KinoExpert.ru - Энциклопедия кино: фильмы, актеры, фильмографии, биографии, фото, кинопрокат, DVD и все о кино...

Видимо очень редкий фильм, раз нет отзывов, а жаль потрясающий фильм. И очень хорошо, что он пришел ко мне именно сейчас, когда затронута тема на фильме "Горбатая гора". Тема латетной педерастии в Советском кино. Фильм "Ночь без птиц" мучительно ишет пути мужа к своей жене. "... выхожу один я на дорогу сквозь туман тернистый путь блестит ночь тиха, пустыня внемлет Богу и душа с душою говорит.". Фильм подан как мелодрама, но на самом деле это глубокий философский фильм о взаимодействии мужского и женского начал. И именно это и заложено в фильме изначально - я в это верю, а мелодрамой его сделали бюрократические определения жанра и сам зритель. Фильм на самом деле есть исследование как нужно в пространстве кино подавать любовь - нужна гармония мужского и женского. И не просто гармония, а доверие к женскому началу. Женщина ведущее духовное звено взаимодействия, генерирующее жизнь. Возрождение рыцарского отношения к женшине - это не просто брутальное преклонение колен и взятие женщины в постели. Это духовная награда от женшины. СССР стояло нараскоряку между Востоком и Западом, и восточная мысль о женшине как о подневольном сушестве всё время тяготила Советское кино - все эти мечущиеся сомнамбулы Советского кино - героини Гундаревой, Тереховой и т.д. - как бы угодить мужчине. И даже когда Женя Лукашин нашел свою Богиню, она униженно приезжает к нему в Москву, чтобы принести ему и его маме присягу на верность. Тьфу. Поднятие брутальности и паршивости некоторых интеллигентов в Советском кино делало его латентно педерастическим. Вот о чем я вещал на странице фильма "Горбатая гора". И права была Зина, когда не пускала учительницу на свидание с мужчиной. Тысячу раз права Зина-девственница-весталка. Фильм "Чужие письма" 1975 год Ильи Авербаха. И вот уже в 1979 году в фильме "Фантазии Фарятьева" режиссёр показывает нам во всей униженности женщину, как она суетливо собирается к любовнику. Фильм "Ночь без птиц" показывает труднейшую работу по возвращению мужчины в лоно нормального взаимодействия с женщиной в гармонии душ. А значит и труднейшую работу по возврашению Советского кино в лоно роматизма, как противовес расцветшему буйным цветом садо-мазо фрейдизму. Та же труднейшая культурологическая методическая работа, что проведена в фильме "Убей меня нежно" 2001 года. Я подробно писал об этом на странице, где режиссёром указан Кэйг Чен. На сайте две страницы на этот фильм. Я недаром упоминал фильм "Керель / Querelle" 1982 года при обсуждении темы мужского демонизма на фильме "Горбатая гора". В фильме "Ночь без птиц" показывается как тралмейстер, та же морская стихия Посейдона, Нептуна, в пережимании с брутальностью, заигрывания с силой, теряет душевную тонкость ритма взаимодействия с женщиной. Этот буйный ритм античности (привет Маматкову и полюбившим эту фразу на странице "Игры разума") и посеял латентную и открытую педерастию античности, удержаться в которой могли только такие же демонические амазонки, основавшие свою колонию. Фильм "Ночь без птиц" по сути обуздывал ни много, ни мало этот РИТМ АНТИЧНОСТИ и возвращал ГАРМОНИЮ. Фильм совершил подвиг - на фоне последнего кадра - море, камни, волны - он давал заново жизнь Гармонии дочери брутального Зевса. Тоненький нежный росточек в брутальном античном мире так страстно боровшийся за гармонию с Кадмом. Героиня фильма как и античная Гармония переживает своё несчастье, примерив своё Ожерелье Гармонии. Она мечется между супер-брутальностью моряка-мужа и супер-нежностью дирижёра - народные песни, костюмы, возвращающие в лоно гармонии. История достойная античности - Гармония и Кадм в итоге соединились в экстазе безумия. Героев фильма прожег ритм одной потаённой истории античности о Гармонии и Кадме. И стоят они на берегу моря - стихия брутальности, породившая Афродиту, Гармонию в вечном vestis sceleribus tincta - платье, окрашенном грехами. Я считаю, что это фильм-подвиг. "Ночь без птиц" - это вопль о дисгармонии нашей действительности - виртуальной и реальной. Вопль, долетевший до 21 века и по-прежнему актуальный, даже ещё более актуальный. Браво режиссёру и всем создателям фильма! 1979 год - когда Александра униженно бежит к любовнику, поманившему её ("Фантазии Фарятьева"), когда Катерина униженно изъясняется в любви к Гоше ("Москва слезам не верит"). Когда женщина усиленно унижается, породив целое поколение униженных девушек на спонсорстве у нуворишей перестройки, тогда фильм "Ночь без птиц" явил нам тоненький росточек Гармонии со стояшим за её спиной брутальным демоном, осознавшим весь ужас дисгармонии со Вселенской душой. История Фауста и Маргариты, Гамлета и Офелии. Браво Рижской киностудии 1979 год.

Спасибо за доверие. Я постараюсь. Классический пример "Аттестат зрелости" Лановой в главной роли. Этот пример даже на youtube идет под названием - Ответ на "Геи в СССР". к/ф Аттестат зрелости. отрывок. Найдете там такое видео. Есть на youtube и видео под названием "Горбатая Гора по совецки". Но я бы отнес это скорее к приколам. А серьёзнее надо искать в другом - во взаимоотношениях с женщинами как это ни странно звучит. То есть вроде и есть жена, но она как бы ширма. Конечно меня любители фильма "Офицеры" предадут анафеме, но в этом фильме, жена скорее связующее звено между двумя друзьями главными героями. Жену там превратили в третьего друга. Далее, фильм с Алисой Фрейндлих и Василием Лановым "Анна и командор" - 1974 год. На самом деле Алиса Фрейндлих играет там мальчика-подростка, а не женшину. Когда я уже в 21 веке увидел Алису Бруновну в роли мальчика в спектакле "Малыш и Карлсон, который живет на крыше", который на самом деле спектакль 1969 года и она играла Малыша ещё тогда. Так вот когда я её увидел в этом спектакле, я понял, что Алиса Фрейндлих на самом деле создавала образы мальчиков в виде женщин. И это уже сублимация скрытого гомосексуализма со стороны мужчин, любящих её героинь. Пишу как есть. Можете мне возражать и даже предать анафеме. То есть хожу по лезвию бритвы в этой заданной теме. Но для актёра то не зазорно - актёр - это гибкий материал и он епит образы под режиссёра. Так что думайте сами, что хотели показать режиссёры. Далее Никита Михалков "Несколько дней из жизни Обломова" - это совместное ночное поедание борща Штольцем и Обломовым - от него несет латентным гомосексуализмом. И конечно уже миллион раз облизанный фильм "Вам и не снилось..." - Катя вовсе и не девочка, а мальчик - в этом фишка подбора актрисы, над которой ломают голову уже столько лет. Двусмысленность она видна на экране невооруженным глазом и никуда от этого не деться. Двусмысленность либо есть, либо её нет. Далее "Бриллиантовая рука" - взаимоотношения Лелика и Козодоева. "Фантазии Фарятьева" - Фарятьев - латентный гомосексуалист. И это видит даже его тетушка. И там что-то есть между Фарятьевым и неким скрытым за экраном любовником Александры. Фильм, который требует пристального внимания с этой точки зрения, как и другой фильм Ильи Авербаха "Чужие письма". Причем все перечиленные выше актёры прекрасно осознавали, что они играли. Ведь играл же Василий Лановой ярко романтику Павки Корчагина без всяких двусмысленностей. А Алиса Фрейндлих прекрасно сыграла Огудалову в "Жестоком романсе" безо всяких намеков. Плоть она и есть плоть. Советские актёры умели преображаться даже плотью - чем-то неосязаемым, что создавало намеки на экране. "Ирония судьбы" - никак не желающий жениться Женя Лукашин был зажжен на это дело через взаимодействие с Ипполитом. Сыграл эффект экзореференциальной педерастии. И вот здесь я бы порекомендовал Вам с тем же вопросом обратиться и к Маматкову Петру - это его термин. Далее фильм "Осенний марафон" - странная субтильная любовница Бузыкина - полумальчик, полудевочка с ужимками Малыша. Помнится, был Гей-скандал в правительстве Британии - Главный секретарь британского Казначейства, фактически первый заместитель министра финасов Великобритании Дэвид Лоус восемь лет подряд, каждый месяц Лоус выплачивал по 950 фунтов (около $1380) за аренду жилья, принадлежавшего его любовнику Джеймсу Ланди. Это из СМИ Май 30, 2010. Так вот связь Бузыкина с Аллой напоминает гей-скандал - опять же двусмыленность игры актёров. Если пережмешь в девичьих ужимках, в мужской брутальности или в мужской пафосности, то сразу вылезает скрытый гомосексуализм. А есть актёры, которые ну ни при каких обстоятельствах даже по заказу не смогут сыграть гомосексуальность. Например, Татьяна Доронина и т.д. Тот же Олег Даль - уж насколько субтилен и лабилен, а мужской стержень всегда в нем чувствуется. Часто вылезающий гомосексуализм - это прокол или нарочистость режиссёра.

Фильм показал демонизм русского человека. Как пахарь превращается в демона. И это есть хорошо. Именно этот демонизм и выигрывал войны, и запускал корабли в космос. Конечно, Никита Михалков изгоняет демонизм и причесывает "неандертальцев" до уровня покладистых и полубогов, но Михалкову не дано изгнать демонизм героики, потому его сосчитанные "Утомленные солнцем" 1,2,3, не удались и не дались ему. Николай Олялин, Юрий Дубровин - это более чем шедевр, за такие роли и исполнения надо причислять к национальным Богам. Николай Олялин уже в начале своей кинокарьеры имел демоническую роль в фильме "Дни летные" 1965 года. Мало кто заметил, как он предпочел простую девушку закрывающую, открываюшую шлагбаумы на переезде учительнице (первая роль Веры Алентовой в кино). Вернее прежде чем пойти на свидание с мелодраматичной учительницей, он остался у девушки на переезде подпитать свой демонизм. Русские демоны не так уж часто посещали наше Советское кино и баловали нас своей силой. Девам приходилось тосковать большей частью и западать на других - "Вас ожидает гражданка Никанорова" - приходилось обуздывать себя ради интеллигентов. А зря. Женщина-демоница-ведьма - это самое то. И вот гражданку Никанорову-демоницу утрамбовали. Фильм "Окраина" вобрал в себя многие киноцитаты, но это оригинальное произведение искусства. Я настаиваю на этом. Оно реанимировало русский демонизм совсем в неожиданное время и в неожиданном ключе. 1998 год - как раз в точку. Это фильм, который служит камертоном всем предыдущим фильмам о русских. Это Солнце, созданное после создания Земли Богом. Солнце, освещающее наш кинематограф. Интересно, что фильм "Окраина" где-то сродни украинским фильмам: "Вечера на хуторе близ Диканьки", "Вечер накануне Ивана Купала" 1968 года Режиссёр: Юрий Ильенко. Так что русский эпос припозднился, но попал с самую точку во времени и пространстве. В СССР нельзя было особенно мифологизировать русских. Очень сильный фильм. Он становится Солнцем и даже "Калина красная" обретает своё достойное место планеты вокруг "Окраины". Многие фильмы были как бы бесхозные, без центра притяжения. И вот центр гравитации, выстраивающий планеты-фильмы системы русского эпоса явился нам в лице фильма "Окраина". Браво ВСЕМ создателям фильма!

В сцене секса между героями мы видим перо птицы подвешенное среди других побрякушек в хижине Солнца. Намек на птичку и непорочное зачатие? Помнится, Зевс явился к Данае в виде золотого дождя. Или намек на перья в одеяниях индейцев, раздаривших свои золотые богатства пришельцам за бесценок и как следствие колонизация? Фильм "Дом солнца" - это парафраз на несколько фильмов - "Курьер" - явление неформального юноши в дом девушки, "Авария - дочь мента" и "Маленькая Вера" - обескураженный и введенный в искаженное сознание родитель. Парафраз, претендующий на оригинал из-за усиленной мифологизации, восходящей к Иисусу, Зевсу, Данае. Ни с чем не сравнимое сексуальное удовольствие от хиппи - это отпечаток на девушке, приведший к перестройке. Произошла подмена идеи фильма Антониони "Забриски пойнт". Это парадокс, но именно цепочка подмены революционного студенчества на Битлз и хиппи привела к сегодняшнему унылому безэмоциональному мелкобуржуазному Бытию и Сознанию. Змея вошла в лоно девственницы. Хижина как лоно-влагалише девушки и огромная скала как фаллос. Ну и конечно ненависть к Советской символике. И художника упекли так же как и художника в "КрУжовнике". Навязываемая мифологизация как и навязываемая мифологизация троцкистов в "Завещании Ленина" о Шаламове. Полная идеологическая каша в голове там, где должна быть ясность - трцкисты и диссиденты против державников и сталинистов. Идею державы так и просвистели - телегоническая печать отречения от идеи на теле девы Аленушки в 70-ые. Портвейн, плодово-ягодное, хиппи. И с придыханием сказанное "Битлы". Ну и главная идея, что сама номенклатура выращивала могильщиков державы. Акрисию было предсказано, что он будет убит сыном своей дочери. Он заключил Данаю в подземный медный дом. Зевс, пленившись красотой узницы, проник к ней в виде золотого дождя и оплодотворил её, у неё родился сын Персей. Даная и Персей решили навестить Акрисия, но тот, помня предсказание, не впустил их в дом. Прошло ещё много лет, и однажды на играх Персей случайно бросил диск в сторону зрителей, среди которых был и Акрисий. Диск попал именно в него и убил насмерть. Согласно Софоклу, Персей убил Акрисия диском с третьего броска. Так и потомки детишек номенклатуры убили державу, но они же убили и медузу Горгонну. Так что ещё не вечер. Осознание уже на пороге. Герда весь фильм читает Библию, а мент изрекает сакральную фразу: "А у вас простых советских людей друзей таких не нашлось как у этих волосатиков". Фильм бьёт наотмашь, видящий да увидит, слышащий да услышит. Хиппи-индейцы, вигвамы, перья и бусы на берегу моря. Очевидно встреча конкистадоров-завоевателей. Предел мечтаний - мальборо на каждом углу, джинсы, огни, магазины, рекламы, рок-концерты. А пока распивают портвейн в демонических плясках индейцев перед прибытием конкистадоров. Эмоциональность Аленушки превращена в дикие танцы племени системы хиппи. Подмена, опять подмена романтики бегущей по волнам на унылое хиппование имени нарко-англо-саксов и ЛСД. И романтичная девушка носится с раковиной-домом-морей среди укуренных хиппи. Хижина-лоно девственницы сожжено хиппи. Некрофильский отпечаток на биогенерации нации. И в конце фильма создатели делают совсем уже неправомерный ход - описывают реальных людей, стояших за этой притчей. Мифология есть мифология, притча есть притча. Если это биографический очерк, то надо больше жизненной правды тогда. Так в системе или вне системы и что за система такая? Вот в чем вопрос. Иначе окажется, что разрушение гос-ва было спланировано и карта разыгрывлалась по плану, где ВСЕ были в системе, что собственно фильм и показал. И только Аленушка осталась сидеть у болота. А болото всё то же унылое болото. И хиппи просто оказывается носили ботинки номенклатуры.

