KinoExpert.ru - Энциклопедия кино: фильмы, актеры, фильмографии, биографии, фото, кинопрокат, DVD и все о кино...

Много описок, потому повторяю пост. 10 негритят Говорухина сугубо утилитарный, физически примитивный фильм. Бич фильма - Татьяна Друбич, как и бич всего Советского кино. Она стреноживает всех актеров в фильме. Начав с милых девочек, с которых нечего взять, кроме смятения чувств, она перешла на возрастные роли и добралась до Анны Карениной, опошлив и её родимую. Актриса, у которой нет перелива чувств, а есть нервическая неусточивость, что не одно и то же. По своей психофизике Друбич - это советская Жюльет Бинош, которую, как известно на сайте, я не люблю. Друбич до того неинтересна со своей мелодраматикой в фильме "10 негритят" с одной единственной краской - мелко трясущимся утенком, что нейтрализует гигантов кино - Жаркова, Кайдановского, Максакову и т.д. После фильма 1974 года "Десять негритят" Режиссер: Питер Коллинсон; Страна: Италия, Германия (ФРГ), Франция; уж можно было понять, что фильм просто обязан переливаться метафизикой пространства и времени в своей теме. Говорухин поставил тупой детектив вместо решения вопросов высокого философского порядка. Одна их вин за это лежит на Татьяне Друбич - самая молодая и интересная, она должна была стать центром фильма - принесение в жертву ребенка. Не дали сыграть как надо Глузскому, а ведь его образ воплощает грех царя Давида - послал мужа Вирсавии Урию на смерть ради овладения его женой. Героиня Друбич - есть связующее звено всех грехов мира. И она сыграла эту роль как желторотый цыпленок. Вообще Говорухину импонируют такие актрисы - он сбрасывает на них свою неспособность режиссировать метафизику. Так же произошло и в фильме "Ворошиловский стрелок" и в фильме "Благословите женщину" - использование женского обаяния, а там, куда кривая выведет. В любом случае зрителю нравится оголение женской невинной струны. Так же он поставил и первый свой фильм "Вертикаль" с Ларисой Лужиной. Женская невинность хуже воровства, потому как открещивается от мира и при всем при том оставляет весьма существенный анальный след в мире. Нарочитая невинность внучки стала причиной побоища в районе - дед так не хило стрелял по домам и машинам. И Говорухин подсел на невинность - разновидность скрытой педофилии - увидеть в женщине девочку и подогревать этот образ. Друбич - идеальная актриса для такого скрытого педофила. Ей удалось законсервировать в себе невинность. Видимо её первый режиссёр постарался - Сергей Соловьев. Не мое, конечно дело, но сын начальника отдела «Смерш» Карельского фронта (wiki) нашел свое вдохновение в дочери экономиста по линии торговли, кем была на то время мать Друбич. Идеальная пара на пути к перестройке. И ваяли они фильмы для детей - навевали фрейдистский ступор на поколение 70-ых "Сто дней после детства", "Спасатель". А потом Друбич поступила в медицинский и стала врачом - ещё один шаг на пути консервирования себя. Известно насколько врачи привычны к крови, страданиям, смерти. И это стало бичом актрисы - ну как ни пыжься в мелодраматике, а ничего путного не выйдет, если твоя психофизика не играет глубокими красками, прорывающими пространство и время. Вот и получились скучнейшие "Десять негритят" - поверхностый детектив и не более, как и все поверхносто у Говорухина. Снять пенки с верхов, не затронув корешков. Жаль великих актеров, попавших в этот передел между режиссёром и Друбич. А ведь могли бы сыграть пронзительно.

10 негритят Говорухина сугубо утилитарный, физически примитивный фильм. Бич фильма - Татьяна Друбич, как и бич всего Советского кино. Она стреноживает всех актеров в фильме. Начав с милых девочек, с которых нечего взять, кроме смятения чувств, она перешла на возрастные роли и добралась до Анны Карениной, опошлив и её родимую. Актриса, у которой нет перелива чувств, а есть нервическая неусточивость, что не одно и то же. По своей психофизике Друбич - это советская Жюльет Бинош, которую, как известно на сайте, я не люблю. Друбич до того неинтересна со своей мелодранатикой в фильме "10 негритят" с одной единсвенной краской - мелко трясумся утенком, что нейтрализует гогантов кино - Жаркова, Кайдановского, Максакову и т.д. После фильма 1974 года "Десять негритят" Режиссер: Питер Коллинсон; Страна: Италия, Германия (ФРГ), Франция; уж можно было понять, что фильм просто обязан переливаться метафизикой пространства и времени в своей теме. Говорухин поставил тупой детектив вместо решения вопросов высокого философского порядка. Одна их вин за это лежит на Татьяне Друбоч - самая молодая и и интересная, она должна была стать центром фильма - принесение в жертву ребенка. Не дали сыграть как надо Глузскому, а ведь его образ воплошает грех царая Давида - посла мужа Вирсавии Урию на снерть ради овладения его женой. Героиня Друбич - есть связующее звено всех грехов мира. И она сыграла эту роль как желторотый цыпленок. Вообще Говорухину импонируют такие актрисы - он сбрасывает на них свою неспособность режиссировать метафизику. Так же произошло и в фильме "Ворошиловский стрелок" и в фильме "Благословите женщину" - использование женского обаяния, а там, куда кривая выведет. В любом случае зрителю нравится оголение женской невинной струны. Так же он поставил и первый свой фильм "Вертикаль" с Ларисой Лужиной. Женская невинность хуже воровства, потому как открещивается от мира и при всем при том оставляет весьма сушественный анальный след в мире. Нарочитая невинность внучки стала причиной побоища в районе - дед так не хило стрелял по домам и машинам. И Говорухин подсел на невинность - разновидность скрытой педофилии - увидеть в женшине девочку и подогревать этот образ. Друбич - идеальная актриса для такого скрытого педофила. ЕЙ удалось законсервировать в себе невинность. Видимо её первый режиссёр постарался - Сергей Соловьев. Не мое, конечно дело, но сын начальника отдела «Смерш» Карельского фронта (wiki) нашел свое вдохновение в дочери экономиста по линии торговли - мать Друбич. Идеальная пара на пути к перестройке. И ваяли они фильмы для детей - навевали фрейдистский ступор на поколение 70-ых "Сто дней после детства", "Спасатель". А потом Друбич поступила в медицинский и стала врачом - ещё один шаг на пути консервирования себя. Известно насколько врачи привычны к крови, страданиям, смерти. И это стало бичом актрисы - ну как ни пыжься в мелодраматике, а ничего путного не выйдет, если твоя психофизика не играет глубокими красками, прорывающими пространство и время. Вот и получились скучнейшие "Десять негритят" - поверхностый детектив и не более, как и все поверхносто у Говорухина. Снять пенки с верхов, не затронув корешков. Жаль великих актеров, попавших в этот передел между режиссёром и Друбич. А ведь могли бы сыграть пронзительно.

Кто эти люди Жанна и Аркадий? Это люди сильные духом, попавшие в омут из-за гордыни. Жанна публичный человек, экстраверт. Но никому не нужен стал романтик, вдохновитель. Аркадий - работяга, мастер на все руки, но никому не нужен стал рабочий класс. Они одинаковые в своем энтузиазме. Но реалии жизни сужают сферу их духовности. Это особый тип биофилов, которые сами лезут на удочку к некрофилам. Соседка Александра - это не просто так. Это тип некрофилии общества. Женщина, не способная к порывам. Вернее просчитывающая свои порывы. Александра - мелкий бес сферы обслуживания. Жанна знает как на неё воздействовать - запугать. Аркадий демон, который мог бы стать Люцифером, несущим свет Жанне. Но нет уже ноосферного, небесного огня в обществе. И они заснули мертвым сном до лучших времен, впали в анабиоз. Я люблю рассматривать период в 40 лет, искать там параллельный фильм. И такой нашелся "Смелые люди" 1950 год и "Собачий пир" 1990. Но не в смысле деградации, а в том смысле, что в 1990 году ещё сохранился раритет - смелые люди. "Молодой конник Вася Говорухин воспитал преданного друга - лихого коня Буяна.". Жанна кормит собачку, привечает Аркадия-Буяна. Да и в фильме Аркадий говорит - мне 40 лет, а я не жил. "Работники совхоза организуют партизанский отряд, где отважный Говорухин и Буян демонстрируют чудеса ловкости и храбрости." Жанна хочет таких чудес ловкости и храбрости. Она наряжает рысака в новое пальто. Конь в пальто. А Аркадий её не любит. Он обожжен другими иными женщинами - бывшая суруга, а теперь вот Александра. Жанна со своей всеобъемлющей воронкой на расширение никому не нужна. Все сузились, скукожились. Деградирует не она, а деградируют все вокруг - приличные люди.

