Сообщения оставленные с IP-адреса: 91.190.93.206
Фильм: Дачники
Над тогдашним средним человечком-"хомячком" поглумился здорово. Очень свежо смотрится; кто бы так о сегодняшнем обывателе написал с такой талантливой едкостью и не слишком умеренной (как в данном случае у Горького), ироничной злостью? Но, тем не менее "Дачники", ИМХО, все же не лучшее произведение Горького. Здесь ему изменило-таки чувство меры.
Фильм: Координаты смерти
В маленький хронометраж не стоило вкладывать так много сюжетных линий, и как итог - ни одна из них не проработана как следует. Вдобавок, упор был сделан на спецэффекты - и между прочим, очень зрелищные - но при этом большинство актеров, и главным образом, Назаров с Галибиным оказались совершенно лишними. А материала с лихвой хватило бы на две картины - приключенческую (с моряками) и художественно-публицистическую (собственно о войне). Может снято и идеологически правильно, да только вот существуют в советском политическом кино намного более удачнее примеры "Ночи над Чили" или "Загона".
Фильм: Дым отечества
При всей талантливости постановки "Дыма отечества" и хорошего замысла, картина перегружена идеологеммами. Но смотрится, тем не менее, хорошо.
Фильм: Поп
Что касается Сталина, так в период 1953-91 г.г. отношение к нему варьировалось от полного отторжения в хрущевское время до, скажем так - терпимого - в брежневское. Тогда, кажется, в "Освобождении" после перерыва Сталин вновь появился на экранах, и совсем не в том образе, который трактовался идеологами ХХ съезда. "Искусство принадлежит народу" является русской традицией лишь в том случае, если понимать эту фразу буквально, слово в слово. А в своем предыдущем посту я имел в виду то, что поколение, прошедшее В.О.В. вряд даже бы в мыслях имело намерения предложить трактовку сюжета, подобного "поповскому". И не только потому, что им бы "не разрешили"; подобные "Попу" заказные фильмы существовали и будут существовать всегда, а их продолжительность жизни в памяти зрителей будет измеряться исключительно талантом их создателей. Добавлю еще, что присутствующий в картине образ немцев, если Вы заметили, сконструирован с едва заметными - но все же заметными - элементами советской дружбы народов, только наоборот. Они - как фон: снисходительно лицезреют со стороны и даже наделены чертами вполне себе хрупких людей. Понятно, что все эти меры рассчитаны не только на повышение лояльности к бывшему противнику, но и на смягчение природной недоверчивости русского человека к иностранцам. Однако не стоит забывать, в каком обличии они пришли к нам в 41-м. А если следовать логике идеологов "Попа", то, конечно, и Гитлер был человеком, вон, собак любил. Но одно только это формирует извращенность восприятия образа врага в первую очередь у молодого зрителя, чье становление не связано ни с 70-ми ни с 80-ми годами, когда немецкий фашизм трактовался вполне однозначно. Да и тема конформизма подана с явным душком... Впрочем, здесь я уже повторяюсь.
Фильм: Гангстеры в океане
Обычный конъюнктурный фильмец американо-российской дружбы начала 90-х. Менее психологичный в сравнении с "ЧП - чрезвычайным происшествием" (завязка сюжета почти идентична) и менее зрелищный в сравнении с "Пиратами ХХ века". При просмотре сложилось мнение, что сценарий писался целиком под Михайлова, и это правильно: из всех наших "пиратских" фильмов образ созданный Михайловым - самый моряцки-правдоподобный. Любовь Самохиной с американцем явно лишняя, равно как "америкэн-раша - бхай-бхай". Но, как ни странно, "Гангстеры" смотрятся и сегодня.
Фильм: Родины солдат
Несмотря на то, что фильм выдержан в стилистике "17 мгновений" Лиозновой, а Прокопович и Каревич не привносят в повторяющиеся образы ничего нового, фильм - хороший подарок любителям советского кино. Недавно появился в сети.
Фильм: Низами
Режиссер поступил, на мой взгляд, верно, снабдив видеоряд картины сравнительно небольшим количеством крупных планов с Магомаевым. Параллель Магомаев - Низами - мера больше символичная, чем необходимая: на главную роль Кулиев вполне мог пригласить сильного актера. Но при этом снял Магомаева так, что одно его присутствие в кадре дало фильму гораздо больше, чем какая-либо другая альтернатива.
И с идеологической точки зрения все почти безупречно: Низами ставит под сомнение религию, осуждает сознательное и бессознательное - рабство, предрассудки - все эти качества, вкупе с образом поэта и личностью Магомаева должны стать неким нравственным ориентиром для тогдашнего зрителя. Стоит ли искать здесь историзм? Вряд ли. 12 век с "колокольни" века 20-го уже подразумевает долю субъективности. Лучше сказать о фильме так: в меру идеологично, в меру наставительно. И, безусловно, талантливо.
Фильм: Трава зелена
Посредственный фильм. Некоторые эпизоды режиссер попытался передать символами, но вышло получилось неудачно. А такого актера как Петронайтис, несомненно должно быть больше, он явно не достоин бледного эпизода.
Фильм: Долгая счастливая жизнь
Все-таки это авторское кино, не удивительно, что он не продержался на большом экране. Cлишком "камерный" фильм. Хоть и снят он под очень сильным влиянием киноязыка Марлена Хуциева, работа все же получилась.
Фильм: О друзьях-товарищах
А по-моему фильм очень средний, если не сказать больше. Вытянут исключительно за счет Юхтина и Глебова. ИМХО, Юхтин здесь вообще сыграл одну из самых запоминающихся ролей в своей карьере.
Фильм: Крах
"Крах" - хороший повод вспомнить Евгения Матвеева и Владимира Самойлова - двух очень харизматичных актеров, задавших тон всей постановке.
Фильм: Мелодия на два голоса
По-моему, фильм как раз не так уж редко показывают, пусть и не по центральным каналам. Рубцова пытались заслуженно вытащить из забвения, раскручивая, правда, не самые сильные, но более-менее "нейтральные" по отношению к тогдашней конъюнктуре стихотворения его "морской темы". Не очень понятна и кажется инородной сюжетная линия с Заманским, хотя вроде бы с чисто внешней стороны он на месте. Фильм незамысловатый, в известной степени примитивный, но невероятно искренний. Тогда было у кого поучиться доброте и терпимости к особенностям характеров других людей. Сейчас попробовал представить возглас одного из героев "Реальных пацанов" или героя-рабочего современного "мыла": "У меня душа болит!", - примерно так же, как сделал это персонаж Меньшова. Не представляется? То-то! "Мелодия на два голоса" много стоит уже из-за этого маленького эпизода.
Фильм: Пощечина, которой не было
Если завязка с пощечиной хоть и нестандартна, но в целом, допустима, то дальнейшие действия директора школы с позиции педагогической психологии абсолютно неправдоподобны: в этой ситуации ни один директор не позволил бы себе разрешать конфликт ТАКИМ способом. Это может быть присуще молодому преподавателю с небольшим стажем, но не опытному руководителю образовательного учреждения. Вдобавок директор не могла не осознавать, что разрешение ЧП таким субъективным методом не в ее пользу означало бы неизбежную постановку под сомнение ее профессионального авторитета в среде коллег. На деле бы занял позицию третейского судьи, поручив "разбор полетов" классному руководителю с правом оставления за собой последнего слова, принимая решительные меры лишь в самых крайних случаях. И, конечно же, не позволил бы выносить сор из избы, тем паче, что прецедент для вызова милиции, по сути, отсутствовал: пострадавшая официально не обращалась ни в милицию, ни в школу относительно нанесенного ей морального или физического вреда. Вдобавок при опросе свидетелей класс промолчал, и одно это должно было бы навести ее, директора школы, на соответствующие размышления. «Пощечину, которой не было» можно охарактеризовать, как социальную драму без почвы под ногами – с невнятными акцентами проблематики и вялой фабулой «ни о чем», - типичное переходное кино от позднего застоя к перестройке.
Фильм: Лошади в океане
Когда в самом конце герой Назарова, становясь свидетелем совершаемого подростками преступления. с трудом выдавливает: "Ребята, вы чего?", - становится страшно за актера - вот-вот и ему и впрямь худо будет. Отличие "Лошадей" от других подобных драм (ну, еще "Пацаны" особняком стоят) в том, что трудные подростки, и в частности заключенные, здесь не показываются отбросами общества. Режиссер очень умело балансирует на грани реализма и "чернушного" натурализма, не выходя за пределы разумного. Кино тяжелое, но человечное, с педагогическим подтекстом, а роль Юрия Назарова - одна из немногих вершин гуманизма в перестроечном кинематографе. Да и образ капитана-воспитателя в исполнении Сергея Тезова далек от отрицательного. При всей жесткости обращения с подопечными в нем не находишь качеств отпетого изверга, коими любила в перестроечные годы наделять представителей власти кинобратия, ну а роль Г.Юхтина - начальника тюрьмы - вообще далека от каноничных образов тех лет (вспомните роли Павлова и Дурова в "Беспределе"). Более того, при всем различии взглядов капитан даже почти находит общий язык с Костровым.
"Лошади в океане" - безусловно, один из "лучей света в темном царстве" кинематографа периода перестройки. Смотреть обязательно!
Фильм: Жаворонок
Безымянному автору IP 178.: фильм о летчике, сбежавшим от немцев - "Охота на единорога". Известный фильм, его часто крутят.
Фильм: Падение Берлина
Между прочим, фильм относительно недолго находился в прокате и был снят с последнего по требованию Сталина по причине излишнего превозношения его роли в В.О.В. А вы говорите, культ личности.
Фильм: Бес в ребро
Зашел на страничку и понял по последнему посту, что хотел написать тоже самое почти слово в слово. Абсолютно ничего из себя не представляющий фильмец, а хочется и хочется пересматривать главным образом из-за видов Астрахани, где и снимался "Бес в ребро". Даже на DVD купил. Все актеры в своих классических амплуа, кроме, пожалуй, Ланового. Кажется, что так, - собрались наши мастера, отработали и разбежались.
Фильм: Ралли
У Алоиза Бренча годом раньше вышел фильм с идентичным сюжетом - "Подарки по телефону", различимый только местом действия: там главному герою подсовывали "левый" груз, а здесь контрабанду, и в обоих фильмах герои поначалу ни о чем не подозревали. "Ралли" более логичен, чем "Подарки", тем более в последнем больно уж надумана завязка. Учитывая время выхода обоих детективов, похоже было, что фильмом "Ралли" Бренч пытался сгладить то, что не получилось в "Подарках". Подобный сюжет не оригинален (можно вспомнить "Дело Румянцева"), но подача у Бренча неплохая. "Ралли" несомненно удачнее, чем "Подарки по телефону".
Фильм: Мы из будущего
Обе части "Мы из будущего" следует воспринимать не как военно-исторический, а как детский/подростковый/молодежный фильм (ненужное зачеркнуть). В первую очередь он имеет ярко выраженную педагогическую функцию; воспитательную функцию, а затем уже все остальное. В пользу этого говорят следующие моменты:
1) Количество главных героев. Каждый из них неплохо прорисован, причем личность любого из них зрителю разжевывается и аккуратно кладется в рот:)). Кроме того приоритетом здесь выступает внешняя составляющая каждого из них, донельзя стереотипная. Учитывая, что в силу отсутствия мало-мальского жизненного опыта молодые воспринимают больше образами, чем мышлением, удался и этот прием, поскольку если сделать главными героями одного-двух человек, подрастающему поколению придется больше напрягать мозги: в этом случае ГГ будет непременно получится сложнее и противоречивее, да еще придется брать сильного актера ( считаю, что замена во второй части на Петренко в целом удачна и обоснована).
2) Образ Екатерины Климовой. Как и многим зрителям мне бросилась в глаза ее короткая юбка. Учитывая, сколько фронтовой медсестре приходится ползать за день, понимаешь, что в реальности на ее голых ножках в первый же боевой день не осталось бы живого места. Но в то же время следует не забывать, что образ молоденькой девушки на войне, поданный именно так, а не иначе, явно рассчитан на юнцов переходного возраста.
3) В обоих частях главных героев командиры не сильно вдаются в сравнения внешности ГГ и их предшественников. Вот вам и еще один педагогический аспект, говорящий о том, что на месте тех рядовых и офицеров, могли бы быть не только главные герои, он и сами зрители, окажись они в тоже время и том же месте. Отсюда, независимо от внешности, твое присутствие здесь и сейчас жизненно необходимо, будь ты хоть дважды рэпер Советского Союза :)).
4) Исполнение песни Климовой, авангардные по меркам 40-х годов музыкальные вкрапления на гитаре плюс современный звукоряд созданы именно с учетом того самого "клипового" мышления подростков. Кто-то в ранних постах поднимал эту тему, но я возражу лишь в том, что "клиповое" восприятие свойственно каждому ребенку по причинам, описанных в первом пункте, а не только представителю конкретного поколения.
