Сообщения оставленные с IP-адреса: 99.226.99.102
Фильм: Из жизни отдыхающих
Советские фильмы как кубик Рубика. Поворачиваешь блоки, высвечиваются разные грани, комбинируешь, а разгадать трудно, составить идеальную картинку соотношения граней. Потому каждый раз возвращаешься на новом этапе своего развития и познания мира к Советским фильмам. Особенно тяжело разгадать до конца - это может привести к депрессии - вот он пазл жизни, вот оно как оказывается и нечего больше сказать. Игра сделана. И учитывая, что игра жизни печальная, то можно впасть вообще в отчуждение от жизни, что не суицид, а хуже - разгаданность. И тогда понимаешь, что Зилов, Гуров, Алексей Сергеевич Павлищев, Лаврецкий - это архетип русского духа, который разгадал жизнь. Тот архетип, что заставил молодого гусара Минского изгнать отца-станционного смотрителя - надоело. Этот неразгаданный станционный смотрит-Эль - смотрит БОГ - русской истории. Станции, остановки, полустанки, а всё тшета и суета. И вот Зилов, упав в эту яму осознания, поднимается и идет на охоту - ведь надо, таковы правила игры смотрит-Эль. Зилов подчинается охоте. Таковы правила Онуриса. Зилов идет за Аресом, а жаль. Ведь у русских возник свой настоящий архетип, что не найдешь на Олимпе. Если он там есть на Олимпе, то подскажите, кто он тот герой? Причем вырос этот архетип конечно же из Онегина и его модного сплина, но неожиданно возгонка твердого, снобистского сплина возвела его во что-то большее, духовное, эфирное под влиянием Татьяны. Такой архетипичный русский дух имеет свою весталку-богиню. Но мы вернемся в 1980 год выхода фильма. Как я уже написал в предыдушем эссе, Адомайтис и Болотова возвышаются в своей утонченной интровертности надо всеми. Божественная пара разгаданности жизни зажаты между ничтоже сумнящимися. Вокруг них закручено колесо жизни - некто, кто разъезжает по заграницам - механизаторы в Италии, повар в Дании. Кстати почему такой разброс? Может быть намек на будущую заварную политику. Механизатор генсек отправится в Италию к Папе Римскому, а некто повар к протестантам? Италия - католики, Дания - протестанты. Некие нити вечного кружения католицизм, протестантизм, православие уже распростершие свои крыла над Россией? Ну в самом деле не для того же, чтобы посмеяться над провинциализмом русского крестьянина, которому Италия - это стоящие колом в желудке спагетти, что по-крестьянски верно. А откуда вообше вся Европа появилась? Смотрите, господа, картины Босха, чтобы понять животную суть Европы. И правильно заметила интровертная Надежда, говоря механизатору: "Вы наш кормилец". Тем самым она пресекла из своего нутра насмешку над нашим крестьянином. Гораздо опаснее трио повар-Марго-Толик Чикин. Разлагающее общество трио. И здесь можно только аплодировать Губенко, как он тонко разделил интеллигенцию - есть и есть. Есть великая интровертная интеллигенция, архетипичный дух разгадки России, и есть так называемая гнилая, разлагающая интеллигенция - архетипичный дух Пана. "Он родился с козлиными ногами, длинной бородой и рогами, и тотчас же по рождении стал прыгать и смеяться. ... Пан был богом-покровителем стад". Именно Пан пасет овец. Именно такая гнилая интеллигенция влияет на массы, которые пойдя за ней, на чем свет стоит потом клянут интеллигенцию, не замечая, что сами как овцы пошли за Паном, а не за львиной великой интеллигенцией интровертов, мучающихся приближением к разгадке русской космогонии, русского Бытия. "Из жизни отдыхаюших" - это великая трагедия русского идеологического Бытия на разрыв души со своими овцами и пастухами. Фильм, достойный 1980-ого года, когда вышла целая плеяда предвестником, прорицателей нашего будушего, что сделали советское кино Оракулом. Повар-дипломат весь фильм взывал к представителю искусству - пригласи цыган. Уж не для гадания ли на кофейной гуше нашего будушего? Цыганский танец в конце фильма, закруживший всех и сидящий в стороне Павлищев. Что это? Коловрат русской истории? Вхождение в экстаз очередного исторического витка, выход из представившегося нам исторического отдыха, опьянение свободой. Впрочем, что я вам буду описывать 90-ые.
Фильм: Звезда пленительного счастья
Есть фильм, а есть реальная история. Фильн снят в 1975 гпду непонятно с какой целью. Есть Русь и есть правящая элита. Восстание декабристов - это было вторжение французского влияния в протестантские дела России, которые опять-таки велись под прикрытием французского языка. Честно говоря, я удивляюсь, почему любимым языком царского двора Российской империи, где правила династия Романовых-Голштейн, не был немецкий? Что прикрывал французский политес? А прикрывал он тот толстый факт, что Петр Первый вступил в сговор с протестансткими масонами, будучи в великом голландском посольстве - встреча с Спфьей Ганноверской и Вильгельмом III королем Англии. Декабристы хотели сменить англо-саксонское влияние в сторону франко-католического. Но они забыли, что в Европе всё повязано - и французская конституция - это тот же протестантизм вид сбоку. Они видимо не знали, что французские гугеноты были разменной картой для смены династии Валуа на Бурбонов, А когда это произошло, то Генрих IV так и заявил "Париж стоит мессы" и сменил своё вероисповедание с гугенотского (кальвинисты, протестанты) на католическое. Таким образом в Европе создался якобы маятник - католики-протестанты. А что Россия? У нас православие, но на троне сидели по сути протестанты. Декабристы погнались за католическими ценностями, хотя в основе лежало благородное желание конституции. Но для России это было бы католическое иго. Российская матрица развязалалсь в 1917 году, сбросив все влияния. Вот в чем суть и уникальность Российской истории. И вот в 1975 году нам предлагают умилиться католическому заговору, проводником которого и стало восстание декабристов в 1825 году, и сам фильм в 1975 году. С 1978 года на святой престол вступил или воссел, не знаю как там у католиков, славянский Папа Римский из поляков Иоанн Павел II, который принял активное участие в походе на коммунизм. Собственно фильм протягивал западнические католические виды на Россию. Победила дружба. Горбачев и с Англией, и с Папой Римским дружил. Россисйких ресурсов хватило видимо всем. Налетай - не хочу. Но это уже глубокая политика. Нам же важен сам фильм. Очень обидно, что в такую важную тему для историии России, как разрыв России между протестантизмом англо-саксов и германцев и католичеством, вошел таким мелодраматическим "Титаником" этот фильм о некоем пленительном счастье для России. Вот уже действительно ПЛЕН мелодраматики ма фоне политики.
Фильм: Доживем до понедельника
Дело в том, что моё эссе распадается на две части - политическая часть, где Ростоцкий выступил Дельфийским Оракулом предсказав понедельник 19 августа 1991 года - сюжетная линию эссе "От понедельника до понедельника". И фрейдистская часть - почему учитель Мельников и ученик Генка Шестопал оказались родственными душами по отношению к женшинам. Какую волну они протянули к себе от лейтенанта Шмидта. Помнится учитель физической культуры, поигрывая мячиком ака глобусом, сказал молодой учительнице, что участь её ниже среднего. Учитель и ученик пытаются воссоздать путь лейтенанта Шмидта от проститутки к духовной женщине, что восбудила в нем искорку революции. Пытаются найти искру революции в 68 году. Неореализм на излете, последние потуги на свободу интеллигенции в её роматическом символизме и падение в пропасть духовного разврата 70-ых, где в смерти души роматика-подростка уже будут винить "Клаву К.", уведшую идею неореализма физиков-лириков в сторону от романтизма.
Фильм: Доживем до понедельника
Особо любящих этот фильм просьба не читать. Заранее приношу извинения, моё толкование фильма может их обидеть. Я понимаю, что в условиях потери всего должно быть что-то святое, а этот фильм свят для многих и я это чту. Но истина дороже и надо вскрывать пласты 70-ых, как бы горько это ни было. Кто, если не мы, поколение из тех лет, это сделаем по правде и нам зачтется. Я не претендую на истину. И по законам диалектики то же самое, о чем я буду писать, можно истолковать и по-другому. На самом деле фильм "Доживем до понедльника" не получил должного фрейдистского толкования, и тем более почему-то никто не усматривает его связь с 90-ыми чернушными годами, что странно, потому что 90-ые - это плоть от плоти фильма "Доживем до понедельника". Мало кто такой внимательный как я. Смотрим календарь 19 августа 1991 года - понедельник. Дожили. Итак я расставил вехи политических инсинуаций в отношении фильма. Вернее я расставил одну веху. Вторая веха - историческая, связанная с лейтенантом Шмидтом. Расстрелян 19 марта (по новому стилю) 1906 года. Опять смотрим календарь и видим, что это понедельник. Интересно, что и Колчак, и Керенский воздали должное лейтенанту Шмидту. wiki пишет: " 8(21).05.1917 останки Шмидта и расстрелянных вместе с ним матросов, по приказу Колчака перевезли в Севастополь, где в Покровском соборе состоялось временное захоронение. В мае 1917 г. военный и морской министр А. Ф. Керенский возложил на могильную плиту Шмидта офицерский Георгиевский крест.". Фильм следовало назвать "От понедельника до понедельника" - вехи буржуазно-демократической революции в России, когда коммунистический период СССР рассматривался фильмом как некое зло. Учитель истории Мельников - "перемелится мука будет", мельница истории и намек на ветряную мельницу Дон Кихота - мечется между понедельниками. Бывшим в 1906 году и будущим в 1991 году. Учитель истории - это Кронос, бог времени. Он расставляет вехи и запускает стрелу в 1991 год. Попутно он серпом карает находящихся с ним. Учитель весьма высокомерен со всеми - и с матерью - "там школа, будни", с молоденькой учительницей, выдерживая её чувство со знанием умудренного опытом самца, с коллегами по работе - одной делает замечание о неверном спряжении глагола (глаголом жечь сердца людей очевидно), другой про Баратынского заметил, директору школы насчет принципов вменил. Учитель истории явно выше всех и божественен - даже ученик Борис Рудницкий из высокого департамента не впечатляет его своей машиной - учитесь, современники, быть выше моделей авто. Он много чего делает божественного этот учитель истории - отчитывает девочку за письмо отца, попутно в сердцах зрителя возбуждая намеки на некие времена доносов. Он поёт о войне почти бардовскую песню - и получается приватизирует романтику войны, при этом отчитывая сына некоей рабочей женщины. А сама рабочая женщина поливает грязью рабочих - мол потомственные алкоголики. Вот так учитель истории выстраивает наше время от понедельника до понедельника - неделя сотворения мира. Между прочим нашего мира, в котором мы живем сейчас в 2011 году. Создатели фильма упаковали историю революций в России 1905 и 1917 годов, а так же историю СССР в некий промежуточный период растянувшейся буржуазно-демократической революции, потребовав от нас развивать свою память, но мы ведь потомственные алкоголики по мнению авторов, потому ничего и не помним. Ах как всем полюбился тогда Мельников. Все хотели под него подстроиться. Подумали, что появился отец нации. Ошиблись или нет - это уже вопрос 2011 года. Вам судить. Я сказал, что фильм "Доживем до понедельника" это праотец чернухи 90-ых. Покажу это. Особенно в фильме всем понравился Генка Шестопал с его стихами. А ведь именно Генка запустил стрелу проституции, долетевшую до "Интердевочки", до "Аварии дочери мента" и до "Маленькой Веры", и чего уж тут до "Груза-200" - чернуха родилась в душе Генки Шестопала вначале. Именно он и совершил акт всесожжения, сделав заявку на жертвоприношения. Именно он намазал ни за что, ни про что ворота дегтем односклассницы, спросив у её парня - сколько он берет за прокат. Учитель истории и Генка Шестопал сошлись в безжалостности к народу, к женшинам и потому мы получили то, что получили, а именно реформы в такой гайдаровской форме и такое отношение к девушкам - ранние сексуальные отношения, слом девственной волны, потеря силы нации через это, уничтожение сильного взаимодействия мужского и женского начал. Это конечно для тех, кто понимает силу метафоры, а не для тех, чей уровень восприятия допускает к себе нейро-лингвистическое программирование подсознания через преклонение перед артистами и образами на уровне "ах какая лапочка" и т.д. Разрушение женского начала дано в фильме и через девочку, написавшую о счастье иметь детей. Её настолько протянули через наждачную бумагу осуждения, осмеяния, обиды, что она ценна само по себе, но и она попадает в жестокое поле зрения учителя истории. Итак учитель истории, Генка Шестопал и лейтенант Шмидт - это три столпа предтечи перестройки по версии фильма. Учитель восхищается последним романом лейтенанта, но при этом забывает сказать, что лейтенанат был женат на проститутке. Конечно же учитель не забывает. Он на подсознательном уровне передаёт это Генке Шестопалу. И Генка Шестопал уже выстраивает из одноклассницы проститутку - эта фраза - мол сколько берешь за прокат. Причем это подано тонко - мол счастье, когда тебя понимают. Этот Генка умеет крутить женщин и выкручивать из них волну повиновения. В итоге да Россия в 90-ые была выкручена и скручена реформаторами. И уже молоденькие девушки, вступающие в жизнь, много чего познают в свои 13 лет, мечтают о богатых, даже в ущерб своеми я, и быстро стареют, не дав развиться силе девственной волны на благо мужского и женского взаимодействия. И взгляд глаза в глаза учителя истории и учеников - это взгляд Кроноса, пожирающего своих детей. Они вступали в 70-ые, чтобы разрушить всё и привести СССР в 90-ые. "Доживем до понедельника" - это пример вялотекушего бардовского разрушения СССР и наших душ. Если я не прав, напишите аналитику лучше.
Фильм: Белое солнце пустыни
Последнее время на сайте появилась тенденция к пересмотру отношения к Советским фильмам. Вот Бомбат тревожит дух "Доживем до понедельника" и здесь Гражданин Александр призвал к новому пониманию Советского кино. Я так всегда за. Меня хлебом не корми, дай поискать знаки. Я даже могу наступить на горло собственной песне и посмотреть по-другому на то, что любил вчера. Но вот фильм "Белое солнце пустыни" никогда не понимал, сколько ни всматривался. Знаю, что его кроме космонавтов полюбили кобовцы - разбирали по конспирологичексим косточкам. Но не идет никак и всё. Юмор уже не катит. Не смешно. Сам фильм - некий фрейдистский сон о Востоке, который требует расшифровки именно во фрейдистском ключе. Письма жены, сочиненные Марком Захаровым, указывают на фрейдистское сравнение женщин. Гарем, порученный Сухову, это сублимация его нерастраченного либидо. Яркость образа жены в красном (намек на красную Россию) и темная паранджа - это фрейдистский знак. Пустыня, выкапывания из песка, глоток воды, гарем, икра, что поедает ложками начальник таможни, которому за державу обидно - эдакий самец с развитым либидо и икра, которая ему уже надоела, перестрелки - это всё Фрейд. Икра - это символ плодовитости державы. Верещагину уже только вальяжно обидно. Держава верещит и Беременна своей полнотой. Просто лень расписывать здесь то, что любой психоаналитик растолкует. Сухов - сухой в сухой пустыне. Взрыв катера - это оргазм. Оазис таможни посреди пустыни - это влагалище. Огромная цистерна, где расположили гарем - это фрейдистская мечта олигарха - подростковые полюции, нефть и гарем.
Фильм: Чужие письма
Да, кино - это партитура. Вот если бы об этом помнили режиссёры. Партитура в спектакле — в системе Станиславского — совокупность линий поведения действующих лиц спектакля. И не только линий. Аббаси - великий пост-дирижёр уже сыгранного произведения.
Фильм: Ширли-мырли
Меньшов большой режиссёр, так что посмотреть его фильмы не зазорно. Фильм во всей красе показывает мамашу своих сыновей или тетю своих племянников. А разве у нас сейчас не так? Разверзлись хляби небесные в 1993 году в День празднования полета первого искусственного спутника Земли. И вот такой фильм вышел в 1995 году. Ширли-Мырли. Общественная уборная она и есть уборная. Там где можно оправиться и куда даже король ходит пешком. Меньшов честно показал, кто будет нам мерещиться в каждом человеке и кем станем мы. Фильм большой философской мысли. Эпохальный фильм перестройки 90-ых. В 90-ые годы советское кинопроизводство выпустило сразу по ходу перестройки эпохальные фильмы - энерция советского качества ещё действовала. Вот тут Автор: Белинда
[07.03.2008, IP 80.82.55.170] пишет: НАЧАЛО ЦИТАТЫ "Никогда не приписывала себе ханжество, занудство или снобизм, но в "Ширли-мырли" много пошлости. Мне кажется, достаточно саму по себе интересную историю с близнецами можно было бы представить и по-другому, но Меньшов почему-то решил пойти по легкому пути произвести фурор непотребными шуточками... Можно спихнуть все на перестроечный кризис, да, но почему-то другие режиссеры даже в период кризиса ставили "Петербургские тайны", "Черную вуаль", "Королеву Марго", "Тартюфа", а если говорить о комедиях, то мне понравилась "Всемирная история отравлений" Шахназарова. Да уж, какие фильмы ставит наш Гесер, начальник Горсвета))) Хорош Светлый маг, нечего сказать..." КОНЕЦ ЦИТАТЫ ОТ Белинды. НО ГОСПОДА, МЕНЬШОВ СНЯЛ ЭПОХАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ. ФИЛЬМ НЕ ПРОСТО СРЕЗ 90-ЫХ, но он берется за решение главного вопроса во все времена - национального вопроса. Это политическая составляющая фильма, которая может вызвать яростные споры и как-то замалчивается. И снят в жанре эпатажа как и первая Советская комедия фильм "Веселые ребята". Позволю себе предположить, что "Ширли-Мырли" был снят к 60 летию "Веселых ребят". "Ширли-Мырли" первый совершенно отвязный фильм после Советских фильмов, где всегда что-то сдерживало дионисийский дух, буффонаду. Национальный вопрос в Ширли-Мырли решен как и в фильме "Цирк" Александрова. Раскрепощение интернационального духа. Ширли-Мырли - это неотроцкизм-глобализм, что скрыт и в кадрах фильма "Цирк", где Соломон Михоэлс с негритянком на руках. По идее Ширли-Мырли должны были дать ускорение Российским фильмам, но не случилось. Вот это вопрос - почему? Шарик сдулся. Почему? Что-то нависло на Российским кино? Тень Голливуда? Стушевались перед Голливудом молодые режиссёры. Молодые старички духа. Вот посмотрел, что вышло в России в 1995 году. Фильмы "Воровка", "Все будет хорошо" - какая-то мельтешня. Я не буду разбирать каждый фильм 1995 года и всех последующих годов. Общее впечатление, что предложенная Меньшовым расторможенность духа не прошла. А нам явились либо унылый разврат, либо надуманная философия. Есть разница в состоянии духа. Разврат тоже должен быть не унылым, если уж на то пошло. В разврате тоже надо уметь сказать правду и проявить силу духа, а н еоказывать унылое порно. Помните как в фильме "Калина красная" Егор Прокудин не захотел ударить по душе, когда увидел, что всё будет уныло. И дело не в предложенных ему типа не красавицах, а делов отсутствии тюмоса у собравшихся. Так что отсутствие духа в 70-ые и в 90-ые и в нулевые роднят последние 40 лет. Меньшов в Ширли-Мырли предложил раскрепостить дух, ударить по душе, но не подхватили. А может просто мы набычились? И это тоже интересно.
Фильм: Мужики!..
Есть два фильма-близнеца и оба весьма удачные мелодрамы - "Мужики" и "Мачеха". Фильм "Мужики" я уже поднял на уровень древнегреческого Олимпа, что бы там ни говорили. Главному герою удалось выделить в себе этот древнегреческий нерв - тюмос. Да, главным образом дух мужской дионисийской стихии. И именно это завораживает ценителей этого фильма, а не мелодраматический её контекст. Фильм "Мужики" 1981 года, "Мачеха" 1973 года - две разные эпохи. 8 лет и целая эпоха. 1973 год - начало падения духа народа. 1981 год - это уже народ почти готовый к престройке, к лозунгам. Уже где-то там вызревает "Маленькая Вера". Давайте сначала, проанализируем фильм "Мачеха" в психолологическом аспекте. Муж повел себя очень правильно. Он дал жене выносить этот плод, выстрадать отношения с приемной дочерью. Представляете, если бы он показал симпатию к девочке? Как бы жена начала ревновать тогда! А так он очень правильно самоустранился и даже вызвал гнев у жены этим. Самым умным психологом оказался муж, а не учительница, к которой ходила советоваться Шура. Шура оказалась куклой на веревочках у мужа. А вот герой фильма "Мужики" совершил ошибку в отношении жены. Он с такой радостью и страстью стал рассказывать, что везет приемную дочь, что жена просто собрала вещи и ушла. Он не проявил мужской выдержки. И этим кстати он похож на того художника, что не смог. Дионисийские игры сыграли оба и Павел, и художник в фильме "Мужики". А вот зав.велирным отделом, с которой жил Павел, сбежала. И это наталкивает на аллюзии сегодняшнего дня - нувориши сбегут, а рабочий дух в дионисийском порыве устремится на Север и заберет детей - идеи Земли родной русской. Почему-то многие оскорбились, что я назвал отношения Павла-Отца и дочери-Полинки инцестными. А как же иначе выразить дух Дионисия? Таинство опьянения страстью. Хаос. Павел проходит через этот хаос страстей, что называется клин клином вышиб. И в конце фильма он уже умиротворенный смотрит из темноты в окно, где стоит Полинка. Фильм "Мачеха" тоже имеет свой нерв. Но он лежит в плоскости другой древнегреческой мифологемы. Когда муж затевал эту игру с женой, он не думал, что она вырастет до уровня Пифии - жрицы-прорицательницы в экстазе. Он сделал из жены такую качественную ведическую женщину. Она расцвела в своем экстазе до такой степени, что он даже заболел. Оба фильма вошли в сонм древнегреческих языческих мистерий. Именно так их и надо смотреть, если хочешь быть зрителем-соавтором фильма. Доронина не постеснялась изобразить в лице доярки Сивиллу и она оказалась права. И уже впору процитировать Вергилия - экстаз Сивиллы как вакхическое неистовство:
"Время Судьбу вопрошать! Вот бог! Вот бог! - восклицала
Так перед дверью она и в лице изменялась, бледнея,
Волосы будто бы вихрь разметал, и грудь задышала
Чаще, и в сердце вошло исступленье, выше, казалось,
Стала она, и голос не так зазвенел, как у смертных,
Только лишь бог на нее дохнул, приближаясь." Надо полагать, что после всего произошедшего с Шурой и её мужем отношения у них станут намного качественнее во всех отношениях. Муж стал для Шуры Богом, а она его Богиня. А Павлу ещё предстоит искать качество своей жизни. И как бы оно не потерялось в дионисийских, хотя и дружеских посиделках с друзьями.
Фильм: Пианино
По-Вашему получается, что это производственный фильм на тему отношений орудий труда и производителя. А есть ещё фильм с Изабель Юппер "Пианистка / La Pianiste" 2001 года. Там тоже свои фетиши - лезвие, например, и в конце нож. Они тоже орудия труда пианиста? Оба фильма и "Пианино", и "Пианистка" грешат фетишизмом. Впрочем это крест вообще киноискусства - зависимость от вещей, реквизита. И в этом смысле актёр тоже становится фетишом.
Фильм: Мужики!..
Как правильно отметили Проснувшиеся - это был пиар ход с моей стороны, Здесь я пишу в мужском роде, в ЖЖ пишу в женском роде - такова стилистика двойного ЖЖ. Развиваю свою лабильность. Здесь я Солнце, там я Луна. Вот такой - скользящий, неустойчивый. Эх, давно Маматков Петр не подкидывал в топку терминов. Подвижность, неустойчивость, изменчивость - это должно быть символом кино. Я рад, что мои посты читали члены киносъемочной группы. Пусть смеются, но что-то в них отложится. Да НЕ у меня тяга к клубничке, а у создателей фильмов. Монтаж кадров - это дело тонкое. И не надо прикидываться пешками, валенками или ещё кем. А развивайте лучше зрительскую лабильность, что декларирует Виктюк, например в искусстве. А вот Вы, Бульдог, пошли ещё дальше в зрительском восприятии, чем я даже мог предположить - вазелин, собака. При этом приписываете это мне. Да я на Вашем фоне вообще ученик слесаря. Вот оказывается, какие мысли у зрителей, смотрящих добротную мелодраму рабоче-крестьянским взглядом. Браво, Бульдог. Не ожидал такого прорыва сознания. Вот оно, истинное, народное - вазелин и собачка. Куда мне до этого сгустка настояшего, добротного, жизненного. Мне, который мелко проблеял об инцесте.
Фильм: Мужики!..
Фильм "Мужики..." обладает тем, о чем говорил, что его нет у Советского кино, Маматков Петр. А именно архетипичностью образов. Главный герой фильма - это бык, Зевс, крадуший Европу. На протяжении всего просмотра не покидает ощущение, что ты присутствуешь на некоей вакханалии, что пытается за вычурностью скрыть нечто другое, постыдное. Дед-Отец вызывает сына и оповещает, что у него есть дочь. Раньше как-то не удалось оповестить видимо, ну да ладно, бывает. Фильм начинается как русская народная сказка. Но затем переходит в древнегреческий мифос. Дочь явно уже девушка и её найденный отец явно влюбляется в неё. У него происходит помутнение рассудка. Он явно путает свою прежнюю любовь, мать девочки с самой девочкой. У него разгораются чувства, балансирующие на грани инцеста. И здесь вступает в силу древнегреческий Олимп со своими перверзиями, а также Библия в случае с Лотом и его дочерьми. Героя фильма тоже слегка опоили на свадьбе, где он наконец-то увидел дочь. Свадьба сына его друга символизирует несостоявшуюся свадьбу героя с его девушкой. И вот на этом наложении времени нам явлен древнегреческий сюжет. С этого момента над фильмом витает инцест, закамфулированный под мелодраму, возведенную в энную степень из-за функции, которую она выполняет - скрыть плотскую любовь отца к дочери. Дочь явно понимает, что она зачаровала отца и диктует свои правила как полноправная любовница. Поведение девочки резко становится поведением девушки-обольстительницы. Жена героя там на далеком Севере, услышав не столько известие о привозе детей, сколько возбужденные интонации мужа, поняла, что она становится в двусмысленную ситуацию старшей жены при вновь обретенной молодой жене ака дочери. И правильно делает жена, что сбегает от этой вакханалии, вернее правильно предвидя её. Муж же облекает уход жены в предательство с её стороны. тем самым находит оправдание своему плотскому горению в отношении дочери. Дочь в поезде показывает свои коготки, когда отец возвращается слегка выпивший от проводницы, где он размяк душой и поделился своей историей. Это уже была женская ревность дочери. И Отец показал смирение и поклялся не пить. Итак на Север возвращается мужчина с новой семьёй - молодой девушкой и двумя детьми. Такая ситуация требовала разрядки и дальнейшего обвиновачивания конечно же бывшей жены. Потому и эта сцена с заходом в холодную квартиру, покинутую женой, и сцена с заходом в магазин, где товарки жены подхихикивают над молодым папашей - мол подгузнички и т.д. Молодые товарки-вакханки явно понимают инцестную подоплеку случившегося. И герой фильма ошарашивает их намеками о том, на ком женятся настоящие мужики. Одежда куплена. И сцена примерки дочерью пальто с попыткой обласкивания её плеч отцом явно тянет на сцену помывки в ванной Зины Бегунковой с учительницей, потирающей ей спинку. И теперь понимаешь, зачем нужна была жена здесь - дабы скрыть неловкость ситуации. Но жена оказалась большим психологом и уехала. Это же был бы постоянный психологический стресс для неё. Мелодрама, переходящая в инцест, требует всё больших ударов по психике зрителя и сокрытия сего факта. Потому и такое бравурное появление друзей героя. Пьют, гуляют, отдыхают. Вводят героя в берега повседневности через оргиастическое застолье с гитарой. Спорят, интересуются детьми, вводя его в обычные отцовские заботы, дабы товарищ не забылся и несколько охолонул от чувств нежданной вакханалии. И как бы последним аккордом, вводящим в берега жизни, где инцест обретает легитимность сокрытия под маской жизни, становится драка местных собак с приезжей собакой, разорванное пальто девушки и обретения голоса мальчиком. Прежде чем он произнесет сакральное слово, понимаешь, что пальто для девушки было слишком дорогим подарком - как задаривание Лолиты Гумбертом. Пальто с шикарным меховым воротников придавал девочке статус Богини Геры, которая тоже пребывала в инцестном браке со своим братом Зевсом. Девочка явно имеет такие же тенденции к ревности как и Гера. Разорванное пальто девочки возвращало её в статус дочери, как и пощечина Зине Бегунковой возвращала её в статус ученицы. И уже катарсис в виде громкого "Мужики..." достигает своей цели. Фильм в этой точке возвращается в русскую народную сказку. Но как сладко мужику было в вакханалии. А может настоящая плотская вакханалия древнегреческого Олимпа - это наше кровное? И это "Мужики..." опять вогнало героя в подземелье и шахты. Но это уже другие шахты. Шахты древнегреческого Кроноса, лабиринты Минотавра, кузни Гефеста. Русский Север через слияние с древнегреческим мифосом приобрел архетипические черты. И девушка, провожающая взглядом отца в шахты, есть качественный переход пространства Севера в новое жилише Олимпийских богов. Герой фильма привез на Север Полину - Аполлинарию Солнечную, что происходит от имени древнегреческого бога солнца Аполлона сына Зевса. И тут понимаешь, какую игру сыграла с героем его бывшая девушка, когда-то давно родившая ему дочь. Девушка видимо была также супер-ревнива как и парень. Так и не смогли найти общий язык, если навет матери развел их по жизни. И вот девушка растит такую же супер ревнивую дочь, разжигая в ней чары, то есть гламур, колдовство поведения. Для этого девушка выходит замуж за художника не из лагеря соц.реализма, а наоборот видимо. Нерв дочери становится более утонченным. У неё появляется братик. И ещё мать усыновляет цыганского мальчонку - явный выбор по признаку чар и колдовства для разжигания своего бывшего суженного уже в будущем. Такое могла придумать только Богиня уровня ревнивой Геры. Удивителен сам катарсический утонченный нерв вхождения в лоно древнегреческого мифоса через инцест, который скрыт в фильме через название "Мужики...". Это скобки фильма, его кавычки - начало название и конец выкрик зачарованного цыганенка.
Фильм: Агора
Интересно. Как всегда интересные мысли. Я бы не сказал, что не было сюжетов до эпохи Возрождения. Просто эти сюжеты замалчиваются - крестовые походы - гос-ва крестоносцев - вот сюжеты. Помните, как в фильме "Я шагаю по Москве" полотёр в исполнении Басов восклицает "О, сюжет!". Крестоносцы пришли в эти самые намоленные древними греками и римлянами места и что они сделали? Здесь Вы правы. Уничтожили дух античности. Так начиналась перестройка варварской Европы. И заметьте не по древнегреческим лекалам, а по авраамическим. Все занялись землями, постами, статусом, вассалами, гербами. Вот вам благодарность Александру Македонскому за его завоевания и за древнегреческий мир его учителя Аристотеля. Древнегреческий мир забронзовел в том виде, как мы его сейчас знаем. Кладезь потеряных душ. Но прежде, чем придти к 4 веку н.э., был Пилат, который впустил христианство в Древний Рим. Был Нерон. Пилат, Нерон - это Хрушев, Брежнев. Хрущев распял Сталина, его дух. Брежнев впустил и расплодил диссидентов, троцкистов как Нерон по сути впустил апостолов в Рим. Началась другая игра. Мне понравилась Ваша метафора с перестройкой СССР. Дух нечестия по отношению к империи. Сталин восстановил дух Российской империи - дух чести, потому он и восстановил империю. Сейчас выиграет тот, кто вспомнит слово честь. Слово честь забыто. "Я не люблю уверенности сытой,
Уж лучше пусть откажут тормоза.
Досадно мне, что слово "честь" забыто
И что в чести наветы за глаза.
Когда я вижу сломанные крылья,
Нет жалости во мне, и неспроста:
Я не люблю насилья и бессилья,
Вот только жаль распятого Христа." Высоцкий. Честь, распятый Христос и растерзанная Гипатия. Дух и математика. Лирика и физика. Перестройка растерзала и физиков-лириков тоже, хотя и стояла на их плечах. "Шить сарафаны и легкие платья из ситца.
- Вы полагаете, всё это будет носиться?
- Вы полагаете, всё это будет носиться?
- Я полагаю, что всё это следует шить!
Следует шить, ибо сколько зиме не кружить,
Не долговечна её кабала и опала,
Так разрешите же в честь новогоднего бала,
Так разрешите же в честь новогоднего бала,
Руку на танец, сударыня, вам предложить.
" Левитанский Ю. Вот в такую перестройку верила интеллигенция физики-лирики, но нечестие пустилось во все тяжкие. И легкие платья из ситца забыты. Как забыты были воздушные древнегреческие философии. И вот уже Древний Рим превращен в Капитолий неотроцкизма-глобализма. Вот так закручивается спираль времени, которого нет. Ведь времени нет, не так ли Маматков Петр? И мы живем среди воспроизводимых архетипов. Множество масок одного и того же сценария. Спасибо за обнаружение сценария под названием "нечестие". И Голливуд мучается кошмарами Древнего мира, фрейдистски предлагая зрителям помпезные постановки с Элизабет Тейлор, Бредом Питом и т.д. и т.д. И вот "Агора" - фрейдистский кошмар англо-саксов - интересно, что поставил его режиссёр фильмов "Другие" и он же сценарист "Ванильного небо". Однако! Пепел Птолемеевского мира стучит с сердцах рядом с пеплом Клааса из Нидерландов, откуда и ведут следы конституции США.
Фильм: Мужики!..
Я не забываю киноэксперт. Спасибо за оценку. Киноэксперт - это мегасайт. ЖЖ - просто для больших исследовательских статей с картинками.
Фильм: Коллекционер
Простите за описки. Нужно читать: И это уже революционно, потому как выяснилось на почве садо-МАЗО вырастает унылость, с которой не знаешь как разБираться - один "Ушерб" - сидит бывший член правительства в комнате с огромным портретом своей секс-партнерши и не зНАет, что это было. АллЮзия ... О моей преДвзятости к ней мои постоянные читатели знают.