Фильм "Дом Солнце" намного бОльшее явление искусства нашего кино, чем я думал до его промотра. Каюсь посмотрел только сейчас. Предыдушие реплики писал по ощушениям от темы. Фильм "Дом солнца" стоит в том же ряду, что и фильм "Кружовник" - мифологизация 70-ых. И тут открывается удивительное дело. Оба фильма сняты в удивительном солнечном освещении - как будто на СССР снизошло Солнце и не просто палило, а облучало. Чем? Конечно же идеями диссидентства. Оба фильма посвящены мифологизации оплодотворения русской Аленушки (Васнецов) идеями неформальных молодцев. В обоих фильмах наив русских дев зашкаливает и возводится в эйфорию ожидания оплодотворения и беременности идеями. В обоих фильмах конрапунктом проходит образ Владимира Высоцкого. Теперь ясно, почему Высоцкого не затаскали как политический лозунг в перестройку. Он оказывается планируется в некие праотцы, предтечи перестройки - такие образы строго и равномерно вводят в канон. С ними не фамильярничают и не фиглярствуют, чем были полны первые 20 лет перестройки. Высоцкий в обоих фильмах - указующий перст. В фильме "Дом солнца" ему в подручные придаётся ещё миф о Макаревиче. В обоих фильмах есть неформальный художник. Залитая Солнцем дива аля Русь вводится в чертоги храма Солнца - в "КрУжовнике" - это доярка, в "Доме Солнца" абитуриентка-будуший врач. Наив обеих девушек настолько бросается в глаза, что это даже призывает в память всю фильмотеку 70-ых и видишь всех этих страдающих див Советского кино. Но были ли они наивными? Сомнамбулы да. Оказывается Всё Советское кино было о желании Див оплодотворения идеями. Вот в чем ценность фильмов "КрУжовник" и "Дом Солнца" - они вскрыли пласты идеологического ренегатства 70-ых - отречения от идей Сталина, отречения от русскости. Мы умильно так ищем истоки нашей метаморфозы, вот они эти истоки в 70-ых. Недавно даже вышли статьи, чт времена Брежнева - это было хорошо для СССР и надо вернуться к идее политического покоя. И это на следующие 20 лет надо полагать. Дабы в сумме были сакральные 40 лет по пустыне. Теперь уже ясно, что фильм "КрУжовник" был хорошим таким примером стилистики, в которой будут показывать нам 70-ые. Брежнев свят для диссидентов и перестройщиков - ведь это их раздольное поле, где они правили бал. Много Солнца, много эйфории, много желания оплодотвпорения и щедрость властей в условиях для идейного оплодотворения русских. И надо всем Высоцкий. И умные встречи с глазу на глаз мужественных претендентов на Аленушку (Васнецов): "Ну как успел украсть?". Ну и конечно тупые менты - это уже ни дать, ни взять штамп, с которым как-то свыклись, хотя менты Жеглов и Щарапов - это святое. То есть, есть и есть. Да, в клуб, где ярко светит Солнце не пустят Балабанова с его чернухой. Балабанов - это черный певец конца 80-ых, 90-ых и начала революции 1917 года - "Про уродов и людей". Было бы неполохо, если бы Балабанов разрушил супер-Солнце 70-ых, так неожиданно и уже тенденциозно как оказалось воссиявшее над 70-ыми. Я в своих предыдущих постах често говоря думал, что образ предтечи перестройки будет серьёзнее и сильнее в фильме "Дом Солнца". Но это оказался всего лишь Иисус Христос. И его Дом в пустыне среди скал - это языческая избушка с коловратом и этническими бусами. Мать-игуменья всего этого представления - это Герда. Да, были такие дивы - например, Елена Боннер - супер-матла пчелиного роя диссидентов. То есть диссидентство как и всякая революционная организация имела иерархию. И фильм хорошо это показал. Ну и опять-таки наивная, супер-наивная абитуриентка, которая своей супер-наивностью вытаскивает нутро зрителя, знакомого с темой 70-ых и сразу на гора лезут из подсознания фильмы: "Дневной поезд" "Кузнечик" "Смятение чувств" "Голубка" "Вас вызывает гражданка Никанорова" "Здравствуй и прощай" "Осень" "Ирония судьбы" "Чужие письма" "Фантазии Фарятьева" "Сентиментальное путешествие на картошку" "Ключ без права передачи" и много много других и начинаешь глубже понимать насколько в этих фильмах главным был наив и желание Аленушек к оплодотворению - главный контрапункт оказывается эпохи 70-ых и мы там жили. Этот вдалбливаемый с экрана НАИВ в те годы годы, оказывается был главным облучением, приведшим к перестройке. В перестройку мы вошли поголовно наивными овечками и мышками под дудочку. Вот что высветил "Дом Солнца" во всяком случае мне. Фильм весьма масонист. Культ Солнца - это и Древний Египет, и язычество, и христианство. Автор книги Охлобыстин весьма крито-осанист от слова ОСАННА - так же как и в выступлении в Лужниках - пирамида, буддисткий гонг - "Доктрина-77". Вполне возможно, что Солнве - это не Иисус Христос, а Бог, готовящий Деву Марию к непорочному зачатию. Сам фильм - это одна торжественная молитва - ОСАННА 70-ым. Или Введение во храм Пресвятой Богородицы. Кстати оба фильма "КрУжовник" и "Дом Солнца" весьма нежны с дивами - вокруг них проститутки, курящие хиппи, а сами дивы чисты и духовно непорочны. Создаётся миф о нежности диссидентов к нутру России - к Аленушке. Именно миф, поскольку мы сейчас видим как загнулись Аленушки в бесплодии, в вымирании нации. В фильме "Дом Солнца" Высоцкий из окна соседнего дома говорит Солнцу: "Хороша у тебя Саша. Крепче держи". И начинает петь "Живешь в заколдованном диком лесу, Откуда уйти невозможно.". Эту же песню дают в фильме "КрУжовник". Оба фильма запечатывают 70-ые в миф об Аленушке, что живет в заколдованном диком лесу, откуда Аленушку выводят диссиденты. Ну что же вывели и привели к геноциду нации, к душной безэмоциональной протестантской демократии. Ошибка диссидентов? Или специальная программа? Я склонен поверить, что для кого-то фатальная ошибка, для кого-то нарочитый план. Да и из плана прошагали первые 20 лет. Что нам сулят следующие 20 лет, дабы в сумме сакральные 40? Ну а пока море разливанное Солнца в обоих фильмах и нестерпимое облучение идеями.

Я по-моему написал о жизненной смазке в виде эмоций - пот - это тоже смазка. Рекомендую от безумия пропотеть. Так вот забава номер 2 - Пифагор жил уже после Ал. Македонского, который как известно оставил в Египте династию Птолемеев. Так что Вы отказываете Аритотелю, Платону, Евклиду, Гиппократу, Сократу в своей уникальной научной школе, отличной от египетской? И чтобы так сказать ни нашим, ни вашим Вы ловко утопили и Библию, и Древнюю Грецию в аналах истории Древнего Египта. Я оценил Ваше желание ничьей - бинго так сказать. Итак, Вы решили прибегнуть к книге Зигмунда Фрейда и скрепили Древний Египет и Библию в единое целое - мол вышли оттуда все. Но какое отношение Древняя Греция имеет к Древнему Египту? Разные культуры, разные Боги. И соответственно разный эмоциональный строй. Библия никак не могла выйти из Древней Греции. И вот Вы привлекли математику - мол математика связывает эмоциональный строй Египта, Библии и Древней Греции. А потому мол математика родом из Библейских притч и над ней висит всегда щизофрения. Вот такой сложный ход Вашей мысли. Вы прекрасно знаете, что надо доказать, что математика изначально шизофренична и безэмоциональна, что не верно, поскольку как ни крути, а сушествуют два пути - Древнегреческая эмоциональная наука и Библейская наука, плавно переходящая в христианскую современную. И не зря на этапе, когда христианство уже должно было стать мировой религией, ратерзали Гипатию и обрубили эллинскую ветвь. А Египет времен Моисея-Эхнатона плавно перетек в христианство и ислам. А Ал. Македонского использовали для консервации Египта, как и Османскую империю для консервации Палестины до передачи под англисйкий мандат. Ну это история, правда имеющая отношение к эмоциональному строю науки. И выбивающийся из безэмоционального строя математики в протестантской Америке Джон Нэш навел ужас на всю библейскую цивилизацию - его быстренько упаковали в Нобелевскую премию и сочинили сказочку как Вы правильно заметили про трех стражей, которых он научился не замечать, правда стреноженный нейролептиками. Эмоциональность Древней Греции ждет своего героя в недрах библейской науки до сих пор.

Жена при муже щизофренике превращается в маму, причем занудливую маму. "Джон, всё в твоих силах, только нужно делать всё с целью" - более глупой сентенции придумать сложно. С одной стороны правильно, с другой стороны бессмысленно. В этом весь протестантизм - установить жесткие правила над человеческой жизнью с пафосом знающих как жить, а там если жесткая система рухнет и похоронит под собой поколения, то это уже после, когда деятели уйдут со своим должностей. Фильм просто кишит как змеями американскими пропагандистскими фразами. Уложить в прокрустово протестантское брачное ложе. А ведь Джон Нэш пытался вырваться за пределы правил, объять мир - все эти пересекающиеся пространства, топология. Красивая жена - это конечно, красиво, но это не повод становиться обывателем. Корме всего прочего они развелись. Почему в американских фильмах сушествует штамп - как чуть что так начинают всё бить и крушить вокруг? Общее место для выражения эмоций. Пафос фильма на усилии воли. "Усилием воли излечить шизофрению". Плюс ещё женский фактор - "Мне необходио верить, что чудеса возможны". При шизофрении женский фактор отягощает психику. Тут нужна оценка психиатров, насколько можно превратить шизофрению в голливудский мелодраматический трэш. В реальности Джон Нэш не присутсвовал на вручении Нобелевской премии и не читал Нобелевскую лекция. Всё то же безвкусное "танго" как и в американском римэйке "Запах женщины". Американские тошнотные красивости правят митом. О, Господи "Логические прочины могут быть найдены только в таинственных уравнениях любви" - трэш мелодраматики. Человечество увязло в мелодраматике вместо романтики. Всё запутано отсутствие эмоций принимают за эмоции, мелодраатику за романтику. Короче почитайте реальные факты из биографии Джона Нэша и о шизофрении его сына. Далее Голливуд выпустил слезливую мелодраму про Джона Кэша "Переступить черту / Walk the Line" 2005 год - с такой же матрицей благодарения деве Марии или Магдалене, то бишь жене, кому как нравится. И это при том, что Джон Кэш так и не излечился от наркотиков и продолжал их употреблять. Для Голливуда, Джон Нэш, что Кэш - всё одна схема.

Фильм абсолютный трэш про математику - знамя демократии, Морзе, шифры, Эйнштейн. Всё это вульгарные прикладные вещи - отбросы математической кометы. К чему это всё в 2001 году. Абсолютно ясно к чему. Но не будем про политику, хотя она прет из всех щелей фильма и весьма навязчиво в американском стиле. Такой же стиль выспренности психопатической рекламы навязывается в современных российских фильмах. Протестантизм пытаются скрестить с православием в ауре российского кино. И замешивают на иудаизме. Удивительный коктейль российского кино, от котрого изжога и несварение. И вот американский коктейль "Игры разума" 2001 года. Фильм напичкан общими местами про математику - типа она ужасно скучна и про то, насколько странны математики. Конкуренция, самоутвердиться, доказать, что я что-то значу и сопутствующая психопатия - джентельменский набор нордически выдержанного протестанта на американской почве. Элементы дедовщины среди студентов - подколки, издевки. И всё в лучшем академическом стиле. Конфликтология, система военных переговоров, торговые отношения - трэш и ещё раз трэш. Мусор прикладных наук вываливается на головы зрителя под видом фундаментального философского камня. Ловкая подмена магистрального пути развития ума, мысли. Буржуазное мышление влезло в святая святых - в философию. На 12-ой минуте начинаешь думать, что такой адский трэш должен разразиться американский здоровым гэгом. И гэг не заставил себя ждать в стиле американского слоеного пирога - предложение девушке переспать. Так сказать мужская потенция доказана в виде пощечины от девушки. Пощечина от девушки чаще доказывает потенцию мужчины в кино, чем сама постельная сцена. Чтобы фильм про математику казался интереснее надо ввести блондинку и выкинуть письменный стол из окна - привет старым добротным американским гэгам зари Голливуда и его великих комиков. Потом суматошное написание формул в бреду - видимо так работают математики. Студент Принстонского университета на правильном классическом пути по мнению Голливуда. За основу фильма взята биография Джона Нэша - разработка теории игр и Нобелевская премия по экономике. Прикладная наука, которая усилиями психопатии фильма выдаётся за достижеие человечества. Меня не интересует американский трэш про прикладные науки, особенно экономику, которая трещит по швам и никакие Нобелевские лауреаты её не спасут. Всё потонет в хаосе. Меня интересует психопатия в вопросе показа всего этого трэша. Психопатия, рассчитанная на зрителя, который подвергается некоему облучению. Какому? Тому самому, как и в американской интерпретации фильма "Запах женщины" 1992 года - римэйк итальянского фильма. Я писал об этом фильме как о поделке, направленной на смирение и уночтожение наследия поколения бунтовщиков 60-ых и их приведению к общему американскому знаменателю к 90-ым годам - трэш-танго о поражении всего на одну голову с ресторанной девицей в окружении успешных ресторанных обитателей - гимн пошлой протестантской успешности - аттракцион со слепым ветераном Вьетнамской войны. Тонкий издевательский намек, кто в итоге победил - успешные завсегдатаи ресторанов, а не тот, кто выкроил толику денег для похода в шикарный ресторан. Ну и студент Гардварда как поводырь на этот пошлейший праздник жизни. И вот в 2001 году появляется фильм-аттракцион про математика - аля-оп - оперирует цифрами как жонглер, шизофренник, преодолевший шизофрению. Сведение достижений Джона Нэша к аттракциону. А ведь он был революционером 50-60-ых. wiki: Но коллеги Джона избегали — его работы математически обосновывали теорию прибавочной стоимости Карла Маркса, которая тогда во время «охоты на ведьм» считалась в США еретической. Фильм гламурно упаковал журавлика. Помните бессмертные стихи Генки Шестопала? Это и про современный Голливуд - фабрика по упаковке истории в удобоваримый трэшевый поп-корн - Александр Македонский, Троянская война и Джон Нэш. Тут вспоминается испанский фильм "Агора" про древнегреческого математика Гипатию. Та же коллизия - христиане растерзали математика. В "Игре разума" растерзали современного математика Джона Нэша, имевшего несчастье вклиниться в политику, а именно в деньги - как ими играть и кто в них играет. И он пошел дальше со своей теорией игр в космологию. Трэшовую теорию игр Джон Нэш вывел в космос. Ну а фильм опять засунул всё это в трэш. Упаковал и бантик завязал. Интересно, что "Игры разума" и "Агора", я поставил вместе. Гипатия - это конец эллинского мира и начало христианского. А кто такой Джон Нэш? Как определить его рубежи? Кка он разделил мир? Мы живем в этом ире и не совсем точно можем указать границы - вчера было мол одно, а завтра другое. Многие вообще не понимают, что мир изменился. Я бы сказал так: Джон Нэш - это конец христианского мира и начало сайентологического мира. И всё это о вере и знании, как и Гипатия.