Прошли уже 22 года, а народ так ничего и не понял. Это не деградация Советского человека, а деградация Сталинского героя - лишение сталинского человека смысла жизни. А Советский человек брежневского разлива прекрасно вошел в перестройку. Лишение сталинского человека смысла жизни и романтики началось в 60-ые. Фильм "Девчата" - каждая из девчта переживала это по-своему. Тоня - это типичная приспособленка под грядущую брежневскую эпоху - она и будет начальницей вокзала на "Собачьем пиру". Анфиса - это и есть героиня Гундаревой - так и не смогла приспособиться под торгашество. Героиня Инны Макаровой Надежда нашла тихую гавань с плешивым мужем у самовара. Подальше от мировых геополитических проблем. Смешливая, заводная Катя в исполнении Люсьены Овчинникой тоже кандидат на героиню "Собачьего пира", но она ещё об этом не знает. Нина Меньшикова - "мама" Вера - это и есть поддержка Веры в учение. Но она сорвалась и родиал непутевую дочь - та самая, что ходит к Жанне за душевной выпивкой. ТАк что не рассуждали бы Вы о Советском, когда не разбираетесь в периодах жизни в СССР.

Фильм "Горбатая гора" до конца так и непонята и надо вновь и вновь возвращаться к нему. Америка всё ещё актуальна. Нам показали двух ковбоев, слившихся в страсти любви. Кто они? Это раздвоение личности, создание отзеркаливания демонической сущности мужчины. Раздвоение мужской составляющей гос-ва на истеблишмент и ковбоев. Расхождение в пространстве гос-ва. Конец фильма, когда ковбой остается один в доме среди техасских прерий и он оглушен одиночеством и тоской по своему собрату равен, я бы не сказал даже параллелен, а именно равен концовке фильма "Бубен, барабан" - российский фильм режиссёра Алексея Мизгирёва, снятый в 2009 году. Там тоже брат убегает в поле и ощущает глухоту, вселенское одиночество в отсутствии сестры ака идеологии. Оба фильма схватили момент изменения классовой сущности человека, как сказали бы классики марксизма-ленинизма-сталинизма. Человека успокаивает и создает гармония идеологии. Идеология выстраивает Бытие. Хотя классики и говорили, что Бытие определяет сознание, но на самом деле это не однозначный процесс - это постоянный обмен бытие-идеология-бытие-идеология до состояние гармонии, создание стабильной взвеси, корректировка баланса. Постоянная работа над собой. Обрушение идеологии вызывает фрустрацию тела, бытия. И наоборот. Оба фильма схватили человека в его минуты роковые. Схватили и повели в область раздвоения личности. Ковбой - это ранняя идеология США. Переселенцы и свободные мужики. Их нанимают пасти скот. Пастухи - это окормление паствы. Ковбои - это нанятые апостолы. Два ковбоя в фильме - это братство ордена. Масоны Америки - её идеологические строители - строители её свободы. Они эманировали на общество такой заряд свободы, что хватает до сих пор. В каждом адвокате сидит ковбой. В каждом конгрессмене сидит ковбой. В каждом американце сидит ковбой. Эманация свободы произошла из слияния братьев ковбойского ордена в любви. Кастор и Поллукс. Истечение, оплодотворившее общество и мир. Режиссер и сценарист использовали грубый гомосексуализм для очень тонкой метафоры. Пути Диоскуров, апостолов разошлись - они пошли нести благую весть в семьи. Каждый в свою сторону - как и апостолы Христа. У апостолов было более тонкое строение психики, чем у мужиков. Так же и в фильме оба столкнулись с римлянами - более грубого мышления, чем они сами. Жаль, что горячая гомосексуальная тема затмила апостольскую тему предназначения. Однако и сделала её плотоядной, наполненной мясом и кровью. Той кровью, что истечет в фильме "Бубен, барабан". Раздвоение личности апостола-пастуха родило две сущности. И их расставание привело к гибели одной из сущностей и фрустрации в одиночестве другой. Совершенно тот же финал как и в фильме "Бубен, барабан" - роковая минута расставания с идеологией рабочего класса. Так и в фильме "Горбатая гора" ковбойская идеология исчерпала себя и в одиночестве была распята. Ковбойская идеология была поглощена истеблишментом, идеология рабочего класса была поглощена олигархией. Но основы остались. Вселенская фрустрация наполнилась ещё одними страждущими любви. Это та охранная грамота, которая выдана миру - сонм грешников, кающихся и страждущих. Это великое безмолвие Вселенной. Намного более ранний фильм "Парад планет" 1984 года режиссёра Вадима Абдрашитова первым поднял эту тему мужского братства в период уходящей эпохи, которую мужчины оплодотворили своей идеологией. Финал фильма "Кустанай-карабин" - это та же фрустрация мужского ордена, выполнившего свои эпохальные задачи.

Фильм Михалкова "12" есть продолжение фильма "Гараж" Рязанова. У Рязанова тоже собрались присяжные заседатели и судят. У Михалкова присяжные стали судьями самим себе, что вообще-то наверное противоречит правилам о присяжных заседателях. Так что суд самих себя у Рязанова более легитимен - никто не называл их присяжными. В замкнутом пространстве запертыми оказываются две группы людей из разных времен и начинается перебранка в обоих фильмах. Интересно, что у Рязанова было больше желания отделиться друг от друга, чем у Михалкова. Михалков совсем не демократ. Председатель собрания у него Бог, то есть он сам. Всех остальных присяжных он выстраивает - они для него не личности, а общность. В обоих коллективах есть сомнамбулы в измененном психическом состоянии - это жена Гуськова, набирающая силу в момент своего психического срыва (Светлана Немоляева), и 1-й присяжный, учёный-физик, представитель иностранной фирмы (в прошлом — сотрудник НИИ) - роль Сергея Маковецкого. Именно сомнамбулизм Сивилл изменяет течение собраний в обоих фильмах. Далее идет уже стирка грязного белья. Кто в роли судьи? Тот, кто закрывает дверь. В "12" - это легитимный судья, в "Гараже" - это нелигитимный судья, но присвоивший себе это право - МНС, интеллигентка-диссидентка - роль Лии Ахеджаковой. Ну и далее можно разбирать каждого участника свары, сравнивать. Такая мусорная работа, но важная - копание в мусорном ведре. Сравнивать тенденции общества, наводить параллели или совсем уже разводить по разным ячейкам. Мол полностью изменились люди. Трудность у Михалкова - он взял национальный вопрос, а мог бы ведь иначе, но ему нужно было горячее. На том и пролетел - актуальность когда-нибудь будет утеряна и от фильма останется пшик. А Гараж - это на века. Гараж - это личное пространство. Борьба за гараж - это борьба за личностную свободу. Потому и люди у Рязанова свободнее. А у Михалкова много суеты, сиюминутного. Хотя казалось бы Михалков о высоком, а Рязанов мол о низменном - о собственниках. А у этих собственников было больше свободы в душе, чем в высоко-драматичных людях Михалкова. В чем загадка? Михалков унизил в своем фильме всех, переломил через колено, подчинил себе. Они выходят из комнаты присяжных заседателей замороченными и фрейдистски опущенными, виноватыми. А у Рязанова все веселые вырываются на ступеньки института и их встречают родные. Уверен, что оба режиссёра рассчитывали на обратный эффект от своих фильмов. Михалков думал об очищении душ, а Рязанов о загрязнении душ. Однако же ... Насчет демократии в СССР. В СССР был демократический централизм - именно так официально называлась идеология СССР. И так было записано в уставах КПСС и ВЛКСМ, если кто не знает. И это выполнялось.