Фильм: Коллекционер
Фильм "Коллекционер" больше является английским, чем американским, в отличие, например, от фильма "Шоколад" с Жюльет Бинош, который хотя и использует французскую натуру, вот именно использует, но больше является амерканским, чем французским. Фильмы, которые вышли из "Коллекционера", как русская литература из "Шинели" Гоголя: "Молчание ягнят", "Убей меня нежно", "Секретарша / Secretary
", "Адаптация". Фильм "Коллекционер" многомерный и изящный. Каким образно им удалось так много запаковать в малую форму? Загадка 60-ых. И из каждого микрона этого изящества вырастают будущие фильмы. Фильм "Коллекционер" идёт в восхитительной паре с фильмом "Забриски-пойнт" 1968-70 годов. Оба ухватили уходящую натуру правды чувств. Нечто тонкое, что было дано запечатлеть в кино, то, чего не было ни до, ни после. Фильм "Альфавиль" 1965 года уже нащупал будущую унылую неестесственность, что проникнет в жизнь и кино. И если бы это не были фильмы одного года, то я бы сказал, что "Альфавиль" вырос из тонкого желания истинности любви в "Коллекционере". Уже в год выхода "Коллекционер" породил фильм-фрактал "Альфавиль". А что же было у нас в 60-ые, если уж я объявил 60-ые благословенными годами кино. Что-то снизошло на режиссёров тогда, не иначе. У нас наверное это будут фильмы "Ещё раз про любовь", "Начало", "Живет такой парень" - изучение эстетики Бытия и примерка его на себя. Ну если говорить о советских фильма, то я могу далеко зайти. Потому ограничусь, сказав у нас было много фильмов в поисках естесственности Бытия. Но вот уровня "Коллекционер" пожалуй только актриса Доронина в "Ещё раз про любовь", "Три тополя на плющихе", "Старшая сестра". А уровня откровения про любовь - это сцена прихода младшей сестры к своему бывшему школьному другу - уже женатому на другой. Это было такое откровение про истинность мужского и женского. И такого апокалипсиса-откровения наше кино пожалуй уже не достигало как в сцене с Виталием Соломиным и Натальей Теняковой. 1966 год. Эту сцену да упаковать в маньячный сценарий, ей бы цены не было. А может и не надо, она и так изящна и всё там просматривается. Маньячность Ренаты Литвиновой в "Небо. Самолёт. Девушка" не помогла идее. Но вернемся к праотцу всего живого кино "Коллекционеру". Коллекционирование бабочек было превращено в коллекционирование и изучение орхидей в фильмах "Секретарша / Secretary
", "Адаптация". Этот фрактал ясен. Коллекционирование=навязчивость да ещё бабочки - сама героиня классифицировала это открыто, а потому фильм не стал делать из этого садо-мазо фрейдисткую тайну. И за это спасибо фильму. И спасибо за наезды на "Над пропастью во ржи" и на Пикассо. Герой фильма идет против садо-мазо фрейдизма. И это уже революционно, потому как выяснилось на почве садо-замо вырастает унылость, с которой не знаешь как разираться один "Ушерб" - сидит бывший член правительства в комнате с огромным портретом своей секс-партнерши и не занет что это было. аллязия на фильм "Ущерб", который тоже как оказалось вырос из "Коллекционера" там, где он коллекционер отказался от секса с ней, а другой в "Ушербе" вошел в эти чертоги с Жюльет Бинош. О моей превзятости к ней мои постоянные читатели знают. Теперь о чертогах.
Фильм: Коллекционер
Этот фильм предтеча и "Молчания ягнят", и "Убей меня нежно". Но не в том смысле, о котором Вы подумали. Фильм балансирует на диалектическом канате "Маньяк или не маньяк", том самом канате, что протянул Шекспир для Гамлета "Быть или не быть", а Достоевский для Раскольникова "Разве я способен на это? Разве это серьезно?". "вошь ли я, как все, или человек? Смогу ли я переступить или не смогу! Осмелюсь ли нагнуться и взять или нет? Тварь ли я дрожащая или право имею...". Фильм г;убоко копнул психологию мужчины и женшины. В этом смысле он близок к "Крейцеровой сонате" Толстого. Но фильм сам по себе является ценностью и его надо не сравнивать, а ставить в один ряд с мировой классикой. Надо видеть эти крупные планы, эту магию настроений. Такого близкого разбора нюансов смены настроений я пожалуй не видел давно и нигде. Многие фильмы желают быть микроскопами над человеческими страстями, но этот фильм превзошел все остальные в выдержке диафрагмы и приближения к истине. Фильм, который хочется описывать в категориях фотографирования - то, чем и является кино в сухом остатке - фотографированием. Чего? Об этом может и забыли. Кино само себе растянуло сухожилие, сверхмеры занимаясь спортом от Голливудских экшен до Болливудских мелодрам. Кино в идеале фотографирует эмоции в движении - и главное переливы эмоций. В этот смысле "Коллекционер" - это идеал переливов. Хочется описывать эстетику фильма в терминах светочувствительной матрицы, пикселей, светочувствительных элементов, экспозиции и т.д. и т.д. И нам откроются пещеры, где прячутся монахи киноискусства. Монах - это больше подходит к описанию героя, чем маньяк. Так что даже скорее фильм восходит к диалектике "Монах или не монах".
Фильм: Отпуск в сентябре
Отношения с женшинами тут вообще не при чем. Зилов осознал время и взошел на крест. Поэтому я и написал, что его жена - это жена-мироносица. И женщины возле него могут быть только в таком качестве. Бузыкин не до конца осознал время - так у него получилось. Есть Мессия и есть апостолы и предтечи. Взаимоотношения с женщинами у мужчины зависят от уровня его мессианства. И счастлива и избранна та женщина, через чью жизнь прошел Мессия.
Фильм: Мужики!..
Это вас тянет в удобное ностальгическое стойло. Тогда в 70-ые усиленно развращали народ - раскручивали на цинизм и веселье. Какие же краски и добро, если жених не возвращается из Армии, а его любовь с ребенком мыкается. Свекровь наплела навет на не6 сыну. И покинутаю одинокая мать попадает к слабому интелллигенту. А почему художник-интеллигент слаб? Да потому что тогда как раз развращали духовную интеллигенцию - развод на диссидетнство, свободу. Торможение великого духа великого народа. А мужчина, суженный по всем канонам языческой русской гармонии, даже не возвращается в деревню, а едет на заработки и там женится на другой - работник торговли опять-таки. Где же тут "краски, добро и любовь"? И бывшая любовь умирает, а он о ней даже не вспомнил. Каково ей было на смертном одре? Всё, что происходит в фильме - это тяжелое искупление. Вопрос - к чему призывает фильм - возвратиться в мужскую ипостась России. К языческой гармонии. И это актуально сейчас. женшина рожает, мужчина взращивает - древнекитайская философия ИНЬ и ЯНЬ. Сила фильма в прорыве фрейдомарксизма, обосновавшегося на русской почве. Этот фильм надо разбирать по кадрам, по крупинкам. И я это делаю в своём ЖЖ. Пожалуй займусь и этим фильмом. В данную историческую эпоху мы возвращаем русский вольный дух и только слепой не видит этот сифон вольного духа, исходящий от Путина, впревые за 1000 лет. Потому народ генетически и чувствует это. Впрочем ни слова о политике. Герой фильма увозит детей на Север к Гиперборейскому духу.
Фильм: Два Федора
Фильм хорошо описан здесь: solitaire17.livejournal.com/2864.html
И хотя я был очарован меодраматикой фильма, но мне понравился разбор фильма в ключе библейской заповеди "не укради" и зачем это надо.
Фильм: Фарго
И на меня нахлынуло :)) Мне так не удастся писать. Я скорее народ, чем эстет. Хотя и меня причисляют здесь часто к сумасшедшим. Только сейчас на странице фильма "Двенадцать стульев" написал эссе, навеянного делением Аббаси - эстет-народ.
Фильм: Двенадцать стульев
Вот интересно - ни единого намека на Россию по мнению Аббаси, а многим нравится именно Гомиашвили. Почему? Да потому что надоела натянутая и притянутая за уши унылость и псевдоинтеллигентщина. Гомиашвили в точку попал с образом Остапа Бендера. Вспомните искрометный, остроумный монолог Платонова (Калягин) перед лицом его бывшей любови (Е.Соловей) в "Неоконченной пьесе для механического пианино". Именно так интеллигентные русские люди и вели себя до революции - искрометные, живые умом.
Фильм: Двенадцать стульев
Поскольку страница убежала вниз и пост Аббаси оказался за кадром, то я просто обязан его повторить здесь. Итак, Автор: Аббаси А
[03.07.2008]: Сейчас я разрешу эту тему посредством бога из машины. Итак, Остап Миронова - это предмет тонкой выделки, для эстетов. Остап Гомиашвили - вещь "для народа". Скажем, эпизод у Коробейникова. В одном случае - фразы бездумные, бесцельные, произносимые почти скороговоркой + несуразное появление самого Гайдая в этой несусветной шали или капоре. Нелепость и безвкусье. Короче, просто неврубон в тему. Так не понять книгу и её персонажей. Хоть на стену от злобы лезь! И вообще всякий раз, открывая рот, наш народно-грузинский Остап начать честить голосом и дикцией Саранцева. Зачем? Что за спешка? Сомневаюсь, что он вообще ПОНИМАЕТ, что говорит. С другой стороны, мироновский Остап - это нечто. Нечто и ничто. Это трагедия, оратория. "Папа умер" (со слезой... слезливая горьковско-митьковская доброта). "В вашем распоряжении яхта и флигель" (могучий дворянский оптимизм). "Помню в детстве игрывал я на ковре "Хорасан", глядя на гобелен "Пастушка" (ни много ни мало... цесаревич) . Каждый миг мироновский Остап неодинаков. Каждый миг он ПРЕДСТАВЛЯЕТ любые представимые персонажи и ситуации. Это мошенник в высшем смысле, артистический мошенник. Высший пилотаж. "Остапа несло". Временами он уже не понимает, КТО он. Таким образом, налицо полное перевоплощение. Грузинский Остап затрагивает лишь внешнюю сторону вещей. Он УПЛОЩАЕТ. Наиболее убедителен он, пожалуй, лишь в моменты ускоренной гайдаевской клоунады (например, пролезая в поленнице между дровами). Куда ему до Миронова! До его гоголевской безумной двойственности, до его потемкинской фанерной России в полумраке - России, как исходной проблемной ситуации. А у Гомиашвили - ни единого намека на Россию, сплошная грузинская эквилибристика (как в ихних короткометражках про дорожных рабочих).
Автор: Аббаси А
[03.07.2008]
Фильм: Двенадцать стульев
Так Остап-Гомиашвили берет ситуацию под контроль - тем быстрее овладеешь ситуацией, тем лучше. Надо брать горяченьким, показать, что без него инженер пропадет и за это тот просто обязан отдать ему стул. Иначе начнет раздумывать - что, зачем. Это же порсто пруха в карты, что инженер голым оказался на лестнице, надо посильнее напугать и без того уже неадекватного голого человека на лестнице. Всё правильно сыграно. А рассуждения Аббаси - для народа, для гурманов-эстетов - это не совсем в жанре. Остап ловит миг удачи. В этом его Бытие. Гайдай взял за основу искрометную классику - Ария Германа "Пиковая дама"
"
Что наша жизнь - игра,
Добро и зло, одни мечты.
Труд, честность, сказки для бабья,
Кто прав, кто счастлив здесь, друзья,
Сегодня ты, а завтра я.
Так бросьте же борьбу,
Ловите миг удачи,
Пусть неудачник плачет,
Пусть неудачник плачет,
Кляня, кляня свою судьбу.
Что верно - смерть одна,
Как берег моря суеты.
Нам всем прибежище она,
Кто ж ей милей из нас, друзья,
Сегодня ты, а завтра я.
Так бросьте же борьбу,
Ловите миг удачи,
Пусть неудачник плачет,
Пусть неудачник плачет,
Кляня свою судьбу." - вот он нерв гайдаевского фильма. Уж не знаю для эстетов или для народа. Но скорее и эстет, и пахарь, если ты мужчина должен проявлять быстроту реакции. Нельзя быть слишком интеллигентом.
Фильм: Про уродов и людей
Конечно, я знаю про другие идеи. Но почему-то фрейдизм пришел на подкрепление к марксизму. Видимо Эдипов комплекс был актуален для пролетариев. А разгадки снов требовали научного направления, когда бабки издревле разгадывали сны не хуже. Что собственно нового сказал Балабанов о порнографии в фильме? Ведь порно имеет давнишнюю историю и в рисунках, и в фотографиях. И весьма изящное искусство Авриля, например, никто не называет, что это про уродов и людей. Так что нам сказал Балабанов? А сказал он простую вещь, что русская интеллигенция была поражена эротическими желаниями, а потому и проиграла революцию. Он связал эротику, порно и русскую революцию. Балабанов вскрыл святое - русская духовная интеллигенция и порно. Это должен был быть катарсис после, например, "Дней Турбиных" или "Трех сестер". Это как если бы Платонов в "Неоконченной пьесе для механичексого пианино" вместо катарсиса бега к реке, умолял бы жену отстегать его розгами в садо-мазо стиле. "Про уродов и людей" - это порно-покрова надо всей русской интеллигенции перед революцией. И это должно было открыть врата ада или рая для сегодняшнего стиля. А вылилось в гламур, снобизм, "Дом-2". Эпоха не поняла Балабанова, не достойна его. Концептульно Балабанов соединил интеллигенцию перед революцией с сегодняшнм днем. Время так быстро летит - то есть с 1998 годом, но фильм ещё более актуален сегодня. Мы где-то достигаем стиля Серебряного века - столетней давности. Как это ни странно, но равзрат становится всё более утонченным. В этом смысл Балабановского кино - придать разврату стилевое решение, сделать его переходным знаменем. Если бы, например, "Облако-рай" снимал Балабанов, то он углубил бы порно-фантазмы, разлитые в фильме. Посмотрите фильмы глазами Балабанова и вы увидете как можно раскрыть сцены, наполнить их воздухом желаний. Я бы сказал так "Про уродов и людей" стоит в оппозите к томной "Рабе любви". Фильм Балабанова - это архетип кино, новый метод. Он родился скорее всего из "Господина оформителя" 1988 года и "Крейцеровой сонаты" 1987 года и конечно из "Дамы с собачкой" 1960 мохнатого года. Ах эта сцена в гостиничном номере, где Анна сергеевна поджидает Гурова. Появление в 1998 году фильма "Про уродов и людей" возвестило, чт кино живо и несет благую весть стиля. Этот фильм - оправдание перестройки, если уж говорить о её культурных достижениях, если таковые имеются. Балабанов ни в коей мере не сатирик, упаси Боже. Балабанов просто смотрит на человека и видит его биологическую сущность, как рост дерева, травинки, так и человек - это жизнь под солнцем, энергия созревания желаний, яйцеклеток, жизнь сперматозоидов, овуляции, влажные глаза, биология. Никто так не смотрит на человека как Балабанов-режиссёр. Даже у Звягинцева, который тоже копает глубоко - человек - это скорее мотор, а не био.
Фильм: Кин-дза-дза
Утопия Кин-дза-дза вечна как и "1984" Оруэлла. Катарсис возвращения в нормальную жизнь после постмодерна и симулякров.
Фильм: Благословите женщину
Вы представляете о каких годах Вы пишете? Это же 30-ые годы. Такие сентенции как "ларичев слишком уперт, и с женой, и с начальством, из-за своей принципиальности и честности он так и не поднялся по службе." тогда не проходили. А Вера - это образ веры в военного в те годы. Вера - это не женщина - это метафора веры России. Ребенка она не родила не как женшина, а как идеология. Очевидно Ларичев - троцкист, герой гражданской войны - эта идеология не дала потомства. Сталин развернул страну как великий вождь империи и заменил идеология троцкистского 4-го интернационала на имперский великий дух СССР.
Фильм: Еще люблю, еще надеюсь...
Мало, кто осознаёт смысл этого фильм. А он о том, что было у нас в стране, что будет и даже чем сердце успокоится. ЧТО БЫЛО? Духовная Россия попала под влияние рабоче-крестьянской революции и вступила с ними с Союз, который СССР. А почему бы России не вступить в Союз со своим народом?
Любящая её духовная интеллигенция оказалась в одиночестве, но с любовью к Российской империи даже в её ипостаси СССР. духовная интеллигенция у нас любит ассоциировать себя с православием, хотя это и ограничивает её духовный размах. Можно было бы дух понимать и шире.
Выбор Евстигнеева на эту роль духовной православной интеллигенции более чем странен, но маски Пурима позволяют и такое, а впрочем Православие вышло из иудаизма, так что почему бы и нет, может даже и к лучшему, что Евстигнеев, во всяком случае соблюдена историческая правда в отношении Иерусалима. А может тут как раз намек, что русское православие вышло из иудаизма и Иисус родился в своё рождество изначально евреем и был впоследтсвии раввином и Благую весть нес евреям.
Империя СССР вроде как что-то такое смутно припоминает, чего ей не хватает для полноты счастья - духовной интеллигенции из магазина Книги. Ну а Книга у всех православных на уме одна - Библия. То есть ВасЯ-ВасЯ играет некий святой дух из православной Библии, который каждое Рождественский сочельник 6 января приходит к своему Агнцу Божьему, то есть Агнессе, напомнить и поздравить с Рождеством Христовым.
Муж Агнессы - это её революционный крест, то чем Россия всегда беременна - революцией, но тут ей дали этот плод её духовных страстей в виде мужа по имени Борис. Он смутно чувствует разрушение революционного духа, исходящее от ВасЯ-ВасЯ, но никак не может от него отделаться. Борис - это известное имя-аллюзия на библейское слово БОРЭ - творец, создатель. Интересно, что впоследствии в СССР появился президент Борис Ельцин повадками и загогулинами напоминающий образ Невинного в этом фильме. Видимо Борис из фильма таки накачался идеями от ВасЯ-ВасЯ и пошел всё крушить - всё своё пролетарское нутро. Что называется "я тебя породил, я тебя и убью" - Гоголь "Тарас Бульба".
В доме КНИГИ не всё ладно тоже - все явно маются и каждый сублимирует свою маяту и застой суррогатами от водки до иллюзорной любви. Как говаривал Хоботов - "в своём немолодом уже возрасте веду иллюзорную жизнь - хожу в кино на последний сеанс, три раза был в оперетте, теперь вот на катке" и т.д. Ну а в Доме Книги пьют, красят губы и т.д.
Кстати в "Покровских воротах" тот же триумвират - жена и два мужа. ЧТО БУДЕТ? А будет то, что святой из дома КНИГИ исподтишка начал делать с подачи того же Бориса - взял в дом постояльцев. То есть под крыло Библии приветил молодую пару, живящую в грехе и научил их любви и в итоге они подали заявление в ЗАГС, то есть обрели благопристойность будущего Святого семейства. ВасЯ-ВасЯ, он же олицетворение Библии по сути сдал в аренду свою духовность молодому поколению. Это племя младое и незнакомое и стало проводником перестройки. Энергичный, фривольный Женька. В сакральных фильмах должны быть сакральные актёры. Так и случилось здесь. Женька - это культовый яктёр фильмов Звягинцева - Константин Лавроненко. И тут меня просто оторопь берет от того насколько точно исполнилось ЧТО БУДЕТ. Женька, то есть Константин Лавроненко, действительно стал наследником Евстигнеева в образе ВасЯ-ВасЯ - он стал новым святым от Библии нашего времени. "Возвращение", "Изгнание" - это попадание в сердце эпохи, требующей новых Библейских святых, если говорить о христианских корнях нашей России. Константин Лавроненко продолжил крестный путь России в образе возвращённого Отца, возвращенного судьи, мужа, стал мучеником "Изгнания". Необыкновенной силы актёр. А истоки - вот они - фильм "Еще люблю, еще надеюсь..." и получение из рук святого духа Дома КНИГИ благословения на брак с новой Россией. Ну и как водится у России не бывает одного мужа-собственника, она разрываема жаждущими и любяшими её. И новым илллюзорным любовником становится тот, кто был в этом круге эпохи 1917-87 годов, мужем - нам говорят о 70 годах. Комсомолец становится другом семьи, а был мужем в лице пролетария Бориса. Такова ротация в нашем круге Бытия и Сознания России, а лучше сказать ОСОЗНАНИЯ. "Я другом ей не был, я мужем ей не был,
Я только ходил по следам, —
Сегодня я отдал ей целое небо,
А завтра всю землю отдам!
" - М. Светлов. И ЧЕМ СЕРДЦЕ УСПОКОИТСЯ - общим застольем, братанием и счастьем надо полагать. Ну и слава Богу. Напомню вам, что я трактовал фильм, а не историю СССР-России, которые как оказалось совпадают. По идее фильма всё устроится по Библейским законам с Библейской мудростью. Кто знает, кто знает, удастся ли упаковать Россию в Библию ... Вот такой фильм вышел в СССР в 1984 году.
Фильм: Еще раз про любовь
А по-моему я очень свежо взглянул на фильм "ЕЩЁ раз про любовь". Как на уход от романтизма на него ЕЩЁ не смотрели. И к тому же в связке с разными другими "ЕЩЁ" в Советском кино - это уже линия жизни и судьбы СССР. И завершение современной песней "Притяженья больше нет"" - для тех, кто понимает.
Фильм: Еще раз про любовь
Странным образом ещё одна современная песня очень подходит к концовке фильма "ЕЩЁ раз про любовь". Девушка стюрдесса, как "Бегущая по волнам", озарила романтизмом наше искусство на долгие годы вперед и возможно спасает нас сейчас от качания на волнах симулякров постмодерна. И было два параллельных пути в истории уже 43 года - 1968 год к 2011 году и далее неумолимо в веках - романтика нашего духа и души и некая реальность симулякров - и неизвестно что реальнее. Девушка стюардесса стала нашим залогом в той параллельнпй релаьности, нашим оберегом. А песня - вот она. Не могу отказать себе в удовольствии процитировать её в качестве стиха и вы меня поймете: "Давай останемся свободными
Шелка и маски бросим под ноги
И пусть в моих поступках не было логики
Я не умею жить по-другому
Давай начнём движенье первыми
Сегодня я сыграю белыми
А ты иди вперёд своею дорогою
Спасайся в сумерках тёмных комнат
Сто шагов назад, тихо на пальцах
Лети, моя душа, не оставайся
Сто шагов назад, притяженья больше нет
Сто шагов назад, тихо на пальцах
Лети, моя душа, не оставайся
Сто шагов назад, притяженья больше нет
Притяженья больше нет
Назад от праздников ко вторникам
Назад от финиша к исходникам
И пусть в моих поступках не было логики
Я не умею жить по-другому
Сто шагов назад, тихо на пальцах
Лети, моя душа, не оставайся
Сто шагов назад, притяженья больше нет
Сто шагов назад, тихо на пальцах
Лети, моя душа, не оставайся
Сто шагов назад, притяженья больше нет
Притяженья больше нет
Сто шагов назад, тихо на пальцах
Лети, моя душа, не оставайся
Сто шагов назад, притяженья больше нет
Притяженья больше нет
Притяженья больше нет
Притяженья больше нет" - Валерий Меладзе.
Фильм: Еще раз про любовь
Фильм "ЕЩЁ люблю, еще надеюсь..." 1984 года навеял мне аллюзии на фильмы "ЕЩЁ не вечер" и "ЕЩЁ раз про любовь". И я решил разместить и здесь эссе об этом фильме, оно по праву принадлежит этой странице. Поищем-ка ЕЩЁ в закромах, по сусекам поскребем и ЕЩЁ наскребем. "ЕЩЁ раз про любовь" - фильм 1968 года. Про любовь романтичной стюрдессы и физика-лирика. Последнее поколение мечты, детей большого полета и марша энтузиастов. Последние представители Страны мечтателей, страны ученых. Романтизм стюардессы явно угасает, её полюбил и тут же познал физик-лирик. Всё не так, всё не ложится на душу девушке стюардессе. "Я мечтала о морях и кораллах.
Я поесть хотела суп черепаший.
Я шагнула на корабль, а кораблик
Оказался из газеты вчерашней.
То одна зима идет, то другая.
За окошком все метель завывает.
Только в клетках говорят попугаи,
а в лесу они язык забывают.
" О ЧЕМ СПЕЛА ДЕВУШКА-СТЮРДЕССА НАМ НЕРАЗУМНЫМ? О КОНЦЕ ЭПОХИ РОМАНТИЗМА СОЦИАЛИЗМА, О НАЧАЛЕ КЛЕТКИ ЗАСТОЯ. В клетках говорят и талдычат попугаи научного коммунизма и марксизма, утеряна романтика Сталинской эпохи детей большого полета. А вот если пришедших после Сталина попугаев, пытающихся казаться вождями, вывести в лес жизни, то они забудут свой попугайский язык. Нужен был всплеск лесной дикой жизни, а девушке попадались физики-лирики или пилоты всё той же клетки под видом большого полета страны-лайнера. Девушка всё больше металась в горячке и от романтизма и духовности впадала во фрейдизм садо-мазо над своим духом и над своей душой. В итоге лайнер потерпел крушение, а она вызволяла и спасала народ. А физик-лирик пошел своей дорогой. И тут мне вспомнилась песня "Цветок и нож" уже из нашей эпохи "Нож я подарю тебе - ты выиграл, бери.
Теперь он вечно будет у тебя внутри,
И ты поймёшь...
Цветок и нож...
Нож я подарю тебе - ты выиграл, бери.
Теперь он вечно будет у тебя внутри,
И ты поймёшь...
", ХОТЯ ЭТО И НЕСПРАВЕДЛИВО К ФИЗИКУ-ЛИРИКУ - НО ВРЕМЯ СДЕЛАЛО СВОИ ШАГИ И СТАВКИ. "Ты так хотел побед - так забирай свой приз!" И УШЕЛ ФИЗИК-ЛИРИК ПО АЛЛЕЕ В НАШЕ ВРЕМЯ, ПРОНЗЕННЫЙ ГОРЕМ. ЛИРИКА РАСПРОЩАЛАСЬ С РОМАНТИЗМОМ И ШАГНУЛА В 70-ые и дальше, дальше по аллее в наши дни симулякров. А ведь была мечта о морях и кораллах, но кораблик 1968 года оказался из газеты - а какие газеты были тогда? "Правда", "Известия". Шестидесятники физики-лирики сделали свой выбор в пользу фрейдизма, приведшего к садо-мазо 90-ым. И сейчас уже складывается вся полнота картины - где та девушка-стюардесса, спасающая пассажиров лайнера? SOS. Спасите наши души. "ЕЩЁ раз про любовь" так хочется сейчас. ЕЩЁ не вечер - говорили нам в 1974 году. ЕЩЁ люблю, еще надеюсь - 1984 год. А дальше ... чернуха ... и вот уже SOS от симулякров времени.
Фильм: Еще люблю, еще надеюсь...
Поищем-ка ЕЩЁ в закромах, по сусекам поскребем и ЕЩЁ наскребем. "ЕЩЁ раз про любовь" - фильм 1968 года. Про любовь романтичной стюрдессы и физика-лирика. Последнее поколение мечты, детей большого полета и марша энтузиастов. Последние представители Страны мечтателей, страны ученых. Романтизм стюардессы явно угасает, её полюбил и тут же познал физик-лирик. Всё не так, всё не ложится на душу девушке стюардессе. "Я мечтала о морях и кораллах.
Я поесть хотела суп черепаший.
Я шагнула на корабль, а кораблик
Оказался из газеты вчерашней.
То одна зима идет, то другая.
За окошком все метель завывает.
Только в клетках говорят попугаи,
а в лесу они язык забывают.
" О ЧЕМ СПЕЛА ДЕВУШКА-СТЮРДЕССА НАМ НЕРАЗУМНЫМ? О КОНЦЕ ЭПОХИ РОМАНТИЗМА СОЦИАЛИЗМА, О НАЧАЛЕ КЛЕТКИ ЗАСТОЯ. В клетках говорят и талдычат попугаи научного коммунизма и марксизма, утеряна романтика Сталинской эпохи детей большого полета. А вот если пришедших после Сталина попугаев, пытающихся казаться вождями, вывести в лес жизни, то они забудут свой попугайский язык. Нужен был всплеск лесной дикой жизни, а девушке попадались физики-лирики или пилоты всё той же клетки под видом большого полета страны-лайнера. Девушка всё больше металась в горячке и от романтизма и духовности впадала во фрейдизм садо-мазо над своим духом и над своей душой. В итоге лайнер потерпел крушение, а она вызволяла и спасала народ. А физик-лирик пошел своей дорогой. И тут мне вспомнилась песня "Цветок и нож" уже из нашей эпохи "Нож я подарю тебе - ты выиграл, бери.
Теперь он вечно будет у тебя внутри,
И ты поймёшь...
Цветок и нож...
Нож я подарю тебе - ты выиграл, бери.
Теперь он вечно будет у тебя внутри,
И ты поймёшь...
", ХОТЯ ЭТО И НЕСПРАВЕДЛИВО К ФИЗИКУ-ЛИРИКУ - НО ВРЕМЯ СДЕЛАЛО СВОИ ШАГИ И СТАВКИ. "Ты так хотел побед - так забирай свой приз!" И УШЕЛ ФИЗИК-ЛИРИК ПО АЛЛЕЕ В НАШЕ ВРЕМЯ, ПРОНЗЕННЫЙ ГОРЕМ. ЛИРИКА РАСПРОЩАЛАСЬ С РОМАНТИЗМОМ И ШАГНУЛА В 70-ые и дальше, дальше по аллее в наши дни симулякров. А ведь была мечта о морях и кораллах, но кораблик 1968 года оказался из газеты - а какие газеты были тогда? "Правда", "Известия". Шестидесятники физики-лирики сделали свой выбор в пользу фрейдизма, приведшего к садо-мазо 90-ым. И сейчас уже складывается вся полнота картины - где та девушка-стюардесса, спасающая пассажиров лайнера? SOS. Спасите наши души. "ЕЩЁ раз про любовь" так хочется сейчас. ЕЩЁ не вечер - говорили нам в 1974 году. ЕЩЁ люблю, еще надеюсь - 1984 год. А дальше ... чернуха ... и вот уже SOS от симулякров времени. Это эссе принадлежит фильму "ЕЩЁ раз про любовь" - размещу-ка его там тоже.
Фильм: Еще люблю, еще надеюсь...
С точки зрения бытовой, конечно бред. Когда смотришь как уже бабушка подвергается сплетням со стороны внуков по поводу своего жениха, то просто оторопь берет. Это же до какой степени всё запущено. Причем возникает ощущение дежа-вю. Ну конечно же это творческая переработка фильма "Ещё не вечер". А значит опять перед гос-вом встал вопрос омолодить отношения, встрепенуться. И опять это "ЕЩЁ". Всё ЕЩЁ. Так и хочется сединить два названия в одно "ЕЩЁ не вечер, ЕЩЁ люблю, ЕЩЁ надеюсь ..." - такой контрапункт. Первый фильм 1974 года, второй 1984 года. В 1974 году поднимали дух уставшего рабочего класса за счет некоей романтической нотки - мол тряхнем стариной и придумаем нечто в комсомольском духе. Например, придумаем любовь рабочей и начальника цеха. Выдвинем рабочую тоже в начальницы ну и т.д. Производительность труда имени Аббаси. Через 10 лет нам преподнесли нечто совершенно социально противоположное. Загадку социологии и идеологии того времени. И мы уже знаем, во что это вылилось, как никак 27 лет прошло с тех пор. Итак некая Агнесса, у которой День рождения 6 января - Рождественский сочельник. И некто почему-то выбрасывает ёлку чуть ли не с неба то есть с высокого этажа и чуть действительно не пришиб старушку. Даже в СССР держали ёлки до Старого Нового года. Агнесса - это Агния. Агния Барто, например. Известна христианская мученница святая Агнесса Римская. Агнец Божий. В качестве традиции приводится такое: 21 января, в день праздника святой Агнессы в римской базилике Сант-Аньезе-фуори-ле-Мура проводится обряд благословления двух агнцев, из шерсти которых будут изготовлены паллии для митрополитов. То есть Агнесса в фильме - это не так просто, а со смыслом мученицы, святой да ещё родившейся в Рождественский сочельник. Агнесса из фильма явно отягощена смыслами. А значит олицетворяет собой Россию, отданную в жены рабочему классу - Невинный как всегда колоритно сыграл рабоче-крестьянскую фигуру. Семина же как всегда сыграла само благородство. Так и хочется сказать словами песни "А в комнатах наших сидят комиссары,
И девочек наших ведут в кабинет.
", тем более, что Святая Агнесса Римская была отдана в публичный дом. Ну а Василий Васильевич - это очевидно поручик Голицын или
корнет Оболенский, постаревпий, но всё ещё любяший и надеюшийся. А муж Агнессы уже привык к нему как к призраку отца Гамлета. Да и дети, внуки как-то уже приучены, что Агнесса была тоже девочкой юной. Историю нам всем преподавали - ну там до революции, после революции. О веЛоромстве, то есть о веРоломстве царя и о комиссарах. Вот сейчас актуален генерал Котов из михалковских "Утомленных солнцем" по аналогии с "Унесёнными ветром". У американцев ветер, у нас солнце. Так генерал Котов тоже женился на дворянке и его тоже преследовал Меньшиков, то есть бывший дворянский ухажер его дворяночки, которая так фрейдистки щелкала языком для комиссара Котова. А ейный дворянский ухажёр стал офицером НКВД и преследовал генерала Котова как Василий Васильевич преследовал Невинного. Уф, ну как ещё пересказать поинтеллигентнее всё это? Итак герой Невинного - это рабоче-крестьянская ипостась генералал Котова. И оба Утомленные один Василием Васильевичем другой его аналогом героем Меньшикова. Ну и как водится оба утомлены Сталиным и компартией образца 1984 года. До 1991 года остаются сакральные 7 лет. То ли ЕЩЁ будет. ЕЩЁ не вечер.