5) Роль Галкина в первой части. Ниже отписывались, что в нем нет никакой "крутизны", свойственной опытному солдату, а в данном случае от Галкина этого и не требовалось. Разве что убили его рановато. А задача его состояла в том, чтобы привнести в роль такие человеческие черты, в обобщенных признаках которых каждый молодой зритель узнавал бы собственных отцов. Не крутой Рэмбо с ППШ, а усталый человек старшего поколения, видимо, семейный, с нерастраченной отцовской любовью.
Во второй части "Мы из будущего" в идеологическом аспекте сильно переборщили, по этим причинам оба фильма смотрятся довольно рафинированно, но во второй части Игорь Петренко задал драме совсем другой тон, из-за чего в самом хорошем смысле слова получился театр одного актера. И хорошо, что остальные герои были или связаны или молчали. Извините, ребята, но в сравнении с ним одним, мужской состав первой части просто никакой. Так что разочаровываться в продолжении "Мы из будущего" я бы не стал; в целом, оба фильма удались. Чуть раньше здесь кипела дискуссия, за которой было интересно наблюдать, но если брать "среднюю температуру по больнице", фильм особо на штыки никто не поднимал, по крайней мере первую часть. Опять же стоит задуматься, об истоках отторжения у современного зрителя в отношении "Края", "УС-2", не говоря о "Штрафбате". Да потому что им "противостоят" и "Брестская крепость" и "В августе 44-го" и новая "Звезда" ( хотя и там находились охотники до ляпов) и "Мы из будущего". Потому что несмотря на замечания, они не входят в диссонанс с теми категориями исторической памяти, которыми пока что не разучился мыслить современный зритель. Потому они и любимы.
Фильм: Цемент
Не самая удачная постановка о гражданской войне. Дело, видимо, не столько в режиссуре, сколько в исходном материале. Как в фильме, так и в романе Гладкова в центре не сам сюжет, а удачное метафорическое название - своеобразное "солнце", вокруг которого крутятся "планеты" - элементы сюжета и их взаимосвязи, оттого и ощущается натянутость и вымученность. Увы, скучно.
Фильм: Шапка Мономаха
Какие "неформальные" картины снимал раньше "Ленфильм"! Тут мне в голову пришел еще один подобный шедевр под названием "Гум-Гам" (правда, это уже "Лентелефильм", если не ошибаюсь). Снимал "Шапку" хороший ленфильмовский режиссер Искандер Хамраев, неплохо было бы отметить и высокое качество диалогов для такой картины как эта. Кроме этого фильм снабжен ну очень интересной музыкой, а количество единиц доброты на один кадр сложно подсчитать, равно как и оценить удивительную теплоту актерства Михаила Светина, Людмилы Чурсиной, Ольги Волковой и снявшегося в малюсенькой роли известного петербургского актера Валерия Никитенко иначе чем на "отлично". "Шапка мономаха" - не "День солнца и дождя" (пожалуй, лучший детский фильм с берегов Невы), однако на "Ленфильме" никогда не жалели пленку на уличный - не павильонный Ленинград, в результате чего современникам в "Шапке" предоставляется шанс еще раз насладиться "городом, которого нет" (и переносно и буквально) и особенно тем, кто когда-то был и помнит себя не петербуржцем, но ленинградцем. Огромное спасибо за фильм!
Фильм: Черная береза
На фоне ровной мелодраматической второй серии (совсем не скучной на мой взгляд, а всего лишь с иными акцентами) первая серия - настоящий эмоциональный взрыв: от запыленных глаз Евгения Карельских и материализации его воспоминаний на фоне разрушенного родного дома до цыган-партизан и обнаженной Ирины Алферовой, - и все это к тому же удачно сдобрено своеобразным звукорядом. Очень мощная первая серия, снятая в авангардной канве фактически предвосхищает появление климовского "Иди и смотри". "Черная береза" - явно недооцененный фильм.
Фильм: Тревоги первых птиц
За что я люблю белорусские фильмы, так это за непохожий на других бескомпромиссный взгляд на войну. "Мосфильм" снимал фильмы о Великой Отечественной с очень большим разбросом по качеству, а "Беларусьфильм" всегда держал марку. В этом фильме я наконец-то поверил в Евгения Меньшова-киноактера (на мой взгляд его лучшая работа), да и Борис Борисов, пусть и в своем привычном амплуа, но все же пришелся очень ко двору. Еще идет война. Комиссовавшийся по ранению фронтовик (Меньшов) возвращается в только что освобожденную родную деревню и узнает, что его любимая, считая его погибшим, вышла замуж за бывшего партизана, а теперь руководителя разоренного района (Борисов). Но разразившийся конфликт двух соперников гаснет в повседневных заботах восстановления порушенного войной хозяйства, а герой Меньшова в конце концов не остается один, встречая на станции выживших родителей. И сценаристу и режиссеру нужно обладать недюжинным талантом, чтобы в общем-то немудреный сюжет, воспроизведенный на фоне эпохи перевести в формат широкой эпики и реализма "без кожи". Тяжелое военное кино по-белорусски: скупые операторские "мазки", практически полное отсутствие идеологии, предельно откровенный разговор со зрителем и игра актеров на пределе возможного. Фильм о трагических судьбах продолжающих погибать и после войны женщин и их немногочисленных мужей, вернувшихся с войны калеками. Что и говорить, великое кино о великой войне... в тылу. Ни в какое сравнение с российскими и перестроечными лентами на ту же тему. Кто после просмотра бросит в "Тревоги первых птиц" камень? Этот кинообелиск нашим дедам и прадедам никак не должен быть забыт.
Фильм: Пароль знали двое
Для студии Довженко 80-х фильм очень даже неплохой. То ли у них поколение тогда сменилось, то ли привлекался народ со стороны, но по сравнению с 60-70 ми годами, когда основная масса довженковской студии действительно была невнятной продукцией, в 80-е годы студия приподнялась. Хотя сюжет, я считаю, высосан из пальца, особенно первая половина фильма. Оттого и кажущаяся невнятность, которая пропадает с появлением Ливанова, явившимся зрителю слишком уж поздно.
Фильм: Ищу мою судьбу
Чтобы не быть голословным в отношении своего предыдущего поста поясню, что в отличие от «Попа», «Ищу мою судьбу» замечателен тем, что не ограничивается простой констатацией шаткости бытия главного героя Марцевича (опять-таки отца Александра!), но предлагая при этом реальную альтернативу в лице Георгия Жженова, конструктивную и с высокой степенью аргументации. Логически альтернатива выбора у главного героя есть и в «Попе», но она намеренно не показана, поскольку в хотиненковском фильме церковь возведена в ранг действенной третьей силы. Отсюда и ярко выраженная философия конформизма с ее «вилкой» социального маневра, вполне возможного в мирное время (ну хотя бы на примере мирного сосуществования единиц офисного планктона в условиях большого офиса), но не в экстремальной ситуации подобной Отечественной войне. Если ты за немцев, будь «за», если против – борись против, если хочешь молчать в тряпочку – молчи в тряпочку, авось пронесет, и после войны приход на законных основаниях получишь. Но не смей озвучивать и вкладывать постулаты политики безвольной усредненности в уши тех, за которых ты так или иначе несешь ответственность! Это же относится и к создателям «Попа». Вообще, в постсоветском кино я давно заметил либо отсутствие либо расплывчатость конфликтов мировоззрений. Для тех, кому надоело набившее оскомину сравнение с советским кино, давайте вспомним русскую драматургию. Пример номер 1: Лев Толстой, "И свет во тьме светит", - почти на ту же тему, что и "Ищу мою судьбу", но с зеркальной точностью до наоборот, да еще в разы жестче и непримиримей. Пример номер 2: Максим Горький, "Дети солнца", - исследуемая нами проблема выбора там тоже частично затрагивается. А «Ищу мою судьбу», между тем - не огульная атеистическая кувалда вроде «Туч над Борском», «Чудотворной» или «Грешницы». Это драма тонкая и многогранная, думаю, не случайно выбор режиссера пал на Эдуарда Марцевича – актера, на мой взгляд недооцененного, способного уловить «любое душевное движение» (или как там в «Сталкере» говорили?).
Фильм: За все заплачено
С наступлением перестройки о войне в Афганистане заговорили, да еще как, в результате чего как грибы после дождя появились фильмы об Афгане и судьбе их ветеранов. «За все заплачено» - искренняя попытка рассказать о судьбе мужчин, умеющих только воевать, смотрящих на мир сквозь призму недавнего военного прошлого. Один из первых «блинов» на эту тему оказался скорее скомканным, но на тот момент достаточно вкусным, хотя, как мне показалось, режиссер воспринял документальную повесть слишком документально, из-за чего ряд сцен смотрятся скорее нелепо, чем драматично. Третья заключительная серия сильнее остальных, однако меня как зрителя не покидает ощущение того, что Владимиру Литвинову непременно следовало дать больше текста: харизматичность этого актера такой опытный режиссер как Салтыков просто не мог не заметить. В иных случаях на это можно было бы закрыть глаза, но в данном случае на многозначительном молчании и крупных планах далеко не уедешь по причине очень большого количества действующих лиц и достаточно «густого», насыщенного сценария. А так сложилось впечатление, что главные роли исполняли лишь Булдаков, Борисов с Павловым и очень понравившийся мне в этом фильме Александр Баринов. Лично для меня «За все заплачено» - из той категории фильмов, которые сформировали образ перестроечного кино. Смотрел его в последний раз на рубеже 80-х и 90-х, сейчас вернулся к нему снова и поностальгировал, хотя по прошествии лет понимаешь, что постановка оставляет желать лучшего.
Фильм: Тема
Ярчайший представитель советского артхауса. Слово хоть и западное, а вот Панфилов в те годы был самым что ни на есть почвенником. "Тема" - хорошее тому подтверждение. Думаю, не случайно главный герой носит имя Ким Есенин. В данном случае, имя, скорее всего из двадцатых годов родом, когда появлялись Баррикады, Бибелины, КИМы. Ну а про Есенина и так все понятно. Имя героя Ульянова очень даже говорящее, символизирующее современного человека, не до конца потерявшего свои корни, но как-то стесняющегося их, имя, сочетающее в себе синтез нового и "отжившего". Будучи продвинутым писателем, он, тем не менее, возвращается на своей представительской "Волге" в провинцию, к "святой простоте". Его, как и Рубцова тоже "терзают грани меж городом и селом". Он ходит по кладбищу в заснеженном поле и вспоминает фамилии наших русских писателей-современников - опять же почвенников. За рулем проговаривает строки-признания любви к Родине, но его творческий конформизм, пробивший для него дорогу к славе мешают ему быть откровенным не то что с хозяйкой дома - пожилой учительницей литературы ("Как страдает художник!" - пожалуй, лучший и центральный эпизод в фильме, наслаждаюсь, смотря его.), - но и с самим собой.
В самом конце фильма, подслушав сцену Чуриковой и Любшина, он наконец, понимает, что занимался всю жизнь тем, как бы угодить и приспособиться, растеряв тем самым, драгоценные крупицы таланта, придя к выводу о тех самых "бесцельно прожитых годах". А талант не только в УМЕНИИ быть известным, талант еще и в том, чтобы не изменяя своим внутренним принципам, не изменяться в худшую сторону. Любшин при всех своих потугах уехать в Израиль - очень русский персонаж, он поступает очень по-русски - отвергая губительное для его совести приспособленчество он просто ушел в сторону в ущерб собственному творчеству.Никуда он не уедет. Не принято на Руси способностями кичиться, совесть сохранить важнее. И остался при этом талантом-самородком, продолжая стезю того безвестного народного поэта (прототип реально жившего народного поэта из Палеха), чья могила затеряна на занесенном снегом кладбище; не порвав с корнями и с совестью.
При том, что смотрится "Тема" достаточно тягуче, сверхзадача проступает в фабуле слишком отчетливо, чтобы ее не замечать. Проблема приспособленчества, проблема прочности связей поколений передающих друг другу те самые традиции, что и образуют в совокупности ту общность, принятую называться русской (или россиянской - кому как угодно) государственностью. Не совсем обычно смотрится Ульянов в главной роли, разве что экспрессия выдает в нем того Ульянова, к которому мы привыкли.
Фильм: Ловушка для одинокого мужчины
К предыдущему отзыву:"В ожидании Элизабет". Она мне нравится значительно больше, хотя кто-то ее считает более скучной.
Фильм: Где ты теперь, Максим?