Явно фильм-загадка. Российские фильмы намного более настырные в проталкивании пропаганды, чем Советские. Другое дело как это у них получается. Данный фильм посвящен переживаниям некоей московской женщины в браке после 5 с половиной лет. Женшине очевидно лет так 27-28. Показана некая полугламурная жизнь скучающей семейной парочки. Бессмысленный брак с пивом и просмотром футбпла по ТВ, стоянием на кухне у пресловутой плиты, непременная подруга с проблемами и вечные шуточки-прибауточки, поскольку муж-актер лицедей. Подруга как кукла для бития для разрядки. Жена играется в жизнь подруги и её проблемы как в куклы. После 5.5 лет брака молодые всё ещё без детей и тешатся, надевая на себя всевозможные штампы семейной жизни, считая это признаком устоявшегося брака, скукота и пошлость. И вот муж устраивает жене стресс - типа оставляет ей своего брата-близнеца под видом себя, а сам уезжает на юг - так думает жена, а какая рокировка на самом деле никто не знает - загадочное зазеркалье. Сама женщина - это даже не сомнамбула, а полностью дезориентированный человек. И это очевидное влияние мужа-лицедея, который перепутал профессию с реальной жизнью. Вот здесь я остановлюсь и позволю себе углубиться. Я не буду рассказывать сюжет и все перипетии героев. Итак нам преподносят нечто якобы из современной жизни - весело и интересно молодые люди проводят время в смехе, веселухе, юморе в современном дизайне интерьеров, преобразивших стандарт. Вот оно ключевое слово - стандарт. Нам устанавливают современный стандарт, когда можно подменить мужа в постели - братья сменили пост на семейном ложе с женщиной. Это должно быть весело, так полагают авторы фильма и соответственно герои. И женщина во внутреннем монологе сама с собой преодолевает данную коллизию. И тут у меня вопрос к создателям - они вообще понимают, что такое семейная жизнь? Ну так я им объясню. Семейная жизнь - это жесткий психологический симбиоз личностей. По идее брака в семейной жизни нет внутреннего монолога - он обязательно разряжается в диалог. Такова специфика совместной жизни. Иначе это жизнь горничной с хозяином, например на началах обслуги и получения за работу зарплаты. Нам хотят внушить, что семейная жизнь - это МОНОлог двоих. Но этого не было даже в Советских фильмах, где как нам стараются опять-таки внушить, не было секса. Вспомните Советские мелодрмы - "Единственная", "С любимыми не расставайтесь". За что боролись эти люди? Они боролись за любовь и гармоничное взаимодействие мужчины и женщины. У них болела душа в разлуке. А тут нам говорят, что после 5.5 лет брака в возрасте 27-28 лет можно вести себя как подростки. Что можно свою женшину попросту кинуть - так называется лицедейство, которое учинил муж над своей женой. Так вот это лицедейство в семейной паре может привести к очень плохим последствиям - а именно к раздвоению сознания жены и к шизофрении и такие случаи были и есть. Психическая болезнь, как влияние семейной жизни с мужчиной на психику женщины. Актриса на главную роль выбрана очень удачно - её фактура - это женшина на грани психического заболевания - пограничное неврозное состояние. Саму героиню фильма, то есть созданный актрисой образ, любой врач-психиатр расценил бы её как потенциальную пациентку в пограничном состоянии расстройства психики. Итак лицедейтво мужа в фильме перешло за грань нормального и приблизилось вплотную к патологии. Тут может быть и женская истерия, и шизофрения, и неврозы, и стрессы. Целый месяц женшина не знала с кем ложится в постель - якобы с мужем и решала дилемму - он или не он. Это уже епархия судебной медицины. Женщина ведет постоянный монолог с собой для того, чтобы удержать свой разум в норме. Она пытается сдержать истерию. У неё постоянная тревога, обсессия, которую она замещает заботой о подруге, что по мнению авторов смешно. Фильм просто наглядное пособие для студентов-медиков по специальности психиатрия. Давно не употребляемый термин бешенство матки здесь тоже имеет место быть. Мы помним как разлука с мужем привела мужа к депрессии, а жену прямиком в больницу - это фильм "Единственная". И только почему-то авторы данного фильма решили, что всё это очень смешно. Итак мне кажется, что современное кино переигрывает с шутками во взаимоотнешении полов и переходит границы в экспериментах над женским полом. Мужской пол как-то так исторически сложилось выносливее психически. В данном фильме муж просто быдло по отношению к лабильной психике жены, хотя и актёр лицедей. Он кинул жену в психическую коллизию, которая есть по сути травма психики. Предлагаю медикам посмотреть фильм и дать квалифицированный анализ увиденному с точки зрения психиатрии. Я вижу здесь гистрионное расстройство личности мужа, которое вызывало у жены истерическую психопатию. А потом поговорим, какие знаки скрыты в фильме. Современное кино явно заигрывается на поле театрального расстройство личности. Оно явно переоценивает театральность перед лицом жизни. Основоложником этого явления стал Роман Виктюк в театре. Если выставить шкалу сценической выспренности то в её гармонической точке будет Станославский, а в точке выжшей дисгармонии будет Роман Виктюк. Ну а современные режиссёры считают своим долгом подражать Роману Виктюку и выискивают патологические ситуации и бередят их. Но при этом забывают, что Шекспир, например, доводил всё до ума, то есть до безумия - Офелия, сошедшая с ума от игр разума Гамлета, Король Лир, сошедший с ума, Джульетта, покончившая с собой после пробуждения. Если вы беретесь за темы патологии, то не создавайте фарсы. ЧЕЛОВЕК достоин бОльшего. Покажите нам трагедию. Или слабО?

Слишком много Золушек в современном Российском кино. Не Золушки нам нужны, а Идиоты. Смотри мой комментарий на фильме "Инспектор ГАИ". Золушки - это такие аморфные сушества, что наивно радуются и идут в объятия принцу без духовной интриги. Максимум их потенции - это пощебетать о счастье и несчастье - эдакая тонкая мелодраматическая струйка. Золушки оставляют принцев без метаморфоз их душ - они эти души принцев как бы бетонируются в своей ипостаси благодетелей-зомби. А Золушки становятся женами, поющими день и ночь дифирамбы и не могущие выйти из образа птичек в золоченной клетке - соловей Андерсена. Золушка и принц самый вредоносный симбиоз литературы для душ. Симбиоз, перетекающий в жизнь и захлопывающий пару в бесплодности как обреченных нести этот ужастик по жизни. Воспроизведение первой встречи становится мистерией пары на всю жизнь и вызывает невротизмы и психотизмы. Выдавливание Золушки и принца из контекста мужского и женского взаимодействия должно по идее стать задачей пары вначале при первом намеке на такой расклад. Ну это отдельная статья. А пока наше кино погрязло в мистериях Золушек и новых бизнесменов. Женшины, что поумнее они разыгрывают эту мистерию с принцем таким образом, чтобы он не чувствовал себя принцем и не очень много о себе мнил - фильм "Приходи на меня посмотреть" - дуэт Купченко и Янковского. Итак не Золушки нам нужны, нам нужны Идиоты, чтобы высветить пыльные углы, духоту атмосферы, противодействие Великому и Ужасному Гудвину. Нам нужна демоница Настасья Филипповна, разжигающая Идиота и его альтер-эго Рогожина. Но вернемся к Золушке данного фильма. Золушка размягчила бизнесмена. Но в идиота он не превратился - так несколько расслабился, но не до идиотизма, во всяком случаем не до того Великого Идиотизма огранщика мира Достоевского. Так, легкий налет, размягчение в присутствии наивной девушки. Но чем действительно интересен фильм - это атмосферой. Режиссёр и оператор создали удивительную атмосферу французского шарма, что для нашего кино вообще внове. Я не говорю о содержании, я говорю о магии картинки и атмосферы, созданной на экране. Я даже не могу припомнить такую французскую легкость в нашем кино - даже "Ирония судьбы" была тяжеловесна. И я провозглашаю - это первый и самый главный результат нового российского кино - Режиссер: Елена Жигаева 2003 год - запомните это - Российское кино обрело легкость впервые после "Веселых ребят" Александрова 1934 года. Сакральные 70 лет. Это атмосфера фильма, но из-за содержания на 50-ой минуте фильма, когда девушка становится за руль яхты, фильм превращается в обыденный сериал. И вдруг резко видно, что это уже начинает надоедать актёру Жигунову. Золушка начинает переигрывать роль и гламурно жеманничать и прижиматься к принцу. И принц начинает жеманничать и косить под Идиота - поёт песню о клоуне - нечто из детства. Типа фрейдистские воспоминания бизнесмена о своем чистом детстве и о клоуне иммитирующем слёзы - что должно намекать на то, что бизнесмен разучился плакать и превратился в такого же клоуна, что правда - как говорится старый жеребчик и девушка, косящая под Золушку. Так и хочется спросить: "Откуда у парня испанская грусть?". Ну так и есть клоун в кадре оказывается это бизнесмен - эдакое зазеркалье. Да.... потуги на Идиота. Опять Идиота пытаются родить. Идиота при Золушке - симбиоз Шарля Перро и Достоевского. И даже в лоб девушка говорит, а не превратится ли водитель в крысу. Золушка вскрыта. Поскольку это полудетектив, то раскрывать сюжет я не хочу, а вот метаморфозы бабочки меня интересуют. Золушка начинает преврашаться в Рахиль, Марию Магдалену и деву Марию в одном флаконе. В Золушке просыпается матерный комплекс как в фильме "В четверг и больше никогда", о котором я недавно писал. А в бизнесмене Идиот и соответственно Иисус с Варравой в одном флаконе. В фильме есть исключительные кадры отражения в зеркалах ситуаций, что претендует на полотна голландцев - пора бы им уже появиться. Господа, зачем вы ударились в модерн, рисуйте в стиле голландцев и Вы превзойдет их. У нас же великое время накопления капиталов - столько коллизий извергает жизнь здесь и сейчас. Рисуйте, ставьте демонический свет, освешайте эпоху и потомки будут смотреть с завистью на наше время. А-то все заладили - коррупция, коррупция - ни ума, ни фантазии в определении времени. У нас Золушки становятся мироносицами, а бизнесмены Великим Идиотами, Бесами, Иисусами и Варравами. Вот то-то и оно. Всё в одном флаконе. Из-за кризиса кино режиссёры и сценаристы пытаются всё вложить в один образ, поскольку на следующий фильм денег могут и не дать. И это "всё в одном" становится метаморфозой героя. Время кино разделилось неравновесно - львиный отрезок - это Золушка и принц, ну и скрипач на крыше как водится, и очень маленький отрезок времени на метаморфозу. Поскольку это портовый город, то бегушая по волнам Ассоль имеет место быть - это считай Золушка в местной специфике. К концу фильма Золушка подвергла принца моральному оскоплению. Эх, жаль, что не могу раскрыть сюжет, это было бы некрасиво по отношению к жанру полудетектива. Но в качестве описания метаморфозы - нам представлен вариант - Сильная Золушка и сильная мироносица в одном флаконе и в меру камильфо принц-бизнесмен. Симбиоз Золушка и принц не состоялся и Слава Богу. Мы разрушаем сериальный комплекс хомячьего счастья, да ещё в контексте великих архетипов. А разрушение паразитизма, усиленно выдаваемого за мутуализм лукавым человечеством, в виде Золушки и принца - это вообще отдельная доблесть современного режиссёра. Золушки становятся монастырскими наставницами для принцев, а принцы становятся обучаемыми. Неплохо для данного этапа эволюции бизнеса. У нас на глазах рождается нечто новое - жена становится полноправным советником для мужа в стиле традиций англо-саксов. Золушка превратилась в Лилит с духовной интригой. И это уже метаморфоза нашего обшества. В нас проникают старые ценности семьи - муж и жена так и хочется добавить одна сатана. Рождается новое таинство семьи под скрипку на всё ещё постсоветском пространстве. Советское вводится в Библейский контекст - сподобились и этого. Фильм очень даже хороший.

Нет, ну чтобы был сюр, надо поднять уровень абстракции над реальностью. А тут что? Маматков Петр выдал некую сентенцию про то, какой инспектор в реальной жизни. Про подругу инспектора, вернее её отсутствие что-то там написал. Нет, так дело не пойдет. Обратим внимание на слово "ИНСПЕКТОР" и на букву А в сокращении ГАИ - автоДОРОЖНОЙ инспекции то есть. И вспомним, что сказал апостол Петр Иисусу "Камо грядеши, Господи?" - "Куда ты идёшь, Господи?" и ответил Иисус: "За то, что ты оставил мой народ, я иду в Рим на второе распятие." И вот стоит инспектор на дороге и контролирует движение. Чувствуете, куда клоню? Инспектор - это Иисус. И он отдаёт себя на распятие некоей российской системе, про которую пишет Маматков Петр: "А Россия построена была не по мертвым схемам, она возникла из живого взаимодействия СИЛ. Закон - это только основа, фундамент для дальнейшего". Далее Маматков верно написал, насколько малы и слабы привязки инспектора к жизни. Всё это указывает на некую девальвацию идеи Христа в России и её неаутентичность российской живой среде. То есть инспектор - это образ Иисуса на Руси. Тот самый образ, что у Достоевского приобрел огранку Идиота. Фильм "Инспектор ГАИ" - это парафраз на тему бессмертного Достоевского. Его Идиота и Бесов - такая двойная распаковка Достоевского в современности 1982 года! Подумать только! 30 лет тому назад. Я немного удивлен, ведь Маматков Петр по сути всё сказал, осталось только подняться на уровень СЮРА и сказать вот он инспектор Иисус нащего времени "Кама грядеши, Господи?" - он идет по наши души - фильм расшифровывал будущее наше распятие в Третьем Риме. Когда-то Аббаси А. был так благосклонен ко мне и провел мастер класс на "Чужих письмах", по сути преподнеся мне метод понимания фильмов за что я его помню всегда. Ну что же. В трудную для бренда Маматкова Петра годину я отплачу - я помогу Маматкову Петру подняться до уровня СЮРА, обрести себя вновь. Инспектор - это Иисус, наша вечная совесть, наш вечный любимый Идиот - любимый, потому что мы всё же сверяем свою совесть именно с ним. Начальник станции техобслуживания - это в первом приближении КПСС к 1982 году, а во втором приближении - это Апостол Петр. Апостол Петр, оставивший христиан в Риме, оставивший идею христианства-коммунизма, за которую погибали. Фильм предугадывает будушие метаморфозы с партией вплоть до наших дней. И стоит Иисус на дороге российской, многие думают, что в ипостаси Идиота, и всё время заставляет оглянуться и смотреть, кого мы предаём. А мы всё спрашиваем его "Камо грядеши, Господи?". Мы вперед, он в противоположном направлении, заставляя нас оглянуться, подумать. Вообще-то надо будет пересмотреть фильм. Сделаю это с большим удовольствием, поскольку сам даже не ожидал, что открою такой СЮР. У меня уже появился коллекция Идиотов в Советском кино - оно всё время эксплуатировало этот образ Достоевского. Не из Шинели мы вышли, мы вышли из Идиота. И чем больше Идиотов в нашем кино, тем оно значительнее. А сейчас мало идиотов - всё больше великие бизнесмены, бандиты, братки. Градус накаляется, а не греет. Правда есть, есть явления - например, в фильме у Дуси Смирновой "Прогулка" - 2003 года - тот парень, что следовал за девушкой всю дорогу, в фильме "Квартирантка" 2008 года - главный герой, у которого поселилась подруга бывшей жены, "Ненормальная" режиссер Александр Глобин 2006 года - превращение успешного бизнесмена в Идиота. Ишите идиотов, их вкрапления в наши фильмы, их метаморфозы - они наша надежда. Именно они, а не пафосные герои, возродят наше кино, нашу жизнь и исцелят от утрамбовки асфальта - зеленая травинка прорвется. Культивируйте идиотизм, сбавьте пафос. Идиот - это такой тонкий нерв, который в лице инспектора ГАИ может показаться пафосным, но на самом деле он романтик идеи. Пожалуй Никоненко справился с этим тонким нервом неадекватности земной жизни - полет духа ввысь, отрыв от реальности, которую расписал Маматков Петр как умение просто договориться. Этот идиотический нерв хорошо показан в Даун-Хаусе Романа Качанова Федором Бондарчуком. По сути - это тоже самое столковение Инспектора с начальником - Идиот и бизнесмен. Даже можно вывести такую сентенцию - Идиоты засылаются к нам для инспекции. Хотя тут могут быть другие мнения. Как сказал когда-то мне Аббаси А. давайте сверим впечатления.