Фильм: Крейцерова соната
Я Вам помогу решить эту невыносимую задачу: влечение и инстинкт - это одно и то же.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Цитадель
ВОТ ТАК Г-ДА РЕЖИССЁРЫ, подсевшие на немецкий орднунг, как на наркотик и лекарство для русского народа. Куприн ещё вначале 20 века растолковал, что это ПОШЛОСТЬ. Надо уметь зажечь русский народ великим духом великих дел, а не впаривать немецкий взгляд на вытие и разум даже если это Хабермас или Хайдеггер. Потому как всё равно ПОШЛОСТЬ выйдет. И здесь речь даже не о памяти о войне, здесь речь о вас, молодые современники, куда вас тащат. В тот самый орднунг, который русские преодолели своей историей 20 века и показали высоты русского духа. А сейчас происходит подмена. Сначала русский дух, выведенный Сталиным из паутины истории к высотам мечты и полета, втоптали в цинизм Хрущевско-Брежневского времени, потом подменили понятия о мечте и затащили в перестройку, а сейчас оказывается русский народ не укладывается в построенную бюрократию и призывают немецкий орднунг как призрак из истории России - мол это наш фрейдистский крюк, или край, или цитадель. Мол без этого Россия не может. Может и ещё как может! Великий русский дух тому порукой. А этот навязываемый морок немецкого орднунга - это дажа-вю истории не пройдет. Уже было и преодолено Россией. А нам всё навязывают и навязывают. Уже и космос мы как-то не так осваивали. Об этом нам липко по-фрейдистски сообщает фильм "Космос как предчувствие" Алексея Учителя, и войну мы не так выиграли - весь прошитый фрейдизмом "УС-2", что Цитадель, что Предстояние. И паровозы сами чинить не умеем, только с помощью немок, дочерей и невест немецких инженеров, так удачно затерявшихся в тайге - фильм "Край" Алексея Учителя. Ну право же, господа, смешно, шито белыми нитками, рассчитано на хомячков, не знающих истории и впавших в пивной анабиоз. И везде фрейдизм до подсознания добирается, пытается вскрыть какие-то желания западного образа жизни, причем каждый под этим понимает что-то своё. На самом деле фрейдизм сам себя рекламирует. Котов, утащивший бывшую жену на чердак и заставляющий её щелкнуть - это якобы тайное фрейдистское желание Котова, сублимация его желания властвовать, да не получается уже. Герой Гражданской войны, женившийся на дворяночке, репрессированный, а затем солдат-штрафник Великой Отечественной войны. И всё та же якобы подсознательная тяга к дворяночкам царской России. Ну мелко, господа, когда такая история народного духа. Ну и правильно Сталин репрессировал генерала, у которого в подсознании щелканье языком дворяночек царской России. Ну право, мелко, господа с вашим фрейдизмом.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Цитадель
Это не первый фильм, где нам указывают на немецкое начало, которое так пришлось по нраву Петру I, как руководство к действию. Сначала это были Лефорт и Анна Монс, а потом Великое Голландское посольство Петра I, его супруга Марта Скавронская и далее по истории, о которой я уже упомянул в предыдущем посте. Итак это не первый фильм. Первыми были серии о гардемаринах, которые есть суть неметчина и которые вперед - надо полагать это должно было ассоциироваться с перестройкой, потом пошли целые циклы об императорах и императрицах. Я о фильмах режиссёра Светланы Дружининой. Это как бы из истории и народ особо не понял, почему нам надо любить наших императоров, первым из которых носил этот титул Петр I, и не надо любить Ивана Грозного, о чем нам растолковал режиссёр Лунгин. Но потом пошло ещё интереснее, оказывается и в войне нам надо любить немцев и не любить наших командиров. И Никита не первый в ряду режиссёров, снявших более чем странную интерпретацию войны. Но фильм предтеча, который копает именно фрейдизм ситуации, это фильм режиссёра Алексея Учителя "Край". В этом фильме как раз был взят фрейдистский срез отношений русский-немка. Русский мужик в исполнении Машков, ну если Машков, то, кто же засомневается, что мужик, решил восстановить некий паровоз, стоящий в тайге за рекой. Его русское окружение показано немощным, каверзным, ставящим палки в колеса. Его русская женшина показана проблематичной. Лишние страсти ему ни к чему. А вот обнаруженная в тайге немка оказалось самое то - работящая, организованная, "как лань лесная боязлива" и смела. Тот орднунг, что мужик Машков и ищет в своём пафосе. Короче не баба, а сплошной орднунг. И забыл Машков про своих баб и про свой народ, увлекся орднунгом. А русский дух режиссёр растворил в боязливости, злобе и забитости народа. Вот так типа мы дошли до края в наших революциях и нам стали впаривать немецкий орднунг, что уже был на Руси, да затерялся в тайге. Полный перевертыш и даже перверзия русской истории. И забыли все Куприна с его повестью "Яма", где четко сказано, что немецкая упорядоченность - это пошлость. Классику надо знать. Никакого фрейдизма. Пошлость и всё тут. А нам фрейдизм впаривают, что режиссёр Ал. Учитель, что наследующий именно ему в данной теме, Никита Михалков. На странице фильма "Космос как предчувствие" я комментировал фильм "Край". Не откажу себе в удовольствии привести цитату из Куприна "Яма", если кто забыл. Г-жа Ровинская решила поговорить с падшими женщинами в публичных домах. И вот она беседует с немкой Эльзой из богатого публичного дома: "- Говорят, Эльза, что с вами обращаются очень грубо... иногда бьют... принуждают к тому, чего вы не хотите и что вам противно?
- Никогда, мадам! - высокомерно уронила Эльза.Мы все здесь живем своей дружной семьей. Все мы землячки или родственницы, и дай бог, чтобы многим так жилось в родных фамилиях, как нам здесь. Правда, на Ямской улице бывают разные скандалы, и драки, и недоразумения. Но это там... в этих... в рублевых заведениях. Русские девушки много пьют и всегда имеют одного любовника. И они совсем не думают о своем будущем.
- Вы благоразумны, Эльза, - сказала тяжелым тоном Ровинская. - Все это хорошо. Ну, а случайная болезнь? Зараза? Ведь это смерть! А как угадать?
- И опять - нет, мадам. Я не пущу к себе в кровать мужчину, прежде чем не сделаю ему подробный медицинский осмотр... Я гарантирована по крайней мере на семьдесят пять процентов.
- Черт!- вдруг горячо воскликнула Ровинская и стукнула кулаком по столу. - Но ведь ваш Альберт...
- Ганс... - кротко поправила немка.
- Простите... Ваш Ганс, наверно, не очень радуется тому, что вы живете здесь и что вы каждый день изменяете ему?
Эльза поглядела на нее с искренним, живым изумлением.
- Но, gnadige Frau... Я никогда и не изменяла ему! Это другие погибшие девчонки, особенно русские, имеют себе любовников, на которых они тратят свои тяжелые деньги. Но чтобы я когда-нибудь допустила себя до этого? Пфуй!
- Большего падения я не воображала! - сказала брезгливо и громко Ровинская, вставая. - Заплатите, господа, и пойдем отсюда дальше.
Когда они вышли на улицу, Володя взял ее под руку и сказал умоляющим голосом:
- Ради бога, не довольно ли вам одного опыта?
- О, какая пошлость! Какая пошлость!
"
Фильм: Утомленные солнцем 2: Цитадель
Но позвольте мне глубже взглянуть на разговор Маматкова Петра с женой. Надо сказать, что после прочтения статьи Гоблина я продвинулся до 20-ой минуты фильма. После комментария Маматкова Петра у меня возникло непреодолимое желание всё же досмотреть до конца это. Маматков Петр как всегда зрит в корень. А именно в отношения мужчина-женщина. Кто такая жена для мужчины вообше? Это ипостась Родины-матери, это организующее мужской космос начало. Женшина, жена создаёт мужскую гармонию Вселенной. И выйдя из кино, Маматков Петр правильно сделал, что обратился к организующему мужской космос началу. Ибо это кино о войне. Зачем мужчина пойдет на войну, если у него нет мужественности в отношении женшины. И если он на войне, значит она у него есть и не в смысле сиськи-письки, что явил нам Никита в предыдушщей серии, когда известная актриса оголила груди перед солдатом, как бы дав ему приобщиться к женскому началу в момент смерти. Нет, если солдат на войне, значит у него уже есть мужественность в высшем понимании гармонии Вселенной, даже если он ещё девственник физически. Никита Михалков как режиссёр своей Вселенной явно озабочен созданием гармонии в умах современных молодых мужчин и подростков причем на нео-фрейдистской основе в виде фрейдомарксизма - основатель Эрих Фромм. Так называемая Франкфуртская школа, которая пыталась и пытается описать, а что же построили в Европе после всех революций и войн 20 века. Стоила ли игра свеч, если кругом маргиналы. Нам все эти дазайны Мартина Хайдеггера и Юргена Хабермаса, который был в гитлерюгенде, как и совеменный Папа Римский, нам всё это приносит в наши Палестины или Третий Рим Ал. Дугин. Так вот мне подумалось, что Никита Михалков вступил в ту же лужу под названием фрейдомарксизм и таким образом просто обязан славословить немцам, ведь они основатели объяснения, что же мы построили и каков подсознательный контекст Европы сейчас. wiki пишет в статье "Хабермас, Юрген": "Поэтому критике надлежит ещё раз проанализировать общество, чтобы отличить свободную коммуникацию от коммуникации, находящейся под воздействием отношений господства — подчинения. В этом контексте образцами для Хабермаса выступают Маркс и Фрейд, сделавшие принципиально важный шаг на пути критического обновления понятия разума.". Так что господам, кто лелеет память о войне, просьба не беспокоиться. Главные светочи для нашего разума и памяти оказывается Маркс и Фрейд. На том и порешили в Европе, и Никита Михалков работает в этом контексте - его задача развенчать Сталина в нашем подсознании как олицетворение великого русского духа, а значит и свободы. Ведь немецкая Франкфуртская школа сказала - свобода в Марксе и Фрейде как во Христе. А русские всё тормозят где-то в национальном подсознании - у нас там память о великом русском духе, который разбудил Отец народов Сталин. Так что война не закончилась для Никиты Михалкова. Он вознамерился разместить в русском подсознании постмодерн и его симулякры. Свести Европу и Россию к одному знаменателю духа, который как это принято у них обитает в великой Дойчланд. Так уж повелось в Европе: немцы - философы, протестанты, великий дух, даром что в Гитлере воплотился, в конце концов и Папа Римский, и Юргенс Хабермас были членами гитлерюгенда, да мало ли кто ещё там у них, но нация-то великая, без её духа в Европе как-то провоняло всё. Французы - это утонченность любовей, ну сами знаете, кто такие французы. От Жюльет Бинош тут у многих коленки трясутся, но не у меня. Англо-саксы - это Великая Вритания - она правит миром, своеобразное мышление и т.д. Так к кому русскому сейчас прижиматься, если американская демократия нам уже по самое немогу вставила - один дух от "Америкнаксого пирога" чего стоит. Получается к немецкой философии, откуда родом и любовница Петра I Анна Монс, и Екатерина I, и Екатерина II и даже кайзер Вильгельм II приходился троюродным дядей императору Российской империи Николаю II, даром что Первую Мировую начал, разверз хляби небесные 20 века. И вот Никита Михалков вознамерился в предверии столетия этой самой Первой Мировой войны восстановить некий фрейдомарксизм в подсознании русского человека на материале Второй Мировой войны. В конце концов Германия тоже была вся в революциях как в бычках и паутине в 20 веке. Тот же марксизм и там наследил. А где ещё ему следить, если Маркс опять-таки родом из Пруссии, даром, что Капитал сочинял под крылом королевы Виктории и её премьера Бенджамина, он же Беньямин, он же Бени Дизраэли в Лондоне. Помните Бени Крика из фильма "Биндюжник и король"? Так о чем я? А, вот о чем - о том, как Никита Михалков решил восстановить величие союза Пруссии с Россией. Величие Петра I, запустившего неметчину на российский престол. Неметчина конечно облагородилась - даже православие принимала и правила империей из Петербурга. Да и сам Никита помнит свои дворянские корни. А дворян у нас ох как полюбили в годы перестройки, да и царя причислили к лику святых. Осталось только отделить дух народа от Сталина и всё путем пойдет - воссоединимся с неметчиной и её философией. Уж как они любят нас к своему орднунг приучать, это ни в сказке сказать сказать, ни пером описать. Один циркуляр о кухаркиных детях чего стоит. «Это-то и ужасно, мужик, а тоже лезет в гимназию!» - Александр III. Вот это порядок, вот это орднунг в Российкой империи. Это вам не Сталин, который поднял русский дух и русского мужика в космос. Что Сталин. Так попусту ресурсы растратил. А вот немецкие цари нас разделили на касты, на ячейки, на дворы дворянские. Вот это матрица, вот это порядок. И к этому нас зовет Никита Михалков в "Цитадели" - к порядку по-немецки. Там Котов в родовой даче опять сношает свою жену-дворянку. Фрейдомарксизм - комдив гражданской войны и такие секс фантазии с дворянкой. Ну мешает теперешней власти русский дух, который крутится под ногами и мешает качать нефть. И родила русская девушка немецкого младенца - сама дочь Михалкова отряжена на роль мадонны немецкого духа. И истратил русский солдат на него свою рубаху, а вела машину вторая дочь Михалкова - надо полагать прокладывала путь Франкфуртской школе фрейдомарксизма. А немецкий младенец - это будущее единение теперешней РФ с Германией в её облагороженной ипостаси постмодерна и разума - фрейдомарксизма - статус-кво 20 века восстановлен. Можно и обратный отсчет начать в мозгах русского нового человека, 20 лет помотанного по перестройке, 40 лет от 1971 года - года вхождения в цинизм правления Брежнева и компании диссидентов, садо-мазо разврат русского духа. Вот они сакральные 40 лет - от 1971 года надо отсчитывать. Ну а теперешние и не знают даже что такое троцкизм, что такое сталинизм и за что Сталина так любил народ. А за то, что освободил русский дух, запертый в православии, в неметчине, начатой Петром I. Тоже разверзлись хляби небесные над Русью в эпоху Петра I. Ну что же дворянин Никита Михалков выполнил свою дворянскую миссию - приложился к ручке немецких царей на русском престоле, восстановил дядю Вильгельма II в его правах на любовь племянника Николая II. И это уже дело зрителя отпечаться ли на том экране, как трактует искусство кино Маматков Петр. Почему-то Цитадель у меня ассоциируется с Цитологией, а именно с клеткой, вместилищем нашего русского духа. Взятие Цитадели - это взятие нашего русского гена идеологией фрейдомарксизма, немецкой философией. И теперь нашему русскому духу решать отпечатываться ли на экране или стоять за свой русский сталинский дух.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Цитадель
Автор Ирина: "в памяти благодарных потомков." И кто у нас потомки? Раздолбанное шоу-бизнесом, пивом, сексом поколение, не знающее и не желающее знать, кем был Сталин для народа. Не отличающее троцкизм от сталинизма. Не знающее как уничтожали русский дух после Сталина и не ведающее, что оно это самое поколение - последнее звено в этом процессе уничтожения русского духа через иглу веселья. Не подозревающее по пивному скудоумию, что живет во времена неотроцкизма. Фрейдистская игла прошила послевоенные поколения, превратив их в поверженный "Убегающий Август" и в поверженную "Цитадель" Сталинского духа.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Цитадель
Да... Мало кто разговаривает с женами таким языком как Маматков Петр. Это же надо настолько верить в женский разум, чтобы сказать жене: "редуплицирует пред-существующую концептуальность.". Браво, Маматков Петр! Если Вас после этого не полюбят женшины на сайте за веру в них, то я не знаю, что и думать о современных женщинах. Ещё раз браво!
И если жена ответила так, что Вы Маматков Петр не поняли: "Что ты хочешь этим сказать?", то Вы выбрали единственную правильную женшину на Земле для себя. Извините, что я несколько не скромен и не могу промолчать, но Вы сами приоткрыли завесу и рассказали нам о своей Музе. Спасибо Вам. Во всяком случае Маматков Петр да присоединил к себе женский ум как равный ему. А это дорогого стоит в наше время. Гармония Маматкова Петра налицо.
Фильм: Дубравка
Уважаемый автор Joy. Welcome to club! Я стал знаменит на сайте, когда года 3 тому назад написал, что "Чужие письма" - это фильм о лесби отношениях учительницы и ученицы. С тех пор мне нет-нет да напомнят про это. Вообще я считаю, что Советские фильмы были полны неясных отношений между полами из-за некоей стреноженности выражения. Часто попадали впросак - там, где была просто дружба из-за утрированности романтизма отношений это вдруг смотрелось как любовь - как, например, в фильме "Аттестат зрелости" - как двусмысленно лип к другу не в меру романтичный герой молодого Валисия Ланового. Советские фильмы часто перебарщивали во влиянии однополой дружбы на личность человека. Но в данном фильме "Дубравка" мне думается, что угловатая девочка-сорванец просто искала образ женственности, с кого лепить свою нарождающуюся женскую чувственность. Не зря её взрослый сосед по дому явно увлекся ею - последние кадры, когда он поплыл за ней на остров. Он очевидно и довершит шлифовку алмаза.
Фильм: Убегающий август
"Убегающий август". Что же привиделось интеллигенту и что от него убежало? Ясно, что август - это приближающаяся осень. 1989 год - перестройка, но ещё не 90-ые. Нам явлен шестидесятник, вошедший в возраст за сорок. А ему явлена дева. То, как она явлена достойно отдельного разговора о жизни интеллигенции в 70-80-ые годы. Скажем честно - пили, трахались, цинично окунались в застой. Это сейчас мол ностальгия, мол советские фильмы, мол чистые, непорочные. По сравнению с теперешним временем может быть и так. Ведь тогда это была самодеятельность, шли наощупь в западную жизнь, она же западня как оказалось. Фильм тем и ценен и опять-таки ностальгичен, что показывает осень шестидесятничества и весну перестройки. Всё так самодеятельно и мило в исполнении двух главных героев. Видимо самодеятельная милость трахарства как за границей - недаром они въезжают в номер, где до них были шведы в Интуристе - так вот эта милая сердцу самодеятельность вызывает ностальгию, как у жучины может вызвать ностальгию первая проститутка и вдруг подуматься какая милая была девочка. Но в фильме девочка не была проституткой. На самом деле её таковой сделали, тот же самый лысеющий шестидесятник в том числе, а до того видимо муж. Да ещё с претензией сделать из неё гейшу - выслушивать его поэтическо-фрейдистские излияния. А хочет ли она этого? А ещё шестидесятник захотел зачать ребенка с ней - тут же на пляже подвернулся для иллюстрации соответсвующий пузанчик. Младая дева в белой простыне в лесу за окнами машины мне напомнила кого-то и я вспомнил - девушку в белом, что приснилась Пашке Колокольникову в 60-ые в фильме Шукшина. Помнится старуха, в доме которой ночевал Пашка, объяснила ему - это к войне. По-современному значит к историческим переменам. В 60-ые надвигалась разруха целостности людей, настигшая нас в 70-ые. А в конце 80-ых девушка в белом - это к перестройке, которая для шестидесятников обернулась ничем. Девушка послужила другому поколению, которому явно завидовал её попутчик - поколению его сына, которого он не любил. Поколению спорта, играющего в волейбол и пока ломающего ноги. Сын сидит в гипсе, но окружен вниманием медсестрички, а тут папашка вваливается с арбузом через ограду и затевает серьёзные разговоры. Какая милая самодеятельность кино того времени. Искали наощупь будущее, пытались угадать. В "Аварии - дочь мента" в милиционере разбудили полицейского - угадали! Я писал об этом, не зная ещё о грядущем переименовании милиции в полицию, но сам фильм толкал к этой смене масок. Полиция - это брутально, технично. Это вам не духовный Шарапов и даже не Жеглов, который вдруг на фоне современной полиции в сравнении приобретает ту духовность, в которой ему отказал Шарапов. А что же угадали в "Убегающем августе"? Угадали падение шестидесятничества в пропасть времен и истории. Шестидесятник относился к новым временам как к прихода Фрейда - вот ео положат на кушетку с девой в красном, он обнимет её колени и будет ей исповедоваться, и будет ему и ей хорошо. Но она скрылась в ванной и горько плакала, потому что перестройка не собиралась ласкать интеллигенцию за её отступничетсво духа, за её падение в 70-ые. Перестройка собиралась переступить через поколение шестидесятников, оставив им зонтик и обещав позвонить. "Позвони мне, позвони, позвони мне ради Бога". Но никто не позвонил даже в колокол. Колокола звонили по олигархам в новых отстроенных храмах. Никто не вспоминает шестидесятников в их ипостаси фрейдистских распятых жертв падения духа СССР. И шестидесятник решил отравиться газом, но не отравился, а стиснув зубы, пошел на следующий день на работу в тот институт, что был развален в 90-ые. И это самый великий кадр о поколении шестидесятников. Сжав зубы, пойти на работу. Держать бастион науки, который они же сдали в 70-ые. И это вызывает уважение к шестидесятникам - младшим научным сотрудникам, кандидатам наук - голодными держать оборону там, где они предали, но и их предали. Искупление своего иудова греха перед духом советской науки.
И вот теперь новое умное поколение идет по трупам шестидесятников и указывает им Автор: anonim587 [27.05.2006] "Прекрасный фильм. Мужик типичный плод - home sovieticus, из за них развалился СССР." Да из-за них как шестидесятников, но в стадии советикус 70-ых годов. Советские люди прошли духовный взлет со Сталиным и падение духа под видом подъёма к Американскому в 50-80-ые годы. Ну что же всё правильно. Шестидесятники определены в разряд иудушек по отношению к сталинскому поколению. И остаётся только честно пойти на работу, что и сделал герой фильма. И это искупление в 90-ые - они не стали олигархами, не стали бизнесменами, не стали обкрадывать свой народ. Они не получая зарплаты, сохраняли науку, или шли на черную неинтеллигенсткую работу - несли свой крест. Что мы знаем о судьбах шестидесятников? Кто нам скажет правду? Разве что Олег Басилашвили изобразил такой сиропный образ в фильме "Предсказание" Эльдара Рязанова - мол и жена новая как француженка, и удача, но чудится мне, что это попса, кость со стола барина шестидесятникам.
Фильм: Как я провёл этим летом
Сергей не струсил. Ему слово трусость не знакомо. Это не о нем. А стрелял он, чтобы напугать Павла. Он так низко ставит Павла, как человека, что просто пугает его и доводит до уровня животного. Сергею уже всё равно - у него погибла семья. Он идет ва-банк. Его задача сейчас воспитать Павла - показать, как из человека легко превратиться в животное. И человек ты только тогда, когда милосерден, когда ты человек, когда ты сочувствуешь другому и когда ты говоришь правду. Павел, скрыв правду от Сергея, когда он во второй раз собирался за гольцом для семьи, унизил Сергея как нужика. Вот в чем суть. Поэтому Сергей взял на себя миссию довести Павла до духовного катарсиса через страх, унижение. И когда Павел признался честно, что он отравил рыбу - это и был катарсис его духа. Он стал говорить честно.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Цитадель
Большое спасибо за публикацию рецензии Гоблина. Очень близкая позиция к тому, что я думаю, может поэтому мне стало легче смотреть фильм дальше, что есть люди, думающие также, иначе это просто на разрыв души, настолько, мягко говоря, удивляешься Никите Михалкову. Хотя остаётся последнее оправдание. Может Михалков изгонял беса лжи о войне в виде как раз вот таких европейских демократических баек о плохих совтеских коммунистах и хороших солдатах вермахта? Поднимал праведный гнев, как всегда рискуя собой как бесогоном? Ну не знаю.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Цитадель
Ну я чувствовал, почему не хочу смотреть этот фильм. В своей великолепной статье Гоблин в конце написал: "Если же уважаешь своих предков, отдавших жизни за Родину – не ходи.". Вот поэтому. Но всё же пришлось смотреть, чтобы поучаствовать в обсуждении. Поделюсь радостью - за два дня я на 20-ой минуте. Продвигаюсь короткими перебежками. В своё время в 60-ые годы максимум на что хватило Михалкова в качестве молодого актёра - это метростроевец "Я шагаю по Москве". В его молодость в фильмах о войне играли другие ребята - не тот у Михалкова типаж для русского солдата. Но теперь Михалков генерал. И уговаривает солдата из штрафбата как выжить на войне. Так надо понимать, что Михалков-генерал-шрафник был приближен к комадиру батальона. Был там духовным отцом надо полагать. Даром, что комдив Гражданской войны и даже возможно из фильма Михалкова "Свой среди чужих, чужой среди своих", а уговаривает братьев-штрафников в брежневском стиле 70-ых - типа как выжить в застойные годы. Так мог говорить какой-нибудь подозрительный для Знатоков директор магазина. Знатоки - это Знаменский, Томин, Кибрит для тех, кто не знает. Был такой философ директор свалки серия "Следствие ведут знатоки. Ответный удар. Дело №10" - в исполнении Георгия Менглета. Продвигаюсь я по фильму "Цитадель" и у меня такое чувство, что я в стилистике 70-ых годов о ворах и взяточниках. А образ лоснящегося и пьющего генерала - это какое-то дежа-вю из Салтыкова-Щедрина органчик или из "Фитиля" Сергея Михалкова. Или Огурцов из "Карнавальной ночи" Эльдара Рязанова. Или тот же Ванюкин из фильма Михалкова "Свой среди чужих, чужой среди своих". Да, вспомнил, играл Никита в молодости офицеров - но царских - в фильмах "Станционный смотритель" и "Дворянское гнездо". Да и ещё царя играл в "Сибирском цирюльнике" - тоже офицер. Может кто дополнит, больше я не помню Михалкова в роли военного. А в роли солдата Великой Отечественной войны вообще не помню. Так вот в "Дворянском гнезде" помнится Лаврецкий устыдил Михалкова - мол мальчиком Вас помню, князь, конфеты возил, а Вы их ели. Вот и хочется напомнить Михалкову, что он ел конфеты в 50-60-ые. Просто напомнить про конфеты. И философ-директор городской мусорной свалки в исполнении Георгия Менглета, наставляющий своих подельников в "Зантоках", смотрится как-то органичнее, потому что он помнил конфеты, которые ел в детстве. Надо всегда помнить про конфеты детства и любить мусорные свалки - даже если это свалки коммунизма - они величественны. При всей моей нелюбви к новому бесчеловечному кино, которое не помнит конфет детства из чьих рук их получали, хочу выразить благодарность режиссёру Юрию Мамину фильм "Не думай про белых обезьян" за величественные кадры свалки СССР времен сталинизма, коммунизма, социализма - величие надо уважать. Более великого у нас пока нет, хотя и превратили всё это в свалку, но она настолько потрясает, что вызывает священный трепет у человека, который помнит из чьих рук получал конфеты. Я лично помню цукерки, которые мне давал дед-крестьянин. Кто я был для него? Внук сопливый, но он мне из своих крестьянских рук давал цукерки. И я их ел.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Цитадель
Итак Михалков как изгнание бесов - экзорцизм нашего кино. Что же на сей раз изгонял Михалков, рискуя собственной творческой репутацией во славу потомков? Я сам фильм не смотрел, но не могу промолчать по поводу реплик Гоблина. Спасибо ему, что описал во всех красках сцену под названием "ссать, срать и рожать". Мне думается, что Михалков решил изгнать гламурного беса из русского человека. Вернуть его к истоках, то бишь к нижним чакрам, к естесственному отправлению нужд, что смазывает даже гламур короля, стоит только подумать, что он тоже извините какает. О, вспомнил, есть даже такой новогодний сувенир - скульптура, где на горшок сажают известных людей. Весьма гламурно. Забыл название сувенира, но добрые люди на сайте наверняка подскажут. Михалков решил снискать лавры Жириновского, который тоже возвращает нас периодически к истокам. Эдакий антигламурщик Думы. Зачем это надо? Это надо, чтобы вернуть жизнь и полнокровность в новое поколение, которое потеряло русский дух и запах жизни. Мальчики и девочки все поголовно гламурные. И чем дальше, тем больше. И как с такими идти в разведку? Чему доказательство разоблаченная гламурная шпионка Анна. Мальчики и девочки стремительно теряют вкус жизни и превращаются в гламурных зомби. И вот Михалков изгоняет беса гламура при помощи "ссать, срать и рожать". Достойное дело, но есть нюансы, как правильно заметил Гоблин. У русских людей жизнь обитала не в нижних чакрах, а в верхних. Чистенькие молодухи, чистенькие добры молодцы. Бани, парилки изгоняли злой дух. Скорее паром можно изгнать гламур и тяжесть бесов. А отправления типа "ссать и срать" делались скромно. Ну не было такого у русских - выставлять это напоказ. Потому как выставлять напоказ это тоже гламур. Оборотная сторона того же гламура. Гламур сам располагается на нижних чакрах. Сегодня у гламура модно мазаться духами, а завтра будет модно мазаться гавном. Каким образом "рожать" вошло в перечень антигламурных по Михалкову действий "ссать и срать" ну совсем непонятно. Рожать - это на высших чакрах. И тоже никогда у русских не сопрягалось с отправлениями. Рожать - это да, антигламурно. Как же Михалкову изменил вкус, если он совместил эти три глагола и действия на большом экране. Это как приравнять рождение ребенка к простому трахарству. Или он хотел сказать, что ребенок от немца рождается на нижних чакрах, как другие естесственные отправления? Да, Михалков нанес уж совсем удар по самому сакральному на Руси - рождение ребенка. Не ожидал от него такого. Совсем унизил и без того униженную гламуром русскую женщину и русского мужчину. Тут вспомнили "Пять вечеров". Помню из своей юности, что даже придти в гости к девушке и попроситься у неё в туалет. Звук спускаемой воды считалось верхом неприличия. Пусть надо мной смеются потомки, но так было. Почему же Михалков не показал в фильме "Пять вечеров" как бывший ухажер героини, придя к ней в гости, пошел в туалет, покакал, например, или поссал, спустил воду и вернулся, не вымыв, например, руки с шуткой, прибауткой, что мол ссать - это не терпит. Вы себе можете такое представить в Советском кино? Я нет. Помнится, в фильме "Калина красная" герой Шукшина посчитал неприличным, когда Люба предлагала ему одеть бельё экс-мужа после бани. Все советские фильмы были пронизаны целомудрием. Да если бы Советские люди жили бы по описанной Гоблином сцене на предмет ссать, то я даже не знаю, чтобы такое было. Впрочем в процессе разложения русского духа это и началось уже в 70-ые, но не в кино пока. Всякие там fuck, ссать и т.д. Не там Михалков искал русский дух, пытаясь изгнать беса гламура. Искать надо на высших чакрах, скромности, целомудрия, силы, нежности, любви, желания блага. А само желание изгнать беса гламура и вернуть полнокровность нации великого духа это похвально. Для полноты картины вспоминаю сцены родов в условиях войны - фильм Евгения Матвеева "Цыган", "Кадкина всякий знает". Фильмы "Поезд милосердия" и "На всю оставшуюся жизнь". Замечательнейший фильм о любви к медсестре, вытащившей из-под огня солдата, забыл название, может кто напомнит? Он настолько почувствовал её родной, что покинул семью, нашел сестричку и стал с ней жить. Кстати фильм 2009 года "Вторая жизнь Федора Строгова" может скорее вернуть молодёжь к полнокровной жизни, потому что он человечен. Михалков искал человечность, а нашел кучу дерьма. Изгонять гламур и безжизненность из кино надо простой человечностью, а не fuck, который сродни ссать и срать, в стиле "Американского пирога". Человечность в русском духе надо искать и показывать. Только это вернет жизнь русским людям. Мне вспоминается вечная сцена из фильма "Два Федора", когда приемный сын Федора подаёт отцу (Шукшин) наваристый куриный бульон . И узнав, что бульон из ворованной курицы, голодный отец выливает бульон. Голодные, плохо одетые, но опрятные душой и телом.
Фильм: Визит дамы
Страшный фильм с большим потенциалом. Где-то не дотянул до философии. Только в последнем кадре уходящего поезда чувствуется расплеканный потенциал фильма. Две главные роли - Екатерина Васильева и Валентин Гафт - актёры, которые долгое время своей кино карьеры были актёрами второго плана. Это очень важное амплуа - актёр второго плана. И не надо выходить на первый план. Первый план - это идея во плоти. Это искусство сдерживания и отмычек. Искусство быть культом и идолом. Искусство быть архетипом. Второй план - это искусство играть, переигрывать, лицедействовать, создавать незабываемый фон фильма. Оба актёра в этом фильме использовали арсенал своего актёрского опыта второго плана для первых ролей здесь. И в итоге был утерян статический архетипизм главных образов. Главные герои - это всегда священные коровы, которые выше всех остальных по духу. У них есть такое дистанцирование ото всех, санитарный кордон ото всех. В фильме "Визит дамы" оба главных героя запутались среди всех остальных. Нет выделения ядра образов и их сакральной встречи во Вселенной, ради чего всё это.
Фильм: Визит дамы
Надоело незнание реалий в СССР. В СССР было больше ума и свободы, чем сейчас. Ничего вы не знаете про СССР.
Фильм: Семья Ивановых
Фильм интересен тем, что через два года после "Возврата нет" собрался тот же ансамбль актеров: Нонна Мордюкова, Ольга Прохорова и Николай Еременко. Довольно рискованно для дела пропаганды - эдакий zoom на актёрские личности. Обычно это использвалось только в комедиях - забубенная тройка Вицин, Моргунов, Никулин, самолично Шурик. А тут серьёзная социальная пропаганда. Что это? Насмешка? Фильм явно являлся продолжением "Весны на Заречной улице". Куда нас привела весна в Заречье - в том самом библейском Заречье, которым является Палестина за рекой Евфрат по отношению к Вавилону и Вавилонскому пленению богоизбранного народа, когда он устремлял взоры в своё Заречье, сидя ня берегах Евфрата - опера "Набукко". Народ сидел и плакал на брегах вавилонских. Вот что сошлось в семье Ивановых, где глава Иван Иванович. Библейское имя Ёханан, он же Иоанн - в буквальном переводе «будет помилован» - так гласит wiki. Итак будет ли помилован библейский народ рода Ёханана-Иоанна, сидя на берегах реки, в которой прошел крещение дракой герой Николая Еременко. Народ, устремляя взоры в Заречье, задавался вопросом - будет ли возврат в Заречье, несмотря на провозглашенный лозунг "Возврата нет" в 1973 году, хотя в 1956 году им пообещали "Весну на Заречной улице". В фильме "Возврата нет" герой Николая Еременко уезжает по реке на пароме. Здесь же он опять реанимируется в другой ипостаси на той же реке. Как много в реке, за рекой, вдоль реки сошлось. "Стиснуты руки,
Сомкнуты веки,
Реки - как люди,
Люди - как реки." - песня из фильма "Люди, как реки", где опять-таки к месту играл Николай Рыбников. "Берега перепутаны с небом,
Будто небо вошло в берега,
Трудно спорят с морозом и снегом
Человек и река". Да, согласен, перепутаны. Ну что же распутаем клубок? Как там у Ильфа и Петрова? "Поезжайте в Киев и спросите там, что делал Паниковский
до революции? ... И вам скажут, что до революции Паниковский был
слепым. Если бы не революция, разве я пошел бы в дети
лейтенанта Шмидта, как вы думаете? Ведь я был богатый человек.