Вильям Козлов очень прост как писатель, но труден для экранизаций (а данный фильм снят как раз по его роману) по причине прямолинейной однозначности его очень многочисленных произведений. Эта однозначность проявляется в первую очередь в жестком каркасе взаимоотношений героев, основанном на довольно примитивно и стереотипно трактуемом принципе "свой - чужой" (видимо привнесенном им из своего же опыта детского писателя на почву "взрослой" литературы), отсутствием полутонов во взаимодействиях между действующими лицами (видимо, на примере своего военного детства; подобный подход может обогатить кино, но очень сильно обедняет литературу), а также отсутствием недосказанности в проработке героя, в результате чего актеру трудно маневрировать между диктатом сценария и индивидуальным творческим видением персонажа. За долгую писательскую карьеру Козлов создал большое количество детских и взрослых книг, и при чтении любого его произведения видишь пропасть в уровне советской и российской беллетристики не в пользу последней; его главные литературные удачи - это прежде всего произведения для среднего и старшего школьного возрастов. Если брать экранизации - в данном случае "Я спешу за счастьем" - одного из лучших его романов - последний совершенно не зазвучал на кинопленке под именем "Где ты теперь, Максим?", хотя вроде бы удачно был выбран на главную роль тогда начинающий, а теперь известный Борис Токарев. Вроде бы заметна продуманность раскадровки и планов, но вот герои... Что-то не то с героями. По вышеназванным причинам трудно перевести их на киноязык. По-моему они чересчур просты даже для прозы. Еще одна известная мне экранизация Козлова, где он выступил автором сценария - телеспектакль "Солнце на стене", странички которого нет на этом сайте - примерно из той же истории. Очень сильные актеры Виталий Соломин и Тамара Дегтярева тоже не смогли толком ничего изобразить очевидно из-за слабого материала экранизации.
Есть ли детские фильмы, поставленные по книгам и сценариям Вильяма Козлова, мне неизвестно, хотя детские его вещи несравненно удачнее, а их герои ярки и нестандартны, отчего нынешним школьникам его повести и рассказы в ряде случаев даже могут показаться сложными. Если таковые детские постановки имеются - подскажите.
Фильм: Где ты теперь, Максим?
Вильям Козлов очень прост как писатель, но труден для экранизаций (а данный фильм снят как раз по его роману) по причине прямолинейной однозначности его очень многочисленных произведений. Эта однозначность проявляется в первую очередь в жестком каркасе взаимоотношений героев, основанном на довольно примитивно и стереотипно трактуемом принципе "свой - чужой" (видимо привнесенном им из своего же опыта детского писателя на почву "взрослой" литературы), отсутствием полутонов во взаимодействиях между действующими лицами (видимо, на примере своего военного детства; подобный подход может обогатить кино, но очень сильно обедняет литературу), а также отсутствием недосказанности в проработке героя, в результате чего актеру трудно маневрировать между диктатом сценария и индивидуальным творческим видением персонажа. За долгую писательскую карьеру Козлов создал большое количество детских и взрослых книг, и при чтении любого его произведения видишь пропасть в уровне советской и российской беллетристики не в пользу последней; его главные литературные удачи - это прежде всего произведения для среднего и старшего школьного возрастов. Если брать экранизации - в данном случае "Я спешу за счастьем" - одного из лучших его романов - последний совершенно не зазвучал на кинопленке под именем "Где ты теперь, Максим?", хотя вроде бы удачно был выбран на главную роль тогда начинающий, а теперь известный Борис Токарев. Вроде бы заметна продуманность раскадровки и планов, но вот герои... Что-то не то с героями. По вышеназванным причинам трудно перевести их на киноязык. По-моему они чересчур просты даже для прозы. Еще одна известная мне экранизация Козлова, где он выступил автором сценария - телеспектакль "Солнце на стене", странички которого нет на этом сайте - примерно из той же истории. Очень сильные актеры Виталий Соломин и Тамара Дегтярева тоже не смогли толком ничего изобразить очевидно из-за слабого материала экранизации.
Есть ли детские фильмы, поставленные по книгам и сценариям Вильяма Козлова, мне неизвестно, хотя детские его вещи несравненно удачнее, а их герои ярки и нестандартны, отчего нынешним школьникам его повести и рассказы в ряде случаев даже могут показаться сложными. Если таковые детские постановки имеются - подскажите.
Фильм: Где ты теперь, Максим?
Вильям Козлов очень прост как писатель, но труден для экранизаций (а данный фильм снят как раз по его роману) по причине прямолинейной однозначности его очень многочисленных произведений. Эта однозначность проявляется в первую очередь в жестком каркасе взаимоотношений героев, основанном на довольно примитивно и стереотипно трактуемом принципе "свой - чужой" (видимо привнесенном им из своего же опыта детского писателя на почву "взрослой" литературы), отсутствием полутонов во взаимодействиях между действующими лицами (видимо, на примере своего военного детства; подобный подход может обогатить кино, но очень сильно обедняет литературу), а также отсутствием недосказанности в проработке героя, в результате чего актеру трудно маневрировать между диктатом сценария и индивидуальным творческим видением персонажа. За долгую писательскую карьеру Козлов создал большое количество детских и взрослых книг, и при чтении любого его произведения видишь пропасть в уровне советской и российской беллетристики не в пользу последней; его главные литературные удачи - это прежде всего произведения для среднего и старшего школьного возрастов. Если брать экранизации - в данном случае "Я спешу за счастьем" - одного из лучших его романов - последний совершенно не зазвучал на кинопленке под именем "Где ты теперь, Максим?", хотя вроде бы удачно был выбран на главную роль тогда начинающий, а теперь известный Борис Токарев. Вроде бы заметна продуманность раскадровки и планов, но вот герои... Что-то не то с героями. По вышеназванным причинам трудно перевести их на киноязык. По-моему они чересчур просты даже для прозы. Еще одна известная мне экранизация Козлова, где он выступил автором сценария - телеспектакль "Солнце на стене", странички которого нет на этом сайте - примерно из той же истории. Очень сильные актеры Виталий Соломин и Тамара Дегтярева тоже не смогли толком ничего изобразить очевидно из-за слабого материала экранизации.
Есть ли детские фильмы, поставленные по книгам и сценариям Вильяма Козлова, мне неизвестно, хотя детские его вещи несравненно удачнее, а их герои ярки и нестандартны, отчего нынешним школьникам его повести и рассказы в ряде случаев даже могут показаться сложными. Если таковые детские постановки имеются - подскажите.
Фильм: Ищу мою судьбу
В продаже этого фильма не будет НИКОГДА! Всем смотреть "Попов", а об этом замечательном фильме приказано забыть. Интересно, как бы смотрелся Марцевич с его-то внутренними сомнениями в роли отца Александра?
Фильм: Поп
После просмотров и «Края» и «Попа» я окончательно убедился, что искусство более не принадлежит народу, но тем, кто заказывает музыку. В первую очередь принадлежность народу заключается в создании всех форм искусства «для народа и о народе». На том стояли, кстати, передвижники. Но в случае с «Попом», если смотреть два вышеуказанных фильма как совокупность движущихся лиц и картинок, они окажутся вполне приемлемыми. Если Вы – человек сформировавшийся, с самостоятельным мировоззрением – смотрите и пересматривайте, наслаждайтесь Маковецким и Лобоцким, но ни в коем случае не давайте смотреть ЭТО детям!
Вся философия фильма – примитивная философия приматов - выражена в одной-единственной реплике отца Александра, когда того везли в Псков: «И при большевиках жили и этих обломаем» (если не так процитировал – поправьте). Заметьте, это говорит священник во время великой беды, когда в оценке происходящих событий не могло, да и не может быть полумер. Может быть либо твердое «да» либо твердое «нет». И среди священников такие люди были, выбравшие твердую позицию и поплатившиеся за это жизнью. Почему бы не снять фильм про таких? К примеру, священник Александр, не забывая при этом о Боге, налаживает связь с партизанами (и пусть они выглядят так, как в «Попе»), его относительная свобода передвижения позволяет собирать сведения о дислокации противника. Он не очень-то приветствует немцев, поэтому без страха ведет споры с Лобоцким. Можно было показать принципиальный конфликт Александра с тем молодым попом, который ходит за спиной Сергия, тот на него доносит, но поскольку немцы на этом этапе войны не такие злые, он ограничивается кратковременной отсидкой и проверкой в гестапо. Первый раз пронесло. Второй раз тучи над ним сгущаются, в это время в СССР возрождают патриархию, и, прознав о его заслугах, зовут в Москву (к тому времени связь с партизанами была хорошо налажена) . Тот отказывается (под похоронное завывание синтезатора одухотворенно смотря вдаль туда, «куда другим недоступно», произнеся, как водится, большущий теософский монолог) и самолет связи улетает без него. Его и попадью вновь хватают и расстреливают вместе с несколькими ранеными партизанами или пленными. Перед смертью вместо елейного еле слышного голоска у него прорезается настоящий голос, и он проклинает оккупантов во весь голос, да еще крепким словцом сдабривает. Конец фильма.
Нет, я не учу, как снимать кино, я хочу этим сказать, что Хотиненко по силам и по уму сделать крепкий общенациональный патриотический фильм, тем самым поддержав историческую память о всех павших – и гражданских и военных. Но заказчики (нетрудно догадаться, кто) пошли по другому пути. Всю первую половину фильма можно озаглавить «тише вы, темные! Европа просвещенная к вам приехала!» Таких добряков-романтиков я еще не встречал. Такие хорошие, что даже пленным сигаретку «стрельнуть» позволяют. Василь Быков в гробу еще не перевернулся? А какое румяное и жизнерадостное население! Я знаю не понаслышке, как принято говорить, – из компетентных источников, – что население либо сидело, попрятавшись по домам, либо в кустах по землянкам, ибо расквартировавшимся немцам тоже где-то столоваться надо, изредка вылезая и питаясь травой либо остатками с барского стола (тем, кто жил рядом с немецкими казармами и учреждениями везло больше – больше доставалось отходов) . Почему это не показали? Почему, когда герой Плетнева убил двоих мотоциклистов (опять же жизнерадостных романтиков), отец Александр не сказал ему: «Сын мой! Благословляю тебя на дальнейшую борьбу с врагом!». Но мы видим, что Маковецкий благословляет НЕ борцов, а ОТСТУПАЮЩИХ танкистов. Мол, бегите, с миром, дети мои! Почему, устроив на Пасху крестный ход (и это столько военнопленных в лагере зиму пережило????) не показали, что если уж он такой патриот, как он, ведя за собой жиденькую паству не проговаривает молитву за изгнание врагов (кто из присутствующих немцев поймет? Русским-то не все владеют). Может, ему это незнакомо, ведь из Латвии батюшка приехал?
Мог ли знать полковник - эмигрант Фрайхгаузен (или как там героя Лобоцкого зовут?), мог ли задать себе этот вопрос сам Лобоцкий, прежде чем играть немца, отчего так происходит, что не питавший любви к Советам эмигрант Рахманинов жертвовал в пользу Красной Армии немалые доходы от концертов. Почему эмигрант Деникин (под руководством которого этот полковник воевал в прошлом) ответил категорическим отказом сотрудничать с немцами будучи дряхлым стариком?! Он что, тоже коммунист? Кто из них оказался мудрее: выдающиеся люди своего времени делавшие историю своего государства или же рядовой офицер вермахта, о котором и помнить не будут? И неважно, какой он национальности – русский немец или «брат степей калмык». Перед нами тот самый Иван, не помнящий родства.
Передо мной сейчас лежит тенденциозная, но не лишенная интереса монография В. Л. Амельченкова «Смоленская епархия в годы Великой Отечественной войны» (Смоленск, «Свиток», 2006). В годы войны Смоленская епархия с кафедрами в Смоленске и Брянске была возрождена оккупационными властями в составе Белорусской православной церкви под руководством экзарха Митрополита Минского и всея Беларуси Пантелеимона (Рожновского). Во время оккупации количество открытых приходов варьировалось, достигнув максимального числа в 72 прихода. А теперь главное: после освобождения смоленщины и брянщины во второй половине 1943 г. из самых массовых представителей всей духовной братии – приходских священников в настоящей работе сообщается об аресте советскими властями ВСЕГО 2 ЧЕЛОВЕК, при том, как мы помним, число приходов достигало до 72. Вроде бы в сторону от Пскова ушел, но это так – информация к размышлению. Вот и делайте выводы, господа.
И если в Москве выбрали Патриарха в 43 в угоду внутренней «кровавой» сталинской политике, то остается спросить, кто же курировал Псковскую православную миссию? Сам господь Бог? В этой же книге сообщается о добровольной помощи священнослужителей в поимке предателей. Здесь же упоминается и о священниках, расстрелянных немцами за то, что совершали молебны во имя победы русского оружия и, конечно, за связь с партизанами. Похоже, что драмой «Поп» всех этих погибших батюшек предают анафеме. А мне видится не образ Сергея Маковецкого-ПОПА из одноименного фильма, а лицо актера Ивана Переверзева –СВЯЩЕННОСЛУЖИТЕЛЯ из фильма «Фронт без флангов» - постановке увлекательной, но в значительной степени лубочной, с запредельным градусом пафоса, однако же с несравнимо лучшим отношением к зрителю. Настоятельно рекомендую сравнить этих двоих персонажей. Лично я относительно отца Александра и тех, ПО ЧЬЕМУ ЗАКАЗУ ОН РОДИЛСЯ, давно все решил.