Фильм "В четверг и больше ниогда" полон матерного комплекса как и фильм Ларса фон Триера "Антихрист". Герой нехотя приехал в Библейский Рай, чем и является заповедник на встречу с Древом познания и с матерью, попутно вспоминая легенду про Змея с нотками Эдипова комлекса по отношению к Змею. Если у всех есть Эдипов комплекс, то почему у данного героя его не может быть? Он конечно у него есть, ведь его Отцом является Змей он же лукавый и этот факт зафиксирован в мифологии о Каине - есть три версии, кто его отец - 1) старший сын Адама и Евы (Быт.4), или 2) сын ангела Самаэля и Евы или 3) сын лукавого (дьявола) и Евы, первый рождённый на Земле человек (Быт.4:1-2). Главная задача фильма - это разрушение Эдипова комлекса героя и привязка его к женщине, понесшей от него в утробе. Мать ласково привечает девочку, потому как знает свою вину - это вечный комплекс Портного из книги Филипа Рота "Случай Портного" 1969 года. Так что нарыв был вскрыт за 8 лет до выхода фильма и даже получил добро на вскрытие в данном отрезке цивилизации. Васнецовская Аленушка-Варя должна была понести в утробе от еврея. Это было предвестие перестройки. Комплекс Портного то есть сына был в фильме перенесен на мужа матери. Именно муж матери принял удар на себя и отыгрывает роль шута в этой истории. Отец стал шутом Короля Лира, перенимая роль известную Даля у Григория Козинцева. В этом новизна идеи фильма и данного цивилизационного отрезка. Отец-Отчим в исполнении Смоктуновского - это Библейский старозаветный Бог, превратившийся в ветхозаветного шута ради аннигиляции матерного комплекса героя и в итоге ради вывода богоизбранного народа на новую ступень селекции. Аннигиляция - это значит столкновение с анти. Фильм очень тонко показал столкновение богоизбранного народа с русской цивилизацией и рождение нового народа. Вот на какое благословение Герой был приглашен в Библейский сад. Ассимиляция библейского народа. Матерью ребенка становилась Васнецовская Аленушка. По еврейским обычаям национальность передаётся по матери. То есть новый ребенок после 60 лет русской революции при оплодотворении Аленушки богоизбранным становился полноправным жителем ветхозаветного рая и в этом каббалистическая новизна. Нас приняли в Рай как принимают в пионеры. Вот в чем каббалистический смысл фильма. Преодоление богоизбранного матерного комплекса под присмотром Бог-Отца-шута, который запутался в своих отношениях с Евой-праматерью. Актриса Любовь Добржанская после крипто-фильма "Ирония судьбы, или С легким паром!" - 1975 года приобрела статус еврейской матери-Евы, принимаюшей русских жен в каббалистическое лоно. Это её суровое, зловещее "поживем - увидим" предвещало трудное вхождение русского народа в ветхозаветное лоно - промежуточное крещение в протестантизм как наиболее близкую к иудаизму конфессию - регресс от христианства в иудаизм, что мы и наблюдаем сейчас в России - адаптация в России безэмоциональной протестантской демократии. Надя Шевелева - Надежда на шевеление СССР и сочетание в браке с ветхозаветным матерным комплексом еврейского доктора Жени. Так и фильм "В четверг и больше никогда" разрабатывал ту же тему - ассимиляция Васнецовской Аленушки в ветхозаветном рае - ритуал приема в библейский рай. У Аленушки значимое имя Варя - Варвара - эти русские варвары - — «чужестранка», «дикарка» в библейском саду. Ей проводят ритуал посвящения - шутовские странности Отца-Бога перед Евой-праматерью, измененное сознание ветхозаветного сада. Внедрения ветхозаветного каббалистического spice-приправы-меланжа в русское сознание Аленушки-Варвары-Надежды. Вот под каким углом зрения надо смотреть эти фильмы, чтобы понять высокий уровень НЛП-Нейро-Лингвистического Программирования ваших отцов и той реальности, к которой мы пришли сейчас и где изменяется ваше сознание под воздействием "прекрасных нянь" и прочей шелухи. Идет жесткий отсев - кто в ветхозаветный рай с генетическим spice-приправой-меланжем, а кто в тупой мусор истории. Таков механизм сегодняшнего дня.

Великолепно Helena подняла тему - "Жизнь воспитала", - говорит Зина, убежденная, что она-то, такая волевая и умная, и есть "орудие" этой неумолимой жизни. Тут просто срочно необходима параллель с великолепным польским фильмом Романа Полански в его польский период жизни 1961 год и собственно его последний польский фильм - "Нож в воде / Knife in the Water / Nóz w wodzie". Я только-только думал написать отзыв на этот фильм в стиле экзореференциальной педерастии - мол диффузия двух мужчин через женщину. Заматерелому мужчине молодой парень передаёт spice Вселенной - эмоциональность через его жену. Женщина как биогенератор - био-подпитка Вселенной. Заматерелый муж возомнил себя "орудием" этой жизни и жена ему тонко показала, кто есть "орудие" - романтизм молодости. Тот самый романтизм нежности SPICE-МЕЛАНЖ-ПИПРАВА искусства - точка рождения искусства, о чем я писал на фильме "Смерть в Венеции". И вот тема просто высветилась в фильме "Чужие письма", благодаря автору Helena, как озарение. Помните, как Зина читает монолог Татьяны из "Евгения Онегина" вначале фильма. По-волевому - это аллюзия на заматерелого мужа-шкипера-боцмана в фильме Романа Полански "Нож в воде". Учительница - это аллюзия на юношу. А кто же между ними экзореференциальный передатчик? Получается слесарь-летчик Пряхин и художник любовник учительницы. Идея мужчины-любовника. Слесарь-летчик - вдруг оказался романтиком и тоже тачает свой самолет романтизма в ночи. Есть такая песня "Слесарь и Евдокия". Через прикосновение к мужчине романтизм - приправа жизни учительницы перетекает в ученицу. И статус-кво искусства восстановлен. Чужое письмо - это письмо Татьяны к Онегину и как следствие монолог Татьяны "Онегин, встаньте..." - ведь мы все читаем это письмо в школьные годы. Такие орудийные интонации, с которыми Зина читает этот монолог вначале фильма, должны к концу фильма смягчиться. Диффузия учителя в ученика произошла. "Ничего не пожалею, Что б они летели оба, Что б разомкнуты до гроба Не ходили по земле . А летели бы в тумане, Над бескрылыми над нами - Слесарь на аэроплане, Евдокия на метле! " - Слесарь и Евдокия. И далее уже в социологию СССР - через фильм произошла диффузия романтизма в коммунистическое мышление строителя коммунизма. Начался путь к перестройке - разложение сознания в сторону протестантской безэмоциональной демократиии. Именно безэмоциональной. Купченко - это безэмоциональная актриса, внедренная в Чехова, в Тургенева - в дядю Ваня, в дворянское гнездо и вот в советскую школу. Эмоциональная натура Зины получила приправу безмоциональности учительницы в самую сердцевину своей девственной модели любви. Как ни странно волевое орудие стало ешё более чуждым нам - безэмоциональным. Очень тонкая приправка. Как там Аким говорил: "сильная травка, редкая травка, цветок у неё красивый о семи лепестках, пей" - "Таежная повесть". И как тут не вспомнить роль Купченко в фильме "Звезда пленительнго счастья" - Трубецкая - spice-приправа безэмоциональной западной демократии в русское лоно под видом философского камня русского Бытия. Пушкин, восславивший декабристок, сделал и Татьяну в итоге безэмоциальной в отповеди Онегину и это уловила Зина со всей прямотой дветсвенности в своих интонациях. Это главная миссия Пушкина - выделение протестантского безэмоционального spice в долгой дороге в Дюнах. Для понимающих - "Дюна" Линча и "Долгая дорога в Дюнах" прибалтийской сдержанности протестантизма - лютеранства. 1975 год - 150 лет восстания декабристов. И нависает над ЛЕНфильмом ленинградца Авербуха идея декабризма и его диффузии в СССР. ЛЕНфильм того же года "Звезда пленительного счастья" - западная муза декабристов Екатерина Трубецкая и романтичный правдоруб Рылеев - роли Купчено и Янковского. Фильмы "Чужие письма" и "Звезда пленительго счастья - пример экзореференциального сношения, что в кино и в искусстве очень часто. Внедрение идеи декабризма в советское лоно. Купченко-Трубецкая-учительница подготовила Зину-СССР к любви Янковского-Рылеева-декабриста-идеолога-Пряхина-слесаря-летчика. "Вот уже который год он тачает самолет ... отчего ж не полетать"

Джонатан Свифт "Путешествия Гулливера". Удивительно как никто не увидел этот аспект фильм, о котором он просто вопиёт. Фильм о большом теннисе и пинг-понге - настольном теннисе. Главный герой мастер большого и настольного тенниса. Нола - неудачливое альтер-Эго героя - настольный теннис - взгляд героя на ситуацию сверху. То, кем бы он стал, если бы поддался эмоциям. Нола - это периферия его сознания, заноза. Это его комплекс неполноценности. Кстати назидательный фильм для женщин - не всегда любовные отношения причина для брака. Любовные отношения могут быть символом изживания в мужчине ментального комлекса, его борьбы с жизнью. Женщина как объект интерференции - взаимного внутреннего касания. Жизнь Нолы - это последствия влияния главного героя на неё. Контакт с главным героев привел к смещению жизненной волны Нолы. Интерференция волн — взаимное усиление или ослабление амплитуды двух или нескольких когерентных волн, одновременно распространяющихся в пространстве - извините, взял из wiki. Нола и главный герой начали одновременно распространение своего влияния на семью богатых буржуа - брата и сестру. По сути главный герой уничтожил Нолу как кандидата на роль своего двойника в этой семье. Так или иначе - это опять судьба Каина и Авеля. Авелем здесь являлась Нола. Каин повел тонкую игру за благословение Отца с большой буквы в этом мире. Главный герой стреножил сексуальность Нолы как оружие её влияния на брата своей невесты. Взаимодействие женшины и мужчины - это очень тонкая материя. И вторжение в эту сферу условий брака очень проблематично. Первый вопрос женшины к мужчине должен быть - "зачем я ему нужна". И ответ - мол для секса, он меня любит - это весьма наивно и примитивно. Герой фильма - это Гулливер наших дней. Основной мотив фильма - большой и настольный теннис. Большой теннис - это Гулливер в стране великанов. Самопринижение главного героя в среде семейства, где он играет роль благодарного лилипута. Настольный теннис - Гулливер в стране лилипутов. И встречаются они с Нолой за партией в настольный теннис, где его удар оказался сильнее. Нола и он играли свои партии великанов-разведчиков в буржуазном семействе и были по сути врагами. Потому между ними и не могло быть брака, на который она претендовала. Женщина для мужчины - это фрактал его сознания. И масштаб тут важен. Нола была таким же великаном как и он в игре за жизнь. Потому между ними и возникла любовь, но это же и причина его нежелания вступать в брак с Нолой. Парень явно играл на контрасте масштабов, а Нола хотела быть только великаном и падала, падала вниз. Их отношения могли бы быть отношениями в фильмах "Опасные связи" или "Верная жена" - визави-наперсница героя в его похождениях с другими женщинами, интриганка. Но Нола не смогла развить в себе великана до такой степени. И потому умерла смерью Авеля от руки Каина. Ревность за предпочтение жертвоприношений Авеля пред Богом. "И призрел Господь на Авеля и на дар его, а на Каина и на дар его не призрел. Каин сильно огорчился, и поникло лицо его." Нола принесла в жертву свои отношения с братом жены героя - она не вступила с ним в брак. А главный герой принес в жертву свою душу - продал её ради брака с богатой сестрой брата. Богатые Брат и Сестра - это зеркальное отображение Криса и Нолы. Жертвоприношение Нолы оказалось милее Богу. Потому Каин-Крис убил Авеля-Нолу. Ну что ж феминизм так феминизм и будешь ты мне братом. Каин и Авель.