Да, "Мачеха" - это трансцендентное, эфир наших полей. А "Подкидыш" политика, к тому же кино, впервые рассмотренное в таком ракурсе. Моё know-how. Пришлось много разжевывать. Что же тут интересного? На этой основе уже можно написать трансцендентное. Например, кто как любит идеи - кто плотоядно, кто платонически. Зубной врач, проживающая с геологом в коммуналке - это явно активная лесби и она хочет девочку к себе для удовлетворения своих садистских наклонностей лесби. Геолог просто лох, он ещё не определился в отношениях с женщинами, но явно против активных лесби. Он наивен и ищет нечто эфемерное, при этом сам не развиваясь как демон мужского рода. Всё его демоническое съедает его соседка-лесби. Ему надо срочно с ней разъехаться. Пара Муля и Ляля не такие уж безобидные как кажется. Ляля - демоница Кали, Лилит. А Муля - её страж. Ляля - это вампир детей. Муля - её вечный страж, успокаивающий её насчет детей и питающий надеждами пленницу. Брат-пионер - это идеи, устремленные в романтику космоса и т.д., то есть социализм по-сталински. Брату не нужна такая сестра с такими эманациями из короны Древа жизни, потому он угрожает ей открутить голову. Ну и конечно нашелся папаша пионерки-одноклассницы, что пожурил такого пионера и выправил интеллект брата в сторону человечности. Интересны дети в саду, которые не имеют понятия о живом и неживом. Мальчик, который декларирует, что он хочет быть танкистом, а по выходным дням пожарной машиной. Одухотворение неживого - это уже древнегреческие мифы.

Меня тут склоняют написать о фильме "Подкидыш" как о скрытой или явной педофилии. Хотят поржать. А я Вам скажу - никакой педофилии там нет, а есть классический ужастик. Девочка в фильме - это метафора смерти, предвестник смерти с того света. Мы видим это в фильме у Кубрика "Сияние" - две девочки являются сыну героя в корридорах гостиницы. В фильме, снятом тремя режиссёрами "Три шага в бреду" новелла "Тоби Даммит", снятая Феллини, - девочка с белым шаром. Итак мама уезжает снимать дачу на лето обязательно с рекой - нечто политическое - создание гос-ва Израиль у моря и у реки Иордан. Оставляет дочь под присмотром сына. Маленькая дочь - это идея сионизма, которую надо оберегать и не показывать. Но девочка уже подросла, чтобы начать свой путь по городу. Брат вносит элементы ужастика первым: "Если ты до двух часов пикнешь, я тебе голову оторву". И она пикнула, оделась и вышла на улицу. Там ей купили красный шарик - готовность принять идею сионизма в лоно красного социализма-коммунизма. Далее девочку приобщают к кибуцной жизни детского сада. И дети отчитываются перед ней, кто кем хочет стать. Потом она проникает обманом в квартиру геолога и его соседки зубного врача. Представляется подкидышем и проверяет геолога на готовность усечения на прокрустовом ложе ванны. Он вполне умещается в ванну и демонстрирует это. То есть геолог созрел к поездке в новое гос-во сионизма - маленькое. Но в ванной нет воды - намек на засушливость Палестины и далее ему удается включить воду, да так, что он не может её выключить - намек на цветущие кибуцы. Итак проверка в ванной геологического проекта сионизма прошла успешно. Но тут вмешивается зубной врач - а будет ли дезинфекция там? Насколько соблюдаются правила гигиены в отношении девочки-идеи сионизма. Это спор между ортодоксами гигиены ака кошерности идеи сионизма - создание гос-ва только после прихода Мессии - и между современными сионистами социалистического толка. Они так и продолжают спорить и в отделении милиции - кому отдать идею создания гос-ва на окормление - геологу или зубному врачу - око за око, зуб за зуб. А девочка тем временем забирает у геолога талисман - полевой шпат и уходит из их квартиры, явно отдавая предпочтение геологу - знатоку земных недр, умеющему добыть воду в пустыне. И далее её подбирают знаменитая пара Муля и Ляля. Это застоявшаяся пара гнедых, бьющих копытами своего женского начала - им страстно хочется ехать туда, куда позовет идея сионизма и нарядить её и обласкать. Ляля покупает девочке трубу и свисток - сигналы к побудке Сиона, шофары Судного дня. Но эта печальная пара пока так и остается в своих мечтах. Девочку перехватывают спортсмены-футболисты - это форум ООН, который и должен решить судьбу девочки-идеи. Футбол является метафорой власти египетских жрецов - отсыл к истокам египетского плена. Девочку вызволяют из плена и она водворяется домой со шпатом в кармане - ей нужно ещё расти. Колыбельная, которую поёт её мама - актриса Жизнева - весьма сурова и навевает ужасы будущей войны. Фильм "Подкидыш" - это предчувствие войны в 1939 году. Подкидыш - это подкинутая идея сионизма миру. Педофилия тут только в том смысле, что человечество любит новые молодые идеи. И само себя кидает в войны ради них. Неосознанная параноидальная тяга к девочкам-идеям. И главная героиня здесь Ариша - она создает белый шум несознанки, за которым прячется паранойя человечества. Ариша - это нейтрализатор звука и мысли - блокирование мышления. Она подметает, убирает. Она Парка, плетущая нити судьбы, и Сирена, поющая песни. Ариша - справа налево Шира - на иврите песня. Ей дали выходной и девочка вырвалась наружу на инспекцию готовности общества. Ариша непременный атрибут балагана, за которым не видать настоящего смысла. Ариша - это Арье - Лев - Левит и каббалист Ари - настоящее имя Рабби Ицхака Лурия Ашкенази (1534—1572) — иудейский богослов, создавший новое направление в мистическом учении Каббала. Это тайное учение, которое Ариша своим белым шумом скрывает от окружающих, но которое является движущей силой судьбы еврейского народа. Ариша - няня и смотрительница для девочки-идеи. В отличии от Ляли, которая Лилит - женская сушность, так и не давшая потомства, но хотевшая приласкать девочку. Ночная демоница, которая убивает детей. И девочка это поняла, сбежав от неё к египетским жрецам - футболистам. Девочка нашла общий язык с Мулей, пожалев его. Лилит - первая жена Адама. Девочка пожалела первочеловека Мулю-Адама. Ляля - это демоница, не знающая, что она творит. Это демоническая женская клиппа - оболочка. Ариша - это каббалистка, Левит, которому пока дали отпуск - она наблюдает как будет развиваться идея и тайно окормляет её.