Фильм: Грядущему веку
Я написал прошлый пост с отступлением в литературу потому, что все перечисленные там авторы являлись в большинстве своем сценаристами для не самых плохих картин, причем не для одной и не двух. Насчет того же Тендрякова-сценариста - непременно посмотрите "Тугой узел" и лирический детский фильм "Весенние перевертыши" (в последнем, уверяю Вас, ТАКОГО Льва Дурова вряд ли Вы где-нибудь еще увидите) - обе вещи - маленькие кинооткровения. Виль Липатов - это не только всем известный "Деревенский детектив" и "И это все о нем" - это еще и далеко не самый пресный "Инженер Прончатов", и безмятежный "Еще до войны"). А. Иванов - это, конечно, в первую очередь "Вечный зов" и "Жизнь на грешной земле" (если спорить что лучше - фильмы или книги - считаю эти фильмы лучше одноименных книг). О Проскурине, думаю, лишний раз напоминать не надо, а Виталий Закруткин, просталинист Всеволод Кочетов и Вадим Кожевников (экранизацию его "Щита и меча", к слову сказать, я так и не принял), остались в своем времени.
Относительно "Грядущего века" - нужно было что-то менять. Непременно. Не на уровне "перестроек", "ускорений" и "новых мышлений", сыгравших известную роль в развале СССР, хотя на смену старикам, вытащившим на своем военном-послевоенном горбе страну, подошло совсем другое поколение с иными ценностными установками. Но на мой взгляд езда в троллейбусах вместе со всеми совсем не метод понять тех, с кем руководитель нового типа, в отличие от 40-60-х годов, уже не братается. "Грядущему веку" - это попытка Маркова глазами молодого функционера постигнуть ту заново отстроенную после войны крепость под названием Советский Союз. А Лигачев и Марков с такой рьяностью отстаивали свои воззрения потому, что в другой воде они и не могли жить. Не могли жить среди тех новых, сыгранных Киселюсом номенклатурщиков хотя бы в силу конфликта отцов и детей. Не потому что они такие косные. Они просто не могли иначе. Как видите, фильм не самый любимый, а все же неоднозначные суждения вызывает. Значит, он и в наши дни в каком-то смысле необходим. Но к сожалению, сейчас понимать и принимать подобные творения возможно лишь при условии абстрагирования от тех "колоколен", с высот которых мы судим о тогдашних годах.
Фильм: Тугой узел
Для Zolex: Скорее, не Швейцер, а очень злой (по-литературному) писатель Владимир Тендряков стал катализатором этого фильма, по одноименному роману которого и создана эта постановка. Здесь Швейцер и Тендряков нашли друг друга и в результате творческого союза двух очень талантливых людей получился шедевр производственного жанра. "Тугой узел" так никто из кинематографистоов и не смог "развязать", ничего подобного в нашем кино более не было. Это как ни на что не похожая мелодрама "Мне 20 лет" - тот же самый эффект. "Председатель" и "Премия" - фильмы нашумевшие - были детьми своих десятилетий, но и они не смогли равноценно заглушить набат "Тугого узла". Не антисоветский это фильм, но фильм о руководителях, об их личных слабостях и недостатках, негативно сказывающихся на тех, кто находится у них в подчинении.
Фильм: Постскриптум
Этим фильмом режиссер Сергей Селиверстов продолжает исследовать закулисный мир богемы. Простоватая интерпретация вечного социального сюжета в переложении на наши дни. И опять, на мой взгляд по-селиверстовски объективно показано и время и атмосфера того духовного беспредела начала девяностых, когда перестройка по сути, еще не отгремела, а новое общество не сформировалось, опять же, все эти кафешки, "успешные люди" на "жигулях", еще не убитые трамваи с рекламой "Пепси" на бортах. И "Когда наступит день" и "Постскриптум" - кино не массовое, больше камерное, с еще не утихомирившимся стремлением показа откровенных сцен, уходящих корнями в перестроечное "киноблудие". Но все-таки "Постскриптум" с надеждой смотрит в будущее, хотя у главного героя оно не такое радужное, как покажет время: успешный соперник превратит свой театр в казино со стриптизом, а тот, другой, вернется со своими пьесами на круги своя.
Фильм: Прикосновение
А картина-то философская, о трагичности жизни как таковой, о том, что человек, рождаясь, уже обречен на кончину и тут никакие деньги, ни успешность, ни карьера не помогут, и в этом равны и президент и дворник. Помню, помню, был такой короткий период в нашем кино, когда снимали безысходные вещи с примесью чернухи. С призраком в саване намудрили, можно было обойтись и без него. Интересно, что портрет Мальцева-отца - фотография актера Андрея Дударенко, отмеченного в титрах как исполнителя одной из ролей. Хотя невозможно не согласиться, что Дударенко - один из актеров А. Прошкина - все-таки сыграл в "Прикосновении" очень немаловажную роль, при этом живьем так и не появившись в кадре. Из наших "ужастиков" все-таки предпочту "Прикосновение" любимому мной по старой памяти, но совершенно бездарному "Люми".
Фильм: Ливень
Всю первую половину фильма ощущаешь некую подражательность. Однотонность изображения, статичность планов и мизансцен вызывает устойчивые ассоциации с фильмами Ингмара Бергманна. Но самое примечательное в "Ливне" - одного из немногих в своем роде - особый микромир вне времени, с особой атмосферой и какими-то иконописными, святыми, страждущими людьми - это не жестокая правда о тружениках тыла, нет. Здесь киновоплощение русской земли и положительных деяний ее народа перекликается с мечтами славянофилов-идеалистов 19 века. Отгороженные от тревог большой земли болотами, разливающимися озерами и дремучими лесами с натуральным хозяйством, с узкоколейкой и обшарпанными стенами Переяславля-Залесского, они обрели свой Китеж. Какая-то недосказанная сакральность, почти сказочность, ритуальность в поступках героев - главных и второстепенных. Да, тяжело, да Еременко, Назаров и Олялин - постоянное живое напоминание о всенародной беде, да, женщины работают не покладая рук на мужских работах. Но сильная отчужденность от испытанного ими ужаса военного горя, совершенная аполитичность сюжета, умиротворенная самопогруженность "своих среди своих", растворенность самих себя в общем деле отдаленно напоминают сказы Бажова, только без чудес. Та самая "коренная тайность" в труде и в быту. Вечные люди. Святые люди.
Фильм: Русский бунт
Такое впечатление, что в новой России вопросы "почему", "отчего", "зачем" совсем непопулярны. Кажется Шахназаров говорил, что в нынешнее время современный кинематографист еще более подневолен и зависим чем в советский период, поскольку впадает в зависимость от продюсеров намного большую чем от худсоветов. И потому даже очень хорошая постановка, коей является "Русский бунт" теряет элемент историзма без попытки ответить на вопрос: а почему, собственно, народ пошел за Пугачевым, не все же там были каторжники?! Какие причины привели к возникновению казацких и крестьянских возмущений? Этому можно было бы посвятить хотя бы минуту экранного времени без ущерба пушкинским произведениям (а в таланте Прошкина-режиссера я никогда не сомневался, тем более, оговорка в титрах "по мотивам" дает такую возможность), и тогда цельность исторической драмы была бы более очевидной. Призыв Пугачева - Машкова к рыбакам не может служить полноценным ответом на этот вопрос, и оттого в "Русском бунте" в отсутствии более-менее внятной трактовки этого "почему" мы видим либо слепую преданность пустоголовых слуг -"овощей" (герой Ильина), знающих свое место и счастливых этим, либо темных людишек с лицами дикарей-людоедов с острова Мумбо-Юмбо - хрестоматийный в наше время типаж, - хотя из истории известно, что несмотря на долготерпение народ никогда не был бездеятельной массой. Ну а по ту сторону баррикад французская булка продолжает хрустеть, только свои вальсы Шуберт еще не сочинил. Капитанские дочки и другие брызжут во все пределы позитивом и любовью, Маковецкий-Швабрин крут. В общем всем по-своему хорошо. Всем ли? А "Бунт" смотреть и пересматривать безусловно стоит: в состязании по пугачевской теме он однозначно опережает драму Салтыкова "Емельян Пугачев".
Фильм: Прости нас, сад...
Пример вкрадчивого, ненавязчивого убеждения в необходимости преобразования советского общества. Кто сказал, что в перестройку снимали низкопробные фильмы? Вроде бы в полном толерантном соответствии с политическими установками горбачевщины создано, а как двусмысленно, неоднозначно смотрится сегодня! Настоящая социальная драма, вполне выдержавшая испытание временем - талантливо написанная, талантливо сыгранная, талантливо осуществленная и... незаслуженно забытая; драма-предостережение. Герой Тараторкина не берет защитников сада нахрапом, не пытается удивить, и привлечь тем самым на свою сторону, а подкрадывается на, как окажется позднее, очень коварных мягких лапках интеллигентного переубеждения; харизма актера идеально совпала с ролью. "Новое мышление" в действии! К такому неприязни не испытаешь, такого и за стол пригласишь и по рюмочке за компанию не побрезгуешь пропустить. Да и сам он какой-то свойский, хоть и приехал на дорогой по тем временам "восьмерке" к крыльцу дома, в русском стиле срубленного. А сегодня "Прости нас, сад" смотрится прямо как инструкция к распознаванию "свой-чужой". Очень неоднозначно смотрится, но все же предпочтительнее, чем схожая по сюжету притча "Садовник" с гениальным Олегом Борисовым в главной роли. В конце герой Тараторкина мягко успокаивает со всей своей интеллигентностью: "Будут у нас сады!" - и ему в общем-то веришь. Да вот не догадались спросить у него остальные: ДЛЯ КОГО будут эти гипотетические сады? Не останется ли этот дом в русском стиле на продуваемом политическими ветрами пространстве в одиночестве, без защиты того самого уничтоженного сада, остатки которого уничтожают и по сию пору? Ответов, как водится, фильм не дает. Но в любом случае, как бы "Прости нас, сад" ни был оценен, безусловно следует сказать "спасибо" за талантливую картину и за тот очень поучительный киноурок, данный еще в перестройку, но оцененный по достоинству только сейчас.
Фильм: Большие перегоны
В продолжение последней реплики Поклонника: ну, можно вспомнить еще и "Поезд вне расписания" (неплохо, что его все-таки выпустили на dvd!) и даже "Водил поезда машинист". Повесть Барабашова "Магистраль" - еще и неплохое произведение, может, не ахти в художественном плане, но грамотное и обстоятельное). "Край" еще не смотрел, и особого желания, судя по отзывам на "Кино-театре.ру" пока что не возникло.
Исправьте в аннотации: герой Николаева устроился на паровоз не кочегаром, а помощником машиниста: именно на помощнике, а не на кочегаре держится отопление паровоза. Кочегар - лицо третьестепенное и с менее тяжелой работой.
Фильм: Большие перегоны
Этот фильм не столько закрыл тему романтического взгляда на рабочий класс, сколько эта тема просто сошла на "нет": рабочий 70-х годов более образован и прагматичен, ну а среди машинистов той поры уже люди и с высшим образованием начали встречаться. Ну а если говорить о настоящем "шедевре", то песни в фильме такие, что что слушать их невозможно (я про песню "мы паровозы водим в дальние края"). По мне так ближе магомаевское "...гордится сваркой стальных каркасов, гордится дружбой с рабочим классом". И зачем главного героя сажать на паровоз, когда вокруг тепловозы и электровозы носятся? Понятно, что введение в сюжет паровоза делает акцент на романтичности профессии, но кто из молодых образца 71-года самостоятельно пойдет на паровоз? Играть в "Больших перегонах" совершенно нечего даже Крючкову. Понятно, что это лишь пропагандистская агитка МПС, причем такого низкого уровня по всем творческим показателям, что очень плохие на мой взгляд производственные фильмы вроде "Доверия" 1972 года студии Довженко или "...И придет день" Молдова-фильм просто отдыхают. Железнодорожная тематика в отечественном кинематографе - это в первую очередь "Магистраль" Трегубовича и "Ночь на четвертом круге", который я давно и безуспешно ищу (кстати, кто-нибудь подскажет насчет этой вещи? Вообще в природе существует?). И даже узбекский "Поезд со станции "Детство" (из всех азиатских студий именно узбеки снимали очень и очень приличные фильмы). "Большие перегоны" даже проходным назвать трудно; за производственную тематику "Беларусьфильму" лучше было вообще не браться. Чего только стоит "Его отпуск" с А. Кузнецовым! А вот многие белорусские военные фильмы даже можно назвать выдающимися.