Фильм оформил ритуальность Бытия. Безэмоциональное протестантское Бытие превратилось в ритуал. Нет места психоанализу - всё вытекло в трубу мироздания, в некую черную дыру. Самый сильный кадр - это ночная встреча героя со старухой и Нолой - ночной разговор с их сущностями. И если в 1981 году ещё была надежда на то, что почтальон позвонит во второй раз для Судного Дня, для распечатки Каина и раскаивания, то через 25 лет уже второй звонок отменили в пользу везучести как добродетели, философского камня буржуазного Бытия. Отменили Судный День и родился сатана - рожденный мальчик от ритуальной жены - это тоже символ фильма. В мир явился Сатана - вот итог фильма вместе с отказом от психоанализа ака исповеди. Явившийся в мир младенец - это Каин, пошедший ещё дальше библейского Каина - он убил брата ещё в утробе через Отца. Сила воли для появления Сатаны витала над героем весь фильм. Так что при такой трактовке фильм переходит в разряд фильмов ужасов о сатанизме. Истина есть знание зла, и потому счастье со знанием несовместимо. Потому герой фильма обретает знание под водительством Люцифера и порождает своего сына Каина. "И это жизнь! Трудись, трудись! Но почему я должен Трудиться? Потому, что мой отец Утратил рай. Но в чем же я виновен? В те дни я не рожден был, - не стремился Рожденным быть, - родившись, не люблю Того, что мне дало мое рожденье. " - Байрон "Каин". История "Матч Пойнт" - это библейская история изгнания из рая и познания. Это история Каина, порождающего Сатану и находящегося под влиянием Сатаны. Вуди Аллен после фрейдизма вернул мир в лоно Библии с её древом познания. Опять эта вилка знания "Люцифер:Я знаю мысли смертных И сострадаю смертным.". Концовка фильма великолепно иллюстрирует концовку пощмы Байрона "Каин": "Ада: Он отошел. Пойдем и мы. Я слышу Плач нашего малютки. Каин: О, малютка Не знает сам, о чем он плачет; я же, Проливший кровь, уж не могу лить слез, Хотя всех рек Эдема не хватило б, Чтоб смыть мой грех. Уверена ли ты, Что от меня мой сын не отвернется? "

Прошло 6 лет после выхода фильма и шарик сдулся, а может и нет. Фильм о том, что Достоевский, Драйзер, Шекспир уже не актуальны. Вуди Аллен снял последнюю мелодраматичную классику, косящую под трагедию. Так уж получилось, что я почти в тот же день посмотрел "Почтальон всегда звонит дважды / The Postman Always Rings Twice" 1981 года. Тот же самый провал - не чувствуется отношений между героями. Нельзя отношения забивать страстными постельными сценами. И если мужская роль Джонатан Риз-Мейерс ещё как-то пытается играть именно отношения, то Скарлетт Йоханссон - это пустышка. Такая же она и в "Черной орхидеи" 2006 года - один к одному. Даже странно. Она играет на уровне Голливудской старлетки амплуа сексапила номер такой-то. Помните как подбирала губы к актрисе Рина Зеленая в фильме "Весна" - "средняя пухлоть, сексапил номер 4". Что-то Вуди Аллен закладывал в фильм и это очевидно, но не очень. Для голливудского обывателя - это фильм уровня 40-ых годов, как и "Черная орхидея", которая хотя бы временем действия обитает в 40-ых, что честнее всё-таки, хотя уровня Дарио Ардженто Брайан Де Пальма всё-таки не достиг. А ведь каков был материал! Почему же в 2005 году Вуди Аллен реанимировал уже протухший материал? Ностальгия, ретро, антиквариат? Стиль лофт - в старом заводском здании создать модный интерьер? Но ведь и это не получилось. Что же это такое? Политико-экономический пафос расслоения общества на классы? Не смешите мои тапочки в 2005 году. Если такой пафос и есть, то его надо искать не на теннисных кортах. Бедный теннисист и бедная артистка? Протестантизм даёт широкие возможности для успеха и не будем касаться морали и нравственности. Только без этого. Вуди Аллен не Че Гевара. Та что же? А всё то же, что я сказал в самом начале - Вуди Аллен могильщик Достоевского. Он показал как современная цивилизация спустила в унитаз Достоевского и других классиков иных веков, отличных от 21 века. Тут конечно правильно говорят об аллюзиях на "Американску трагедию" Драйзера, но надо быть слепым, чтобы не увидить, что все эти классики уже не ложатся на 21 век. И Вуди Аллен это показал. Вот в чем была фишка нью-йоркского завсегдатая психоаналитиков и мастера визуализации их сеансов не только на традиционной кушетке, а и в неформальной для Фрейда обстановке, когда форма решает всё - то бишь кушетка. Вот и здесь 21 век выбил форму времени и пространства из-под классиков - кушетка, на которой разлегся 21 век, уже не та. На половине фильма начинаешь думать, что это парафраз на тему фильма "Американский психопат / American Psycho" 2000 года и может быть Вуди Аллен марксист настолько насколько и фрейдист. И его заботят составляюшие современных управленцев, бизнес-мальчиков, их ингредиенты - 50% теннис, 20% жена-хасидка, 30% блондинка-любовница и соответствующие утехи. Прошла половина фильма, а он намазывает ей спинку маслом. Но г-да это же вульгарно. Вульгарны и обеды в кругу семьи. Всё вульгарно в фильме. И вот на этой самой половине фильма возникает беременность подружки. И нам предлагают сочувствовать герою. Но как можно ему сочувствовать? Бытие так сказать определяет сознание. На кого черт возьми рассчитан фильм, ведь мы же не сынки у маменьки в помещичьем дому. И опять вопрос, что хочет сказать Вуди Аллен? Что управленцы зачинают детей не от тех женщин? Другими словами процесс управления в протестантской демократии идет не в ту степь? Не туда стреляет сперма управленцев, а потому у нас кризис? А что? Весьма революционно. Таким образом Вуди Аллен ещё в 2005 году предсказал современный экономический кризис. Англичанин влюблен в американку. Речь о какой-то диффузии американского психоза в английскую педантичность и старые ценности старого капитала, как говорят старых денег. Та же коллизия как и в культурологическом дискурсе фильма "Убей меня нежно", о чем я уже писал на странице, где режиссёром обозначен Кэйг Чен. Америка вопиёт к своему создателю Великобритании. А Великобритания имеет на счет Америки своё мнение. Во всяком случае об этом говорят оба фильма. Итак наконец-то налицо Фрейд. А я всё искал Фрейда. Как же Вуди Аллен и без Фрейд? И Он с большой буквы нашелся. Итак фильм о комплексе Электры - любовь дочери к отцу. Но это не единственный комплекс и я ставляю за собой право на нахождение комплексов в фильме. В смысле комплексов США-Великобритания - Старый-Новый свет это да имеет отношение к Вуди Аллену, хотя вначале фильма я был согласен с Автором: Алексей [17.04.2007, IP 89.0.177.14]: "Какое это имеет отношение к Вуди Аллену???". Итак начнем сначала - точка зрения явно поменялась - американская девушка хочет быть артисткой в Старом свете, где школа Шекспира правит бал. Это надо прочувствовать. Дело не в теннисе, а в театральной школе. "Американская трагедия" Драйзера - это Американская трагедия, так же как Лолита тоже американка. Здесь же нам дают англо-американскую трагедию и English Psycho. Вуди Аллен явно разбирает тончайшие материи взаимодействия Старый-Новый свет. Разные способы давление женщин на мужчину в культурологическом смысле даже, а не морально-нравственном. Тот культурологический смысл, который рождает разную атмосферу голливудских и английских фильмов. Потому Вуди Аллен и пригласили снять этот фильм в Голливуде - нужно было прочистить каналы Голливуду. И Вуди Аллен выступил в роли такого ассенизатора, который должен был провести процесс культурологического переноса английской атмосферы Старого Света в атмосферу Голливуда. И для этого священнодействия был выбран Теодор Драйзер "Американская трагедия" - 80 лет роману исполнилось в 2005 году. Сам роман тоже до конца не понят, а ведь это тоже культурологический манифест. Клайд, убив свою простую девушку, по сути убил американскую эмоциональность. Он дал старт протестантской безэмоциональной американской демократии 20 века, что сказалось на качестве голливудской продукции и тупика Голливуда. Вуди Аллен в этих дебрях безэмоциональной шизофрении был назначен поисковиком искры божьей эмоции. И он пошел её выбивать во взаимодействии со Старым Светом, который когда-то во времена правления Георга III короля, страдавшего умопомрачениями, дал независимость США. И всё равно эмоции не выбиваются в фильме. Любовница превращается в сварливую бабу и падает по сициальной ступени до продавщицы в бутике, когда герой поднимается наверх до выгодных контрактов с японцами. Итак одинокая старуха убита не из-за бедности убийцы, а из-за богатства убийцы и просто потому что живет рядом для инсценировки. Одинокая старуха может быть метафорой чего угодо - метафора истории 20 века, метафора матери, метафора Старого Света. Старуха боролась с крысами. Крысой может быть и сам герой. Крыса как символ описана в wiki в статье "Крысы". Довольно прозрачный символ. Девушка - эт альтер-Эго героя. То, кем бы он стал не женивщись на богатой. Старуха между ними - это старая добрая Европа со старой моралью и нравственностью, старая добрая классика и опера. Герой убивает альтер-Эго в себе и со слезами расстается со всем багажом двух тысячелетий битв за мораль и нравственность. В итоге всё сводится к везучести. Вуди Аллен данным фильмом похоронил классику, похоронил фрейдизм, мораль, нравственность, похоронил всё и возвел в абсолют везучесть как добродетель 21 века. Неплохо для выводов о начале 21 века. Метафора кольца самая значимая в фильме. В смерти Старая добрая Европа обручилась с наркоманом - с тем, кто уходит в мечтательное небытие или забытье под наркотиками. Приводящий в оцепенение - это перевод с греческого слова "наркотик". Старые мораль и нравственность, старые добродетели приведены в состояние оцепенения под натиском удачливости и везучести - апогей буржуазности, его высшая самоценность, его самый сильный наркотик - героин от слова героический. Новый герой нового века - вот что провозгласил Вуди Аллен. Герой, которому не нужен Фрейд, Герой, преодолевший рефлексию. Лавочку психоанализа можно закрывать. Вуди Аллен исполнил акт самоотречения.

Это хорошо, что опять в отзывах напомнили о фильме "Парад планет". Меня сейчас занимает мысль Маматкова Петра (прежнего?) на фильме "Близость / Closer" об экзореференциальной педерастии, а на самом деле о передаче информации между людьми и на основе этой специфической информации сушествование той или иной конфигурации социума. У Маматкова Петра в отзыве о фильме - "Двое мужчин продолжают ПОЗНАВАТЬ друг друга с помощью двух женщин." Там же я писал, что это можно рассматривать и шире. И вот фильм "Парад планет" очень подходит к развитию этой темы, как никакой другой особенно на переломе эпох. Мужчины собрались вместе и опознали друг друга по духу. А общим у нас является космос. СССР - это стремление в КОСМОС и реальное освоение КОСМОСА. Обшим у нас был КОСМОС. Сейчас у нас обшее - это курс валют, какой-то мифический кризис в качестве пугала. И вообще у нас сейчас общие пугала - тотемы демократии. Фильм "Парад планет" собрал вместе последнее поколение космического СССР и стариков СССР и они все вместе смотрели в небо на парад планет. И неважно, что занятия в жизни у каждого разные, но мы все были там в космосе, мы все были романтики. Опознание Советского инфомационного поля и прошание с ним - вот о чем этот фильм. среди всех артистов, занятых в фильме особенно выделяется Лилия Гриценко. В дуэте с Олегом Борисовым они передали этот мучительное расставание с эпохой космоса. Романтики, которых уже не будет на Земле. Эмоциональный нерв великой белой расы, что уходил в небытие. Очень жаль. Лилия Гриценко - это чистый выделенный романтио-мечтательный нерв русской монады под названием "Аленушка" Васнецова. Это даже не амплуа, а архетипичность. У нас были две такие актрисы - Лилия Гриценко и Зинаида Шарко. И их дуэт в фильме "Фантазия Фарятьева" - это пожалуй главное в этом фильме. Они породили своих детей, способных смотреть в небо. Это уже уровень нимф - персонификация стихий. К ним приближалась Наталья Бондарчук в "Солярисе" и конечно же Людмила Савельева. Нимфы советского кино. Читайте Автор: Аббаси А. то, что он сказал ещё в 2008 году: НАЧАЛО ЦИТАТЫ Зинаида Шарко - это возрожденческое откровение Леонардо, Рафаэля и Микеланджело вместе взятых. А в "Долгих проводах" она - это то, что долго тужился, но так и не смог изваять Фидий на Парфеноне. В принципе с 1979 года художники уже могут ничего не творить. КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Но художники всё-таки творили и сотворили "Парад планет", что смутно был навеян романтиком Фарятьевым. Через актрису Лилию Гриценко фильм соединил космическое поле над СССР со всеми романтиками Советской эпохи, включая и Зилова, устремленного на охоту - уток пострелять. Вода, костер, остров, лес, женшины, мужчины и космос - вот язычество фильма "Парад планет". СССР - это было высшее проявление русского язычества, устремленного в космос.

Стрелочник фильм 1986 года. Значит он предтеча всего современного депрессивного российского кинематографа, где модно со значимым молчанием блуждать по экрану - это и Звягинцев, и "Как я провел этим летом", и "Овсянки". А также американский кинематограф с удвольствием черпнул из этого колодца. Ну американцам это близко. Они же плоть от плоти Нидерландской революции и отрыва от эмоциональных испанцев. Уход в безэмоциональный протестантизм сыграл вот такую шутку с человечеством - безэмоциональный американский троцкизм-глобализм, выдаваемый за демократию. А как всё начиналось? Кто помнит? Сжигание папской булы Мартином Лютером. Был ли это эмоциональный поступок? А тут и король Генрих VIII со сменой шести жен подоспел. Была ли смена жен эмоциональным шагом? Формальным поводом для разрыва отношений с папством стал в 1529 году отказ папы Климента VII признать незаконным брак Генриха с Екатериной Арагонской и соответственно аннулировать его, чтобы тот смог жениться на Анне Болейн. Это борьба за второй брак, ну а потом было ещё четыре жены. Безэмоциональный перебор - вещь в себе. И вот англо-саксы уже впитывают протестантизм, приходит Ганноверская династия, сменив Тюдоров. ПО ходу отрубили голову Марии Стюарт - уже не та ли это кукла в руках француженки? Ведь Мария Стюарт успела побывать даже французской королевой - супруга последнего Валуа. Вильгельм I Оранский - лидер Нидерландской революции и дедушка Ганноверской династии. Вот о чем фильм "Стрелочник". Но предупреждаю - это моя оригинальная версия вашему вниманию. Фильм об оплодотворении безэмоциональным протестантизмом католической эмоциональной Франции и вообще Европы. У нас в русских сказках говрится - не пей из этой лужи - козленочком станешь. Не пей из протестантизма, станешь безэмоциональным человеком и даже человеком ли? Так что там, где мы пытаемся найти эмоциональные смыслы в фильмах Звягинцева, в "Как я провел этим летом", в "Овсянках" - там отравленная протестантизмом безэмоциональная вода. У нас нет иммунитета на такие вещи и мы продолжаем искать свои смыслы, а на самом деле впитываем безэмоциональную шизофрению - раздвоение сознания без склейки его эмоциями. Итак некая дама в красном, француженка очевидно, в каком-то неясном нам порыве сходит на заброшенной станции и окунается в шизофрению, то бишь безэмоциональное бытие некоего стрелочника. Самый первый вопрос эмоционального человека - зачем дама это делает? Но эмоции дама затаила как и вся Европа и желает она быть в среде обитания безэмоционального стрелочника. Так и хочется сказать стрелочника истории. Это уже само собой. Конечно же истории. Пока ходят поезда и надо переводить стрелки - пути развития человечества. Дама окунается в экзистенциональный опыт жизни с шизофренником без эмоций. Кто он? Сатана, Люцифер, Бог? А может козленочек, испивший не той водицы? Древнегреческий Фавн? И каковы задачи дамы? Дама желает понести в утробе от Сатаны или от Бога? Зачатие будущего Сатаны? Эмоциональная дама от католицизма желает зачать от нидерландского протестантизма в архетипичном антураже ниже уровня моря. Так же была зачата Америка. 1986 год - предвестие американских войн 90-ых и 2000-ых. Вот о чем был этот фильм. Смотрите и удивляйтесь как намолилось и зачиналось наше время. Фильму 25 лет. Четверть века уже прошли. Зачатый сатана в самом соку. Конценрация на концепции «призвания» у Лютера привела к истрической шизофрении. Библия - «пребывай в труде (призвании) своем». Вот Они и пребывают. А дальше что? Тупик. Стрелочник завел в безэмоциональный тупик и настаивает на этом в лице Америки.