У меня была семья и на столе никелированный самовар. А что меня
кормило? Синие очки и палочка." Что же делал Иоанн в СССР до возврата в Заречье? Иоанн в СССР был сталеваром. Сталевар - это такая профессия, которая была оплотом марксизма в СССР. В 1975 году сталевары всё также, как и 19 лет тому назад в 1956 году, когда была весна на Заречной улице, брали повышенные обязательства и также пили пивко во славу обкомов и райкомов, что своим марксизмом кормили паниковских 70-ых, сменивших синие очки на очки сталеваров ещё в 30-50-ые. Вся та же атрибутика, только Рыбникову сделали седой парик и у него уже взрослая дочь, что собирается заграницу на конкурс песни. Гламур начинает править бал и разлагать ряды сталеваров. Но тогда мы слова гламур не знали. Какая ирония судьбы! Маму играет Нонна Мордюкова, что сыграла тоже маму в фильме "Мама" 1999 года - семья Овечкиных, что в женский день 8 марта 1988 года попытается угнать самолет и тоже через эстрадное искусство - семейный джазовый ансамбль «Семь Симеонов». Как много прошлого и будущего сошлось в фильме 1975 года! И если в конце 1987 года, после гастролей в Японии, семья Овечкиных решила бежать из СССР, то в 1975 году в фильме "Семья Ивановых" пока тихо-мирно дочь сталевара и своей мамы репетирует, чтобы вполне легально вырваться из рабочей стези сталеваров. Да... Народ не только сидел и плакал на брегах вавилонских, но и пел на эстраде. Продолжение следует.
Фильм: Семья Ивановых
Спасибо Автору: Думитру С. Надо будет пересмотреть под этим углом зрения. Что-то фильм "Американка" возбудил во мне тягу к 70-ым.
Фильм: Американка
Главный герой фильма - это ровесник Генки Шестопала. Дети, закрывавшие двери 60-ых и входящие в 70-ые. Фильм по сути о конце неореализма и оттепели. О конце по сути романтики рабочих и крестьян и входа в экзистенциальный туннель, приведший нас в сегодняшний день. Взгляд снизу. Если бы нам показали жизнь Генки Шестопала, а не учителя в "Доживем до понедельника", то возможно мы бы увидели то же самое - и драки, и порно-карты, и мотоциклы, и портвейн, и стращего брата. Фильм "Американка" гениален тем, что показал, на чем была замешана сексуальность подростка и как формируется мужская романтика. А формируется она из первой мечты о девочке. Не из первого полового акта-совокупления, а из мечты. В фильме в последних кадрах прошания показаны два пути развития мужчины-подростка - друг главного героя, соблазненный развитой девушкой-подростком, соблазненный и лишенный уже мечты, обреченный припасть к женской груди и потерять мечту жизни, и сам главный герой, уезжающий с мечтой о юной деве, "согретый девственным огнем" (Пушкин). Фильм очень хорошо показывает атмосферу женской воронки бытия. Главный герой каким-то чутьём, вопреки окружению сумел найти вход в гармонию мужского и женского начал. В самую сути бытия, где рождается русская генетика духа. Фильм разрывает порочный круг американскго секса, плотно и потно облепивший молодежь 90-ых и уже 2000-тысячных и лишающий юношества потенции мечты и романтики жизни. Вот в чем суть фильма. Он скорее обращен в современность. Из прошлого советского отрочества радируют, отстукивают сигналы поколения отцов, из замеса их сексуальности к молодежи 90-2000-ых пробивается сообщение о великой романтике и мечте, которая которая есть суть жизни. О том, что дева юная ценна не первым сексуальным опытом и теми слюнями, что испускают юнцы, глядя ей вслед по типу американских пирогов, а ценна мечтой, которая рождается во всем юном мужском теле и раскрывает его верхние чакры для жизни. Это даже не гармония верхних и нижних чакр, как пытаются нам внушить на худой фрейдистский конец, а именно мечта, раскрытие великой духовной сути человека в верхних его чакрах, иначе ты животное, биоробот. Ох как прав Генка Шестопал "А журавлик снова в облаках". В фильме есть один из персонажей, декларирующий, что такое грех. Главным грехом жизни является грех не реализовать заложенную во всех нас генетикой мечту о высшем предназначении человека. Белокурый мальчик с голубыми глазами, распахнутыми навстречу звездам, новым островам и открытиям. И это щедро разлито в русском космосе жизни - будь-то "Облако-рай" или "Американка". Надо только настроить свой дух и тебя поддержат все поколения и снарядят в дорогу жизни.
Фильм: Американка
Фильм скорее всего на стыке 60-70-ых. Это две даты для празднования - 50 лет революции - 1967 год и 100 лет со дня рождения Ленина - 1970 год.
Начало учебного года в 1969 году и конец учебного года в 1970 году. Учительница показана утрировано. Никто юбки и клеши не мерял. Тут внизу написали, что фильм о 1977 годе. Это неверно, поскольку тогда вошли в моду уже удлиненные юбки. Особенно поражает образ учительницы, когда она говорит о смерти брата в классе. Всё утрированно. К смерти относились всё же сочувственно. Совсем уж идиотское общество показано. Всё было не так. Тут бы порассуждать как у русских происходит смена поколений и как новое поколение паразитирует на старом поколении, вклиниваясь как ледокол и мня из себя самых умных. Дети показаны совсем уж беспощадными. Итак перед нами конец 60-ых в интерпретации 1998 года - прошло 30 лет. А тогда примерно в 1970 году после войны прошло 25 лет. Война ещё была жива в сердцах и не надо было даже младшее поколение увещевать по поводу примеров из войны. Итак, кто показан в фильме - поколение год рождения 1953 год. Не случайно выбрано это поколение. Оно сопрягается с годом смерти Сталина. Уже не шестидесятники студенты Шурики, а скорее будущие депрессанты 70-ых и локомотивы перестройки. В 1998 году им 45 лет. Ещё числятся в локомотивах и могут поддать пару и жару перетсройке, которая всё тяжелее и тяжелее ложится на плечи народа в 1998 году. Это как бы дрова в топку поколения, мол посмотрите как было в конце 60-ых - вам не давали носить клеши и мини-юбки, а теперь мы вам дали джинсы и демократию и оголенные пупки вашим дочерям. Клеши - это конечно заманчиво, чтобы поностальгировать. Поколению дали порулить в лице Путина - 1952 год рождения. Сейчас 59-58 лет и поколение может пока молодиться и даже менять жен - всё ещё котируется на рынке женихов. Насчет невест - не знаю. Итак - перед нами обыкновенная перестроечная агитка 1998 года, талантливо обернутая в ностальгическую конфетную обертку. Фрейдисткие образы учениц в мини школьных формах и гольфах и их оппозит полногрудые учительницы, на самом деле извергавшие секси-пламя в чреслах учеников, перекочевали в талантливейший фильм "Даун-Хаус" - фильм, достойно гениально закрывший двери 20 века и открывший 21 век постмодерна. А фильм "Американка" рассчетливо по-фрейдистки постучал по голенищу поколения 1953 год рождения - потрафил поколению и опять подсадил его на фрейдисткий крючок, освежил наживку. В этом талантливость фильма - вовремя, к месту, когда поколению уже приспичило. Обидно, что поколения 50-ых стали разменной картой перестройки. Не только 50-ых, конечно. И далее тоже.
Фильм: Страх
Вот что значит над фильмом висит дамокловым мечом определение "молодежный ужастик". Не знаю как и разговаривать с молодежью. Та же проблема симулякров боевиков и реальности. Синдром Сергея и Павла из фильма "Как я провел этим летом". Я там написал отзыв. Посмотрел фильм "Страх" и сильно удивился уровню фильма. Потрясающий тонкий фрейдистко-политический фильм. Фильм копнул подсознание американской благополучной девочки, которая хочет и нашим и вашим и в итоге от страха выбирает папу. Две подружки жестко реализуют свои подростковые садо-мазо вожделения о сильных плохих парнях. Для этого достаточно зайти в соседний бар с биллиардом и пивом, конечно же для начала в сопровождении хорошего мальчика-одноклассника. Там построить глазки плохим парням, четко запримеченным зорким девичьим взглядом. Обмен электро-взглядами произошел. А дальше уже пойти на тусовку в криминальном районе. Приключения в стиле садо-мазо, которых вожделели созревшие девушки, начались. И это оказалась игра не в одни ворота девушек. Плохим парням тоже хочется нарушить покой респектабельных семейств, тем более есть чем проложить путь - своей мужской силой. Итак узким местом среднего класса оказалось влагалише юных неразумных дщерей, что готовы открыть плохим парням код замка от дверей, за которыми выстраиваются крепости среднего класса Америки. Ах, как Америка в поте лица выстраивала этот средний класс сквозь антивоенные и студенческие волнения 60-ых годов. Как она загоняла в стойло белых воротничков молодежь. Все эти хиппи остепенились и уже не жарятся на песках "Забриски пойнт", мечтая взорвать общество потребления. Они мило так живут и в поте лица трудятся в тех самых домах, что проектировали в пустыне со всеми технологическими удобствами. Отец семейства тяжело трудится на поприше высоких технологий. Его вторая жена, сын и дочь от первого брака - всё респектабельно. Средний класс. И вот девственность дочери взалкала любви плохого парня. Так и хочется сказать, что половой орган парня проткнул целку среднего класса, спрятанную за кодовым замком. Кодировка, которой американское обшество посвятило 30 лет к моменту создания фильма 1996 года, оказалась проткнута половым членом сильного самца. Новый "Забриски пойнт"? Да, да и ещё раз да. Непонятый нашим зрителем? Да. Понятый создателями? Да. Понятый и в итоге девушка, введённая в стойло папиного гнезда под видом воссоединения семейства в конце фильма. Не хватило режиссёру тестикул взорвать общество, как это сделал Микеланджело Антониони. И всё равно этот фильм для понимающих продолжатель манифеста "Забриски пойнт". Та девушка, что ушла от своих хозяев среднего класса и взорвала за собой навороченную виллу, превратилась в девочку-подростка, которая вся в слезах и соплях припадает к отцу и семейству - поход к плохим парням увенчался оргазмом воссоеднения святого семейства и фрейдисткой иглой - больше без папочки ни-ни. Никаких плохих парней с мощными половыми членами, дабы не нарушить статус-кво папочки в его львином прайде. Вместо взрыва Микеланджело Антониони нам показали взрыв блудной девы, припадающей к стопам Отца. Фрейдисткий аспект сыграл на политическом поле - приведение молодежи Америки к общему знаменателю перед войнами против терроризма. Плохой парень оказался просто террористом. Америка, как ты могла так продать и предать своих свободных сынов и дочерей? И ты, Фрейд, то есть Брут, то есть Фрейд, то есть Брут? И это 1996 года. А ранее в 1992 году вышел американский фильм "Запах женшины" с Аль-Пачино, который я разобрал по косточкам на предмет "ИЗГНАЛИ ДЬЯВОЛА ИЗ ПОКОЛЕНИЯ. АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО УСМИРИЛО ДУХ ПОКОЛЕНИЯ.". Я много там написал на странице фильма 1992 года. И вот в 1996 году уже понадобилось усмирять 16-летних неискушенных, не лежавших на кушетках Фрейда, свободных в выборе садо-мазо. Фильм, не мудрствуя лукаво, назвали "Страх". Мол, "Маленькие дети!
Ни за что на свете
Не ходите в Африку,
В Африку гулять!
В Африке акулы,
В Африке гориллы,
В Африке большие
Злые крокодилы
Будут вас кусать,
Бить и обижать,-
Не ходите, дети,
В Африку гулять.
". Почему-то посчитали, что 16-летние - это такие маленькие дети среднего класса, настолько лишенные тюмоса и псюхе, что их можно легко привести в норму подчинения Отцу. И уже пониамешь назначение американских боевиков - воздействие на психику подростков дабы не доходило до великого тюмоса "Забриски пойнт". Прерывать в зародыше садо-мазо подростковые поллюции. На этом держалась функция Голливуда. Но что-то перстало срабатывать и в Голливуд пригласили самого Вуди Аллена - это истинный ортодокс фрейдизма из самого Нью-Йорка. И уж не фильм ли "Голливудский финал" положил начало новому витку фрейдизма в Голливуде? Но это уже другая история. А пока молодёжь смотрит "Страх" 1996 года и не может понять, где её имеют в этом фильме?
Фильм: Москва слезам не верит
Конечно не зависит от воздействия. Как я могу спорить со специалистами. Но в данном случае вопрос был триггером и понеслась нелегкая. Специфические ответы на вопрос Александра Т-М только высветили патологию, которая конечно же глубже. О таком ли обществе мечтал Гоша, когда высказывал свои моральные принципы, сидя голым в плашике с новым другом и распивая водочку и пиво под воблу.
Фильм: Как я провёл этим летом
Можно много советских фильмов вспоминать в связи с этим фильмом. "Как я провёл этим летом" - это наша духовная ностальгия по Советским временам, которая имеет шанс стать нашей болью. Фильм о девушке метеорологе "От снега до снега" 1968 года. Молодая девушка, оставшись одна на метеостанции, растет духовно и познаёт жизнь через ощушение себя частью природы. Это как бы удивительная разновидность Отца Сергия в лице молодой советской девушки. К ней даже неожиданно приплывает добрый молодецьстудент геолог. И будучи чутко настроенной на природу и правду Бытия, она по нюансу понимает, что это не тот человек, который был бы ей душевным другом. Или фильм "Таежная повесть" выташил нерв правды жизни. Вот и "Как я провёл этим летом" провел операцию на постмодерне и сумел оголить нерв правды жизни.
Фильм: Как я провёл этим летом
Фильм о том, что современное поколение, живя симулякрами компьютерных игр и смайликов не умеет себя выразить в реальной жизни. Не умеет чувствовать реальными чувствами. У старшего героя фильма погибает семья. Это аллегория того, что он в этом мире уже чужой, у него нет продолжателей его дела. Молодой герой фильма - это шакалье поколение, к которому у него определенное отношение. Фильм напоминает многие нравственные позиции, что были расставлены в советском кино. Фильм "Садовник" - герой фильма (Олег Борисов) привечает мальчика, которому интересен яблоневый сад и искусство растить сады. Или фильм "Белое солнце пустыни" - таможенник, которому за державу обидно. недаром исполнители ролей имеют созвучные фамилии - Пускепалис и Луспекаев. Старшему герою фильма тоже за державу обидно, недаром он вспоминает 1935 год, когда заложили эту станцию и основы Полярного дела СССР. Авторы фильма накопали в нашей действительности место, где могли встретиться два мужика, которым на роду вроде написано быть отцом и сыном, старшим и младшим братом. А вот нет этого в нашей действительности. Полная разруха в головах и душах. Духовное наполнение разное. Несообщающиеся сосуды. Разные понятия о жизни. И опять история развела поколения русских людей. И опять растет поколение без преемственности. Про смайлики знают, а про душу и правду жизни не знают. "Младенческая грация души
Уже сквозит в любом её движенье.
А если это так, то что есть красота
И почему её обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?" Какова же грация души сквозит в движениях героев фильма? Про старшего всё ясно - это мужик-кремень. А вот младший? Что у него с душой? Сосуд, в котором пустота.
Фильм: Москва слезам не верит
Александр Т-М, когда-то на сайте было модно использовать слова из медицинских патологий. Мы поигрывали тут в такую игру. То, что происходит с вопросами-ответами можно назвать атактическим мышлением. Это когда у человека возникают некоординируемые и не сочитающиеся между собой понятия. Вы одном, а Вам отвечают о другом. То есть у Ваших визави возникают атактические замыкания.
Фильм: Могущество, страсть и убийство
Великолпеная мелодрама об актрисе 30-ых годов. В главной роли Мишель Пфайффер. Также в ролях: Даррен МакГэвин / Darren McGavin, Стивен Бауэр / Stephen Bauer, Стелла Стивенс / Stella Stevens. Фильм построен по принципу матрешки. Внутри сюжета спрятан архетипичный образ Медеи в психологической интерпретации Еврипида. Лучший способ причинить мужу боль и заставить помнить её всю жизнь. Фильм о восхождении актрисы от игры в жизнь и любовь к самой трагедии жизни. Лицедейство и жизнь. Актрису переиграла неактриса, сыгравшая одну единственную роль, но какую! Роль Медеи. И похоронила под собой всё.
Фильм: Дубравка
Спасибо за профессиональное замечание. Учту. Что же было камертоном - наверное сам воздух 60-ых. А дальще уже настройка под 60-ые. И такие несчастливые судьбы девочек из 60-ых - был взят высокий тон, а времена пошли циничные, депрессивные.
Фильм: Дубравка
Фильм ценен тем, что через год после этого фильма Валерий Зубарев стал знаменитым Генкой Шестопалом - культовым лицом поколения. Сам фильм "Дубравка" 1967 года чем-то похож на фильм "Дикая собака Динго" 1962 года. Фильмы 60-ых, от которых веет теплом неореализма. Именно в эти 60-ые годы воспитывались будущие проблемные жены. Там истоки жены Тихона в "Сладкой женщине", истоки учительницы в "Чужих письмах" и инженера в фильме "Осень". Истоки патентоведа Веры из "Дневного поезда" и опять учительницы литературы из "Иронии судьбы", и опять учительницы жены Зилова из "Отпуска в сентябре". И героини Елены Соловей библиотекаря из фильма "Жена ущла". И снова героини Елены Соловей и опять учительницы из фильма "Вам и не снилось". Всё им снилось этим девочкам нашего кино 60-ых годов. Им снилась любовь, им снились их суженные, они задавли себе неверятно высокий камертон жизни, которая потом ломала их через колено. Так было. Туман и мечта неореализма, а потом застой 70-ых, через которые им предстояло так несчастливо пробираться, сохраняя настройку своего камертона. Фильм "Дубравка" закончился заплывом с соседом по дому. И оказалось, что ему интереснее как раз Дубравка, а не красавица-актриса, которая была только стимулом к пробуждению женственности Дубравки. Пожалуй ближе всего к Дубравке образ Елены Прокловой в фильме "Смятение чувств". Актрисы год рождения 52-54 - именно эти годы - нежный переход от неореализма 60-ых, который они застали в своем отрочестве к жестким, циничным 70-ым, к чему их не готовили. Елена Коренева - нерв фильма "Романс о влюбленных" 1974 года. Евгения Глушенко - беспомошность женщины в этом мире - фильмы "Влюблен по собственному желанию" и "Впервые замужем". Светлана Смехнова - влюбленную девушку завел в тайгу один и спас другой. Светлана Смехнова, Лариса Удовиченко (1955 год рождения попадает в список с очень большой натяжкой уже - другое поколение и это выражено Ларисой в фильме "Валентина" - жесткая борьба за себя и своё счастье), Татьяна Паркина, Любовь Полехина - девушки из фильма Герасимова "Дочки-матери" - такие разные и такие все в общем-то потеряные во времени и пространстве. Наталья Белохвостикова в фильме "У озера". Налет морока сказочных неисповедимых путей жизни. Я специально взял очень узкий срез поколения девочек 52-54 год рождения - именно их отрочество выразила Дубравка. Неуловимый нерв романтики советского отрочества для тех, кто понимает.
Фильм: Молодая жена
Инга, Вы задели что-то такое в связи с фильмом, что требует продолжения. Вы правильно заметили, что есть что-то общее с фильмом "Безотцовщина". Невидимые нити, где сюжеты обретают звучание времени. Оба фильма призвали на помощь девичий дух. И это не впервой в Советском кино. Вспомним фильм "Девчата" - хрупкая, маленькая девушка и бравый лесоруб. Как там сказали: "Маленькая, а с фантазией". Даже не знаю, когда это началось в Советском кино - пожалуй, с фильма "Весна на Заречной улице" - молодая учительница и сталевар. Или фильм "Высота" - монтажник и девчонка-сварщица. Но там как бы обоюдное воспитание чувств. И вот думается мне, что все эти фильмы, которые произвели тогда такой фурор и стали любимыми фильмами поколения, а потом культовыми фильмами-ностальгиями, так вот эти фильмы были на самом деле фильмами диверсиями, подкопом под рабочий класс. Уже сейчас, когда всё плохое свершилось и по сути нет того революционного рабочего класса, можно это проследить. 50-ые годы - рабочим классом становилось поколение года рождения 30-40-ые, отцы погибли на фронтах войны. Сталин уже умер и всё, что можно уже осуждено. Можно браться и за рабочий класс. Потихоньку, полегоньку. И тут очень тонко использовали влияние девственности. Девушки вдруг обрели некий ведьмаческий дух. И понеслось из фильма в фильм коллизия полов. С одно стороны милые мелодрамы, с другой унижение мужского рабочего духа под видом облагораживания. Потихоньку, полегоньку, ведь ещё предстояли большие стройки для дела современных олигархов - ещё предстояло построить заводы, проложить трубопроводы, разведать ресурсы, распахать целину. Но уже надо было давить рабочий класс, дабы не возомнил себя. И вот на каждого рабочего находилась своя ведьмочка под личиной женской любви. Апогеем этого дела стал фильм ужасов "Не могу сказать прощай", где бравого работягу усадили в инвалидное кресло и над ним распротерла свой валькириевый дух девушка Лида. "Хорошая девочка Лида
на улице Южной живет." А может на Заречной? И вот уже брутальный Сергей "с именем этим ложится и с именем этим встает." Но это уже апогей 1982 года - год смерти Брежнева. Пора уже и за дело перестройки приниматься, ну там 2-3 года на закручивание гаек по типу Андропова и жуткое дежа-вю по типу Черненко. Девушка Лида завершила дело воспитания рабочего класса - укатали сивку-бурку. А начала девушка Татьяна на Заречной улице. 60-ые годы подарили нам флёр неореализма в лице лириков от интеллигенции, к которым примкнули рабочие парни - вспомним фильм "Мне двадцать лет", "Три дня Виктора Чернышева". Потом об этом рабочем классе вспомнят в фильме "Москва слезам не верит" - Гоша - это плоть от плоти тех рабочих, что тусовались с интеллигенцией-шестидесятниками. "Как бы зиме ни кружить". Что ловили флюиды нового от физиков-лириков и которым уготовили брачное ложе с новыми директорами - локомотивом приватизации. Такое взаимопроникновение. Кто-то с ума сходил за кульманом - "Полеты во сне и наяву", а кто-то подпитывал рабочий класс и в этом находил смысл своего сушествования - коррозия металла. И опять без девушек не обошлось - об альянсах рабочего класса и интеллигенции я писал на странице фильма "Мелодия на два голоса" 1980 год - дежа-вю, последний аккорд дела учительницы Татьяны с Заречной улицы дом номер 21 - адрес точный. Вот вам и диапазон - от Саши Савченко 1956 года до "Мелодии на два голоса" этого сакрального 1980 года, когда умер рабочий Мастер и герой фильма тянется душой к студентке. Невероятная легкость бытия Советского кино. А уже современный фильм "КрУжовник" нам поведает, что в тот год художник украл душу русской девушки-молочницы, что стала женой генерала-ядерщика, который украл её у крестьянина-рыбака, но художник успел украсть у обоих. И за портретом Мишки Олимпийского пряталась истинная русская душа. Это уже в фильме 2007 года вроде как никто никого не учил, вернее художник разбудил душу девушки-молочницы, прочел ей лекция в лесу, что она тоже человек и даже нашел её аутеничный профиль, вступив во внутренний диалог с Мухиной - рабочий и колхозница. А девушка-молочница в своей невинной простоте всё пыталась казаться - ломала себя под навеянные временем образы. Но ведь не так всё, не так. Девушки, Валькирии русского духа учили своих суженных все эти годы 50-60-70-ые. А на самом деле ломали мужской, брутальный русский дух рабочего класса. "Безотцовщина" времен - это времена без Отца народов Сталина. Вот в чем смысл безотцовщины Маняши и героини Ольги в фильме "Безотцовщина". В фильмах шло усиленное воспитание будушего отца русской нации. Но не случилось. Укатали девчата сивку-бурку, русского медведя. Что-то было изначально неправильно во взаимодействии мужского и женского в Советских фильмах. Конец Мерлезонского балета, занавес.
Фильм: Москва слезам не верит
Вообще-то, я считаю, что мои отзывы на фильмах "Антихрист", "Осень", "Черный лебедь", "Прогулка" достойны внимания. Для тех, кто интересуется моими отзывами. Спасибо.
Фильм: Москва слезам не верит
Но только не это пошлое слово "успешный", пожалуйста. Всё очень просто - я уже высказался почти по всем Советским фильмам. Пишу по вдохновению. Не оценивайте мнея, пожалуйста, с точки зрения успешности. У всякого есть взлеты и падения. Я посвятил себя проработке схемы - производительность труда, скрытые смыслы Советского кино. Но если публика требует яркости, то постараюсь. Спасибо за внимание щуки ко мне карасю :).
Фильм: Москва слезам не верит
Мне это напоминает Советский сериал "В одном микрорайоне" 1976 года (я там написал отзыв), где помните ещё Мариса Лиепу пригласили в танцевальный кружок при домовом комитет - всё так мило, по-домашнему у Вас в Москве. Вот вам и сюжет для сериала. Домовой комитет современной России собирается вечерами и сочиняет посты на киносайт под разными именами. Общественный срез, куда можно напихать всё что угодно - мыльная опера гарантирована. Можно и звезд приглашать в сериал, например, меня.
Фильм: Влюблен по собственному желанию
Это так сказать последняя гастроль актера и всё, конец разгульной жизни :) Не пришлось ему по душе. Захотелось настоящей любви, хотя чакры уже раздолбаны. На самом деле показан очень тонкий психологический процесс возврата к себе, к своей сушности на фоне патологии разбитых чакр и запутанных волн. Фильм - трагедия мужчины и женшины.
Фильм: Молодая Екатерина
Екатерина II не была прекрасной женщиной. Поэтому эти романтические уси-пуси - конь графа Орлова, синий плащ и т.д. неуместны. Другое дело, чему служили эти романтические снега России в 1991 году. 1991 год - это был год торжества западничества над славянофильством. Победа дела декабристов 1825 года. Мы сами сдавали страну Западу под какие-то невероятные братания августа 1991 года. Фильм о Екатерине II должен был поднять статус Российской империи в душах русских людей на фоне явной сдачи позиций перед Западом. Эдакое замыливание глаз и душ. Сдвиг русских ценностей. Сейчас грядет новая сдача русских позиций перед западничеством - десталинизация. Это потом мы узнали, что Петр I, Марта Скавронская, она же Екатерина I, Петр III, он же Романов-Голштейн, Екатерина II и революции 1917 и 1991 годов - это звенья одной цепи и мы живет в западническом дискурсе России. И никакие снега и конь Григория Орлова не помогут. Киношный исторический дискурс Семена Арановича повторил уже Павел Семенович Лунгин в 2009 году в фильме "Царь". Мыслить надо глубже, не конями и другими киношными уси-пуси и давлением на нервы зрителя, а другими категориями. Иначе по-киношному получается, что прекрасная женшина Екатерина II более достойна любви Григория Орлова и его коня, чем Иван Грозный - брутальный противный тип в исполнении Петра Мамонова против харизматичного Олега Янковского-Митрополита Филиппа. И мы так ненавязчиво отлетаем в девственное немое кино начала 20 века, где правили бал выспренные пристрастия - томная раба любви Вера Холодная и всякие другие злодеи, заранее брутально ненавистные. Смешно господа за такую киношку на почве великой русской истории. И это конец 20 века и начало 21.
Фильм: Молодая Екатерина
Я очень рад, что дал возможность Автору: Дама в маске фыркнуть в мою сторону. Но как тут уже не раз замечали, я не злобивый и абсолютно лишен амбиций. А вот Ваш снобизм в отношении зрителя показателен. Вы пишете: "А чтобы рассуждать о том, до каких именно пределов создатели того или иного фильма на историческую тему отступили от исторических фактов, надо, как минимум, хорошо их знать. Конечно, не все зрители их знают. Да и не обязаны все поголовно интересоваться историей." То есть Вы мерилом ПРЕДЕЛА ОТСТУПЛЕНИЯ ОТ ФАКТОВ ИСТОРИИ называется СТЕПЕНЬ ЗНАНИЯ ИЛИ НЕЗНАНИЯ ЭТОЙ ИСТОРИИ зрителем. Если не знают историю, то можно и отступать больше от истории, а значит больше врать и подтасовывать факты. Это по-Вашему выходит так. То есть по-Вашему фильмы выполняют НЕ ПРОСВЕТИТЕЛЬСКУЮ РОЛЬ, А РОЛЬ НЕДОБРОСОВЕСТНЫХ СУГГЕСТОРОВ, ПЕРЕДЕРГИВАТЕЛЕЙ ИСТОРИИ. И Вы, Дама в маске, даёте на это карт-бланш режиссёрам и сценаристам.
Фильм: Тайна Эдвина Друда
Сайт хороший. Если Вы заметили неправильности, то просто в дружеской форме поправьте. Дополните информацию. Здесь многие так делают. Давайте будем терпимее и добрее друг к другу. Информационные массивы по фильмам огромные. Сайт проделал колоссальную работу, за что ему спасибо.
Фильм: Москва слезам не верит
Александр, в фильме нет ни нравственности, ни духовности. Есть сообщение вашингтонскому обкому - СССР готов к перестройке, к развалу русской нации и разграбления русских ресурсов, задание выполнено, ваш Брежнев и примкнувшие к Брежневу диссиденты. Потому и премию Оскар дали. Но не надо пинать режиссёра. Возможно он на голубом глазу показал для понимающих наши реалии, чтобы приняли меры. Другое дело, что вашингтонский обком принял это как отчет о проделанной работе подписавшимися товарищами и наградил премией. Но Меньшов уже покаялся - помните как он не захотел вручать премию фильму "Сволочи"? Уж он-то лучше всех понял поговорку - что посеешь, то и пожнешь. Насчет "Премии" смотрите моё эссе на странице фильма "Премия".
Фильм: Премия
Борис, нельзя сказать, что Маматков Петр так уж неправ. Социализм в те годы дал трещину. Более того эту трещину стремительно форсировал Брежнев. Так называемые годы застоя - это были годы разрушения индустриализации Сталина. Цель - привести страну к перестройке на волне пафоса против застоя. Застой - это была провокация брежневского времени. Возврат к Ленину - тоже провокация. Воврат к ленину - это возврат к глобализации Троцкого. Идеи Троцкого воплощаются сейчас в виде глобализации. Потому и мавзолей Ленина до сих пор берегут. Ленин и Троцкий со своей глобальной революцией - это скорее современные глобалисты, они же либерлаьные демократы, правое дело. Сталин - это наше национальное знамя. Потому демократам и последним силам шестидесятников, которым уже по 70 лет, важна десталинизация, а не делининизация. Смотрите фильм "Завещание Ленина" о Щаламове - Шаламов - это троцкист. НАдо различать идеологии Ленин-Троцкий - глобализм и мировая революция, Сталин - национальная идея, усиление Российской империи. Брежнев - ренегатство и скатывание к Ленину-Троцкому, как Вы верно заметили и Горбачев - полное скатывание к Ленину-Троцкому во скаву америкаснкого глобализма. Современные немцовы, хакамады, правое дело и т.д. - это троцкисты нашего времени. Русское национальное движение должно взять своим лидером Сталина. "Премия" - это фильм о внедрении в русское сознание троцкизма-глобализма под видом экономической выгоды. Что и имеем сейчас. Где рабочий класс, где вести с полей? где русское поле? где русские стройки? Их нет. Глобализм всё съел. Вот что такое брежневско-горначевско-ельцинская "Премия". Секретарь парткома - это брежневско-горначевско-ельцинский триумвират коммунисточеской партии троцкистов, приведший нас к глобализму. Сталин вел нас к Российской государственности и силе.
Фильм: Молодая Екатерина
Нет, не имеют права, тем более американцы, когда копаются в нашей истории и интерпретируют её по-своему со всей пропагандистской мощью Голливуда на весь мир.