Фильм: Окраина
Есть почти крылатое выражение, сказанное кем-то из известных - "разбудить гунна" (к стыду своему не помню, кто говорил). Собственно, в русском человеке в "Окраине" и показан тот самый гунн. И в этом отношении более уместно сравнение не с фильмом Ярополка Лапшина и героем Еременко, а с трагикомедией "Не послать ли нам гонца". Последний - фильм поверхностный, несмотря на то, что в профессионально сработан на порядок выше чем обсуждаемая здесь "Окраина". В "Гонце" показан народ-мученик, богоносец, с ориентацией на сочувствие и мелодраматичность. "Окраина" - оборотная сторона медали "Гонца" ("я только дураком быть не желаю" - реплика Олялина). В "Гонце" же, герой Дурова был мягко говоря не от мира сего. Собственно, "Окраина" есть набор постановочных и операторских штампов, не всегда удачно выполненных, но тем не менее, приглашающих в историческое путешествие в которых можно разглядеть всю нашу историю от Чапаева до пугачевских и разинских бунтарей, ищущих близкое народу историческое понимание справедливости. И если смотреть "Окраину" с самого начала, можно заметить, как по ходу действия герои осовремениваются, тогда как диалоги (к примеру, подношение нефтебарону денег, признание его силы и просьба "показать бумагу") остаются такими же, какими были десятки и сотни лет назад. И как космонавты перед каждым полетом смотрят "Белое солнце пустыни", так и новоявленным царькам перед "инаугурациями" неплохо просматривать поучительную во многих отношениях "Окраину". Кстати, ассоциативный ряд близок не столько "Рэмбо", сколько "Терминатору-2" из жидкого металла - явная цитата-пародия имеется в конце фильма. Минус постановки - перегруженность цитатами, здесь создателям изменило чувство меры. И хочется отметить Олялина - таким зритель его еще не видел, и вряд ли увидит, как и саму "Окраину" - самобытный фильм для России и о России пылится на полке: ныне в почете "Бумажные солдаты" и саги о героических бойцах бизнес-фронта, героических и непотопляемых до тех пор, пока на их улицу не ворвется тот самый жаждущий Беловодья и справедливости "гунн".
Фильм: Прощай
По легкомысленности - да, по-диссидентски, но в целом - по шестидесятнически, ибо не каждый шестидесятник был диссидентом и не каждый диссидент считался шестидесятником:)), хотя и вышел из этой культурной общности.
Фильм: Трое на шоссе
Думаю, обывательски-производственной картину сделали малоубедительные, но необходимые по мнению идеологов от кино эпизоды с гниющей мороженой рыбой и погоня за пьяницей. Известны случаи, когда пьянчужки нападали на дальнобойщиков, но чтобы наоборот... Слишком правильно, занудно, и увы, неудачно. Напрашивается сравнение с обоими сезонами "Дальнобойщиков" в сравнении с тем, что и кого именно водители встречают на своем пути. В "Дальнобойщиках" наивности "Троих на шоссе" уже нет...
Существуют такие ленты, которые можно охарактеризовать как фильмы о мужской ранимости. Можно вспомнить военную драму "Прощай" или ретро-киноповесть "Мой друг Иван Лапшин". "Трое на шоссе" из этой же когорты. Герои Джигарханяна и Невинного мужественны во всех отношениях, оба - мужчины сильные, а на шоссе они - короли дороги (особенно такая королевскость проступает в герое Джигарханяна), но при этом оба беззащитны и одиноки даже в кругу родственников. Думаю, не случайно для съемок натуры выбрана именно поздняя осень (или же очень ранняя весна). И неспроста Невинный прячет свои мужские слабости за бесконечными кутежами и легендами о них, а Джигарханян - во взаимных чувствах к попутчице-любовнице при полной бесперспективности их отношений. В этом - сверхзадача фильма: одиночество среди людей и есть главная драма всех трех героев; и потому "Трое на шоссе" - очень мужское кино. А спорить хороший это фильм или плохой - дело вкуса; по мне фильм больше слабый, поскольку смертельный исход в финале - не всегда успешный метод вытягивания драматургии и сценария и постановки до требуемого уровня, но я не стал бы отвечать слишком категорично о провальности "Троих на шоссе". В своей видеотеке обязательно его сохраню.
Фильм: Емельян Пугачев
В детстве фильм произвел на меня сильное впечатление, тогда его частенько показывали. Очень запомнился Борис Плотников и сцена с сожжением иконы, но по прошествии лет (а следующий просмотр произошел много-много лет спустя) тех "ахов" уже не было. Да, эффектно подано, эффектно снято, даже, по-моему, слишком плакатно, да, добротная, но не выдающаяся режиссура. Как исторический боевик фильм по тем временам вполне бы можно было бы назвать хитом. Матвеев в роли Пугачева предсказуем, потому как ничего индивидуального в образ не привносит, а ведь даже в самозванцах народ стремился видеть "богочеловеков", да и образ Захара Дерюгина проглядывает сквозь черную как смоль шевелюру и бороду главного героя. С Машковым-Пугачевым ("Русский бунт") сравнивать некорректно, поскольку две совершенно разных подачи образа Пугачева, да и разные произведения, а в данном фильме, как я понимаю, отталкивались от романа Шишкова.
Фильм: Океан
По-моему, один из первых фильмов, погружающих зрителя в закулисье жизни современных военных. Без пафоса не обошлось, но его на порядок меньше, чем обычно. По меркам 70-х годов очень интересная роль у Гусакова, наверное, сценарий следовало бы раскрутить именно вокруг него, а не Олялина, хотя, видимо, актерский статус последнего требовал другого подхода... Да и в этом случае получился бы совсем другой фильм. Раскрыть характер все троих (кроме, пожалуй, Олялина) в силу хронометража получилось в духе "галопов по Европам", а жаль - тему ошибки с выбором профессии, да еще в военной среде до этого фильма, пожалуй, не поднимали. Фильм очень даже понравился. Спасибо за картину!
Фильм: Когда наступит день
Внутренний мир художника - вещь малопонятная даже для него самого. А будет ли этот внутренний мир со всеми его кризисами и неровностями принят и понят массовым зрителем, особенно если на протяжении всего фильма главный герой являет собой "лицо в плаще" с однообразной мимикой, прибавляя черно-белую двоякость потерявшей краски повседневности? Любой художник, да и вообще творческий человек независимо от одаренности, помимо таланта (предрасположенности, способности к чему-либо), а также целого набора человеческих слабостей, проявляющихся особенно отчетливо в силу склада ума, еще обладает той неуловимой искрой, что и делает его художником, искрой, позволяющей видеть окружающий мир под углом, определяющим и его оригинальный взгляд на жизнь и, в конце концов, его творческую индивидуальность каковым бы ни был род занятий, поскольку художник - понятие растяжимое. К сожалению, режиссеру не удалось увидеть в герое эту особенность, отчего тот выглядел скучно и безлико, но эта искорка кажется обрелась без лишних метаний в персонаже Владимира Большова. Помимо этого Селиверстову удалось передать и дух перестроечного периода без чернухи и наивной веры в светлое завтра, что для кинематографа тех лет явление нечастое. В застойную эпоху сценарий о праздношатающемся человеке точно бы не прошел худсовет, но во время перестройки скрытый от официальных глаз полуромантический быт таких людей привлекал общественность . "Всем нужен кто-то, кто бы нас любил" - кажется так когда-то пел Майк Науменко, и эту строку можно считать слоганом всей картины; но все же для киноработы, посвященной ищущему себя художнику, явно не рассчитанной на широкого зрителя, даже 85 минут экранного времени многовато будет.
Фильм: По 206-й...
Глубокая антиперестроечность "По 206-й..." еще раз подтверждает несоизмеримость меры ответственности рядового гражданина в сравнении с теми, кого принято называть сильными мира сего. Стоит вспомнить, что независимо от жанра в тот период снимались фильмы большей частью агрессивные, злые. Однако при всей трагической безысходности, показанной в финале, гуманизм сюжета в том, что и журналистка в исполнении Добровольской и новый следователь - чужеродные и поведением и внешним обликом, показанные в контексте недвусмысленной пагубности своего влияния на местную публику, при всем недопонимании картины мира Смагина и других, все же остались людьми с неспокойной совестью. И очень символичен последний кадр, как Смагин - Гармаш, и престарелый председатель колхоза - Владимир Кашпур толкают грязный УАЗик меся ногами дорожную глину, не обращая внимания на грязь (что грязь - она же родная!), вынося на себе всех этих одиноких доживающих век старушек, со всей противоречивостью русского характера: от драки до хлебосольства в России действительно один шаг. И если все фильмы 80-х годов о русской-советской деревне при всей конъюнктуре, с присущей тому десятилетию подсознательной тревоге за будущее еще оставляли надежду (правда, очень-очень слабую), то в немногочисленных на эту тему фильмах 90-х все ясно^ "По 206-й..." отчетливо показал начало конца русской деревни, вернее, зарождение самой ее активной фазы. "По 206-й..." - наиболее удачная вещь из всех экранизаций произведений Василия Белова.
Фильм: Еще можно успеть
Это же надо, так удачно определиться с актерами! Творческая "молодежь" - Русланова, Михайлов, Толубеев играют так, что нынешней сериальной поросли только мечтать приходится, а ведь они еще находились тогда на старте своей звездности, будучи малоизвестными лицами. И в результате более чем скромная постановка с посредственными диалогами обернулась настоящим гимном молодому актерскому поколению тех лет. Ни у одного из этой троицы впоследствии не будет той внутренней свободы, такого полета и той естественности, свойственной только в молодые лета. Нет, эти актеры не станут хуже, - лишь мудрёнее и творчески взрослее, но такой феерии молодости они уже не изобразят, ведь именно тогда все они находились на том золотом возрастном рубеже между молодостью и зрелостью, когда за плечами какие-никакие годы и в тоже время еще не остывшее деятельное сердце. На основе такого заурядного сюжета изобразить что-либо непросто, особенно малоопытному человеку и оттого понятна скованность Андрея Толубеева в сценах разговоров по телефону. Очень свежо и непосредственно сыграл небольшую роль Николай Иванов, над которым еще не довлела роль Ивана Савельева из "Вечного зова", на несколько секунд вроде бы впервые на экране появился Юрий Шлыков. В аннотации порядок актеров выстроен неверно, следовало бы сделать следующим образом: Толубеев (главная роль), Русланова, Михайлов, Иванов, и далее по списку. Если бы фильм с таким составом снимался в Голливуде, то про Евстигнеева в титрах бы написали "special guest starring": его роль не влияет на перипетии сюжета; дважды появляясь на несколько секунд, он произносит одну-две примитивных реплики и сразу же исчезает, так что из состоявшихся актеров, в помощь молодым был придан лишь Кокшенов - пожалуй, единственный состоявшийся и известный на тот момент актер с запоминающейся эпизодической ролью. А задача Евстигнеева и отчасти Всеволода Кузнецова - своими именами привлечь зрителя к просмотру в общем-то серенькой картины. Продолжительность фильма не 94, а 69 минут.
Фильм: Грядущему веку
Может, не в тему, но напишу: на фоне тогдашней пишущей братии, плодотворно работавших в 60-е годы, - взять хотя бы навскидку Проскурина, Тендрякова, Закруткина, Кочетова, Кожевникова, А. Иванова, можно даже прибавить самобытного Виля Липатова, - из всех них пожалуй, слабее Маркова только творчество Кожевникова. Думается, Маркова, как писателя, и так не самого сильного в тогдашнем литературном цехе "добила" общественная работа, точно также, как богатыря-Твардовского пригнула к земле "шапка Мономаха" "Нового мира", о чем тот всерьез беспокоился в своих дневниках.
Борису: "Грядущему веку" не читал, поэтому сужу только о фильме. С идеей о смене партийной верхушки соглашусь пожалуй, но здесь Марков попал в собственные силки, будучи сам престарелым руководителем и ушедшим со своего поста уже под занавес существования Союза ССР.
Регулятору: Читал и "Строговых" и "Соль земли", во всяком случае, книги эти написаны как минимум не злым человеком, а также человеком, уверенным в абсолютной правоте исповедуемых им политических взглядов. И если из "Строговых" худо-бедно еще можно было сделать и читабельную книгу и смотрибельный фильм, то в "Соли земли" - постановке более удачной, нежели книга - Георгий Мокеевич будучи верным до конца своей политической установке, от жизни оторвался прилично, в книге могу указать на несколько явных моментов во взаимоотношениях героев, где он шел все дальше и дальше в сторону, в вЕдомые лишь ему идеалистические эмпиреи, перенеся свои мысли в "Грядущий век", мол, молодежь придет и все будет так, как он - опытный номенклатурщик - предполагал. Вышло не совсем так, вернее, совсем не так, разве что видимость близости к народу (эпизоды в автобусе, опять же сцены с пекарем), кажется давала слабенькую надежду. Если вспомнить из перечисленных выше писателей-соцреалистов, то к примеру, тот же Петр Проскурин (если Вы знакомы с другими его произведениями кроме "Судьбы") стоял на земле значительно крепче и имел более трезвый взгляд на жизнь, почти тоже самое можно сказать и об очень неоднозначном Всеволоде Кочетове. А Тендряков - вообще буря, многие его остропроблемные вещи, звучащие очень злободневно и современно, просто необходимо печатать в наше время. К сожалению, всего этого нельзя сказать о Маркове-писателе и сценаристе. Можно было бы ему в плюс занести сценарии к хорошим фильмам "Приказ:перейти границу" и "Приказ:огонь не открывать", вот только неясно кого же там больше: Маркова или Э.Шима?