Смотрим год выхода фильма - 1989. Фильм "Секретарша / Secretary" - 2001 год. Фильм "Ущерб / Damage" Режиссер: Луи Маль - 1992 год. А значит первичным является "Белая свадьба". Во всяком случае по отношению к этим двум более известным фильмам. Вполне возможно, что у "Белой свадьбы" был свой предшественник. Фильм "Белая свадьба" просто идеален и великолепен в своей гениальной лаконичности по отношению к американскому "Secretary" и французско-английскому "Ушерб". Вот теперь многие могут сравнить женскую волну всех трех героинь и понять тяжеловесность и безвкусие американки, что обычно, и француженки Бинош, что многие оспаривают. Дуэт Ванесса Паради, Бруно Кремер безупречен и использует известную архетипичность Отелло и Дездемоны. Тяжеловесность брутальности и нежность цветка младой девы. Кончина героини в любви великолепна в своем выражении - под простыней, очень ненавязчивый привет Достоевскому - Настасья Филипповна под клееночкой французской. Это вам не тяжеловесная акция секретарши - сидеть в свадебнон платье до конца, вцепившись в стол адвоката. Эта акция и роднит её с "Белой свадьбой", но какая эстетская пропасть между ними! И также интрига "Ушерба" смотрится и главное ощущается тяжеловесно на фоне "Белой свадьбы". И становится ясна мелко-буржуазность актрисы Бинош, которая была прекрасна в "Любовники с Нового моста / Les Amants du Pont-Neuf", а дальше невыносимая трансляция в кино мелко-буржуазности, которую принимают наивные зрители за французский шарм. "Белая свадьба" - это начало начал. Это чистота и белизна темы. Фильм начинается с вопроса - что такое бессознательное с точки зрения психологии. Фильм дал ответ. Бессознательное - это стремление к девственнице. Девственность и есть бессознательное брутальности. Брутальность желает напитать девственность идеями и смыслами. Фильм дал безупречный философский ответ на поставленный вопрос, а заодно и на вопрос о смысле Бытия.

Фильм показал то, что называется женской национальной грибницей. В данном случае французской. Французы вступили на скользкую дорожку. Почему скользскую? Потому что это не совсем их тема. Их тема мужчина и женщина, а не грибница. Хотя они и приправляют ингредиенты в салат из двух композиров - мужчина и женшина. Но главное во французской кухне соусы как известно. Вот за счет соусов и создаётся разнообразие французских фильмов о мужчине и женшине. А тут нам выбухнули целую грибницу не пойми чего. Получился обильный салат. Что тоже неплохо для стола. И тут вспоминается такое чудо как "Большая жратва / La Grande Bouffe" 1973 год Режиссер: Марко Феррери. Там по сути была показанан мужская национальная французская грибница. Жратва как основной инстинкт. Американцы вступили на ту же стезю - "Американский пирог", мюзикл 2008 года с Мерил Стрип "Мамма MIA! / Mamma Mia!". У американцев скопление людей в фильме проходит на ура - эдакие специфические американцы Бытия - американская экзистенция в условиях отсутствия тонкости взаимодействия мужского и женского начал. До французов им далеко. И вот долгожданная и право мало ожидаемая французская женская грибница на экране "8 женщин / 8 femmes" 2001 года - отчет 20 века перед 21 веком - какой входит Франция в 21 век, что накопила и что потеряла. Ну потеря благосостояния - этим никого не удивишь в век кризиса. Тут должна быть некая изюминка. Философская, онтологическая. Как на странице фильма "Приключения Буратино" сказал Маматков Петр - мол не всякий фильм достоин. Я же утверждаю, что философский камень можно найти в любом фильме, и выбить искру. Почему? Да потому что любой фильм это фрактал Вселенной. Итак 8 женщин сцепились в клубок мягко говоря змей, но по-французски изящно. Напомню, что я настаиваю на факте национальной грибницы в фильме. Это как цвета французского флага - синий, белый, красный. Они и представлены в фильме - цвета нарядов главных женщин - синее платье Катрин Денев, белое платье в последнем выходе Изабель Юппер, и вызывающе красное у Фанни Ардан. Синее и красное страстно сливаются в поцелуе, а белое остаётся загадочно романтичным и страдающим. Правда из этих трёх цветов только красный остался настоящим - цвет страсти. А синий и белый несколько трачены и переходят в цвет морской волны и светло-серый. Остальной спектр неярко выражен и представлен переходными цветами. Итак главная тема - это красный - страсть. 8 женщин - это 7 цветов радуги плюс бело-черный наряд молодой горничной. Молодая горничная - это центр женской француской грибницы, как бы кому-нибудь ни хотелось, чтобы центром были Катрин Денев или Фанни Ардан. Именно бело-черный цвет - как черная дыра и квазар француской женщины. Остальные это вариации на тему женской страсти и женских тайн. Молодая горничная пришла из древних веков с французскими королями и шармом исторической Франции. Она - это абсолют женщины вне зависимости от политики. Источник французской женской грибницы. Остальные так или иначе принадлежат 20 веку. Именно наличие молодой горничной придаёт остальным семи женшинам некий исторический флер и напоминает о даме с камелиями, о фиалках Монмартра, о госпоже Бовари, об ордене подвязки. То есть 20 век передаёт в 21 век эстафету преемственности исторической женской традиции Франции. Кто ещё может этим похвалиться? Вначале фильма лесная боязливая лань поедает плющ на фасаде загородного дома и это несет в себе две аллюзии - на "Скромное обаяние буржуазии" и на "Антихрист" Ларса фон Триера, у которого лани водятся в том заколдованном лесу. В качестве отчета 20 века перед историческими временами в фильме звучит диалог горничной с хозяйкой Дома - теперь-то мы понимаем, что Дом - это Франция. Горничная предъявляет претензии хозяйке 20 века - "Дом плохо содержится, хозяйка Дома очень легкомысленна и не имеет авторитета, Вы меня разочаровали Вашим поведением, отсутствием власти и глупостью." Но главная угроза - "мне надоело быть Вашей прислугой". Вот оно самое главное - женская национальная грибница желает быть крепкой, обильной, сильной. Горничная в черно-белом наряде - это центр грибницы. Национальные истоки, национальная власть. Она призывает к восстановению Дома. И это очень важно - женская национальная грибница. Её содержание, её смыслы - это смысл и сила нации. Фильм о расползании грибницы, об обрывах в матрице. Материя больше не крепкая и рвется. Она протерлась до дыр. Отец убивает себя. Бога больше нет, короля больше нет. И даже элементарно нет больше скромного мелкого буржуа. Нет скромного обаяния буржуазии. Вскрытие прошло успешно, но больной умер. Там, где Отец в фильме, там сам Бог как ни крути это всегда Божественный фрактал - всегда в десятку. Если есть Отец, то место в философском значении всегда забронировано. Значит там и онтология, и метафизика. Отец как Зевс на Олимпе спит со всеми даже с приемной дочерью, хотя сама дочь не знает о том, что она не родная дочь и вступила в инцест, осознавая это. А младшая дочь стремится к инцесту, вступая в сговор с Отцом и мечтая, что она будет самая нужная для него, идя по стопам своей тетки в исполнении Изабель Юппер. И именно надвигающийся на него настояший неминуемый инцест заставил Отца застрелиться. Итак Бога нет - вот о чем вещает фильм на пороге 21 века. Возможно, что он явится в качестве голубки и произведет непорочное зачатие - белый цвет всё-таки есть. Вопрос девственности сестры в исполнении Изабель Юппер обсуждается в фильме. Красный - это Мария Магдалена в исполнении Фанни Ардан. Героиня Катрин Денев - это 20 век. Хорошо пожили, со скромным обаянием буржуазии. Но на пороге 21 век и Отец-Бог застрелился и Дома нет, и Фабрика будет продана для раздела наследства.

Это сложносочиненный Советский фильм брежневской эпохи. Фильм расставлял акценты эпохи и программировал свою эпоху на новое восприятие оной. Данный фильм - это хождение по очень тонкому льду, которое создателям удалось. Хождение в смысле - шагнуть на тонкий лед и не провалиться. Очень тонко настроенный фильм на некий нужный диапазон. Вот именно нужный. "Послушайте! Ведь, если звезды зажигают - значит - это кому-нибудь нужно? Значит - кто-то хочет, чтобы они были? Значит - кто-то называет эти плевочки жемчужиной? ". Знал ли романтик Маяковский, что его стихотворение-воззвание души "Послушайте!" станет гимном НЛП - Нейро-Лингвистического Программирования. Во всяком случае я бы сделал его гимном утилитарного искусства 20 века как ни крути, но имени Энди Уорхола - самого мелко-буржуазного художника эпохи оформления консервированных супов. Хотя Сальвадор Дали тоже оскоромился и оформил Чупа-Чупс. Но всё же Энди консервировал больше. Само название "Вылет задерживается" должен был настроить на некое межвременье, как сказала дочь героини "яркое дорожное приключение". Всё было бы ярко, если бы не было так печально. Происходит загадочное взаимодействие всех героев в некоей грибнице пассажиропотока, как сказали бы транспортники, а мы скажем в грибнице советского потока Бытия. Все Советские фильмы - это потрясающие Матрицы, поскольку сценарии были гениальны и насыщены. И вообше всё - сценарии, режиссура и актёры. В связи с Заманским вспомнился фильм "Грибной дождь". Исторический процесс - это и есть грибной дождь, после которого вырастают грибы-матрицы национальные грибницы. Но это всё преамбула к психоанализу фильма. Именно психоанализу, а не к привычному анализу фильма. Коллизия ОН и ОНА раскрывается нам не сразу. Сначала нас втягивают в мелодраму - ОН и ОНА имеют предысторию любви, они любят друг друга, но что-то их разлучило в жизни. Такое бывает, на этом вообще строится всё в искусстве. Очередная мелодрама. Что же ещё? Но нас вводят постепенно в нечто более сложное, в некую турбулентность истории, про которую сейчас много говорят после речи Бжезинского на форуме. А впрочем не Бжезинский первый в использовании этого термина применительно к истории. Впервые термин турбулентность появился в классической работе Стивена Манна "Теория хаоса и стратегическое мышление", опубликованной в журнале Parameters ещё в 1992 г. Цитата оттуда: "Ядерная бомбардировка может стать более точной, придавая теории хаоса возможность моделировать нестабильную турбулентность." Вот такова политика, так чего же можно хотеть от хрупкой личной жизни, кроме турбулентности в условиях закрытого аэропорта? Турбулентность была всегда - нечто в воздухе всегда пророчит беду на нашем Солярисе. "Рябиновые бусы раз в году Пророчат счастье и беду." Что-то произошло, что жена не может улететь к мужу и встречает бывшего возлюбленного. Раз в 20 лет в условиях непогоды и турбулентности очевидно 1965 года. Оказывается в этот год в СССР День Победы 9 мая объявлен нерабочим днём. То есть 9 мая впервые стало праздником - нерабочий день - это один из признаков праздника. Значит печаль отпустила и теперь мы можем вспоминать в празднике, а не забывать горе в труде. Сам фильм "Вылет задерживается" снят в 1974 году накануне 30 летия Победы. И фильм явно как бы принадлежит 1965 году по всему раскладу времени и в то же время он говорит о чем-то важном для эпохи застоя, а не неореализма 1960-ых. И вот очертив круг плотного эпохального времени, мы можем поговорить о самом фильме. Центром фильма является героиня Татьяны Лавровой. Кто ещё мог бы изобразить на экране эту вечную тоску Аленушки в смеси с дворянско-интеллигентскими манерами, дабы не заподозрили упадничество. Нужна была тончайшая ирония и великая печаль, чтобы сказали - нет это не упадничество - это рафинированность интеллигенции. Так у нас проходила тоска женщины в СССР 70-ых, когда явно не хватало воздуха Аленушкам, склонным опереться на плечо любимых. Русская женщина не может стать феминисткой по причине понимания гармонии Бытия в паре мужского и женского начал. Она не может предать вселенскую гармонию. Итак в центре фильма абсолютно деидеологизированное Вселенское женское начало. Абсолют женщины. И даже непонятна в начале природа её интеллигентной тоски. Просто тоскует, потому что так воспитана. Так принято у русских Алёнушек. У неё две дочери. Разные. Это Алёнушкин грех - раздвоение её сознания. Фильм, вводя нас в туннель женских характеров, затягивает в пасть к Минотавру, которым оказывается фронтовая любовь Алёнушки-Ольги Васильевны. Итак у Аленушки два мужа, что карается законом, но является плодотворной темой искусства. Одного она не любит, но опирается на его плечо, другого она любит, но он испугался в своё время бытия с ней. Что же за бриллиант такой Алёнушка? Она ипостась России. Переводчица на войне - это связующее звено общения. Знает языки - намек на дворянок Российской империи, знавших несколько языков. Она не чувствует себя дома в семье мужа - это метафора чужеродности дворянско-интеллигентской ипостаси России в марксистко-ленинской идеологии СССР. Свекор и свекровь - это явно революционеры, истеблишмент СССР. Аленушка на войне находит суженного и они даже взаимно полюбили - полное взаимодействие, кроме одного. Суженный испугался, куда он приведет молодую жену после войны и в итоге отказался от неё под предлогом, что нашлась его законная жена. Что это за поступок? Что ему соответсвует в мире Богов, управляющих миров? В мире сущностей. Солдат-победитель войны отказался от своей судьбы быть победителем в мирной жизни. Солдат-победитель войны по сути проиграл битву за послевоенный СССР - вот о чем этот фильм. Свою Аленушку он отдал чуждому ей марксистко-ленинскому миру, где она прочно обосновалась в предлагаемых условиях. И не нашел солдат своего счастья. Упустил жар-птицу гармонии русского мира, а заодно и судьбу СССР. Заманский в образе солдата оказался Минотавром лабиринта истории. По Павсанию, его настоящее имя было Астерий («звёздный») — сын Миноса, побежденный Тесеем. Звездный солдат Победы оказался побежденным Тессем. Тессей - это муж Аленушки и она оказалась в искусственном мире Тессея. Читаем про Тессея - Берн Л. Греческие мифы: НАЧАЛО ЦИТАТЫ Тесей – один из наиболее почитаемых греческих героев, воплощение того, что афиняне считали самым лучшим в себе и характерным для греков. Он был наделен большинством тех же сверхчеловеческих качеств, что и Геракл, его деяния столь же впечатляющи. Но, будучи более утонченным и просвещенным, чем Геракл, Тесей, как состоявшийся государственный деятель, не просто учредил такое массовое религиозное действо, как большой афинский фестиваль, но и объединил жителей Аттики и заложил основы афинской демократии. КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Главной осью фильма является Минотавр с бычьей головой он же Солдат-Победитель и невидимый герой - муж героини, ученый и победитель. Победа мужа ввиду неявки соперника. Солдат решил не ЯВЛЯТЬСЯ в жизни Аленушки, не быть проЯВленным в её жизни. Убийство Минотавра знаменует уничтожение его культа. Культ Сталинского романтизма советского духа оказался замещен афинской демократией Тессея-мужа ученого из просвещенного академгородка. Родители мужа, свекры Аленушки не просто марксисты-ленинцы. Они очевидно троцкисты и уверенно вели СССР к реваншу троцкизма-глобализма, осушествленного в 90-ые. И две дочери. Строгая Нюша очевидно воспитана в духе хасидизма и праведности. Алена - Аленушкино альтер-эго матери - весьма тонкий настой романтизма и силы характера в поисках настоящего смысла Бытия. Алена - это уже постмодерн. Именно она впервые объяснила по сути советскому зрителя, что всё в мире есть симулякр, оставив в непонятках некоего строителя мостов. А сам строитель мостов изобразил по сути разложение промышленности советской инженерии - рассеяность, нечуткость к тонкостям мышления девушки, хотя и соблюдение ритуала танца и ухаживаний, неталантливость, как определила девушка. Другой научный работник изобразил раздвоение сознания в шизофрении отношений с начальником - Александр Вокач — Линевский — пассажир, летящий в Одессу, и он же в роли начальника Линевского. Причем раздвоение сознания Советской интеллигенции поддерживаемо и даже вызывает такое фоновое сочувствие и у троцкистов, и у Минотавра-сталиниста. Раздвоение Аленушки в 1945 году, вызвало цепную реакцию последующего раздвоения-шизофрении по всем направлениям. А мы думали, что мы на столбовой дороге истории в 70-ые, когда шло тотальное раздвоение сознания. В сухом остатке это фильм о шизофрении - раздвоении сознания. Туман рассеялся, аэропорт открылся, пассажиры полетели. -- А после ходит тревожный, но спокойный наружно. Говорит кому-то: "Ведь теперь тебе ничего? Не страшно? Да?!" -- Маяковский 1914 год.