Фильм: Молодая жена
Попытаюсь, Инга, Вам ответить. Может в первый раз Вы развернули так ракурс, что я даже в растерянности. Назвать Алексея заменителем, эрзац-мужем - это как-то неуважительно по отношению к Мане. А в Вашем уважении к Мане я не сомневаюсь. Недаром Вы взяли слово "заменитель" в кавычки". Погорячились Вы, Инга, хотя мысль нащупали верную, как мне кажется. Алексей действительно вроде как подвернувшийся вариант. Выглядит так. Вот и сестра бывшего суженного намекает, мол письмо от брата получили и подзадоривает уже замужнюю подругу почитать. Маняша действительно в фильме подана в типичном таком лубочном антураже. Тут и покос, и река, и огород, и сладкие огурчики, значит полив хороший, и девочка в поле, и оладьи, и бабушка. И сама Маня такая типичная Аленушка у Васнецова. И разлучницы поданы. Всё на месте как в сказке. Мир полон звуков. Заметим, что и у Алексея была любовница, к которой он не прочь вернуться, как и у бывшего суженного оказалось завелась пассия, когда он служил в армии. Лубочность и сказочнпсть происходящего на лицо. А вот образ Маняши переработам на современный лад. И тут я бы даже не сказал, что на современный. Скорее языческий лад. Маняша совсем не христианско-православно терпящая женшина. Она личность. И за это её любит Алексей. Он же сказал "ТАКУЮ!" девушку мол бросил, а таких как привез бывший суженный в городе рупь ведро. Вот здесь смысл фильма. Фильм воскресил образ сильной русской языческой женшины-ведуньи. Слабая, обиженная женихом Маняша показала такую силу, что думаю воодушевила немалое количество женшин в стране. Вот и сейчас бы брать пример с кого. Соотношение полов в Советских фильмах это тонкая вещь и всегда во славу женщины. В Советских фильмах женшина - это языческая сила правда в берегах производительности труда, но не трудно экстраполировать такую женскую силу, способную на многое, посылающую нам сигналы из языческого мира. Она во многом выше мужчин - вспомним Шуру из фильма "Здравствуй и прощай" 1972 год. Но тут вопрос как женшина решает проблемы любви. Остаётся ли она православной мученицей во имя семьи или воспаряет своей силой воли к язычеству духа. И тут по-разному. Очень тонкие нюансы - держала гордую марку учительница Татьяна, а в конце как-то ослабла по-отношению к Савченко - "Весна на Заречной улице". В фильме "Высота" бравая девчонка в исполнении Инны Макаровой превратилась в кошку-лизунью. В такую же кошку-лизунью превратилась Тося в фильме "Девчата". Помните, откуда эта печать - мол кошка-лизунья? Из "Сладкой женшины". Так Тихон назвал Анну Доброхотову. "Сладкая женшина" - это 1976 год. Можно сказать год, когда прошла мода на кошачью женскую любовь. Образы Нонны Мордюковой уже не в моде. И если в фильме "Простая история" 1960 года её героиня ещё ластится к секретарю райкома, но не найдя ответа замечает "Не орёл" (что сильно подтолкнуло диссидентво шестидесятников надо полагать - сигнал об окончании орлиной силы секретарей), то уже в фильме "Русское поле" 1971 года она закрывает дверь перед экс-мужем, опять закружившем по селу под звуки песня "Белая лебедь". Она учится не быть кошкой. А в фильме "Воврата нет" 1973 года её героиня окончательно порывает с магией кошачьей женской любви к мужчине - этой гремучей смеси язычества и православия, которое учит терпеть всё от мужика. Русских мужчину и женшину разводят во времени и пространстве. Знали бы эти женщины, которые пытались выстроить силовое энергетическое языческое поле для будущих притяжений мужчины и женшины, что случится в 2000-ые - на экранах белыми молями витают слабенькие крылышки выспренных псевдо-леди, окутанных кошачьим гламуром. Псевдо-тигрицы любви, потерявшие смыслы мжуского и женского взаимодействий. Полная потеря языческой силы перед деньгами бизнесменов. Разводка целых поколений мальчиков и девочек по норам бытия во славу пива и золотого тельца. Вот такой слом языческого мира взаимоотношений мужчины и женшины. А пока на дворе 1978 год. Фильм "Молодая жена", где героиня Анны Каменковой продолжает дело героинь Нонны Мордюкпвой и строит новое духовное пространство взаимодействия мужчины и женшины. Муж у неё не заменитель, не эрзац-муж. Он мужчина для неё, её мужчина. Замечателен диалог "Да ты баба или нет?" - "А ты ещё не понял?". Конечно, она женщина, сильная ведическая русская женшина. Вот взять бы русским женшинам, да подхватить это и понести в веках, но нет. Уже в фильме "Москва слезам не верит" все три подруги надругались над своими судьбами. И в конце фильма Катерина, вернув себе Гошу, воцарила его на кухне и пролила слезу православной терпящей всё от мужа бабы. Какой пассаж! А ещё передовой директор завода. И началось, закрутилось. Началось выспренное, пафосное поведение. Кошки-лизуньи понеслись по экранам российкого кино на своих метлах псевдо-язычниц. Всё смешалось и запуталось. Псевдо-любовь подружки Маняши сестры своего брата возобладала - посмеяться над мужем, подержать его на поводке и т.д. неискренность поведения и любви. Не того хотела Маняша, не то она нам завещала в отношениях мужчина и женщина. И ещё один раз Анна Каменкова воссоздала языческую силу в фильме "Ты есть..." - 1993 год. Я написал там эссе в прошлом году. Анна Каменкова - это образы на очень тонком льду темы мужчина и женшина, когда общество подталкивает либо к православному терпению и жалостливой любви, либо к войне полов, либо к разврату под видом свободы, а она держит марку языческой сильной любви, от которой дух захватывает.
Фильм: Собачье сердце
А может фильм о другом? О том, приехавшие в Москву и Питер из местечек люди на места бывших врачей, инженеров, адвокатов и т.д. и создав тем самым коммуналки, не смогут заменить русское общество?
Фильм: Чучело
Прочитал рассказ Платонова "Юшка". Спасибо, что всё-таки заставили мен яэто сделать таким ненавязчивым приглашением. Вы хотите сказать, что история похожа на "Чучело". Рассказ Платонова - это притча. Есть такая категория человека - городской сумасшедший. Есть категория юродивый. Дедушка девочки в фильме претендует на статус городского сумасшедшего. Городской сумасшедший - это специфический человек со специфической психикой. Чем отличается юродивый от городского сумасшедшего? Пафосом носимой мысли жития. Юродивый это борец за веру, вскрыватель общественных пороков. Городской сумасшедший - это полная отрешенность от жизни. Юродивый - это высшая ступень воли, городской сумасшедший - низшая ступень проявления воли. Все остальные люди посередине. Юродивых уважают, над городскими сумасшедшими смеются. Ни Платонов, ни Ролану Быкову не удались образы. Так надо полагать, что Платонов хотел изобразить городского сусмашедшего. Зачем? Юшка был работягой и жители города уже за это его должны были уважать. Совершенно непонятно, почему его били. Рабочего человека не бьют. Тем более, что Юшка проработал у кузнеца 25 лет. Работа создаёт человеку определенный статус в обществе, какая бы она ни была. А тем более в кузне, хотя и на подхвате. Ролан Быков захотел создать из Чучела и её деда городских сумасшедших, терпеливых, незлобивых, постепенно переходящих в стан юродивых - в них просыпается гнев, дух, тюмос обличения через перекраску своего псюхе в аналитических беседах дед-внучка. Для полноты эффекта не хватает фрейдисткой кушетки. Нельзя быть немножко беременной. Переход из разряда городского сусмасшедшего в разряд юродивых обличителей раздражает и вызывает подозрение, что дед-отставной офицер ещё не определился кем стильнее быть - городским сумасшедшим или юродивым. В итоге они оба - дед и внучка оделись в загадочные плащи и уплыли из города. Очень похоже на притчу о Содоме и Гоморре. Пришли два ангела, прикинулись простыми прохожими и город решил их поиметь. Определив, что город полон разврата, они уйдя сожгли его. Это в Библии. В фильме они оставили старинный портрет, который надо полагать начнет производить метамофорзы над городом, который они и зрителей заодно подцепили на фрейдистский крючок. По этому поводу даже сам режиссёр продирежировал маршем. И вот нас пытаются убедить припасть к ногам вымышленных героев Платонова и Ролана Быкова на том основании, что им захотелось вот так всё описать. А я не верю их образам. Если человек кого-то любит, то и его любят. Не доработали творцы и бытописатели. Бес попутал - желание поддеть общество людей. Синдром Грибоедова. Но его "Карету мне, карету" уже осмеяли в фильме "Весна на Заречной улице" и довольно жестко. Это очень тонкие материи - как научиться жить среди людей и не потерять себя.
Фильм: Чучело
Спасибо, Машуня! Это так неожиданно. Думаю из Вас выйдет настоящий кинокритик. Я рад, что посеял зерна серьёзного, глубокого отношения к кино. На том стоим.
Фильм: Чучело
Позвольте ответить Юрию. А что в чатах нелюди сидят? И нельзя высказать мнение, написать отзыв? И что значит быть писателем по-Вашему, Юрий? Тем более состоявшимся? Только таким, кого в метро читают можно высказываться? Короче, Вы сами написали бред. А посему позвольте откланяться и начать ответ Константину. Константин почему-то приписал мне некий императив по поводу добра: "Поклонник считает, что Настоящее Добро - это какая-то абсолютная святость, совершенное самопожертвование, короче - Христос на кресте и святые мученики; а все, что слабее - не добро, а так - эманация вины или что-то там еще." Я не писал про абсолютную святость. Я писал про КРУПИЦЫ ДОБРА. Покажите хотя бы КРУПИЦЫ ДОБРА - вот о чем я молил авторов фильма, просматривая его. Но если уж зашел разговор о Христе как об абсолютной святости, то я хочу Вам заметить, что я уже давно отошел от христианства. Я атеист. Я не верю в абсолютную святость, потому что она рождает абсолютное зло как оппозит себе. Конкретно я написал следующее - моё эссе 22.09.2010: "Лена превратила Любовь во Зло. Где вообще изначальное Добро во Благо во всей этой истории? Добро - это БЕСКОРЫСТНАЯ ПОМОЩЬ ближнему.". Здесь Лена выступила как настоящая святая христианка - ложно понятое добро довело её до распятия. Где гармония чувства любви? Если бы Христос не пошел на крест, то и не было столько кровавого пафоса в истории вообще. Но это моё мнение. Мы говорим сугубо о фильме. Фильм поднял волну пафоса. Вот что опасно. Зачем Лене было это надо? Если бы не было Иудушки Сомова, то Лене с дедом просто необходимо было бы его придумать. Зачем вообще вся эта история? Ну не поехали в Москву. Ну стал класс выяснять - кто предал. Лена решила из любви к Сомову сказать "Я". И тут началась История Человечества. Упоение страданием, оргазм и эйфория чувств. Каждому своё. И далее по цепочке как я написал ЛЮБОВЬ родила ДОБРО, ДОБРО родило ВИНУ. И эманирующий Иисус на Кресте излучает эту ВИНУ на всё человечество, стоя на высокой горе в Рио-де-Жанейро. Вот это фильм и впарил нам. То, что Вы вменяете мне в вину: "Поклонник считает, что Настоящее Добро - это какая-то абсолютная святость, совершенное самопожертвование, короче - Христос на кресте и святые мученики" является тем, с чем я как раз не согласен. Вы не видите этой эманации ВИНЫ от распятого Христа. Лена вся - есть распятый Иисус. Зачем, к чему? Как там официант и бывалый охотник учил Зилова: "Сели на воду, что будешь делать" и далее, когда Зилов импульсивно вскочил, он его осадил - "Вот уже вскочил. Зачем?". Так и Чучело - вот уже вскочила, зачем? Зилов был тем самым распятым поколением. Я об этом писал на странице "Отпуск в сентябре" и припадал к его ногам. Но Чучело - это уже ещё более открытый нерв и проходит по разряду "зачем?" со всей серьёзностью вопроса "зачем?". Зилов был взрослым мужиком и мог дать отпор. Он многое знал о жизни и до конца выстрадал это "зачем". Чучело это выспренный пафос девочки, не знающей позвольте так сказать о жизни НИЧЕГО. Её эманация ВИНЫ на всех нас не может восприниматься со всей силой излучения. Чучело сама из себя рождает ЛЮБОВЬ, ДОБРО, ВИНУ. Она подсаживает общество на чувство вины, случайно обрывисто подсморев в нем темы для вины. А где их нет? И на самом деле подсмотрел это режиссёр и вылил нам на голову ушат вины, сам оставшись чистеньким дирижером оркестра. И мне вспоминается исторический факт - крестовый поход детей 1212 года. Некоторые историки считают, что Крестовый поход детей был провокацией, устроенной работорговцами с целью продать участников похода в рабство. Вам это не напоминает это цели и задачи "Чучела" и не продали ли нас в рабство Золотому тельцу в последующие годы?
Фильм: От снега до снега
Потрясающий, программный фильм поколения. Досмотрю напишу отзыв.
Фильм: Молодая жена
Ну не до такой же степени - физическое избегание. Иначе она бы совсем замуж за него не вышла. Просто она начала грубо говоря "крутить динамо" мужу. Был такой эвфемизм в моё время. Вот тут в инете прочитал такой вопрос: "А как вы думаете с какого момента начинается это динамо?". Если вышла замуж девушка, то уже не имеешь право? На что сами понимаете. На отказ от секса, например. В Америке, например, жена может подать на мужа за изнасилование. Есть такое понятие как личное пространство супруга. Я не буду вдаваться в казуистику этих дел. Просто как факт. Маняша явилась пионером в этих делах. По сути она показала женшинам страны, что надо иметь личное пространство. А вот совершенный новодел в этих делах - американца могут посадить за чтение электронной почты жены. Речь идет о некоем судебном процессе - жена обратилась в полицию, обвинив мужа во взломе своей учетной записи в Gmail. И мужу светит полноценное обвинение в нарушении закона о неприкосновенности личной информации, без всякой скидки на родственные отношения. Если суд вынесет ожидаемое многими решение, и муж сядет на несколько лет, можно ожидать большого количества судебных исков супругов. Жены и мужья будут обвинять друг друга в чтении SMS, сообщений электронной почты и прочая и прочая. Теперь уже женщина или мужчина десять раз подумают, прежде, чем вытащить мобильный телефон своей «половинки», собираясь совершить очередную ревизию SMS. Вот такие у них дела и такие у них нравы. Мы же вернемся к Маняше. Советские фильмы были не просто мелодрамами, а они подвигали обшество на новые схемы поведения. Маняша - это и была новая схема поведения молодой девушки в условиях новых общественных раскладов. Измена, предательство должны были подвигать на повышение производительности труда, а не на упадок. Вспомним дорогого мне Аббаси и его завет видеть в советских фильмах ниточки управления производительностью труда советского обшества. Этот же завет позволяет видеть и в современных фильмах ниточки управления непроизводительным современным трудом. Итак Маняша - это ментальная схема разрешения душевного конфликта девушки. А если пойти дальше, то и духовного конфликта самого гос-ва. Что же произошло в самом гос-ве? В рабочий класс рванули те, кто хотел сбежать из деревни - вечный конфликт крестьянской страны. Жених Маняши - это вырвавшийся в город молодой человек не совсем устойчивых нравов. И таких по советским фильмам разбросано много - вспомним "Здравствуй и прошай", детектив "Пропавшие среди живых" и много других. В самой деревне работает оппозит жениху - деловой, хозяйственный мужик, но какой-то не советский. То есть в СССР встала дилемма, а где же зерно самой советской власти? Один безнравственный вливается в ряды пролетариев, ну какой из него носитель идей, а другой нравственный, но не советский и не коммунистический тем более. И вот эту идеологическую яму, раскоряку системы надо было заполнить. Маняша и стала именно идеологическим наполнением системы. Укреплением берегов системы, чтобы не размыло окончательно. Она жена-воительница. В фильме прозвучали два лозунга. Почти вначале, когда вернувшийся жених мямлит на огороде - мол с тобой тоже такое могло сличиться, а она ему отрезает "Со мной не могло". И второй лозунг, брошенный её мужем ближе к концу фильма "Ты-то не выдержишь. Ты всё выдержишь". Маняша оказалась скрепляющим звеном системы, надеждой системы, от которой рукой подать уже было до "Москва слезам не верит". Это были последние аккорды системы разрушения образа советского человека. В конце семидесятых появились такие фильмы, которые я бы назвал фильмы перекрёстками большаков России - больших дорог. Налево пойдешь, направо пойдешь, прямо пойдешь. Это и "Грибной дождь", и "Чужая", и много других фильмов тех лет.
Фильм: Молодая жена
Защита авторский прав, категория плагиат, патентование идеи в конце концов требуют большого профессиоанлизма и это длинная тяжба. Так что не надо начинать, дорогой Автор: Холостяк.
Фильм: Молодая жена
Чувствую, надо вернуть читателей на мой комментарий от 13.10.2009, где я раскрыл метафору фильма. Зачем же так низводить до уровня маятника простой свары мужчина-женщина. Синдром гражданской войны, посеянный почто 100 лет тому назад то сих пор жив. Вот так и живем как воюем. И нет гармонии мужчины и женщины. А пора бы уже обрести. Фильм об обретении гармонии, а не о разрушении. А мы до сих пор - он виноват, она виновата. Они любят друг друга и идут навстречу друг другу в наши трудные времена. Фильм "Молодая жена" - это поиски гармонии мужчины и женшины в России. Это сквозной фильм по всей нашей истории. И до наших времен долетела цельность идеи гармонии. Фильм-метафора, притча. Муж как идея силы, власти и жена как лебедушка своевольная, языческая. От того и любовь крепче. Даже такая же языческая бабка Маняши поняла, что здесь варятся дела поважнее - мол разбирайтесь сами.
Фильм: Москва слезам не верит
Да было уже глубокое обсуждение, обсасывали всё кино по косточкам. Вы не понимаете феномен явления лозунгов Автора: Александр Т-М. Это же второе приществие Гоши черех 32 года - почти через 33 года - возраст Христа. А так оно и есть, что через 33 года - снимали фильм в 1978 году. Гоша опять напился и опять задумался, а кому он отдал свою рабочую честь? Я сам лично разбирал ниже, что Гоша и Екатерина - это альянс продвинутого рабочего класса и нового делового директора. Рабочий, который что-то там паяет для физиков-лириков, он им приборы для их диссертаций, а они ему песенку про Весну, которая придет на смену Зиме. Песенки на природе, как это принято со времен первых маевок дабы спрятаться от полиции. А новый красный директор того 1978 года их слушает и вкушает шашлык - фимиам жертвоприношения новому богу, как оказалось по имени перестройка и приватизация. И вот Гоша-Автор: Александр Т-М опять встаёт во весь рост, она выпил, задумался и подвел итог - "космополитичное и идеологически вредное кино!" Ну что? Вечные Три сестры опять соберутся поплакать, а мужа одного на троих отрядят на поиски пропавшего Гоши? Дабы водворить в рамки новой идеологии? Кого с кем будем сводить, кто эти новые Гоша и Екатерина?
Фильм: Агора
Автор: pechenika "Разве не мог этот самый префект Орес взять да свалить в тёмную ночку с любимой женщиной куда-нить на пмж, подальше от этих фанатков, наукой своей она где угодно могла заниматься" - не могла. Мир был сконцентрирован вокруг Александрии. 415 год н.э. Александрия была столицей птолемеевского Египта, там находилась знаменитая библиотека. Гипатия была знаменитым философом. Надо знать пафос философов того мира, их влияние на политику, чтобы понять, что она не могла бежать. Гипатия стала жервой столкновения греческой философии с новыми авраамическими идеологиями - христианством и исламом. Значимая веха в истории философии. Конец древнегреческого мира.
Фильм: Москва слезам не верит
А я считаю, что лозунги Автора: Александр Т-М великолепны. Такое кино достойно таких излияний и возлияний. Значит кино живо и призывает души вырваться из тенет деградации. сквозь фильм проходит образ фронтовика, сидящего на своей даче и слушающего старую пластинку - это наше внутренне, а вокруг кипит мелкая, ушербная жизн- - кто-то стал директором, кто-то женился на известном хоккеисте, а потом хоккеист спился и жена развелась и опять в поиске, кто-то яблочки на даче разводит и капусту квасит. Порыв души, видение невидимой паутины - вот что такое отзыв Автора: Александр Т-М. Браво.
Фильм: Первая попытка
Итак самое сладкое - лабиринт этого кино. Вот что меня лично задело. Это не просто повествование - это плетение на очень хорошем профессиональном уровне. И мне хочется спасти фильм от мелодраматического восприятия. Потому и пишу здесь. Первый муж Мары - это как бы эпизод. Боевое крещение жизни. Стиль - 60-ые. Свадьбы и разводы 60-ых. Первый муж Мары - это её исчадие ада. И правильно её отправили отдохнуть. Развезрлись хляби небесные над Марой. Зависть сослуживицы, на которую Мара опрометчиво не обратила внимание - это прошло фоном. Но Мара должна была всё проанализировать. Тут тонкий режиссёрского-сценарный ход - библиотека Дома отдыха. Вот здесь в тиши Мара и должна была обрести и восстановить себя, но она начала ссориться с библиотекаршей. Есть некие сакральные специальности. И библиотекарша одна из них. Библиотекаршами были - девушка "У Озера", второе пришествие Натальи Негода в наше кино "Бубен, барабан". И здесь в библиотеке Мара встречает своего второго мужа. Это явно вечный интеллигент, коими у нас являются врачи в кино. Так повелось от Чехова. И он ещё травник. И он влюбился в Мару. Собственно он и стал талисманом Мары на всю жизнь. Образ врача такой же центральный в фильме, как и образ Мары. Они муж и жена. Но они разные ипостаси. Дополняют ли они друг друга? И что тут такого современного? Когда думаешь об этой паре, то понимаешь, что это какие-то динозавры старых времен - 60-70-ые что ли? И тем не менее именно их режиссёр и сценарист тянут в эту вторую попытку жизни, которая надо полагать обещана нам в конце фильма. Чем Мара дополняет своего мужа-врача? И может быть Мара была не так уж не права, когда настучала на него в прокуратуру. Может он и не хотел разводиться и жениться на другой. Что-то такое Мара про него знала и чувствовала, что сделала этот шаг. Главное, что он любил Мару и только одной ей готов был посвятить жизнь. На что же претендуют эти два сквозных образа фильма? На метафору интеллигентской России. Муж- интеллигент, врач, вечный Чехов, дядя Ваня, вечный Астров, вечный гранатовый браслет своей возлюбленной. И жена - полуинтеллигентка, страстная, отдающая себя любви и получающая взамен непонимание и страдания, корыстная тоже. Ева во плоти. И тут пожалуй надо отдать должное создателям. Они ясно сказали - женшина - это кладезь грехов, неясных помыслов, ошибок, сумятицы. И никакое это не благостное "благословите женщину". Но с ней всегда будет тот единственный, что её понимает. У многих женшин такой мужчина есть в жизни, кто её любил и любит. Вспомним героя Олега Табакова в фильме "Оглянись!..". И у России такие мужчины есть. Её любят со всеми неправильностями и т.д. В этом пожалуй счастье Мары. Назидание? Да. Басня с моралью - да. Но есть что-то неуловимое, что делает этот фильм больше, чем басня. А именно образ мужа-врача. Его согбенная фигура, уходящая к обшарпанной двери больницы. И всё-таки есть в российском искусстве образы, которые спасают нас от мыльной сериальности. Это чеховские образы. Наработанный духовный пласт 19-начала 20 веков. Мара как Валькирия пронеслась над полем брани 60-80-ые годы. Она сама по себе, но она была в гуще событий - а как же, столичный журнал, недюжинные любовники, вкус к жизни, понимание стиля. И это замечательно, что Мара была не примкнувшей. Она бриллиант своей собственной огранки. За что и любил её вечный чеховский врач-травник. И это неожиданно увидеть в современном фильме тенденцию любви к таким особым женщинам. Хотя эта любовь и с назиданием. Катарсис Мары в усиливающемся образе врача к концу фильма. Ну что же, Дядя Ваня так сакрально мягко выходит из катакомб страданий? Неужели мы увидим небо в алмазах? "мы скажем, что мы
страдали, что мы плакали, что нам было горько, и бог сжалится над нами, и
мы с тобою, дядя, милый дядя, увидим жизнь светлую, прекрасную, изящную,
мы обрадуемся и на теперешние наши несчастья оглянемся с умилением, с
улыбкой - и отдохнем. Я верую, дядя, я верую горячо, страстно... Мы отдохнем!" Чехов "Дядя Ваня". Вот так неожиданно плачущая девочка, не попавшая в кино, попала в классику жизни. Так же как другая девочка с полевыми цветами, идущая за руку с Лаврецким в "Дворянском гнезде". Девочки России, делающие её судьбу классикой в обрамлении тех, кто их любит. Как хотелось бы, чтобы это не стало пошлостью, а осталось чеховским, купринским, толстовским, тургеневским. Фильм "Первая попытка" в русле такого желания. Спасибо.
Фильм: Первая попытка
Итак, когда черти тупого кармизма изгнаны, помолясь начнем. Великолепная идея показать ход истории на примере некоей редакторши отдела писем некоего московского журнала. Хотя я и укорил Викторию Токареву в некоем отсутствии тонкости, но с неё не убудет, она великая писательница. Такая редакторша может таким тонким (я же сказал, что Виктория Токарева великая - у неё тонкостей тоже полно и это мы понимаем), итак такая полуинтеллигентка может тонким образом ткнуть нашу интеллигенцию в её деяния, начиная с 60-ых. Кто только и куда только не тыкал нашу интеллигенцию, начиная с Ленина, который ткнул её в г... - весьма по-марксистски, но при этом он же назвал Толстого зеркалом революции. Так что интеллигенция может и вонять, и отражать. Может и обгадить время, а может и оформить его в образах. Ну интеллигенция ко всему привычная стало быть. И Мара приняла на себя этот крест даже не ведая о том во время своей первой попытки - всего ничего бабий век 45 лет. Начало 60-ые. Редакция, вахтерша, некий кент в голубой рубашке, не меняющийся целых 20 лет. Такое впечатление, что Мара меняется, а всё вокруг застыло. И это тоже свойство наших б..., о простите женшин. Вокруг всё те же поржавевшие уже пятиэтажки, а женщины следуют моде, двигая время вперед. Кто же такая Мара? Как я уже написал - полуинтеллигентка. Почему полу? Да потому что она не была диссиденткой, не пошла до конца, а ведь не глупенькая она - в московском журнале работала и диссидентские дела знала. ВОТ ОНО ГЛАВНОЕ КЛЕЙМО НА МАРЕ - НЕ БЫЛА ДИССИДЕНТКОЙ. С первым мужем - не была декабристкой, не поняла его творческих устремлений в то сложное время. Впрочем для мужчин у нас всегда сложное время. С первым мужем и произошел у неё женский сбой судьбы - потеряла ребенка во время беременности. Полуинтеллигентка Мара волевая, образованная женщина хотела строить жизнь по законам семейного жанра, а жанр дал сбой в его мужской ипостаси - тут надо было что-то тоньше. Искать гармонию на уровне понимания. Но не поделили пополам стол, а значит и судьбу. Мара занята делом - хорошо шьёт на дому. В этом она самовыражается скорее, чем на работе. Полу-интеллигентка. Она не будет по-тихому понимать мужа, как интеллигентка в исполнении Инны Чуриковой в "Военно-полевом романе". Она увидела мужа в ресторане с другой и как отрезала. И уже как результат потеряла ребенка. Энергетический всплеск против мужа покарал её материнскую ипостась. Одного этого хватило бы на целый фильм, но это только первая его часть. «Девочка плачет, шарик улетел». Парафраз великого Окуджавы в виде плача девочки, не попавшей в кино. Жизнь - это кино. Но жизнь это и не кино. Кино продолжается - Мара встречает некоего загадочного врача, занимающегося травками. При нем она набирается женской силы и мягко говоря наглости. Внутренность её раздобрела и успокоилась. Муж настолько её любит, что даже подготовил её сущность к новой любви. Такими мужьями нас тоже не удивишь - в Советском кино такие были и даже много - муж подруги главной героини в "Осени" в исполнении Джигарханяна, был Фарятьев в исполнении Андрея Миронова, был тот же герой фильма "Военно-полевой роман" в исполнении Николая Бурляева по отношению к фронтовой любви, был герой Александра Демьяненко в "Карьере Димы Горина". Как принято говорить - типичный интеллигент, который оказывается другом на всю жизнь, если полюбит. Так и оказалось с мужем-врачем Мары, с которым она никогда и не разводилась. Итак муж-врач-травник в процессе семейной жизни, заключавшейся в семейных ужинах, которые он и готовил, в процессе объяснений своей миссии с травками, подготовил и отогрел душу Мары для новой любви. Ох уже эти семейные ужины - вдруг вспомнился семейный ужин Анны Доброхотовой с её мужем - помите как она аппетитно ела свежий бублик с маслом и селедочкой. Мара и есть реинкарнация Анны Доброхотовой в 2009 году. Так на заметку. Только Анна была уж слишком сладкой женшиной, потому её Тихон и раскусил и вылил водку ей под ноги. С Марой тоже так же поступали - в частности её третья любовь - скрипач. Очень похоже на Тихона - женщина влюбилась, всю себя отдаёт, даже возвращает мужскую силу, а с ней вот так. Строитель Тихон так, а скрипач интеллигент вот так. Ну что же у каждого свой стиль. Опять шарик улетел и девочка не попала в кино под названием жизнь. В этой части, которая тоже тянет на целый фильм уж слишком много внимания уделено законной жене скрипача с её стояниями, как стояния Зои, на кухне у грузинского любовника. Тут некий режиссёрский недостаток - слишком много грузинских пряностей. Ну да ладно. Тут даже не поймешь, кто был главной героиней этой части Мара или законная жена скрипача. Но Маре надо отдать должное - вот так беззаветно влюбиться в скрипача и вернуть ему его мужское. Мара - сильная женшина и много дающая. Да за одно это она должна быть занесена в аналы книги под названием "спасибо женшине", если такая где-либо имеется. Следующий любовник Мары - молодой фотограф. А что тут такого невероятного? Имеет право. Тут меня уже не покидало ощущения чтения чужих писем и подглядывания в замочную скважину. Вы думаете, вы Мару припечатали к позорному столбу? Ничуть нет, товариши создатели. Мара жила и отдавала себя. Имеет право, насышенная бабская жизнь. Сценарий начинает быть отягошенным. Тут и жизнь подруги. И этот фотограф со своей молодой любовницей, возжелавший молодой пассии и ребенка. Ну и ладно страница перевернута. И даже можно понять Мару, забравшую дорогущий фотоаппарат у своего неблагодарного любовника. В чем же винить тут Мару? Явный женский перегруз по судьбе. И тут возникает последний любовник - солидный министр. Тут Мара явно дала маху - не на ту лошадку поставила в разгар перестройки, если уж ей захотелось старого коня, который борозды не испортит. Мара при всей её хваткости была просто женщиной и многого не учла. Не буду пересказывать дальше. Тут уж целый детектив, иначе неинтересно будет смотреть. Честно говоря, я даже не понял, за что Мару покарал тупой кармизм сценария или книги. Это уже какая-то доисторическая салтыково-шедринская животная нелюбовь к полуинтеллигенции. Аналитику на такое объемное полотно дам уже в следующем эссе. А здесь был такой линейный проход по сценарию, который даёт мне возможность ходить по нему как по лабиринту, вдоль и поперек уже в следующем эссе.
Фильм: Первая попытка
Я понимаю Ингу, которая пишет про "тупой кармизм". Так воспринимают фильм пожалуй молодые энергичные современные женшины. Ну нельзя же так пугать современных женщин с их страстями в наше трудное время. В таком контексте фильм действительно напоминает кару недоброго Боженьки в лице сценариста, вещаюшего с амвона. У Виктории Токаревой были веши и тоньше. В своей каре фильм смотрит скорее вперед, чем назад в ту эпоху. Впрочем он же показывает и истоки наших сегодняшних мук. Мара опять за всё ответит. А ведь есть же новая песня "Баллада о русской бабе". Не откажу себе в удовольствии привести здесь строки, чтобы преодолеть тупой кармизм, о котором справедливо заметила Инга: " Баба как женщина, баба как баба
Баба, как символ России в веках
Баба для русских сродни баобабу
Та же надёжность и тот же размах
Бабу растили, рядили, учили
Бабу по печени били камчой
Бабу прощали, жалели, любили
В церковь водили с пасхальной свечой
Баба – колхозница, баба на танке
Баба, в жару продающая квас
Баба – любовница, баба – путанка
Баба, родившая Бога для нас
Баба готовит, метёт и стирает
Баба растит непослушных детей
Баба предчувствует, баба гадает
Баба не любит плохих новостей
Эй, братья, дядья да кумы
Наши бабы, лучше чем мы
Баба нас дёргает, пилит, пытает
Баба гуляет сама по себе
Баба напьётся и долго страдает
По несчастливой, по бабьей судьбе
Баба нас вылечит и обогреет
Баба создаст нам покой и уют
Баба семью по осколочкам склеит
Баба отходчива, если не бьют
Эй, братья, дядья да кумы
Наши бабы, лучше чем мы
В бабу поверили, в бабу вложились
Бабе отдали бесплатный эфир
Бабу подняли, на бабе нажились
Бабе пошили парадный мундир
Люди воскликнули: "Бабу на царство!"
Баба ответила: "Шли бы вы на…
В этом смертельно больном государстве
Я свою чашу испила до дна".
Эй, братья, дядья да кумы
Наши бабы, лучше чем мы
Эй, братья, дядья да кумы
Наши бабы, лучше чем мы
Наши бабы, лучше чем мы " ВОТ ТАК, А ТЕПЕРЬ ПЕРЕЙДУ К КОНКРЕТНОЙ ТАКОЙ БАБЕ ПО ИМЕНИ МАРА.
Фильм: Первая попытка
Да, получается Мара ответила за весь базар эпохи. Так и хочется сказать в посвящении "Маре - женщине и эпохе", используя известный маяковский не без юмора пафос. Делать из женщины эпоху у нас начали давно - со времен оных. Вспомним "Гадюку" - женщина-комиссар революции в мирной ипостаси туфелек, чулочек. Трудно встраиваться в мирную жизнь, когда кудрявая секретарша котируется выше комиссара революции без туфелек. собственно, что ни фильм у нас был, то женщина-эпоха, простая русская женщина, мужем битая и т.д. по тексту известной речи героини Веры Марецкой. И другое явление - героини Веры Алентовой были предвестницами, весталками перестройки. И когда я смотрел "Первая попытка" меня не покидало ощущение, что где-то я это видел - "Время желаний" Юлия Райзмана. В 1984 году - это был глоток свежего воздуха. Некое загадочное среднее министерское звено женится на некоей энергичной даме к обоюдной выгоде. Но выгода не слепилась до конца - ежик сдохнул. Извините за цинизм. 1984 - о, этот славный год, когда ещё ничто не предвещало гибели Титаника и т.д. Прошло 25 лет - 2009 год. С Титаником уже всё произошло и опять нас возвращают в те года в лице женщины - человека и эпохи. Причем возвращаят на очень высоком художественном уровне. Игра актёров, режиссура, сценарий - это вам не ширпотреб, так вольготно правящий бал в российском кино сейчас. Всё на такой высоте, что как-то даже рука не поднимается критиковать фильм. Ведь это же шедевр нашего времени. Давно не получал такого удовольствия от современных актёров. Потому и моё эссе будет без дураков - шедевр достоин хорошей критики и аналитики. И она последует. А пока хочу сказать - великолепный профессиональный сильный фильм. Снимаю шляпу - вот оно полотно, достойное великих советских профессионалов кино. Спасибо всем создателям! Удивили... За сим начинаю разбор в следующем эссе с чистыми руками и чистой душой, просветленной явлением настоящего кино.