Фильм: Путешествие в другой город
Поклоннику: какой же тут политический подтекст? Основная мысль фильма, по-моему, - и функционеры тоже люди, на стороне гульнуть не прочь. И на начальников бывает проруха. А насчет "идеи" героини Купченко, - так в таком возрасте, как она, уже не сердцем, а головой живут, тем более, имея ребенка и положение матери-одиночки. Отсюда и "идейность". Трегубович, снимая "Путешествие в другой город" наверняка не думал о политике в любой ее форме, только что закончив "Обратную связь" - пожалуй, самый слабый свой фильм, а в подобных картинах политический подтекст обязан присутствовать. Вряд ли он собирался повторяться, снимая мелодраму о начальнике и телефонистке. Хотя кино действительно нетипичное. Политический подтекст? Противостояние полов, как двух антагонистических мировоззрений на жизнь - мужского и женского, вдобавок отягощенных рамками различных социальных статусов? Вполне возможно.
Фильм: Сель
Наиредчайшей наивности работа по нынешним временам. Не все персонажи прописаны убедительно, в соответствии с реалиями наших дней но, быть может, подобными картинами хотя бы время от времени стоит разбавлять льющиеся с экранов потоки меркантильного прагматизма, культов индивидуализма и потребления? Тем более отчетливо видно, что Лапшин снимал "Сель" с верой в лучшее, с надеждой на чудо и с любовью к своей земле.
Фильм: Страсти по Владимиру
Да нет, Inely, не валю я все в одну кучу и ни в коем разе не ставлю под сомнение мастерство Розовского, Долинского и Старосельцева. "Страсти по Владимиру" - это квинтэссенция позднеперестроечных настроений вкупе с гротескно поданной атмосферой быта госучреждений времен застоя. Отвратнее всего то, что именно эти, к сожалению, правдиво показанные и далеко не лучшие слои интеллигенции через несколько лет пойдут рубить сук на котором сидят. Через много лет понимаешь, что такие начальнички и остались у руля, а вот выпивохи-инженеры так и остались выпивохами-инженерами. И мерзопакостен фильм не режиссурой (не самой плохой, между прочим), не вульгарной актерской игрой, а именно тем, что он выражал откровенное ублюдочное отношение к государству на заключительном этапе его существования не режиссером, ни актерами, а именно группой тех самых "певунов" (Булгаков, "Собачье сердце") в лице героя Долинского. Какой толк в это постсоветской "псевдосвободе", когда в пределах СССР любой, как принято ныне называть, толерантный, гражданин был намного свободнее, чем сейчас и материально, а главное, духовно, в чем, кстати, пример Высоцкого, находит подтверждение.
Фильм: По волчьему следу
Очень качественный "истерн", поначалу думал, что одесский или мосфильмовский. С удовольствием посмотрел и еще не раз пересмотрю.
Фильм: Отряд
Актеры, сыгравшие главных героев еще совсем молодые, и у каждого из них все впереди. "На заре туманной юности", так сказать. Фильм хоть и показывают по телевизору, но редко. Жаль. Надо бы чаще, к 22 июня - в самый раз. Спасибо создателям замечательной картины!
Фильм: Помнить или забыть
Вызывает отторжение крайне неудачный монтаж.
Фильм: Я буду ждать
Фильм сам по себе очень средний, да и для Еременко 1979 год - важная творческая веха, когда при явном таланте, способном на гораздо большее, он, увы, планомерно "заштамповывался" в образах рубах-парней. Фильм важен иным - важен проблематикой. Понимание такого рода мелодрам происходит по мере прихода зрелости, появлении мало-мальского жизненного опыта, и тогда прочие нюансы картины уходят на второй план. Сейчас так снимать почти разучились - деликатно, в мягких, пастельных психологических оттенках, при минимуме мишуры, так, чтобы затронутая тема была без нравоучительных нажимов понятна и близка каждому.
Фильм: Враг народа Бухарин
Конъюнктура, конечно, но талантливая, драматическая линия фильма выстроена очень толково. Разумеется, фильм выдержан в духе времени, и в адрес тогдашней интеллигенции, на которую, собственно и было рассчитано сие действо, при активном содействии американских продюсеров был проведен успешный троллинг. Одна из мыслей фильма - успехами на политическом поприще Сталин обязан Бухарину, отсюда именно он, а не Троцкий - реальная альтернатива Сталину. Еще одна мысль фильма, не очень логичная - следует отделять роль личностей в партии от первоначальной идеи коммунизма. Кстати, с первого просмотра особой конъюнктуры не ощущается: когда между собой разбирается политическая верхушка, да еще почти одной крови, остальному народу от этого ни тепло ни холодно.
Очень качественная работа оператора; очень неожиданен Шакуров; когда смотрел - думал, только озвучание на его совести. По-моему, перевоплощение удалось.
Фильм: Доктор Живаго
За попытку интерпретировать очень слабую книгу, часто выдаваемую как за откровение и истину в последней инстанции, Прошкину можно поставить зачет. Фильм неплох и как было сказано где-то ниже, не читая книгу, просмотр вполне "прокатит". И прочитав книгу, а потом просмотрев фильм, последний... все равно прокатил. Более слабой вещи среди "нобелевских" произведений сложно представить (не затрагиваем почти гениальные пастернаковские стихи). Но с телеверсией "Живаго" поступили на мой взгляд, верно. Свободная трактовка сюжета не испортила сериал, скорее наоборот.
Фильм: Крик дельфина
По мне - ужасное кино, чья философская составляющая теряется где-то среди инфицированного экипажа, а действия вызывают скорее улыбку. Получилась не фантастика, а авторское кино с переизбытком гротеска. Предполагали ли создатели фильма, и в частности писатель-маринист Николай Черкашин - автор сценария ленты, - что получат на выходе? О какой-либо актерской игре говорить не приходится, Джигарханян, по-видимому, просто не понимал, как именно следует изображать неадекватное поведение. Создается впечатление "сырости" сценария. Когда на лодку пришла радиограммма с выбором: или высадка на остов или оставаться в океане, после металлического скандирования "океан-океан-океан" я еле удержался от смеха. Не научились мы снимать фильмы о "почти что зомби", все происходящее напоминало скорее малобюджетный американский хоррор, только с явным пародийным уклоном. Декорации, да и сцена с торпедным аппаратом - явный перегиб. Рассуждения героев в финале напоминают о Тарковском (собственно океан, образ Баниониса - опять же психолога, разноцветные лампочки декораций - как в "Солярисе"), а героя Калныньша можно и вовсе охарактеризовать как "картонный герой", ненастоящий совокупность всех собранных воедино стереотипов. В общем, полтора часа зря потраченного времени, особенно в сравнении с просмотренным почти вслед за "Криком дельфина" очень спорным, но все же более добротным "Документом "Р".
Фильм: Красный чернозем
В сравнении с "Голодранцами" постановка намного удачнее и в плане подбора актеров (очень хорошо сыграл Владимир Смирнов) и в плане работы оператора. Впрочем, испытывая определенный информационный голод в отношении подобных фильмов, с одинаковым удовольствием смотрю и тот и другой.
Фильм: Прощай
На мой вкус, достойный образец отечественного неореализма 60-х. Фильм снят очень скупо, но при этом создает невероятный эффект присутствия, редкое ощущение реальности происходящего, как будто находишься рядом с героями, плечом к плечу стоишь с ними рядом и оттого еще больше его пронзительность. Ну а нежные мелодии Таривердиева, отлично акцентируют на ранимой беззащитности главного героя при всей его внешней суровости.
Фильм: Все начинается с дороги
Все-таки здорово, когда жизнь такого сложного организма, как государство зависит в том числе и от вроде бы "маленьких" людей-дорожников! И еще лучше, когда подобные вопросы ставятся на государственном уровне, доходя до зрителя через такие замечательные, пусть и несколько идеалистичные фильмы. Это значит, что в существовании этих самых маленьких людей заинтересовано лично государство, небезразличное к их судьбе, и несмотря на стартующие в скором времени диссидентские вопли, их жизнь совсем не инертна и бессмысленна, как пытаются нам внушить сегодня посредством персонажей Гены Букина из "Счастливы вместе" и господина из "Нашей Раши", который разговаривает с телевизором (имя забыл).
По своему настроению фильм напоминает "Алешкину любовь". Видимо из-за более ярких черт, свойственных отрицательным героям, Гурзо в этом фильме выглядел предпочтительнее Авдюшко; впрочем, последний как всегда блистал, вновь поставив творческую планку вровень с характерами мужественных, высоконравственных людей, сыгранных им в разные годы. Ну а от Демьяненко, как кажется, ничего и не требовалось, а его роль, в отличие от "Ветра", в целом не запомнилась.
Фильм: Слушать в отсеках
Фильм время от времени показывают, на кассетах он выходил. Очень много надуманного, ну и пафос зашкаливает. "Третье измерение", на мой взгляд, много сильнее снято. А главное - проще.
Фильм: На одной планете
Пожалуй, один из слабейших фильмов ленинианы: Смоктуновский в роли Ленина совершенно не смотрится. Видимо, гений актера оказался слишком зажат в канонах образа вождя мирового пролетариата. Маленькая, но яркая роль Бруно Оя, великолепный дуэт Луспекаева и Копеляна в одной из сцен, оставили Смоктуновского в тени - едва ли не единичный по моему разумению случай во всей его фильмографии.
Фильм: Личная жизнь Деда Мороза
Очень приятно было увидеть Гедиминаса Гирдвайниса в главной роли! Ироническая составляющая фильма тонка и деликатна, хотя и наивна по нынешним временам. Хорошо показаны интеллектуальный снобизм в характерах режиссёра театра и героев и героини Мирдзы Мартинсоне - этакая теплая сатира.
Фильм: Человек из черной "Волги"
С персонажем, конечно, палку перегнули, но фильм актуальности не потерял: времена разные, а методология осталась той же. Собственно, подобные карьеристы и находятся наверху во всех сферах, а светлые, хоть и непутевые головы (как показано в фильме) в силу характера и морально-этических установок в лучшем случае топчутся на месте. Личный успех героя Демича - очевидная безысходность для остальных, не менее достойных того, чего добился главный герой, несомненно процветающий и по сегодня. Да, главный герой не обаяшка, в этой ленте Демич сыграл настоящую мразь, и тем разительней контраст этого фильма на фоне созданных Демичем инженеров ("Легко быть добрым") и партийных функционеров ("Магистраль"). Да, его герой не придется ко двору зрителю, привыкшему к фонтанам позитива. Фильм очень грустный, беспросветный и, к сожалению, во многом правдивый, ну а звездный час для типажей "ходячего воплощения успеха" вроде образов, созданных Верником тогда еще не настал.
Очередной неплохой фильм, к сожалению обреченный на забвение.
Фильм: Карл Маркс. Молодые годы
Ни за что не подумал бы, что это Кулиджанов! Фильму тридцать лет, а впервые увидел только сейчас. В жизни Маркса осталось мало белых пятен, а экранизировать фильм по его позднему периоду - вышло бы слишком канонично, так что молодой Маркс на экране уместен и интересен. Очень приятная картина с хорошими актерами.
Фильм: Двадцатое декабря
Жаль, фильм не показывают. Ощущается несколько формальная игра Козакова. Очень интересный актер Владимир Головин, но, на мой взгляд, его звездный час наступил с выходом "Дежа вю" и "Холодного лета 53-го".
Фильм: Портрет жены художника
Поклоннику. В целом с Вашим разбором не согласен. Применительно к этому фильму чересчур метафизично; на мой же вкус и цвет, картина весьма приземленная. Я не знаю, когда был создан рассказ Нагибина, но судя по сюжету и характеру героев, могу предположить - в семидесятые годы. Насколько мне известно, Нагибин был вполне современным художником и не слишком замечен в консерватизме, во всяком случае, тогда, когда писал об эпохе, в которой жил. Мне кажется, Нагибину того периода вряд ли вряд ли был близок анализ метафизики судеб России; это в перестроечные годы наши метры и не совсем:))) ловили флюиды "незримых идей", став мастерами разговаривать символами от "Утоли моя печали" Прохорова и "Зеркала для героя" Хотиненко до "Армавира" Абдрашитова и "Бродячего автобуса" Хейфица.