Пол тут очень даже при чем. Г-н композитор желает на отдыхе выделить тот самый SPICE-МЕЛАНЖ-ПИПРАВУ искусства. Для этого он изучает очарование юноши. Другой герой просто взял и выпил кровь нежного юноши на фоне фиолетовых тюльпанов для эстетики - барон у Дэвида Линча в фильме "Дюна". Кризис пожилого композитора заставил взглянуть на развитие своего духа от пеленок и он верно вышел на подростковый нежный возраст, когда мальчик превращается в мужчину. Возраст инициации. Возраст потери чего-то важного и в то же самое время приобретения этого маятника в душе от романтики до брутальности, что станет маятником жизни мужчины. Г-н композитор пожелал найти свой диапазон звучания в нижних и верхних регистрах, что сейчас вульгарно называют чакрами - привет Юнгу с его увлечениями восточной психологией. Надо возвращать всё-таки европейское мышление. Впрочем с приходом Америки в искусство опять возникла путаница. И г-н писатель Губерт совершил тот же подвиг возврата европейских традиций в атмосферу Америки 50-ых. Поиски композитора и писателя надо рассматривать вместе. Лолита и Тадзио - они и есть тот самый spice искусства, тот уровень восприятия искусства, что находится в его тонких слоях и потом обрастает ракушками, змеями, осьминогами на морде искусства - великолепный образ Дэйви Джонса капитана "Летучего голландца" в фильме "Пираты Карибского моря". Мужчина поднимаясь до высот брутальности падает в другую свою ипостась - нежность юноши. Известный полет до потолка того же Барона в фильме "Дюна" и опять же морда как у Дэйви Джонса. Диапазон мужского духа. Отсюда и возникают американские коллизии мужского духа "Бойцовский Клуб", фильмы Вуди Аллена - высшие достижения американского киноискусста строятся именно на диапазоне мальчик-мужчина. Диапазон девочка-женщина почему-то не получил развития в Голливуде, хотя Набоковская "Лолита" дала очень хороший стимул для этого. Пожалуй только единицы таких фильмов можно отметить, где есть эта ось девочка-женщина. Фильм "Доказательство / Proof" 2005 года с Гвинет Пэлтроу. Девушка, наследующая творческую волну от отца. Недаром Гвинет Пэлтроу любимая актриса Вуди Аллена. Уж он то знает толк в фиолетовых тюльпанах. Я так думаю, во всяком случае. Любимая актриса Маматкова Петра, которая несла в себе волну девочка-женщина к сожалению умерла и Маматков Петр правильно справил по ней тризну на странице фильма "Город греха": "Воссоздать то вдохновение, с которым я создавал этот пост уже, видимо, не получится. Отсюда мой гнев и моя боль. Усугубленные новостью о смерти Бриттани Мерфи." Лучше не скажешь, чем там на странице - читайте всё. Да, инициация девочки в евином грехе важна, но ещё важнее протянуть в искусстве девственный огонь, которым был обожжен поэт Ленский. У Пушкина "Души ..., Согретой девственным огнем". Согретый и воспламененный. Согревание - это навсегда в душе мужчины. Это его отроческое взаимодействие с женским началом Вселенной. Вот это и ишет г-н композитор в Венеции - парафраз на тему Ленского и Ольги. Он ишет истоки своего диапазона, свои верхние регистры, тончайшие струны души, что привели его в искусство. Найденный, искомый юноша - это альтер-эго композитора, обросшего ракушками и осьминогами. Голландец, хоть и летает по морям духа, но очень брутален. "Беллет парус одинокий в тумане моря голубом" и обрастает брутальностью, брутальностью, брутальностью. "Она поэту подарила Младых восторгов первый сон", а потом реалии жизни и брутальность дуэли. Роковая ошибка на любовном пути. Неверная инициация. Кстати на оси девочка-женщина всё время работают французские режиссёры - все эти "Амели", "Шоколад" с Жюльет Бинош. Но у французов всё удивительно мелко-буржуазно и уныло в итоге в этой теме. Если уж я задел эту тему, то скажу, что есть лучшего в раскрытии тончайшей волны девочка-женщина: Элизабет Тейлор в фильме "Кто боится Вирджинии Вульф" 1966 год, Натали Вуд в фильме "Предназначено на слом) / This Property Is Condemned" Альва Старр того же 1966 года. Видимо влияние набоковской Лолиты сделали своё дело и актрисы раскрылись на минуту, а потом увяли опять. Из наших актрис пожалуй транслирует надежды девственной наполненности Ирина Пегова - фильм "Прогулка" 2003 года сценарист Дуня Смирнова. Из Советских актрис непревзойденная в этом амплуа в Советском кино Анжелика Неволина - "Убегающий август" 1989 года - это парафраз на тему "Лолиты". Как много разблокировок ещё не сделано, хотя я комментировал и на "Прогулке" 2003 на "Убегаюшем августе". Пожалуй сделаю в своём ЖЖ сравнительный анализ фильмов "Гламур бега за девственницей от Ленского/Онегина/Пушкина до Дуни Смирновой через 1989 год убегающего августа". И пожалуй Маматков Петр тут неправ - не женские менструации правят миром, а девственность. Женские менструации - этот евин грех - правят в среднем диапазоне, а значит в большинстве фильме конечно же и в икусстве вообще - травиаты, кармен и другие рептилии, но главными являются недосягаемые диапазоны верхние и нижние регистры искусства - сопрано, контратенор, бас-профундо. Г-н композитор профессионально искал в себе контратенор - начало всех искусств. Боязнь кастрации приводит к депресии в искусстве - вот тема фильма "Смерть в Венеции". Г-н композитор учится не бояться кастрации и быть в искусстве самим собой. Преодолеть разделение на контратенор и бас и быть властителем мира во всех диапазонах. Композиция как звуки Вселенной, тестикулы как фрейдистская печать на мужчине, и вслед Маматкову Петру скажем - менструации как та же фрейдистская печать на женшине. Предоление всего этого садо-мазо человечества и восхождение к высшему искусству - за это спасибо Висконти, а также спасибо Антониони за фильм "Забриски Пойнт", давшего нам эталон любви в пустыне - переливы мужского и женского начал в сообщающиеся сосуды в отсутствии цивилизации и Бог с ней. Высшее для человека - это преодоление фрейдизма в себе. Иначе мы падаем, падаем, падаем, о чем к нам пытается пробиться Райнер Вернер Фассбиндер во всех своих фильмах, но особенно в фильме "Керель" 1982 года - влюбленность в убийцу правит миром. Полное погружение в тестикулы, как и погружение в менструации Кармен. Метафора духоты искусства достигает апогея у Жана Жене и Проспера Мериме. И Висконти вырывает нас из этой духоты к истокам Аполлона, который опять умирает у нас на глазах. Как и прогулка у Дуни Смирновой заканчивается осознанием симулякра привидевшегося нам мира. Роден обрушил свою кариатиду нам на головы "Упавшая кариатида " в 1882.

Фильм "Девчата" просто вопиёт - ну разблокируйте меня, пожлауйста. Так и поступим - разблокируем. 50 лет фильму 1961-2011. Фильм-загадка Советского кино. Для большинства - это красивая умилительная история Ильи и Тоси в антураже девчат и парней. Но неореализм не так наивен, как кажется, чему главное доказательство и оправдание всего неореализма фильм Пазолини "Теорема" 1968. Ясно, что сообщество фильма - это проекция социологии СССР настояшей и задел на будущее. Созидатель или разрушитель Советского пространства этот фильм? Я больше склонен сказать, что разрушитель, но очень тонкий разрушитель, какими и были архетипы Николая Рыбникова и Надежды Румянцевой. Переходные архетипы от сталинской патетики в пост-сталинское советское пространство с духовными послаблениями, которые в итоге в 70-ые обернулись цинизмом и торгашеством духа. Что собственно Николай Рыбников и изобразил в фильме "Выйти замуж за капитана" - от сталевара до щипков за худосочные телеса соседки по квартире. Падение Рима. Итак существует некий баланс матриархата и патриархата в поселке - танцы, работа, боевитость, задор. В комнате ака женская грибница СССР проживают - задорная, здоровая, веселая Катерина (Люсьена Овчинникова ), демоница по имени Анфиса - эдакая языческая чаровница-демоница (Светлана Дружинина), потом этот образ перейдет к Чурсиной, эдакая печальная дева Инна Макарова с говорящим именем Надежда и загадочная интеллигентка-монашка хранительница Веры с говоряшим именем Вера в коллекцию моих Вер (Нина Меньшикова). Вера консервирует сталинский дух нации отвергает некоего предателя-мужа, что погнался за некоей женщиной, похожей на Анфису ака разлагающей идеей. Вот такой расклад женской грибницы в отсутствии Отца народов. Она же сознание нации. В женской грибнице разбирается новая парадигма любви, а значит новая парадигма сознания и осознания себя. СССР входил в 60-ые годы. Нужен был новый SPICE-МЕЛАНЖ приправка к взаимодействию мужского и женского начал, дабы зачать новое поколение Аварий и Маленьких Вер и даже скажу больше - интердевочек. Но сначала об отцах. Тося - повариха, кормилица новыми идеямии новым задором, поданая в коммунистической обертке - мол всё общее и банка с вареньем тоже. Но особенно, на что посягает Тося - это на личное пространство. Тося - это предтеча Кати в "Вам и не снилось". Задиристая ершистая девочка, дающая отпор товаркам, когда они вслезают в её личное пространство - помните Катя и героиня Елены Майоровой, соседка с советами насчет парня, как её грубо отбрила Катя. Так и Тося чувствует своё личное пространство и отбривает другую Катю - героиню Люсьены Овчинниковой - с её знаками кашлем. Добрый молодец Илья проходит очистку своего пролетарского нутра через темный колодец внутреннего пространства Тоси. Ударил добрый молодец оземь шапкой и околдован Тосей - новым диссидентским мышлением. Это новое диссидентское мышление ячейки общества - семьи. Между ними устанавливается связь совсем другого порядка, чем у других девушек в их будущих семьях. Больше всего Тося наследует маме Вере. Но она идет дальше. Тося - это новая составляющая народного мышления - впрыскивание новой инъекции. Тося хоть и декларирует коммуну, но всячески борется за своё личное. Придя в женскую грибницу как в коммуну, она выходит из неё как женщина со своим приданным. Она отделяется от коммуны и приобретает своё лицо, чему способствует и стояние в исподнем в промерзлом коридоре, когда успокаивали Анфису и не дали Тосе приобшиться к женским страданиям и оскоромиться девственнице. И у пролетария Ильи появляется совсем другой стимул к работе - не Доска Почета ака шапка на добром молодце и даже посягнул на вторую шапку своего соперника по валке леса, а своя личная тарелка каши. Гречневая каша, которой потчует Тося Илью и которая уже идет через горло ему - это и есть личное пространство Ильи и Тоси. Наполнение личной гречневой кашей горла у гуся. Насильное кормление, вырастающее в катарсис духа - желания своего личного пространства. Боевой, пышуший здоровым лесным духом бригадир бригады коммунистического труда проходит фрейдистский накал садо-мазо и преобразует свой дух - переход от коммунистического мышления к личностному. Так рождается новая личность рабочего Ильи. Как обладатель коммунистического мышления с лицом на Доске Почета он гуляет с Анфисой - комиссарша, работающая на телеграфе, наследующая Колонтай и теории "стакана воды". И оба Анфиса и Илья представляют из себя разложение сталинских идей в нарочитой игре в вульгарный коммунизм - она захватила телефон-телеграф, он на Доске Почета. А как личность, переживающая фрейдистские садо-мазо метания, он любит Тосю. То есть Тося и Анфиса - это разные идеологические единицы сознания Вселенной. В фильме идеи коммунизма поставлены нарочито с ног на голову, потому как в истории СССР не было однозначного коммунизма. А что же было? А был процкизм-интернационализм, затем сталинизм, а затем вульгарный коммунизм с переходом уже в 90-ые к реваншу троцкизма под маской глобализма. Тося представляет из себя вульгарный коммунизм, переходяший в личностные ценности - всё моё твоё, а потому я могу взять твою банку варенья. Банка варенья принадлежит Анфисе. Анфиса носительница имперского сталинского духа как это ни странно звучит. Но именно она отчитывает Тосю за вульгарно понятый коммунизм и именно она понимает особенно остро, что такое любовь. Анфиса носительница сталинского духа в фильме. Именно Анфиса знает всю потаённую политику мужской составляющей поселка. Захватить телефон, телеграф - ленинский призыв. Но её на данный момент истории уже никто не любит, хотя она может демонически закрутить мужской дух. Анфиса на данный момент истории разлагается в условиях вульгарного коммунизма и занимается только косметикой своего лица. А поднимают на данный момент истории вульгарный фрейдистский коммунизм и через него прошивают дух рабочего Ильи. И способствуют этому Катерина, Надежда и мама Вера. Для них Тося - надежда, что СССР выйдет к национальным идеям, монархизму, православию. Тося по сути свернула добра молодца Илью с пролетарской дороги. Когда он мучается садо-мазо страданиями, то он не хочет даже фотографироваться в ипостаси передовика. Он понимает, что это ложные для мужчины радости и ёрнически выставляет напоказ своё лицо в фотокамеру. Акт цинизма и вандализма по отношению к газете как рупору идей. У Ильи депрессия - совсем уж невиданная болезнь на лесоповале. Илья разлагается духовно, когда желает любимой купить золотые часы. И здесь он уже становится похож на Сан Санычем, в которого он и превратился в фильме "Выйти замуж за капитана". Илья разлагается дважды как и положено в садо-мазо фрейдизме - как гуляющей с Анфисой ака разложение сталинских и революционных идей и как влюбивпийся в Тосю ака новое диссиденстко-личностное мышление. И дважды сгоревший он воссоздат себя как птица Феникс. И последний кадр фильма, когда Илья усмиренный вбивает гвозди на чердаке, вдали от задорного праздника жизни - вспоминается «Баллада о гвоздях» Николая Тихонова - "Гвозди бы делать из этих людей". Но всё, пролетарий Илья уже не большевик и не гвоздь. Он просто муж своей жены Тоси. Смех Тоси и Ильи разрушает силу гвоздей - железные воля и характер уже неактуальны. И главное их альковная тайна на ближайшее 10-15 лет зачатие детей, что пойдут за пафосом перестройки и их детей ожидает судьба садо-мазо Аварии. Маленькая Вера скорее родилась в неподготовленной к престройке рабочей семье. Явно её родители не такие умные как Тося с Ильёй, преодолевшие коммунизм в 60-ые. У Тоси с Ильёй скорее родятся более удачливые деятели перестройки. "Девчата" - это начало разложения пролетарского духа. Доска почета прозвучит с таким же намеком и в фильме ""Не могу сказать прощать" - там дали аккорд посильнее для тех, кто ещё не понял, куда всё катится. 1982 год - год смерти Брежнева - последнее предупреждение рабочему классу, последний звоночек о конце Досок Почета и начале вырезания на тех досках национальных фигурок из истории народа для музея. В обоих фильмах лесоповал.