Фильм: Осень
Давайте перейдем на страницу "Первой попытки" и там разберем этот шедевр назидания. Я рад, что Вы его смотрели. Там есть о чем поговорить. Моя мысль такова, что нельзя так уж грубо делать из любовников басни Крылова с окончанием - мораль сей басни такова и далее уже соответствующая сюжету мораль. Да, искусство должно вызывать катарсис, освобождение, но искусство не загон для морали, потому как и душа человека тоже не загон для скота. И в этом смысле Советские фильмы хоть не были так прямолинейно тупо моралистичны как теперешние.
Фильм: Утомленные солнцем 2: Предстояние
Будем искать демонов. Золотое перо этой страницы - это скорее IP 212... именно ему принадлежит великолепная мысль об изгнании бесов Михалковым даже в ушерб своего имени.
Фильм: Чужая
Описание к фильму: жили-были две семьи, дружили. И в результате дружбы уже переплелись мыслями и чувствами. В советское время создалась почти шведская семья директор завода и инженер. Жена инженера стала принадлежать директору завода и его семье. В духовном плане, в духовном. А вы что подумали? И вот инженер пригляделся к этому обстоятельству и понял, что жена должна принадлежать только ему. У человека должно быть его личное духовное пространство. И он нашел такую женщину. Назло директору завода. И директор завода заволновался. Это уже было посягательство на его личное пространство хозяина жизни и судеб своих подчиненных. В фильме великолепное редкое для нашего советского кино столкновение двух самцов, каждому из которых по природе положен свой прайд и свои самки. Свой ореол обитания в ближнем круге. Это Заманский и Жжёнов. В Советском кино не бывало случайного кастинга. Там учитывалсь всё вплоть до менструаций и поллюций (о, где же тот знамениты пост Маматкова Петра), выраженных в масляных, страстных глазах актеров. И если нужна была борьба самцов, то тоже подбирали осторожно. Например, свели в одной квартире "Из жизни начальника уголовного розыска" Лаврова, Филатова и Проклову. Ох, как они ходили по острию быта, дабы не впасть в отношения шведской семьи. Дурочка самочка и два самца с криминальным флером. Начальник угро - это же тот же самый коленкор только по другую сторону баррикад. Дурочку самочку спасла только супернаивность, жена по призванию, как сказал начальник и не стал посягать и нервировать по чем зря. Да и Лавров как всегда показывал супер интеллигентсность в упаковке тестикул - пример тому как должен вести себя мужик в условиях заминирования поля жизни законом о Sexual harassment. Но вернемся к фильму этой страницы "Чужая". Директор завода обескуражен и ищет пути к новой жене инженера. А она никак не поддается. Инженер может быть доволен выбором новой жены. Эта будет только его. И даже волевая жена-хирург (а хирурги у нас всегда волевые) директора забеспокоилась. Одно дело платоническая любовь директора-мужа в своей компании, шведской семье - жена друга инженера, другое дело, когда у мужа отняли эту эрзац-любовь, которая держала директора в тонусе. Жена-хирург занервничала. И тут же появилась некая кандидатка на любовницу в лице режиссёра съемочной группы. Ясно кого она хотела снять - простите за сленг. Но директор ясно дал нам с экрана понять - он не такой, для вульгарных измен не приспособлен. О, жена-хирург знала, что ему надо - платоническая любовь для тонуса. И пошел директор к бывшей жене друга домой. Вот она цель данного произведения искусства - платоническая разрядка напряженности директора завода. Так о чем же этот фильм в итоге? О том, что директора заводов к 1978 году уже не должны впадать в иллюзию общности коммунистических жен. О том, что у них под носом в их коммунизме разваливается общество на части. О том, что им своими тестикулами и андрогенами не удержать уже коммунистическое сообщество, переставшее верить в дружбу шведской семьи. Конец коммунизма-социализма - вот о чем этот фильм. И инженер в исполнении Заманского со своей новой женой возвестил городу и миру «Urbi et orbi» об этом. Новый протестантизм, сжигание папской буллы - вот что такое этот фильм. И тут действительно нужно противостояние великих мужей Советского кино, сродни Папе Римскому Льву X и Мартину Лютеру - Жженов и Заманский. За директором стоит жена-хирург - это вся гос. машина с намеком на безопасность. За инженером стоит его новая жена-интеллигентка, о которой можно и забыть и не перевсти в лодке, но которая ох как сильна. А у самого директора подрастает в семье сын, что стихи Лермонтова читает - актер Никита Михайловский. "Но и теперь преклонных лет
Я презираю тяготенье.
Я знал еще души волненье -
Любви минувшей грозный след." Великий фильм об уходящей эпохе великой индустриализации, настоенной на язычестве директоров, когда им принадлежало все человеческое с потрохами и молоху посвящали всё земное. Этот фильм - языческое объяснение в любви и гордый мужественный уход. "Но полно! полно! я любил,
Я чувств своих не изменил!..." - дальше в тех же стихах Лермонтова, которых его сын не дочитал до конца. Великий, недооцененный фильм в своем терпком, настоенном на хвое аромате грусти по уходящей натуре. Уже наступало время новых директоров - "Москва слезам не верит" 1979 год Екатерина Тихомирова. Начиналась предперестроечная суета в стане директоров, новых направителей и утилизаторов нашей языческой индустрии. Но это уже было другое, приходила "Чужая", а великие гордо уходили, как и положено великим. Не забудем.
Фильм: Осень
Ничего не забываем. Эти стихи в фильме про школу "Доживем до понедельника" поняты большинством как нечто подростковое, эдакое юношеское романтическое излияние. А на самом деле это культурологический акт в отношении искусства вообще, любого - любое искусство - это гербарий, пригвоздить бабочку чувств к бумаге, к экрану и т.д. Культовые стихи, всегда приходят на ум, когда видишь искусство ради пропаганды. А оно почти всегда такое. Жаль. А сейчас вообще внаглую подстраивают жизнь на экране под пропаганду, даже не заботясь о достоверности образов. Всё плоско, господа, всё плоско. "Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи ещё хоть четверть века –
Всё будет так. Исхода нет.
Умрешь – начнёшь опять сначала,
И повторится все, как встарь:
Ночь ледяная рябь канала,
Аптека , улица, фонарь."
Фильм: Осень
Да, Инга, да, зеркало эпохи, неповторимые черты - вот что важно режиссёрам, сценаристам в конце концом. А на саму любовь, мужчины и женшины им начхать. Так и запишем. Вы молодец, Инга. Создатели фильма припечатали интеллигенцию, а Вы припечатали всю эту кинопропаганду. И не важно СССР это или Америка. Мы видим пропаганду Голливуда сегодня уже во всей красе. Мы искушены пропагандистскими змеями, забирающимися в постели любовников. Подходите ближе, любовники, питон Каа вас съест и не подавится в угоду общественно-политическому устройству. Кино поглотит ваши чувства и выплюнет на экран нравственность, мораль, отечаток времени. Сотрет вас в порошок притчи, надругается над вашей любовью - нет повести печальнее на свете. И на ваших костях помирятся Монтекки и Капулетти, на ваших костях решат свои проблемы читать или не читать "Чужие письма", на ваших костях повысят производительность труда, ведь "Ещё не вечер" и решат проблемы религии и научного коммунизма, когда "Ищу мою судьбу". И окажется, что "Москва слезам не верит" в предверии перестройки, а внутри мужчина и женщина. И вот уже новый фильм "Первая попытка" 2009 года упаковывает и оприходывает очередную птичку - и вечные стихи Генки Шаповала среди нас, доживших до понедельника, "Это не вранье, не небылица
Видели другие, видел я
Как в ручную глупую синицу
превратить пытались журавля.
Чтоб ему не видеть синей дали
И не отрываться от земли
Грубо журавля окольцевали
И в журнал отметку занесли.
Спрятали в шкафу,связали крылья
белой птице счастья моего,
чтоб она дышала теплой пылью
и не замышляла ничего.
Но недаром птица в небе крепла,
Дураки остались в дураках.
Сломанная клетка, кучка пепла,
А журавлик снова в облаках!". И на каждом фильме надо ставить штамп "Здесь покоится счастье .... имярек" и далее во имя чего. Во имя борьбы за права планеты Пандира - "Аватар", во имя Черного лебедя, во имя .... во имя ...., в имя... да мало ли найдут киностудии во имя чего и в каком затхлом сценарии спрятать чайку по имени Джонатан Ливингстон или любовников Родена.
Фильм: Осень
Инга, давайте продолжим о фильме. Я рад, что у Вас появилось свободно евремя, а все остальные инсинуации не важны. ВЫ подняли великолепный вопрос о стиле кино. Куда окунут героев, то и будет. Одни и те же сюжеты со времен греческих архетипов. Любовники в стадии разборок отношений - это любимейший сюжет. "Ещё раз про любовь" и так многократно, бесконечно. Ещё. и ещё, и ещё раз про любовь. Главное уметь удержать время и пространство в этой теме. Ка Вы считаете? Или есть в кино примеры чистого как скульптура Родена "Поцелуй" без времени и пространства? Нужно ли любовникам заносить к себе в постель грязь улицы?
Фильм: Осень
Да, я согласен, Инга, здесь тот случай, когда хвост играет собакой. Антураж обстановки играет героями. Если внутри христианства и крестьянстав, то вот такой ракурс. А были бы внутри города, то другой ракурс. А вот Боевой Слонёнок помнится (скучаю по нему) был на Гаити - уже был бы третий ракурс. Хвост - это декорации и аура. Вот он этпт хвост и играет больше, чем сами герои. Мнимая свобода интеллигенции. Уехали на волю в глухую деревню, а оказались в тенетах православия. Но это режиссёрское решения. А могли оказаться в язычестве, если бы баньку и венечки.
Фильм: Осень
Я Вас понял, дорогая Инга. Вам бы хотелось посмотреть на всё сквозь призму Библии, патриархальности русской северной деревни. Именно северной, что немаловажно. Скорее всего того же хотели и режиссёр соавторы. Да, нам преподнесли современных тому времени Адаму и Еву. И сказали "Ничто не ново под луною:
Что есть, то было, будет ввек.
И прежде кровь лилась рекою,
И прежде плакал человек...
". Книга Екклесиаста и Николай Карамзин. Соломонова мудрость. Инга права, что всё в фильме обставлено с библейской мудростью, что ни фрукт, то рыба. Яблоки, вобла, кинутая на постель выпившим любовником, загулявшем на развезенных осенью лесных северных дорогах. Мужицкое братсво пивнушки и бабское сестринство в дойке коров и поедании яблочек. Символизм просто очи ест знающему человеку. Вобла на постели перед любовными ласками - это благословение христианства на рождение ни много, ни мало мессии. Во всяком случае "Песнь песней" - "лобзай меня, твои лобзанья мне слаще миры и вина" - это уж точно и ощущение будушей жены как Богоматери со всем богоматерным синдромом он же комплекс, о котором я писал на фильме "Антихрист" фон Триера. Такой китч бытия. Ну и опять хлев, дойка коров - не иначе как вифлеемские ясли. Вот чего не хватает в фильме так это русской бани с веничком - для мужчин и для женщин в стиле "Русской Венеры" Кустодиева, но это уже был бы увод в язычество, в русскую энергетику. Хватит и пивнушки со стихами Пастернака "На ранних поездах", для связки народных уз общины русского народа в вечных войнах и гибели за православие. "Сквозь прошлого перипетии
И годы войн и нищеты
Я молча узнавал России
Неповторимые черты.
". Баня - это уже русский дух, распаренный вольный, а нам надо библейством припечатать. Кого припечатать? Что такое происходит в фильме? В 1975 году? Припечатать интеллигенцию. Фильм "Осень" - это образцово-показательная порка интеллигенции в ипостаси мужчина и женшина в библейско-христианском духе. И пойдет русский интеллигент-врач накачивать свою женщину-инженера библейством-христианством, дабы знали своё место в иерархии небес над Россией. Есть ещё две пары в фильме. Деревенская патриархальная пара, где жена по-христиански смирилась с естесством мужика изменять ей иногда. Да вот ребёночек зато есть. И городская пара, где жена верховодит своей энергетикой над мужем, а он по-библейски сидит на кухне ночами и чертит. Два вида садо-мазо христианско-библейского космоса. Чем накачивают друг друга мужчины и женщины? Цинизмом бытия. А счастья как не было, так и нет. Нет понимания сушности взаимодействия мужчины и женшины. И вновь создаваемая пара попадает в этот садо-мазо маятник психологии библейско-христианских пар. Совместное поедание корки хлеба сулит то же самое терпение. А где же энергия счастья? Нет её. И предпоносят нам это как ценную находку взаимоотношений мужчины и женшины техно-мира 1975 года. Начало последней четверти 20 века. Интеллигенцию и народ окунули в очередную садо-мазо осень с яблоками и воблой.
Фильм: Осень
Конечно, появлюсь. Я уважаю и люблю Ингу. Она мой давний собеседник. И у меня есть авторы, без которых я скучаю. Инга в их числе. Спасибо, Инга, за интересную поднятую тему. Я обязательно отвечу. Уже начал готовить ответ.
Фильм: Не покидай...
"Мы стали узнавать о мире, мы, как и немой Патрик заговорили. Перестройка и гласность." И что Вы узнали о мире? Догнали и перегнали Америку в потреблении наркотиков, в безработице.... Образование рухнуло, а ведь вроде как стали чего-то там узнавать. Не повторяйте, пожалуйста, клише. Фильм между прочим называется "Не покидай". Что не покидай? Задумайтесь лучше об этом. Не покидай свой дух, тюмос и псюхе. А мы покинули.
Фильм: Оглянись!..
Интересная попытка психоанализа. Фильм конечно сделан ради показа психоанализа в действии. Большое давление на подростка плюс истеричная мать. Все образы работали на психоанализ. Политическая подоплека фильма - бессилие компартии управлять новым поколением молодежи. Смерть мужа-отчима - это смерть идеологии компартии. Настоящий отец подростка - это надо полагать никчемная интеллигенция. Оставшиеся мать и сын - это родина-мать и новое поколение. Психоанализ - это американщина, надо полагать.6 То есть психоанализ - это не наш метод излечения отношений. У нас духовные страдания. Подросток, разбивший стекло портрета Толстого сами и окунулся в толстовскую драму, где каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. Начало фильма - умерщвление бульдога. Бульдог - это символ спокойствия и уверенности в себе. Вместе с бульдогом ушло спокойствие из семьи. Фильм - предтеча перестройки.
Фильм: Доживем до понедельника
Так и хочется добавить, а будьте личностями. Но и это не совсем то. Лозунги это всё. Вот только-только Маматков Петр на фильме "Премия" написал, куда выбрасывают лозунги. Вспоминается другой фильм - "Дневник директора школы". Там он во главу угла ставил любовь к детям. Просто любовь к детям. Ну а кино на то оно и кино, чтобы показать некий форс-мажор. Это и "Ключ без права педачи", и "Дорогая Елена Сергеевна" и т.д.
Фильм: Премия
Во всем этом эссе не чувствуется авторского отношения. Это хорошо или это плохо бросать лозунги в придорожную грязь? Это печать русской цивилизации или вообще человечества? И куда это приведет нас? Так и хочется привлечь Дарвина с его теорией эволюции. Но ведь Маматков Петр больше, чем примитивный Дарвин, надо полагать. Так что требуется раскрытие авторской позиции, личностного отношения. Пожалуйста.
Фильм: Метель
Фильм - конечно бенефис Валентины Титовой. Всё художественное оформление работает на неё. И всё крутится вокруг неё. Даже немного слащаво. Но что поделаешь, влюбленный режиссёр. Это достойно уважения. Но если разобраться в философии фильма, то и она достигнута. Метель - это мифологическая категория. Демиург. Дух, реющий над землей. "И от судеб защиты нет". Метель - это Бог в фильме. Вот достижение режиссёра. Ему удалось показать Бога и смирение. И как судьба приходит неожиданно. Собственно это и есть очевидно мысль Пушкина. Чистая мысль. Вот это и экранизировал режиссёр Басов. Вообще совтеские фильмы - это были экранизации мыслей. Это и есть сверхзадача кино - оседлать мысль и sway with. Войти в колебание с ней. При этом происходят иногда великие резонансы и тогда возникает гениальное кино. И тут эффект зрителя - участника колебательного процесса. И встретились их сущности - суть от сути, плоть от плоти - смирение обоих. фильм - посвящение смирению - чистому, выделенному из общего раствора жизни.
Фильм: Маленькая Вера
Вообще-то к фильму "Маленькая Вара" да надо было вернуться так или иначе и хорошо, что это сделал Маматков Петр. Почему надо было вернуться? Да потому что вернулась акриса Наталья Негода в Российское кинопространство фильмом "Бубен, барабан". Как в той присказке "баба ягодка опять". Актриса прямо скажем культовая для тех, кто понимает. 20 лет после "Маленькой Веры". Стала ли вера большой. Многие знают о моей коллекции Вер, как жен-мироносиц проходящих через советские и российские фильмы. Вот последнюю обнаружил в фильме Балабанова "Кочегар". Вера - маленькая девочка, сфотографировавшая кочегара в конце фильма. И тем самым сделавшая Кочегара иконой. Опять для тех, кто понимает как становятся святыми. Вот и актриса Наталья Негода становится святой. Вернее её "Маленькая Вера". Фильм был супер-культовый. Это был классовый фильм, разрубавший своей жертвой марксизм-ленинизм на русской почве. Не просто девушка захотела гламура, а целая страна. Вера и её студент суженый взяли на себя грехи отцов и выворачивали себе и родителям душу наизнанку. Это была гражданская война на кухне рабочего класса. Это был такой конец начала фильма "Свой среди чужих, хужой среди своих". На кухне не только интеллигенты со своими бардовскими песнями тусовались, там варился и рабочий класс. Фильм "Маленькая Вера" притянул рабочий класс на эту кухню-душегубку. Вера становилась не просто культовой фигурой, а святой. Как там Высоцкий пел "Вот только жаль распятого Христа". И ещё в той же песне он пел "Я не люблю насилье и бессилье". Фильм "Маленькая Вера" как раз и показал эти насилье и бессилье. И происходило там искупление, распятие нового поколения и их родителей. Крест перестройки. Распяли, культ свершился и страна покатилась в новую жизнь. Удивлен, почему до сих пор нет икон с изображением всего Святого семейства маленькой веры. Вот они наши корни. Забыли ..., за 20 лет народилось новое поколение. Много чего произошло. Но "пепел Клааса стучит". И актриса Наталья Негода должна была явиться в киномир Вторым пришествием. Для тех, кто понимает. И напомнить о корнях. И опять разыгрывается житие святой для тех, кто понимает - фильм "Бубен-барабан". Об этом я написал на странице этого фильма. И оказывается святость наша осталась в тех годах. А всё остальное желание гламура, как справедливо заметил Маматков Петр. Там, где мы жили незаметно на кухнях и где пылал огонь.
Фильм: Черный лебедь
Ладно, когда обмен любезностями между Маматковым Петром и группой дружественных товаришей закончился, позвольте вернуться к фильму. Рекламу надо учиться давать у Маматкова Петра. Теперь для многих имя Василий станет вожделенной тайной данной ветки. Как до сих пор пост самого Маматкова Петра о периодах и их влиянии на кино. Кстати нет ли У Маматкова Петра желания возобновить исследования в этой области? Я думаю, фильм "Черный лебедь" даёт тому пищу. Ведь хореограф явно озабочен развитием главной героини в этом плане. В связи с этим даже я видимо сменю по ходу тему, хотя хотел писать о другом. Вот что значит поток сознания, куда он можетвывести неведомо. Фильм на самом деле не только загадочно каббалистичен, но и является фильмом на производственную тему о балете. Опять-таки балетный станок. Работа у станка или партерная гимнастика - это физика, ремесло и пот. И в эту физику надо втиснуть дух и душу. Как? Чтением художественной литературы? Нет. Этот метод не для нас, типа брутальных хореографов. Нам типа брутальным хореографам надо найти те самые периоды, что делают женщину женщиной. То есть извините влить в неё энное количество крови и столько же вылить. Фильм на самом деле о крови. Поиск крови, что создаёт дух и женскую теплоту. А этого у героини нет. Надо разогреть кровь и сделать её ретивой лошадкой. Вот собсвенно в чем производственная задача хореографа. И подходит он к ней творчески. Создаёт ей соперницу - Лилит и Ева, Сара и Агарь. Агарь как мы помним разожгла чресла Сары. Во всяком случае мне так видится данный концепт. Помнится и пианистка в одноименном фильме что-то там лезвием резала себе в ванной перед ужином. Стигматы балерины, о которых писал Маматков Петр, что они суть христианство, на самом деле суть язычество, жажда поиска крови и боли. Обнаружение в себе крови. И для балерины это сродни обнаружению в себе языческого духа. Танец вообще-то это язычество, торжество плоти, а не торжество сухожилий и гибкости. Танцует если уж на то пошло кровь. Она же как известно и играет в человеке. У Маматкова Петра тоже рассуждения о крови. У меня другой ракурс - языческий. Мир пришел к невыразимому желанию язычества, но стесняется себе в этом признаться. И потому дрессирует себя у балетного станка. Черное перо, которое героиня в себе находит - это генетическая боязнь полнокровного язычества. Боязнь периодов.
Фильм: Только три ночи
Отличный фильм-притча. Далеко не наивный, очень тонкий психологический фильм. Странно, что нет отзывов. В фильме двух главных героинь играют Нина Гуляева, Ирина Короткова. Алевтина Румянцева в фильме не играет. Фильм смотрится современно и сейчас. Тема любви как она раскрыта в фильме актуальна и поныне и видимо вечна. Можно сказать, что та же коллизия, что и в фильме "Два берега" 1987 года.
Фильм: Черный лебедь
Ну кому захочется обсуждать трофейный американский трэш, когда тут каббалисты заварили такую кашу.
Фильм: Черный лебедь
Г-н Колосницкий, Вы не оригинальны даже в первом приближении. А во втором, третьем и т.д. просто разваливаетесь и становитесь неинтересны. Больное или не больное воображение - это кого как Вселенский Дух коснулся.
Многие бы хотели так заболеть, да вот не сподобились. Героиня "Черного лебедя" и хочет выдавить из себя гениальность, а не пполучается.
Фильм: Черный лебедь
Ну не надо так. Фильм очень сложен. В нем заложена эзотерика и оккультизм. И свои посты я считаю мыслью высказанной вслух, а значит ложной. Разгерметизация этого фильма намного сложнее. И требует несколько подходов к штанге.
Фильм: Черный лебедь
Кстати насчет талантов Портман. Как балерина она конечно никакая - эта гимнастика на полу ещё не балет, хотя она старается гнуться. Ну а балет в клубе, который нам представили в конце фильма - это вообще верх безвкусия. И этот грим. Это что-то. Такого китча даже в оперетте не допускают.
Фильм: Черный лебедь
И уж совсем в изнеможении припадаю к фильму Ларса фон Триера "Антихрист / Antichrist" - я там написал эссе о синдроме Божьей матери и его преодолении. Женшина, членовредительство нижних чакр ножницами. То же самое стремление к совершенству - стать Мадонной, Божьей Матерью, истерия женской гениальности. "Черный лебедь" о культивировании в себе непорочной девы в зачатии Спасителя мира - то есть искусства. Но спасется ли человечество таким пафосом? Я за то, чтобы партии Принца Зигфрида, колдуна Ротбарта, хореографа в исполнении Венсана Касселя стали центральными, формообразующими в балете и фильме. И это будет справедливо. Эманации Черного лебедя в мир закончились формой кровавого пятна. гениальный автор этого хореограф остался за кадром восприятия. В этом его гениальность. Браво!
Фильм: Черный лебедь
Да, как-то забыл, но видимо вспомнил в правильный момент, дабы эта аналогия воссияла отдельным постом. А именно аналогия с "Пианисткой / La Pianist". Тот же мотив отрыва от матери. И начинает уже казаться, что мать - это метафора официального икусства, которое держит учеников и просто ремесленников у своего подола. А гениальность рождается в отрыве. А отрыв от матери это энергия великого Эдипова, он же комплекс Электры. Оба фильма "Пианистка" с Изабель Юппер и "Черный лебедь" с Натали Портман кончаются кровавым пятном со славу гениальности. Но как это ни печально женской гениальности. И опять гендерные мотивы Отто Вейнинберга "Пол и характер". Никогда женщине не быть гениальной. И он прав. И здесь в этих фильмах мы видим доказательства и обоснования этому. Отрыв от матери есть конфликт с самой своей сущностью. И здесь виноваты обе - и мать, и дочь. Мать тем, что не ввела дочь в чертоги женственности, а дочь тем, что не вырвалась вовремя, не различила в себе женственность. Дочь занимается ремеслом - пианистка, балерина - и вдруг различает в себе гений. Ну а дальше как карта ляжет. Для обеих это закончилось фатально. Кровь девтсвенниц истекла из раны, а должна бы из чресел. Нужна ли такая гениальность, если женская гениальность в её нижних чакрах? И импульсы этого женского совершенства эманируют на весь мир, рождая мужские гении. Природа и Отто Вейнингер правы.
Фильм: Черный лебедь
Как много девушек интересуются этим фильмом! Это феномен, который достоин изучения. Я бы даже сказал политический, психологический, социологический феномен. Позвольте начать сразу с глобального вывода - девушкам надоели розовые цвета Барби и Перис Хилтон. Им подавай черные перья ведьм. Девушки находят сладострастие в этом. Сладострастие, усыпленное приторной сладостью розового зефира. Девушки хотят вхождения в мужской брутальный мир. Да простит мне Маматков Петр за мой прикладной уклон в анализе фильма. Я, конечно, ничтожный раб действительности, правда тонко чувствуюший философскую палитру Маматкова Петра и припадающий к этому источнику. Но сиюминутные политические и психологические смыслы меня притягивают к бренному земному, хотя стою на плечах гиганта Маматкова Петра. Итак девушек потянуло к черным птичьим перьям. Раньше эту нишу заполняли хорроры. Именно они заставляли трепетать девичьи чресла. Культовым было "Молчание ягнят", когда девица Фостер-Кларис обменивалась прикосновением руки в Каннибалом Лектером. Но этот психоаналитический пассаж залили, умастили липким розовым сиропом. Не помогло. Кстати на самом деле бабушкой стиля является Мерил Стрип. Именно она стала намекать на то, что нужно девушкам в "Выбор Софи / Sophie`s Choice", а потом уже в 2006 году в фильме "Дьявол носит PRADA / The Devil Wears Prada" вскрыла, что же на самом деле скрывается за модой и что ею движет - недооценённый фильм в его дьявольской ипостати. Девушка-секретарша сбежала, испугавшись ЧЕРНЫХ ЛЕБЕДЕЙ от Прада. Ну и конечно Шарлотта Рэмплинг в "Ночной портье / Il Portiere Di Notte" - странное, как пишут "противоестесственное" влечение на самом деле очень даже естесственно. И вот Натали Портман показывает уже на вульгарном уровне прорастание черных перьев - изменение генетики розовых девушек. Да, совсем забыл и вспомнив, не могу не упомять Джейн Фонду - великую девственницу 70-ых. Фильм "Клют / Klute" с неясными эфирными излияниями девушки по вызову. И окажется, что кинематограф не терял вот это девичье желание садо-мазо, а наоборот сберег и выстрелил черными перьями из тела "моей девочки", как причитает мать балерины. А ведь только недавно не было никаких шансов - фильм "Убей меня нежно / Killing Me Softly" - о его культорологическом значении и о его поллюциях я писал на странице, где режиссёром указан Кэйг Чен - там есть мои посты. И если в фильме "Убей меня нежно" американская богиня Элис (именно богиня Эль, Элохим) не пошла на поводу своего полифема европейского мужа и осталась чистенькой, то американская Нина вполне себе адекватно созрела для контактов с миром страстей на генетическом уровне. Выбор имени Нина налаживает мостик с русской классикой - "Чайка" Чехова. Черный лебедь тянется к Чайке по имени Нина она же "Чайка по имени Джонатан Ливингстон" из 70-ых,если американцам так яснее, ведь 70-ые и были тем самым американским временем точкой невозврата - или искусство, или розовое, пока ещё не поздно для голливудского болота. Тянется язычески с мольбой о культурологической помощи, даже готов покрыться волосатостью первочеловека, но лишь бы спасли от пошлости розовых Барби. Ставлю фильм "Черный Лебедь" в ряд культурологических манифестов после "Убей меня нежно". К нам вопиёт голливудское лесное болото, пещеры дантевского ада из 6-го круга лжеучителей от Голливуда. Пошлые голливудские страсти идут на слом, прорастают генетические черные перья, ведущие свою родословную от таракана, брошенного героиней Мэгги Гилленхаал по имени Ли из фильма "Секретарша / Secretary" на безупречное супружеское ложе. Пот и стигматы балерины Нины сродни свадебному наряду секретарши Ли, испорченному естесственными человеческими отправлениями, когда героиня очень хотела именно этого мужчину. И он её оценил. Долой розовый цвет!
Фильм: Черный лебедь
Вы меня извините, но позвольте внести ясность в обсуждаемый вопрос о Галатее и Пигмалионе. Кто вылепил статую? Пигмалион. Кто влюбился? Пигмалион. Кто захотел себе жену как эта статуя? Опять Пигмалион. То есть Пигмалион по-современному - это руководитеь проекта по оживлению, продюсер проекта. В части творения он был ещё и чернорабочим. Что он делает как руководитель проекта? Он обращается к подрядчику. Программисту судеб. Программист очень высокого ранга. Это Афродита. Задание на исполнение проекта было - дать руководителю такую же жену. Но как мы знаем, программисты ещё и творческие люди и им свойственно по вдохновению перевыполнять задание и навешивать новые свойства к программам. Программист Афродита решила оживить статую. Но заказчиком был Пигмалион. И он может уже писать в своей биографию, что руководил работами по оживлению статуи. Так что не надо пудрить мозги школьникам. Заказ поступил от Пигмалиона, его идея он значит и оживил. А-то школьники подумают, что простые программисты становятся руководителями работ и делают карьеру. Афродита так и осталась экспертом высокого уровня, исполнителем, а лавры достались Пигмалиону. Мы же не говорим - Афродита и Галатея. Мы говорим - Пигмалион и Галатея. Мы выделяем этот случай в уникальный. Кстати от такого вдохновения именно у Пигмалион родился сын Пафос. То есть пафосный дух Пигмалион оживил Галатею через подрядные работы Афродиты.
Фильм: Черный лебедь
Как много создателей фильмов не знают, что с ними делать и к кому обращаться то ли к Афродите, то ли к Полифему с просьбой оживить фильмы, готорые созданы, но валяются на полках. И вот приходит такой критик и оживляет их. И имя ему Маматков Петр. Работает целая индустрия по оживления - реклама, продвижение на рынке, но всё это подпорки неживой статуи, постаменты. Зрители посмотрели, затраченные стредства отстреляли и всё. А дальше? Ведь режиссёру важно это дальше. И вот проходит такой как Маматков Петр и вдыхает вечную жизнь в фильм.
Фильм: Черный лебедь
Никогда не говорите о Маматкове Петре так, Ирина. Такие как он могут вдохнуть душу в Галатею. Он Пигмалион кино. Придаёт ему смыслы, оживляет.
Фильм: Черный лебедь
Ну почему же под оригинальность, дорогая Наташа? Давать национальности животному миру - это давняя человеческая игра в тотемы. Является ли русский медведь русским? Или галльский петух французом? Или библейский козел отпушения Азазель евреем? Конечно да. Даже странно, что Вы Маматкова Петра назвали первопроходцем в этом деле. При всем моем почитании данного автора даже я не берусь назвать его оригинальным в этом деле. Более того, в животном мире сушествуют и свои космополиты - голубь мира, например. Является ли сурок Фил американцем? Конечно да! Является ли белорусские бобер и зубр беларусами? Вопрос риторический. Какой национальности змея, плюнувшая в лицо предателю в легенде, рассказанной в фильме "В четверг и больше никогда"? Конечно же она принадлежит Востоку. А сколько англичан животного мира подарила нам "Алиса в стране чудес"! Русская птица Гамаюн, русский кот ученый. Относительно котов вообще разговор особый. Тут и персидские, и тайские, и сибирские. Является ли черная пантера Багира африканкой? Мужчины, имевшие дело с пантерами меня поймут. Я становлюсь уже не оригинальным, а просто банальным углубляясь в эту тему.
Фильм: Черный лебедь
К тому же есть влияние идеи "Призрак Оперы / The Phantom of the Opera". Фильм в ряду попсы и выжимания смысла из пота балерин. Популярный ныне жанр crossover. Скрещивание балета с кино. "Ах, вижу я: кому судьбою
Волненья жизни суждены,
Тот стой один перед грозою,
Не призывай к себе жены.
В одну телегу впрячь не можно
Коня и трепетную лань.
Забылся я неосторожно:
Теперь плачу безумствам дань...
"
Фильм: Черный лебедь
Маматков Петр как всегда гениален в своем отзыве - план работ для целого института. Со вниманием прочел и перечел. Но я должен сказать, что чего-то режиссёр не доработал. Лебедь - это ещё и сакральная птица оплодотворения Леды. От этого союза родилась Елена. И уже далее Троянская война. Похоже на непорочное зачатие Девы Марии при помощи голубя. Лебедь - птица Божья и склонная к любви с земной женщиной. То есть в её мужской половой ипостаси гораздно интереснее, чем женская темная суть - белый, черный лебедь, девственные раздвоения несчастной балерины. Если быть до конца последовательным, то балерина должна была снести яйцо, а не обрастать перьями.
Фильм: Школьный вальс
Могу посоветовать также "Смятение чувств" с Прокловой - 1977 год, режиссер: Павел Арсенов.
Фильм: Измени мою жизнь
В фильме смесь всего, с чем мир вступил в 21 век. Россия, ГУЛАГ, русский театр, возврат в Париж, французский театр, ислам, Рамадан, наркотики, трансвеститы, поиски театра, вскользь упоминается Лос-Анжелес, художественная галерея, спорт. Но единственно чего нет в фильме - это просто любви, которая как говорят лечит всё. Есть идеи, но нет любви. В итоге всё превратилось в тему для театра. Париж умеет огламурить всё, а жаль.