Фильм: Портрет жены художника
Поклоннику. Ну правильно, Михалков - катализатор (которому, судя по всему, тоже скучно стало жить, если послушать его исповедь в лодке). А "демон скуки" - и есть отсутствие динамики в отношениях, т.е. отсуствие нормального взаимообмена эмоциями. Шакуров ходит с женой по выставке - он погружен в себя, несмотря на попытки Теличкиной хоть как-то растормошить его, сцена по пути в пансионат, в кафе - какая же здесь взаимность, если герой Шакурова на слова Теличкиной что-то невнятно мычит и потупив очи, копается в тарелке. Его герой любит жену - не сомневаюсь, но в их отношениях явный кризис, сравнимый со стоячим болотом, и по-моему, фильм это хорошо передает. Скорее, логичнее назвать действия Теличкиной односторонним посылом, нежели намеком на динамику, да и то не слишком убедительным, хотя, очевидно, здесь стоит принять во внимание характер главной героини.
Фильм: Портрет жены художника
Может быть, скучным называют этот фильм из-за того, что в нем отсутствует динамика, в нашем случае - динамика взаимоотношений мужа и жены. Каждый сам по себе интровертен до крайностей. Герой Шакурова самоотвлеченно сосредоточен на работе, а героиня Теличкиной самореализуется в преданности супругу. Михалков, на мой взгляд, вовсе не отрицательный герой, напротив, он поступил вполне деликатно, сообщив герою Шакурова о том, что ему нравится его жена, то точно не имел камня за пазухой. Ведь в конце концов, вернувшись из прогулки на катере герои не изменились в отношении друг к другу. Михалков, по-моему, играет единственного живого персонажа в фильме, открытого миру (один его монолог в финале фильма многого стоит), что выгодно отличает его работу от других заметных ролей того же периода - проводника в "Вокзале для двоих" и директора автосервиса-"хозяина жизни" в "Инспекторе ГАИ". Мне фильм понравился, и хоть до шедевра "Портрет жены художника" явно не дотягивает, называть его посредственным фильмом было бы неблагодарно. И несправедливо.
Фильм: Возьму твою боль
Чисто белорусский фильм с чисто белорусской пронзительностью "памяти войны". Хорошая режиссура (надрывная драматургия военной сюжетной линии), хороший оператор (динамика в кадрах с машинами плюс передача природы) и хороший художник-постановщик (обстановка жилищ героев). Смутил Гостюхин: его герой говорит слишком неестественно, словно проговаривает лозунги, а фразы будто топором вырублены. То ли текст сценария таков, то ли первоисточник (снято по книге), но Гостюхин убедителен только когда молчит. Мацкевич, конечно замечательный актер; фактически сыграл в одном фильме две жизни одного и того же человека.
Фильм: За синими ночами
Только это не производственная картина, а мелодрама, рассказывающая, как из за непоседливой работы главный герой чуть не потерял семью. Словом, аннотация написана лишь наполовину. Производственной тематики для двухсерийного фильма относительно немного, она здесь - всего лишь завязка. Фильм приятный, смотрится легко, а семейный конфликт передан деликатно. Актеры все на своих местах. Персонажа Гирта Яковлева озвучивает Борис Щербаков, а крошечную роль Паршина, вроде бы тоже не сам Сергей Паршин озвучивал. Понравился Валентин Никулин: появившись совсем на чуть-чуть, создал запоминающийся персонаж.
Фильм: Казнены на рассвете
После слабоватой "Северной повести" этот фильм - безусловный успех Андриканиса-режиссера.
Фильм: Вся королевская рать
Я хотел сказать, что "капитализм" сегодняшнего розлива гораздо ближе к "фашизму", чем социализм вчерашний)). За примерами далеко ходить не надо (Ирак, Югославия). Методы агрессии схожи.
Фильм: Шестое июля
Подавляющее большинство историко-революционных фильмов, снятых в шестидесятые - работы необычные, порой находящиеся в диссонансе с плакатно-хрестоматийной ленинианой раннего периода. В более свежих работах ощущаются веяния мирового кино и в частности неореализма. Фильм очень хороший, а актерский ансамбль - Демидова, Джигарханян, Татосов, Самойлов - смотрится свежо и модерново, впрочем, как и в любых современных революционных фильмах (вспомнить хотя бы "Любовь Яровую" 1977 года - насколько неожиданны там Филатов и Сайфуллин!).
"Шестое июля, ИМХО - пожалуй, лучший фильм о Ленине наравне с "Лениным в Польше" и "Апассионатой".
Фильм: Челюскинцы
Впервые смотрел фильм очень давно, чуть ли не в советские времена, а пересмотрел лишь на днях. Кино неплохое, правда, создается впечатление, что режиссер ждал от экранизации событий намного большего. Большего действия, прописанных героических характеров, что-ли. Видимо, из-за нежелания отсебятины в слишком уж больших количествах, из картины получился "полуэкшн", что ли. Остается ощущение недосказанности, недоразвитости этого самого "экшна" хотя бы в своей кульминации - непосредственной гибели парохода. Думается, Голливуд сделал бы из "Челюскинцев" еще тот триллер: с любовью и спецэффектами))))). Но и по прошествии многих лет со времен первого просмотра в фильме не разочарован; Заманского, впрочем, как и везде, сложно не заметить. А Леонов-Гладышев пусть и внешне несхож с реальным Могилевичем, сделал картину более живой и человечной.
Фильм: Вся королевская рать
Пусть не без переборов, но все советские фильмы так или иначе акцентирующие на минусах западных государственных систем, в наши дни оказались провидческими. Во "Всей королевской рати" одним из таких переборов кажется местами нелепой исступленная жестикуляция героя Жженова во время выступлений перед "электоратом". Отдельные жесты недвусмысленно отсылают нас к Гитлеру; видимо перед авторами фильма стояла задача вызвать в сознании зрителя параллель "капитализм - фашизм". Однако, пусть даже несмотря на некоторую комичность, авторы -провидцы. Двадцать лет спустя пришел на нашу улицу капитализм, и тут же дала о себе знать национальная нетерпимость - один из зачатков фашизма.
Фильм: Великие голодранцы
Хоть и занимательное кино, но все же слабоватое, родственные ему "Красные пчелы" поудачнее будут. Съемки проходили в Плесе и его окрестностях.
Фильм: Ехай!
Фильм наглядно иллюстрирует разбитые иллюзии "светлого будущего" той части интеллигенции, что так или иначе поддержала перестройку, а в 90-е осознавшая, что на выходе получилось не то, к чему стремились. Режиссер выразил в иносказательной форме изнанку "лишних" людей, занимающихся не своим делом (актер становится машинистом, экскаваторщик тоже вроде бы достоин лучшего (впрямую это не говорится, но нам как бы намекают - безо всякой задней мысли к вышеназванным профессиям). Герои абстрагированны от окружающей действительности (проследите за всеми действиями машиниста); кадры, где машинист и Ильин идут впереди поезда, читай - "впереди паровоза" - метафора, как им кажется, героического противопоставления себя неотвратимо надвигающегося на них морального краха (работяга Ильин безрезультатно философствует подобно заправскому гуманитарию, а железнодорожник - бывший артист, прыгая по полям, с упоением читает Гете). На этом фоне очевидно отсутствие каких-либо социальных маневров у героев: во время поездки машинист кладет ноги на пульт управления, обкладывается фотографиями, а позднее, проникшись сочувствием к герою Ильина за компанию с последним начинает "закладывать за воротник", тем самым сознательно идя наперекор всему и создавая аварийную ситуацию, показно бросая рабочее место во имя людей "своего круга". Более того, здесь можно найти даже оправдание безответственным действиям машиниста, который, как оказалось, вез в вагонах пустоту. Опять же на подсознательном уровне пустота под брезентом - безполезный Сизифов труд непонятно во имя чего.
Демонстрируя в течение всей картины ярко выраженную статусную несовместимость, и терзаясь этим, наши герои все же воплощают типичную мечту наших горе-интеллектуалов: забытый всеми заснеженный домик в "стреляющей глуши", САМОЛИЧНО оборванный телефон - связь с остальным миром, плюс пение песен с соратниками с выражением светлой грусти на лицах. "Друзья, прекрасен наш союз", или как там у Окуджавы, - так и хочется спеть! Таким образом соучастниками постсоветского бардака становятся и эти жаждущие "духовности" люди, результатом исканий которых (что вполне естественно) для одного становится церковь (и та разбитая), для другого - любовь - как очередной способ ухода от ненавистной обоим реальности. К деревенской и железнодорожной тематике этот фильм имеет очень опосредованное отношение, но среди всего этого нельзя не заметить одно. Шенгелия, один из немногих художников, своим фильмом "Ехай" подтвердил известное мнение, что интеллигенция в России является надклассовой общностью, это образ жизни и склад ума, и не всегда уровень образованности. Помимо этого выделим отличный саундтрек и работу Владимира Ильина. Увы, пытаясь попасть под категорию "народного кино", несмотря на добавление в лексикон героев крепкого словца, фильм стал еще дальше от этого самого народа. По прошествии полутора десятков лет лента, создававшаяся, видимо, как семя "разумного-доброго-вечного" среди хаоса наступающего на новую Россию постмодерна во всей своей неприглядности, уже не кажется таковой: эти самые "маленькие люди", талантливо показаные Шенгелия, обречены с первых минут появления на экране. Они, ушедшие во "внутреннюю эмиграцию" либо мимикрировали в цвета господствующей ныне системы, либо их просто перемолола жизнь и они окончательно ушли в себя.
Фильм: Сотрудник ЧК
Идеологически выдержанный советский экшн. Качественная вещь. Очень хорош Заманский, хоть его и немного, а Ефремов слишком уж переигрывает.
Фильм: Претендент
Сейчас "Претендент" воспринимается не как парафраз на тему "их нравы", но как картина об информационных технологиях в целом и о подноготной СМИ в частности, освещенной с критической позиции. Фильм вышел на экраны поздновато, когда по СССР шагала перестройка, но и тогда в "их нравах", прекрасно сыгранными нашими и зарубежными актерами не все было понятно, ибо среднестатистическому совесткому человеку сравнивать не с чем. Зато в наши дни фильм попадает в самую точку. Здесь есть все: и цензура (самый худший ее вариант, когда ТВ может находиться в частных руках) и выдача действительного исходного материала за желаемое (разумеется, по воле сильных мира сего), тема конформизма раскрыта в полной мере (не будешь поддакивать - не попадешь в эфир и не получишь высокие гонорары и славу).
Над сценарием трудился А.В.Кукаркин - видный исследователь западной массовой культуры, чьи работы и сейчас, если отбросить марксисткую ангажированность (а можно и не отбрасывать), дают много пищи для размышлений. Несмотря на то, что совсем недавно фильм появился на DVD в "Серебряной колекции "Мосфильма", по сути дела он "на полке": слишком уж отчетливо в кадрах двадцатилетней давности угадываются наши дни.
Пожалуй, художественые достоинства фильма не так уж велики, но это с лихвой компенсирует звездный актерский ансамбль, пусть Филатов и повторяется местами, кое-где перекликаясь с работой в предыдущем фильме Константина Худякова "Успех". Впрочем, хорошему режиссеру Худякову, "Претендент", смотрящийся как психологическая драма, по-своему удался.
Фильм: Претендент
"Претендент" смотрится сейчас не как парафраз на тему "их нравы", но как картина об информационных технологиях в целом и о подноготной СМИ в частности, освещенной с критических позиций. Фильм вышел поздновато, когда вовсю шагала перестройка, но и тогда многое "о них" было непонятно, поскольку среднестатистическому советскому человеку сравнивать не с чем. А сейчас кино попадает в самую точку. Здесь и цензура (самый худший ее вариант, когда тот или иной канал может находиться в частных руках), и выдача действительного исходного материала за желаемый (разумеется, по воле сильных мира сего), тема конформизма и игры на человеческих слабостях раскрыта в полной мере (будешь поддакивать - попадешь в эфир и получишь известность). Несмотря на то, что совсем недавно фильм появился на DVD в "Серебряной коллекции "Мосфильма", фактически лента "на полке": в кадрах двадцатилетней давности слишком уж отчетливо угадывается сегодняшний день. Над сценарием трудился А.В.Кукаркин - видный исследователь западной массовой культуры, чьи книги и сегодня, если отбросить марксисткую ангажированность (а можно и не отбрасывать) дают много интересной пищи для размышлений. Художественные достоинства фильма, который смотрится как психологическая драма, пожалуй, минимальны, но последнее с лихвой компенсирует звездный актерский состав. Филатов вроде бы повторяется местами, кое-где перекликаясь с предыдущим фильмом Константина Худякова "Успех". Впрочем, у хорошего режиссера Худякова и "Претендент" по-своему удался.
Фильм: У твоего порога
Запишите эпизодическую роль Георгия Мартынюка (раненый солдат в санитарном эшелоне)!
Фильм: Утренние поезда
Не совсем согласен насчет неореализма. Здесь все же показано активное взаимодействие героини Малявиной с коллективом. Под категорию неореализма скорее подходят фильмы Ларисы Шепитько, где погружение в самого себя в советском кинематографе достигает, пожалуй, наибольшей глубины (особенно "Крылья, "Ты и я").
