает подошвой в голову. Жан-Клоду остаётся лишь покачать головой. Полиция в ярости. Она готовиться штурмовать, несмотря на настоящую толпу людей с транспарантами, поддерживающих актёра… Скоро беспринципный главарь придёт в не меньшую ярость, точно крыса, зажатая в угол, почуяв, как стены начинают сжиматься. Фанату-грабителю предстоит принимать рациональное решение, а Жан-Клоду становиться предельно ранимым персонажем уже жизни, который всё же герой, пускай пули вполне и настоящие в оружии злющего ублюдка захватившего людей, коего на экране актёр свалил бы наповал в полсилы, но тут всё несколько по-другому… Вот так прокладывает свой путь начальный сюжет. В кульминации будет и ответ на судебный процесс с дочерью, справедливая расплата за соблазн лёгких денег по случаю, грусть утраты верящего в героя человека, двоякий финал развязки штурма с плёночным подходом, где блистает ловкий удар с развороту – визитная карточка и то, как это стало на самом деле. Дальше фильм не кончается. Будет и тонкий шлейф после бури со встречей заблудшего отца с дочерью лицом к лицу, и режиссер, конечно же, молодец и в этой сцене, сумев удачно расставить многоточия. На мой взгляд, самой вызывающей мурашки от глубины чувств и словно крика души личности Жан-Клода, показывает сцена прямого обращения напрямую к зрителю с некой исповедью об прожитых годах, жизнью вне камеры, трудностях первоначальных этапов за океаном, любви к женщинам, детям, веры в прочные идеалы восточных единоборств, предательства далёкого от них мира Голливуда, рассказ о себе маленьком, скупые слёзы признания в виденье красот окружающих людей, всех людей, о том, что ему трудно судить людей, а людям трудно не судить его и неминуемое возвращение опять на съёмочную площадку прямо под навесы софитов на потолке, где, словно замкнутый порочный круг не даёт уйти от атрибутов избранной стези лицедея. Если в идущих ранее фильмах актёр пытался намекнуть об истиной яви своего бытия, о желании показать не односложных персонажей, о пустоте его экранного образа и всего связанного с ним, то в «Ж.К.В.Д» это стало самым очевидным. Вообще данное кино не боевик, не выходец из Голливуда, а нечто европейское и авторское, может с нарочными концептуальными трещинами, из которых доноситься арт-хаус, стирающий и хронологические рамки, и строго отведённые ракурсы камер операторов. Посему фильм велик и отважиться на подобный, думаю, сумел бы не каждый, а Жан-Клод Ван Дамм смог найти силы. Ведь это не то, что было со Шварценеггером с коммерческой планкой в «Последний герой боевика», далеко нет. «Ж.К.В.Д» настолько документально-смел, что требует обязательный европейский или азиатский подход создания умного неоднозначного кино, жанра скорее описываемого, как донесение жизни и эмоций человека по средством рамок кино. Как думаю, Вы сумели догадаться, выбранный фильм для статьи самым прочнейшим образом заслуживает мой однозначный вотум доверия на все сто процентов. Но что само прискорбно, так это тот факт, где после подобной широкой роли Жан-Клод Ван Дамм вновь оказался вынужденным надевать прежнюю маску в третьей истории об универсальном солдате, словно ничто и не изменилось, будто начальная сцена «Ж.К.В.Д» стала явью. Однако как ни крути, актёр всегда будет именно актёром боевика и немалая – возможно огромнейшая – заслуга в жанре на лицо, по сему королю незачем покидать своё королевство, если он даже его и перерос в моральном плане. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Армия тьмы» Реж. Сэм Рейми Зловещие мертвецы вернулись в третий раз и, причём, в продолжении, как это не произошло со второй частью, явившей в себе ремейк, пускай и даровитый из-под всё того же станка мастера. Ликуйте! Однако рудиментом послужил юмор. И его количество превышает всякую норму. Но она всё же допустима, дабы не попортить идею, коя сказать сама по себе преисполнена сатирой с первого осознания что наш непотопляемый герой в гуще средневековых примитивов - как он сам их примерно назвал в горячке праведного гнева после высвобождения из ямы. Видимо, раз уж начал затрагивать сюжет, то придётся пропустить его без очереди… В смене кадров, после крайне зловещей мелодии, своё незавидное повествование твердит удручённый Эш. А оно просто: он когда-то работал в магазине, имел девушку – Линду и всё бы, как у людей, но тут угораздило его выехать на отдых в лесок штата Теннеси и поселиться тёмной-тёмной ночью в избушке. Ага, тут-то и попалась зловещая книга «Некрономикон». Зачитав странные строки, люди оказались в ловушке пробуждённых демонов! Эта ужасная сила напала на Линду, въелась в руку Эша! Ему пришлось отпилить непослушную кисть бензопилой! А дальше зло не успокоилось, и разверзся портал, куда его затянуло с машиной… Теперь он раб, пленник среди других захваченных в плен; его ведут в замок настоящие рыцари с копьями, мечами и тяжёлыми доспехами средних веков. В дворовом пространстве за каменными стенами народ требует линчевать пойманных. Эш твердит Артуру – главному в замке – дескать, он тут случайно. Тот непреклонен, указывая на рыжего бородача в кандалах рядом. Эш в свою очередь заявляет, что слыхом не слыхивал об Генри Красном, да и вообще в первый раз видит всех этих придукров! Но кто его будет слушать? В центре раскрывается яма. Первого бедолагу бросают туда и лишь красно-красный фонтан крови может поведать догадкой о содержимых жителях там. Вскоре был столкнут и Эш. Очутившись по колено в воде, он настороже. На руке пилы нет, да и кисть отсутствует, но и плотно завязанной культёй можно обороняться. Так и происходит, когда на него набрасывается одержимая ведьма с длинными ногтями. Бой ярок и забавен, но победа не переходит на сторону человека. Благо чародей королевства здорово помогает, сбросив бензопилу. Вот она родимая, с ней не пропадёшь! Кстати, первое средство от демонов, вселившихся в тела людей. Из стены ещё одна тварь вывалилась и в последний миг Эш покидает яму. Толпа в шоке. Зачарован и Артур. Поэтому он не удерживает удар в челюсть от победителя, который напоминает, что у него шнурки развязались. А когда грозиться сатисфакция и из ямы выползает демон, то в его лоб летит сгусток дроби. Эш на высоте, он доходчиво растолковывает всем примитивным собравшимся, что его «стреляющая палка» - «Ремингтон» живо сделает тоже с любым зарвавшимся. В стенах дворца он восседает на троне в чистой рубахе, громко отрыгивается после яств в окружении дев. Чародей же упоминает о пророчестве, что, дескать, он посланник, дабы избавить их от напасти мертвятников. Да Эш плевать хотел на разные сказки, ему бы домой, в своё время! Вдруг служанка-старуха кидается на охрану в демоническом исступлении и привычная сноровка Эша с двустволкой спасают ситуацию. Что ж, как в гостях не хорошо, а дома лучше – он соглашается сотрудничать, заручившись, что когда добудет книгу «Некрономикон» и принесёт её в замок, то чародей поколдует над прочитанным там снадобьем и ву-аля он у себя в двадцатом веке. Ах, да, рука. Не беда, можно в кузнице приделать чуточку подретушированную железную перчатку с доспехов. Ночь скрашивает придворная дама – девушка, верящая в пророчество и его предназначение. На утро Эш на коне с оружием, готовый пуститься в дорогу за зловещим сборником разных заклинаний. Чародей в напутствие строго-настрого указывает на обязательный церемониал перед тем, как забрать книгу; нужно чётко произнести: «Клату-Верату-Никту». - Повтори. - Клату-Верату-Никту. - Ещё раз. - Да, понял я, понял. В одиночестве скача по лесу, Эш удирает от охотницы – невидимой силы. Она настигает по пятам. Спешившись, он запирается на мельнице, где дверь чудом не разлетелась в щепки. Ночь подкралась слишком явственно незаметно. Разведя очаг, он настороже, как вдруг чей-то силуэт! В атаке он натыкается на зеркало, кое разбивается. Отмахнувшись, Эш не замечает выбравшихся мелких копий себя, кои наглым образом нападают на него, тыча вилками и стреляя из двустволки. Бой проигран, и он связан, точно Гулливер. Мелкие сволочата знай своё ныряют прямо в рот. Вырвавшись из пут, Эш грозит в свойственной декадентской ярости спалить гадов, вливая кипяток в собственный желудок. Вроде те внутри утихомирились; должны свариться, но что-то плечо стало зудеть… Да там глаз!!! На улице в лесу под яркое сияние полной гигантской луны, Эша покидает его двойник. Он его дразнящиеся копия с манерами садиста. Но подзатыльники и пинки быстро сходят на нет, когда – в прямом смысле – в самый нос приставляется двустволка. Ба-бах! Не торопясь без лишней возни, Эш со спокойствием удава расчленяет бензопилой вопящие тело демонического двойника, обезображенного дробью. Закапав его, он бросает на прощанье, что тело человека это частная собственность, нехорошо на неё посягать… На горизонте кладбище. Посреди на каменном своеобразном пьедестале та самая книга – «Некрономикон»… Но нет же, их целых три штуки и все похожи! Два выбора ошибочны и каждый с забавной ловушкой, но третья быстро определяется методом проб и ошибок. Ах, да, те дурацкие слова… Этот чародей всё время твердил запомнить их, что они как-то позабылись… «Клату-Верату-Н…» Что же там ещё: Нектарин, Никель?.. Определённо на «Н». Ну да ладно, вокруг ведь всё равно нет никого, не совсем чётко проговаривая, кашлянув на конце, сойдёт. И тут-то зло обрело полноценную плоть. Местами. Пробудилась и армия воинов-скелетов, и демон-двойник и какие-то летающие твари… Хоть книга и в замке, но сюда надвигается целая орда мертвятников разных мастей. Многие уже убежали прочь, защитников замка пять десятков, как выстоять против зловещих мертвецов, нет – целого войска?.. Но Эш не думает униматься, он приложит все знания в науке и лидерские качества для встречи с неравным врагом. Вот так ловко, я изложил начало полюбившегося фильма, чуть копнув до середины. Далее, как и ранее идущее, необходимо смотреть, любоваться и обязательно получать эмоции веселья. А оно будет. Ужас ужасом, но юмора хоть отбавляй. Он главенственен, вкупе с нешуточным драйвом. Обязательно не пропустите эту третью историю о зловещих мертвецах, хотя она не так пугающе страшна, как первая, не так умело пропорциональная с долями юмора и ужаса. Но всё равно «Армия тьмы» хороша до безобразия многим. Особенно Брюсом Кемпбеллом, его персонажем (которого я и, думаю, другие впитали сразу же после молока матери) с бензопилой и едким, но добродушным характером. Вообще фильм спродюссировал и старина Брюс, отчего для той поры и жанра хватает разных визуальных наслаждений, как в гриме, так и в самой битве. Это своего рода вольная вариация на тему совмещения «Янки при дворе короля Артура» и «Зловещие мертвецы» отца-основателя второго культового кино. Как рьяный поклонник продукта под словосочетанием «Зловещие мертвецы», как человек, видевший их достаточно рано в своей жизни, чтобы фокусировать на них и интуитивную любовь, вкупе с рациональной высокой оценкой – отмечу, что всякий найдёт в трилогии уйму несостыковок с прежними частями. Именно из третьей, кои замечены мной: - Линду по обыкновению менять актрис из фильма в фильм играет приглашённая Бриджет Фонда; - На неё нападает зловещая сила через разбитое окно, как это было в первой части, но не с её персонажем, а с подругой Скота – Шейлой; - Эш здесь, как-то «чистенько» отпиливает руку, когда в промежуточной серии это вышло аляписто и смачно; - Так же в завязке мелькают кадры из «Зловещие мертвецы 2», где у его персонажа полоса седины над ухом, как следствие встречи с плотским видом зловещей силы, а далее её не стали красить; - Наручные часы присутствуют, когда в серии ранее их не было; - «Зловещие мертвецы 2» заканчиваются ожидаемым началом последней части трилогии, коя разница наличествует в ином происходящем. Возможно, что-то моя память упустила, но, пожалуй, это самые яркие моменты для человека по многу раз пересматривающего любимое кино. Помимо разных переделок, здесь проскальзывают без объяснения несколько сцен, которые очевидны для знакомых с первыми двумя сериями. Например, мой один друг, коему я давал «Армия тьмы» сильно удивился отморожености главного персонажа, дескать, на тебе, что за повадки такие, взять сразу же расчленять бензопилой в случае чего? Но он не видел предыдущие части с единственным способом избавления от вселившегося демона. Интересно, стошнило бы его, когда Скот «нарубил дров» из своей подруги?.. Далее, Эш сваливается в лужу с коня и сцена полниться ожиданием, чтобы он высунулся и заорал, но тут режиссёр подшутил над зрителем не превратив его в урода, как это сталось частью ранее. Кстати, об одном факте умолчать просто невозможно. Кино «Армия тьмы» имеет две концовки. Существует одна режиссёрская, коя распространялась лишь на видео, другая – диктат продюсеров и студии. Лично у меня в коллекции первая, где Эш на стыке возможной четвёртой части на руинах будущего, где что-то пошло не так или же просто миновал Апокалипсис. Но в детские годы, эдак мне лет пять-шесть, я смотрел на ещё не цветном телике вторую с удачным возвращением главного героя в магазин, где его друзья не верят россказням о зловещих мертвецах, пока не объявляется их представитель, коего резво уделывает рассказчик. Вот такие вот дела с финалами. Не знаю, какой более удачен, какой веселее, какой стилистичен атрибутике, но факт есть факт. Помимо всего выше написанного – из чего я думаю, негласно ткётся транспарант с призывом смотреть классный весёлый забойный фильм – упомяну о музыкальном сопровождении, кое звучит и в телесериале «Удивительные странствия Геракла». Если Вы ещё не знали, то санкционирую разъяснение, что есть такой продюсер и друг Сэма Рейми – Роб Таперт, чьё имя присутствует в титрах «Зловещих мертвецов», наряду с выше написанным сериалом, где не обошлось и без его давнего приятеля, вкупе с композитором Джозефом Ло Дукой. Так вот, эта троица причастна и к созданию в плане вложения средств и вдохновения в «Удивительные странствия Геракла» и его ответвлением в виде «Зена – королева воинов», где с протекции мужа (Роб Таперт) Люси Лоулесс получила главную роль. Должно быть, меня слишком занесло в иную стезю, но, тем не менее, отмечу ещё две детали, побудившее написать эти подробности: сериал о Геракле входит в мои редкие фавориты многосерийных историй, как детское воспоминание каждодневных приключений по осовремененным мифам; второе – Брюс Кемпбелл часто находиться в нём, как и в ответвлении, с присущим талантом веселить, отыгрывая персонажа короля воров – Автолика. Не ручаюсь предполагать, какие концовки Вы видели или же просмотрите (возможно, и все две, дабы иметь в запасе полный комплект), но от истории завершающей трилогию о зловещих мертвецах явно заскучать не придётся. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Дагон» Реж. Стюарт Гордон «Дагон» - невероятно мощный фильм ужасов, до мурашек по спине, нытья «под ложечкой» и восхищения пред сим образчиком жанра, который впрочем, можно отнести к новым, однако концентрирующим старые постаменты, не старающимся полагаться лишь на спецэффекты, а только дополняющий ими самую историю леденящему тотального страха, пред такими существами, коих или редко или же вообще не встретишь в кино. Бытует байка о том, что «Дагон» пытались кроить и так и сяк, предлагая режиссёру (не без имени в жанре, советую обратиться и к его давним коллегам испанского происхождения, умеющим не хуже итальянцев передать оригинальные образчики хоррора) перелепить морской народ в оборотней или вампиров, тогда ведь как раз пачками выходили всевозможные истории об клыкастых монстрах. Только Стюарт Гордон человек-скала, он заранее знал, что хотел и не желал это разменивать на что-либо! А он хотел оригинальное прочтение старины Лавкрафта на экране, перенесённое чрез свою эстетику и не удручающее зрителя знакомого с литературой. Да и вряд ли можно было бы выдать удачный фильм, если строго следовать написанному писателем, повествующем от первого лица, воспоминанием и дрожаще выведенным письмом под зловещие шаги по ступеням, скоро выламывающим дверь. Режиссёр грамотно перелопатил литературу, не только осовременив хронологию, но и родив оригинальный сюжет от завязки до конца, стоить сказать с великим восторгом с таким финалом, от которого сердце начинает биться чаще от предложенного откровения зрителю. В общем, обязательно – ОБЯЗАТЕЛЬНО – погрузитесь в тайный мрачный и сырой мир рыбацкого городка, жители которого поклоняются лишь своему богу – Дагону Кровожадному, который среди них, которого может узреть каждый и, сокрушившись зрелищем его мощи, будет способен только пасть на колени пред сим. Кино прекрасно не только наличием испанских лиц (не могу сказать, что они незнакомы, ведь найдутся такие любители европейских жутиков, как я), непривычных пейзажей, натуральным гримом, незамыленных образов морских существ, поворотов сюжета без стойких клише поведений, но и осознанием той мысли, что ранее нигде подобно не встречал в жанре. Никаким привычным хэппи-эндом тут и не пахнет, однако и финал с трагическим зловещим концом тоже не станет привычным. Если касаться сюжета, то выложу, лишь его малую завязку, и напомню, что к середине и финалу полюса сменят месторасположение и не так всё станет очевидным, как где-то ожидалось. Группа людей отдыхает на яхте. Среди них любящая пара. Когда небо заволакивают грозовые низкие чёрные тучи, бушует беспощадный шторм. В непогоду яхта разбивается и на рифы побережья выбрасывается её команда. Пред разрозненными людьми город: старый и вечно влажный от дождя и океанического климата. Отовсюду льётся вода, каменные древние стены укрывают главного героя. Он быстро содрогается ужасу узнать в жителях рыбацкого городка плотоядные признаки морских существ. Всё население подвержено общей идеи укрывать свою тайну, только встречается один бродяга, который пьяной речью твердит о божестве Дагоне, о жертвах этому морскому богу глубин в виде женщин и потомстве, кое и составляет население вокруг. По ходу дела, встреч с ужасными очеловеченными существами-гибридами от женщин и морского чудища Дагона, герой фильма узнаёт и об истории городка, как когда-то самый удачливый моряк создал культ поклонения этому божеству, свергнув церкви, и соблазнив себе многочисленных адептов. Так и началось проклятье города, где жители начали утрачивать не только человеческий облик, но и сущность… Зная, что его любимая поймана с остальными и будет принесена в жертву некому Дагону, герой решает вызволить её из этих мокрых лап с ластами, но он и не подозревает о последствиях, главным образом для себя, где будет найдено нечто большее, чем любовь и собственная прежняя жизнь. И только непроглядные глубины смогут увести его разум за пределы нынешнего состояния в городе, кишащем уродливыми созданиями… Так вот складывается начало, далее будет всё гораздо интереснее и увлекательнее, неожиданнее и не стандартнее, приведя зрителя к откровению режиссёра под аккомпанемент дьявольски-зловещей цитаты Лавкрафта. Кино зачаровывает идеально воссозданной атмосферой для морских обитателей суши, Дагон ужасен и одновременно призрачен и ёмок в своём недолгом блеске, хоррор бьёт мощным фонтаном каждую минуту, расслабиться невозможно, сюжет многогранен в подаче с виду ожидаемого, но на самом деле, оригинального повествования истории, рассказанной и показанной мастером своего дела Стюартом Гордоном. Из последних лет «Дагон» ярко выбивается среди иных творений жанра, и даже – не побоюсь применить – вообще целиком на все времена «выплывает» на самый верх среди собратьев фильмов ужасов, не важно, созданных за океаном или в Европе за всю историю. PS: Ручаюсь, если Вы являетесь ценителем жанра хоррор, то Вам ни за что не удастся обойти стороной данное кино, кое обязательно надолго запомниться и оставит самую лучшую критику в свой адрес, тем более от такого именитого творца. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Кровь для Дракулы» Реж. Пол Моррисси Данный фильм цепляет всякого именем продюсера – Энди Уорхол. Многие даже считают, что сей муж приложил руку в его создании своим виденьем художника, оттеняя заслугу истинного творца истории в своём истолковании романа Стокера – Пола. Думаю, всем знакомым с творчеством последнего не составит труда отсеять семена от плевел домыслов и слухов. Вообще созерцая неоднозначный продукт смешений воедино многих вкусов жанров нельзя вот так всецело отнести «Кровь для Дракулы» и его в какой-то мере старшего брата «Плоть для Франкенштейна» к хоррору. И всё по той причине, что Пол, видимо, заведомо на начальном этапе не старался следовать книгам, заложенным скелетам историй, а только надумал заручиться громкими именами общезнакомых персонажей, чтобы при их помощи поставить свою пьесу на киноплёнку с совсем иными страхами, фобиями и страстями, заложив нечто своё, как это бывало у него же в других фильмах, пусть не изобилующих мировыми знаменитостями классики. Так вот, по моему воззрению фильм содержит почти, как по Фрейду отношения мужчины к женщинам, к их верности, к их девственной чистоте, к собственным страхам их отношений к себе, но никак не хоррор. Конечно, в концовке будет сумбурная кровавая погоня, однако прямо пропорциональная нерушимой специфике «монстр догоняет, а жертва удирает», наглядно продемонстрированная лейтмотивом и во всём фильме с преподношением самого Дракулы зрителю. Здесь спасается бегством беззащитный слабый больной и истощённый окружающим миром людей вампир, когда его кровожадно догоняет здоровый крепкий, нормально спаривающийся человек, тот, кто правит сим миром, попирая разных не прижившихся индивидов. Описывая Дракулу, необходимо подобрать все эпитеты, склонные к описанию слабого животного без права на выживание в естественном отборе: он хил, ничего толком не ест, да и кровь пьёт только девственниц, коих сейчас (то бишь тогда во времена карет) толком не сыскать днём с огнём в развратном распущенном мире свободных идеалов под прикрытием строгих канонов благородных семейств. Конечно знакомый с книгой не найдёт тут близости с первоисточником, порой смутившись чрезмерной подачей эротики (нет, я не педант и не строгий блюститель норм и правил, однако глубокие и долгие погружения в эротизм явно плохо влияют на общую атмосферу фильма с подтекстом ужаса или классики, уводя мысли и настрой от самой основы, растрачиваясь на мелкие раздробленные эпизоды-доводы режиссёра на ещё один «сучок в глазу» героинь) и перелопачиванием самой сути, однако в этом и вся задумка. Это своего рода демонстрация виденья мира ответственного за фильм, причём современного, с учётом той поры, а именно семьдесят второго года. Это не хоррор, не классика, а то же, что творил и Феллини, воплощая свои бредовые фантазии и мечты на экранах. И рассматривая, и главное, относясь к кинофильму уже, как к чему-то авторскому, нежели жанровому, можно наблюдать его точно полотно на плёнке, не утруждая голову резкими переходами то к эротике, то к реалистичной мистике, то к сатире на снобизм. Конечно, лично для меня и для многих, фильм интересен не только своеобразностью руки художника, но и наличием актёра (не без имени в жанре хоррор и в европейском кино вообще) Удо Кира. Этот талантливый человек своей приобретённой после всех нешуточных терний древнейшей профессии – настоящий кладезь аристократичной надменной энергии, одновременно захвативший многих и многих гениев режиссуры, где ему удалось ранее и впоследствии поработать за свою жизнь. Вообще, один только Удо Кир притягивает к экрану, заведомо уведомляя о хорошей актёрской игре с полным перевоплощением, где он ещё не вынужден судьбой разменивать талант на американские доллары в каких-нибудь эпизодических ролях в сомнительных (именно придерживаюсь «сомнительных», а не «новаторских и скандальных», если вспоминать его труды на поприще участия в поистине смелых ипостасях) пресных зачастую дешёвых выкормышах, незаслуженно принадлежащих к столь великому рангу кино. Если углубиться в сюжет, то он следующий… Седовласый старик перед зеркалом окрашивает волосы в чёрный, придаёт тон мертвецки-бледному лицу, а после сокрушается без надежды на жизнь своему верному слуге, что он не способен найти себе опору в лице жены, так как все кругом сплошь не девственны и их кровь его только губит. Но слуга оптимистичен и предлагает немедленно следовать в Италию; там сильны религиозные правила, крепки семьи и чётко блюдут чистоту дочерей. По дороге умирающему без пищи Дракуле удаётся продлить жизнь из-за находчивости слуги, который пользуется предложенной трагедией с молодой девушкой угодившей под лошадь, пропитывая буханку хлеба в крови и дарящей её графу. Что ж, тем временем в одном разорившемся семействе глава семьи с супругой несказанно рады союзу с неким графом Дракулой, который будет в их гостях. А что, их дочери на вес золота! Старшая конечно уже засиделась в девах, младшая ещё соплячка – подросток, а две средние просто красавицы. Только вот как раз эти две не привыкли скучать по ночам в своей спальне; они знают, что хотят, требуя утоления страсти для себя от единственного работника – на все руки мастера по совместительству. Он хоть и исполняет их прихоти, но упорно ждёт революции над всей этой буржуазной знатью, откуда-то услыхав о перевороте в России, выведя краской серп и молот над своей кроватью. Прибывает сам граф со слугой. Он бледен и странен. С ним гроб, да и диета у него: отварная морковка, чуточку зелени. Ему не терпится быть приставленным к избранницам на место его будущей супруги. Старшая и младшая отметаются, и в комнату для бесед уходит одна из средних. Граф гипнотизирует её, чуточку напитав силы. Но сразу же надёжды на жизнь рушатся и его рвёт этой испитой кровью. Разъярённый подлогом с обещанием в девственности невесты слуга требует другую у главы дома, что тот и предпринимает в недоумении. Недавнее повторяется и граф вообще при смерти в коляске. Пока суд да дело, работник складывает «два плюс два» и вооружается топором, чтобы искоренить заразу вампиризма, поселившуюся в этом поместье… Концовку приберегу, однако многие смотрели и знают, что она не та, которую можно прятать за многоточиями, как если б тут был стандартный или близкий к каким-то основным постаментам хоррор. Тем не менее, фильм стоит посмотреть. Он уже давно перекочевал из новаторства в классику, и на западе его и его «собрата» «Плоть для Франкенштейна» разобрали на фразы фанаты старых культовых произведений, кои порой ершисты и неспособны уместиться в один жанр, балансируя на тонкой грани откровенного наркотического бреда мозга, погрязшего в страхах от вполне естественного и прекрасного проявления мужчин и женщин друг к друга, как – секс. Пожалуй, напоследок, стоит применить известную пословицу, чуть перефразировав её, что «Кровь для Дракулы» (как и иные фильмы этого режиссёра) стоит один раз увидеть, чем много и много слышать о нём. Это как «Даная» – картину нужно видеть. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Фредди против Джейсона» Реж. Ронни Ю Смею предположить, что данный выход фильма в 2003-ем году спровоцировал разрыв порочного круга блеклых неудачных ужасов, кои, так или иначе делали всё должное, дабы жанр почил на корню. Благо череда ошибок завершилась. Тут и сям объявились «старые динозавры» в новых интерпретациях, продолжениях и ремейках. Как бы я не относился с настороженностью к последним, всё же некоторые бывают даже очень ничего. Пожалуй, стоит отметить тот факт, что в фильме «Пятница 13-е: Джейсон отправляется в Ад» (очень уж примитивная, безвкусная, занудная и далёкая от самой первоначальной идей серия) кинокомпания «Нью Лайн Синема» уже тогда сделала задел на стычку тяжеловеса слэшера Джейсона с не менее культивированным Фредди, показав краткий финальный эпизод с захватом хоккейной маски перчаткой с когтями, уносящей её в пекло ада. Что ж, зрители долго ломали головы, когда же, наконец, явиться сей разрекламированный бой? Ждали-ждали, а он так и не выходил. А ведь все части предшественники обоих серий росли, как грибы после дождя почти каждый год. Ожидание покрылось пылью лет. И – конечно же, по этой причине – перед запуском старого проекта продюсеры выдали ничто иное, как футуристическую переделку старины в хоккейной маске, чтобы она возбудила жажду для столкновения лбами двух «тираннозавров» ужасов. Я имею в виду «Джейсон Х». Фильм получился явно, по меньшей мере, сказать – слабым. Он ещё растерял все, что было можно из самой сути первых частей; возможно заимев один плюс, тем, что хоть как-то более пластично и энергично смотрится, чем девятая часть «Пятницы 13-ое», коя названа чуть выше. Однако похвала та ещё. Память о Фредди никто воскрешать не стал, должно быть, посчитав, что его образ и так до боли въелся в зрительный нерв зрителей всех мастей и со всех континентов. Он и так был готов к любому вызову, без разминки… Запатентованный новый образ кибернетического Джейсона канул в лету, от него отказались, когда провалился новый фильм. Слава богу, что был взят привычный оборвыш… Так вот, 2003-й год и случилось уже неожиданное, что лично меня ввергло в шок с назойливым вопросом: А как ЭТО собственно можно сложить вместе, да чтобы не испортить? И Вы знаете, что для меня несказанно приятно порадовало – получилось-то весьма великолепно! Вместе с тем, не то чтобы не попортив давно изувеченного в пережёванных последних частях, а ещё и превосходно скомбинировав всё лучшее старое в умелом симбиозе новых динамичных подходов! Конечно же, это кино превосходный фильм, от которого зритель будет корчиться в улыбке, потеть ладонями, переживая уже не за этих назойливых (в плане вопроса: ну, сколько там ещё на сегодня орущих девушек или решивших тягаться неудачников-парней?) нескончаемых бесперспективных жертв, а за что ни на есть – Злодеев с большой буквы. Думаю, подобная схватка для любителей жутиков может встать в один ранг для разномастных представителей общества, как скажем, если бы «Смертельный бой насмерть» по МТV существовал по-настоящему или же на одно поле боя вышли пары: Дракула против Франкенштейна; Грета Гарбо против Мэрилин Монро; Человечество против Марсиан; Робокоп против Терминатора; Рембо против собирательного образа персонажей боевиков Шварценеггера; Кличко против Кличко... Для затравки изложу сюжет. Крупным планом пред зрителем предстаёт Фредди Крюгер; он зол и желчен – его забыли, его больше не боятся, поколение подростков с его родной улицы даже не помнит сочетание его имени и фамилии! Какой собственно ужас! Но ему не только можно позавидовать в изощрённости прежних убийств, ещё и в поиске лазеек. Если ему удалось после смерти продолжать истязать террором улицу Вязов, так отчего он не придумает, как справиться с нынешней ситуацией? Обязательно будет способ. И всё оказалось слишком просто. Оказывается лагерь «Хрустальное озеро» и небезызвестная улица где-то неподалёку! Кто бы мог подумать, а?! Надо же какое сочетание выходит классное… …В лесах на озере купается полуголая пышногрудая девушка. Её обязательно настигает полуржавый мачете Джейсона. Её останки превращаются в десятки других личин жертв, признающих свою вину перед убийцей за прошлые грехи в связи, с чем он с его одержимой мамашей и затеяли весь сыр бор в лагере… Вдруг малыша Джейсона зовёт его мамочка. Она призывает его снова оживать, больше не покоясь безызвестно где и снова браться за давнюю работу, коя сказать у него выходит идеальным образом. Дряблое старое сердце начинает мерно стучать пульсом, останки выбираются из рыхлой могилы в лесу и Джейсон теперь не находиться в вереницах своих кошмаров. Он неспешно вышагивает к ближайшему городу от катализатора – слов наставлений своей прародительницы. А кто бы скрывался за личиной миссис Вурхис? Конечно же, коварный мастер дурных грёз, решивший отыграть план, как по нотам. А именно он так и признаётся, что, дескать, тугадум в хоккейной маске развяжет резню в квартале, подымится шумиха и всплывёт имя того, кто питается за счёт страхов, чтобы снова можно было существовать, за этот ужасный счёт… Первые ступени плана проходят крайне успешно. В доме без родителей подростковое веселье, секс на кровати взрослых и выпивка. Как раз в дом нагрянул Джейсон… Спустя время снова начинает фигурировать имя давнего убийцы и маньяка Крюгера. Оно точно даёт жизнь забытому. Тот уже способен понемногу выбираться в сны напуганных ребят, но его силы ещё мизерны. Ему нужно время, которое не упускает выпущенный им из кошмаров Джейсон. Он рубит направо и налево уже на другой загородной гулянке, где полно обкуренных школьников, в прямом смысле сгорая на работе. Заражённые нахлынувшей истерией группа подростков снова сами того не подозревая своими страхами возводит имя Фредди Крюгера в абсолют ужаса, что питает его мощь. Он уже способен настигать некоторых из них. Он ликует возвращению к прежнему с новым энтузиазмом обагряя свои лезвия. Но вот незадача, в один прекрасный момент близости к очередной загнанной в угол жертве её грубо вырывают из кошмара в реальность смертью. И виной тут Джейсон, о котором как-то позабыл строящий козни. Фредди Крюгер в бешенстве; он мечтает наказать, да и вообще убрать с доски ненужную фигуру. Тот конечно удружил, но и меру знать нужно. Ребята в шоке: как выясняется убийц двое и оба чрезвычайно опасны и жестоки! Причём у каждого своя история, по средством погружения в которую они узнают, что как во сне, так и наяву спасения нет. От этих двух проблем не скрыться нигде. Таблетки против сна кое-как могут блокировать попытки Крюгера, но всё равно в малые отключки тот достигает их один за другим. Главная героиня предлагает верный способ победить врагов, спасти жизни и избавить мир от двух напастей. Как раз ей удалось отхватить ухо маньяка из сна перед пробуждением. Нужно столкнуть лбами гигантов убийств! То же надумал и Крюгер; он, забравшись в тело спящего, пичкает Джейсона снотворным из шприцов. Теперь он в его мире, где он полноправный хозяин, чувствующий себя, как акула в море. Оставшиеся ребята взваливают тело Джейсона в автобус, чтобы привести его на «Хрустальное озеро», там они думают выманить Крюгера в реал, чтобы они схлестнулись не на жизнь, а на смерть, попутно далее по обстоятельствам и люди отыграют, что сумеют в свою защиту. Но вот незадача: Фредди вовсе не думает умирать от тяжёлых ударов мачете Джейсона в его кошмаре. Его отрубленные руки вырастают снова, но погодите… непоколебимая гора в хоккейной маске боится воду?.. В заброшенном кемпинге ребята видят, как спящий Джейсон задыхается водой. Его могут убить, и тогда Крюгеру никто не сможет противостоять, а, следовательно, неминуемое попадание в его когтистую лапу через настигающий сон. Главная героиня предлагает опасный риск для себя; она стремиться погрязнуть в кошмар и найти маньяка, чтобы наконец-то вытащить его сюда и тогда он обернётся в гримасе неподдельного ужаса, растеряв обезображенную ожогами улыбку пред видом непрошибаемого истукана Джейсона, настроенного впустить в ход верный тесак… И тут для зрителя настаёт настоящий праздник, почти Новый год, может лучше. Схватка неминуема и красочна до безобразия в хорошем смысле рек кровищи и визуальных эффектов. Это Вам не скромное противоборство Джейсона против девочки с телекинезом а-ля Кэрри Стивена Кинга, как в седьмой серии истории о нём; это вам не столкновение обожжённого монстра со школьницей, которой нечего терять, которое происходило в четвертой части «Кошмара на улице Вязов»; нет – это поединок разных стилей, манёвров и характеров двух титанов, чьи навыки оттачивались в долгоиграющих предысториях, сводящихся к этому поистине безупречному зрелищу. Режиссёр сумел передать стилистику не только персонажей, но и всех атрибутов ранних самых удачных фильмов из двух серий. Тут есть и музыкальное оформление с темами из «Комара на улице Вязов» и «Пятницы 13-е», что у всех поклонников прочно въелись в корку мозга. Наличие стилистики прежнего Джейсона (стоит напомнить непосвященным и подзабывшим прописную истину для любителя хоррора, что живым мертвецом он восстал из могилы только в шестой части, образовав себя оборванным земляным бугаём, когда во второй, третьей и четвёртой части его персонаж обычный убийца, припадающий к полу от ранения, скажем, в колено; в первой его вообще, как такового нет, за исключением кошмарного видения, а в пятой он лишь фантазия имитатора. О девятой и вообще упоминать не стоит, там – попытаюсь сдержать эмоции и подберу слово по безобидней – лажа по полной программе) на лицо, как и Крюгера, с задорным юмором, выдерживающим вызов наяву, где он не так силён. Лично я этот фильм люблю пересматривать на досуге, так и не устав от зрелища в концовке. В целом он вышел на ура, напоминая в себе быстро пробегающий удачный ремикс старой полюбившейся песни, даже двух композиций. Причем, даже судя по умелому сочетанию наложений двух музыкальных тем играющих ещё во время логотипа «Нью Лайн Синема» можно предвидеть, что так и два сюжета ловко сложатся в один, не нарушая индивидуальных характеров. Конечно, в кульминации это скорее не ужастик, как таковой из-за пышности «боевичного» рукоплескания с фирменным оружием, но ведь всё верно – только так и могут вести себя два персонажа перед лицом друг друга, да к тому же резво и непривычно создавая визуальную картинку с рубиловом стоящих врагов. Вообще, в первые дни перед фильмом, я был ошеломлён новостью, что забытые киногерои поистине старых ужастиков вернулись на экран лицом к лицу. Я даже не мог себе представить – а моя фантазия богата – что и как они станут делать? Отчего-то они мне казались крайне разными, ведь всё же Джейсон вырос из слэшера, а Крюгер из эффектных на образы фильмов с призрачной визуализацией кошмаров. Но Ронни Ю сумел достичь высокой цели, где не прогадал ни в одном кадре, как и к подходу уже осовремененной хватки за пыльные грудки полосатого свитера и земляного тряпья, не позабыв порадовать фанатов явлением в эпизоде старой миссис Вурхис, коя уже настоящая бабушка, но всё так же выводит мимикой и интонацией хорошо знакомую нам маньячку из первой части, как будто невзначай приехавшей в разгар кровопролития в отстроенный лагерь «Хрустальное озеро». Конечно, вокруг режиссёрского кресла набралась и стоящая команда: Роберт Энглунд – по совместительству Крюгер; Шон С. Каннингхэм – спродюсировавший фильм, где так приятно услышать его имя в титрах, зная, что именно он создал завязку «Пятница 13-е» ещё в далёкие годы, сняв его; Роберт Шэй – исполнительный продюсер и крёстный отец «Кошмара на улице Вязов». В завершении разоткровенничаюсь, что сюжет выстроен так, что волей-неволей ближе к концовке зритель неосознанно начнёт чувствовать Джейсона неким защитником людей, во всяком случае, главной героини, так как участницы одной американской девичьей группы там здорово «влетит» тесаком… А Крюгер будет в своей незыблемой манере злобного шутника пытаться уничтожить заторможенного визави, дабы наконец-то вернуть ушедшие позиции. По сему выше изложенному, если Вы являетесь давним любителем историй о Крюгере и Джейсоне (чьи монументальные персонажи созданы Уэсом Крэйвеном и Виктором Миллером), или же просто обожаете классно исполненные ужастики, то «Фредди против Джейсона» однозначно получает вотум моего доверия. И напоследок упомяну, что если Вы одного персонажа недолюбливаете, а другого чтите, то просмотр будет будоражащим вдвойне в силу крепко закрученного боя, где как, казалось бы, завершающий удар близок, но он тут же переходит несколько раз, заставляя потеть лоб наблюдателя за этой эстафетной палочкой в виде мачете. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Сияние» Реж. Стэнли Кубрик Никогда не являлся поклонником Стивена Кинга, что собственно вызывает удивление у знающих мою огромную любовь к творчеству Клайва Баркера. Но, думаю, что тут не трудно провести чёткую полосу разграничений меж двумя творцами. Не случайно упомянул Кинга, ведь именно по его остову режиссёр соорудил данный кинопродукт с одноимённым названием по книге, только лишь вот не более, чем скелет взят в поддерживающий каркас. Прикасающийся к литературному источнику или же иным последующим экранизациям с протекцией писателя поймёт гряду несоответствий в малом и крупном по всему хронометражу. И после выше описанного абзаца становится ясным о царствовании в «Сиянии» единоправного гения режиссуры – Стэнли Кубрика. По мне огромный плюс. Он смел, как всегда, чтобы содрать литературную нудную шелуху и подать собственное блюдо, несомненно, с помощью человека-акулы (это я о его дьявольской улыбке) Джека Николсона. Но отнюдь, как бы главный актёр не твердил по прошествии десятков лет о собственно мизерной работе в фильме, кою он сравнивает с чем-то вроде балетных па и пируэтов с топором наперевес; о жутком недовольстве писателя в переигранном до тьмы несостыковок детище и ещё уймы разного, кино «Сияние» заслужило похвалу в свой адрес, водрузив за океаном звание, как самая удачная экранизация Стивена Кинга. А он боялся... Чтобы не утруждать мысли под коркой головного мозга, не тонуть в сравнениях литературной основы и кино Стэнли Кубрика пытаться сопоставлять краями эту пару не стану. А вот и кратчайший сюжет, встречайте… Учитель «завязавший» с выпивкой живёт с женой и сыном. Последний несколько странен, возможно, всего лишь виноват небольшой возраст и выдуманные невидимые друзья только переходная грань людской жизни; может через год другой он и сам позабудет о беседах со своим указательным пальцем?.. Решив написать пьесу, мужчина сгребает свою семью в охапку, доезжает на машине до отдалённого отеля и получает разрешение стать сторожем на несколько зимних месяцев. Попутно его пичкают страшилкой о бывшем стороже, который планомерно взял да и пристрелил ко всем чертям двух дочурок-близняшек с жёнушкой. Ах, да, после и себе мозги разнёс тоже к чертям собачьим. А малец, пока был занят отец, выслушивает историю от старика-негра, мол, мы оба умеем замечать некое сияние, переговариваться без слов… Это здание тоже умеет это, оно иногда сияет. И если что не так, то ты только позови меня в мыслях и я приеду на помощь. И ещё между делом – не заходи в такой-то номер, не нужно… Через какое-то время ни персонал, ни посетители уже не в стенах огромного отеля, отрезанного от всех и вся, а лишь трое сторожей. Женщина подобно другой заботливой хранительнице семейного очага готовит пищу, занимается бытом, пока муж в просторной зале не настукивает на пишущей машинке зачатки будущей пьесы. Сын же без присмотра колесит на трёхколёсном велосипеде по нескончаемым коридорам, изредка натыкаясь на мигающие призраки двух девочек-близняшек… Далее раздражение писателя всё нарастает и нарастает на жену, как снежный ком, когда та отвлекает его от работы началами фраз для разговора или же призывом перекусить, но здесь его в принципе можно понять всем, кто что-то пишет или сочиняет… Словно в нескончаемой беспроглядной пучине одноликих дней, как и горизонт белый-белый от гигантских завалов снега всюду, отец забредает в каком-то полусонном трансе в ресторан и, причём встречает тут множество народу: разодетых гостей и персонал. Бармен терпеливо выслушивает сетования мужчины, уставшего от семьи, бесплатно подливая алкоголь... В туалете призрак бывшего сторожа настоятельно просит повторить свой кровавый подвиг нынешнему коллеге. На него возложены большие надежды… Невзирая на предостережения старика, мужчина входит в зловещий номер с убитой женщиной и застаёт там её обнажённый призрак. Она, покинувшая ванну, начинает увлекать в танец и… дурман спадает и перед глазами уродливый разбухший труп! Бедняжка жена находит стопку бумаги мужа. Задаваясь интересом к его детищу, она читает первые листы и находит там только один бред, коей повторяется из строчки в строчку, из листа в лист. Всюду только бред сумасшедшего, набранный на печатной машинке. Выходит её муж всё это долгое время только что и делал так это настукивал белиберду час за часом?.. А вот и он. Его разум затуманен. Он тянется к жене, разгневанный запретом на посягательство к его пьесе. Интуитивно она защищается. С пораненным коленом тот настигает. Но всё же удаётся его отключить и запереть в огромной холодильной камере. Во время отдыха от недавнего кошмара, сын в истерии твердит слово «убийца» задом наперёд, пророчествуя о скорой опасности… Запертый подвёл призраков, но те дают ещё один шанс и засов снаружи отпёрт. Нельзя их подводить, нужно реабилитироваться, посему сторож прибегает к более весомой компенсации своей хромающей нижней конечности – оружие. Вскоре в его руках уже длинный топор с пожарного щита и рот полный ругательств, с угрозами расправы. Вокруг никого, вся надежда на себя, когда безумный муж крошит дверь туалета с садистским остервенением. Но тот старик… мальчику удаётся связаться с ним. Он в дороге, скоро он будет тут, вот уже и звук его гусеничного вездехода внизу… Однако и топор перестаёт рубить разбитую дверь. Его обладатель спешит к незваному гостю… Примерно так и идёт повествование. Я нарочно не желал детализировать, дабы каждый (особенно с учётом, если это первое знакомство с фильмом) насладился происходящим, порой неожиданно резким на переворот, а иногда захватывающем на мерные диалоги с представителями иного мира. Конечно же, не стоит упускать дифирамбы в высокий строй подачи самого помещения, каждого кадра, берущего персонажей в капкан огромного безлюдного пространства, пугающего зрителя даже лишь этим. Режиссёру удалось это сполна. Вспоминая свои ощущения, да и вообще все доводы всех знакомых и друзей в похвалу Кубрика, скажу, что мурашки так и маршируют по спине при (особенно первом) просмотре данной истории. Здесь нет как таковых монстров, нет гротескных чудовищ, но есть несколько верных составляющих для удачного ужаса: мизерность действующих лиц, загадка, атмосферность отдалённого от окружающего мира пространства, мистика, тонкий шлейф сумасшествия, красочное действо, верность подобранных операторских работ и освещения, звуковое сопровождение и грим. Всё в симбиозе создаёт неизгладимый эффект блужданий по колоссальному отелу, пустому и одновременно тесному от страха с нападением полоумного безумца с увесистым острым топором. Даже не знаю, что можно ещё возложить на алтарь похвал, ведь более удачно вылепленной киноистории о сумасшествии и призрачном шлейфе вмешательства фантомов пока мне не встречалось. А перелопатил я из жанра жутиков много чего. И подводя итог написанному, поделюсь личным мнением, что в иных экранизациях (в основном телевизионных в несколько серий) подобного холодящего кровь эффекта я не находил. Однако, чтобы не заступиться за автора первоисточника, то есть Стивена Кинга, тоже нельзя. Безусловно, он был прав, высказав гневные негодования по поводу экранизации, ведь в ней очень и ещё раз очень мало от его взгляда, вплоть до концовки, мотивов и даже орудия в руках убийцы. Одним словом «Сияние» с Джеком Николсоном это как ни крути – мистический триллер Стэнли Кубрика, нежели экранизированный роман, что не делает ни чести, ни хулы в его адрес. Обязательно рекомендую каждому (фильм многопользовательский и его одинаково смотрят разные поколения и приверженцы к жанрам) прикоснуться к – как я называю «Сияние» - истории о планомерном сумасшествии от одиночества и одичания, в рамках одной малой социальной группы близких людей. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Невеста Ре-аниматора» Реж. Брайан Юзна Эстафетную палочку из рук Стюарта Гордона (создателя первой части трилогии) умело и красочно перехватил Брайан Юзна. Теперь он переместился из звания продюсер в режиссерское ложе. И опять-таки умело и красочно, нисколько не растеряв дух, запах, юмор, стилистику, суть и даже главных актёров – за исключением Барбары Кремптон – в скором продолжении истории. Пока не затрагивая сюжет, отмечу, что в этом фильме и в эти года Брайан Юзна по-настоящему силён и практично доходчив в создании шедевра. А ведь ещё совсем немного, наступит 1993-й год и произойдёт крах имени Юзны в «Возвращение живых мертвецов 3» третьей части истории подаренной Дэном О`Бененом. Но не будем о грустном, так как оно миновало, когда я сумел громко восторгаться вслух новым фильмом от Юзны – «В тихом омуте» 2005-го года выпуска из страны под названием Испания. Происходящее в фильме с первых кадров погружает зрителя в привычный дух «Ре-аниматора» с не прекращаемым аттракционом хоррора, грамотно сдобренного чёрным юмором. Отнюдь Герберт Уэст не сгинул в прошлой схватке в удушливых кишках доктора Хилла; нет, он жив и здоров. Он со своим партнёрам по экспериментам и дателю жилья – Дэном отрабатывает трудные будни в палаточном медпункте, где-то в джунглях с бесконечными стычками меж властью и повстанцами с автоматами «Калашникова». Тут Уэст буквально завален горами трупов при помощи которых его шприц полный зловещего светящегося регенерата вонзается в их шеи. И пускай результат тот же, что и ранее, на выручку приходит рядом лежащий пистолет. Одним словом он действует простым методом проб и ошибок, всё так же надеясь открыть тайну победы над людской смертью. Дэн же, видимо, горько скорбит от потери любимой Мэг, весь погружённый в опасную работу, спасая раненых. Так он думает забыть о былом кошмаре… Неожиданно в палатку доноситься тревожный приказ уносить ноги – повстанцы настигают! Задержавшись, два приятеля попадаются ворвавшимся повстанцам. Дэн ранен, Уэст спасет ему жизнь. А ведь он по-настоящему одержим, и мог бы с лёгкостью испробовать на нём регенерат… В пенатах старой доброй Америки, они снова живут вместе, но уже в далёком от города местечке – доме, бывшего смотрителя кладбища, кое совсем рядом по соседству. Попутно они работают в одной больнице. Будни, будни и Дэн начинает по-особому чувствовать заботу к тяжело больной девушке. Тем временем Уэст в подсобном хранилище находит множество частей тел, а также прошлого врага – точнее голову в целлофане – доктора Карла Хилла. Подразнив истукана, он с улыбкой покидает комнату. Но не так всё просто и безмятежно, когда один доктор подсобрал кое-какие сведенья и не завладел регенератом. Теперь он, запёршись в уютном месте больницы, на письменном столе препарирует летучую мышь, после оживляя её. Подобное он проделывает и с головой Хилла. Та начинает едко насмехаться над вернувшим жизнь, который думает, что банально спятил. От злости он пришивает крылья летучей мыши к вискам Хилла… После знакомства с новой приятельницей, Дэн «коротает» в её компании жаркие ночи, пока скучающий Уэст прозябает в подвале, от нечего делать, вводя регенерат в отдельные части разных тел, создавая то глаз с пальцами, то ногу-руку и так далее. Весь оживлённый хлам нужно куда-то девать. В мусорный бак не выбросить, вот он осторожно отбив парочку кирпичей в стене метает эти плотские отбросы в темень склепа. За вынимание пыльного безрезультатного дела из архивов берётся неугомонный крупный старик – детектив полиции, коим движет не боязнь скорой пенсии, а личная месть и чувство справедливости за жену, что сейчас содержится в доме умалишённых по вине регенерата и последствий прошлой стычки Хилла и Уэста. Он ведёт слежку, наведываясь в дом к Дэну и Уэсту, чтобы ничего не выявить себе в доказательство их причастности, так и не собрав ни одной улики. Однажды тяжелобольную забирает смерть. Дэн в отчаянии. Но приятель вынимает из холодильника завёрнутое сердце, оглашая, что оно принадлежало никому иному, как Мэг! Дэну дважды повторять не нужно; он с Уэстом начинает выносить тела и части тел из морга к себе. Вскоре на их столе лежат идеальные составляющие: ноги балерины, руки официантки, лоно девственницы, голова недавно умершей тяжелобольной и главное сердце Мэг. Будучи наедине сам с собой Уэст впускает детектива к себе, тот проламывается в подвал и видит жуткую лабораторию по бескомпромиссному оживлению плоти. Завязывается схватка… Поздно вернувшийся Дэн застаёт сцену с Уэстом над трупом полицейской «ищейки». Тот оправдывается, твердя, что сердце старика не вынесло обычного усыпляющего тампона у лица. Берясь за опасное непредсказуемое мероприятие, они вкалывают регенерат мёртвому, желая исправить несуразность произошедшего. Бытиё не думает идти гладко, как по маслу и соскочивший безумец наваливается на бедолаг. В апогей вступает мачете (видимо, припасённое со времён работы в джунглях) и безрукий воскрешённый выметается прочь в ночные просторы. Пока за кирпичными стенами подвала что-то или кто-то шебаршиться, Уэст с Дэном ставят на ноги свой идеальный образ женщины из частей связанной воедино плоти. Она ужасна и одновременно прекрасна, тем, что жива и, причём не думает нападать, а выказывает любовь ошеломлённому Дэну. Происходят сразу несколько влияющих на концовку факторов: - дом плавно окружается оживлёнными бежавшими из лечебницы от прошлой битвы в морге под предводительством Хилла; - приходит странный деревянный ящик-посылка; - в подвал вбегает нынешняя подруга Дэна, застигая верх деяний своими глазами; - Уэст, заявивши с гордостью о себе, как о боге, дающем жизнь, отлучается открыть посылку и из неё вырывается летающая мстительная голова вернувшегося старого врага – Хилла; - преображённый инспектор полиции тоже не упускает шанс в решающем столкновении; - обладающая сердцем Мэг выказывает ярость к живой сопернице; - так же, кирпичная стена вот-вот рухнет и из мрачного пыльного склепа изольётся река «недоделок» Уэста. Финал ничуть не хуже в гриме, декорациях, фантазии образов монстров и юморе своего предшественника в виде первой части. Даже возможно лучше и динамичнее. Во всяком случае красочнее. «Невеста Ре-аниматора» можно подогнать под этакую незатейливую фабулу: на старых персонажей наваливаются грехи прошлого. Именно так строиться и весь сюжет, где присутствуют и новые «грешки» Уэста в своём гротескно-инженерном виде склеенной плоти, мечтающей инстинктами отомстить забывшему их в склепе отцу. Много смешливых моментов. Например, когда оживлённый безрукий детектив с пеной у бледного рта, вваливается в дом, трезвоня, что, дескать, откройте, полиция, тыча жетоном! Так же неподражаем Джеффри Комбс в роли реаниматора Уэста. Он вообще в моём подсознании любителя и – не побоюсь этого высокого звания – знатока старых жутиков, навечно вошёл этой бесподобно преподнесённой ролью, однако играл ещё во многих классных фильмах-ужасах, например у Стюарта Гордона в «Извне». Сейчас же, за последнее время, ему несправедливо достаются или мелкие эпизоды жертв (в коих редко мелькнёт старина Комбс и ву-аля его голова летит с плеч) или главные злодеи в отвратительных безвкусных неряшливых творениях вроде «Человек-акула» или в очередной серии из «Байки из склепа», где его харизма затеряется среди полудетского сценария. Присутствуют и киноляпы. Упомяну о злодее Хилле: в первой части его глаза были выдавлены, а череп разбит о стену в сдутый шарик, но здесь голова целёхонька. Однако этот факт нисколько не омрачает, о нём почти не думаешь, ведь кино резвое и насыщенное, где и нет минуты заскучать. Вообще по своей специфике и году выхода, эту часть следует смотреть сразу же за первой. Они будто одна большая киноистория, идеально состыкованная краями мозаики плотно-плотно, что разрыв не заметен в отличие от третьей. «Невеста Ре-анимтора» великолепный сиквел во всё тех же полюбившихся традициях «Ре-аниматора» Стюарта Гордона, после которого блаженно вздыхаешь, считая, что тебе выпал превосходный шанс просмотреть ещё один пример старого качественного развлекательного хоррора от ещё «крепко держащего титул» Брайана Юзны. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Рассвет мертвецов» Реж. Зак Снайдер Зак Снайдер толковый режиссёр современности. В этом трудно сомневаться, хотя бы посмотрев его постановку «300 спартанцев», коя на самом деле не ремейк режиссёра Мате, а кино по комиксу культового Фрэнка Миллера. Настолько близкой киноверсии от оригинала трудно встретить. Но сейчас меня интересует – как раз таки – его фильм-ремейк «Рассвет мертвецов» по остову крёстного отца хоррора о гулах – Джорджа А. Ромеро. Во-первых, на просмотр данного фильма меня привлёк факт о переделке достаточно старого культового фильма, к коему отчасти причастен и Дарио Ардженто, перелопативший виденье Джорджа в своё и назвавший его «Зомби», кои демонстрировались в Европе, в отличие от американизированного оригинала. Во-вторых, уж очень хотелось поругать все эти свежие ремейки. А в-третьих, однажды купив одну видеокассету (точно не помню с каким фильмом, видимо это был «Фредди против Джейсона»), я начал просматривать небольшой анонс перед показом, где собственно и увидел трейлер к сему «рассвету», причём его так расхвалили, что даже продавали в специальном «золотом боксе». С тех пор у меня незамедлительно появилась данная видеокассета, как раз таки в этом самом «золотом боксе». Так вот, на телевизоре объявился фильм, кадры сменялись один за другим, я ждал, когда же кончиться вся эта завязка о главной героини – ждал появления орд зомби, чтобы, как в старом добром жутике о зомбиках… Но вот незадача – зомби-то настоящие спринтеры! Они точно все до единого следуют американской моде на бег! Они оказались шустрее некуда, да ещё такие цепкие – влезут куда угодно или почти! Сразу же моё нутро начало сопротивляться подобному факту, который нагло разбивал клише о заторможенных классических зомби. Только вот в чём дело, сие условие и позволило мне в качестве зрителя не отрывать глаз от экрана и на секунду, так как эти спринтеры могли за доли мгновения набежать с сотню, а то и больше. И спустя какое-то время, этот неоспоримый удачный ход вызывает у меня только похвалу в адрес создателей кино. Благодаря нему во время просмотра перестаёшь сравнивать новое со старым, а только взираешь на предложенную историю, отметая оглядки на оригинал. О сюжете буду краток… Главная героиня (Сара Полли) работает медсестрой. Она возвращается домой, ложиться спать, а на утро её ждёт встреча с новым сумасшедшим миром, где члены семьи и соседи обезумивши, бросаются на людей, точно настоящие хищники и рвут руками и зубами своих загнанных жертв… Отъехав на машине от кишащих улиц каннибалами, она врезается. Следуя пешком по автостраде, она встречает ещё людей. Они не ведут себя, как те безумные. Вскоре к ним присоединяется могучего вида темнокожий полицейский (Винг Реймс, этот актёр в кино уже давно, отчего в его списке множество ролей – хороших и плохих в разных жанрах, однако, думаю, огромная часть зрителей никогда не забудет эпизод с ним у Квентина Тарантино с грубой неожиданной гомосексуальной сценой изнасилования из «Криминальное чтиво»). Такой вот группой с некоторым оружием они забредают в загородный огромный супермаркет. Обследовав его длинные холлы, они побеждают безумных с кровью у раскрытых пастей. Вдруг поднявшись на лифте наверх, они натыкаются на выставленные пистолеты, кои держат охранники магазина. Отдав им оружие, люди собираются около включённого телевизора, по которому идут трансляции из города. Становиться ясным, что наступила страшная эпидемия с оживлением мёртвых тел, которые поедают живых. Заручившись разрешением у старшего охранника, люди предлагают взять с полок краски и написать на крыше и на плакатах, что внутри здания есть живые люди. А тем временем, вокруг супермаркета скопилось уже несколько тысяч заражённых. Все они пытаются влезть, но пока безрезультатно… Ситуация в супермаркете резко меняется. Во-первых, охранников свергнут, а во-вторых, прибудет грузовик с ещё дополнительными людьми. И когда весь мир для выживших замкнётся в стенах магазина, вокруг образуется громадное море из кишащих кровожадных зомби – настанут обыденные будни в непривычном мире, казалось в котором невозможно жить, но другого уже не будет. Эти будни будут проходить у каждого по своему до определённого момента, пока во всей этой безысходности бесцельного жития в общем пространстве не появиться шанс прервать их. А именно, родиться план с побегом в казалось бы свободные места от заражённых. План и прост и сложен одновременно: укомплектовать колючей проволкой, решётками и щитками два фургона, заехать к ещё одному живому по соседству с супермаркетом – владельцу магазина оружия, заручиться вдоволь патронами и пушками, взорвать взрывчатку перед отъездом и по расступившимся волнам живого моря – пробиться по городу живых мертвецов к побережью, где стоят яхты. На одной из них уплыть далеко-далеко… Я нарочно не желаю углубляться в сюжет по той причине, что фильм всё же не так давно вышел, и не стал классикой, кою не страшно оголять от вложенной тайны повествования в силу того, что её много кто уже видел. Фильм достаточно хорош и притягателен. Все характеры персонажей понятны, доступны, оригинальны и своеобразны. И интересны, как и сама фабула. Выгодно непредсказуемы виляния сюжета, сдобренные подпиткой неустанных бегунов-зомби. Да и катализатор к отъезду из супермаркета будет тоже непредсказуемым, таким, что зритель не будет готов к такому поспешному бегству персонажей вон. Поэтому всё очень увлекательно. Советую посмотреть и Вы явно будите довольны и чёрным юмором, и экшеном, и хоррором. Всё перечисленное наличествует в умелых пропорциях, и как нельзя кстати лаконичны документальные вставки в фильме о беспорядках, царящих на нашей планете под сопровождение кантри-баллады, словно они уже говорят зрителю, что жестокость и насилие рядом с каждым, не только на экране, куда мы все уставились. Это словно пророческие предпосылки, как и одна из фраз из телевизора в супермаркете, где глаголет проповедник, что когда в аду не останется места, мёртвые выйдут из него на землю. «Рассвет мертвецов» Зака Снайдера современен, актуален, живой, шустрый, ловкий, интересный и непредсказуемый. Подобные ремейки редко встретишь. PS: 1) Что касаемо чёрного юмора, так один из самых забавных моментов отложен в мелькающие титры, где в мобильном холодильнике находиться голова зомби и звучат крики: Убей его! Стреляй ему в голову! 2) Кстати, в образе шерифа по трансляции перед зрителем объявляется Том Савини. 3) И ещё, когда посмотрите фильм или если Вы его уже видели и хорошо помните, попробуйте ответить на вопрос: а с чего персонажи фильма решили, что если приплыть куда-то там, то там не должно быть бегающих зомби? Вообще странно, не находите? Я прав или я прав? Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Пятница 13-ое часть 7: Новая кровь» Реж. Джон Карл Поделюсь немного о своей первой встречи с данной частью. Так вот, однажды просматривая по две серии каждую ночь, я, конечно же, повторил знакомство с любимыми удачными родоначальниками (с первой по четвёртую) и приготовился к неизведанной местности из-за того, что последующие (кроме плачевной «Джейсон отправляется в ад») не были мной просмотрены в детстве. Пятую «Новое начало» я принял весьма неплохо, пускай даже с не совсем удобоваримым условием об имитаторе Джейсона Вурхиса в конце: знакомая атмосфера никуда не девалась, все элементы слешера налицо и в качественном исполнении всех составляющих общего процесса. Да и всё-таки в названной мной интриге есть какая-то смелость, как было в первых частях с неожиданными поворотами финала. Даже приводить примеры не стоит. Видимо заразившись сей идеей смелости в чрезмерно широких рамках явилась миру шестая часть, которая оказалась неспособна выполнить задуманную роль в подаче симбиоза юмора и слешера (не говоря уже о столь сложном сочетании «чёрный юмор»), и жутко и ещё раз жутко разочаровала меня. Конечно, тут есть один любопытный факт, а состоит он в том, что шестая серия своего рода стала неудачным дефибриллятором, толчком или же пинком откровенной мистики в заготовку для остальных частей. Ведь ранее сюжетные линии преподносили зрителю в образе убийцы-маньяка в продуктах под названием «Пятница 13-ое», то миссис Вурхис, то самого Джейсона, а то и даже его имитатора, видимо от незнания по поводу оживления сериала. И не восстань из могилы с лёгкой подачи сценаристов с молнией в лом и следом в останки погребённого Джейсона, то этот культовый образ никогда бы не слыл непотопляемым заторможенным маньяком с заниженным или же вообще отсутствующим болевым рефлексом, и тем более, ему не за что не удалось бы тягаться с самим Фредди Крюгером. Так что, как бы ни кривись зритель и не подавляй тошноту от бреда на экране, а всё-таки он обязан досмотреть её до конца, чтобы далее считаться очевидцем воскрешения Джейсона в полной мере. Для всех, кто ещё не знаком с сей частью, то могу посоветовать лишь одно в качестве напутствия для будущего зрителя с отсылкой к частой фразе одного юморного сквернослова-сатирика наших дней под псевдонимом Шура Каретный – «Запасись терпением». Иначе не сказать. Вот с таким вот недовольством (даже не выручила песня Элиса Купера в титрах о человеке в маске), я приготовился к седьмой части, ожидая там узреть подобное. Только не тут-то было! «Пятница 13-ое Часть 7: Новое начало» крутой фильм ужасов! Тут будет знакомая мрачная обстановка, слешерный набор ожидаемых подвохов, кипа оригинальных орудий (заточенная клюшка, например) в запоминающихся кадрах и… и образ Джейсона, такой который, пожалуй, самый удачный за всю историю сериала. Ах да, ещё ему наконец-то предстоит встретить настоящего врага, дающий немалый отпор. Фильм мрачен, стилен, груб и захватывающ – полная противоположность ранее идущей части, и продолжатель всего из первой четвёрки. Эта девочка (конечно не совсем и девочка, ведь её играет молодая девушка) психичка точно вышла со страниц Кинга – Керри, и наблюдение за противостоянием меж громилой Джейсоном (как никогда мрачным, беспощадным, пугающе-мёртвым с вываливающимися рёбрами и другими костями меж чёрных лохмотьев с призрачно-бледной хоккейной маской, таящей уродство, преображённое в ещё больший гротеск от нахождения под водой) и его хрупким оппонентом с силой телекинеза на ринге Хрустального озера – загляденье, только хотелось бы и добавки. Но это так, излишняя претензия и только. Находятся всё-таки, кто недоволен видом нашего старины Вурхиса в момент расставания с маской, тут я отчасти согласен, отчасти – нет. Судите сами. Лично мне по нраву и его облик из второй части с бумажным пакетом на голове и густыми волосами кое-где. Приступлю лишь к краткому сюжету, ибо это слешер и его нужно видеть. В домик на Хрустальное озеро приезжает усталая мамаша с забитой дочерью и нудным требовательным психотерапевтом. Последний тип то и дело устраивает для девушки настоящие пытки посредством раздражения, чтобы та пользовалась скрытым даром телекинеза, передвигая спичечные коробки. А матери лишь бы вылечить дочь, которая жутко зажатая от прошлой трагедии, где однажды на этом самом озере жила её семья, и в приступе очередного скандала от отца, девочка телекинезом разрушила пристань, утопив родителя. Вымотанная физически и психически, девочка выходит на деревянную пристань; она с напряжённой головой обращается к погибшему отцу, словно желая оживить его труп под водой… Ни с чем, она уходит в дом. Но только под гладью мрачного озера сокрыт ещё кое-кто, тот, кто полуистлел, и находиться в своеобразной спячке. Эта сила, этот призыв пробуждает его, и ржавые цепи с шеи спадают, и наружу выходит серийный истязатель лесной и озёрной округи, и зловещая луна блистает на его влажной хоккейной маске… Джейсон вновь и вновь приступает к излюбленному времяпрепровождению с использованием подручных средств для своих злодеяний, пока девочка набирается силы, и в итоге с виду непрошибаемый маньяк без пульса забредёт в её дом, где столкнётся с невиданным, после чего до спасительного утра доживёт лишь один… Остальное и описанное смотрите, настоятельно рекомендую. Это вам не бред из шестой, восьмой и даже архибред из девятой части. PS: Занимателен факт с финалом, где создатели крайне лаконично и с данью уважения к первым сериям возродили фирменный подход с неожиданным фактом под замедленные ракурсы камеры. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Пятница 13-ое часть 4: Последняя глава» Что ж, думаю, будет уместным упомянуть, что фильм хорош для своего поджанра, однако и выходил с рейтингом, гласящим о наличии сопровождения родителей для своих чад младше шестнадцати. Если касаться сюжетной линии, то она очень уж схожа на предыдущие части так или иначе со всё теми же молодыми людьми, буквально магнитом стремящихся искупаться голыми в озере в лунном свете под аккомпанемент музыкального ряда Гарри Манфридини. А что их там ждёт весьма предсказуемо. Посему изложу лишь костяк повествования. После проносящегося шлейфа повторения ранних перипетий, история останавливается на былом месте из предыдущей серии, где остались лишь бездыханные тела. Здесь болтается и петля, а под ней некое тело здоровяка в хоккейной маске… Под свет полицейских мигалок медики увозят мёртвое тело маньяка, от которого последнее время только и пестрят сводки новостей очередными зверствами. На ночном дежурстве останки, укрытые простынёй, как и положено, принимает человек в белом халате со звучным именем – Аксель, расписывается в бланке и с занятым видом отвозит их в морг, где у него стоит телевизор с программой по занятиям аэробикой, кое-что из еды… Он так и трётся возле сослуживицы, коя не прочь выскользнуть из своего халатика на замочке, чуточку (как и всякая другая «честная девушка») поломавшись. Но только какие бы у них крепкие нервы не были б («крепкие» в плане привычки заниматься сексом в морге рядом с трупами), а всё-таки выпавшая кисть убийцы из-под края накидки остудила пыл парочки. Так оставшись наедине с бутербродами и аэробикой этот самый Аксель поймёт на своей шкуре, в чём моя ошибка, где я забыл упомянуть о третьем составляющем, носимом хоккейную маску, упомянув только закуску и телепрограмму. Вскоре руки безжалостного невероятно сильного убийцы доберутся и до девушки… А тем временем, в округе «Хрустального озера» проживет неполная семья, состоящая из матери, молодой дочери и мальчугана, который не хуже Тома Савини (кстати, сея особа по уже старой доброй привычке ответственна за визуальные эффекты в фильме) создаёт разных монстров из латекса с подвижными глазами… Попутно в лесных просторах снимает дом группа тинейджеров. Они будут купаться, отдыхать… В одной из поездок на машине, девушка с братиком останавливаются на дороге из-за полетевшего мотора. Тут же они встретят одного парня, который починит их тачку и будет приглашён в гости. Попутно он поведает, что ружьё на рюкзаке ему всего лишь для охоты на медведя. Упоминание мальчугана о запрете на данный вид охоты в местных краях останется проигнорированным… И вот когда гость после пристального восхищённого (конечно же, для интриги сюжета) рассматривания масок чудовищ мальчишки отправиться в лес, сюжет смениться чередой подростковых терзаний в соседнем доме, где первому нравиться вторая, второй – третий, третьему – четвёртая, а четвёртую особу манит к первому… В подобных незатейливых скитаний меж друг другом всё же молодые люди разбредаются по парам, за исключением одной разругавшейся, где одна половина уходит к озеру, чтобы назло искупаться в тёмной воде. А тут как тут и руки маньяка, сокрытого камерой, вскоре который положит начало новой рубке на месте бывшего лагеря «Хрустальное озеро»… Вот такие вот дела происходят в завязке фильма. Конечно, возможно слишком много пред зрителем этих самых подростков с их наивными отношеньями друг к другу. Они занимают немалое время фильма, порой неосознанно растягивая разбавлением жанра ужаса, чем-то вроде мыльной оперы. Только если вспомнить три первые части, то, пожалуй, данные перипетии что-то вроде визитной карточки «Пятница 13-ое», после которых и начинается хоррор нон-стоп в резком контрасте. Мой вердикт и оценка далеко не последней «Последней главы» высок в силу многих оставленных подходов из предыдущих серий, перекочевавших в сию, чтобы подобно первым интриговать загадкой, скрываемой оператором в моменты атак, восхищать визуальным рядом от работы технической группы и, безусловно, быть неожиданной в завораживающем финале, положившим задел на предстоящее «Пятница 13-ое Часть 5: Новое начало» и следом в неудачную шестую серию с уже выведенным неоднозначным главным героем. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Пятница 13-ое» Реж. Шон С. Каннингхэм Не будь данного фильма с творением Карпентера «Хэллоуин», то не было бы и американских слэшеров. По сему «Пятница 13-ое» не что иное, как монументальная классика жанра, возможно временами с долгими провисающими нейтральными сценами, но зато компенсирующая подходом съёмки чуть ли не на ручную камеру с постоянным подглядыванием из кустов и других тайных мест. Шон С. Каннингхэм со своеобразным временами наивным режиссёрским подходом, подстроенным под незатейливую историю Виктора Миллера и качественным для той поры визуальными эффектами Тома Савини, сумел выдать основоположник жанра для будущих поколений, азбучно показав все составляющие слэшера. Во-первых – дешевизна, во-вторых – простота всего, и, в-третьих – неожиданность нападения, однако подкреплённая пробегающими намёками на смертельную агрессию. Тут есть всё, чтобы временами расслаблять зрителя отдалёнными кадрами жизни главных персонажей; доля детектива (с учётом, если вы из той редкой группы любителей ужасов или же ещё новичок, который не видел классику) с подозрительными умозаключениями в мозгу, ищущими догадки, вроде: а почему тот как раз был вне кадра, вдали от всех, когда происходило убийство? А также резкие взмахи террора нападений, как будто извне микромирка беззаботного сообщества живущих в лагере. Если касаться сюжета, то он примерно следующий… Всё начинается с обыденной сцены, когда пара вожатых лагеря «Хрустальное озеро» уединяется в укромном местечке, чтобы постигнуть приятные мгновения в исследовании собственных нервных окончаний с поцелуями и ласками, как вдруг они оказываются застигнутыми неким убийцей… Миновало время и в маленький городок приезжает молодая девушка, кою подвозит на машине один местный шофёр, предостерегающий приезжую о проклятье «Хрустального озера», дескать, там смерть и всё такое. В общем, он и сам с улыбкой это всё твердит, тем более она не относиться с серьёзностью к байке. И как, казалось бы, верно, ведь зачастую гостей то и дело пугают разными россказнями… Девушку высаживают на полпути. Она рада и этому расстоянию. Идя устраиваться на работу поваром, её голова беззаботна и весела. Некто оставшейся за кадром приглашает её сесть в джип, чтобы подвести. Не предполагая ловушки, девушка начинает нервничать, замечая, что лагерь был оставлен позади. Водитель – этот некто тайный – тормозит машину, как раз, когда она выпрыгивает из неё. Начинается неравная погоня за хромой девушкой и хладнокровное убийство. А тем временем в обветшавшем лагере «Хрустальное озеро» наехала небольшая группа молодых людей, решивших помочь местной паре бизнесменов по налаживанию закрытого кемпинга. Им нужно отстроить всё до открытия сезона, попутно отдыхая и веселясь в компании ровесников. Но глаза наблюдающего из зарослей не дремлют, они рыскают, точно очи хищника… В работе и отдыхе проходит какое-то время. За него парочки кучкуются, выстраивают отношения, шутят, встречают подозрительного на «травку» полицейского на служебном мотоцикле, местного сумасшедшего старого мужчину с велосипедом и его предвещания о проклятье… Вроде бы идёт размеренная жизнь, но когда наступает очередная ночь на лагерь обрушиться череда неожиданных смертей одна за другой. Все они заставляют главную героиню осознать, что где-то рядом бродит убийца. И в этот момент холодного пота уже не от настоящей непогоды с ливнем и грозой, а от страха за собственную жизнь, она вспоминает байки от приятелей о неком мальчике Джейсоне, который тут когда-то утонул под недосмотром вожатых. Как бы чужая вина не настигла расплатой неповинную… Примерно таковым является костяк истории. Он конечно разнообразен на детали, но рассказывать о них нет и малейшего смысла, по причине, что тогда Вам будет не так интересно следить за ходом истории. Но, а если вашим глазам довелось погрузиться в «Пятницу 13-ое» то тогда и так ясно, куда заведёт нить клубка тайн прошлого, представших в настоящем. Можно ещё раз похвалить работу съёмочного состава в достижении атмосферы с незабываемым преподношением сцен, кои запомнишь навсегда. Например, той, где персонажа, которого, кстати, играет молодой Кевин Бэйкон (в жанре ужасов его можно заметить весёлым ковбоем в «Дрожь земли», а в остальном он достаточно хороший актер, вживающийся в роли, как это было в его отвратном педофиле «Спящие» или злостном полубезумном ревнивце «Невидимка» и ещё в ряде разноплановых образов) протыкают копьём из-под кровати насквозь. Наконечник посреди ключицы выглядит неожиданно и натуралистично. Или ещё самая первая сцена в затравке, где визжащее лицо девушки до боли напоминает подход Хичкока из «Психо», когда он делал отъезд камерой от фотографии в – уже спародированном миллионы раз – эпизоде в ванной; здесь же примерно плёнка стоит на стоп кадре и присутствует наезд, как бы в мгновение зависшего дикого ужаса. Причём тут ещё замечательный мотив музыки от Гарри Манфридини, что напоминает шипение, извечно идущие контрапунктом с точеными ударами убийцы. Оно будет сопровождать Вас ещё долгие годы в памяти, всякий раз напоминая о классике. Вообще фильм не только привлекателен, как образчик дешёвых американских старых фильмов-ужасов, но и как основоположник долгоиграющей истории о Джейсоне Вурхисе, коя, безусловно, не уступает первой части второй, третьей и четвёртой, так же весьма стояща и седьмая. Поэтому обязательно – если Вам приглянулся жанр слэшер – улучите время на просмотр упомянутых выше серий. «Пятница 13-е» имеет и ряд непродуманных упущений, кои пробегают при просмотре финала со всеми открытыми тайнами об убийствах. Тут зритель вряд ли найдёт хоть долю логики в поведении главной героини, то и дело удачно увиливающей от кровожадных рук с ножом, чтобы после «залечь на дно», где снова и снова придётся посылать врага в нокдаун и бежать, а потом опять… и снова… и… а потом по начатому обыкновению затормаживать последний миг (этим трюком воспользуются и последующие некоторые сиквелы) произойдёт решающий выпад. Дальше налёт тёмной мистической стороны истории с тайной озера, до сих пор не спящей в холодных глубинах и пробуждение. Вообще если рассматривать весь блок «Пятницы 13-е», его фирменный образ в виде Джейсона Вурхиса в хоккейной маске и с тесаком будет не так рано, как надеяться зритель, знакомый с этим сериалом по завершающим частям (всем кто не желает испортить детективный дух первой истории, тот пусть пропустит нижеследующий текст). Ведь в первой части мы натыкаемся на одержимую раздвоением личности (я считаю классно добавленном в сценах, когда она парадирует голос своего сына, призывая убить всех и вся) маньячку миссис Вурхис; во второй (местами превосходящей оригинал) уже есть Джейсон, но он худощавый человек в комбинезоне приемлемом для обыденной носки простым обывателем с пакетом на голове с двумя дырочками, который падает от ударов, не хуже своей мамаши; в третьей (тоже удачной, гладко идущей в прежнем духе, будто ты и не заметил, что окончились первые серии) он значительно набрал вес и уже облысел, вначале вообще сияя уродливой физиономией, а потом только где-то в середине, подобрав хоккейную маску уже обрёл привычный образ; в четвёртой он тоже человек, но в больше несменном атрибуте – маске; потом в пятой его вообще нет, там идёт повествование о имитаторе, и только в конце мигает его образ у больного рассудком; в шестой мы видим комедию, что не смешна и наглядно незатейливо оживляет Джейсона ударом молнии в лом, что вбит в его могилу, где он уже несгибаемый заторможенный громила в тряпье; седьмая серия хороша, умело сбалансировав его образ с налётом виднеющихся костей и деформированной плоти, да и специфика в духе ранних подходов; восьмая – неудачна, как и девятая, где нет вообще ничего от прежней «Пятницы 13-ое». О «Джейсон Х» что-нибудь хорошего вряд ли скажешь вообще, хоть на одно предложение. Но в завершение всё же персонаж Виктора Миллера ретировался в интересной, захватывающей и весёлой на чёрный юмор «Фредди против Джейсона», который стоит посмотреть всякому, любящему удачливое возрождение старых героев или скорее антигероев. Напоследок добавлю, что определённо кино на высоте своих времён и возможностей маленького недорого фильма в жанре слэшер. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Куб» Признаюсь честно – «Куб» с первых мгновений и до финала приковал мой интерес, как редко что на экране. Этот фильм поистине уникален, смел, таинственен и стилен. На руку играет всё: от ситуации, до малоизвестных актёров. Ситуация… Такую вряд ли можно представить в ожиданиях, даже когда выборочно ознакомлен с сюжетом. Вторая и третья части уже далеко не то, что в творится в первой, поэтому не вздумайте посмотреть сначала их. И лучше всего – завершение трилогии вообще не смотрите, не тратьте ни время, ни вкушайте разочарование от пресной «начинки» такой прелестной загадки. Конечно же, не удержусь от сюжета, только с хирургической осторожностью, дабы преподнести, лишь самое начало и не портить просмотр тем, кто не имел счастья видеть «Куб». …Что-то не так, совсем не так. Мир не мир, а удушливый бесконечный лабиринт с удручающим освещением комнат в виде идеальных кубов. Тут чрез люки встречаются то кроваво-пурпурные кубы, то ядовито зелёные, то насыщенно синие… Стены полнятся одинаковыми поручнями в строгих геометрических законах к однообразным узким люкам, так же чрез просвет виднеются детали механизма… Усталый человек в серой безликой робе минует один куб за другим; он следует далее и не видит конца и края этому безграничному набору комнат лабиринта… Вдруг что-то не так. Что-то где-то хрустнуло механизмом деталь о деталь и что-то пронеслось в долю мгновения… О, ужас, человек распадается на идеально точные разрезанные кусочки в горку плоти, и лишь ловушка мелькает своим сеточным видом острого хитро выдуманного скальпеля, складываясь и заготавливаясь на будущее… Лабиринт не пуст. В одном из его многих кубов пробуждаются разные люди. Все они в одинаковой робе с фамилиями и в шнурованных чёрных ботинках. Здесь и девушка, и чернокожий полицейский – явный лидер группы, и женщина-медик, какой-то разочарованный скрытный тип и больной на голову парень, который с трудом соображает, несёт всякую ахинею без причины, дрожит пальцами и мочиться без стеснений… Точь-в-точь Хоффман из «Человек дождя». Объединившись вместе, они не знают где они, что это за лабиринт, как вдруг встречают маленького мужчину. Тот в такой же одежде и скупо бравирует своим обширным жизненным опытом; он твердит, что он личность известная – настоящий ас своего дела, а именно побегов из всевозможных тюрем. Так что это тюрьма? И за что их всех сюда посадили, они ведь ничего незаконного не совершали… Тот твердит, что не знает: он точно так же, как и все очнулся тут и просто желает выбраться, попутно изучив кое что. А именно, он советует всем оторвать по пуговице и начать их сосать, чтобы циркулировать слюну, и постараться подольше продержаться от обезвоживания. И ещё… самое главное… Тут ловушки. Смертельные ловушки. Весьма выгодно снять ботинки и за шнурки бросать их в новые комнаты. Так отчасти воспрянув духом от встречи с профи по побегам, люди наблюдают, как он преодолевает люк в первый куб и… Ловушка! Это была кислотная ловушка, оставившая на лице бедолаги зияющую дыру с костями черепа. Это место ужасно и беспощадно. Но что оно? Теории самые разные: душегубка-забава для богачей, ад, эксперимент инопланетян… Ответов нет. Оставаться на месте нет смысла, без воды и пищи долго не прожить, к тому же и силы у людей не бесконечны. Так что пока организмы могут действовать нужно продвигаться. Куда? Ответ не найти, только если оглядеться получше… Между проверкой очередных комнат с бросанием ботинок и методов проб и ошибок с демонстрацией безжалостных в наивысшей степени изуверских ловушек на пострадавшей обуви – коей всё меньше и меньше – люди замечают какие-то разные цифры пред люком в следующий куб, будь тот на потолке, полу или по сторонам. Вдруг полицейский попадает под озарение – эй, почему вдруг у всех все вещи забраны, лишь безликая роба, а у девушки оставлены очки на носу?! Она говорит, что плохо видит без них, но только вблизи. Эй, а что ты читаешь такое? Считаю. Может это и есть ключ к головоломке. Девушка пытается напрягать свои математические способности и кажется у не рождается теория об предложенных цифрах. Может они координаты в пространстве и… и они могут показывать есть ли в предложенной комнате ловушка! Но только кое-что её смущает и ликование окружающих сникает. Эти цифры слишком сложны для расчётов, их нужно подолгу высчитывать и искать среднее арифметическое значение. На это нужен или калькулятор или гений… Вдруг тот самый «человек дождя», отрезанный от мира замкнутым поведением двухлетнего ребёнка, выдаёт необходимое значение, услышав предложенные цифры! С его помощью требуется проверка с ботинками и вправду, девушка называет цифры, тот гений-слабоумный выдаёт их преобразованный рассчитанный вариант и где угадывается ловушка – там она есть, а где её не должно быть, там её и нет. И ориентируясь по этим координатам можно высчитать конец лабиринта, добраться до его оболочки. Этот лабиринт девушке представляется огромным кубом из мелких кубов-комнат. Нужно высчитывать и продвигаться к его концу. Путь выматывающий, все устали… Рассчитывая безопасную комнату, девушка со слабоумным указывают на выбранную. Полицейский влезает через люк и ловушка! Ему чудом удаётся не угодить в мясорубку из тончайших лезвий, лишь поранив ногу. В зверином бешенстве, он трясёт умственно-отсталого, думая, что те нарочно. Но девушка ничего не может понять, ведь расчёты проводились, как и прежде. И тут объявляется новая идея, что если вдруг ближе к оболочке огромного куба ловушки неминуемы?.. Вот такой вот сюжет, но самое главное с преображением истинных сутей людей, с их истинным видом в стрессовой ситуации жизни и смерти – я сберёг, как и великолепные ходы повествования, непередаваемую атмосферу куба, тайны участников группы и финал, такой неожиданный и интересный. Тут достаточно быстро пред зрителем поменяются полюса ожидаемых поведений персонажей, тут быстро разочаровываются в заведомо привычных героях и встречают благородство от тех от кого и не ждёшь. И вообще фильм поистине суров во всём, не страшась показать натуралистично настоящих людей в гипотетической ситуации «если», коя после просмотра не кажется такой уж и не правдоподобной. Она очень близка каждому своим ужасом и страхом. Тут нет монстров из воды или из могил, тут нет магических книг или очевидных убийц, а есть опасливое каждому, с незавидным шансом однажды открыть глаза и проснуться в мрачном незнакомом месте с замысловатыми смертельными ловушками, кромсающими плоть, точно масло и режущими кости, как картон. И вроде бы никто из них не должен быть в лабиринте, ни кто не совершал ничего ужасного, однако случайно избранные – точно подопытные мыши – будут в кубе, исследовать его, где оступиться или просчитаться на одну цифру означает бескомпромиссная кончина, где кругом испуганные другие люди, чьи инстинкты самосохранения превышают остальное. Обязательно насладитесь фильмом «Куб». Это не хоррор как таковой, но он будет куда страшнее многих историй ужасов. Многие сравнивают бесконечные части фильма «Пила» с «Кубом», только я не придерживаюсь сей точки зрения, видя кардинальные различия. Если в «Пила» зрителю преподносят какие-то разрозненные короткие сцены хитросплетений смертельных изощрённых головоломок с малознакомыми персонажами, зажатыми в небольших комнатах, то в «Куб» герои взаимодействуют друг с другом, продвигаются далее и не имеют столько ожидаемых правил игры с уже названными правилами. Лабиринт-куб молчалив, и опасен не только ловушками, не умением высчитывать следующий ход, но и людьми. Посему – лично для меня – «Пила» уступает достаточно сильно, а «Куб» далеко вперёд «вырывается на десятки корпусов» за счёт неразгаданных тайн, даже завеса коих и не раскроется с наступлением титр. PS: Я как зритель и знаток фильмов жутиков со стажем, не сумел отыскать ни одной соринки в этом фильме, ни в музыкальном оформлении, ни в умелых операторских работах, ни в игре актёров, ни в сценарных поворотах, ни в прописанных персонажах, ни где бы то ни было. Похоже «Куб» безупречное кино со всей вложенной многогранностью. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Крокодил» Реж. Тоуб Хупер Данный фильм вышел на экраны в самый рассвет тематики молодёжных жутиков, можно сказать в апогей, не став чем-то культовым, однако неплохо пробив себе место на телеэкранах в силу всего необходимого для поджанра. Тем не менее, для меня и других ценителей хоррора, «Крокодил» примечателен именем и фамилией режиссёра – Тоуб Хупер. Думаю, что не стоит вести рассуждения по поводу его фильмографии, выявлять из неё семена из плевел, так как хватит лишь одного названия «Техасская резня бензопилой» и довольно. Ведь знакомые с его творчеством и без того рукоплещут до сих пор незыблемой классике, а кто не любитель столь откровенных депрессивных историй про безысходность с маньяками с бензопилами, да разномастных сумасшедших уродов – то Вы явно не по адресу. И так, история начинается с демонстрации всей молодёжной тематики сбора участвующих персонажей отдохнуть на воде, после сцены с двумя рыболовами, которые разоряют гнездо крокодила, коих съедят. Тем самым, горстка молодых людей с разными отношениями друг к другу, отправляется на воду, примелькавшись у бдительного шерифа. Во время шумной вечерники, руки «умника» прячут забавы ради в рюкзак одной из девушек найденное громадное яйцо. С этого и начинается планомерное кровожадное преследование чешуйчатого убийцы за ничего не подозревающими людьми, отдалёнными от города дальним пространством… Вообще сюжет пересказывать не желаю, потому, что должно быть куча людей (причём даже не увлекающихся жанром хоррор) пересмотрела этот фильм, однако скажу для незнакомых, что будет интересно и забавно наблюдать невероятно шустро носящегося на лапах по суше крокодила, охоту на него местного шерифа и прожженного владельца крокодильей фермы, финальной отчаянной атаки загнанных главных героев, а так же изрыгание одной из проглоченных жертв обратно в целости и сохранности из-за средства от насекомых. Много тут есть несуразного, клишейного, но не столько бредятины, как в продолжении с прыгающими крокодилами, точно дельфины. Это я о второй части «Крокодил 2: Танец смерти». Интересно ещё видеть негласное и несвязанное возвращение режиссёра к тематике крокодилов, после его – по моему мнению, одному из самых жутких фильмов за счёт насыщенной эксплуатации бреда и неожиданности – «Съеденные заживо» 1976 года с учётом колоссальной разницы в наличии маньяка в названном творении. Если подводить итог, то порекомендую уделить время этому кино, ведь молодёжные ужастики всё реже и реже всплывают в наши дни, их период царства ушёл и ещё какое-то время, и они будут восприниматься точно так же, как слешеры со своим восходом и закатом, на что можно сослаться как на факт, если припомнить ряд недавних документальных киноальманахов с приглашёнными крёстными отцами, такими как Карпентер. А «Крокодил» весьма неплохой представитель одного из первых американского хоррора перешагнувшего рубеж двадцать первого века. Так что будем благосклонны. Однако здесь трудно отыскать былую руку Хупера, только не плачьте о нём, ибо он наверстает упущенное в талантливом одноимённом с оригиналом ремейке «Кошмар дома на холмах», в первоисточнике звучащем, как «Tool box murders». Кому интересно, то загляните в написанную мной статью по этому фильму; она получилась несколько объемнее, нежели данная в силу большего интереса. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Дети кукурузы» Реж. Фриц Кирш Одновременно со съёмками и выходом на экраны фильма Джеймса Камерона «Терминатор», Линда Хэмельтон снялась в фильме по короткому рассказику Стивена Кинга «Дети кукурузы», прославившись на какое-то время только благодаря первому, когда второй остался незамеченным крупной аудиторией, чем история о киборге-убийце и войне будущего с машинами. Не стану утруждать Вас своей признательностью к талантливому режиссёру больших фильмов и любовью к первой части «Терминатора», так как данная статья принадлежит во благо творению в жанре хоррор. Так что приступим… Вообще именно мне сам фильм, да и основоположник (писательское творчество Кинга в том числе) не угодил по многим критериям. Однако всё-таки в силу его чрезмерного размножения в виде нескончаемых сиквелов (уж не пойму никак, почему из такой вот непритязательной истории родились бесконечные продолжения так и утопающие в повторениях первого?), думаю, как и всякому любителю жанра обойти не удастся. Посему попробую высказать некое слово защиты в довольно таки простенький кинорассказ о детях-сектантах. Сюжет фильма начинается примерно так… Пара проезжает на автомобиле вдоль окраиной дороги по раскалённому жарой асфальту. Их приёмник ловит местную станцию с какой-то религиозной истерией. Ловушка для зрителя очевидна и неважно, по какой такой тривиальной причине глохнет транспорт, и действующая пара персонажей застревает в пустом городе, отдалённом от центральной части Штатов. Здесь пустые оставленные дома, глухие улицы, магазины и так далее. Только шелест скрытно пробегающих вдалеке ног детей… Скитаниями в непонятном месте они встречают маленького мальчика с сестрёнкой, кои и делятся леденящей кровь историей о сем городе-призраке… А именно, тут некогда существовал культ о неком существе-боге, именуемом Ходящий за стеблями. Ему приносили хвальбы сектанты, все сплошь меленькие дети, возглавляемые карликом Айзеком, который созывал их собираться ночами на кукурузном поле, пичкавший их идеями об исполнении воли Ходящего за стеблями. И в один прекрасный день назначенное случилось по общему сговору детей-убийц… Так все разом захватили город, перерезав его взрослое население, включая родителей. И только Айзек остался самым старшим, после ритуальной чистки рядов подопечных, чей возраст зашкалил отведённый рубеж его больным рассудком. Вот в таком вот месте с озлобленными детьми без моральных принципов к старшим, героям предстоит выжить, да попутно спасти мятежных Айзеку ребят… Не знаю, что ещё стоит добавить к краткому описанию сюжета, но его фабула довольно глупа, по моему мнению, с тем, что дети сумеют сбиться в секту, да не ради ночных баек у костров со страшными историями (как у всех нормальных на планете Земля), а чтобы организованно создать настоящую мини революцию, пускай и под предводительством карлика с манией величия. Не знаю, что такого бы увидели интересного в Айзеке подростки, коим за лет эдак, тринадцать, у которых на уме только девочки с увеличенными чашечками недавно купленных впервые бюстгальтеров. Я прав или я прав, или только я и моё окружение в тринадцать лет слонялось в свободное от школы время по округе в поиске всего хоть как-то пусть и косвенно связанного с такими любопытными словами: «секс», «сиськи», «поцелуи» и что-нибудь новое в плане игр на видеоприставку? Нет, ни за что не убедить меня, что подростки стали бы идти на поводу у какого-то там карлика в одежде проповедника, да после соглашаться на убиение себя. Что они, какие-то суициды или кто-то там ещё, уж простите за терминологию, так как я не сведущ в современных течениях молодёжи? Раньше нашему поколению конца девяностых и на ум бы не пришла подобная ерунда, мы тогда кто старался походить на Шварценеггера с гантелями, кто играл в футбол, кто бил в грудь за право называться Саб-Зиро, кто грезил раздобыть на видео «Смертельная битва 2», порнушку лёгкого содержания с откровенной подачей крупных планов женской вагины или настоящий видеосборник плейбоя с самой Памелой Андерсон… Ну да ладно, не стану углубляться в ностальгию. Всё же допуская возможность происходящего на киноэкране, зритель вряд ли найдёт что-либо жгуче привлекательное в предложенном данной ситуацией. Что может быть такого увлекательного: малолетки с острым инвентарём садовода-любителя, недоразвитый карлик и… пожалуй и нечего больше, что может навести на наблюдающего Её Величество Жуть или хоть какой-нибудь захудалый блокиратор зевоты. Однако припоминая плюсы существует один факт – молодая Линда Хэмельтон. Да и то на любителя. Вот вам моё обещанное слово в защиту данного фильма, возможно, оно сыграет медвежью услугу. PS: Кстати, любопытный факт: в фильме есть рыжий мальчик – прямо настоящий прообраз небезызвестной куклы Чаки, так вот, будь фильм ориентированным на страны СНГ, то там этот персонаж наверняка всякий раз соглашался бы с дразнилкой: «Рыжий, рыжий конопатый, убил дедушку лопатой». Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Восставший из Ада: Преисподняя» Реж. Скотт Дериксон Заблаговременно упомяну, что данная статья не будет продолжительной и смакующей разные нюансы, ведь она принадлежит пятой части культового фильма, а именно с данной серии сериал и начал погружаться в пучину кромешной белиберды, отчаянно редко блистая клише в образе Пинхеда, словно только его вид способен придать никчёмному творению стимул выжить. Отец-основатель Клайв Баркер тут ни у дел. Его имя лишь пробежит в начальных титрах, как создателя персонажей. Только вот каких, когда сенобитов там раз и обчёлся, да и то, они на вес золота: пару жалких минут и всё. И сама история, само повествование напоминает какой-то очередной дешёвенький неизвестный американский детективчик с налётом шлейфа мистики. Судите сами, начну с сюжета… Детектив полиции – главный герой по смежной профессии – не лыком шит: его «котелок» волочит что надо, он и в шахматы классно играет, раскрывает запутанные дела, палиндромы выдумывает, не забывает расслабляться с порошком и с проститутками, оставаясь на хорошем счету на работе и имея вполне миленькую жену с премилой дочуркой. Он пребывает на вызов. Здесь в одной квартирке, заставленной разной оккультной атрибутикой, лежит настоящее месиво останков и острые крючки с элементами цепей. Заглянув в кошелёк – откуда умыкнул найденные доллары – наш герой фильма узнаёт на документах лицо владельца. Над этим азиатом он и его одноклассники когда-то жутко подшучивали, превращая жизнь несчастного в сущий ад. Под свечой в виде подставки была замечена шкатулка. Уместив её в пакет вещдоков, попутно заимствовав в частное пользование сколько-то там граммов белого порошка, детектив отправляется восвояси. А именно он заедет домой, навестить семью, чтобы промочить горло и пойти якобы по делам полицейского. На самом деле его ждёт веселье с девушкой у дороги с найденным порошком, конечно же, не стиральным. Что ж, вот после такой вот забавы, он уединяется в туалете. Из пиджака вынимается шкатулка. Пальцы прямо-таки сами стремятся её пощупать, отчего та раскрывается. Мир за дверью туалета изменяется. Тут какой-то странный незнакомый дом и… и две развращённо притягательно приближающиеся красотки-сенобиты, кои несмотря на внешнюю тягу к самоистязаниям настроены весьма неоднозначно. Здесь и какой-то ещё урод без половины туловища… Очнувшись от дурмана извращённых ласк, детектив стремится к входной двери, где его поджидает сенобит с булавками на бритой голове. Его резкие движения к глазным яблокам непонимающего исчезают от прерывания сна. Дурной сон и дурной сон,- отмахивается полицейский. На работе он уже всё позабыл, как вдруг звонок на телефон у личного стола и там голос проститутки, коя сразу же захлёбывается собственной кровью после душераздирающего крика. Бледный от ужаса детектив стремится в мотель и находит там останки недавно звонившей ему и какой-то палец с нарочно сожжённым отпечатком. Судя по размерам, эта деталь организма может принадлежать мальчику или девочке. Заручившись соглашением с напарником (всё-таки он семейный человек, коп, напарник – как такого не выручить?), он с ним «подчищает» номер от своих отпечатков, а после вызывает копов, как и положено по уставу. Но наш герой не просто так выигрывает партии в шахматы, просчитывая ходы наперёд – он ворует пачку сигарет напарника с его ручкой и между делом забрасывает их под кровать. Теперь у него есть компромат на него, и тот в случае ухода на попятную или нежелания прикрывать впредь товарища живо поплатиться, если посоветовать экспертам пробежаться по базе данных с отпечатками не преступников, а полицейских из участка. Как оказывается на свечке в деле о месиве и крючках был тоже отпечаток – горелый и детский. Детектив считает делом чести разгадать эту шараду, спасти бедного ребёнка, который по анализу тканей всё ещё жив, но уже без парочки пальцев. Этого маньяка поймать просто необходимо и в короткие сроки. Бесцеремонно выбивая сведенья у информатора, он натыкается на некий тату-салон, где получает новую зацепку с именем – Инженер. Следом, будучи отправленным к психоаналитику – коей в рясе святого отца – детектив спрашивает о демонах, сидящих в душах людей, но тот только больше создаёт загадок, чем отгадок на сей вопрос. Во время поисков сведений, детективу попадается видеокассета. Он её включает в баре и видит запись с убийством своего информатора плетью с крючками и очередным пальцем в кассовом аппарате. Стремясь туда с подмогой, он знающе указывает на палец. Тот именно там, как и на кассете, но вот незадача – экспертиза говорит, что эта видеоплёнка пуста и никогда не имела ничего на себе, так откуда детективу полиции известны подробности этого убийства?.. В замешательстве, на него наваливается очередная трагедия от отца, который оказывается в больнице. И тут всё как-то странно – его кровать пуста, а простыня насквозь в кровище… И вызов, где через дорогу на его глазах жестоко убивают напарника какими-то деревянными ножами… И снова пальцы… Мир точно превращён в ад без строгих законов бытия, где абсолютно всё извращено и кругом какие-то кровожадные хитросплетенья извращённого ума некого Инженера, того кто по слухам может превратить жизнь любого в преисподнюю, опорочив и изваляв в крови. Таким образом, полный безумия от сожаления в неспособности выйти из захлестнувшего ада, детектив вооружается дробовиком и спешит на помощь захваченной в плен собственной семье и вряд ли ему удастся обыграть дьявольски хитрого Инженера… Ну, это я так попытался всё выдать более красочно, когда на самом деле, фильм явно не дотягивает до очередной серии «Восставшего из Ада», возможно и всё-таки имея в себе что-то притягательное, вроде сплошной загадки без разгадки до самого конца, коя, должно быть, станет неожиданной, но не откровением на саму суть, а на лишь только ещё одно доказательство слов назидания, вроде с призывом ценить, что имеешь, не растрачивать жизнь по мелочам, хранить любовь жён и детей, уделять им своё время… мыть руки перед едой. Лично я когда-то давно ознакомился и полюбил первую часть, сразу же и вторую. После был представлен четвёртой. И вот по прошествии какого-то времени, закупил всю коллекцию «Восставший из Ада», ещё на видео. Так я начал пересматривать всё с начала, конечно же, ожидая с превеликим предвкушением узреть целых девять частей одна за другой настоящего классного хоррора в духе первоначальных ступеней. Первая была повторением полюбившегося, вторая лаконичным продолжением, третья неплохой версией Энтони Хикокса о личности Пинхеда – Элиота Спенсера, четвёртая открыла завесу об игрушечных дел мастере Лемаршане, судьбе его шкатулки, демонах поселившихся в ней и масштабной зрелищной жирной точке сквозь столетия в далёком холодном космосе. Безусловно перематывая в видеоплеере кассету, я терялся в догадках: что же может быть по сюжету далее, после такой концовки на космическом корабле с гигантской шкатулкой? И как оказалось, все последующие части могли только омрачать, омрачать и ещё раз омрачать мой взор. Все они показали себя какими-то нелепыми пустышками, только названием, привлекающим к себе хоть какое-то внимание. А так и случилось со мной, думаю и с другими, ведь если б я был знаком с ними по телевиденью, то не покупал бы. И подводя черту вышеописанному, чётко разделяя сериал о сенобитах на две части: 4 и 5, можно смело заключить, что первая половина – один фильм, а вторая – совсем иные, почти не связанные друг с другом мини истории, кои с лёгкостью могли бы быть сняты в каких-нибудь дистиллированных «Байки из склепа», отними у них реквизит шкатулки Лемаршана и полуминутное явление сенобитов не пойми зачем вообще оно здесь нужно. И если говорить о плюсах именно пятой части, то, конечно же, среди мной названной второй половины сериала именно она с натяжкой заслуживает полтора часа из жизни зрителя на просмотр. Возвращаясь обратно, после небольшого экскурса в хронологию, в этом фильме будут две небольшие интересные детали: первая, что здесь упоминается Инженер, припасённый из книги, но переделанный в Пинхеда, а вторая – главный актёр, коей отыграл у самого Грандмастера Клайва Баркера в его цельном кино по собственному произведению – «Ночное племя» или ещё в переводе «Племя тьмы» по книге «Кабал», тоже центровую ипостасью. Да и в других фильмах других жанров тоже неплохо играющий. Посему судите сами по отношению ко всем частям после четвёртой: смотреть и разочароваться в ожиданиях от продолжения такого неповторимого оригинального образчика жанра или не смотреть и ломать голову, что там было дальше, когда никаких открытий, связанных со знакомыми персонажами Вы и не найдёте. Думаю, вердикт ясен, во всяком случае, для меня, где после одного просмотра моя рука не тянется вынимать фильм, чтобы снова и снова погружаться в нелепицы с названиями новых «Восставший из Ада»: «Преисподняя», «Искатель Ада», «Мертвяки», «Адский мир» и «Пророчество». Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Восставший из Ада» Реж. Клайв Баркер Неимоверно восторгаясь, любя, обожая, почитая, уважая с превеликой благодарностью творчество Грандмастера литературного хоррора и тёмной фэнтази – Клайва Баркера, я наконец-то набрался сил и смелости для прикосновения к «Восставшему из Ада». Без его творчества я бы не созрел, как ценитель жанра, как на бумаге, так и на экране телевизора. Посему не могу не вознести заслуженные хвальбы в адрес своего гуру, без чьего косвенного указателя на дверь с табличкой Хоррор я бы никогда не ступил на поприще с предложенной нивой жанра. Именно с его мощной подачи в свои лет эдак пять-шесть Ваш преданный слуга и повстречался лицом к лицу с незабываемым фильмом, сотрясшим до основания своей крайне откровенной подачей, всецело заставив – в хорошем смысле слова – сравнивать всё последующее с самым любимым творением. Одним словом «Восставший из Ада» ничто иное, как катализатор моей любви к жанру ещё с самых ранних лет до сего дня. Не знаю, положит ли данное начало всем чествованиям кинопродукта, но без него я бы не приступил к написанию данной статьи. Что ж, с благоговейным трепетом приступлю к своей критике к своему самому любимейшему фильму… Для начала коснусь автора (опять же он мой наивысший гуру и в литературе, поэтому Вам должна быть понятна моя мотивация). Он не кто иной, как обладатель множества престижных премий и наград на литературном поприще, создатель оригинального жанра, мастер слова, сценарист, продюсер, режиссёр, изредка актёр. Его перу принадлежит знаменитый сборник «Книги крови», по средству которого он сумел поэтично-дерзко показать доселе низкий жанр, не претендующий на высокие эпитеты. Я прибёг к литературе не случайно, а дабы Вы сумели понять постепенную хронологию творчества Клайва Баркера, коя приблизила тот миг, когда восстало на твёрдые ноги существо из Ада на киноплёнке. Автор, уже заручившись похвалами своего незаурядного таланта, вывел парочку сценарных работ и остался ими крайне недоволен. Это воплощение не соответствовало его духу и стилистике. Вот видимо гневаясь за поруганные начинания в чужой интерпретации, он перелопатил недавно вышедший из-под печатного станка продукт названный «Hell bound Heart» (в моей приблизительной подаче, как «Адская граница сердца»). Видоизменив в деталях основу в киносценарии, получив от студии меньше миллиона долларов в бюджет, приведя на съёмочную площадку друга-одноклассника из своей театральной труппы «The Dog Company» Дага Брэдли с ещё одним чудесным на харизму актёром Эндрю Робинсоном и, конечно же, с неисчерпаемым смелым собственным запалом, Клайв Баркер отсчитал начало. Фильм он создал, включив в его атмосферу своеобразный мир, полный того самого густого воздуха хоррора Баркера, коим пропитана любая его ранняя книга с незабываемой эстетикой. Почему «ранняя»? Видите ли, в одном из посвящений в 1998 году к очередному переизданию «Книг крови», Грандмастер объявил, что, дескать, вырос из детских штанишек, отнюдь не позабыв жанр, но чуть уйдя в большую глубину. Оно и видно в его зрелой литературе каждому, только на момент старта кинокарьеры в его жилах ещё плескал яркий неповторимый гротеск, точно наркотик, бьющий в мозг через визуальный и какой-либо ещё аспект восприятия яства на суд зрителю. И когда кино ступило в кинотеатры, автор сам поразился эффекту торнадо, чья волна и захлестнула его с головой, снабдив успехом и новыми фанатами. Именно с данного рубежа он и сам считает начало своей популизации в массы. «Восставший из Ада» показал не только всю эмоциональную вершину айсберга британского писателя севшего в кресло режиссёра с его смачным подходом к жанру хоррор, но и львиную долю сокрытую под водой и, причём за мизерные суммы. Каждый раз, просматривая раз тысячный данный шедевр, я поражаюсь даже тому насколько выгодно смотрятся визуальные эффекты для тех лет, да и вообще ни как не может сложиться впечатление, что фильм малобюджетен. У фильма есть уйма поклонников до сих пор, кучи фанатов (среди них был даже «знаменитый» американский серийный убийца и каннибал Джефри Даммер, в общем, все больные за океаном знаменитые, такая уж у них тенденция не правда ли?..). Любому ценителю жутиков невозможно, так или иначе, обойти этот фильм. В нём как нигде всё предельно откровенно, мило по-детски в простоте в хитросплетениях гротескных образов автора, которому помогало и чутьё художника. Тут обильно будет всё, что может быть в истории, где создатель не уклоняется от ответов за мишурой затемнения кадров или недосказанности в силу нерешительности поступков. Только не Клайв Баркер. Он вносит на блюде всю подноготную, запирая её в клаустрофобном помещении с мизером действующих лиц до такого апогея играя на извращённой анатомии и морали, что становится крайне удобно быть в этом мире, к которому привык ещё по его литературному творчеству. Именно так и создаётся вкус и стилистка «баркеровской» реальности, коя не будет банальная на перекрестия с кем бы то ни было, а будет постаментом лишь единого виденья одного человека. Как написано выше, лично я прикоснулся к фильму в совсем ещё юные годы. Так уж вышло, что я был ранним поклонником жанра, на счастье, получая в дозах стоящие продукты. Я благодарен судьбе, что среди первых посягателей на мои интересы стали незыблемые творения: «Восставший из Ада», «Зловещие мертвецы», «Пятница 13-ое», «Техасская резня бензопилой», «Ночь живых мертвецов», «Кошмар на улице Вязов» и некоторые другие, что тоже великолепны до отсутствия изъянов. Именно они и сформировали критический диктат к последующему подходу в жанре, так или иначе, они сегментированные идеалы образцов подражаний. Так вот, не отходя от темы, прежде чем соорудить дорогу из сюжетной линии, не дотрагиваясь кульминации (дабы раззадорить, но не лишить сюрприза тех, кто ещё не видел) упомяну о той детали, что Клайв Баркер своеобразен, как в манере подачи истории, так и в мелочах, вплоть до визуальных образов чудовищ, которых многие жутиковеды смело называют обобщающим словом – баркеровские. И спорить тут глупая затея. Настало время сюжета… Где-то на Востоке или в Азии в замшелом магазинчике проходит сделка с покупкой шкатулки. Теперь повествование переходит в привычную атмосферу западного города. Фрэнк был поглощён разглядыванием шкатулки. Она настоящая квадратная головоломка из цельного куска узорной древесины манила его следующие пальцы по поверхности в желании отыскать ключ к открытию. Он уединён в затемненной комнате, многое уже готово в виде свечей на полу и алчущего стремления открыть эту штуковину… Мерный колокол бьют гулким звоном, как бы предвещая приближение чего-то извне… И в самом деле, с очередным звуком набата проносится примитивное механическое рондо, и шкатулка начинает сама раскрывать сегменты. Но что же в самой тёмной сердцевине этого небольшого механизма десять на десять сантиметров?.. Ад. В нём Ад. Тяжёлые цепи с гигантскими и мелкими крючками вырываются из неоткуда и вонзаются под самую кожу, терзая её… В истошный апогей зверства всё мигом утихает, и комната полнится остатками былого насилия. Тут детали адского интерьера с колыхающимися окровавленными цепями, крюками, шипастыми металлическими столбами и с ковром из разрозненной свежей плоти. Посреди сидит бледное существо в виде ужасного декадента-садомазахиста с иголками по всей лысой голове и лице. Оно складывает мозаику у себя под ногами из сегментированного лица жертвы, на коем навечно застыла маска дикого-дикого ужаса. Следом существо водружает шкатулку, блеклый палец обводит овал на одной из сторон и всё, что недавно было уходит в её недра. Теперь эта комната чиста и от намёка на приход извне в наш мир, здесь голые половицы и слабая пробивка солнечных лучей из окна, заклеенного газетой. Этажом ниже в прихожей тишину пустот нарушает звук входящей пары. Это мужчина – Лари и его жена с английским акцентом – Джулия. Они бегло осматривают дом и замечают кучи испорченной еды со сборищами тараканов и статую Христа с новогодними лампами вокруг. Лари твердит, что на такое способен лишь его брат – Фрэнк, который вечно впадает в передряги в постоянном голоде Эпикура. Но, слава богу, его тут быть не должно. Наверное, опять куда-то укатил… Джулию же этот факт воодушевляет на стремление спрятать себе в карман пиджака найденную фотографию Фрэнка. Дом погряз в пыли, но хозяйственный Лари полон оптимизма и заявляет, что главное было бы что, а привести в стоящий вид не проблема. И вот в свободный день от работы Лари нанимает грузчиков и вместе переносит мебель в новый дом. Ему решает помочь молодая дочь – Кёрсти. Она не очень-то ладит с мачехой, но это у них с Джулией обоюдно и посему девушка заявляет, что уже взрослая и нашла себе квартиру, да ещё работу во благо оплаты съёмной жилплощади. Ну что ж, отцу остаётся соглашаться. Во время внесения матраца Лари ранит о торчащий гвоздь кисть. Кровь хлещет густыми маслеными каплями на пол, как раз в той самой комнате, где некогда происходило явление из другого мира. Джулия заботливо помогает мужу, который не переносит вида крови. Но вот чудеса, половицы буквально всасывают в себя с жадным постоянством накапавшую лужицу. И когда в комнате никого нет (она на верхнем этаже) постепенно в обществе толстых крыс что-то органическое и нелепое на сегменты постепенно начинает восставать в уродливом виде оголённой ущербной анатомии. Это что-то приподнимается на жиденькие ручонки, ознаменовав в себе стремление жить… Вечером в зале проходит ужин с созванными друзьями: поднимаются тосты, Лари демонстрирует повязку, захмелев, утверждая о схожести доктора с Йозефом Меркеле, Кёрсти подпаивает молодой человек, галдит смех и усталая Джулия отлучается из компании. Она заходит наверх и среди мрачных притягательных пустот комнаты встречает уродливого дистрофика, который блокирует дверь и в истощении твердит, что он… Фрэнк. А недавно Джулия как раз вспоминала о нём, как перед самой свадьбой на его брате он заявился к ней, как отчаянно и грубо любил её на белом платье, как выпытывал обещания в вечной преданности… Вот и сейчас женщина не в силах поддаться на заботливый инстинкт помочь Фрэнку, пока не зная в чём именно. После вечера Кёрсти сближается с парнем, наутро встречая на своём месте работы в зоомагазине странного неряшливого бродягу, который, словно не из этого мира бродит что-то замышляя и поедая насекомых горстями. Пока не ясно, откуда вестник… Фрэнк же заставляет Джулию помочь ему. Как? Кровь. Если её малые капли вернули его обратно, то их нужно больше для полного восстановления. Где взять? Хм, очень просто… Кёрсти под влиянием жутких кошмаров беспокоится за отца, но тот ничего не подозревает о тайном жителе на чердаке. Он поглощён работой. Но всё-таки он просит за обедом дочь как-то выведать у мачехи о её странной отчужденности, они же всё же обе женщины, как никак… Кёрсти соглашается. А Джулия тем временем надевает высокие каблуки, подчёркивающие её красоту и выходит на охоту. Всё просто, план примерно таков: она соблазняет мужчин, приводит их в дом, наносит отчаянные удары молотка и дальше к ним подбирается урод-Фрэнк и высасывает жизненные соки, заполучая себе утраченную силу и облик недостающей анатомии… В один из таких дней Кёрсти видит мачеху в компании незнакомого мужчины, следующих через крыльцо дома. Пока отец на работе. Возмущённая праведным гневом она бежит застукать изменщицу, как вдруг застаёт в мрачной комнате иссохшего мужчину и безкожего человека в окровавленном неряшливом костюме. Тот угрожает кнопочным ножом, вальяжно демонстрируя садистские потуги, адресованные к зажатой в угол девушки. Он называется её дядей, дядей Фрэнком… Словно в безумстве от вида происходящего, она хватается за первопопавшейся предмет – шкатулку и тот угрожающий твердит вернуть его на место. Вышвырнув в окно сиё сокровище, она чудом минует нападки Фрэнка и выбегает прочь. Зажав шкатулку, она стремится бежать, но где-то на расстоянии от дома теряет сознание. Фрэнк в бешенстве. Джулия твердит, что сколько можно приводить к нему жертв? Но он указывает, что времени не так и много. За ним придут, обязательно придут. Кто?