Вокзал для двоих - это такой дискурс интеллигенции в народ. Что будет, если скрестить классического пианиста с привокзальной официанткой. По мысли режиссёра это может произойти только в минуты роковые. Пианист едет навестить Отца перед отсидкой в тюрьме. Едет он в город Грибоедов, что должно придать ещё неосознанный нигилизм решений действиям Платона Рябинина. Он ещё не осознает но действует уже в русле разрушения своей судьбы. Раз пошла такая пьянка режь последний огурец. Поездка к Отцу в качестве блудного Сына не улыбается Платону, не так он хотел возвратиться в родной город. Потому он провоцирует задержку в пути, Сплошное подсознание и фрейдизм. Задержка в пути из-за неподанного ему диетического обеда на вокзале. Однако. Это уже напоминает Кису Воробьянинова, который на диссонансе к Рябинину расстратил все деньги на Обед она же Обедня. Рябинин хотел обойтись скудным монашеским Обедом - готовит себя к монашескому житию в тюрьме. Но искусственные эстетские построения Платона разбиваются во фрейдистские сны СССР. И тут выстраивается, чем же на самом деле является встреча привокзальной официантки и пианиста - ба, знакомые все лица - это же Ипполит Матвеевич и Остап Бендер, где Остап Бендер официантка. Она проводит Ипполита-Платона в чертоги загадочной жизни трюма общества. Платон также центрирован как и Ипполит - жизнь должна крутиться вокруг него, а не он вокруг жизни. Платон также изображает наивное удивление от жизни базара, ресторана, вокзала. Жаль, что официантка не покрасила волосы Платону, а потом не остригла налысо, чем бы смачно довершила посвящение Платона. Впрочем налысо Платона постригли уже в казенном доме. А пока Платон привязался к официантке Вере, дабы следовать за ней весь день и ночь до следующего поезда к Отцу на Суд. Вера должна была навести баланс в душе Платона между идеальной жизнью в Москве и Блудным Сыном, неожиданно не по плану едущим на Суд Отца. Должна была добавить перчинки из жизни. "Тогда и я Под дикий шум, Но зрело знающий работу, Спустился в корабельный трюм, Чтоб не смотреть людскую рвоту. Тот трюм был - Русским кабаком. И я склонился над стаканом, Чтоб, не страдая ни о ком, Себя сгубить В угаре пьяном." И тут выплывает смысл диетического и жирного обеда. Жирный обед вызывает у Платона рвоту и он стал блевать мыслями, чтоб "Себя сгубить В угаре пьяном". Но садист-режиссёр не дал Платону напиться. И начался трезвый бред в русском кабаке. Фильм 1982 года должен был на трезвую голову разгерметизировать Советские трюмы. И очень жаль, что на трезвую голову. Не произошло катарсиса действия. Платон Рябинин остался Ипполитом Воробьянином. Воробьи остались воробьями и все так же объедают гроздья красной рябины, как мы объедаем наследие СССР. "В осеннюю позднюю пору ягодами рябины кормятся дрозды-рябинники. Ягоды рябины висят на деревьях до зимнего снега, и надолго остаются в наших лесах пролетные дрозды. На белом снегу под ветками рябин краснеют чешуйки расклеванных птицами ягод." Соколов-Микитов. Дрозды из отряда воробьинообразных. Зимой официантка Вера приехала к Платону полакомиться сладкой красной рябиной. Официантка Вера кормит страждущих за деньги в ресторане, став отступником, еретиком от истинной Веры. Проводя сквозь торговцев в Храме жизни СССР, она по сути исповедуется Платону. Она уловила, что Платон для неё это Иисус, едущий к Отцу за Святым Духом. Она по отношению к нему Магдалена, потерявшая Веру. И вот она проводит Иисуса по Дантевскому Аду показать как она потеряла Веру и среди кого обитает. Ипполит Воробьянинов для Остапа Бендера, Платон для официантки Веры - это Идиоты Достоевского. Советское кино преодолевало Идиота, эту мину закладку Достоевского в каждый последующий образ литературы и кино, искусства вообще. Киса Воробьянинов - это был Идиот, сидевший в Остапе Бендера, выведенный наружу. Отсюда аксиома - оторванный от хозяина Идиот убивает хозяина этой демонической клипы. А ведь Остап так радовался, когда идентифицировал Ипполита Матвеевича Воробьянинова по детскому прозвищу Киса. "Конгениально!" воскликнул Остап. Киса - это же аля Идиот. Вера так же ищет Идиотку в себе и старается преодолеть - комплекс всех отступников и ренегатов. И вот она выделила Идиота Платона - по всем официантским меркам Идиот. Платон до того заигрался в образе жертвоприношения себя на алтарь жены, что у него возникли образы и Настасьи Филипповны, и Блудного Сына, и Аглаи. И визуализация этих образом превратилась в вокзальный китч. Уверовавшая в Платона официантка Вера говорит и чувствует чуть ли ни словами Аглаи "здесь все, все не стоят вашего мизинца, ни ума, ни сердца вашего! Вы честнее всех, благороднее всех, лучше всех, добрее всех, умнее всех!". Она ненавидит Настасью Филипповну, вещающую о погоде на ЦТ. Рязанов - джокер нашего кино разыграл карту Идиота самого Достоевского. И все смешал перед самой перестройкой. "Сказать приятно мне: Я избежал паденья с кручи.... Я стал не тем, Кем был тогда." Это Есенин писал за год до смерти. Отпустит ли нас Платон Рябинин?

Фильм нес политическую грубую лживую окраску. Испанский король был королем Священной Римской империи и никаким не злом. Когда нужны было крестовые походы, то Священную Римскую империи попользовали по самое не могу. Когда поперло золото из Америки в Нидерландские порты, то нужно было отсечь католическую Священную Римскую империю, что и сделали, сварганив революцию, развратив английского короля Генриха VIII с его 6-ью женами. Отсекли Англию от католицизма, придумав англиканство, потом сварганили протестантизм. И на этой основе зажгли революцию под предводителсьвом Вильгельма I Оранского. С тех пор протестантизм своей безэмоциальной демократией проел всю плешь миру. Историческая неправда, обернутая в ложь о народном Тиле Уленшпигеле, как предводителе восстания с его пассией аля безжизненной и безэмоциональной Белохвостиковой, породила бездарное безэмоциональное кино. Безэмоциональная Белохвостикова стала у нас идолом протестантизма - она же сыграла королеву Анну в "Стакане воды" - именно королева Анна привела своим Актом о престолонаследии Ганноверскую династию на английский трон, она же династия Виндзоров. В первом своем фильме "У Озера" Белохвостикова также своей безэмоциональностью канала под наследников декабристов - протестантов по духу революции, которую они хотели устроить в России. А может и католиков по духу. Но Белохвостикова играла явно протестантку. Дочь члена дипломатического корпуса СССР явно показывала насколько наш корпус стремился к протестантской безэмоциональной демократии. Дидактическая историческая неправда породила дидактическое кино Алова и Наумова. Народный шут Тиль сыграл злую шутку с теми, кто воспользовался его именем, начиная с Шарля де Костера и кончая Аловым и Наумовым. Шарль де Костер также был сыном дипломата - папского унция, как и Белохвостикова дочерью дипломата. В итоге Нидерландской революции Папа Римский согласился на протестамтизм в Британии. И вот сын дипломата сочиняет Легенду, сказочку о народном восстании в Нидерландах - умильный фантик. Мелодраматика взяла верх над романтикой. Бельгийский критик Ю. Жюэн замечает: «Будущий автор „Легенды об Уленшпигеле“ был, несомненно, сыном своих родителей, даже если от этого и пострадал романтизм». Тьфу.

Совершенно непонятно, что заставляет режиссёра и сценариста включать ребенка в разборки между родителями. Вернее очень даже понятно. Фрейдистские комплексы. Фильм "Серёжа" - это классика фрейдизма. У нашего доброго зрителя фильм вызывает эпитеты Умный, тонкий,пронзительный, Самый трогательный, бесподобный,на все времена, Очень приятный и добрый, Умное и доброе, Потрясающий и великолепный фильм. Фильм разбирают как бразильский сериал. Мелодраматика рулит. От фильма требуют трогательности. Я уже начинаю думать, что трогательность - это особый вид извращения. Трогательность - это такая разменная монета, все требуют трогательности к себе - и геи, и лесби и другие натуралы. Особенно требуют трогательности к себе дети. Итак мальчик разыгрывает шахматную партию на троих. Мальчик представитель прежнего мужа матери. И этим все сказано. Он будет вечно ставить палки в колеса новому мужу матери. И потому мать хочет его отдалить от себя. Сейчас она его взяла. Рана загнана вглубь. Но не излечима. Она будет всё хотеть его отдалить. Новый Отец вечно будет перед ним виноват перед ним за это и вечно будет его возвращать в семью. Патовая ситуация. Сизифов труд. Из мальчика растят социального извращенца. Фильм заложил рабство родителей перед детьми в Советском кино. Все больше убеждаюсь, что фильмы о детях - это фильмы ужасов. Дети - это наш ужас и мы пытаемся обернуть их в трогательную конфетную обертку.