Фильм: Послушай, не идет ли дождь
Лейтмотив фильма - личная трагедия писателя, связанная с потерей сына, и выраженная им в рассказе "Во сне ты горько плакал". Хорошая задумка, но большое количество ляпов, связанных с воссозданием облика Москвы 70-х - начала 80-х сильно портят впечатление от просмотра, создавая впечатление небрежности или спешки во время съемок на московских улицах. Но посмотреть этот неплохой фильм безусловно стоит. Последняя работа Елены Майоровой в роли Призрака/Смерти, а Борис Иванов в маленькой роли, как я понимаю, Георгия Маркова (в титрах - "секретарь Союза писателей") - очень приятная неожиданность. Петренко, на мой, взгляд на Казакова похож мало, но вряд ли кто-нибудь кроме него сумел бы стать мостом между зрителем и внутренним миром известного писателя.
Фильм: Каждый вечер в одиннадцать
Фильм приятно расслабляет и убаюкивает. Хорошая работа режиссера и сценариста. С ТАКИМ Радзинским встречаться намного приятнее, нежели с нынешним трибуном пространной "России, которую мы потеряли". Мельчают люди.
Фильм: Угрюм-река
Увы, но "Угрюм-река" - лучшее из того, что сделал Демьяненко в "послешуриковский" период (ну, еще "Журавль в небе" особняком стоит). И это не вина, а большая беда талантливейшего, глубокого Актера (чего стоит только "Мир входящему"!). По-моему, Илья Сохатых - единственная работа, где Демьяненко смог оторваться от "Шурика" хотя бы на время; а через год вышла "Рокировка в длинную сторону" - и снова чуть повзрослевший Шурик смотрит на нас с экрана. Печально.
Фильм: Тревожное воскресенье
Фильм отличный, с тех пор, кажется, не снимали больше на подобную тематику. Участие Виторгана добавило картине оооочень много пафоса, превысившего, по-моему, все возможные пределы, начиная диалогом с Белявским в машине и заканчивая последним кадром на причале. По поводу лучшей роли поспорю (мне, например, импонирует его Никитский в "Кортике" 1973 года), но то, что Чагин добавил Виторгану популярности - однозначно!
Фильм: Дневник директора школы
Мне кажется, Лебедев не придавал особого значения работе над "Дневником", видимо, принимая во внимание режиссерский дебют Фрумина, а двенадцать лет спустя вроде бы забытая ,но удачная мелодия идеально "срослась" с поэзией Ряшенцева в "Гардемаринах". Однако фильм выдержал проверку временем (актерский ансамбль чего стоит) и тему все же запомнили.))
Фильм: Город Зеро
Потрясает до основания: Филатов заходит в гостиничный номер, а на переднем плане полотенце цветов российского триколора!
Одна из последних сцен в гостинице (перед тем, как все пойдут к дубу) такой уж дичью не кажется, если не отводить роль белой вороны Меньшову. Насколько его герой выпадал из массы тех, кто позднее обломал дубу последние ветви! И здесь бессильного прокурора даже жалко, ведь по всем раскладам он убил повара, ну или с его руки. Потрясающая сюжетная линия, больше завязанная не на поваре, а на консервативном прокуроре, размышляющем о судьбах государства, и о том, как он стал лишним на рок-н-рольном празднике жизни в доме культуры. Удивительно похоже на сегодняшнее, как консервативно настроенную оппозицию в 90-е годы всеми средствами делали клоунами. Заметьте, что Меньшов на дуб не набросился, остался стоять в стороне. Очень похоже. Кстати, все перестроечное кино (тот его слой, который принято именовать на эмоциях "бессмысленным", "маразматическим") является распространителем двух противоположных точек зрения: одно кино: "Асса!", "Интердевочка", "Гений" - настроено оппозиционно к советскому строю, другое же - "Город Зеро", "Господин оформитель", "Армавир" скорее предостерегают, иногда даже слишком явственно о политических катаклизмах и о рождении новых уродливых "монстров власти".
Фильм: Трясина
Удивительный русский фильм о русском характере с его внутренними противоречиями и борьбой самим с собой. Вчера объездил половину Петербурга в поисках фильма, и нигде ничего о нем не знают. Продавцы в замешательстве, название слышат чуть ли не впервые, реагируют лишь на имя Мордюковой, но тут же разводят руками, мол, нет, даже на сборниках не появлялась. После долгих поисков мне повезло и DVD у меня в руках. Насколько настоящи герои волшебного Спиридонова и великой Мордюковой и насколько пластиково бездушны нынешние лубочные "куклы" "Сволочей" и "Безымянных высот"! Ищите "Трясину", смотрите и не пожалеете! Киноклассика и история наша!
Фильм: Грядущему веку
Фильм не досняли; должна была быть часть по второй книге Георгия Маркова, но грянула перестройка и фильм, как и "картонный классик" Марков оказался не у дел.
Жоржу Целебнеру: то время не было лживым, и Хамраев (это видно) пытался выжать из сценария хоть что-то, даже фактурного Киселюса пригласил - тогдашнюю знаменитость на волне "Дороги в дюнах". Но в своем последнем произведении тогдашний председатель Союза писателей СССР Георгий Марков совсем уж оторвался от реальности и это не мог не чувствовать режиссер, выполняя, пожалуй, самую заказную из всех заказных работ советского кино. В результате фильм получился скучнейшим и незапоминающимся, в стиле голливудской утопии по-советски. Но в коллекции любителя отечественного кино, думаю, найдется укромное местечко для этого образчика "неосоцреализма".
Фильм: Назначение
Лучший фильм Миронова
Фильм: Бандитский Петербург: Барон
"Единственный плюс этого бесконечного мыла-узнали про актера Льва Борисова"
Дожили... Неужели теперь путь зрителя к пониманию творчества Артиста лежит через бандитское мыло весьма спорного розлива?! Печально все это. А как же то, что он делал раньше, пусть однопланово, пусть не так ярко, как его брат, но тем не менее. Все равно пропускаем мимо? Дожили...
Фильм: Афганский излом
"Не знаю, кого из наших на тот момент можно было бы назначить на роль Бандуры"
Будете смеяться, но почему-то в роли Бандуры мне наиболее всего представляется Костолевский.
Фильм: Соль земли
В данном случае стоит отдать должное талантам Хамраева и Венгерова - не последним ленфильмовским режиссерам, переведших довольно слабую, но с претензиями на эпичность - прозу Георгия Маркова - на киноязык. Благодаря им и "Строговы" и продолжение - "Соль земли" - получились пусть не шедевральными, но крепко стоящими на ногах картинами, намного сильнее их литературных первоисточников. Если говорить о книгах... "Соль земли", пусть и с трудом, но дочитал до конца, а "Строговых" (не судите строго автора поста! Дело вкуса:))) не осилил вовсе. Причем "Соль земли" читал до просмотра фильма, увиденного мной достаточно поздно.
Фильм: Страсти по Владимиру
"Моя версия - это была попытка приспособить образ Высоцкого для целей перестройки..."
И попытка неудачная, если не сказать - провальная. Высоцкий по моему мнению - носитель и распространитель свободы "в головах" (по профессору Преображенскому), а не трибун - борец за права человека, каким его обрисовывали в финале фильма - "клипе" "Банька по-белому". Да и времени с момента его смерти прошло слишком мало для анализа личности Владимира Семеновича в историко-политических контекстах, и в этом - главная ошибка авторов; слишком субъективная подача и как мне кажется, некорректное использование его образа. Картина явно рассчитана на "ту самую", которой "палец в рот не клади" - интеллигенцию, для привлечения последней на сторону перестройщиков путем эксплуатации образа Высоцкого - бунтаря.
Фильм впервые смотрел в год его выхода на экраны. И тогда и сейчас от него не очень приятный осадок остается, хотя пересматриваю по сию пору.
Сценарий фильма - это не переработанная пьеса? Ощущается некая театральность постановки. Впрочем, Марк Розовский, насколько мне известно - режиссер сугубо театральный.
Фильм: Страсти по Владимиру
К счастью, жил в ТОЙ стране. И фильм мерзопакостный и злой. О советских экстремистах (намеренно это словечко вворачиваю)-руководителях, исковеркающих своими "реформами" жизни тысяч своих же соотечествеников. И в жизни, и в фильме с Высоцким, конечно, перестраховывались. Но разве по этому следует судить о государстве?! А юмор там - сплошная пахабщина. Режиссер вроде неплохой, а снял такое. Поддался перестроечным тенденциям?
Фильм: Армавир
Финал фильма (преображение Гармаша в связи с появлением Марины - Ларисы) слишком неестественен. По общему настроению, "Армавир" - предтеча "Отрыва". Чем-то они перекликаются.
Фильм: Афганский излом
Все наши актеры переиграли Плачидо "в одни ворота". Создается впечатление, что Микеле не понимает, что делать в кадре, в мимике и жестах полное отсутствие понимания партнера, и, соответственно, беспомощность. Плачидо не раз недоумевал в интервью о причинах приглашения его на эту роль, и что было очень тяжело играть русский характер. Конечно, работа Янковского на озвучке Бандуры прибавила много плюсов к образу, созданному Плачидо. Предполагаю, что его (Янковского) голосом пытались "заштопать" провалы в игре Микеле Плачидо, заметные невооруженным глазом даже дилетанту. И Олегу Янковскому, на мой взгляд, отчасти это удалось.
А ФИЛЬМ ВСЕ РАВНО ЛУЧШИЙ.
Фильм: Северная повесть
В плане операторской работы картина продумана неплохо, все-таки один из наших известнейших операторов выступил в качестве режиссера. Бережное отношение к кадру, да и цветная пленка свое дело делают. Но на мой взгляд, "Северная повесть" - не совсем то произведение, которое бы стоило экранизировать, и подобное ощущение проходит через весь фильм. Но несмотря ни на что кино вполне смотрибельное.
Фильм: Садко
"древняя русская музыка в обработке Римского-Корсакова"
Это не древняя музыка, это собственно Римский-Корскаков (сюита, а затем опера "Садко") в нарезке для фильма!
Фильм: Большие перегоны
Очень слабый фильм. Но на Николаева посмотреть интересно.
Фильм: Шинель
Без Быкова получилась бы вполне средненькая картина, дежурная экранизация. Правильно, фильм гнетущий, но не тяжелый. А что Вы хотели от гоголевского Петербурга? Атмосфера передана удачно и опять же в этом немалая заслуга Быкова; еще в двух фильмах он подымался до таких актерских высот: в "Комиссаре" и "Проверке на дорогах".
Фильм: Журавушка
Достаточно свободная трактовка "Хлеба - имени существительного" Алексеева - одного из любимых моих произведений. Не сказал бы, что фильм слабый и натужный, но на мой взгляд Гриценко и Джигарханян совершенно "не попали" в свои роли. При всем уважении к нашим знаменитым мастерам - приглашать их - особенно Гриценко - в "Журавушку" было ошибкой.
Фильм: Композитор Глинка
Сильно преувеличенные и пересказаные на свой лад страницы биографии Глинки. Пожалуй, черно-белый фильм с Чирковым в главной роли посильнее будет. Этот же имеет мало общего с глинкинскими "Автобиографическими записками". Ну а деревянную церковь, которую перетаскивали целиком (!) подобно бурлакам, хотя такие - это вообще что-то несусветное. Перенося деревянную постройку на другое место всегда раскатывают на отдельные бревна. Тогда же и делают т.н. переборку (сродни капремонту).
Тем не менее, фильм почему-то регулярно пересматриваю не без удовольствия.
Не в тему: из четырех фильмов о русских композиторах - "Мусоргский", "Римский-Корсаков", "Композитор Глинка" и просто "Глинка" наиболее близок к реальности "Римский", создатели которого более придерживались канвы "Летописи моей музыкальной жизни" Римского-Корсакова, хотя и там не без коньюнктуры. Но и смотрится последний именно как биографический, а не игровой фильм.
Фильм: Пять вечеров
Ровный спокойный фильм, под который отдыхаешь. Как и "Урга", совершенно не михалковская лента. Любшин удивительно, неподдельно тонок. Кино о недопетой, невозвратной молодости. Обнадеживающей цветной врезкой в финале герои серые будни превращаются в тихое счастье вновь нашедших друг друга уже зрелых людей. "Только б не было войны..."
Фильм: Из жизни Федора Кузькина
Пособие молодому руководителю о том, как любого подчиненного сделать "крайним". При застое "Кузькина" вряд ли разрешили снимать даже Ростоцкому, но без скидок на перестроечный период создания ленты (1989 г.), "дух либерализма" не ощущается, ведь конфликт подчиненного, вошедшего в антагонизм с руководством - вечная тема. И Можаев, по произведению которого снята картина, это точно уловил. Все-таки в фильме больше Можаева, чем Ростоцкого. Лучшая роль Суснина.
|