Фильм: Юрьев день
Оперная певица едет в русскую глубинку. Где-то такое уже было. Ах,да, ну конечно. Ехали писатели на Волге в русскую глубинку. Фильм "Тема". Тоже спорили в машине. Так сказать слишком много ума на один квадратный метр. Выяснения в машине, секс в машине - машина идеальное место для создания плотного пространства без санитарного расстояния как пояс безопасности между личностями. Писатель Ким Есенин вёз в глубинку любовницу, оперная певица везёт сына. И от обоих они там в глубинке освобождаются. Любовница сама уехала, поняв свою чужеродность открывшемуся третьему глазу писателя. И сын сам ушел. Цель такого отпада шелухи? Неужели сын - шелуха? Ну с любовницей понятно. Не жалко - шелуха конечно же, когда на горизонте новая маячит, но сын? Он сам так решил. Своим уходом, он создал коллизию тоски по сыну. Шаг за черный крест дверного проёма некоего церковного музейного комплекса. Такого же как и в фильем "Тема". В фильме "Тема" в этом же Кремле находится вполне себе приличный ресторанчик а-ля-Рус, находится музей, по нему водит экскурсии очень приятная девушка, аж столичный писатель оценил её французский а-ля-Рус шарм. Да и служивые милиционеры принципиальны. Что мы видим в новом времени - запустение музея. Но кстати и в этом запустении есть свой шарм и оперная певица его оценила - нетронутый шарм времени. И вот сын решил усугубить ситуацию, на что уже намекал матери, сигналил - нервничая в машине, стебясь в магазине - телогрейка и сапоги. Нервничать он начал видимо ещё дома - обув разную левую и правую обувку. Мать посмеялась, а сын правильно это понял как знак. У сына накипело уже. Левое, Правое, Восток, Запад, опера, эстрада. Путаница ориентаций. Причем всех - это для умников, для которых ориентация имеет только сексуальный оттенок. Пусть будет даже так. И вот Сын уходит за Крест. За стилизованный Крест Дверного стекольного оформления. Чувствуете эстетику времени? В "Теме" любовница просто уехала, правда поплакав. Тут же совершен красивый гламурный акт на фоне Креста. И этот гламур можно сказать похоронил идею фильма. Он и закончился гламурным пением в церковном хоре. Красивость похоронила под собой всё. Это эстетский приговор фильму. Пространство фильма разместилось между двумя гламурными актами, которые породили много гламура внутри. Ведь даже чернуха становится гламуром ради красоты своего чернушного сияния. Будет настроение напишу о внутренностях фильма. А пока скажу, что распятие Христа стало пролонгированным гламуром, висяшим над человечеством уже 2000 лет. Понимайте это как хотите.
Фильм: Фаринелли-кастрат
Может Карло Фаринелли там и поет Ментально так сказать, особенно песни :)), но умер он в 1782 году. Из wiki:
Голос барочного певца, бравшего 3.5 октавы, в фильме «Фаринелли-кастрат» реконструирован смешением партий, исполненных контртенором Дерека Ли Реджина (Derek Lee Ragin) и женским сопрано Эвы Маллас-Годлевска (Ewa Mallas Godlewska). Однородность звучания была достигнута при помощи цифровых методов. Этот процесс длился 17 месяцев.
Фильм: Необратимость
Никто ничего не понял в этом фильме. Все уперлись в детский эффект отматывания времени назад. Ну как же, ведь поколения воспитаны на компьютерных примочках, и большинство как дети не выросли из этих штанишек восхишения техникой и даже философы туда же. А ведь ещё Евгений Головин в одной из своих лекций усомнился, что Земля - это планета. Даже астофизика приватизирована компьютерной графикой со всевозожными цветами. А во Вселенной всё не так - там темно, черно-бело и холодно. И любой астроном вам это скажет. А у нас в головах одни виртуальные цветные шизоидные примочки, рождающие виртуальный мир, порожденной компьютерным буржуазным капиталом. Философами правит денежная буржуазия. Никто не обратил внимание на странную троицу - жена, теперешний муж и бывший муж. Фильм о более глубокой необратимости - психологической, а именно необратимости сакральной связи муж-жена. Бывший муж не отпукает жену психологически. Почему она ушла с вечеринки? Потому что ей не понравилось ментально поведение теперешнего мужа - оно ей стало противно, неприемлемо духовно. И здесь она солидаризировалась с бывшим мужем, с его ментальным наводками на её открытые ему чакры. Бывший муж как мужик оказался сильнее, хотя в постели она кончает с теперешним. И вот в смятении от какого-то ментального неудобства, от каких-то флюидов сомнений она покидает вечеринку и попадает в лапы насильнику-гомосексуалисту, которому хочется отомстить женскому полу. Это интересный нюанс. Давно нарушив баланс и гармонию миропорядка в отношениях жена-муж, женшина попадает в руки отрицателя этого порядка, мстителя этому порядку вешей. Вот в чем необратимость. Небратимость наказания за порушенную гармонию. И время здесь совсем не при чем. Раскрутка времени назад только сильнее выпячивает цепочку событий в своей необратимой логике. Логика миропорядка СИЛЬНЕЕ ВРЕМЕНИ. Центром фильма стал вопрос бывшего мужа - почему бывшая жена не кончала с ним. Жена менторски с высоты удовлетворенной нынешним мужем самки отвечает что-то про старания бывшего мужа ради неё и т.д. Она и поплатилась за этот свой менторский тон. Фильм надо рассматривать как подсознательные лабиринты героев, где они мечутся. Лабиринты гей клуба с сонмом страждуших оргазма мужиков - это подсознание бывшего мужа, куда он увлек нынешнего мужа своей бывшей жены. Это преподнесено как метания нынешнего в поисках злодея, но это подсознание бывшего. Ему так хочется. Нынешний в своем разбитом состоянии слаб и это то, что надо бывшему - слабость конкурента. И бывший показывает силу там, где нынешний мечется - это избиение балоном в гей-клубе. Закоулки гей-клуба - это высшая форма мужского сообщества со всей брутальной сутью маскулинности и тестикул. Это то место, где в подсознании встречаются два соперника, где бывшей подстерег нынешнего и куда он его увлек. Фильм начинается доверительным разговором старого гея с более молодым партнером. Это наводит на мысли, что полное расслабляющее доверие может быть только в мужской компании, граничащей с гей-менталитетом. Вся эта эпопея сценария - это игра бывшего мужа. Нейтрализовав и психологически стреножив бывшую, он отправил её в лапы маньяка ака он сам в ипостаси ненавидящего женшин гея. Это бывший, в своих мечтах избивший свою бывшую самку за самодовольство в её нынешнем состоянии с новым самцом. Нам явлен мужской мир мести и ярости в своём маскулинном праве на Вселенную и её миропорядок. Причем мести бывшего мужа в своем праве на самку. Нынешний муж - это самодовольный самец, не понявший свою самку, мечущуюся между бывшим и нынешним, и ментально отдающую предпочтение бывшему. Она ушла от него, влекомая желанием оргазма и получила высшую ипостась женской мечты об оргазме - изнасилование женоненавистником в жестокой форме. В конце фильма беременная самодостаточная, самодовольная самка возлежит на травке. Она напиталась от этого мужского миропорядка, она его замутила, она первопричина всей временной воронки этих закрученных спиральных галактик. И время здесь всего лишь пространство событий для мужчины. А его необратимость в затягивании по спирали в дыру женских темных желаний. И там время обретает свою сингулярность, что есть суть оргазма и смысла мироздания, где важен не порядок, а именно эта высшая точка желаний, из которой рождаются идеи, пространство и время, которое создаёт иллюзию временного порядка вещей в мужском мире. И опять женская тёмная дыра, воронка желаний ...
Фильм: Бубен, барабан
Фильм из разряда неспешной политической аллегории. Приходится выделять и такой жанр в связи с дубовой аллегорией, что нам часто демонстрирует Голливуд в своих фильмах. Пожалуй неспешная политическая аллегория становится стилем именно российского кино. Травка пробивается сквозь асфальт - это так по-русски. Ботаники меня поправят, может деревце. Что может пробиться сквозь асфальт? У кого есть жизненные силы на это? Фильм укладывается у меня в ту же копилку, что и фильм "КрУжовник". Ну это уж мои вкусы. Актрисе Негоде выпало открывать перестройку "Маленькой Верой" в самом прямом смысле маленькой веры и закрывать перестройку большой верой по имени Катерина. А как ещё именовать большой силы воли женшину на Руси как не Екатериной. Вопрос риторический. И у маленькой веры и у большой есть одна отличительная черта - склонность к маниакальной депрессии. Так и хочется сказать вслед за Марьей-искусницей "что вера, что невера" всё равно. Эта мудрая женшина решила для себя вопрос преодоления депрессии вот такой мантрой "что воля, что неволя всё равно", что вобщем-то и заповедовала прямо из сказки всем женшинам ака своей родине. Но женшины ака родина не внимают и идут в поход за верой в дебри ... Какие же дебри? Сами знаете, куда жизнь заводит в походе за верой. И даже скрепив зубы и никуда не идя и стоя на своём, мы всё равно идем за верой, потому как стоим за неё. Парадокс. Итак Екатерина стояла за веру в своей библиотеке ака самой читающей стране. Опять-таки временной период? Россия уже так далеко зашла за эти 20 лет, что кинематографу пора как-то четче определять время действия. И даже не поймешь то ли начало перестройки, то ли её конец. Неужели перестройка уже стала вещью в себе и способна охватить и преподнести себя культуре - нате вам меня во всей красе. Но нет же. Однако фильм работает, старается именно на поприще охватить форму и содержание перестройки. Наш фильм-старатель действительно старается и промывает породу дабы выделить капли крови. Итак Екатерина - подвижница нового времени. Библиотекарь, продающая библиотечные книги пассажирам проезжающих поездов и крышуемая милицией. Аллегория садо-мазо маятника коммунистической идеологии в период последнего издыхания. Мария Магдалена от ком.партии у ног распятой оной. Грешим и каемся. Грехом выкупаем право на Бытие. Вот такая наша Екатерина. Она оставила отца и брата и пошла за верой - живет отдельно от своих социально-близких и посвящает себя служению. Монашка, понявшая смысл греха в искупление идеи. И тут мне проходит навязчивая аллюзия на фильм "Пианистка / La Pianiste" с Изабель Юппер / Isabelle Huppert. Там пианистка ратерзывает себя садо-мазо извращениями, дабы выбить искры гениальности из своих бездн. И даже своего любовника, который её просто любит, она воспринимает в контексте адовой миссии по примеру Люцифера - дабы нести свет надо упасть в бездну. Разверзлись хляби небесные и над Екатериной. Той самой, что думала, что подковала коня своего мироздания, а на самом деле конь оказался конем Апокалипсиса. А там где конь там и всадник Апокалипсиса. И он, конечно, явился в город. Но главная трагедия Екатерина не в том, что явился всадник Апокалипсиса, а в том, что он не понял её люциферовой сушности во имя человечества, её искуления грехов. Та же коллизия, что и с пианисткой - и кровь течет из жил в чашу Грааля. Пришедший всадник судит по законам справедливости оказывается и не ценит все эти садо-мазо маятники, которыми мы напичканы во славу веры, искупления грехов, во славу Люцифера, судеб. Он судит нас по законам гармонии. И тут оказывается, что ничего нет у нас за душой - все эти люциферовы игры всего лишь игры. И тогда мы доходим до сути нашей крови и тогда звон в ушах от встречи со Вселенной. Её великая гармония стоит в ушах брата Екатерины - шахтера, вышедшего в поле, бежавшего дабы встретиться с духом сестры где-то на отшибе поселка. Навязчивая мысль о сестрице Алёнушке и братце Иванушке, ищущих друг друга. И мы впадаем в сказку Бытия. Оказывается тишина Вселенной и есть её великая гармония, только надо на неё настроиться. И не надо никаких садо-мазо маятников. Фильм в последних своих кадрах освобождается от идеологии ВРЕМЕН и приближается к тайне мироздания. И наша кровь начинает течь по жилам в унисон Вселенной и наши глаза удивляются Вселенной. Это великое открытие российского кино.
Фильм: Василий и Василиса
Жестокий фильм про жестокосердную бабу, державшую в жестокости семью. Не по-русски всё это. Распутин выдал библейскую жестокую притчу на русской почве. Не природно это всё русской земле и душе. Остаётся это всё трактовать только как метафора Библейског Бога, посланного бедного Василию в лице жены Василисы. Бывает и такое. Вдруг русская женшина возомнит себя богоматерью и начинает учить мужика по библейски жестоко.
Фильм: Парад планет
Согласен. Давно эту тему не рыли. Спасибо за карт-бланш.
Фильм: Сумерки
Давайте проветрим мозги, но по-другому. Вернемся к фильму "Сумерки", наконец. Майер как истинная продолжательница библейских традиций, понимает, что Страсти Господни рождаются в глубинке ака глубина человека в пустыне. Какой там Нью-Йорк, где творил до недавнего времени лучшие свои фильмы Вуди Аллен, разрабатывая интеллигентскую стезю, делая из американцев интеллигентов во Фрейде по аналогии с народом во Христе. Сделать из нью-йоркцев интеллигентов не получилось, буржуазность, банки берут своё, и мэтр перебрался в Лос-Анжелес творить унылый main stream и спасать его. Первый ангел вострубил. То есть режиссёрский путь Вуди Аллена заканчивается ничем - зеленая трава его фрейдистских тем сгорела. Где теперь эти интеллигенты, бродящие по Нью-Йорку в поисках себя? Их похерило танго Аль-Пачино с девицей. Слепой от прошлых боёв ведет слепую от времени самодовольства американского капитала - "Запах женщины / Scent of a Woman" 1992. И вот г-жа Майер начала свой литературный подвиг в глубинке на кухне и с тремя детьми. И видимо так в глубинке и останется среди кукурузных полей. Г-жа Майер пишет эпопею новых страстей по типу библейских. Поувяли страсти Иова и др. пророков. И главные страсти Христовы в фильме Мэла Гибсона "Страсти Христовы / The Passion of Christ" 2004 года уже 6 лет как не дотягивают до "Больших страстей" Дюрера. Америка как всегда выдала ужастик, но не Святой дух. И вот г-жа Майер реанимирует самые истоки, то, чем Библия отличается от язычества - страсти Господни перехода языческого вампира в лоно Библии Старого Завета. Реанимирует заклание Авраамом сына Ицхака. Вы этого не видите в фильме? Тогда кино действительно ДОЛЖНО БЫТЬ благодарно Зрителю. Тому, который ВИДИТ и НАБЛЮДАЕТ. Эффект наблюдателя - это вам не фунт изюма, сладкого тягучего изюма для девиц. Г-жа Майер из своей американской глубинки вострубила. Второй ангел вострубил. "и третья часть моря сделалась кровью". Спас на Крови от г-жи Майер. Вот что такое этот фильм "Сумерки". Увидевшие это заинтересованные лица быстро заказали и сляпали продолжения. Много продолжений. Мы присутсвуем при реанимации Библии здесь и сейчас. Когда сам Вампир задается вопросом "пить или не пить" кровь девы младой - это уже начинается Завет с Богом. Будем НАБЛЮДАТЬ за рождением и становлением ДУХА ВАМПИРА во всех продолжениях. Женских пол, говорят, без ума от Вампира. Это вам не Гамлет, который бросил Офелию в водный поток страстей, то есть в самоубийство. Это вам сам Вампир, идуший к Библейскому Богу. Ещё немного и он станет дамским угодником во Христе. Будет крестить детей и его икона будет лежать на аналое. Уж г-жа Майер постарается. Женский пол чует своим нутром приход нового святого и оргазмирует на его страсти Господни. Нам подкидывают дрова в Библейскую топку. Того, кого отринул Иисус в пустыне вводят в церковь. Дрова, топливо - вот что нужно церкви сейчас. В церковь уже в очередной раз вводят языческие страсти. Вопрос для внимательного наблюдателя - не лучше ли вернуться к здоровому язычеству, чем рисовать псевдо-страсти псевдо-вампира на крови в американской глубинке, распаляя духовный виртуальный оргазм? Не лучше ли чтобы жены оборотили взоры на мужей, чтобы процветал РОД? Или голограмма Вампира во Христе опять будет туманить причинные места жён, мнящих себя Богоматерью и Богодивой? Г-жа Майер своим творчеством доказывает только один факт - без языческих истинных страстей Библия Нового и Старого Завета ничто.
Фильм: Сумерки
Конечно, кино должно быть благодарно зрителю. Как говорил Маматков Петр, в финальных титрах надо перечислять имена всех зрителей, присутствоваших на сеансе. Это даже легко сделать - все желающие могут зарегстрироваться при покупке билетов, и компьютер выдаёт список зрителей в стилизованном виде на экран. В конце концов кино - это голограмма, продукт мозга. Но и критику должно быть благодарно. Он наделяет кино суперзадачей, манипулирует его смыслами. И если зритель - это потребитель номер один, носитель сего платья из магазина, то кинокритик - это стиральная машина и пеномоющее средство.
Фильм: Хрусталев, машину!
Не слищком ли много мальчиков в кино со своими воспоминаниями? Оказывается, мальчик Герман вспоминает Сталинские времена, а мальчик Павел Санаев вспоминает Брежневские времена. Воспоминания давят на мозги современным мальчикам. "А был ли мальчик?" Или вот ещё "И мальчики кровавые в глазах". Честно хочу признаться, хотел употребить древенегреческие слова формирование тюмоса и псюхе мальчика, но сдержался. Хотя тема мальчиков в Древней Греции была весьма актуальна. Они знали, как воспитать тело, дух и душу. Насчет воспитания смотри моё эссе на "Похороните меня за плинтусом".
Фильм: Сумерки
На кого молиться? На St.? У меня с ним великолепные отношения. Он единственный лелеет меня на сайте. И я намного больше остальных понимаю его интеллект. А Вы не ошиблись страницей? И вообще, если философ, в данном случае Маматков Петр, рассуждает о том, что "Математика ИЗОЛИРОВАНА от реальности", это не значит, что он её принижает. Он её феноменизирует. За что она, то есть математика, должна сказать ему спасибо, ибо он вдыхает в неё смыслы и жизнь. Кстати о жизни. Вот Вы воскликнули "Да математика жизни людей спасала!". Чем? Расчетами, моделями. Является ли модель, как феномен человеческой мозговой деятельности, инструментом для спасения жизни? Подумайте.
Фильм: Алешкина любовь
Спасибо за сравнение меня с младенцем. Это не так плохо для кинокритика. Значит во мне есть детская непосредственность.
Фильм: Сумерки
Хоть я и посмеялся над Вашей оценкой моего творчества на сайте от души, но мне стало потом грустно. Ежели не возвести фильм "Девчата" и др. в ранг древнегреческих этих самых слов, то что же останется от Советского кино? Ведь ещё Маматкаов Петр говорил, что Советские фильмы не укладываются в паттерны, потому они долго не проживут. А если придать им древнегреческие смыслы - богоборчество, полианимизм, то они заживут жизнью классики в веках. Кто сможет это сделать с Советскими фильмами кроме меня?
Фильм: Сумерки
Прочитал, оценил юмор :)) А кто-нибудь по сушеству фильма выскажется?
Фильм: Сумерки
Перебор или не перебор - это дело вкуса. Но кино должно быть мне и Мамакову Петру благодарно, что я его рассматриваю в контексте древнегречекой мифологии. В конце концов является ли перебором экранизация Голливудом всего и вся из помпезной истории Библейских исходов, Юлия Цезаря, Бен-Гура, Александра Македонского, Трои. Употребляя, возможно всуе, термины тюмос и псюхе, я взываю к духу Древней Греции. Что мы без неё? Ничтожные зрители кинематоргафических трэшей, а с ними мы люди, наследующие великим. Я рад, что вы все воспринимаете мои посты в совокупности. Великих греков вы у меня не заберете, да пребудут они со мной. А на кого ещё опираться? Может подскажете?
Фильм: Сумерки
Древнегреческой мифологии не может быть много. А это основные понятия, определяющие человека - дух, душа. Вас мучает, что я их называю на древенегреческом тюмос и псюхе? А когда интеллигенция к месту и не к месту говорит о духовности, Вас это не мучает?
Фильм: Сумерки
Я честно вникал в фильм первые 45 минут. Был серьёзен, пытаясь понять вселенскую суть этого трэша. То, это трэш я собственно определил уже на первых минутах фильма. Но на 45 минуте меня прорвал смех. Напомню, что это минута, когда вьюноша-вампир уносит девтсвенницу за моря, за леса и начинает ей раскрывать свою суть - показывает тело в свете дня. Казалось бы самая важная минута фильма и такой пассаж - пропрывает на смех. Я понял, чего не хватает фильму - эмоций. Фильм погряз в шизофренической безэмоциональности. С этой минуты я стал смотреть уже не фильм, а наблюдать шизофрению г-жи литераторши Майер. Мать троих детей из американской глубинки пытается ввести свои фантазмы о молоденьком юноше-кровопийце в лоно Евангелия - Благой Вести. Пытается обуздать свою кровь при помощи высасывания эмоций ака крови уже из самого вампира - вот так пассаж. Как не хватает здесь Cejevron с его эссе по поводу "30 дней ночи / 30 Days of Night". А ведь "Сумерки" плоть от плоти 30 дней. Детки доктора - вампиры явились в дождливый штат Вашингтон с Аляски. Шаг в эволюции от ночи к сумеркам. Полная безэмоциональность фильма - это каинова печать некоторых сценаристок, когда они начинают писать о подростках. Я теперь ярче понял суть фильма "Вам и не снилось" - все эти фрустрации по поводу Кати и Ромы в комментах на странице фильма. Советские Ромео и Джульетта так же безэмоциональны как и американские Белла и Эдвард. Ну и конечно прямая наводка - новенькая в классе. Катя и Белла - одинаково лишены волн сотрясения, отличающих девственниц и приближающих их к роматическим порывам юношей. Пушкин очень тонко чувствовал эти волны, описав их в письме Татьяны к Онегину. Литераторши видимо теряют этот эмоциональный нерв вместе со своей девственностью и им чудятся в юных девах вычисляющие матроны. А ведь это потом псюхе мужчины и женщины расходятся и каждый выполняет свою рутину в процессе жизни. Читайте "Пол и характер" Отто Вейнингера. Но вернемся к г-же Майер, поскольку с 45-ой минуты режиссёрский фильм становится фильмом сценариста, её ушки везде. Вымученные диалоги, попытки режиссёра и оператора хоть как-то вытянуть сценарную образную беспомощность провинциальной матроны Майер, которая вся в мечтах о кровопийце и пытается наказать себя за эту страсть, высасывая кровь из вампира. Что же делает г-жа Майер с кровью? Она её элементарно животно переваривает в тошнотворную мочу, а казалось бы кровь должна превратиться в псюхе-тюмос-ноос. Но г-же Майер ничего из этого неведомо. И она мучает кровь в библейском безэмоциональном стиле. Что это? Конец вампирского жанра? Утилизация вампиров как ангелочков в лоно шизофренической Библии? Маленькие крылышки маячат за спиной Эдварда, когда он сидит в классе, а у него за спиной чучело совы. Крылышки мумифицированной Совы - это крылышки начинающго ангела Эдварда. Вампир из языческого стана переходит в Библейский стан. Конец вампиров, конец язычества? Или само-истязания г-жи Майер за страсть к мальчикам? Г-жа Майер претендует на своё место в библейских страстях Иова и иже с ним. О где великие времена "Носферату. Симфония ужаса". Времена языческих страстей Дракулу. Неужели американцы и этот жанр похерили в тошнотворных "Сумерках" и куче их продолжений? Вампиризм библейства, высасывание крови из страстей человеческих. Куда пропадает эта языческая кровь в Библии? Она утилизируется в вымученные страсти, претендуя на унавоживание истории человечества. Кстати тема компоста прозвучала и в фильме "Сумерки", когда учитель биологии возил класс на экскурсию в теплицу. Библия заталкивает языческие страсти внутрь своей безэмоциональной шизофрении, расщепляя сознание человечества и таких див как Майер. Шизофрения Библии бурлит и оттуда вырываются протуберанцы мировых религий. Ведь только особо отмеченные могут пребывать в лоне шизофрении. А человечеству подавай эмоции. А может вернуться к языческим истокам? И если ты вампир, то зачем извиняться перед новой ученицей в классе жизни - пусть насладится страстью до конца. Зачем извиняться за свой безудержный тюмос? Ну и г-же Майер хочется пожелать того же - больше эмоций и жизни, может тогда и не надо будет облагораживать вампира юношу, укладываяя его в архетип - "девушка и хулиган" он же "чудовище и красавица". Долой унылое морализаторство над вампирами, учиненное Голливудом с Библией в руках продюссеров и умах сценаристок. Даешь Симфонию ужаса и страсти. Даешь настоящий страстный протуберанец язычества, вырывающийса из Библии. И чтобы разорвать эту уже созревшую сверхновую, она же застарелая, звезду по имено Библия. Она уже достаточно времени скрывает внутри себя и заталкивает в свою шизофрению настоящие языческие страсти и познания.
Фильм: Сумерки
Итак подростковый вампирский трэш. Девушка-школьница приезжает к отцу. А где ещё пробуждать девственность, как не у отца? Мать лелеет ребенка до определенного возраста - пленки, распашонки, а потом добро пожаловать в мир мужества. Отец - шериф, что должно означать, что мужество мужеством, но закон блюсти надо ... Отец - это закон. Что весьма соотвествует Библии, где законы сам Бог-Отец выжигает на скрижалях. Итак девушка под охраной самого Бога, что вообще-то радует. Но у Бога в городке под многообещающим названием Форкс, он же Forks, что в переводе означает Вилки, так вот у Бога там самые настоящие моральные, философские вилки добра и зла, они же категорический императив Канта. Но не буду пугать громкими именами. Так сказать дотронулся до Канта и отпрянул в благоговении, дабы показать серьёзность вилок - диапазонов и развилок добра и зла. Итак всё, что надо девушке, - это светить мордой - это я уже написал и оправдал и главное излучать эфир, он же запах плоти. Основная задача выбора ценностей падает на юношу. Он же вампир. У меня игривое настроение, потому вспоминаются наши комедии "День выборов", где в нужный момент мужчина берет на себя управление мероприятием и приказывает партнерше ведушей (Нонна Гришаева) "светить мордой", когда та в ауте от любовный проблем и от водки. А также "Особенности национальной охоты", когда прозвучала незабвенная фраза "жить захочешь ещё не так раскорячишься" по поводу коровы, полетавшей на реактивном истребителе. У нас философские вопросы перехвата тюмоса мужской стороной и взятия ответственности на себя, а также вопросы моральных и ценностных развилок в условиях выживания решаются весьма образно, комедийно и это правильно и человечно. Есть в этом что-то языческое и честное. О перехвате тюмоса-духа американским вампиром - продолжение следует.
Фильм: Сумерки
Собственно актрисе и не надо было ничего играть, разве что изображать вечно удивленную угловатую девушку с вечно открытым ртом. Он же влюбился в её запах. Почмеу-то вампирский трэш превратился в новых "Ромео и Джульетту". Стоило ли Шекспиру так стараться с образностью и поэзией, если пришла некая Майер и примитивненько так описала любовь по запаху. В конце концов Майер сказала правду-матку - любят плоть и запах плоти. Вот на этой бы ноте и остановиться зрителям и начать вакханалию плоти. Так нет, набегают восторженные зрители и начинают лить сироп да погуще, аж мухам тошно. В кои веки вампирский жанр достиг высот осознания плоти и где-то приблизился к Шагалу с его плотскими местечковыми любовниками, летающими по небу, которых потом уже в "Зеркале" изобразил Тарковский - ох уж эти зависания над постелью. Даже не кровь важна, а запах плоти - это уже из области пушкинского эфира, которого проказника и сукина сына пытаются всё время облагородить - ах, Натали, ах Татьяна. "Ночной зефир Струит эфир ... Скинь мантилью, ангел милый ...". Вот так "скинь мантилью", а там и "моя корова опять беременна" из писем Пушкина о беременности Натали. Чем отличается данный фильм от всего остального вампирского трэша? Повторю - Любовью к запаху и плоти. Вампир пробуждает женственность в невинной девушке. Вампирский тюмос фильма "30 Days Of Night" (см. там замечательный коммент Cejevron) превращается в вампирский псюхе неосознанной женственности. Запах девственницы - идея не нова - великий "Парфюмер" и экранизация Тома Тыквера "Парфюмер: История одного убийцы / Das parfum - Die Geschichte eines Morder". Можно было бы даже обвинить г-жу литераторшу Майер в плагиате идей. Но ведь в миру уже как-то принято делить подход/восхождение к великим идеям на этапы, стоянки. Будет считать "Сумерки" облегченным вариантом "Парфюмера" для домохозяек и неоперившихся девиц, которым везде чудятся ангелы. В фильме Тома Тыквера "Парфюмер" вычленил не только запах, но и свой дух-тюмос из тонкого псюхе девственного запаха. Хотя я бы предложил другую идею - псюхе надо искать в молоденьких мальчиках. Ну что же теперь когда я как-то оправдал свой просмотр этого трэша "Сумерки" на 30 минуте фильма, я собиру весь свой тюмос и продолжу. Всё-таки слава мне - я основатель жанра комментирования в процессе просмотра на kinoexpert в реальном времени. Это придаёт мне мужество продолжать просмотр и оправдать потеряное время.
Фильм: Свой среди чужих, чужой среди своих
Вы почти вточности воспроизвели присказку "Пили,ели,веселились.Протрезвели,прослезились.". Неспящие меня поправят, что это - пословица, поговорка, загадка?
Фильм: Приятель покойника
Да, Лазарев по сути дела повторил актёрскую судьбу отца в хорошем смысле. Роль его отца в "Ещё раз про любовь" - это была Роль Лазарева, именно так с большой буквы.
Фильм: Искусственный разум
Уважаемая Автор: Ольга [04.02.2011, IP 85.140.60.14], сама того не подозревая, льёт воду на мельницу Маматкова Петра. Так какое отношение к реальности имеет имеет юриспруденция после Вашего же вывода "Начинается расследование. Доказали все четыре составляющих состава преступления - значит преступление налицо. Не доказали хоть одно составляющее состава преступления - нет и самого преступления.". ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ ФЕНОМЕН ПРОПАСТИ МЕЖДУ РЕАЛЬНОСТЬЮ И ДОКАЗАТЕЛЬСТВОМ? Доказательства - это искусственный сачок, которым ловят ускользающую реальность или её отсутствие. Побольше поэзии, господа юристы, и может вам удастся приблизиться к Маматкову Петру, ну и ко мне тоже.
Фильм: Волшебник Изумрудного города
Вспомните мышей и кучера в "Золушке". Они достойны этого.
Фильм: Москва слезам не верит
Кто бы мог подумать, что фильм о судьбах России станет утилитарным руководством к действию "Надо ставить цели, надо добиваться поставленных целей" для современного поколения. Потеряное в дебрях современности поколение, стремящееся ухватить ускользающую реальность за хвост, дабы приобрести стабильность. Не получится. Это хвост кометы. Цели другие.
Фильм: Искусственный разум
Давайте разрулил ситуацию с юриспруденцией. Доказательства при расследовании преступления или в гражданском иске - это и есть первичный сбор материала для обвинения. Есть доказательства будет процесс, нет доказательств - процесса не будет. И просьба к оппонентам не повторять обильно чужие посты. Излагайте проще и помните о Бритве Окамы и не наращивайте сушности.
Фильм: Космические яйца
Образ Черной дыры :)
Фильм: Искусственный разум
Королев пропел дифирамбы такой области математики как вычисления. У него сидел огромный штат вычислителей и вычислял траектории, орбиты. Именно эта часть может быть запрограммирована и передана машине. Но математика это не только вычисления, это ещё и логика. И эта логика в самой себе нелогична. Она плодит множество алгебр, геометрий, топологий в зависимости от аксиом и ограничений. Странная компания - юристы и математики. Видимо они сходятся в области эмоций. Юрист чувствует, что может использовать математика и его химеры. В то время, как прикладники используют математику в вычислениях, математик уже витает в сферах, а чего бы ещё такое эдакое логическое пострить. Наш мир всё схавает, поскольку он нелогичен и может адаптировать любую логику. "Сезам, откройся"
Фильм: Искусственный разум
Автор: Присяжный
[01.02.2011, IP 194.44.42.157] в пылу обвинительной страсти не заметил, как наступил на собственные логические грабли и получил удар от самого себя в лоб, усомнившись: "А может эта пластинка вашего изготовления7", ВОТ ВАМ И ВСЯ БАЗА БАШИХ ДОКАЗАТЕЛЬСТВ. Теперь Вы влезли в доказательство отсутствия или даже присутствия "заезженной пластинки". В этом вся юриспруденция. Она не только не может доказать отсутствие, но даже не может доказать присутствие. Она только накладывает на весы своей Фемиды нечто с той и другой стороны и ей требуется судья, чтобы вынести вердикт, дабы пресечь бесконечность и не сломать ненароком сами весы хрупкой дамы. Или присяжные, которые обратившись внутрь себя, своих чувств и эмоций, подогретых адвокатом и обвинителем, могут вынести некий вердикт. Всё, что умеет юриспруденция, так это подогревать и разжигать сферу чувств, дабы пресечь позор человеческого существования. Доказательство тому бесконечное количество голливудских фильмов о судебных процессах и такое хобби как хождение на слушание дел.
И фильмы и хобби как таковые - это химеры и фантазмы. Не понимаю, почему юристы выбивают из-под себя стул на котором сидят, а именно сферу чувств и эмоций, и спорят с Маматковым Петром. Он вам лучший друг на самом деле.
Фильм: Искусственный разум
А разве у нас изначально был спор о римском праве или УК? Был спор о реальности. Прибежали юристы и математики и перетянули одеяло на себя. С таким же успехом мог прибежать геолог с методикой доказательств отсутсвия нефти и пр. полезных ископаемых, что намного весомее статей УК. Так что не я должен изучать римское право, а гьда юристы всё-таки поинтересоваться, что такое реальность. Впрочем они и так играют на поле её ускользания, хотя и профессионально доказывают её сушествование на голубом глазу.
Фильм: Искусственный разум
Да ... в умах правоведов всё ужасно запущено. А всё почему? А потому что горыдня заела. Как же, цех судей. Вы сначала разберитесь, что такое реальность. Итак вопрос юристам, что такое реальность?