Проблема в том, что у нас не умели снимать детей как детей. Ребенок был встроен во взрослую систему, а значит естесственным путем на них рикошетил половой вопрос. Фильм "Мачеха" один из таких. У главной героини двое детей - мальчик лет 5-6 дошкольного возраста и грудная девочка. Мать вся из себя пишет сексуальностью - яркая, быстрая, горячая самка. Такую попробуй удовлетвори. Муж вечно глаза прячет - видимо его заездила половая жизнь с Шурой. Оставаться один на один в квартире с такой интенсивной и экстенсивной женщиной - это же гореть вечно в аду или в раю. И её мать знает характер дочери. Если бы у мужа оказался сын на стороне, то возможно бабка бы и согласилась принять такого названного внука, а дочь сулила опасности для Шурки. И её мать, то есть бабка это поняла, но не могла же она ей всё это высказать, если и сейчас для обсуждений сексуальных вопросов нет слов. Итак Шура, уверенная в себе, везет девочку в свою семью. И думает Шура, что она её переломит через свою любовь да ласку. А тут вопрос оказался сложнее. Тут оказалось, что муж влюбился в свою дочь, а дочь неравнодушна к папаше. Вот что упало на голову Шуры. Скрытая педофилия мужа. Но Шурка мечется всё в клетке своих представлений о жизни семьи. Она думает, что в муже не проснулись отцовские чувства. И подсовывает ему разные подарочки, мол подари дочери, покажи, что ты отец. А у отца возникает ступор от такого положения. Ему бы взять тайм-аут и подумать. Но Шура его гонит и гонит - и загнанный муж не выдерживает и уходит - ну в соседний колхоз помочь с уборкой. И тут слепой Шуре приходят на помощь два столпа колхозного строя - учительница и председатель колхоза. Они перетягивают половой вопрос на себя, что вообще-то неожиданно для них, но надо, иначе фиаско колхозного строя. Когда ситуация запредельной наивности Шуры в вопросах пола накалилась - она уже потянула приемную дочь за арбузами, а ведь арбуз символ влагалища - Учительница неожиданно даже для самой себя, встретив их, учит Шуру не ходить распустехой. Но ведь Шуре и прибавлять-то нечего к её сексуальности. Она весь дом заполнила своей сексуальностью. Зачем понадобился халатик по совету учительницы? А чтобы занизить сексуальность Шуры и перетянуть сексуальные перверсии мужа на нечто заграничное на теле Шуры. Шура по сути становится продажной бабой империализма, что мужа воспламеняет. Перверсия влечения к дочери лечится перверсией влечения к недоступной Шуре в заграничном халатике, который умаляет Шуру до порно-картинок. Но перверсия запущена. И запустила её учительница - знает толк видимо в извращениях, как и всякие там монашки из порно-сказок. Далее Председатель колхоза воздействует на дочь - показывает, что Отец не единственный мужик на селе, что есть круче, например он в своем газике и при личном шофере - мол давай покатаю. Артист Самойлов в роли председателя колхоза весьма сексуален. Девочка аж порозовела и глазки закатила. Таким образом оттянули Отца от дочери. Комплекс Электры преодолен. А Шура ничего и не поняла, всё свою песню великой матери тянет. Ну и бабка, конечно, при деле. Но при своем деле. Чуть-чуть не открыла Шуре глаза на её незавидное женское положение при муже, что влюбился в дочь. Бабка устраивает провокацию с внуком. То есть возбуждает в нем Эдипов комплекс. Отец оттащил сына от дочери и отшлепал, чем усилил Эдипов комплекс у мальчика. А может у него даже первый оргазм случился во время этих шлепков. Бабка увела внука к себе со словами проклятия. И усугубила положение Шуры. В доме остались одни бабы - приемная дочь, сама Шура и их общая с мужем дочь. Шура пытается приучить девочку ухаживать за дочерью - помыть, коляску покачать. И при этом усугубляет ситуацию - девочка начинает чувствовать себя женщиной. Шура опять как дурочка говорит мужу, мол девочка заглядывается на маленькую, а не купить ли ей куклу. На что муж справедливо отвечает ей, что мол ты дура. Куклу она оказывается уже купила и попросила мужа отнести девочке в постель. Ну точно Шура есть дура во фрейдистских вопросах. Кукла, положенная мужем в постель к девочке есть метафора их такой желанной половой близости и зачатия ребенка ака куклы. Шура всё запутывает, столпы колхозного строя пытаются распутать, муж весь в перверсиях, а бабка усложняет назло всем - мутит воду. В итоге выводит как у нас принято кривая - заболел и выздоровел, чары спали.

В принципе Вы правы. Надо ещё разобрать творчество Мордюковой на предмет является ли она отобразительницей русского характера. И что она вообще отображала. Фильм-чернуха по всем статьям. Везде всё не так. Фамилия героини - Угрюмова - уже посыл на угрюмость судеб. Её подруга в исполнении Инны Макаровой - и в тюрьме посидела, и судьба неустроенная, и замуж выходит за вдовца. Сам вдовец в исполнении Невинного - остался с 4-5 детьми, жена умерла. Ничего хорошего. Сын у Угрюмовой погибает. Короче какая-то концентрация горя и неустроенности. Что в общем-то и есть метафора, куда мы катились в те годы. А ведь был 1971 год на дворе. Застой только начался, а перестройка как-то не просматривалась. В конфетную любимую обертку под названием Родина-мать обернули предчувствие будущего. Авдей женился на экономистке Надежде. Вся надежда ушла в экономику, а не в романтику. И хуже того в азартную игру в экономику - лотерею - будет не будет кризис, проиграем, выиграем на бирже. Ав-дей - Бог-Отец отвернулся от Евфросиньи - перевод с греческого благомыслящая, радостная. Отвернулся от Благой Мысли и Вести от романтической радости и повернулся к азартной экономике. Потому и Сын погиб - распят. Святым духом в этой троице Отец,Сын и святой дух - была Евфросиния ака Россия. И она увяла. Ставлю фильм "Русское поле" рядом с фильмом "Ещё раз про любовь" - романтика науки подкошена на взлете и физик Электрон уходит сгорбясь по бульвару. "И просила передать, что главное выдержка".

Странно, что фильм не получил здесь ни одного отзыва. А ведь фильм примечательный по многим параметрам. Один из немногих фильмов, где Гафт солировал - обычно актер второго плана и всегда мечтающий о роли первого плана. И к тому же фильм 1994 года. Переломные года в истории России - 1993, 1994. Конечно же фильм с таким актерским составом должен был стать программным и он им стал. Фильм отказал мужчинам и женщинам во взаимодействии надолго, если не навсегда. Возможно до следующей большой Весны в истории России. Река жизни замерзла и мужчина с ёлкой убегает от женщин. Он алчет одиночества. Медиумом в этом процессе поиска одиночества стала Мать его любовницы. Она же снегурочка в кадре прощания с героем фильма перед отъездом на пленер. Река важная метафора фильма - начало ожидание катера у причала осенью и катер приходит и увозит мужчину и его молодую любовницу. И конец - замезршая река жизни, белый снег, елка к Рождеству, которое он хочет отметить один. Ощущение Великого Очищающего Одиночества. И он настаивает на этом одиночестве, убегая. Единственно кого бы он туда взял - это мать любовницы - что-то там сошлось у Художника и Матери. Их обоих очень много. Но она мудро поступила - нет. Она поняла, что это порыв-благодарность и не более. Мать любовница - это Россия во плоти своей бесшабашности и Воли. России всегда много. Она и указала путь Художнику в деревню от мелкой суеты. Рефреном по фильму идут слова его жены - так жить нельзя. Сколько лет пробыл Художник в одиночестве? Новый Отец Сергий, готовый топором отрубить себе палец - благо топор есть - рубить дрова и ёлку. И кем он выйдет из одиночества, какую весть он нам вынесет из своих лесов?

"Мусорщик" - это конец эпохи братков и попытка обозначить моральные критерии нового времени. Попытка легализовать душу братков. Отсюда и песня про отца и блудного сына. Фильм четко обозначил, что в любом случае есть мы братки и они быдло. И только тот, кто сидит на паперти он наш братковский, поскольку способен понять блудного сына. Блудному сыну прилагается блудная дочь как водится. И оба пытаются вылезти из мусора. Но по-разному и в разные стороны. Иван Охлобыстин дал направление на православие, что соответствует матерному комплексу криминала и братков. Девочка с помойки жизни не пошла этим путем - она оказалась где-то честнее и искупила чашу до дна. Её любимое занятие - бить посуду - это её визуализация жизни. Любимое занятие мальчика - чистить мусор. Пути разошлись. Мальчик будет периодически припадать к своему прошлому - то казино, то знакомства с сильными мира сего. Девочка выпьет чашу жизни до конца и разобьёт бокал. Бокал стал стал символом жизни - уже не впервой и метафора даже где-то истаскана, но действующая. У Заболоцкого (приводил на странице фильна "Пасторальная симфония") - "Сосуд она, в котором пустота, Или огонь, мерцающий в сосуде?". И у Высоцкого - " Все нужные ноты давно сыграли, Сгорело, погасло вино в бокале, Минутный порыв говорить - пропал,- И лучше мне молча допить бокал..." Девочка не видит уже своего отраженья в зеркале от дыма и выбирает - допеть до конца. И между прочим её отъезд из города намного более свеж, чем сидение мальчика-мусорщика на паперти. Но о вкусах не спорят. Мальчик подмел за девочкой стекло - разбитые бокалы. А мог бы понять. Сурово, но его мысли ушли в космос - шаманские мелодии космоса. Ему не нужна девочка. Мужское и женское начала разошлись. Спасение не состоялось. Мальчик каждый день заканчивает чистым листом - Сизифов труд. У мальчика идея фикс - навести чистоту в своем восприятии мира - и это ему не удается. И девочка это чувствует. Она не может разделить чужую идею-фикс, потому как это болезнь. И делает порыв туда и так, как она это видит. А порывы прекрасны. Из мальчика не получился проповедник, хотя он очень старается чистить пространство. Девочка просит - отражай моё самосознание, наставь, но всё, что он ей говорит не ложится на её душу. Здесь полное фиаско мальчика и ему остается только убрать за ней осколки разбитых бокалов. Один из циклов его жизни завершен - встреча с Суккубой. Девочка понимает, что она для него демоница, подстилка и выбирает свой путь самоистязания и искупления - порыв - уехать и забрать деньги. У девочки нет такой роскоши быть блудной дочерью. Это прерогатива сыновей. А мальчик да считает себя блудным сыном - порукой тому его песня. И кем тогда будет девочка при нем? Так что исхода нет и она уезжает в свою бесконечность.