"В четверг и больше никогда" парафраз "После дождичка в четверг", то есть никогда. Но парафраз не фильма 1985 года, а просто высказывание Ad Kalendas Graecas - на неопределенный срок. Фильм вышел в 1977 году. 60 лет революции 1917 года, народ Библии устал ждать 70-ти лет пророков Даниила и Иеремии. Господство "Вавилона"-СССР всё ещё держится. Нужен был праздник, хеппенинг, нечто в стиле библейских козочек и козлов отпущения. И он явился в виде фильма "В четверг и больше никогда". Это как надпись на стене во время пира Валтасара «Исчислено, исчислено, взвешено, разделено». Сам заповедник - это конечно метафора Библейсого рая, где живут старые Адам и Ева. Есть и змея - она в легенде, рассказанной приехавшим сыном после разгрузки лодки. Змея плюнула в лицо предателю. Кто предатель в данном случае? Явно парень рефлексирует и предателем чего-то важного считает себя. Предателем Библии? Предателем Адама и Евы? Предателем Библейского Бога? Предателем пророческой силы? Предателем СССР? Предателем русских, которые победили в войне? Надвигающаяся перестройка со всему вытекающими последствиями, трактуемыми сейчас как геноцид русского народа, явно указывала на предательство, из-за чего змея да может плюнуть в лицо парню, приехавшему в Библейский рай погостить и порефлексировать на следующие 10 лет до скончания "Вавилона" - СССР. Интересно, что в Советских фильмах упоминался некий понедельник и некий четверг. "Доживем до понедельника" и "В чертверг и больше никогда". Учитывая, что "Доживем до понедельника" дал нам залп гримуара птичек - ворона, иволга, синица, журавлик, то Библейский рай "В четверг и больше никогда" просто обязан был появиться, иначе зачем птички в субботу перед понедельником? "Доживем до понедельника" разразился катарсисом в субботу. И Рай появился. Четверг - это пятый день творения - Бог создал живых существ - птиц, рептилий, крокодилов больших. И в фильм вплетена легенда о рептилии - змее, что плюнула в лицо предателю. И если фильм "Доживем до понедельника" решал вопросы свободы и жертвы всесожжения школьных сочинений на 51 году революции в России, то на 61 году революции в России фильм о четверге решал вопросы морали и нравственности, а конкретнее такого тонкого предательства. Есть и своё древо познания. Эдакая смесь русскости и библейства. Осмысление пребывания в России богоизбранного народа. Как там герой говорит, прибыв в этот рай: "Альма-матер" - с эдаким циничным придыханием. Рай со всеми его фрейдистскими отягощениями. Богоизбранный народ входил в последнее десятилетие 70 лет пророка Иеремии в Вавилонском плене, чем и был для них СССР. Помнится в 1917 году сушествовало два потока - одни бежали из Москвы, другие в Москву - заселять освободившиеся квартиры интеллигенци - инженеров, адвокатов, врачей, банковских служаших и др. чинов Российской империи - заселять их в ипостаси коммуналок и принимать на себя руководство гос.машиной. Так начинался СССР. И через 60 лет наступил период, когда герой уже рефлексировал, а не плюнет ли ему змея, которая его спасла, в лицо? Да, для этого стоило приехать в рай и посоветоваться с древом познания. Река, лодка, рассказ о змее и ракурс древа, похожего на оливковое или тутовое. Рефлексия героя и спокойствие перевозчика-лодочника: "Бывает".

Производственный фильм о чиновниках, которых должны были вести на убой - вот о чем этот фильм. С тех пор чиновников стало больше, они стали богаче и мы о них мало что знаем, вернее они ещё больше покрылись мифологией. Фильм Рязанова устарел морально. И здесь действительно есть тема для размышлений, ведь морально устарело многое из Советского кино, однако мы смотрим - как сказал ниже товарищ, пальцев и кнопок не хватит тыкать, перечисляя устаревшие и даже морально фильмы, которые однако смотришь с удовольствием. Что же такого в этом фильме, что не принимает душа, причем как сказал другой товарищ с того же IP, ни тогда, ни тем более сейчас. Фильм как слоеный пирог да ещё с разной начинкой. Хеппенинг перестройки. Если выкинуть всё фиглярство, то остаётся любовь некоего чиновника в ранге выше среднего звена в министерстве к медсестре. Что тут такого? Ну любил бы себе и любил - обычный осенний забег мужчины во цвете лет. Но тут что-то ломается у него. В личную жизнь вплетается пафос перестройки. Вот он нерв фильма - неимоверный пафос перестройки, за который стыдно сейчас. И стоило ради этого пафоса городить огород из любви? Уже в следующем фильме на ту же тему перестройки и мужчины во цвете лет Рязанов поступил осторожнее. Я о фильме "Предсказание". Никакого хеппенинга, никакой вычурности. Совсем другой ракурс - намного минорнее, хотя мажор всё ещё в чести. Фильма "Забытая мелодия для флейты" отличается необыкновенным кастингом. Филатов явно выпадал из ансамбля и играл нечто своё - парафраз на тему фильма "С вечера до полудня" 1982 года. Он играл ВСАДНИКА. Все остальные играли сатиру, гротеск, вычурность, кому что в голову взбрендит. А вот великий Филатов играл трагедию Всадника. И ещё Купченко - как всегда играла монашку. Тем фильм и запомнился - загадочностью кастинга и силой Филатова удержаться в своей теме ВСАДНИКА на фоне полного раскардаша. Филатов сыграл в этом бардаке и шабаше силу глубокого человека, осознавшего, что он ВСАДНИК. Отсылка к фильму "С вечера до полудня" 1982 года.

Согласен, что сцена изнасилования - лучшая порно-сцена мирового кино. Даже удивительно как такую сексуальную энергию пропустили на экраны. Это же не в духе Голливуда и вообще порно-индустрии, что кормит унылым г... Взбесившаяся дамочка решила показать своему другу, что она независима и ушла с вечеринки. Метафора акта феминизма, что проникает в поры личного взаимодействия мужчин и женшин. В отношениях М+Ж не должно быть а-политики, б-феминизма, в-фрейдизма. Дамочка допустила туда всё это и проходя в туннеле - ака проход по лабиринту жизни она встречает Минотавра, который есть властелин лабиринта и в своём праве насиловать, жестоко карать. Минотавр ака учитель феминисток на предмет сильного секса и настоящей мужской гормональной энергии. Муж на самом деле должен быть доволен, что жену проучил учитель Тавр. Феминизма больше нет - диалектическое преодоление посыла песни Меладзе К. - "Сто шагов назад, тихо на пальцах Лети, моя душа, не оставайся Сто шагов назад, притяженья больше нет". Минотавр поставил точку в феминизме, играющем в игру: "Давай останемся свободными Шелка и маски бросим под ноги". Феминизм 20 века превратился в извращение и, как и положено Древним грекам, они ставят точку в наших вырождениях. Если идеи Норы и Гедды Габлер имени Ибсена вырождаются в жеманный феминизм 21 века, то приходит Минотавр. Если либерализм и толерантность лишают мужчин тестикул, то приходит Минотавр. "Притяженья больше нет Назад от праздников ко вторникам Назад от финиша к исходникам". Так что я благословляю на "пересматриваю и подрачиваю." как выразился прямо и честно Автор: PM [18.09.2011, IP 93.100.248.92] Я бы назвал фильм "Минотавр поставил точку". Тесей, убивший Минотавра, лишил мужчин тестикул. Современное кино и цивилизация есть Тесей. Исторически Тесей как бы создал современный мир мужской доблести в облатке куртуазий, политеса, либерализма, толерантности, аристократизма, и наконец пресловутого джентльменства. Тесей очертил круг распространения мужских гармонов - до сих, а дальше мол дикость. Андроген в этом меловом круге портится и плодит феминизм и др. перверзии. Потому нужен Минотавр. Тесей, убивший Минотавра, связал себя с ним навсегда. Фильм "Необратимость" - это напоминание миру о Минотавре лабиринтов. Но надо сказать идея по сути украдена из Советского фильма "Прости" Сценарий: Виктор Мережко. Режиссер: Эрнест Ясан. Взбунтовавшаяся против мужа бабенка так же попадает в лабиринт к Минотавру. Фильм 1986 года пророчит нам все жестокости перестройки, под которыми мы сладостно стонали. Пожалуй напишу об этом фильме на его странице. Необратимость ста шагов до лабиринта - сто шагов - это меловой круг, где сушествует мнимая цивилизация Тесея с его реверансами дамам. А на 101 пресловутом шаге тебя встречает Минотавр. Пресловутый 101 километр от Москвы, куда отвозят художника в фильме "КрУжовник". 101 километр - это метафора истинной жизни, с истинными сказками, мифами и лабиринтами, чем и является жизнь по сути. Что может быть ценнее для человека. чем истинность сказки и мифа. Тесей 20 века Высоцкий "Здесь лапы у елей дрожат на весу, Здесь птицы щебечут тревожно - Живешь в заколдованном диком лесу, Откуда уйти невозможно. Пусть черемухи сохнут бельем на ветру, Пусть дождем опадают сирени, - Все равно я отсюда тебя заберу Во дворец, где играют свирели! " Тесей предложил женшине дворец, а её тянет в дикость, хотя бы под предлогом феминизма - сделать демарш своему мужу и попасть в сладостные объятия Минотавра. Высоцкий и был таким Тесеем-Минотавром - клеймо на всех мужчинах, что поставил Тесей своим вмещательством в андрогенную историю, сделав её цивилизацией.

Не после комуняцкой спячки, а после сенильного местечкового цинизма, в которое впала страна после смерти Сталина 1952-1992 - 40 лет по пустыне отсутствия идеологии. И эти 40 лет период в извращенной циничной форме называют комуняцким, савецким. 90-ые годы - это не пробуждение а именно чернуха. Черная сатанинская буря, что застила глаза. Называть 80-ые пост-панком это всё равно, что сказать - Махно объемлет анархия. Нет Махно часть анархии, как и пост-панк часть великой анархии. И всё это управляемый хаос. Как выяснилось нет неуправляемого хаоса. О чем сейчас много говорят в связи с последними революциями в великом Магрибе. Кто же такой Зилов в связи с хаосом? Итак в предверии 80-ых появляется тип мужчины, которого разрывает внутренняя анархия на части - путаница троцкизма-глобализма со сталинизмом как результат неясного ленинского наследия. Он дитя декаданса 70-ых должен войти в 80-ые по плану управляемого хаоса. Его доводят до состояния риз - эдакий декаданс священнослужителя, когда он пьёт во славу Бога. Декаданс Священнослужителя кстати мы наблюдаем в лице Ивана Охлобыстина на наших очах сегодня и сейчас. И из этого состояния риз Зилова выводит друг-ОФИЦиант - служитель ОФИЦиоза, кто понимает, тот знает, что я о номенклатуре на службе Отче Наш, а именно Капитала. Тут правильно отметили некую роль друга Димы в отрезвлении Зилова. Я выступил принципиально против этой роли в ракурсе, поданном Автором [02.09.2011, IP 88...]. Но я согласен, что роль Димы присутствует и от неё не отвертеться. Но суть этой роли именно в создании УПРАВЛЯЕМОГО ХАОСА ИЗ ОБЩЕСТВА. Управленцы тут всё те же - номенклатура - ОФИЦианты системы 1952-1992. Итак восхождение Зилова есть создание УПРАВЛЯЕМОГО ХАОСА в предверии анархии 80-ых. Иисуса советского декаданса форматировали. И это не впервой в истории. Создание святых и праведников после бурь декаданса в их душах и в душах судей. Пример - Жанна Д`Арк, Джордано Бруно, Галилео Галилей с более мягким исходом, чем двое других. Пост-панк, о котором сказал IP 188 - это есть формация для тех, кто вышел из повиновения и не форматировался по типу Зилова. Управляемый хаос - это хлопотная работа по укладке восходяшего теста из кастрюли. Эту работу нам продемонстрировал великий советский интеллигент Шурик, когда бабка квартиросдатчица пошла сторожить склад с социалистическим имушеством. "Операция Ы". Бабка - это старый солдат революции на страже социалистического имушества, ЧК, ГПУ. Шурик платит ей за постой в СССР налог. Бабка оставляет его на хозяйстве. У неё внучка - воспитание новой России и тесто поставлено - возгонка идеи. Заметьте неореализм 60-ых. И советский интеллигент Шурик не справляется с управлением хаосом. Это была декларация роли интеллигенции в СССР. Интеллигенция в лице Зилова уже форматирована дабы не выбиваться как тесто за пределы кастрюли. Создан идеологический кокон - черта до которой можно и после которой нельзя. ОФИЦиант успокоился. А Зилов получил ружьё. Паритет соблюден. Вопрос - на какую охоту отправился Зилов и ОФИЦиант? Они пошли стрелять УТОК ака отстреливать СССР. Что кому досталось? ОФИЦианту-КГБ-ОФИЦиоз-номенклатура достались поделенные между собой ресурсы. Зилову досталась кость со стола хозяина - фильмы "Дом Солнца" (см. мой коммет там), "Стиляги" - эдакое стыдливое рукопожатие от имени голубого воришки. И вот тут сработает сила Зилова. Форматирование на 30 лет - это не предел истории.


	Фильмы: 36547 Актеры: 41194 Фото: 51291 Обои: 2008

Избранное		\| Главная \| DVD-магазин \| Новости \| Фотопоиск \| Реклама \| Помощь \|

	Пишите: support@KinoExpert.ru