- недоумевает пособница маньяка. Сенобиты. Они служители шкатулки, дарящей наслаждения, далеко уходящие за грани разумного, когда звук собственной рвущейся плоти лишь ещё один повод для безумного смеха от несказанного адского удовольствия. Нужно предпринимать быстрые решения. Лари, бедный братец, он скоро возвращается с работы, а?.. Нет, только не он. Давай просто уедем?.. Без кожи с оголенными нервами на теле, прямо так? У нас нет времени… Очнувшись в больнице, Кёрсти замечает шкатулку на кровати. Её манит в трансе исследовать её сегменты, дабы отыскать ключ открытия. И вот та наполняет палату странностями и стена расходится, уводя девушку в мрачный мир с узкими коридорами, где объявляется некий уродливый монстр в виде налепи органики и гонится за ней! В последний миг она забегает в палату и проход закрыт. Но она уже не одна. Тут четвёрка сенобитов во всей своей уродливой извращённой красе. Их лидер с иголками на черепе зловещим голосом твердит на вопрос «кто вы?», что они кому-то ангелы, кому-то демоны. Они пришли за новой искательницей наслаждений (в их своеобразном понимании) и Кёрсти обязательно сейчас же познает их… Она спрашивает, дескать, были ли до неё эти «счастливцы»? Много. А Фрэнк? Да. Но он в её доме, она виделась с ним. Сенобиты заинтересованы наглым беглецом и грозятся обменять её жизнь на его. Девушка утверждает, что приведёт их к нему, ведь если нет (а может быть они и не думают держать своё слово?..) то сенобиты разорвут её душу на куски… Вот такой вот сюжет. Далее следует смакования кульминации с незабываемой последней фразой, слетевшей с уст Фрэнка – Иисус распят. Её и его ужасный развращённый вид я запомнил навсегда, впрочем, как и четвёрку сенобитов, настолько неповторимых в сравнении с иными видами киночудовищ, что они навечно отложатся в вашем сознании. Да, как и образ с виду безобидной шкатулки. После просмотра Вы вряд ли рискнёте копаться в разных кубиках-рубиках наедине в тёмной комнате, но что-то иррациональное повергнет пальцам тянутся к головоломке… Это вполне в природе людской, автор дельно придумал своеобразный физический эквивалент прохода из мира в мир именно в столь обыденной вещице. Существует байка, что на роль Лари предполагался Ланс Хенриксен (на заметку, он отыграл всё-таки в восьмой части, однако она настолько далека от происходимого в предыдущей четвёрке первых удачных частей, что ужасно пресна и занудна). По мне они оба прекрасные актёры для этой роли, и уж раз судьба распорядилась Робинсоном, то он сделал всё как надо, выгодно перевоплотившись из замшелого увальня в беспринципного урода. Но давайте о некоторых фактах и сравнениях упомянём, что Даг Брэдли, играющий сенобита с иголками уже давно вошёл визуальным образом в зрительный нерв многим, как и другие киночудища; при этом все его зовут «Pinhead», опираясь в силу последующих частей, однако в первом фильме в титрах он указан, как лидер сенобитов. После выхода в прокат были созданы комиксы и фигурки четвёрки этих существ. Сценарий отличается от литературного детища некоторыми вещами, например: - в книге Лари зовут Рори, на английский манер; - Кёрсти не его дочь, а невзрачная влюблённая сослуживица; - среди сенобитов упоминается некий главный – Инженер, который появляется в конце в свадебном платье и фате, передающий шкатулку Кёрсти; - полностью отсутствует персонаж парня Кёрсти, бродяги-демона и того монстра в лабиринте, если присмотреться у которого видно в нижней части тела колесо от телеги на коей его везёт ответственный за визуальные эффекты; - нет на киноплёнке и главной концептуальной составляющей с появлением Фрэнка-монстра в нашем мире, ведь тут его просто вернули к жизни капли крови на голые доски, когда в оригинале побудителем его средства на возврат послужило собственное выброшенное семя в момент мастурбации от зрительно-вкусовой прелюдии «наслаждений» сенобитов, кое и заручилось содержимым вен брата; - «Pinhead» выведен, как обладатель татуированной головы с перекрестиями рисунков, где вонзены иголки; - кино лишено (в силу финансовых соображений) прописанной наглядной демонстрации блаженств, дарующих сенобитами, посему в просмотре, Фрэнка немного сложно понять, что это за блажь такая испытана им; - здесь сенобиты покушаются на свидетельницу наказания беглеца из их Ада, а на самом деле они ей позволили уйти; - Инженер должен забрать себе голову мёртвой Джулии, но в постановке этого нет. И, пожалуй, самый громким фактом изменений стал финал, открыто заявляющий автором о том, что шкатулка по-прежнему пущена в дело, она будет бродить среди людей, вызывая интерес среди искателей запретных тайн мира, ещё очень многие решатся купить или просто завладеть ею, не важно, адекватно расценивая последствия или нет. Так и последовали продолжения истории о необычном месте, кое кроме как Адом не назвать. Однако если касаться нетронутых моментов, то их очень и очень много. Как поклонник разнопланового творчества Клайва Баркера заявлю со всей уверенностью, что они идеально втиснуты в кино, вплоть до того мерного отзвука колокола в начальных титрах, которому сначала не придаёшь внимания, но заручившись книгой осознаёшь, что он не маловажен. О продолжениях скажу, что включая четвёртую часть зритель будет встречать имя автора в титрах, как продюсера и находить в историях близкую атмосферность первого фильма, особенно в сиквеле (сразу же созданном по горячим следам), но вот в дальнейших это уже что угодно, но не «Восставший из Ада». Возможно, среди всей безвкусицы от пятой по девятую часть с натяжкой можно выделить именно пятую, да и то с огромным великодушием. И в завершении выражу напоследок обобщающую мысль, что фильм настоящий гротеск анатомии, поругания морали и полон оригинальности повествования. Подобного на моей немалой памяти разных жанровых творений нет. Клайв Баркер создал собственное самобытное красочное чудище (оригинальные сенобиты, не менее самобытные цепи с крючками из неоткуда и так далее) и помог ему крепкими ногами восстать из Ада, дабы пуститься в неумолимый бег в будущее, чтобы стать полюбившейся классикой, надеюсь и верю, на века… PS: Обязательно не обделите вниманием сиквел; он предельно сконструирован в духе родоначальника, однако автор только продюсер. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Ночь живых мертвецов» Реж. Джордж А. Ромеро Да-а, «Ночь живых мертвецов»… Это то кино, которое может притягивать к себе все высокие эпитеты и только. В шестьдесят восьмом году его выход многие печатные издания окрестили, как то, что гораздо страшнее «Психо» Хичкока. А это уже значимый постамент, если вспомнить гудящий резонанс от холодящей кровь сцены в душе. И на этом пьедестале уместились ещё и новаторские подходы оператора по совместительству молодой и горячо настроенный режиссёр, и крупным планом голое женское тело, и невероятная откровенность в подаче актов каннибализма, и сотрудничество с автором одноимённой книги – Джоном Руссо, и чистый не завуалированный мишурой прямой ужас. Конечно, могут найтись еретики шедевра и обзовут его скучным, нудным, предсказуемым, вялым и как-то там ещё. Но только вот кучным он может показаться всем тем, кто привык к разным «Американский оборотень в Париже»; нудным ко всем тем, кого привлекают спринтеры-зомби у Зака Снайдера в ремейке Ромеро «Рассвет мертвецов»; предсказуемым – эй, это же самый первый образчик фильма о нашествии полчищ гулов и без заложенных в него законов поджанра не было бы сотен или же целых тысяч разномастных интерпретаций фабулы или персон, вроде паразитирующих бездарностей - «Ночь живых придурков» или «Медовый месяц зомби». Данный фильм не что иное, как – Шедевр с большой буквы. Его можно сравнить, скажем, с колесом, ведь без этой крайне простой находки люди бы не взлетели в космос на сверхпрогрессивных достижениях науки. И раз речь зашла о науке, то сама идея книги и фильма для своих лет была невероятно актуальной и пугающей. Ведь в это самое время впервые за всю историю планеты Земля только что слетал в загадочный космос Юрий Гагарин и эти чёрные просторы оказались открыты для человечества, а значит, на предстоящей неизведанной дороге могло быть что угодно, вплоть до опаснейшей радиации, вызывающей у мёртвых признаки некоторой жизни и стремление поедать живых. Это произведение (и литературное, и кинематографическое) своего рода попытка выявить у простого обывателя настоящую фобию космоса и людских скоплений толп и без того погрязшего в агрессии, если припомнить обо всех негативных моментах американского общества конца шестидесятых: громкие расовые стычки, бессмысленная война во Вьетнаме, Холодная война, повальные марши Мира хиппи с Вудстоком в придачу. И это неполный перечень. Этот фильм показателен во многом. Тут есть «скрижали завета» о гулах: выстрел в голову, повреждение мозга, перенос заразы через укус или царапину. И всё это выдал Джон Руссо, а Джордж А. Ромеро толково перенёс на экран. Причём для своего времени он был новатором, не боящимся смелых экспериментов и решений. Тогда он был дерзким наглецом, ударившим по закостенелой корке жанра, наглядно показав каким будет будущее хоррора. Конечно, можно найти и театральную наигранность света и теней: фильм чёрно-белый, только вот это не Буффонада с топорной пропагандой извечного противостояния Зла и Добра. Нет, просто откуда тогда у Ромеро были деньги на цветную плёнку? Кстати, когда-то один мой друг, вполне, серьёзно заявил, что, дескать, в те античные года абсолютно всё было чёрно-белым. Ха!- ткнул я, парируя,- может ты и прав и телевизоры были, в самом деле, такими, но в кинотеатрах уже давно шёл цвет. Да даже вспомнить архивы в цвете, где показан живой Гитлер на отдыхе. А это во-он какие годы. Так что, как написано выше – мизер в бюджете. Ну да ладно, от двухцветности у фильма только больше плюсов, таких, как сходство с докуменатлизацией (а это классно, ведь Руссо книгу-то писал не как шутку, а как серьёзную историю, посул предсказания в эпоху первых космических открытий, посему пускай и на экране она кажется правдоподобной) и придача весомости основоположника, седого пращура, мифа наяву. Это шедевреальное монументальное кино ещё высоко ценимо и тем, что очень-очень схоже с литературным оригиналом. Кто читал и у кого Джон Руссо затёрт до дыр тот знает, о чём я. Тут нет своевольства нахлынувшего на эту пару создателей, когда Том Савини взялся к талантливому ремейку. Здесь всё критично и мрачно; тут нет героини с винтовкой наперевес. Времена Рипли в исполнении Сигурни Уивер ещё не наступили, она ещё пешком под стол ходила. Я прав или… Ах, да актёры… Их игра потрясающа. В особенности у Джудит О’Ди – она же Барбара. Я буквально влюбился в её игру, когда она перестаёт быть куклой и высказывает свой печальный жуткий монолог ближе к тридцатиминутному рубежу. Да я полюбил эту актрису! Она живёт этими словами, она переносит их через себя и уже не Джудит, а несчастная Барбара, очевидица апокалиптичного предсказания. Дуэйн Джонс – Бен, тоже играет доходчиво своего персонажа, Карл Хардман – Гарри (ещё и продюсер) воплощает в себе до мозга и костей необходимую личность, вкупе со своей партнёршей Мэрилин Истман. Вот только чуточку не дотягивают актёры, ответственные за Тома и Джуди, но их и в книге мало, да и что там можно отыграть, они же ведомые за доминантными личностями. Что примечательно, тут живых мертвецов называют – гулами, и это более верно и близко, ведь зомби всё же загипнотизированный человек, да ещё и Вуду попахивает. Зомби уже были на экранах, хотя бы вспомнить «Белый зомби» с Бело Лугоши, а вот до «Ночь живых мертвецов» гулов встретить было невозможно. Так что наслаждайтесь первопроходцами, играющими своих заторможенных персонажей, когда на экране объявится надпись с заглавным названием фильма. Сюжет расписывать не стану, во-первых, я уже подробным образом описал его в критике на ремейк Тома Савини (можете прочитать его, заручившись учётом, что оригинал не имеет одинаковую концовку и активнодействующей Барбары), да и дело это какое-то странное, почти такое же, как перечислять порядок букв в русском алфавите, необходимую физику движений для миссионерской позы или же неустанно твердить о «2*2 = 4». По сему, ликуя, что возможно кто-нибудь да возьмётся за литературную основу из-за моего нежелания раскрывать сюжет, всё же выложу фабулу, касаемо немногочисленного числа любителей хоррора, кои возможно ещё только начинают свой путь к вершинам познания стоящих жутиков или же по каким-то форс-мажорным причинам не сумели посмотреть незыблемую классику. А фабула такова: разрозненное число людей по стечению обстоятельств вынуждена укрываться в отдельно стоящем доме. Ими являются: Барбара – молодая девушка в шоковом трансе, ставшая свидетельницей убийства брата; Бен – крупный темнокожий мужчина, настроенный весьма оптимистично на возможности окружающих стен дома, который желает командовать и брать судьбу в свои руки; Гарри – мужчина не менее подверженный стремлению взять контроль над группой людей, то и дело вступающий в непрекращающиеся конфликты с Беном, однако без смелости поступка; его жена – Хэлен, коя устало глядит на мужа-деспота; их девочка-дочь в бессознательном состоянии; Том – молодой парень, быстро переходящий под крыло сильному лидеру Бену и его идеям; его подруга – Джуди, вообще малословна, но поддерживающая все начинания своего бой-френда. Всем им выпало на долю быть очевидцами массовой эпидемии от внеземного вируса – вызванного радиацией от спутника, запущенного курсом на Венеру – сила коего заставляет мёртвые и зараженные тела подниматься в стремлении утолить дикий голод под средством жестокого беспринципного каннибализма. Угроза надвигается извне дома, но и внутри его укрытий тоже закипают конфликты, с последующей развязкой. Вот примерно так. Однозначно фильм смотреть необходимо, точно так же, как и всем музыкантам, так или иначе стоит вначале созидания современных композиций ознакомиться с азами классической музыки или хотя бы кое-чему поучиться у «Битлз». Здесь на Вас наваляться холодные мурашки от тяжёлой удушающей атмосферы клаустрофобии с ожидающими извне существами – гулами, кои живыми столбами только и ждут, как напасть врасплох. Все подобные фильмы с примерно похоже выстроенной фабулой всегда будут удачными, а если они будут удачными и в частности к общему тогда результат не позволит зрителям отходить от экрана. «Ночь живых мертвецов» смело входит в эту когорту, стоя в самых первых рядах. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Ночь живых мертвецов» Реж. Том Савини Данное кино Тома Савини является ремейком оригинальной версии незыблемого шедевра Джорджа А. Ромеро, прорубившего зрителям тропу к живым мертвецам, таких, каких зритель может во всеуверености называть – классическими. Всё ниже написанное мной не станет сравниваться ни с первоисточником книгой Джона А. Руссо (он придумал стрельбу в голову или повреждение мозга другими способами у гулов, да вообще эпидемию с оживлением мёртвой плоти), ни с упомянутым оригиналом конца шестидесятых из-за нежелания уменьшать достоинства фильма. Однако ж, Джон и Джордж выступили в переделке вторыми людьми, возможно отчасти и поэтому кино получилось стоящее, не хуже чёрно-белого образца. Том Савини видимо навсегда запомниться зрителю красочным персонажем из «От заката до рассвета» Родригеса, с пушкой вместо члена с амбициозным прозвищем «Секс-машина». Это не отнять. Но он много играл в кино (например, у того же своего приятеля Джорджа А. Ромеро в «Мартине», о крайне непривычном неповторимом вампирском сюжете, по моему мнению слишком очеловеченном до предела), к тому же был ответственен за визуальные эффекты и макеты в небезызвестных ужастиках («Пятница 13-ое» Шона С. Каннингхема и других частях этого сериала). Заручившись одобрением старших коллег, Савини сел в кресло режиссёра. И не зря. Правда, один раз он встал с него, промелькнув в концовке одним из стаи голодных поедателей плоти. Сюжет классичен, но перед нами переделка классики, уж простите за каламбур. Переделка, в самом деле, вышла иной с середины фильма, когда строго делишь книгу и первый фильм с детищем Савини (кажется, я всё же сравнил разные интерпретации истории). Он показал нам не ту «Scream lady» Барбару, а уже героиню женского пола, чьи «яйца закручены туже, чем у некоторых мужиков» - как примерно выражаются в старых гнусавых боевиках. Но о сюжете… Лес. Осень. Опавшие листья. Кладбище. По глухому просёлочному пути мчится машина. В ней брат и сестра: Джон и Барбара. Они решили навестить на кладбище свою маму. Брат треплется нытьём о никчёмности изжившего себя процесса, пока сестра стоит у надгробья. Действие берёт в оборот сразу же, как только вслед за бродящим стариком с ссадиной на плешивой голове вываливается жёлто-зелёномордый бугай и набрасывается на Джона (трюк со вторым неизвестным о котором зритель даже не догадывается, всё время опасаясь старика выглядит удачной находкой). Тот проигрывает в схватке с врагом, коего нервные окончания приказали долго жить, игнорируя укол проволокой из букета цветов, награждённых ревущей девушкой. Барбара в смятении чувств рвётся со всех ног. Попутно она замечает идущего человека с запрокинутой отрешённой головой. Она молит о помощи мужчину, но её горе лишь усиливается, когда с того спадает костюм покойника и грудина начинает зиять шрамом патологоанатома. Пуская горькие слёзы, она влезает в свою машину. Её окружают отчего-то бродящие мертвецы. Машина скатывается с холма и врезается в дерево. Остаётся только бежать на своих двоих. Через лес от заторможенных существ и она находит старый домишко. Заперев дверь за собой, Барбара погружена в шок, пока снаружи снуёт парочка гулов. Через какое-то время слышен звук подъезжающей машины. «Пикап» наезжает на одного урода, тормозит и из салона выпрыгивает длинными ногами долговязый темнокожий мужчина – Бен (Тони Тодд, тот самый, кто в последующем сыграл Кэндимэна у Бернарда Роса в адаптации маленького рассказа «Запретное» Клайва Баркера, а также в двух неудачных продолжениях и, конечно же, ещё в уйме разноплановых ролей – целой уйме и ещё раз уйме); он вооружённый гвоздодёром проламывает черепа гуманоидов, заставляя тех наконец-то отмереть, и входит в дом. Расспросы, не приносящие контакта с девушкой в шоке, заканчиваются «выносом мусора» из комнат дома при помощи подручных средств. Найдя винтовку и патроны к ней, Бен готов бороться за жизнь, за свой новоявленный форт. В отчуждённое лицо Барбары изливаются откровения Бена перед камином с рассказом о заполонивших город мертвецах, ведь именно ад вышел из берегов… Неожиданно по дому шастает паренёк с ружьём и в бейсболке – Том. Взяв его на прицел, Бен получает сведенья, что в подвале всё это время в страхе тряслись ещё спрятавшиеся тут люди: подружка Тома – Джуди, мистер Купер – мужчина с лысиной и гневным характером, держащий бейсбольную биту крупными кистями – с забитой подавленной женой – Хэлен и больной дочерью в горячке. Бен предлагает забаррикадироваться в доме, так как тут есть еда, вода, оружие и главное ночь близка, а его автотранспорт без бензина, ну совсем малость осталось. Купер пренебрежительно фыркает, спускаясь обратно вниз, по его мнению, единственно безопасное место – подвал, ожидая, что большинство людей следует за ним. Но Том со своей девушкой заражается харизмой Бена. Купер кричит на жену, накрывает больную дочь пиджаком, понося задумку людей наверху. Те снимают все межкомнатные двери с навесов, находят доски и заколачивают ими окна. Вроде бы надёжно. Вечер плавно превращается в тёмную-тёмную ночь. Безумных каннибалов скапливается всё больше вокруг дома. Их бледная свора как будто ждёт, чтобы напасть увеличенным количеством. Старый телевизор на втором этаже вещает экстренный новостной блок о заключении знающих учёных, что на страну обрушилась эпидемия, заставляющая мёртвые тела возвращаться к жизни и предаваться полоумным актам каннибализма. Так же, есть череда правил поведения, что зараза распространяется через укусы и царапины. Грядёт новое продолжение конфликта двух доминантных личностей: Бен замечает, как Купер скрытно уносит телевизор вниз. В перебранке тот разбивается, падая со ступеней. Грозно выпучивая глаза, Купер возмущается, что только дурак мог предположить, что телевизор надумывался им быть спрятанным в подвал, так как там бы не ловился сигнал. Так же сыплются обвинения, что это вовсе не ходячие трупы, а какие-то шизанутые и всех делов. Бен на переделе и тут Барбара выходит из шока, показывая стрельбой из винтовки по вломившемуся в дом гулу, что те мертвее некуда и их способна остановить лишь пуля в самый лоб. Купер плюёт на доказательства и на прощанье он эгоистично вещает о смерти всех не желающих уйти в недра подвала, захлопывая дверь. Барбара – единственно разумно мысляще – твердит, что маниакальная тяга Бена к созданию тут, чего-то вроде замка от нашествия зомби глупа; они ведь заторможены, и пока их не сотни, лучше убежать к жилому массиву. Но тот отчасти приняв её слова, решает передвигаться на машине. Дилемма с бензином находит консенсус в лице Тома, который говорит, что в этом доме жил его дядя, коей держал заправку неподалёку. «Пикап» Бена довезёт на остатках до заправки, там его баки наполнятся, и можно будет уезжать прочь по автостраде ко всем чертям. Наделав самодельных бомб и факелов, Бен с Барбарой расчищают путь от подступающих к крыльцу прожорливых обезображенных гуманоидов, пока Том с подругой не заведут «Пикап». Бен запрыгивает в кузов, Барбара остаётся охранять дом. На полпути на кочке Бен вываливается на тёмную дорогу. Ничего не соображая, Том доезжает к заправке. Там трясущимися руками он постигает, что ней висит цепь с замком. Недолго думая от содрогающего вида идущих вслед зомби, он стреляет по замку, тем самым провоцируя взрыв. Еле прибежавший обратно в дом Бен, фатально твердит, что с Томом и его подругой покончено, вкупе с затеей с машиной. Барбара умоляет его прислушаться к крупицам разума, дабы просто убежать меж шаркающих ногами трупов, но тот устал. К тому же в подвале дочь Купера не просто больна, а её укусили и её мать становиться свидетельницей чуда, где девочка начинает подниматься с лежака, неоднозначно раскрывая перекошенную пасть… Далее начинает входить в действие сумбурный финал, где виноваты большей частью не только не выдержавшие набитые доски на окна и двери, но и сами люди, движимые страхом и какими-то эфемерными неуместными амбициями. Том Савини перелопатил концовку с разницей, что дал персонажу Барбары не только громкий голос, но и разум правильно расходовать силы. Выжил в этой истории лишь самый мудрый и непредвзятый. Каюсь, что всё-таки выложил малый сегмент кульминации, но он как нельзя кстати даёт единственный путь спасения в сложившейся ситуации, где живые мертвецы стоят фоном до определенного момента, где они только очевидный подстёгивающий катализатор для спада масок с лиц людей, действующий на эффект общего обличающего стресса. Фильм грамотно сконструирован закадровой угнетающей почти космически-ночной музыкой, операторскими ракурсами извне, показывающими всю беззащитность перед опустившейся тьмой единственного оплота света электрических лампочек и людей. Так же в этом доме тесно, уныло и страшно наблюдать в щели меж забитых досок уродливые морды простых до боли в своей одержимости каннибалов. Ещё есть послевкусие, когда так или иначе в голову лезут двоякие рассуждения во времена откровенных показов пред титрами и в них деяний и фотоснимков живых с загнанными мертвецами. «Ночь живых мертвецов» - классика. Она монументальна до основ, давших жизнь множествам иных взглядов на сию тему массовости зомби; она открыто понятна в простых страхах, как и незамысловатый хитросплетеньями остов сюжета; она заставляет зрителей кутаться в покрывало, попутно скрытно поглядывая себе за окно (если вы живёте в одноэтажном доме или на даче) вечерком, чтобы не дай бог не застать там кривую тень ветки, искусно изображающей чей-то стоящий выжидающим столбом силуэт с порочными мутными глазами в тяге бесцеремонно вкусить вашу плоть. После всего написанного, думаю, что тот, кто уже видел это кино, тот поддержит прочитанное, а кто ещё пока нет – захочет погрузиться в бесподобное чувство объединяющего страха в стенах дома, взятого в осаду классическими (не теми, как у Зака Снайдера в «Рассвете мертвецов», тоже одноимённом ремейке старины Ромеро, кои отчего-то научились шустро бегать, точно спринтеры… к слову, в упомянутом фильме Том Савини с полминуты является на экране телевизора супермаркета в образе шерифа, призывающего метить в лоб ублюдкам) «старыми добрыми» живыми мертвецами, знаемыми нами, как гулы, как зомби и как их ещё только не назовут. Например, в «Земле мёртвых» - четвёртой части Джорджа А. Ромеро о продолжении полюбившейся зрителю тематике из первой версии «Ночи живых мертвецов» 68-го года – снующих кадавров прокатчики перевели на русском сленге, как «жмуры». Почти забавно. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Ре-аниматор» Реж. Стюарт Гордон Скажите, Вы являетесь поклонником старых ужастиков? Вам по нраву яркий гротеск? Вы не задаётесь назойливыми вопросами, отчего отдельная голова от туловища может внятно (с учётом глухого шипения) разговаривать, да ещё угрожать, не имея лёгких? Вас не коробит вид голых натуралистичных оживлённых мертвецов, нападающих не только по средствам оружия силы плоти, но и с жутким страхом в своём отвратном виде? Становление Вашего либидо шло во времена молодой Барбары Кремптон? Если Вы дали однозначные ответы «Да», значит, обязательно смотрите и наслаждайтесь жутиком 1985 года «Ре-аниматор» Стюарта Гордона. Вот Вам мой бесценный совет! При этом, не забыв о стоящих продолжениях: «Невеста Ре-аниматора» и «После Ре-аниматора» Брайана Юзны. Первым наперво скажу, что данное кино (скорее шедевр той поры, с теми милыми наивными до смеха и слёз клише, коих сейчас не увидеть) проходит перед глазами зрителя на одном дыхании. Просто сущий аттракцион. Нет ни одной затянутой сцены или нудного диалога. Всё выверено, точно по секундам, чтобы развлекать качественным хоррором в ритме нон-стоп. Клёвый фильм, уж простите за сленг, но иначе не выразить первые чувства после того, как пройдут титры. По-настоящему незатейливо, весело в плане чёрного-чёрного юмора и легко. Но, давайте, всё же опустим восклицания, попытавшись разложить «по полочкам» выбранного для критики «Ре-аниматора». Во-первых, режиссёром выступает Стюарт Гордон. Его имя известно всем, кто может по праву называть себя поклонником хоррора. А кто ещё не перешёл в «супертяжёлый вес», обязан стремиться отличать руку мастера при виде первых же кадров. Во-вторых, актёрский состав замечателен: Джефри Комбс и Барбара Кремптон. Оба представляют собой великолепные образчики своей стези. Первый (кстати, виртуозно отыгравший столько ролей в ужасах, что, наверное, просто обязан быть занесённым в энциклопедию хоррора. А такая существует?..) истинный мастер передачи поставленной задачи фильма в превосходной мимике; вторая сущая идеальная белокурая крикливая жертва. Сочетание лучше не придумаешь. К тому же ответственный за музыку Ричард Бэнд преподносит отлично подходящий под специфику фильма начальный отрывок, который западает в память в последующем, так же, как это происходит с темами из «Пятница 13-е», «Кошмар на улице Вязов» или скажем из игры «Супер Братья Марио» навечно отложенные в памяти мелодии. Фильм наполнен гротеском в первооснове, где откровенно преподносятся на суд зрителю или же на умиление сцены со злодеем, как таковым не значимым в доброй половине фильма. Так же не пустуют пенаты съёмочной площадки и от оживлённых мертвецов, сугубо откровенных в гриме. Все понятия Смерти и Жизни переплетаются в сюжете до того тесно, что и сам теряешь подсознательные убеждения разума, поддерживая учёно-одержимые речи персонажа Джефри Комбса. Однако это не является фильмом о зомби, в обычном понимании с ордами зелёномордых выходцев за параллель потустороннего мира гробов и кладбищ. «Ре-аниматор» умелая, весёлая (Вы должны понимать, что в слово «весёлая» я вкладываю суждения о чёрном юморе и только, не подумайте сравнивать этот фильм со, скажем, размоченной дистиллированной водой «Пятница 13-е часть 6: Джейсон жив» Тома Маклоугхлина или «Армия Тьмы» Сэма Рейми; нет, это скорее его крепкие «Зловещие мертвецы 2»), выложенная под современность (под середину восьмидесятых) адаптация остова рассказа Лавкрафта «Герберт Уэст Реаниматор». От литературного создания кино-монстр забрал себе меткий образ Уэста (его и играет Джефри Комбс), его маниакальную тягу к весьма неудачным поспешным попыткам добиться победы Жизни над Смертью во что бы то ни стало. Так же некоторые маловажные аспекты и, пожалуй, всё. Ведь те, кто потянется брать в руки книгу, опешат от не совмещения увиденного и написанного. Так и должно быть, если напомнить о временном промежутке между оригиналом и кино-интерпретацией в приблизительно шесть десятков лет и разнящейся манере повествований. Но я не пытаюсь сравнивать литературу и кино. Никогда одно не встанет на один постамент с другим. У каждого своя дорога. Так вот, фильм в переизбытке (но не до тошноты) имеет мрачный лейтмотив, гласящий о зловещем тумане загробной жизни, с варварскими инстинктами оживлённых, и не меньше повествует о живых, кто ведёт себя под стать полоумным действиям гулов с разницей, что вторых не влечёт тотальный голод, а колоссальные амбиции. Лучше всего для более широкого раскрытия общей специфики кино-творения Стюарта Гордона в тандеме с актёрской и другой работой всей съёмочной площадки, стоит затронуть сюжет, что позволит уловить главный нигилизм, движущий рабом науки и собственных амбиций – реаниматором. В стенах университета Цюриха (в затравке фильма) происходят истошные вопли, как в лечебнице для душевнобольных. Полиция застегает разгар экспериментального действа в кабинете учёного мужа при помощи его подающего надежды младшего помощника – Герберта Уэста. Эксперимент заканчивается фатально и жестоко; нам под «самый занавес» затемнения экрана преподносят зрелище с падающим замертво профессором с взорванными глазными яблоками, после скорой агонии дикой боли… На прощанье Герберт твердит, что он пытался дать жизнь своёму гуру и наставнику в защиту на обвинения. После грядёт возвращение в старую добрую Америку, в одну из больниц Массачусетса, где трудиться до седьмого пота (в наглядном виде промокшей насквозь робы) молодой медик по имени Дэн, упорно пытаясь вернуть сердцебиение у умершей. Опадая «в осадок», он кое-как находит утешение от встреч с дочкой влиятельного декана Холзи – Мэг, коей является немалой «шишкой» в университете, где и проходит обучение по гранту главный персонаж, попутно практикуя медицину. Дэн не богат, но счастлив видеть любовь и заботу в глазах любимой Мэг (Барбара Кремптон), и когда к нему в дверь стучится тёмной ночью приехавший из Европы Герберт Уэст, решивший по рекомендации снять комнату, то он безотлагательно соглашается. Его никак не смущают вопросы квартиранта о наличии подвала, не доверительной интуиции любимой и нордический сдержанный вид «сухаря» Уэста. Тем боле, что тот будет посещать один альма-матер с ним. Минуют дни прений студента-выскочки Уэста с преподавателем и местным хирургом Карлом Хиллом другом декана Холзи теплящим манию по обладанию его дочери, попутно практикующий некий лазер, который способен добираться до определённых участков мозга. И вот одной зловещей ночью Дэн слышит шум снизу; заручившись битой, он спускается в подвал и находит там исцарапанного квартиранта, который шарахается от каждой тени. Происходит забавная схватка с одичавшим котом, коего ждёт незавидная перспектива быть разбитым о стену в броске. Кот умирает. Дэн уверен в его смерти, особенно от достоверного убеждения рук Уэста, который цинично подбрасывает тушку почившего зверя, словно взвешивая пустоты нутра от наличия хрупких крупиц жизни. И тут начинается чудеса, вернее старый добрый хоррор с оживлением мёртвой плоти. Коту вводиться светящийся ядовитосалатовым цветом регенерат из шприца по открытию профессора, чью агонию зритель застиг в завязке фильма. Если бы не сломанный позвоночник, то животное не ограничилось безумным истошным рыком, а набросилось бы снова. На утро, воодушевлённый увиденным экспериментом Дэн спешит к декану, дабы поделиться своими чувствами, желая получить поддержку настроений Уэста, взахлёб твердящим о победе для всего человечества над порочным законом увядания. Однако натыкается на строгий закостенелый выговор, с угрозой о лишении гранта, то есть единственного средства получить образование. Ничего не остается, и Дэн проносит в морг под видом очередного трупа одержимого Уэста. Там они находят крепкое тело (ирония состоит в том, что попалась бы им старушонка «божий одуванчик» исход мог стать иным) рослого мужчины в которого вводят регенерат. Ждут, делают записи на диктофон, а попутно в морг врывается разъярённый декан Холзи с дочкой. Вдруг тело оживает. Победа! Но вернувшийся к жизни начинает буянить. Он не поддаётся призывам к разуму, круша всё вокруг, как в морг залетает возмущённый декан. Дальше происходит красочная сцена с убийством и единственно возможным «усмирением» зомби Уэстом. Дэн в растерянности, но верный идеолог служения регенерату уговаривает вколоть раствор свежему трупу декана Холзи, чтобы исправить его кончину. Следом происходит примерное, что и с первым подопытным. И в самый разгар входит Мэг, заставая в говорящей мизансцене троицу. Её и нелепые (наводящие на улыбку) объяснения Уэста перед темнокожим охранником нужно видеть и слышать. Некоторое следующее далее предстоит опустить без подробностей, дабы, кто не видел, сумел насладиться происходящим; однако стоит затронуть персонаж главного злодея, если таким не выставляется Уэст, в какой-то мере. Хирург и скрытно помешанный на дочери декана Карл Хилл застаёт в подвале с пробами регенерата Уэста. Он угрожает засадить того за бесчеловечные эксперименты, ставя ультиматум для полного права зваться изобретателем регенерата. Загнанный в угол, лишённый детища Уэст нападает на Хилла и лишает его головы при помощи лопаты. Далее неоднозначно посматривая на отдельные части тела и полный шприц, ему приходит в голову идея попробовать его на разрозненных сегментах плоти (кстати, во второй части «Невеста Ре-аниматора» его обуяет целая мания на частях, приводящая к настоящей лавине последствий в конце). И вот голова оживает, Уэст готовит блокнот, чтобы записать первый осмысленный диалог с Того света, как слышит не откровения об аде и рае или поддержке атеистичного верования, а грязную ругань в свой адрес… Таким образом, и тело начинает жить, вместе с головой. Так происходит становление злодея, вид которого с маскировкой и переносом головы будет вызывать улыбки у зрителей, пожалуй, до самого финала со стычкой в морге, обыгранного тоже превосходно с подчинёнными ожившими трупами при помощи украденного Хиллом регенерата и его лазера, добирающегося до частей мозга, отвечающего за послушание. Концовку нужно переживать, наблюдая её на экране, поэтому не стоит описывать все последствия и составляющие решающей схватки Уэста, Дэна и похищенной Мэг, после брошенного и принятого вызова к Хиллу. К тому же, как я уже написал выше, данное кино является, чем-то вроде аттракциона, где, не покатавшись, не удастся ощутить весь азарт. Кино «слеплено» однозначно в самых лучших традициях былых времён со всеми подходами к хоррору с доброй долей чёрного юмора, чтобы зритель мог ставить его в ранг классики жанра и любить с первого кадра до последнего. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Князь Тьмы» Реж. Джон Карпентер Заранее отмечу, что Джон Карпентер является моим самым уважаемым, почитаемым и любимым режиссёром американского хоррора. Он для меня, кто-то вроде Дарио Ардженто из-за океана. По сему, Вы не прочитаете ни одного дурного слова в адрес гуру. Первым наперво, стоит подобрать «первые ступени» приводящие Карпентера к созданию данного фильма. Он, будучи мастером малюсеньких дешёвеньких фильмов (однако ни в коей мере не носящих статус безвкусного ширпотреба) однажды решил погнаться за чем-то вроде славы режиссёра развлекательных юморных страшилок. И, конечно же, прогадал. Я имею в виду, что он снял «Большой переполох в маленьком Китае» годом ранее. Так вот, изменив фанатам, так и не добившись юмора или ранней стойкости в своих выверенных со всех сторон процесса съёмки – «эффекта ужаса от Джона Карпентера» (объясню позже, что я вкладываю под данное словосочетание), он вернулся в привычную среду обитания, где предельно хищнически умеет прокладывать себе тропу к ожидаемой цели. Все составляющие легли как нельзя кстати для детища под названием «Князь Тьмы», чтобы его можно было обсуждать и конечно же просматривать на досуге, а также назвать ещё одним шедевром Карпентера. Вот Вам несколько этих составляющих: - малый бюджет; - Дональд Плезанс; - малоизвестные актёры; - рука самого маэстро в нескольких аспектах, как сценарий, музыка и режиссура. Фильм по-настоящему пугающ, причём он завораживает не наглядными монстрами, а только одной атмосферой, подачей взрыхлённого необъяснимого, но такого близкого к персонажам, что вот оно Зло, но всё равно до решающего финала так и веет недосказанностью. Кстати, если в общем попытаться выдать меткий синоним фабуле заложенного в этот фильм страха, то скажу – недосказанность. Именно на этом многосуставном скелете и зиждиться выверенный хоррор. Следует кратко раскрыть сюжет, для затравки нервов. Некое «Братство сна» - с религиозной основой организация, вроде секты – от лица отца Лумиса (его как всегда бесподобно играет наш старый добрый дедушка Плезанс) обнародует перед учёным преподавателем некий странный и крайне старинный мистический артефакт с зари времён. Это сосуд. В нём жидкость. Она некое сосредоточие Зла, возможно, сам Сатана и Вельзевул в одном лице притаился в ней, этакий физический эквивалент Дьявола и всего негативного. Учёный, заражённый идеей постичь непостижимое наукой, загорается огоньком в глазах, поддаётся шансу прикоснуться и главное «раскусить надвое» религиозные домыслы и так далее по средством Её величества Науки. Подрядив группу студентов, он, утаив главную первосуть предстоящего эксперимента, созывает их явиться в заброшенную церковь в крайне убогом райончике Лос-Анджелеса, где они ночью и проведут все исследования, в дальнейшем обещанные повлиять на их оценки. Те соглашаются. Тем временем Зло пробуждается. Оно незримо и пока плавно окутывает город. Тут и там бездомные бродяги всех мастей и ароматов скапливаются в шайки, бродящие как зомби, что-то хранящие в молчаливых головах, зорко посматривая на окружающих. Грядёт Князь Тьмы, Его эра подбирается… Церковь – пыльную, полупустую просторную площадь с тёмными уголками – наполняют горами сверхновой (в конце восьмидесятых представленные модели компьютеров были, примерно такими же, как сейчас сверхмощные ноутбуки) аппаратуры. Тут есть абсолютно всё что угодно для замеров показателей объекта. Грядёт тёмная жуткая ночь. Бездомные (одного из них отыгрывает неугомонный рокер и учинитель хоррор-шоу Элис Купер, создавший одноимённую песню к фильму в то время) ордами зловеще снуют вокруг по асфальту вокруг стен церкви. Томное солнце садиться. Учёный в содружестве с отцом Лумисом приводит студентов в подвал и выносит на их суд объект. Они не воспринимают всерьёз должным образом сосредоточие первородного зла в колбе с зелёной предельно грязной жидкостью. Но, тем не менее, находят необходимым взять пробы. Однако на крышке стоит хитроумный замок, поэтому приходиться делать другие наблюдения сквозь стекло. Близлежащая площадь вокруг церкви заволакивается тьмой. Пришла ночь. Один из студентов решает уходить, не тратя время на ерунду с россказнями священника, и тут его настигают в узкой подворотне толпы бродяг, не успев, он проделать и полсотни шагов. Вид заторможенных подверженных влиянию зла и сооружённое распятие их тушки голубя его погружает в ужас, как и набег агрессивного убийцы из толпы с весьма оригинальным изобретением для отнимания жизни другого. Далее идёт череда опытов, как вдруг одну студентку «радиолога в очках» - как о ней будут интересоваться в фильме – начинает гипнотизировать жидкость. Идёт малый всплеск её мутных недр и струя попадает в рот бедняжке… Некоторые студенты уходят на отдых, некоторые за работой. Происходит нападение вкусившей жидкость на однокашника; тот становиться подобен ей… Грядут пересуды с научной подоплёкой на извечную тему Добра и Зла. Отец Лумис весьма убедителен… Снова странности: одна азиатка-студентка подвергшаяся заражению зла рот в рот из уст служителей колбы начинает одержимо набирать на компьютере нескончаемую череду фраз от лица пробуждающегося Зла: «Я жив», «Я жив», «Я жив»… Вдруг катализатором для точного понимания яви деяний заточенного Дьявола становиться всем на обозрение следующая сцена, где ещё один решивший уйти на ночь глядя домой убитый ножницами в руках бомжихи, престаёт гласом Зла, пугающе мрачно твердящим с тёмной улицы о скором пробуждении и смерти всех непокорных… Резко в доказательство своей силы плоть только что гласящая пророком будущности буквально на глазах распадется в пустую оболочку, полную жирнючих насекомых… В предельном ужасе, далёком от разных научных завихрений попыток подогнать под правила и каноны формул нечто высшее, люди встречают в сумрачных коридорах своих загипнотизированных приятелей. Забаррикадировавшись, они пытаются вылезти в окно, но церковь обступлена зомбированными бродягами… В соседней комнате, один студент через стенку передаёт зримое наяву, где одна спящая начинает подвергаться странным быстрым элементам метаболизма, будто перерождаясь в новой сути… Ночь, клаустрофобия и недосказанные взрытые догадки о происходимой неожиданной ситуации, вкупе с сегментированными неясными посланиями из будущего от членов «Братства сна», кои заявляют, что они нарочно настроились на сигналы мозга избранных, дабы передать своё предостерегающее послание в прошлое для предотвращения ужасного будущего… Рассудив, что подобное вполне возможно при использовании знаний о тахионах – этаких микрочастицах, группа людей даёт неравный бой не только за свои жизни, но и за судьбу мира, в будущем познавшего явление самого Принца Тьмы, если верить по обрывкам видений грядущего будущего… Не хочу описывать концовку, так как она по-настоящему преисполнена в безупречном виде непонятной схватки с уже не только с зомбированными служителями Зла, но и с чем-то более могущественным, даже с тем, кто породил самого Князя Тьмы... Несколько возвращаясь к ранее изложенному, хочу поделиться о вложенных составляющих в понятие «эффект ужаса от Джона Карпентера». В него входит вполне незамысловатый сценарий (в данном фильме он написал его под псевдонимом Мартин Куотермас), который умело преподноситься свойственной лишь ему режиссурой и гнетущей вполне однообразной, точно сердцебиение сокрытого зла – музыкой, в качестве бессменного композитора. Вот вам ловкое сочетание для хорошего жутика той поры. В данном фильме есть всё, но как такового в большинстве нет. «Такового» - это значит, что нет громадных монстров или убийцы. Во всяком случае, в большинстве хронометража фильма. Зато грамотно выдаются малые дозы страха для ещё большего скопления туч гнетущей атмосферы, так и давящей сходящимися стенами на персонажей и зрителей. Например, пересуды о таинстве многоликого Зла, некоторые небрежно брошенные фразы о вдруг пониженной температуре, как если б тут пролетал призрак, о догадках в видениях, чьи визуальные сообщения обрываются как раз в самый момент прорисовки силуэта, покидающего арку входа в церковь… Одним словом, если Вы знакомы с ранним крепким творчеством Джона Карпентера в таких атмосферных стильных и точно показывающих руку режиссёра, сценариста и композитора в одном лице фильмах, как «Нечто», «Побег из Нью-Йорка», «Хэллоуин» и даже весёленько-философично-дурманный опус «Тёмная звезда», то в один ряд с ними прочно входит и «Князь Тьмы», по праву вызывающий мурашки на коже. В нём есть и чарующая основа глубоких тайн; мрачность, сдобренная музыкальным соусом Карпентера (коей близок по нагнетанию визуальных эффектов, как и музыка группы «Гоблин» в Арджентовских джалло); непривычный набор слуг зла, схожих на зомби; спонтанный конец, как бы подобно брошенному топору из рук отца Лумиса, резко перерубающий «Гордиев узел» на самом завораживающем месте с лапой Зверя из жидкого зеркала, приоткрывшего вход в свой мир Тьмы и, конечно же, послесловие с финалом видения от «Братства Сна»… В данном тексте много многоточий, что не случайно, ведь и в фильме их хватает сполна почти в каждой сцене. Подводя итог с оценкой, замечу, что данное детище (в одном интервью на вопрос о самом любимом фильме, он ответил со скромной улыбкой, что все его проекты для него – дети, а, следовательно, он всех их любит по-особому) Карпентера имеет все десять баллов из десяти по моей личной шкале жутиков всех времён. Поэтому однозначно всем, кто ещё не просматривал данный продукт тёмной ночью в тёмной комнате, я заранее настойчиво рекомендую погрузиться в стоящую картину, чуть-чуть им завидую в праве первооткрывателей шедевра, ведь фильм по-настоящему хорош со всех сторон, как не посмотри или не послушай диалоги под аккомпанемент стучащей в виски усугубляющей положение музыки маэстро Джона Карпентера… Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Демоны 2» Реж. Ламберто Бава Восторгаясь незаурядным талантом и настоящим актёрским мужеством Азии Ардженто, откровенно смачно преподнесённым во многих фильмах (конечно же, в основном объёме европейских) не обязательно в жанре ужасов, укажу, что в данном фильме сыграна её первая роль, отнюдь не большая, но приятная зрителю, который ценит её самоотдачу на съёмочных площадках. Минуя отвлечённое вступление, приступлю к последовательному суждению о фильме «Демоны 2». Голые факты: - продюсером является Дарио Ардженто; - режиссёром – Ламберто Бава, он же сын Великого и Ужасного канонизатора постаментов итальянского хоррора Марио Бавы; - авторы сценария: Дарио Ардженто, Ламберта Бава и Франко Феррини. Эта троица составляющих в своём симбиозе выводит незабываемый продукт с качественным продолжением первой части. Тут есть прекрасный своеобразный подход к явлению зла в своём сюжете, так же он не перегружен затяжными моментами в каких бы там ни было поисках ответов на глобальные вопросы, а имеет вполне прямую линию стратегии для персонажей – выбраться из здания кишащего ужасными демоническими отродьями. Фильм стар, от этого мил гримом, атмосферой былых времён с итальянскими актёрами. Однако в сценарии находятся некоторые сцены, которые вообще ничем не связаны с действием. Например – для тех, кто видел или же посмотрит – отчего зрителю показывать несколько раз езду на машине некого местного хулигана с другом и парочкой цыпочек, который так и не смог вступить на сцену действий из-за своей аварии на полпути? Или к чему демонстрировать отдыхающих родителей за пределами буйства демонов – многоэтажки? Ну да ладно, видимо время тянулось или ещё бог знает, что нашло на разрабатывающую сценарные заковырки троицу… Мелкие промашки или же ляпы никогда не портили ни один старый ужастик, тем более старину Дарио. Так уж повелось и всех любителей кино-жутиков не смутит забавный поворот. О сюжете напишу, не обращаясь к основоположнику серии, предложив повествование, каким оно даётся зрителю. Многоэтажное здание. Тут есть жилые квартиры, автостоянка в гараже, спортзал и пристройка ближе книзу с телестудией. В часы близкие к наступлению вечера в комплекс начинают скапливаться разношёрстные люди. Их много, они разные. Тем временем у молодой девушки Салли (её играет Каролина Каталди Тассони, коя нередко пробегает в итальянских фильмах то тут, то там, не брезгуя выводить в своих персонажах изуверски покалеченных жертв, вспомнить хотя бы недавнюю «Мать слёз» Ардженто) сегодня праздник; у неё день рождения. В зале собрались друзья и приятели, видимо старшеклассники или же студенты. Готовиться пышный торт, застолье без родителей, нарочно решившись отдыхать этим вечером вне дома, дескать, пускай девочка развлечётся в компании сверстников. Однако ни они, ни кто другой и не подозревал, что пророчество о демонах, об их стремлении восстать и перевернуть мир с ног на голову начнёт происходить именно с их жилья. Соседи милые люди: молодой парень-медик, нервничающий по поводу сдачи экзаменов с беременной женой; семейная чета с премилой дочуркой (Азия Ардженто); солидный мужчина в компании представительницы древнейшей профессии; одинокая женщина с собакой; мальчуган, коротающий остаток вечера один… Как не был бы хорош предстоящий праздник, Салли не устраивает ни платье, ни причёска, ни вообще ничего. Она так и заявляет своей подруге, что всё полный отстой! Однако той удаётся вовлечь её в круговорот подросткового веселья, и начинаются танцы. Они проходят до той поры, пока один с видом ботаника не берёт трубку телефона и не разрешает приехать местному хулигану, что-то вроде эксбойфренду Салли. Виновница торжеств в печали, ей остаётся скрыться в своей маленькой комнатке и с безысходной злости и безделья уткнуться во включённый телевизор. Её примеру следуют и другие жители дома. Этим самым временем где-то далеко на ограждённой площади высоким забором, группа одержимых идеей посвятить мир в знания о демонах проникает за преграду. Там всё пыльно и мрачно. Кругом урбанистические завалы. Пробираясь они находят первые доказательства о демонах – острый закруглённый коготь, укладывая его в пакет для сбора улик… Телевизор по магической воле передаёт происходимое на экран по кинескопу. Далёкая явь зияет в каждой квартире, говоря закадровым голосом о том, что демоны разрушат храмы и создадут себе новые на кладбищах… Жильцы дома, так или иначе, смотрят странную программу, относясь к ней весьма скептически, кроме разве что детей. Группа поисковиков тайн быстро забывает о недавней находке когтя, встретив утяжелённого рельсом покойного демона, чей вид состоит из ужасного гротеска обезумевшего человека с неровными длиннющими клыками и острыми костяными лезвиями на пальцах. Делая снимки на память, они нечаемо капают кровью… Вены на шеи существа набухают жизнью… Заворожённая «галиматьёй» с телика, Салли наблюдает расправу пробуждённого демона с группой людей… Вдруг улыбка с её уст слетает, когда экранный персонаж начинает видеть её саму. Она не верит глазам, но прямиком из телевизора пытается выбраться тот самый демон, готовя когти. Она в ужасе кричит, но он уже стоит на своих двоих в её комнате, учиняя грубую расправу. В зале тухнет свет, гости зажигают свечи на торте, вызывая именинницу на выход. Та появляется в тусклом свете. Она уже заразилась демонической кровью и сама в судорогах перерождения приближается к столу, окружённому приятелями. Секунда, две и начинаются скорые метаморфозы, создавая из хрупкой девушки демонически одержимую в неотличимом подобии ярости, присущей демону из телеэкрана. Бушует резня, бойня, кровь льётся на стены фонтаном, рвётся плоть… Через какое-то время израненные изувеченные подвергаются влиянию демонической сущности в себя, выводя из образов гротеск на людей, похожих на кровожадное зверьё. Пока новые адепты корчатся в агонии на ковре, демонша-Салли разрывает свой живот, дабы излить кислотную кровь на пол, та проедает его, даже цемент, металлические крепления и вездесуще капает на жильё снизу. На «подарок от соседей сверху» обращает внимание мужчина, расплатившейся с проституткой, дотрагиваясь пальцем до жгучей крови. У женщины её пёс слизывает эту мерзость. В спортзале на дутых лоснящихся «качков» тоже капает кровь… Провода нарушены, гаснет свет. Это становится поводом покинуть квартиры, выйдя на площадки в коридор. И как раз преображённая толпа с горящими яркой кровью глазами демонов выплёскивается туда же. Бушует продолжение извратства над плотью пойманных жертв и лишь с сотню человек удаётся запереться в гараже под предводительством весьма недалёкого, однако, находчивого темнокожего тренера из спортзала. Подпалив машины возле входа на лестничные пролёты, люди пытаются всеми способами разбить металлические ворота. Ничего не выходит, как не тарань их. Командующий громила решает дать бой, призывая пособирать из багажников первопопавшиеся средства обороны: топоры с противопожарных щитов, огнетушители, ломы, гантели, огнестрельное оружие. Да, в общем, чем богаты, тем и рады. Попутно некоторым разрозненным единицам жильцов или гостей дома, удалось миновать агрессию демонов и перед ними нелёгкий подобный путь покинуть «осиное гнездо». Медика спасла данность застрять в лифте с проституткой. Однако в щель им видны пробегающие демоны, так же оттуда капает их заразная кровь… В гараже поднимается удушливый дым. Отчаянный тренер даёт приказ тушить горящие баррикады. Люди становятся в ожидании схватки перед гремящей обувью, несущейся к ним сворой кровожадно настроенных демонов. Рекой демоны врываются к сборищу людей… В кульминации фильма вряд ли заскучаешь, где будут и масштабные схватки не на жизнь, а на смерть между сплочёнными людьми и демонами, а так же бои на местах, сопровождаемые по пятам главную пару фильма – мужа с беременной женой. Рассказывать об этом нет смысла, в силу визуальной насыщенности действа, где промелькнёт и чёрный юмор и давящий наступающей массой со всех сторон страх. Присутствуют моменты с забавными сценами, где маленький одичавший мальчик гоняется за беременной девушкой, после падает в нокаут и из его тела вылезает наружу «премилый» демонёнок, повлекший череду неравного боя с хозяйкой квартиры. Или беспомощные неповоротливые стеройдные завсегдатаи спортзала, которых тренеру приходиться сподвигать на защиту собственных жизней своими примерами, где те стоят столбами и только после того, как он начинает метать гантелями в демонов, те тоже подключаются в опасную игру. Грим на высшем уровне. Ситуативная зажатость в безвыходном положении тоже, как и скорое разрешение действа, не нудящего и минуты. Демоны удачно прописаны в действиях, ведь они своеобразны видом и дикими наскоками всей своей массы. Концовку трудно предугадать, так как хэппи-эндом будет вознаграждено отнюдь не большинство жителей дома. И часы облегчающего символичного рассвета встретят не так много глаз. Фильм концентрирует в себе раннего Ламберто Бава с удачливым коммерческим успехом «многопользовательского» ужастика той поры, поэтому он весьма неплох для всех ценителей образчиков прошлых творений жанра. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Зловещие мертвецы» Реж. Сэм Рейми К данному постаменту культа ровно относиться невозможно, он может вызывать или отвращение откровенностью изложения и суровым ужасом без прикрас, или же восхищение столь стильной незабываемой подачей с виду примитивного сюжета, но так лихо закрученного всеми возможными на руках приёмами у режиссёра, можно сказать, слепившего кино из того что было, а было мизер средств, но жгучий мощный талант и поддержка друзей. Если говорить о друзьях, то Сэм Рейми, как говориться, сидел с ними за одной партой, особенно с Робом Тапертом – продюсером. Вот с этой небольшой сворой он однажды взял в руки камеру и отправился в лес, где отснял свой дипломный проект. Назывался он созвучно с какими-то похождениями в лесу. И что Вы думаете? Проект получил добро, некие не столь крупные средства, дабы вырасти в более длинный по хронометражу лоскут о демонических вселениях в людские тела. Тут уже обзавелись персонажи уже без настоящих имён, где вставились несколько кадров из творения бывшего студента. Примерно так мир подходил к приглашению в своё лоно жанра жутика истории с ёмким поистине культовым названием – «Зловещие мертвецы», от которого многие недвусмысленно поглядывают на бензопилы, то и дело, прикидывая их к руке. Сюжет вполне тенденциозен по своим мотивам с иными образчиками, где группа каких-то людей отправляется куда-то подальше, как-то невозможно покинуть это место и что-то идёт совсем не так, как ожидалось с ласковым солнышком и беззаботными беседами. И даже дальше, ведь «Зловещие мертвецы» по-настоящему дёшевы, но отнюдь, этот неоспоримый факт только добавляет прелести с близкой к натуралистичности подаче атмосферы, где будет разложение на сгустки пшённой каши «пластилиновых чудовищ» в финале, наряду с колоссальным рвением внутренних сил режиссёра подать это блюдо так, чтобы о его энергетике можно было писать и говорить так долго. Фильм в странах СНГ приобрёл культовый статус, как впрочем, и за океаном. И это верно. Бытует плеяда баек и рассказов о просмотрах данного кино; иные твердят, что были свидетелями закрытых глаз при трансляции от настоящего ужаса, другие о шоке и побеге зрителей, когда Скотт орудует топором, а есть и те (среди них одна моя хорошо знакомая женщина, несколько старше меня), кто, кивая, заявляет, дескать, недосмотрела – побоялась и покинула видеосалон. Охотно вериться. Лично по своему опыту, в пять-шесть лет, я познакомился с трилогией по телевизору по серии каждый вечер. И навсегда заручился тягой к определению «Зловещие мертвецы», как к чему-то идущему нога в ногу со мной всю жизнь, где невольно сравниваешь все другие фильмы с этим и некоторыми ещё, кои въелись манерой и эстетикой хоррора в совсем незрелые годы. Предельно очевидно твёрдо первая и вторая часть незыблемо заняла свою нишу в дюжине моих избранных фаворитов за жуткий страх, стиль, крепость. Думаю, что всякий (почти всякий) усмехнётся краем рта от словосочетания с названием фильма, даже будучи и не адептом кинохоррора, потому что – как написано несколько выше – кино не оставит равнодушным никого. Сюжет будет изложен достаточно кратким, так как стилистику словами передать сложно, её необходимо смотреть желательно, чтобы никто не отвлекал и при выключенном свете. Вот тогда всё вложенное сумеет в полной мере окутать зрителя холодком тайны, скрывающейся за каждым деревом в лесу, то и дело, покушаясь на разумы и тела действующих лиц. А вообще в детстве мы классно развлекались, будучи мальчуганами, собираясь у кого-нибудь в частном доме (желательно с погребом) без родителей, вырубая свет во всех комнатах, включая видик с теликом и рассаживаясь напротив, чтобы дрожать от жуткого экстаза, когда там гнусавый голос озвучки проглаголет название фильма. Были незабываемые деньки… По дороге штата Теннеси глубоко в лес следует машина с несколькими молодыми беззаботными людьми: Эшли, его сестра, подруга – Линда, друг Скотт с пассией. Напевают песенку, шутят над незадачливыми хичкакерами и добираются до домишки в глухом лесу с сараюшкой. Тут они намереваются отдохнуть. Сестра Эша в одиночестве подвергается некому трансу, не чувствуя руки грубо вырисовывая карандашом очертания некой книги… Когда близиться вечерний ужин за столом с тостами, древесная дверца в погреб резко отворяется. В земляном пространстве возле неработающего котла отопления находятся некоторые странные вещицы. Они, в самом деле, весьма странны за исключением ружья, патронов к нему и аудиопроигрователя. Тут есть небольшая книга с обложкой из засохшей кожи лица с изображением каких-то демонов и надписей, а так же кинжал с рукоятью из налепленных костей. Скотт настроен скептически, подшучивая, что на кинжале черепушка походит на бывшую Эша… Наверху они включают проигрыватель и голос мужчины оттуда делиться жуткой исповедью, где он прочитал странную книгу, где в лесах он оживил некую злую силу, коя вселилась в тело его жены, впоследствии чьё тело пришлось расчленить… Ребята отматывают дальше, и голос следует уже в произнесении непонятного заклинания. Снаружи от этих слов земля исходит паром, что-то пробуждается... Тёмным вечером сестра Эша в халате покидает дом. Её манит что-то неведомое и в лесу на неё нападает сам лес, его ветки будто пытаются надругаться над ней, разрывая одежду. Насилу освободившись, она требует у брата отвезти её в город, поселить в отель, но только не быть в этом жутком месте, иначе она спятит. Она пророчески предупреждает, что зловещая сила не позволит им уехать, но Эш легко заводит свою машину. И вот им на пути в свете тусклых фар встречается мост, через который они приехали сюда, но теперь всё изменилось – его железные толстые сваи изогнуты в бараньи рога. Дорога обратно в лесной дом. Девушки предлагают позаботиться о несчастной с расшатанными нервами, пока Скотт уверяет друга о полной ерунде в его мозгах, если он всерьёз верит своей сестре. Тем не менее, Эш в наушниках прослушивает запись, пока девушки играют с картами. Шейли – подруга Скотта – вынимает одну, пока Линда пытается её отгадать. Но всё чаще слышен голос сестры Эша, которая сидит у окна спиной к ним. Она называет и называет на опережение… Вдруг она оборачивается и это уже настоящий демон с безумными алчущими зверства выпученными глазами, который садистки предвещает, что Они скоро заберут их души себе!.. Идущее далее слишком многогранно на визуальный ряд, в том числе и операторскими смелыми подходами. Всё происходящее ни что иное, как жуткий откровенный аттракцион без возможности нажать на стоп-кран. Вселившееся демоны натуралистичны, подход съёмки почти документален, а некоторые сцены западают в душу навсегда. Скажем, сцена с дотошным показательно-тотальным расчленением Скотта своей одержимой девушки, или когда опять же она отгрызает собственную кисть. Жуть не унимается и в моменты затишья, где демоны не атакуют, а просто призрачно садистски посмеиваются над, пока держащим оборону, Эшем в лице дьявольской Линды. Кровь льётся густыми реками, как, должно быть, пот в холодных ладошках зрителей. Говоря о концовке, то она неожиданно возвышается над всем показанном ранее в ещё большем разложении плотских масс отвоёванных злом тел бедолаг, впрочем, там далеко не точка, а многоточия, отсылающие к ожиданию продолжения истории. Фильм целен от первых кадров с неизменным уже фирменным подходом в трилогии с летящей камерой в образе зловещей силы, до завершения; ни единой минуты нет провисания или возможности отереть лоб, так как умелость операторских ракурсов просто поражает способностью нагнетать с виду ожидаемое действо, кое так преподнесено, что не кажется настолько и предугаданным. Обязательно рекомендую вкусить сей плод зловещих мертвецов, он незабываем и шедевреален для малобюджетки и вообще всего жанра хоррор в целом. Кино жуткое, страшное, пугающее, грубое и уже классическое. У многих бытует мнение, что Ламберто Бава именно с него черпал образы своих демонов для одноимённого фильма, что вполне возможно из-за доступности и выгодности зла через человеческий эквивалент. Затрагивая «Зловещие мертвецы» не могу обойти имена хотя бы двух людей, причастных к ним. Первое это – Сэм Рейми. В своей богатой зрелости он обрёл многопользовательскую славу, как человек экранизировавший человека-паука, как продюсер популярного сериала «Удивительные странствия Геракла» и «Зена – королева воинов», а так же мастеровито-тонко и реалистично передавший сценарий Билли Боб Тортона «Дар», но начинал, так сказать, вырастал из детских штанишек он на прямых доходчивых ужасах, хотя быстро перешагнул из трилогии о зловещих мертвецах и других творений вроде «Человек Тьмы», уйдя в более широкое плаванье, иногда зачем-то мелькая в крайне нелепых эпизодах, как это случилось в мини-сериале по Стивену Кингу. Но не угасает надежда на триумфальное возвращение, то тут то там по всему интернету и из уст в уста ходит ещё одна городская легенда, затрагивающая возрождение «Зловещие мертвецы». В принципе так и стало, но достаточно давно, когда вышла вторая часть, заключившая в себе ремейк оригинала, базировавшегося и так на предшественнике студенческих времён. Второе же имя – Брюс Кемпбелл. Здесь мы можем видеть молодого актёра и его совсем «зелёный» персонаж, который добрую половину фильма возлагает активные действия на Скотта, в отличие от второй и уж третьей части. Если постараться немного рассказать о Брюсе, то он для маленького кино и для обожающих его весельчака своры подростков и выросших из этого возраста, но принадлежащих к поклонникам жанра хоррор – настолько знаменателен, что даже несколько лет назад снял фильм о самом себе, пропагандируя в сюжете свой образ малобюджетного актёра, который боролся с демонами с жужжащей бензопилой вместо кисти. Кстати упомянуть, в первом фильме все руки у Эша на месте, да и бензопила на экране мелькает всего с несколько секунд, это в продолжении пред нами предстаёт решительный человек в разорванной рубахе с обрезом за спиной и включённой бензопилой на месте культи. Да, чуть не упустил, раз упомянул о его очередном фильме, где он занимает режиссёрское кресло, то он носит название «My Name Is Bruce». Там, кстати, играют несколько набравшие лет (как и сам добряк Брюс, плюс вес на известной всем нормальным парням диете: пиво и хот-доги) актёры, которых можно было видеть в «Зловещие мертвецы 2» и «Армия тьмы», в первом это тот крикливый малый, коего в эффектной сцене уволакивают руки Генриетты в погреб под аккомпанемент фонтана кровищи, другой – палач в замке из второго кино соответственно. Для почитателей недорогих творений и выбранного для данной статьи фильма, рекомендую посмотреть. Думаю, будет приятно понаблюдать за реальной жизнью старого доброго актёра, над его извечным скверным характером «рубахи-парня» и специфического ажиотажа над образом Эша, особенно с предоставлением ему должности на освобождение города от настоящего монстра с презентом в виде бензопилы с надписью инициалов имени и фамилии с номером модели «Брюс Кемпбелл 3000». А вообще на моей памяти коллекционера старых жанровых творений, Брюсу не удалось заполучить что-то более удачное, чем персонаж Эшли. Однако существуют приятные работы в виде «Помутнение разума», «Закат: Вампиры в изгнании» и Автолик из сериалов о Геракле и Зене. Рекомендую обратить внимание на первый названный опус, он весьма увлекателен в какой-то мере в плане хоррора. Снова возвращаясь в воды реки, относящиеся к выбранному фильму, назову единственный вердикт всем желающим получить надлежащий эффект от хорошего жутика – обязательно смотреть, это Вам не какое-нибудь «Кожаное лицо» Джеффри Бурра. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Восставшие из мёртвых» Реж. Братья Спиериг Как заявлено на упаковке видеокассеты, имеющейся в арсенале моей коллекции, то фильму содействует текст, имеющий в своём костяке примерно следующее, о том, что маленький городок Баркли славен своей тишью и благодатью с классной рыбалкой и приветливыми соседями на зелёных лугах. Только отнюдь не навечно, а лишь до обрушивания с неба метеоритного дождя с внеземной инфекций, превращающей сладкие улыбки горожан в каннибальные оскалы. Что ж, я согласен с аннотацией, так же где приведён недолгий перечень с правилами безопасности, если Вы не желаете стать голодным безумным зомби: а) не попадайте под метеоритный дождь; б) не дышите зараженным воздухом; в) не давайте себя укусить (или сожрать); г) стреляйте точно в голову (или хоть куда-нибудь); д) не лезьте куда не надо! Кино снискало взгляд доли приверженной к хоррору общественности в номинации на приз международного фестиваля в Порто, приз «ФИПРЕССИ» международного фестиваля в Мельбурне. Не знаю уж, насколько велика награда, но для выхода фильма в 2003-ем году, он весьма удачен и вместе с тем юморной (конечно не настолько, как некоторые поистине выгодно сработанные симбиозы чёрного юмора и жутика), особенно для лет затишья после разной безвкусицы. Перечень правил по поведению себя в городе живых мертвецов весьма амбициозен, не находите? Поэтому уже интересно, как это будет выглядеть на экране, я прав или я прав? Прежде, чем приступить к препарированию сюжета, укажу на лёгкость данного кинопродукта с его невычурной простотой, оригинальной находкой в виде ещё одних действующих лиц – инопланетян, некой неясности в половине хрономтеража, да и «выкручивающей руки» концовке с непохожим на другие послесловием. К тому же, есть многие кадры, кои даже я – а я считаю, что что-то понимаю и что-то пересмотрел за свой недолгий век – не встречал в похожем сегменте жанра с живыми мертвецами. Фильм Вам окажется удачной вещицей во время просмотра над которой будет приятно посмеяться, а иногда почувствовать кураж шустрого действа. В общем, неплохо, твёрдая чётвёрка, тем более, с учётом – повторюсь – года выхода на экраны. Вот и сюжет: На провинциальный городок Баркли с невысокими зданиями и домами урывками снисходит разнокалиберный метеоритный дождь. Камни с неба, летя под откос, врезаются и в жителей, не только делая в них заметные дыры насквозь, но и заставляя кидаться в зверском остервенении до сырого мяса на неподверженных заразе выживших… По лесной дороге едет машина. В ней девушка и её парень. Он её довозит до супермаркета, где проходит собеседование о её работе на поприще торгового лица брэнда в силу её выигрыша на конкурсе красоты. По завершению, она снова едет с парнем и встречает на глухой дороге разбитую машину. Парень покидает салон. Приблизившись к развалюхе, он замечает девочку с гротескной мордой зомби в крови. Видимо метеорит угодил прямо в неё, судя по круглому отверстию в сидушке. Заражённая сцепляет челюсти на подошедшем… Девушка выходит и встречает на крыше своего автомобиля ещё одного зомби с оголённым черепом в руке под апогей густоты странных серых дождевых туч на небосводе. В короткой схватке, она видит путано шагающего к себе парня, чьей вид далёк от привычного с перекошенным ртом. Он надвигается и надвигается и вдруг объявляется местный дородный деревенщина в ковбойской шляпе и в джинсовом комбинезоне с отросшей тёмной бородой. Помимо всего указанного, у него в руках неповторимое оружие – тройка приделанных друг к другу увесистых дробовиков. Они выдают одновременный залп и гул теряет верхнюю часть туловища. Девушка бежит по лесу, забредает в дом в глуши. Здесь замечена фотография спасшего её мужчины – он, похоже, рыбак. И он возвращается к себе. Хозяин дома оказывается немногословным угрюмым типом, но против наличия гостьи ничего не имеет. Далее-далее и в дом скребутся толпы зомби с несколькими живыми людьми. Среди них есть самодур шериф, его помощница и парочка из местного парня и беременной девушкой, ненавидящей встреченную королеву красоты. В зрелищной перестрелке живые укрываются в подвале у хозяина, который сильно напоминает полноценное бомбоубежище от ядерного взрыва. Здесь у него куча оружия, но шериф-выскочка не приемлет его кроме, как у себя любимого и помощницы. В диалогах обладатель тройного дробовика рассказывает, что его почём зря весь город считает психом; он некогда раньше вполне мирно рыбачил на озере, как на него напала рыба… рыба-зомби (вроде селёдки). Он ей выпустил мозги наружу из пистолета, но она укусила его. И сразу же сверху пролился свет, его начало поднимать силой куда-то в летающую тарелку… После он жив здоров, только стал отшельником с извечным подвохом о нашествии каких-нибудь врагов. Собственно этот день и настал прямо сейчас. Решено продвигаться, дабы не подвергнутся тут смерти с голоду, да и пространство маловато, а на счёт разных НЛО – что взять с местного дурачка?.. Схватка при выходе грозит потерять нескольких сподвижников, но кто считает чужие смерти?.. Поступью, добравшись до города, становится ясным, что тут уймы живых мертвецов. Неожиданно начинается дождь. Он какой-то кислотный. Нужно скинуть с себя дымящуюся одежду, омыть тело и волосы водой из герметичных бутылок. В нижнем белье, а кое-кто и с отвислым голым толстым задом, группа людей входит в супермаркет. Здесь есть еда, вода в пластиковых бутылях и одежда из непромокаемых клеёнчатых костюмов. Среди зала рядом с товарами снуют и кровожадные существа. Но тут есть и внеземной гуманоид в накидке. В него летит пуля. На машине люди находят удобным решение уехать прочь из адского места, но на пути вырастает преграда. Это нешуточной высоты и толщены стена с острыми шипами. Она доходит до самого чёрного неба с не прекращаемым дождём, который льёт будто по какой-то определенной пока не ясной причине и повелению. Шериф пробует взобраться. Дождь льёт, как из ведра, выступы на неком металле неудобны и скользки… Даже опытный скалолаз не сумел бы. Осознав, что убежать не удастся, выход единственен (однако скоропалителен в силу незнания истины) – убивать попадающихся зомби и прятаться от идущих из грозовых туч лучей, которые поднимают в выси заражённых, живых и даже насекомых по неведомой указке… Дальше зритель будет свидетелем бойни с гулами, попутно добравшись до откровения связи стены, зависших тел в невесомости облаков под действием летающих аппаратов, дождя и инопланетян. Открывать все эти составляющие не стану, пусть концовка будет не испорчена, оказавшись сюрпризом. Более изложенного выше ничего не удаётся, так как фильм увлекателен неясностью, сдобренной всеми атрибутами с фильмами о зомби, плюс имеющий вопросы от замешательства после лицезрения в небесах сотен недвижимых тел под космической тарелкой. Однозначно «Восставшие из мёртвых» пригоден для просмотра, нисколько не зануден или предсказуемым в какой-то мере, с оригинальным добавлением пришельцев. Однако не стоит считать, что тех много, ведь пилотов НЛО как раз крайне мало, чтобы не портить «старую добрую» концепцию поджанра. Касаясь персонажей, то тут Вы найдёте и знакомые воскресшие визуальные образы из похожих жутиков с разницей, что сотрудничают они как-то по особенно циничной стези, не все конечно. Хотя действующих лиц не так и много, можно по пальцам сосчитать. Думаю, классическим шедевром фильм не станет никогда, как и фаворитом выбора зрителя вкупе с чем-то культовым, но отдать ему час с минутами смело можно за свежую струю выходца начала двухтысячных, который ещё с некоторыми удачными работами создателей сумел «излечить» своим дождём с небес застой в жанре с девяностых. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Возвращение живых мертвецов 3» Реж. Брайан Юзна Вот я и добрался до третей части сего фильма в серии кратких критик… Следовало бы уделить внимание персоне режиссёра, однако она и так общеизвестна (от ранних работ до недавних) любителям хоррора, а остальным его имя и фамилия вкупе с его творениями – пустой звук. Посему лишь вскользь упомяну, что в сём 1993-ем году Брайан Юзна заручившись «ребёнком» Дэна О`Бенена явно не угадал, и во-первых с неудачным сценарием от Джона Пенни. А ведь именно от умело сконструированного сюжета всё остальное и должно отплясывать. За грим и краски – как всегда режиссёра можно только похвалить, здесь он не утерял позиций ещё с «Невеста Ре-аниматора», да и с музыкальным рядом тоже, но в остальном… Думаю более разумными, станут авторские вставки ниже непосредственно в ходе передачи сюжетной линии фильма с удивлением по поводу происходимых действий в некоторых местах. Под зловещий наплыв трагической музыки пред зрителем выявляется вид некой военно-научной базы. В её лабиринтах проходит знакомство главного – полковника Джона Рейнольдса с другим полковником Синклер. Первый ответственный за происходимое на базе сторонник гуманных решений, когда вторая ярый циник в отношении с биологическим «материалом» коей доверен на оборонительные и наступательные разработки. Тем временем где-то на закате дня у побережья к группе молодых людей подъезжает парен по имени Кёрт; он демонстрирует своей рыжеволосой подруге – Джули карточку-ключ, кою выкрал у своего отца, того самого полковника Рейнольдса, дабы блеснуть пред девушкой зрелищем которые проводятся на закрытой базе, обязательно над бедными беззащитными зверюшками. Одним словом им захотелось узнать об опытах над зверьками – бесчеловечными издевательствами во благо науки. А на базе троица полковников во главе с отцом главного героя наблюдает сквозь окно за комнатой, где будет проходить опыт. Здесь несколько учёных в герметичных клеёнчатых костюмах, мёртвое тело и армейские бочки с надписью «Триоксин». Самый старший полковник твердит, что триоксин не что иное, как одна разработка военных, и он ещё со времён Вьетнама помнит, как тогда этот газ оживил мёртвых, но за неимением умелого подхода к сему продукту и последствиям, всех заражённых отловили и замуровали в бочках. Но, а ныне появились выгодные перспективы в использовании сего «материала», благодаря выведенному подходу Рейнольдса. Проникнув в недра базы, Кёрт и Джули возбуждены от предстоящего зрелища незаметно стать свидетелями некого опыта, причём не на животном, а над мёртвым телом… Отдав приказ начинать, полковник Рейнольдс со свитой тоже наблюдают за началом эксперимента. В комнате трое учёных в противогазах выпускают дым из бочки с триоксином на связанного мертвеца. Тот под действием химиката оживает в буйном состоянии связанного зверя. И когда первая фаза пройдена, наступает вторая – парализация. Она заключается в том, чтобы при помощи специальной мобильной пушки выстрелить в лоб объекта и заморозить верхнюю часть головы вместе с мозгами из-за особых патронов. Тем самым Рейнольдс купается в похвале сотрудников за удачную работу, которая сулит новый подход в боевых действиях будущего, где вот так вот можно будет подвести объекты к позициям врага, оживить их, а потом по окончании просто заморозить и собрать для дальнейших нужд. Но его сына это сильно возмущает и как бы Джули не была воодушевлена увиденным, им приходиться сбежать из базы пока никто не заметил их визит. Учёным дан приказ собирать приборы. Они отвязывают объект и кладут его на кровать с колёсиками. Один вынимает специальный металлический блокиратор из пасти объекта и… (ЗАЧЕМ-ТО!!!) суёт ему в рот два своих пальца. И далее тут даже не в банальном рефлексе дело, а в том, что заморозка оказалась слишком скоротечной! Перед глазами главных за стеклом происходит ужасная сцена с каннибальной атакой зомби на учёных, вооруженного скальпелем. Чудом, потеряв двух учёных, удалось локализовать инцидент в комнате. Итог неутешителен для полковника Рейнольдса. Это явно скажется на его карьере, тем самым дав зелёный свет предложению Синклер с более жёсткими методами, по созданию неких металлических костюмов для объектов… Вернувшись домой, Рейнольдс застаёт сына с подругой и, уведя его в кабинет, доводит до его сведенья, что им предстоит уехать на новое место из-за перевода по работе. Но Кёрт категорически против: у него тут друзья и подруга. Отец недвусмысленно указывает, что её надлежит бросить, но сын в гневе покидает дом и мчится с Джули на своём мотоцикле по ночной дороге прочь. Эта парочка в экстазе свободной жизни попадает в аварию и Джули оказывается мертва. Чуть придя в себя, Кёрт находит единственно возможным оживить любимую при помощи того газа – триоксина. Притащив её тело в лабораторию, он в костюме защиты для себя открывает застарелую бочку и окутывает дымом Джули. Вскоре она оживает. Объяснив ей ситуацию, Кёрт встречает в подруге всё того же человека и обрадованный просит поспешно уходить. Но, кажется, из бочки кое-что вылезло… У выхода их тормозит охранник, но на него нападает обезображенный гуманоид из бочки и жадно поедает мозги. Так получив возможность удрать, парочка не упускает шанса. По вызову тревоги на базу приезжает Рейнольдс и в записи на камерах слежения узнаёт своёго сына с подругой… Оживлённая Джули всё время, дрожа телом, твердит Кёрту о своём голоде, отчего он заезжает в ночной магазинчик. Тут продавец подозрительно посматривает за четвёркой задержавшихся посетителей, каких-то мексиканцев хулиганской внешности. Они: рослый бугай – Сантос, его подруга и пара приспешников. Один среди них играет в «Уличный боец» на игровом автомате, а другие бурно подбадривают, и когда девушка просит уходить, Сантос в возмущении, что, дескать, если б они всё время вот так вот быстро прекращали играть, то никогда не доходили бы до высших уровней игры (не знаю, что такое могло поселиться в мозгах сценариста, но чтобы придумать таких вот игроманов-гоп-стоп латинского происхождение немолодого возраста… одним словом – вижу в первый и последний раз за всю память зрителя кино). Джули остервенело пробует разные пончики с прилавков и выплёвывает их, так и не утоляя позыв голода. Под шуточки от Сантоса Кёрт нечаемо задевает приятеля того и ввязывается в неприятности. Благо хулиганов усмиряет владелец магазина, прося уходить. И пока он отошёл от прилавка в его кассе уже орудует один из мексиканцев. Наставленный револьвер продавца перехватывают «плохие парни» и ранят его в живот. В неразберихе Джули кусает в предплечье одного их них… На улице Кёрт с подругой застаёт свой прострелянный мотоцикл удравшими грабителями. Он забирается в ближайший фургончик и тут к нему проситься раненый продавец. Что ж, отказать в доставке в больницу не для него. Но заведя мотор, Кёрт слышит полицейскую сирену. Продавец меняет мнение и просит помощи покинуть фургончик, чтобы лучше полицейские довезли его, но Кёрт (ПОЧЕМУ-ТО?!) надумывает вдавить педаль газа и (ПОЧЕМУ-ТО?!) стенания и просьбы раненого истекающего кровью из живота позади его не волнуют. В погоне раненый раскрывает дверь и кричит полицейским, чтобы те не стреляли, но те как раз стреляют и разносят ему мозги. В ужасе Кёрт заворачивает в переулок, где находит позади себя Джули, которая поедает мозги убитого, сама того не отдавая отчёта… Сразу же следом подъезжает пара копов, которая очень уж ненарочно схожа на Рэнди Марша из мультфильма «Южный парк» и на писателя Стивена Кинга (кстати, отчего-то не имея полноценной необходимой формы и нашивок, а в просто какой-то тёмной робе лишь со значками, видимо в силу промашки костюмера фильма – обратите внимание). Они приближаются к фургону с пистолетами, и на них нападает гул – бывший продавец без половины черепной коробки. Прибывшие военные с замораживающей пушкой во главе с полковником Рейнольдсом берут ситуацию под свой контроль. Синклер заявляет, что теперь вся операция переходит под её руководство и все подозреваемые в заражении будут посажены в бочки, но Рейнольдс с подчинёнными ослушиваются приказа и продолжают поиски, желая спасти своего сына. Путь, должно быть, пролёг в канализацию – это единственный выход. Кёрт же с Джулии, в самом деле, покинули это место по канализационным стокам. Сожалеющая девушка убегает от разгневанного парня, но он, обдумав своё желание быть с ней, разыскивает её и находит прыгающей с моста. В поисках Кёрту помогает некий болтливый бродяга – Речной человек. Он здесь знает каждую трубу, как свои пять пальцев, поэтому они быстро находят Джули. Падение её не убило, и в обнимку их недолгую идиллию воссоединения нарушает Сантос с компанией. Его укушенному приятелю плохо, вот они и надумали отыграться на этой парочке. Речной человек предлагает укрыться в лабиринтах стоков канализации, где у него обустроено жильё полное полезных вещей и собранного хлама (Черепашки ниндзя жили в подобном месте, кстати). По их пятам следует разгневанный Сантос с бандой, но и не только его месть и револьвер опасны, ведь с каждой минутой Джули всё больше теряет рассудок, подвергаясь лишь одному инстинкту голода, к тому же её укусы способны превращать людей в поедателей плоти… Вот так вот проходят первые минут сорок фильма, дальше будет какая-то неразбериха на скорую руку с зачем-то клишейным заколачиванием досками прохода под рвущиеся руки оживлённых мертвецов снаружи, ходьба вокруг да около то со звереющей, то затихающей Джулией, да и без задушевных диалогов о мечтах выступать в составе рок-группы меж Кёртом и Речным человеком не обойтись. Ближе к самому концу кульминация в металлических мокрых дебрях канализации с каннибалами переместиться обратно в стены военной базы, где объявятся – можно сказать, визитные карточки режиссёра – толпы идеально загримированных мертвецов. Фильм заметено часто провисает, от бессилия, местами напоминая «Санта-Барбару» с вознёй главного героя около своей подруги, которая, то бедная несчастная, то голодная и бесчеловечная. И вообще, в него столько приплели (шайку неотступных мексиканцев, харизматичного бродягу, нравственные моменты вопросов к зрителю, что хорошо ли или плохо потакать амбициям живых таких как полковник Синклер, управляя мёртвыми с такими негуманными методами к ним…), что порой в разные моменты ловишь себя на мысли – а о чём я собственно смотрю это кино: об живых мертвецах, о драматических взаимоотношениях меж парочкой, где одна точно наркоман тяготеет к мозгам, криминальный боевичок про мексиканскую банду или вообще что? Здесь легко заблудиться. Видимо в задумке всё казалось логично и может быть подобный «салат» мог и удачно выстрелить, но этого не произошло. И для тех, кто ещё помнит первую часть с её подходами, для тех, кто не позабыл Брайана Юзну из ранее идущих творений – тот явно останется не в восторге от «Возвращение живых мертвецов 3». PS: По моему мнению преображённый самоизуверством образ персонажа Джули выбран не случайно, а во благо подражания как раз в то время успешных серий «Восставший из ада» с такими же откровенно разрушительно уродливыми видами сенобитов, кои сумели войти в культ жанра хоррор. Я прав или я прав? Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Автомобили, которые съели Париж» Реж. Питер Уир Кино, безусловно, притягательно многими аспектами, во всяком случая лично для моей эстетики. Во-первых, помимо хоррора меня привлекают удачные постапокалиптические истории («Безумный Макс», «Воин дороги» - Джорджа Миллера, «Последняя битва» 1983 года Бессона – вот некоторые из фаворитов), а во-вторых, здесь наличествует широкое место для кромешной загадки и негласного тайного подвоха, вызывающего мурашки от тотального сговора целого города вокруг невинных гостей. И это представлено не так однобоко и предсказуемо, как, скажем, в «2001 маньяк» с Робертом Энглундом или в его оригинале. Тут туманно, призрачно и вместе с тем опасливо наглядно снуют доказательства кровожадности горожан на фоне общей идиллической структуры социума. И, в-третьих, кино старое, что заслуживает моего внимания своей давностью в силу предпочтения. Ко всему прочему актёрский состав может лишь восторгать своей австралийской дальностью от знакомых лиц, где каждый лицедей воспринимается большим счётом, как настоящий человек, нежели выдуманный персонаж. Сюжет нарочно затрону вскользь, ибо происходящее непременно следует наблюдающее воспринимать, ожидая дальнейшее. Поэтому особенно повезло незнакомым с этим кино. На широких просторах Австралии вполне мирно. Здесь заправляется автомобиль с парочкой пассажиров и следует по дороге. Только покой быстро сменяется погоней без компромиссов. За автомобилем следуют какие-то странные ужасные машины; все они приспособлены для дорожных убийств, где самая главная по числу учинённых аварий выглядит точно механический ёж с неустанно мигающим жёлтым глазом-маяком фарой на месте возле водителя. Эта вереница крушит попавшихся жертв, точно ими управляют не живые люди, а кровожадные демоны. В один из дней в очередной мясорубке аварии выживает человек невзрачной внешности. Он оказывается спасённым и вместе с тем негласно заточённым в одиноком малюсеньком городе – Париж. Тут много автомобильной атрибутики, и даже местный псих похваляется уймой трофеев в виде фигурок ягуаров. Помимо немногословных горожан, скрытного мэра с добродушной маской и шерифа, в этом Париже есть госпиталь. Это заведение полным-полно сумасшедших и забинтованных в живые мумии, точно аварии одна за другой гремят в окрестностях миролюбивого городка, кои жители заботливо дают приют и лечение повернувшимся на голову. И, пожалуй, самый красноречивый аспект невысказанного ужаса бродит вокруг Парижа, где кучкуются грязные банды возле своих машин, оборудованных для уничтожения других четырёхколёсных собратьев. Главный герой слоняется по городу, знакомиться с его жителями, делится страхами воспоминаний об аварии, где на него напала машина, утяжелённая острыми шпилями на своём каркасе и её ослепительный свет от маяка из салона прямо в глаза, сам того не подозревая, что его угораздило оказаться как раз пред бурей революции в Париже, когда окрестные банды въедут в пределы города, всюду будет смерть, и забинтованные больные наполнят улицы, точно мертвецы в саванах, как у Шекспира. И тайна общего сговора откроется… Всё это необходимо смотреть, тем более, что будет далее. Не зря мной упоминается фильм «Безумный Макс», так как эти два творения схожи не только местом съёмки, приблизительностью лет, автомобильной тематикой, но и безжалостным миром недалёкого будущего без всяких лазеров и космических кораблей, а таким приближенным к яви своей разрухой и откровенным разложением устоев, кои моментально опадают после негласных катаклизмов природы или мировых экономических коллапсов в сюжете. Этот мир ещё не из «Воин дороги», тут нет тотальной варварской атрибутики, он именно из первой части трилогии Джорджа Миллера, возможно на стыке в промежутке. Только конечно ни в коем случае не стоит считать «Автомобили, которые съели Париж» Питера Уира относящимся к кому бы то ни было, ведь это полноценный самодостаточный фильм, интересный, мерцающий трепетом загадки и полный упоением вандала, живущего в человеческой природе, коим куда ближе сеять хаос, нежели созидать оставшиеся крохи старого мира. PS: Слоган к фильму подобран красочным, звучным и – не побоюсь этого слова – красивым: «They run on blood», как и облик машины с шипами с насаженной жертвой на капоте в финале, кстати тоже пестрящем на постере. Есть в них запоминающаяся искра, которую трудно забыть. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди» Реж. Джек Шолдер Сиквел ступил буквально сразу же после ещё не отгремевшей славы первооткрывателя истории о дурных снах. Лично меня он устаревает гораздо больше, чем скажем из этой серии часть пятая или шестая. Однако третья, четвёртая и седьмая гораздо выше по манере исполнения и задумке. В сюжете буду предельно краток: В дом по улице Вязов – тот самый дом, где некогда жила Нэнси – вселяется среднестатистическая американская семья: отец – некий «белый воротничок», мать – примерная домохозяйка, сын – нескладный парень и дочурка – ещё ходящая в начальные классы. В школе новичка ждут гонения и притирки в приятели от местного «крутого парня» Грэйди – игрока в футбол, заинтересованные взгляды рыженькой девушки, насмешки со стягиванием спортивных штанов и невольной демонстрацией пятой точки, а так же наказания в отжиманиях от учителя физкультуры – завсегдатая гей-баров, носящего в свободное время кожаную одежду, точно из одного злачного местечка серий «Полицейской академии», коя выходила на экраны как раз в это время. В доме главного героя ждёт разбор вещей и ужасная жарища из котельной в подвале. Так же на него обрушиваются кошмары с человеком в шляпе и с остропальцевой убийственной перчаткой. Сдружившись с одноклассницей, они находят на верхней полке дневник Нэнси – той девочки, которая по слухам сошла с ума, живя здесь. В нём говориться о девичьих заботах и вдруг… о Фредди Крюгере! В нём сразу же узнаётся человек из дурных снов. Под гипнозом жары или же вкрадчивых кошмаров, главный герой путешествует по ночам по городу, продвигаясь под руководством маньяка из мира грёз, коей удачно призывает сеять новые страхи и убийства на его улице… Сны снами, а Фредди Крюгеру удаётся продуктивно перерезать уйму новых жертв, визуально покидая тело подверженного подростка, на самом деле творя бесчинства его руками. Терзаясь безвыходной ситуацией, парень с подругой делиться переживаньями, и вмести они разведывают факты о жизни маньяка. У подруги затевается праздник, там будет полшколы. Главный герой подозревает, что на него найдёт власть Крюгера этой ночью и лезвия перчатки непременно обагрятся свежей кровью. Посему, он просит Грэйди присматривать за ним, пока он борется со сном. Оба засыпают. Кровожадный маньяк выбирается из тела жертвы, распарывая орущего Грэйди, чтобы поспешить на шумную вечеринку подростков у бассейна, где так много «его детишек»… В фильме стояща вереница кошмаров, после массовая резня на ночном празднике, когда концовка в заброшенной котельной с чудовищными псами, кошками и крысами, так же с быстро преданным незыблемому огню главным злодеем – выглядит на низкую оценку не выше тройки. Впрочем, как и «неожиданный» финал со школьным автобусом, имитирующий эффект последних мгновений первой части Уэса Крэйвена. Если рассматривать сиквел, как отдельный фильм, то он ловко проходит перед глазами, без всяких сюжетных интриг, не вызывая отвращения занудством, кое наваливается в «Кошмар на улице Вязов 5: Дитя снов», однако ж, когда начинаешь просматривать третью часть или четвёртую с лихо закрученным оригинальным противоборством обезображенному маньяку с перчаткой, становиться скучно возвращаться ко второй истории о кошмарах на улице Вязов. Тем самым, кино ничего не выдающее из себя новое, никуда не ступающее сюжетом, а похоже перекраивающее придумку отца-основателя – но, никак не руша стереотип, что бывают оригинальные сиквелы на своём примере – «высиживает яйцо» о гадком утёнке, так и не ставшем лебедем. Пожалуй, все неудачные серии данной истории для Уэса Крэйвена и стали самым дурным кошмаром, оказавшимся в реальности. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Кошмар на улице Вязов» Реж. Уэс Крэйвен Заведомо опережая всё остальное упомяну, что Фредди Крюгер уже до того прочно влез своим образом в зрительную и слуховую память людям, как скажем, Мэрилин Монро или Элвис Пресли. А это уже нешуточное достижение для похвалы в адрес фильма. Кстати, читал в одном журнале, что хоть одну часть из серии «Кошмар на улице Вязов» видел каждый пятый человек на планете. Уже пугает. С учётом, если это правда. Я прав или я прав?.. Преподнеся зрителям свой фильм, Уэс Крэйвен в одночасье стал мастером хоррора, многие считают, что калифом на час, однако я не соглашусь, прекрасно оценивая его достаточно самобытные подходы к канибально-варварской тематике отшельников «У холмов есть глаза» (речь идёт об оригинале, не подумайте, что я как-то касаюсь ремейка), простоватый и незатейливо развлекающий «Электрошок», томящий, удушливый, безвыходный, пронизанный клаустрофобией «Люди под лестницей». Ещё можно отдать должное за нерадостную «прощальную песнь» завершающей части «Кошмар на улице Вязов 7», коя так и не упокоила изъеденный до выцветания образ непотопляемого из серии в серию Фредди, родив малоизвестный сериал; достаточно резкую, забавную, сметающую старую пыль «Фредди против Джейсона» и, конечно же, ремейк Самуэля Байера не без подачи небезызвестного продюсера Бэя. Оценка трилогии «Крик» останется в моём отношении к мастерству режиссёра, как «неплохо». Были страшные времена, когда ничего стоящего почти не выходило в жанре, казалось, что он или отмирает, или уже почил, вкупе с некогда плодовитыми создателями покрытыми сединами, как вершины гор в Альпах. Вот эти нерадостные дни и кое-как скрашивались автоматно-выстреливающей вездесуще расхваленной на гора тройкой «Крик». Но всё же, подобно умело игриво на зловещих обрывках кошмаров и тенях, падающих с неясного человека из снов, ныне дедушка Уэс сумел создать лишь один раз в жизни. И это его незыблемая заслуга перед зрителем и более недостижимая высота самому себе. Подход к повествованию, чем и берёт, так это своим пронизанным сукном из дурных снов-погонь и реальности, твердящей, что пройденное в грёзах сказывается в яви. Плюс умело данный скрытный коварный человек в поношенном красно-зелёном свитере, шляпе, посылающей тени на выглядывающие кусочки обезображенного лица и неизменной перчатки с острыми ножами. Адекватно рассматривая некую любовь к данному кино-монстру в людях, предположу, что страх проще полюбить, покупая плакаты и хохоча над его измывательствами в последующих частях, чем бежать от него. А ведь в первом фильме не было и намёка на юмор, как таковой. Тут Фредди Крюгер жестокий садист без улыбки (каюсь, в некоторых местах данное искривление уродливых губ является зрителю, но с такой гримасой, что мороз идёт по коже, особенно, если Вам лет десять-двенадцать), тонущий в своей желчи. Похожим его «вытягивал за шею» из бездонной ямы сиквелов Крэйвен и в седьмой части, словно пытаясь спасти растиражированный образ, вложенного зла, что стало уродливой рекламой в силу проданных прав. Фабула построения страха примерно такова: жизнь без сна для человека – смерть, а сон это тоже – смерть; невозможно противостоять окутывающему сну, следовательно, рано или поздно он тебя настигнет, и это будет самый ужасный кошмар. Никуда не убежать от себя, от своего сна, но и спать нельзя, кофе уже не помогает, это замкнутый круг, порочный круг зла. В этом фильме есть прямая подача страха, точно бьющая на подсознание, кошмары и беззащитность в неудобном мире грёз. Так же есть темнота лица завуалированного убийцы, ловкие ходы оператора, непонимание происходящего. Так же незаметно складывается один к другому сегмент детектива, кое-где открывающий завесу о буйствующем зле. И ещё, что самое важное, в фильме пугает, то, что загнанных в ситуацию главных героев никто не понимает. Ведь тут нет чудовища из плоти и крови, о котором можно поплакаться полицейским, а даже более усугубляются положение откровенности, когда взрослые упорно твердят подросткам об их лжи, так как им доподлинно известна смерть маньяка. Примерно в таком синтезе страхов и наваливается на зрителя мир реальных кошмаров, заставляя пугаться (при первом просмотре и нескольких после), а потом восторгаться шедевру (эдак в кинопросмотре сотом). Не знаю, надобно ли выписывать сюжет, но для тех, кто не видел сей продукт, вкратце изложу основу, хотя для меня это подобно внесения рецепта омлета в кулинарную книгу. В Спирнгвуде мирно живущих своей обыденной жизнью подростков мучает назойливый кошмар о человеке в вязаном свитере и его острых лезвиях на вершинах пальцев перчатки. Он там извечно измывается над их страхами, буквально питается ими, а после нападает и сеет смерть, что в итоге завершается фатальным исходом и в реальности. Нэнси (Хизер Лангенкамп) – главная героиня, узнаёт от друзей и приятелей, что их мучает один и тот же монстр, а это вроде как не должно быть, ведь сны же что-то вроде игр подсознания от пережитого и только?.. Они не могут быть одинаковы, если конечно это не что-то иное, чем просто кошмары?.. Взрослые не верят. Смерти увеличиваются. Круг замыкается. Остаётся не спать. Кофе помогает ненадолго. И снова смерти. В одной опасной погоне от человека из кошмара Нэнси сдирает с него шляпу, прежде чем проснуться и вуа-ля она у неё в руках в реальности. На ободке написано имя владельца «Фред Крюгер» (его играет Роберт Энглунд, доказывая в последующем свою удивительную судьбу, где им было выведено множество иных злодеев и не совсем в сотнях других фильмов – удачных и неудачных, но, так и не запомнившись больше ни одной ролью, кроме, как в грубом густом гриме, скрывающем настоящее лицо актёра не без таланта). Так или иначе, не получив дельного совета от сурового отца-полицейского, Нэнси выведывает у матери, кем был этот монстр. Оказывается раньше он жил в Спрингвуде, планомерно кромсая маленьких детей. Его поймали, но по какой-то нелепице суд отпустил маньяка на свободу. Возмущённые праведным гневом – понятным всем и каждому – родители устроили самосуд, поджарив гада. Прошлое забылось, оно успокоилось до взросления их отпрысков. Зло нашло лазейку в мире грёз, добираясь до нового поколения детишек. Нэнси со своим парнем Гленом (его играет Джонни Депп, по моему мнению, данная роль его таланта никак не восхваляет, ни принижает) думает вытащить из кошмара врага, настроить ловушек в своём доме, позвать отца и уничтожить Зло на своей территории. Но многие составляющие идут не так, и смерть Глена становиться первой вытянутой основой из карточного домика… Не нарушая свою привычку, концовку не затрагиваю, однако знаю, что огромное количество зрителей знает её наизусть. Ведь это же «Кошмар на улице Вязов»! Он так же незыблем, как и концовка «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Юлий Цезарь», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Ирония судьбы или с Лёгким паром», «Гараж», «Терминатор», «Рокки» или «Лихорадка субботним вечером». Расхвалю каждую сцену сна или те запоминающиеся навсегда кадры с убийствами с затягиванием в кровать, после с бьющим фонтаном крови или вазюканьем по потолку разрезанной героини. Даже спустя много лет, они выглядят на уровне и всё из-за подхода к эффекту на зрителя. Конечно, если в вас не сидит охотник за компьютерной графикой, по моему мнению, вообще обязанной быть или в мизере или в полном отсутствии в жутиках. Злодей фильма живёт в темноте своего силуэта, что возвышает его ауру страха, вовсе лишённую в других сериях из-за полного доступа к его мордашке. Малые моменты с неожиданно блеющим козлом, сползающей кожи с лица Крюгера и пакета полного каких-то дохлых угрей и рыб привносят что-то спонтанное, редкое. Конечно, Фредди Крюгеру нельзя не дать весь десяток баллов по степени оригинальности (вид, сфера обитания, орудие убийств, изощренность в подходах и немногословность от клишейных диалогов), как и всему фильму в целом, несущем в себе не просто сугубо самобытный жанр, каким он был до него, а грамотно сконструированный коммерческий подход, ориентированный на более молодую аудиторию, чем обычно. В завершении, отмечу «Кошмар на улице Вязов» высокой оценкой и достойным образчиком американского прокатного хоррора, имеющем оригинальную (поистине оригинальную, ведь это вам не слэшер) неповторимую задумку, красивые памятные сцены и кошмарную концовку, так и не отпускающую нас (то есть Его величество Зрителя) из сумрачных объятий сна. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****

**** Полуночник Краткая критика на кино «Галактический захватчик» Реж. Дон Дохлер На дворе стоял 1885 год, неугомонный человек – без стоящих бюджетов, а точнее сказать вообще без каких-либо денежных средств – Дон Дохлер выдал свой новый фильм во всё той же подаче с тремя китами: Треш, Треш и ещё раз Треш. Ну что ж, лично я не в обиде на подобное, ведь порой дешёвки куда приятнее смотреть, чем донельзя навороченные клишейные и расфасованные строгим надзором продюсеров кинохиты. И это понятно, так как всё дешёвое зиждиться на энтузиазме, задоре, новаторстве и – как в случае с «Галактический захватчик» - множестве откровенных острых ляпов, кои умиляют просмотр, вызывая улыбку от наивности ребёнка, живущего в создателях фильма. Не углубляясь в персону режиссёра, его работ, постараюсь уложиться лишь в данное кино. Во-первых, в нём все сплошь обычные люди, то есть – не актёры. Посему шарм настоящих документальных запахов и ароматов американской грязной глубинки будет резать глаза, в хорошем смысле, если уж Вам по душе треш. А иначе просто не смотрите, не пугайте себя столь перенасыщенной бредом и вообще мурой на высокий постамент – научная фантастика. Надеюсь, Вы принадлежите к охотникам чего-то необычного в плане настолько любительского, что даже не знаешь, то ли хохотать от картинки очередного кадра, то ли не менее стонать от смеха, пытаясь отследить сюжет, попутно с ужасом улавливая ход мыслей режиссёра, кои явно не блещут вообще ничем, чем могли бы у взрослого человека, вроде «Проект Карнозавр» или что-то от Роджера Кормана, включая когда он всего только продюсер. Вот поэтому фильм и интересен, как киномусор, но такой милый и забавный, что его сюжет вполне может сгодиться в качестве анекдота, если попытаться его пересказать друзьям и знакомым. Ну да ладно, я кажется остановился на втором доводе… Во-вторых, касаясь самой истории то она то плавно, то резко способна перетекать в разные жанры, в каждом изобилуя бредом (один костюм пришельца чего только стоит – обхохочешься, этакий Японский Годжиро ещё в оригинале, ростом с человека). Например: то всё начинается с нападением пришельца на какую-то незнакомую зрителям семейку за ужином, а-ля «Пятница 13-ое» или руки Ардженто с маникюром когтей; то откровенная бытовуха семейки деревенских (вообще там всё в захолустье, такова специфика режиссёра и содержательности его кармана, так что наслаждайтесь) алкашей; то душераздирающая смена полюсов с подачей «бедного и несчастного загнанного зверя» - пришельца, страдающего от охотников, сцены с коими, кстати, походят на второсортный боевичок, вроде «Пожиратель змей» с Лоренсо Ламосом, часть первая или вторая, а может третья (их вообще там три, но вся трилогия спуталась на моей памяти в одно месиво). Однако, конечно, в фильме есть мораль и не заметит её глухой и слепой. А именно она заключается… В чём, расскажу в конце, «пусть это станет моей небольшой прихотью» - как говорит одна моя знакомая, когда дело касается её просьб в мой адрес, связанных с курсом на Юг. Ну, Вы меня понимаете… (нет, всё-таки подобные безвкусные фильмы заразительны и на зрителей). И раз уж я затронул предложение про анекдот, то поделюсь сюжетом. С небес спускается падающая звезда. Так кажется, судя по яркому свету. Из космического корабля (на самом деле, никакого корабля нет, денег не хватило даже на проводки и лампочки, режиссёр вышел из положения хитро и ему бы в этом позавидовал сам Лучио Фульчи – перед носом оператора, имитирующего от первого лица инопланетного пришельца, поднимается вверх какая-то створка и ву-аля камера несёт нас и таинственного персонажа по лесной тропинке) выходит нечто. Оно и есть галактический захватчик. Вот этот вот пришелец идёт и идёт, приближаясь к одинокому домишке. А в нём жена и муж привычно ужинают похлёбкой и вдруг какой-то шорох. Исследуя своё жилище первые встреченные пришельцем (то есть камерой оператора) земляне беспощадно погибают от когтей. Тем временем в похожем доме проживает под одной дряхлой крышей («Техасская резня бензопилой» Хупера помните?) семейка. Нет, не Адамсов, те были дружны, некоторые говорят, что с прибабахами, но я отчего-то не замечал, частенько и сам любя загорать под лунным светом. И вот тут покоя нет. Даже по утрам за завтраком гремит ругань. Её зачинщик глава семейства, который выглядит так, как выглядит вполне обычный мужчина лет пятидесяти-шестидесяти в застиранной футболке с огромной дырой выше пивного брюха, с обязательным условием – алкоголя в его венах (а именно в актёре, ведь если он настолько точно перевоплотился в персонаж, то по нему плакали все Оскары и Золотые пальмовые ветви, что там – рощи этих самых пальм) больше, чем самой крови. Ну, проще говоря, когда этот индивид сдаёт кровь из пальца от оттуда льётся лишь горячительное и ничто иное. Так вот, он всё пытается примитивными угрозами отговорить дочь от встреч с каким-то местным ухажёром (вообще снова презабавная история: ухажёр точь-в-точь он, только моложе, а дочурку давно пора выдать замуж, судя по её изношенному виду и годам). И когда словарный запас нашего бузотера крайне быстро сводиться к нулю, он поступает нехитрым образом – ухватывает ружьё и бежит в лес за удирающей дочкой, которая – к слову сказать – попутно прибегает (нет, не к сеновалу, это же Штаты) к оговорённому месту под деревом к своему жениху, грозящемуся всё-таки поколотить будущего тестя. А этот самый «тесть» встречается лицом к лицу с кем? Вы уже, должны были позабыть о галактическом захватчике, столь углубившись в социальной драме… Ружьё по всем канонам, если уж объявилось в действии, то выстреливает. «Галактический захватчик» не исключение. Дробь ощутимого вреда инопланетянину не причиняет (точнее резиновому нелепому костюму), однако он всё же скрывается в кустах. Победитель-человек замечает оставленные предметы: ручной лазер и какой-то шарик. Второй что-то вроде батарейки для оружия, размером… в общем в ладони уместиться. Моментально заразившись идеей стать богатым человеком (видимо, чтобы иметь неограниченный запас пива и хот-догов) папаня спешит в дом, прикатывает тележку и на ней увозит (шарик этот почему-то какой-то горячий и пока ещё не остыл) предметы к себе. Здесь его жена – премилая забитая старушонка, может только молчаливо ожидать недоброго финала в сей находке, но её муж полон уверенности в цене этих артефактов. Он с лёгкостью заражает подобным и сына – этакий умственно-отсталый легко внушаемый человек лет сорока, но с разумом семилетнего. А в принципе на что сиё чадо могло надеяться, впитав в себя все гены от подобного отца? Попутно повествование ведёт и иную стезю. Некий рыжий школьник – тоже деревенщина – был свидетелем падающей звезды, то бишь космического корабля. Он делает звонок (сотовые в то время ещё не жили среди людей) к учителю, который любитель всяких там историй и журналов про НЛО и вообще о космическом пространстве без конца и края. Тот обрадован известием и подъехав на автостраду (какую-то просёлочную дорогу в лесу) с учеником решает побродить по местности, чтобы вдруг да найти метеорит или иное тело из глубин со звёздами. Пока те возятся в траве, наш неугомонный глава семейства надумал связаться с местным Аль Капоне. Им оказался такой же тип, как и вызвавший его, только моложе, с сигарой, в ковбойской шляпе и с усами, как у непотопляемого верзилы Терри Халка Хогана Холливуда. Только цветом другие. В общем, если Вы смотрели культовый «Ночь живых мертвецов» Ромеро, то должны помнить шерифа из местных ополченцев против зомби. Ах, да с ним была ещё и местная красотка. Ну так вот, они оба пораскинув кто чем может, приходят к весьма амбициозной задумке. Этот лазер и шарик, конечно, спору нет, стоит крупную сумму баксов, но только вот сам зелёный человечек куда больше. Лучше поймать его, после продать учёным и они точно миллионеры, будут в шоколаде по самое горло. Только нужно подсобрать парней («Южный парк» как раз наличествует парочкой знакомых образов в виде Джимбо и Неда вкупе с а-ля Дейв из старенькой классной компьютерной игрушки «Опасный Дейв») из пивбара, они же все сплошь охотники у каждого найдётся оружие. Так они и поступают, а сынишка (хоть язык не поворачивается назвать так этого мужика, всё же бумага всё стерпит) будет следить за дорогими предметами. Только стоило зелёному человечку вернуться за своими вещами, тот обомлел и ничего не смог сделать. А учитель и ученик прилично устали, так и не найдя ничего стоящего. Они забредают в пивбар, как раз когда из него ушла пара созывающих всех желающих заработать крупную сумму денег, если те придут ночью в указанное место с оружием и сетями. По воле случая красотка оставлена здесь и чтобы не заскучать, она подсаживается к учителю, которому разбалтывает о зелёном человечке и готовящейся охоте. Тот с младшим товарищем спешит предотвратить насилие над внеземным делегатом. Ночью в лесу жарко и загнанный инопланетянин метко отстреливается лазерными лучами по наступающим людям. Тем не менее, его пленят сетями. Наблюдающие блюстители мира и понимания меж планетами – учитель и ученик следят за погрузкой связанной добычи выжившими в гараж дома. Поутру «Аль Капоне» думает уехать и договориться с продажей зелёного увальня, в то время когда парочка бескорыстно настроенных людей жестами призывает гуманоида вести себя тихо в момент распутывания узлов. Тот согласен и зритель уже полностью позабыл первые кадры с убийством семьи руками этого существа. Вот так забава, не находите? Но банальный шум и в суматохе учитель получает пулю. Он становиться героической наглядной жертвой идеи против корыстных людей, не смотрящих объективно на всю проблематику ситуации, однако пришелец даёт дёру в лес. Эх, такой лакомый кусочек сбежал, но при герое или точнее сказать антигерое остался шарик и лазер. Запугав в конец семью, наш человек-скандал остаётся наедине с оружием и выпивкой. Его сынишка быстро переходит под руководство мамы и сестры, кои с женихом последней надумывают прокрасться в дом и забрать опасное оружие из рук деградирующего человека. А он, в самом деле, вообще зарвался, это проявилось, когда к нему заехала та самая местная красотка спросить о приятеле, к которой начали недвусмысленно тянуться его руки, впоследствии коей просто-напросто погнавшись за ней, выстрелил лазером в спину… Вот я и не удержался, чтобы не выложить почти весь фильм. Однако это было необходимо, так как этот сюжет словно сочинение первоклассника на вольную тему, который то отходит, то приходит к разным жанрам без какого-либо чёткого курса повествования. И в завершении вернусь к обещанному морализму во всём этом салате из американской глубинки. Совсем скоро на второй план, как этакая фоновая составляющая уходит сам галактический пришелец, становясь чем-то вроде зерцала, отображающего истинный вид людей, примерно, как и существует главный персонаж Трёхпалый в классном социальном маленьком фантастическом фильме годом ранее «Брат с другой планеты» Сейлса. И, следовательно, почётное место пьедестала антигероя занимает вполне обычный человек из плоти и крови без ужасной внешности и без острых когтей, который ведёт себя так, как способен вести тот, кто не с планеты Земля, кто не знаком с общественными устоями и правилами социума, где не подобает прибегать к варварским методам. И в схватке Человек и Пришелец последний уступает, ибо первый куда страшнее по многим беспринципным составляющим. Не знаю, в какие жанры можно загнать данный фильм: нелепый хоррор, социальная драма, фантастический треш или же бредятина на киноплёнке, но зритель найдёт над, чем посмеяться, однако это и не комедия. Тем самым, если Вы хохочите над крайне низкобюджетными твореньями по нелепым сценариям, вроде «Семиструнный самурай», то это, то, что доктор прописал. Всё написанное выше является сугубо субъективным мнением, не всегда совпадающим с воззрениями окружающих и не старающимся этого достичь. Заблаговременно хочу выразить, что автор сей краткой статьи ни в коем случае не призывает абсолютно никого на какие-либо акты насилия, жестокости или вандализма, так как твёрдо считает, что всё показанное на экране, тем и хорошо, что оно остаётся там, дабы мы могли получать визуальную разрядку подсознательных инстинктивных эмоций, не затрагивая чувства окружающих. Если Вам понравилась данная статья и у Вас есть суждения на её счёт или были найдены какие-либо неточности с моей стороны, то всегда буду рад получить отзыв. Заранее благодарен. Полуночник ****


	Фильмы: 36547 Актеры: 41194 Фото: 51291 Обои: 2008

Избранное		\| Главная \| DVD-магазин \| Новости \| Фотопоиск \| Реклама \| Помощь \|

	Пишите: support@KinoExpert.ru