Не думаю, что удар по системе социализма. Но вода камень точит. Фокус сделан на Афоню как асоциальный элемент - остальные вполне себе живут нормально. У Афони личная неудовлетворенность, что называется без руля и без ветрил. Его надо ввести в русло, что и делает его посещение родной деревни - истоки так сказать, и девушка, вовремя явившаяся на взлетное поле. А если Вы хотите так уж прямо удар по социализму, это скорее всего "Рейс-222". Я писал отзыв на этот фильм 1 июля 2010 года и он сохранился там на странице фильма. И год выхода фильма 1985 - как раз Горбачев пришел к власти. В 70-ые были мелкие уколы, претендующие на конструктивность и мудрость социализма. То в Ленинград приезжает начальник лаборатории и занимается духовной порнографией - фильм "Дневной поезд", а ему в пример отец семейства и изобретатель. То вот Афоня спивается и теряется, а ему в пример его родную деревню и тетю. То ученый защитил диссертацию, сплагиатив идеи отца девушки и бросил её - фильм того же 1975 года "Страх Высоты" - так сказать отдельные недостатки в академической среде. То вот Юрка налаживает жизнь в колхозе - тот же 1975 год "Юркины рассветы". И даже "И это все о нем" 1977 год и "Отпуск в сентябре" 1979 год - сибирские мотивы не являются ударом по социализму. И "Премия" 1974 год не удар по социализму. Все предлагалось решить конструктивно в рамках социализма - хозрасчет, нахождение смыслов жизни, счастья и т.д. Жизнь внутри социализма ещё бурлила. Ещё были уголки счастья, предлагалось только по сусекам поскрести. Серьёзнее началось в начале 80-ых - "Мы, нижеподписавшиеся" 1981 года - подписание чистого листа во славу энтузиаста-строителя. Уже стали играть с законом, потому что закон душил. "Змеелов" 1985 года - уже показали торговую мафию, а не отдельно взятую продавщицу пива. Пожалуй "Мы, нижеподписавшиеся" 1981 года - это удар по социализму. "Рейс-222" - это скорее попытка уже не враждовать с Америкой, а завершить холодную войну полюбовно. Полюбовно не получилось. Раздербанили нас. При всем патриотизме пассажиров самолета фильм на самом деле поднял белый флаг. А про "Афоню" - процесс очень сложный, чтобы придавать статусность фильму, который был одним из многих, который что-то там диагностировал, но ещё не подписал приговор.

Очень жаль, что нет комментария к фильму в стиле Маматкова Петра. Потому будет в стиле Poklonnik. Великолепный фильм 1946 года - психологический, глубокий, что очевидно редко для 30-40-ых, когда кино игралось и наслаждалось детством. В основе фильма фрейдистская история Отца и Сына. Отец взрастил в себе высокую доброту, не пожелав поделиться ею с домашними. В качества фетиша доброты он получил от Бога слепую дикую девочку. Отец к тому же пастор абсолютизировал в себе эту доброту до такой степени, что доброта превратилась в свою противоположность. Превратилась в жажду собственности над девочкой, ставшей молодой красивой девушкой. Без спойлера не обойтись. Но я думаю, что на сайте зрелые люди и даже узнав фабулу, посмотрят фильм из любви к кино. Девушка стала созданием Отца-пастора и не мыслила жизни без его помощи. И тут появился принц, который захотел её расколдовать - коллизия "Лебединого озера". Отец-пастор из доброго волшебника преврашается в злого колдуна. Девушка, которая должна была быть лебедем до конца жизни, вдруг захотела быть человеком. Коллизия Отец-Сын не дала решение вопроса. Сын оказался не достаточно силен, а Отец оказался эгоистичен и задавил сына своим авторитетим - по сути Авраам принес в жертву Исаака. И никто не отвел удар судьбы. Прозревшая девушка - оказалось, что она излечима и может видеть, если удалить катаракту, так вот прозревшая девушка увидела мир по-иному, чем ей он казался. Главным для неё стал моральный аспект жизни. У неё в одночасье разрушил представления о доброте и зле. В Отце-Пасторе она не узнала доброты, которую как ей казалось он ей дарил. И оказалось, что видеть, понимать и прозревать намного тяжелее, чем жить в темноте незнания и иллюзий. Такова же коллизия и трагедия уже Российского фильма 2000 года, который я недавно комментировал "Луной был полон сад". Коллизия дарения доброты. Путы, фантазии, мифы доброты ибивают при прозрении. Цветок увядает. Что есть доброта? Вопорос аналогичен вопросу что есть красота. У Николая Заболоцкого есть стихи "НЕКРАСИВАЯ ДЕВОЧКА" на тему раскрытия понимания красоты, которое когда-нибудь свершится в девочке и ударит по ней. "Ни тени зависти, ни умысла худого Ещё не знает это существо. Ей всё на свете так безмерно ново, Так живо всё, что для иных мертво! И не хочу я думать, наблюдая, Что будет день, когда она, рыдая, Увидит с ужасом, что посреди подруг Она всего лишь бедная дурнушка!" Вопрос своей красоты девушка из фильма "Пасторальная симфония" решила для себя до прозрения. Ей сказали, что она красива. Но непреодолимым оказался для неё вопрос доброты Отца-Пастора. Так же как для героини фильма "Луной был полон сад" непреодолимым оказался вопрос доброты, который неожиданно вдруг встал на её жизненном пути на старости лет. Доброта - это вечный вопрос Бытия. Вопрос, блокирующий саму жизнь, если он не решаем всеми силами души. И Заболоцкий на самом деле писал не о красоте, а о доброте. "Младенческая грация души Уже сквозит в любом её движенье. А если это так, то что есть красота И почему её обожествляют люди? Сосуд она, в котором пустота, Или огонь, мерцающий в сосуде?" Заболоцкий решил вопрос доброты по-советски. Так же решали вопрос доброты в фильмах "Афоня", "Влюблен по собственному желанию" - по-советски, а на самом деле по-православному - жертвенная доброта. Но на самом деле всё намного сложнее. В 1919 году Андре Жид по окончании Первой Мировой войны решал вопрос сурово - нельзя душить жизнь добротой. И режиссёр Жан Деланнуа видимо нашел эту мысль актуальной по окончании Второй Мировой Войны в 1946 году. У нас эта мысль о смертельных фантазиях на тему доброты оказалась актуальна в 2000 году, когда Россию всё больше втягивалась в протестансткую безэмоциональную демократию. У Старушки со всем её литературным добрым багажом русской культуры вдруг закружилась голова и на неё опрокинулся сакральный петербургский колодец. А прозревшая девушка утонула. "Нет исхода из вьюг, И погибнуть мне весело. Завела в очарованный круг, Серебром своих вьюг занавесила…".

Фильм ужасен, но оригинален и прогрессивен. Ужасен, потому как прозрение к старости ужасно само по себе. Но лучше поздно, чем никогда - банально, но факт. Главная идея - как разыграть жизнь женщины. Бойтесь мужей, эксплуатирующих Вашу доверчивость и жертвенность. Муж героини всю жизнь подогревал в ней эту склонность к садо-мазо жертвенности - а чем другим было её привязать к себе? Женщина поджаривалась на этом огне. И вот пойдя за обогревателем жилища, свой-то женский обогрев в постели иссяк, она не может уже обогреть мужа, на базаре встречает истинный свой обогреватель - когда-то любившего её мальчика, а теперь пьяного поношенного старика. Она гонится за ним и приводит в дом - вполне в парадигме задачи - принести обогреватель для семейного дома и постели по утрам. У семейства взбодрились гормоны. Мадам обрела девичью походку - сзади пионерка, спереди пенсионерка. Муж взбодрился ревностью. Мальчику-старику перепали цветные занавески на окна сказочного циркового жилища, рецепт согревающего простого супа из пакетика и тоже бодрость - поездка в Москву с девочкой-пенсионеркой. Ось Москва-Петербург реанимирована из кучи фильмов - "Дневной поезд", "Ирония судьбы", "А если это любовь?" ... Мальчик-старик зарядил батарейку девочки--пенсионерки и был мило спроважен - продинамили, но не тут-то было - дальше спойлер, предупреждаю. Заряд такой силы разорвал сердце старушки. Она же привыкла отдавать - быть мазохистской при муже, а не садисткой при любовнике. Мораль - долгое мазо нельзя мешать со внезапным садо. Ну и конец фильма вполне в духе экзореференциальной педерастии, о которой писал Маматков Петр на странице фильма "Близость / Closer". Сообщающиеся сосуды садо-мазо надо срочно уравновесить коньяком и уже посерьёзневший, прекративший играть свою жену-мазохистку садист-муж в связи с её смертью идет к мазохисту-мальчику-старику для продолжения игры. Мораль - садисты и энергетические вампиры рулят. Мальчик и девочка остались мазохистами, а между ними садист-муж ака образ воспитательницы в детдоме, не давшей им поцеловаться - таким наконец-то видится старушке эта трида - просветление перед смертью. Интересен нюанс, что садист-муж отмечен Солженицыным - подарок собрания сочинений. Вот такой политико-психо компот с фрейдистскими осложнениями.

На самом деле этот фильм концептуальная загадка России. Интеллигенция и криминал погибают, девушку убивает бандит. Девушка ака новая Россия. Её убивает бандит - тут тоже непонятно зачем, но такова концепция. Как Сергей у Лескова приводит к смерти Катерину Измайлову, предав Катерину с Сонеткой. Мать девушки - немая Россия - страна рабов и господ. К деревенской девушеке был неравнодушен Лузга, но особо себя не растрачивал на неё. И не работал - мол работа не для него. Он командир и идеолог, философ и разведчик. Перед ним должны пресмыкаться. Лузга и Барон две лидирующие ипостаси России. А между ними Россия проваливается в яму или выживает. Показателен плотоядный взгляд Лузги, когда он вошел в коммунальную квартиру, где проживают Скоробогатовы - плотоядный на молодую соседку - гламур 50-ых. Ему наплевать на самом деле на семью Скоробогатова. И сыну Скоробогатова не надо было перед ним исповедоваться. Ему и на это наплевать уже. Он никогда не был близок к троцкизму. И он как разведчик уходит, не выразив ничего. Эдакий отшельник йог. Многое зрители уже додумали, нафантазировали за него. Итак перед перестройкой возбудили ненависть к бандитам, пожалели старую интеллигенцию, пожалели народ и восхитились разведчиком-философом. Ну и само собой возненавидели милицию. Старый традиционный криминал заменили на братков, которые невесть откуда взялись и оказались в теме перестройки. Ну и непонятный сталкер-разведчик - это конечно не советский рабочий и вообще никакой не рабочий. Этот из класса будущих олигархов. Социально близок к КГБ. Номенклатура. Он будущий кулак перестройки с фигой в кармане. Лузга он и есть Лузга - ошметка от облузганной семечки. Клиппот - кожура - демоническая сила. Прямо по каббале. И эти клиппот оказались очен по душе народу перестройки - была выделена сущность перестройки. Каждый стал ассоциировать себя с Лузгой - есть на что опереться - вроде и не сволочь последняя, и не криминал, а нечто философско-сталкерское. Вот и произошла перестройка, пока Лузга, внедренный в мозг народа, смотрел со стороны.

А я понимаю Александра. Фильм явно постановочный, разыгранный. 1988 год. Надвигалась перестройка с дележкой собственности. Нужно было мобилизовать нечто подсознательное у интеллигенции - рефлекс на идею. Интеллигенция всегда опасна. И если она повернет против перестройки, то все насмарку. И вот интеллигенцию умасливают таким фильмом. Чем можно умаслить интеллигенцию? Тем, чтобы показать, что она мускулиста и как она ловко расправляется с бандитами во имя девочки. Девочка - это чистота идеи. Как только в СССР возникал пересмотр идей, то возвращались к Ленину. Вот и Шаламов спутал троцкизм с ленинизмом. В этом деле всегда путаница в голове интеллигенции, которая топориком бабушку по голове - оскоромилась и с тех пор замаливает. И рада, когда подвернется случай покатить камень вверх - сизифов труд. Убив ростовщицу, интеллигенция взяла её грех на себя. И с тех пор весьма радуется, когда представляется случай отмыться. Ей ведь больше ничего не надо. Вот такую помывку в бане и устроили интеллигенции в этом фильме. Она напиталась своей значимостью и пропустила важнейший этап в истории России, когда её ограбили. Сублимация произошла не там во времени и пространстве. Зато можно периодически просматривать фильм и катарсически прикуривать у такого собрата на бульваре. Вот это и не нравится Александру. Он деятельный созидательный, а не сублимирующее г-вно - определение по Ленину.

Интересно как Маматков Петр взял тремп и подъехал на машине, подогнанной к его дому Александром. Покуситься на "Судьбу человека" - это смело, свежо. И прием один и тот же у всех - а вот у меня дядька или там дед и начинается рассказ, который предлагается экстраполировать на весь народ. Правильно тут написал Автор: I am - умение пить - это умение владеть собой - ВОЛЯ. Немцы шли против коммуняк, а столкнулись с Мужиком. Александр нисколько не выбивается из Советской мифологемы. Он наоборот её поддерживает - мол пить нехорошо. Один из лозунгов коммунистов. Александр да абстрагировался от Советских стражей. Но каких стражей? От стражей созидателей-мужиков и прилепился к стражам идеологии поздних выхолощенных коммуняк типа Горби. Питие Ельцина уже было клоунадой - неумение себя держать. Выпил - зашатался. И хлеб с салом для народа растренькал. Вот таким хочется видеть Александру и героя фильма "Судьба человека". В Александре говорит не создание нового достойного продукта - творога, а оголение его внутренних неудовлетворенных стен сознания.

Фильм-притча о нашем будущем. Можно сказать больше - сказка, былина, миф. Нечто подобное было в "Кин-дза-дза". Двое мужчин в ипостаси молодого и повидавшего виды отправляются в экзистенциальное путешествие. Выбиваются из привычной колеи в иное пространство и время. Собственно то же самое было и в "Параде планет". Такой фильм обязательно должен был появиться в перестройку - самый экзистенциальный опыт русского человека с быстрой сменой декораций. Пожалуй, сравним только с эпохой Петра I. Повидавший виды - интеллигент с неуравновешенной психикой, склонный к рефлексии от того, что все видит и понимает. Переживает разлад с действительностью - временм сытости и потери идеи. Лучше быть голодным, но идейно борящимся с самим Богом. Свою тоску по героике топит в вине, как это водится. Молодой - типичный русак, блондин, сильный, работящий раб, уравновешенный, не пьёт, не курит - человек-молот - идеальное создание эпохи коммунизма-социализма - биоробот. У него один изъян - не говорит, но слышит. Это первая неполадка в механизме Голема эпохи. Вторая неполадка на личном фронте - жена изменила. А возможно дядя подстроил, чтобы вызвать смятение чувств и желание уехать далеко - как раз по планам дяди, от которых Русак отказался. Управляемый Голем. Надежная конструкция. Расчет дяди на полную нестыковку таких личностей, а потому не будет коалиции против него. Итак колобок, наливное яблочко и кто там ещё покатились в сказку. Но дядя не учел, что повидавший виды вдруг откроет смысл своей жизни в учительстве. Учитель, воспитай ученика. Философ стал создавать свою школу. Повидавший виды решил довести Голема до совершенства Человека, вдохнуть в него дух, найти этот пятый элемент алхимии человека. Покусившись на такое в мыслях, он получил добро от судьбы - от Парки. Как там у Гейне: "Три старухи, одна с другой схожи, У дороги сидят, И прядут, и сурово глядят… Все такие противные рожи!" Противные рожи не заставили себя ждать. Философ, будем звать его теперь так, начал представление - виртуозное и кутуазное надувателсьтво разных типов, у которых водятся денежки. Типажи и взаимодействие с ними философа дают Идеальному Голему душу. Усложнение типажей идет по нарастающей от придорожной чайной до гостиницы и наконец ас - псевдо-слепой на рынке. Великий слепой - это классика жанра. Голем немой, а этот слепой - начинается в голове у Голема сопряжение своего изъяна с его. Великое сопряжение, которое наступает у всех, кто подает милостыню и пробегает мимо. Великий слепой - Паниковский - великая трагическая фигура лицедейства, восходящая к великой жалости. Голем сопрягает себя с псевдослепым и вдруг обнаруживает глубины падения человека. В этом великом падении, могущим привести к цинизму и слому Голема его встречает рука Философа-Бога как на фреске Микеланджело "Сотворение Адама". Философ-Бог может уже отпустить руку Голема - человек сотворен, дальше уже дело техники. Он воспитал себе ученика актом сопереживания, солидарности, нахождения единой для них боготочки. Обед в доме псевдо-слепого и тайное ночное пересчитывание монет - это великая Тайная вечеря. Великий псевдо-слепой приобретал черты чудовищного левиафана, чужого гос-ва, избавлявшегося от калек войны, чтобы не портили фасад, поднимал глубины великого обмана. И когда Голем дошел до уровня такой великой абстракции от навязанной ему яви, он обрел себя и свою душу. И далее уже техника, последние штрихи и Голем обрел голос. Последние кадры - это уже акт великого отречения от гос-ва - свобода человека. А философ обрел свою анти-Ксантиппу. Женщину, тоже в своем роде абстрагировавшуюся от гос-ва - живет себе тихо на окраине и растит его сына. Голем-Минотавр, мычащий в великой тоске над философом на берегу Черного моря, стал Человеком. Бумага обменена на весомый металл на золотой дождь Зевса - алхимия новой Яви свершилась - обмен произошел. Человек вернулся к истокам Бытия - древнегреческой философии.

После такого фильма никогда не захочешь быть семьянином. Хотели сделать что-то типа психоаналитическое нью-йоркское в стиле Вуди Аллена и Филипа Рота, а получилось мещанство по плоти. Фильм реквием по фрейдистскому Нью-Йорку, на дворе 2000 год. Мужчине в жизни не хватает слизи - смазки жизни - увлажненного влагалища и как результат всего, что на этом произрастает вплоть до памперсов и вони. Величайшая финасовая сделка так давит на пределы героя в познании мира, что ему захотелось заглянуть в китайский магазинчик и самому купить гоголь-моголь. Тут его и подцепил чернокожий Санта-Клаус Америки. И далее у героя уже рот не закрывался от дебилизма и текла слюна от проникновения в женский мир бывшей подружки. А она всё не оргазмирует, а наоборот всё более сгущает кровь и мужскую темную энергию героя. Всё никак не омывает его оргазмом. Он попытался перетянуть её в свой мир, найдя портал выхода на свою судьбу, а она опять кочевряжится. Не иначе как ритуал вуду исполнила над бывшим любовником. И развернула картинку в сторону реванша. Вуду оно такое вуду. Ось Лондон-Париж-Нью-Йорк символизирует американское подсознательное - финансовый поглощающий мужчин Лондон и фривольный поглощающий женщин Париж. Ни то, ни другое не даёт судьбу, а дает мещанские перверзии сознания - раздвоения личностей и голоса. Фильму больше подходит название "Американец в поисках слизи". Чашечка кофе примирила всех и облегчила энергетический проход по древу жизни.

Как всегда публика требует "Хлеба и зрелищ", не вникая в суть. А казалось бы надо быть внимательнее, если создатели фильма коэны. Один из редких американских фильмов-метафор. Интересно, что американцам метафоры удаются на почве комедий. Это особый сорт метафор для гурманов. Итак старушка живет в мире морали и нравственности, понятой ею как чистота помыслов - потому она, то есть старушка, циркулирует между полицией, домом с иконой её мужа, церковью. Это её триада - Отец, Сын и Святой дух. У старушки есть подвальчик - подсознание, нижние чакры. У какой из старушек нет скелетов в шкафу и чуланчиках? Имея такой подвальчик, она живет в мире и покое, пока этот подвальчик не снимает некая компания под предводительством профессора. Профессор занят умасливанием эго старушки беседами на жизненно-философские темы. А его компания под старинную музыку роет туннель из подвальчика к финансовой кладовой казино. И тут открывается целое поле для анализа американской нации и американского жизнеустройства, где сочетаются молебны и казино. Маятник довольно стабильный - непритязательные чистенькие прихожанки церкви в шляпках, энергично в стиле спиричуэлс, взывающие к небу и таким образом сублимирующие свою энергию, и жирные дяди из казино. Полиция выполняет роль на страже законности - регуляторы маятника. А вот у старушки в доме, в подвальчике её нижних чакр, о которых она уже давно забыла, вырастает аппендикс - некая четвертая сила. Старушка пытается эту силу и в церковь сводить, и с полицией познакомить - ей подсознательно нужна идентификация в её мире этой силы. Этот энергетический мужской сгусток Америки обнаружил неустойчивый песчаный фундамент системы и роет в этом направлении. А старушка станет ничто, если маятник, где она явлается одной из сторон жизнеустройства Америки, разрушится. Подсознательно в её триаде Отец, Сын и Святой Дух оказывается, что Грех Сына одна из существенных ипостасей. Грех должен быть упакован в систему. Казино - это системный грех. А вот воровство внесистемный грех. Профессор знаток старинный языков хочет внести воровство в сонм системных грехов, на что тратит недюженные силы - мол мы Робин Гуды. Он пытается внести в корпорацию авраамических религий старушки - она говорит, что её церковь открыта для всех и перечисляет, кто у них был, включая иудеев - так вот его цель внести в триаду старушки ещё и вольное язычество. Но она не сдается. Вольное язычество может разрушить её "свободный мир". Разршить её искусственные баррикады. По реке жизни плывет буксир с отходами цивилизации. Язычество вольных каменщиков - а это именно они масоны-каменщики расположились у старушки - тоже попадают в отходы. Каменщики-то вольные - строим и рушим. Вот в чем суть. Но то, что они построили в Америке оказалось незыблемо - скала внутри речного ила-фундамента. Скала, которая устраивает всех. И рыжий кот Перчик тому порукой. В имени Перчик зажифровано ивритское слово приса - развертывание, разрезание на ломти. Рыжий Перчик - это символ Древнего Египта, который носится по пространству построенной вольными каменщиками Америки. Он равертывает плоскость пространства. Именно он приносит жертву в виде сосиски жизни - то ли Нилу, то ли Миссисипи. От команды вольных каменщиков он научился язычеству - приносить жертву. В подвале своей нижней чакры старушка выварила оргазм жертвы во имя стабильности системы.

Когда Гарри встретил Салли они оба были зомби. Гарри увидел в Салли свое отражение и ужаснулся. Гарри сумел абстрагироваться и увидеть себя в ней. Ему это понравилось. Она отзеркаливала его фобии. Пройдя некий жизненный путь - брак, развод, некая карьера, они встретились на той же стадии отзеркаливания. Гарри - Древо Жизни, он его скорлупа - демонические клиппот. Гарри сильно сэкономил на психоаналитике, имея рядом живой пример наивного зомби в лице Салли. Если бы не знать, кто режиссёр фильма, то можно подумать, что Вуди Аллен. Но Вуди Аллену далеко на самом деле до такой изощренной садистской мысли использовать женщину как фрейдистскую кушетку. Не подумайте о сексе. Ему не нужен был секс с ней - ему нужна была её живая связь с клиппотами-демонами, одолевающими сомнамбулу Нью-Йорка. Помните сомнамбулу-учительницу в "Чужих письмах" - незабываемый Аббаси. Салли весьма лабильна, легко реагирует на волны пространства и времени. Она не видит материального вокруг - на неё не действуют посетители американского общепита с гамбургерами. Она рассказала Гарри как надо жить своим примером зомби. Зомби forever. Зомби проходят сквозь человека. Они освобождают человека от американщины. Пожалуй, это единственное американское достижение в искусстве - образы Зомби. Здесь они где-то смыкаются с великими англичанами в кино. Так же как английский актер положил на всех в 3-ей новелле Фредерико Феллини "Тоби Даммит" в фильме "Три шага в бреду" ещё в 1968 году. Роль англичанина Теренса Стэмпа. Роль, перетекшая в "Теорему" Пазолини, а не наоборот. Но вернемся к Салли. Салли - зомби, сомнамбула, заколдованная. Переспав с Салли, Гарри испытал шок встречи со смертью. Американцы как всегда сумели все опошлить и выставили вполне себе буржуазно-пошлую пару их друзей, а также таких же пошлых старичков-призраков семейной жизни. Но надо сказать, старички добавили в концепт фильма жути встречи с вечностью. Бедный Гарри, теперь ему предстоит всю жизнь решать теорему влечения к смерти. А Салли будет решать теорему влечения к жизни. Поженились Салли-смерть и Гарри-жизнь.


	Фильмы: 35627 Актеры: 40737 Фото: 49004 Обои: 2009

Избранное		\| Главная \| DVD-магазин \| Новости \| Фотопоиск \| Реклама \| Помощь \|

	Пишите: support@KinoExpert.ru