Фильм: Искусственный разум
Можно я тоже в стиле St. выскажусь? достали так сказать. "Зачем существуют если не тысячи, то сотни различных математических центров, институтов, школ, колледжей по всему миру, финансируемых государством или коммерческими структурами? Если по заявлениям IP-188-го математика не имеет никакого отношения к реальному миру." Автор: Михаил
[28.01.2011, IP 85.140.3.212] Да мало ли что финансируется не имеющее отношение к реальному миру и я вам даже больше скажу - к реальности. Например, финансируются театры, кино. А какое они имеют отношение к реальности? И вообще я всегда знал, что юристы народ ушлый и с подвешенным языком, но не до такой же степени, чтобы претендовать на выстраивание реальности и утверждать, что могут что-то доказать, касающееся этой зыбкой реальности. Автор: Макарова
[27.01.2011, IP 194.44.42.157] написал: "Нормы закона пишутся не только правоведами, к законотворчеству привлекаются экономисты, философы, историки, филологи, специалисты по логике, лингвисты и пр. Это только самые основные, и то не все. Законотворчество процесс затяжной, законопроекты проходят множество согласований, комиссий, чтений на предмет исключения различных толкований. " А ЗАЧЕМ, спрашивается? А чтобы ухватить реальность за хвост и хоть как-то выстроить этот грёбаный мир реальности под названием юриспруденция. А теперь "Как вам понравится этот альфонсизм? Три месяца
живет на мой счет! Три месяца я кормлю его, пою и воспитываю,
и этот альфонс становится теперь в третью позицию
и заявляет, что он..." И заявляет юрист, что может что-то доказать из этого мира еле-еле теплящейся реальности, построенной для него "экономистами, философами, историками, филологами, специалистами по логике, лингвистами и пр"
Фильм: Искусственный разум
Странные люди эти юристы. Устраивают целое представление на суде - адвокат, обивинитель, судья, присяжные и ещё говорят о каких-то доказательствах. Да ещё забыл - апелляции и пересмотры дел. И ещё - символ у них эта самая девица с завязанными глазами и весами, ах да Фемида. И что она взвешивает? Отсутсвие чего-либо? Право, странные люди эти юристы.
Фильм: Будем жить
Разместите, пожалуйста страницу фильма "Прогулка по Парижу" 2010 года, а я дам потрясающее культурологическое эссе от Poklonnik.
РЕЖИССёР: Дмитрий Томашпольский
В РОЛЯХ: Екатерина Гусева, Эрик Шимье, Алеша Абашкин, Лариса Удовиченко, Питер Хадсон, Макс Морель, Вячеслав Разбегаев, Игорь Ясулович, Вадим Медведев, Людмила Светлова.
ОПИСАНИЕ К ФИЛЬМУ:
Молодая женщина-ветеринар Полина (Екатерина Гусева) после размолвки с любимым человеком Борисом (Вячеслав Разбегаев) летит вместе с сыном Артемом (Алеша Абашкин) и попутчицей Элеонорой (Лариса Удовиченко) по туристической путевке на три дня в Париж. При странных обстоятельствах происходит встреча Полины с французом Лораном (Эрик Шимье) - они с Артемом обнаруживает его в своем номере в отеле. Он ранен, Полина оказывает ему медицинскую помощь, укрывает его от полиции и бандитов. Они проводят вместе некоторое время и в процессе общения между ними возникают ЧУВСТВА... "Се ля ви!"
Фильм: Искусственный разум
По-моему никто не уловил философии утверждения "Доказать ОТСУТСТВИЕ чего-либо невозможно, доказывают только НАЛИЧИЕ." Если возник разговор от ОТСУТСВИИ чего-либо, значит оно уже существует, у него есть СУТЬ и оно не ОТСУТствует.
Фильм: Искусственный разум
Вот только математику не надо приплетать. Математика - это язык, модель, обслуга, можно сказать, шлюха на службе у физики. Сегодна параллельные ме пересекаются - мы учим геометрию Евклида. Завтра они пересекаются - мы учим геометрию Лобачевского. Можно создать новую алгебру, где будет существовать действительное число квадрат которого равен (-2). Это вопрос семантики.
Фильм: Алешкина любовь
Итак я освежил в памяти, что я думал и о чем полгода тому назад. Спасибо сайту, что не стерли. Не всякому дано увидеть свою эволюцию, если таковая имеется. Я её увидел. Я посмотрел себе в глаза. Оттолкнемся от програмной фразы: //Он как "Чайка по имени Джонатан Ливингстон" (Ричард Бах) откололся от стаи и начал портить самок. Портить в смысле поднимать их над собой, учить летать.// Я не изменил себе через полгода. Просто нашел ЭТОМУ название. ХРИСТИАНСТВО. 1960 год - начало христианизации сознания. В июле я писал о рабочем классе и интеллигенции. О наползающих тонкостях технологий и бытия. Через полгода я развернул всё это действо в плоскость ХРИСТИАНСТВО-ЯЗЫЧЕСТВО. В июле я сомневался: "Может надо было стоять на своём и всё тут - лелеять силу работяг, воспевать их великий дух, спаривать нордически выдержанных, может и не дошли бы до перверсий сознания. Ведь в итоге всех поимели - и интеллигенцию, и рабочих. Так может не надо было всё это?". В июле я смотрел на 60-80 годы. Через полгода я уже смотрел в колодец тысячелетия. В июле я писал "Рабочий класс уже рассматривался под любовным углом зрения, где его сминали под видом облагораживания натуры." В том самом июле, когда крестили Русь. И вот опять языческую силу работяг, после их великого созидания и великих боёв, вгоняли в любовное проктустово ложе, в ясли младенца Христа. Я не вижу противоречия с самим собой июльским. Я вижу, как я расту. "Я свободен, словно птица в небесах,
Я свободен, я забыл, что значит стpах.
Я свободен - с диким ветpом наpавне,
Я свободен наяву, а не во сне!
"
Фильм: Очередной рейс
В качестве дополнения Евгения, ещё добавьте - адвокат. Адвокат становится знаковой фигурой фильмов. Замещает Бога. И таким образом складывается искомое нечто - Отец-Сын-Святой Дух. Сыном естесственно становится бандит. А Святой Дух - это то, что выбивает своими копытами адвокат. Адвокат с копытами - это уже сами понимаете кто. Так что всё класс. Впрочем чего это меня понесло на этом фильме явно не о том?
Фильм: Алешкина любовь
Я становлюсь классиком и бронзовею :)). Мне приходится уже писать комменты на самого себя. А это требует работы над собой. Обещаю написать после изучения трудов самого себя :)) полугодичной давности. Спасибо за замечание и пристрастность. Надеюсь, это пойдет на пользу делу разблокировки фильма.
Фильм: Морфий
Боже, слова-то какие "киноконформизм" :)). Не меня надо воспринимать, а фильм. Ну да ладно, если дама просит искренности :)), то придется пойти на страницу "Алешкина любовь" и объяснять. Заметьте, ОБЪЯСНЯТЬ, а не ОБЪЯСНЯТЬСЯ.
Фильм: Морфий
Известно, что наркотики играли свою роль в революции 1917 года. Кокаин, морфий - почему-то Белая Гвардия и русская интеллигенция, уходя с земли русской в эмиграцию, убивала себя наркотиками. Впрочем это "почему-то" конечно же лукаво. Ясно почему. Не все конечно. Но песня Вертинского "Кокаинетка" стала классикой - в ней романтика той эпохи не менее, чем в "Прекрасной даме" Блока или в известном романсе "Нищая" - "Подайте ж милостыню ей" ромас хоть и написан в середине 19-го века, но так хорошо лег на век 20-ый в России. Фильм имел все шансы стать в один ряд с "Гоподином оформителем". Но не стал. И это факт. Изъян фильма налицо при всём его желании стать вторым "Станционным смотрителем". В отсутствии души на этом самом лице. Политика в фильме дана штрихами или таким пером с тушью. Черная графика эпохи. И на этой черной графике требовались красные пятна. Почему-то медицина заменила красные пятна. Героя окружает профессия и политика. А где он сам? Весь изошел на морфий и медицину? Режиссёр, конечно, лукавит, что это фильм о докторе или о Булгакове. Ясно, что он показал интеллигенцию в годы революции. Рушатся устои и рушится интеллигенция, самоуничтожается как наиболее чувствительная, истончается прослойка. "Зима, метель, и в крупных хлопьях
При сильном ветре снег валит.
У входа в храм, одна, в отрепьях,
Старушка нищая стоит…
И милостыни ожидая ..." Есть отдельные метафорические достаточно сильные кадры. Медсестра немка - это роль Германии в русскую революцию. И пострадали оба в политическом плане и Россия, и Германия. И там, и там фельдшер из РСДРП пролечил. Поп в церкви, накрывший голову русскому интеллигенту и отпустивший грехи - всё, что можем, амбивалентная роль церкви. В конце фильма сцена в кинозале - явная аллюзия на "Рабу любви" - "господа, вы звери". Надо же как-то оправдать фильм метафорами, вот и собираешь их по крохам. Пост-синдром от просмотра фильма. Приказчик разбил голову невесте перед свадьбой - это, наверное, крах капитализма в России в годину будушей октябрьской великой социалистической революции, когда февральская буружуазная ещё на дворе. Так сказать несчастный случай с февральской буржуазной. Врач вырастает в глобальную фигуру интеллигенции. Ни дать, ни взять Клим Самгин по масштабу. И вот мне кажется, что доктор начинает колоться морфием из-за непосильной задачи, возложенной на него Балабановым. И рвёт его от глобальной миссии режиссёра. Что нам показывает режиссёр в отношении революционной России? Был там развращающий немец "Про уродов и людей" и была немка-медсестра, коловшая морфий. Уже тенденция. И если Маковецкий создавал такой умелый и уместный декаданс, то в "Морфии" эта черта времени утеряна. И осталось НИЧТО НА СНЕГУ. И даже песни Вертинского не спасают. Если уж возлагать на доктора так много, то нужна фактура. Не знаю, что и сказать. Падение классики. За что страдал "Господин оформитель"? Ну нельзя же так, господа. История не пишется штрихами, она пишется кровью. "Святая воля провиденья…
Артистка сделалась больна,
Лишилась голоса и зренья
И бродит по миру одна.
Бывало, бедный не боится
Прийти за милостыней к ней,
Она ж у вас просить стыдиться…
Подайте ж милостыню ей!
"
Фильм: Антихрист
Ну положим, St. я ценил всегда. А насчет половых аспектов самое время поспорить на странице именно этого фильма. Тут уж ни дать, ни взять. А всё-таки оно держится. Вы, пожалуй, мне задали тему на целый год.
Фильм: Алешкина любовь
Опять "Алешкина любовь" бередит споры уже на "Антихристе". Кто бы мог подумать! И всё же можно было подумать, увидите ниже. Придется усугубить для тех, кто не понял. Надо сказать, что "Алешкина любовь" явилась нам вирусом и заразой и погребла под собой дух русского мужика ни много, ни мало. Если уж взять совсем полярный ему фильм "Кому на Руси жить ...", то становится ясно, что Алешка занял исконное место Бачурина - русской мужской стихии. Что же на самом деле нам явлено в этом фильме "Алешкина любовь"? Нам явлена любовь, но какая? На полустанке живет некая девушка со стариком то ли дедом, то ли отцом в исполнении маститого Грибова. Девушка - метафора Российской стихии. Её опекает Отец-Бог. Девушкой увлекались многие, но Отец приметил Алешку. И тот явно стал кандидатом на роль Сына в Святой Троице Отец, Сын и Святой Дух. Святых Духом стала любовь Алёшки к девушке. Вот так незаметно в обход марксизма-ленинизма в русское сознание опять пролезло Христианство. Заметьте 1960 год. Такие фильмы без благословения власти не выходили. Что вопиёт в Аббаси А, когда он пишет: "Настоящее бедствие. Стыдоба. Мне как мужчине стыдно за героя. Своим поведением он позорит весь род мужской. ". В Аббаси А. вопиёт чистый русский дух язычества и вольницы. Итак русская вольница против Христианского канона любви во Христе. Аббаси А. пишет: ЦИТАТА НАЧАЛО Ведь общеизвестно, что зачастую женщине достаточно одного только взгляда, чтобы правильно оценить потенциального партнера. Природа и опыт миллионов лет эволюции (когда мешкать было просто опасно) внедрили нам в подкорку ИНСТИНКТ (его нельзя описать словами) - систему примет и сигналов, по которым потенциальные партнеры безошибочно опознают друга друга. Надо просто внимательно "слушать" себя и не валять дурака как Алешка. Да, господа, тупиковая ветвь эволюции эта самая "Алешкина любовь". КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Кому это нам? ЯЗЫЧНИКАМ, ВОЛЬНЫМ ЛЮДЯМ. А вот христианам нужно изматывание, нужно слушать не себя, свои инстинкты, а слушать Отца-Сына-Святого духа. Фильм "Алешкина любовь" показал рождение Богоматери на русской почве и дорогах через упорное хождение Иисуса по этим дорогам. Женщинам, конечно, это приглянулось. В них возопила сусальная память их христианских бабушек. Фильм "Алешкина любовь" надо записать в православный канон и показывать в воскресных церковно-приходских школах. Имя Алексей стало каким-то намоленным в России - Петр I казнил сына Алексея, цесаревич Алексей был расстрелян в 1918 году. Прав Аббаси А, что от фильма веет жалостью. "фильм морочит головы подросткам" - Аббаси А. И не только подросткам, но и взрослым тоже. Морочит голову мороком истории, мороком христианства. Эти библейские пейзажи на русских просторах, эти переезды бригады и трапезы у костра. Это преображение рабочих под влиянием Алешкиной ака Христианской любви. Так ломали русский дух в веках, а нам разыграли рождественский вертеп на почве 1960 года. В то время, когда русский дух выходил в космос и созидал на великих стройках века, нам явился Алешка для закабаления. 30 лет до перестройки и её жупела христианства. Алешка явился милым парнем, но бойся Данайцев дары приносящих. Уже через 30 лет православная церковь осудила русский народ за этот вольный дух созидания, ведь вот ведь незадача для церкви - не во Христе созидали, окаянные. Алешкина любовь не такая уж и любовь получается по отношению к русскому народу. Но я умолкаю со своими далекоидушими выводами. Язычество Аббаси А. мне любо: "Природа не терпит таких штук."
Фильм: Антихрист
Ржать, как Вы изящно выразились, и одобрять - две разные вещи. Хотя признаю, возможно я зарвался и не понял пафос поста St. Возможно он одобрял самца в Аббаси А. Он такой этот St. неоднозначный. А Вы, дорогая Соседка Маматкова Петра, не понимаете, в какую эпоху Вы живете. Сейчас, когда теряется половая идентичность кино, приходится использовать усиления М и Ж там, где ещё лет 30 назад всё было само собой разумеющимся. Впотьмах живем, не забудьте выключить свет перед сном.
Фильм: Антихрист
Хорошо, отвечаю и даже спасибо за вопрос. Насчет поста на фильме "Отпуск всентабре" с моей стороны это была малая толика, всё что могу сейчас, уважения тому поколению, про которое забыли и покрыли словом "совок", не понимая сути. Спасибо всем участвовавшим тогда в дискуссии и даже Инге Зайонц, которая и стала триггером дискуссии, откровенно так разложившей Зилова по полочкам свойств в духе современности. Но на самом деле мне больше там понравилась реакция St. - выпить с Вампиловым - вот где был пик дискуссии. Насчет обсуждения свойств Аббаси А. в качестве самца на странице "Алешкина любовь" категорически не согласен со взятым тоном. Когда такой самец как Аббаси А. высказывается о фильме, надо как минимум его внимательно слушать. Энергетика фильмов держится на половых аспектах более, чем на духовных. Кстати, где восстановление программного поста Маматкова Петра о женских меструациях? Вслед дикуссии на фильме "Дама с соначкой" я бы выразился конкретнее - тюмос восстает из фаллоса. Ну а дальше это уже дело качества и как повезет режиссёру. И я удивлен, что великолепный St. взялся отчитывать Аббаси А. Пожалуй, отпишу там пару слов. Фильм "Царь" - да это был хит сезона. И согласен с выбором Неспящих. Cejevron замечательно проехался по Петру Мамонову. Нельзя возводить лицедейство в абсолют, иначе действительно станешь пародией на самого себя. Все занимались там на странице политикой и обсуждением идеи фильма, а Cejevron правильно сказал об образе Царя, ударил в самое сердце фильма и нашего современного кино, сказав по сути дела БОЛЬШЕ, чем сказал, а именно, нет настоящих образов в современном российском кино, а есть пародия артистов на самих себя. Театр Виктюка правит бал в кино. Что хорошо на сцене, не есть хорошо в кино. Насчет Fani-art ничего не могу сказать, не читал и ещё не вник. Пусть это будет для меня отрытием. Абсолютно не согласен с бонусом Петру Маматкову. Я бы его поставил вместо St. "Алешкина любовь" в четверку сильных постов с любым его постом. А вот St. присудил бы бонус за потворство дамам. У St. были и сильнее посты. Не понимаю этот его выпад на странице "Алешкина любовь" :))
Фильм: Антихрист
Спасибо, дорогие Неспящие, за оказанную честь открыть первый рейтинг постов за год на kinoexpert. Такие рейтинги должны будут иметь ремарку "по версии ...". И это очевидно. Итак рейтинг постов за 2010 год по версии Poklonnik-a. Меня просто не поняли бы, если бы первое место я не отдал бы Маматкову Петру И Аббаси А. Считаю гениальным пост Маматкова Петра на фильме "Место встречи изменить нельзя" от [28.11.2010]. Гениальная мысль, что Жеглов и Шарапов один и тот же человек - СТРАЖ государства. Браво, Маматков Петр. Прошло чуть более 30 лет и фильм засверкал новыми красками. В том же эссе Маматков Петр ввел термин "тюмос" на кино сайт. Что вдохновило меня написать комментарий на "Даму с собачкой" от [08.12.2010], что в свою очередь вызвало поток комментариев о фаллосе. Сайт живет и сверкает жизненными красками от тюмоса до фаллоса, что уже является залогом потенции сайта. Первое место - Маматков Петр и Аббаси А, поскольку так уж повелось на сайте, что их считают одним лицом. Второе место - St. за пост на странице "Отпуск в сентябре": НАЧАЛО 2Poklonnik. Вас посетило вдохновение. Замечательно написано! Особенно удался финал коммента. У меня даже комок к горлу подступил... Будь жив Вампилов, он точно выпил бы с Вами русской водки как с единомышленником! К чёрту "Grey Goose"! КОНЕЦ ЦИТАТЫ [17.08.2010]. Вот этот комок к горлу тогда и мне подступил. Спасибо сайту за то, что это случилось в виртуальном мире и мы выпили водки втроём Вампилов, St. и я. И тоже прошло чуть больше 30 лет после выпуска фильма. А у нас всё комок к горлу где-то там в астрале. Я помню, в 70-ых был на встрече с Олегом Далем и как он уходил из зала согнувшись, глядя себе под ноги ... Третье место - конечно, Cejevron за эссе на странице фильма "30 дней ночи" [02.11.2010], начинающееся словами "Фигня и величие в одном флаконе". Спасибо вам, Cejevron, что Вы вступили со мной в обмен комментариями. Вы для меня открыли по-новому жанр фильмов-ужасов. Это было великолепно. И в это же третье место уж позвольте втиснуть его же комментарий на фильм "Носферату, симфония ужаса" [05.11.2010], начинающийся словами: "Любой отзыв на этот эпохальнейший киноартефакт следует предварять сакраментальными заклинаниями тире мольбами по поводу того, что ох как невероятно сложно и практически нифига невозможно написать полноценный в плане большей или меньшей объективности отзыв." И четвертое место в моём рейтинге за год это пост Автора IP 212 на странице "Утомленные солнцем 2: Предстояние". Вообще на той странице творился шабаш, посты стирали, восстанавливали, только ленивый не пнул режиссёра. Но вот пришёл IP 212 и восстановил статус-кво режиссёра - его право на сакральность. Пост IP 212: "Великий Русский Барин совершил сакральное очищение от скверны товарища Сталина кремовым тортом посредством опускания головы вождя народов в сей сладостный предмет. Что означает сия метафора?" от [14.08.2010] и следующий его пост от [23.08.2010], где он пишет: "Тут же напор Котова ослаб, и комдив, почувствовав, что объединённые грехи из торта переходят в него самого, закричал дико, по-звериному. Таким образом Котов (то есть сам Н.Михалков) совершил почитаемый во все времена ритуал изгнания бесов. Товарищ Сталин полностью очистился и стал практически святым. Котов принял на себя все реальные и мнимые грехи вождя.". Этот пост IP 212 вызвал у меня желание пройтись по всем фильмам Михалкова в поисках экзорцизма. И пост IP 212 "Вот именно, Поклонник. Михалков практически пожертвовал собой во имя великой цели. Возможно он осознавал, что важнейшая сцена будет истолкована правильно уже в настоящее время. А может быть рассчитывал на это с приходом новых поколений зрителей. В любом случае он совершил ПОСТУПОК, несоизмеримый с мелкими делишками современников. Заметьте, что ни на одном сайте, блоге, форуме никто даже и не пытался адекватно оценить сцену с тортом. Недалёкие людишки только лишь прикалывались или глумились над выстраданным детищем Михалкова." [23.08.2010]. Их трёх постов IP 212 я именно этот ставлю на четвёртое место, раз уж надо выбрать один. Вообще это был целый проект IP 212 - он провёл меня по пути экзорцизма, раскрыл таинство изгнания бесов. ИТАК ИТОГИ ГОДА по версии Poklonnik-a: ПЕРВОЕ МЕСТО - Маматков Петр "Место встречи изменить нельзя" [28.11.2010]. ВТОРОЕ МЕСТО - St. "Отпуск в сентябре" [17.08.2010]. ТРЕТЬЕ МЕСТО - Cejevron "30 дней ночи" [02.11.2010] и "Носферату, симфония ужаса" [05.11.2010]. ЧЕТВЕРТОЕ МЕСТО - IP 212 "Утомленные солнцем 2: Предстояние" [23.08.2010]. И в качестве бонуса - мне очень понравилось, как выражала себя на сайте Инга Зайонц в 2010 году, мне было интересно общение с ней. Спасибо ей огромное, что она приглашала меня провести мастер-классы на страницах сайта своими комментариями. И была внимательна к моим опусам. Спасибо огромное всем, кто читал меня, общался со мной и вдохновлял меня на сайте в 2010 году. Спасибо огромное сайту за предоставленную уютную площадку.
Фильм: Антихрист
И вот при таком взгляде на фильми и при таком результате - освобождение мужчины властителя мира, я бы поспорил с Маматковым Петром "Внутри этого фильма я СПАСЕН как за надежными запорами." Автор: Маматков Петр
[26.09.2009]. Уверен не один и не два бюргера христианского мира вдрогнули, осознав своё место в норе, и не одна бюргерша вздрогнула осознав, что муж может осознать. Ну а то, что церковь вздрогнула - это само собой. Фильм о том, что в мир пришёл Люцифер, дарящий свет. И прятался он под каблуком Божьей Матери. Божья Матерь в сношении с Люцифером сотворила Сына. Сын был украден у Люцифера и признан Божьим Сыном. 40 дней в пустыне Иисус Христос слышал голоса своего Отца Люцифера, превращая его в Дьявола. При очередном круге творения Люцифер стал Адамом - первочеловеком. И он поведет мировую игру по своим светоносящим правилам. Люцифер освободил себя от дьявольского наваждения христианства.
Фильм: Антихрист
Ларс фон Триер посвятил фильм Тарковскому. Я бы написал иначе: "Посвящаю фильм траве и кустам Тарковского". О чем же фильм? Уж во всяком случае не от том, о чем пишут все. А я никого и не читал, что там пишут. Уверен, что мой взгляд на фильм уникален. Опытный, знаю, что там пишут. Почему Антихрист? Мы привыкли воспринимать это слово как одно целое и сразу на ум приходят Сатана, Дьявол. А надо не так. Надо увидеть энергию этого Анти - против кого? Против Христа. Погиб маленький мальчик, сын женщины, занимавшейся в тот момент гибели сына сношением с мужем и испытавшей оргазм. Улетел в морозное пространство за окном маленький ангелочек и разбился оземь. Всякая хритианского мира мать мнит себя Богоматерью, а своего сына не иначе как маленьким Иисусом - спасителем мира. Пока она его опекает - он такой и есть, а чуть самостоятельный и начинаются реалии жизни. Сын разбился. Чтобы быть Богоматерью надо как минимум зачать непорочно. А куда там непорочно, когда плоть требует своё. И вот оно во время плотское греха матери погибается сын. Мать сходит с ума, а муж как назло психолог. И вот он решает её лечить. Ставя своё право мужа выше права постороннего психиатра и правильно делает. О чём всё это пространство фильма и все эти извержения чувств? О том, что муж преодолевает синдром Божьей Матери своей неразумной жены. И где? В лесу, который есть суть рай. Ведь погиб сын не только матери, но и отца. А вот жена настолько взяла на себя образ Божьей матери, что не видит целостность свою с мужем. А значит не видит целость свою с миром. Христианство совершило самый страшный природный грех - разделило мужскую и женскую сущности, которые и так разбиты в этом мире и трудно находят друг друга. Христианство ещё более усугубило эту боль разрыва мужской и женской сушности и сделало невозможным их соединение. Каким образом они могут соединиться во Христе, если женщина сразу по рождению ребёнка сходит с ума, воображая себя Божьей Матерью, непорочно зачавшей ребенка, а мужчина продолжает выполнять свою функция поддержания самки без благодарности от неё. Она же вся в облаках и болях о своём сыночке спасителе. Культовые служители поддерживают этот её надуманный образ. Жена в браке принадлежит церкви и культу Божьей Матери. А муж принадлежит толпе, которой явился образ Спасителя. И вот Фон Триер совершает великий Вселенский подвиг. Он восстанавливает мужчину в правах на Вселенскую сущность. Мужчина развенчивает Божью Матерь в своей жене. Через муки соединения с природой. Он возвращает её природе. Она боится потерять свою Богоподобную идентичность в качестве Божьей Матери. Он заставляет её ощутить траву, деревья, обитателей леса. Он возвращает её девственному лесу, когда ещё не было соблазнения Евы. Она осознаёт порочность своей плоти, никакая не Божья Матерь и кастрирует себя. Она загоняет мужа в утробу норы. Она злонеистова к мужу. И когда из неё изливаются последние соки Божьей Матери, он её удушает - лишает её дыхания. Мужчина, освободившись от богоматерного синдрома своей жены, начинает видеть женскую сущность природы. Она наползает на него из травы. И он обретает сущностное слияние с природой и Вселенной. Он становится хозяином мира. Непорочное зачатое спасителя Иисуса Христа преодолено. Мир полон животворящей слизи. Адам первочеловек властитель мира и самки наползают на него из травы, требуя права быть созданными из его ребра. А значит приобрести устойчивость в мире Адама. А пока это трава и женская сушность природы. Посвящается языческим травам и кустам в фильмах Тарковского.
Фильм: Бойцовский клуб
Ну да, ну да, и рождается очередная пошлая бюргерская семья и осталось только станцевaть аргентинское танго по-американски "Por una cabeza" слепого вояки с молодой девой, примиряющее по версии создателей сего варева протест "Забриски пойнт" с новым глобализмом, который и будет строить студент-поводырь. "Запах женщины" 1992 оказался просто запахом Гарварда. См. мой коммент там. А ведь кто-то когда-то в точке Долины смерти "Забриски пойнт" явил нам дух свободы. Ну да не будем о печальном. Но вот опять нам является дух Фрейда, Блудного сына и старца-отца и стреноживает бег "Бойцовского клуба" - а не пойти ли Вам со всем этим библейским набором в Долину смерти хотя бы на "Забриски пойнт" и слегка обваляться в песке? Впрочем Вам с таким анализом фильма это не грозит. Дядюшка Фрейд в подручных у дяди Сэма вводит в стойло очередное американское поколение и иже с ним, кто приобщается американской культуре. Блудный сын кастрируется. Это же надо до какой степени не понимать протестность духа Блудного сына и вводить его в контекст американского истеблишмента. Я имею ввиду Вашу рецензию, Автор: Anastasia.
Фильм: Прогулка
Тут, конечно, Дуня Смирнова сподобилась создать культовое кино. Такие фильмы нам надо ценить не меньше, чем их "Забриски пойнт / Zabriskie Point". Сначал я написал комметнт на ситуацию и отложил его в сторонку. Потом стали проходить в голову смыслы и они росли и множились. И тут я восхитился Дуней Смирновой. Смыслы являлись друг за другом и я даже решил составить список, но в порядке поступления в голову, а так, хаотично. Первый смысл - время и пространство - это одно и то же. Время нам раскрылось в виде прсотранства и захлопнулось. А что открыло время? Чувства. А что его захлопнуло? Отсутствие оных. Второй смысл - Дуня Смирнова накопала в наше время обсессию, а это дорогого стоит. Я думал, что её уже нет в природе среди поколения пепси. Третий смысл - если ты собрался в Тибет, то походи по своей местности сначала, может чего и накопаешь. Девушке явились два мужчины. Удивляюсь, почему они не занялись сексом втроём. Четвертый смысл - есть хорошая новость - секс втроём был. А что такое тогда проливной дождь и дрожание девочки и объяснение с каждым под навесом? Девушка явно возбуждена от обоих. А всё думал, в чем этот самый смысл, который я обознал номер 4? Я думаю, что два мальчика жить не могут друг без друга и это гомосексуальный флёр из отношений, когда вот вроде выбрал девушку, но надо поделиться с другом и получить одобрение, а на самом деле подспудное несогласие и всё начать сначала. И друг уже отбивает девушку, показывает её коварство и всё, в чём можно обвинить женский пол. В этом смысле это полная аллюзия на "Дядю Ваню" Чехова - Иван увлекся Еленой и доктор астров спасает его, перебивая у него любовь, вклинивается со своим желанием к Елене. Итак Дуне Смирновой удалось вклинить неведомыми путями Чехова. Ну что же, проходя по городу-герою имени нашей литературы, можно и не такой кайф словить. Пятый смысл - кто же шагал по городу революций? Шагала перестройка, очередная женщина с косой, или любительница красных коней. Много фантазий, шума, энергии и в конце стрятанный мысльный лопнувший пузырь. Два мальчика оказались выпотрошены самкой-паучихой после секса ака оргазмический проход по городу. Что хотела сказать этим Дуна Смирнова? Что вирус можно подцепить на улице? Так это известно. Но ракурс хорош, ничего не скажешь. Культовый ракурс. А у нас как всегда не заметили, прошли мимо культа.
Фильм: Забриски пойнт
Ну начинают романтизировать. Вам не дано это всё понять. Поколение пепси, не знавшее свободы, не думавшее о свободе. Поколение пошлости потребления. Глобалистика шагает по планете. Это то, о чем я писал на странице американского "Запах женщины / Scent of a Woman". Поколение бунтарей упаковали в красивое танго. Вот что осталось от взрывов. И там и тут отметились итальянцы. "Откуда у парня [итальянская] грусть?" Неизбывная обсессия великого поколения хиппи. Что оставил миру парень перед тем, как его убили? Он оставил миру красоту пустыни. Вам этого не понять.
Фильм: Большие перегоны
Несмотря на отзывы, имеет смысл посмотреть фильм "Край". Я оставил моё видение этого фильма на странице фильма "Космос как предчувствие".
Фильм: Голубка
Фильм показывать невыгодно. Народ строил, а кто-то приватизировал. Показано строительство Саяно-Шушенской ГЭС.
Фильм: Алешкина любовь
Так, Новый Год начался плодотворно с подспудного упоминания Фрейда через "обладание". Спасибо 91-ый за прописанный рецепт в виде скорейшего обладания.
Фильм: Адмиралъ
Элита дворян была вся пропитана масонством и сама не понимала, в какой стране живёт. История сделана, господа элита. Красивости "Адмирала" пошлы как и все сопли по поводу элиты. Пошлость, кругом пошлость. Формат, форма без содержания.
Фильм: Пианино
И конечно же требуется отдельная расконсервация, разблокировка смысла утопления пианино. Пианино есть фетиш, инструмент и оно христианству без надобности. Оно пожертвовано языческому Посейдону или там Нептуну, который требовал жертв для того, чтобы с миром отпустить своего Минотавра. Посейдон играет важную роль в зачатии Минотавра. Именно он послал быка к Пасифае, жене Миноса. Она и родила Минотавра от посланца Посейдона. Христианство захомутало и прельстило Минотавра звуками пианино - вот с этого места это из фильма, это не эпос. Это моя оригинальная разблокировка фильма, а то вы ещё потребуете от меня источник, мол где прочитал про дальнейшую судьбу Минотавра в лоне христианства, а именно протестантизма, так ловко я вписался в миф. Как в шахматах хритианство пожертвовало качество - отдало ладью за коня, то бишь пианино за Минотавра, а конкретнее качество искусства за миссионерство и христианизацию мира. У меня для вас две новости одна хорошая, другая плохая. Одна хорошая - в мир вошло христианство под темной вуалью вавилонской блудницы, другая плохая - искусство утопло в пучине язычества и нам его не достать. Аминь. И этот башмачок, привязанный к пианино, подаёт нам надежду на возрождение.
Фильм: Пианино
Итак вот они псюхе и тюмос фильма "Пианино" - тайна кастрации современного мужика в истоках Бытия протестанской церковью. Девственный новозеландский лес - это рай. Его населяют язычники в лице аборигенов и христианы в лице колонизаторов. Женское псюхе с той и другой стороны обрамляют тюмос мужчин. Один из них - тот, что живет в хижине ближе к природе, аборигенскому язычеству. Он даже из церкви убегает во время представления из-за невозможности сочетания своей страсти с благочинным сидением рядом с женщиной в церкви. Другой держит марку христианской этики и не даёт девочке участвовать в подростковых язуческих играх-инициациях совокупления с деревьями. Для церковного дела важнее язычник, чем примерный христианин, который и так уже в лоне церкви. Приехавшая женшина в качестве жены христианина как змея вползает в душу язычника через искусство игры. Через томление и желания своей плоти он попадает в сети ни много, ни мало церкви. Пианистка на поверку оказывается элементарной пошлой посланницей церкви. Иезуитство фильма в этой обратке. Примерному христианину-мужу приходится на время стать христианским мученником и обратиться в язычника - отрубание пальца жены, её кастрирование - это как Божий зов Аврааму принести в жертву сына. Девочка-ангелочек - это передаточное звено, посыльный Бога. Жена становится христианской мученницей, а её возлюбленный язычник единым махом становится христианином. Вот в чём иезуитская церковная пошлость фильма. Муж-христианин дарит свою жену сопернику, обращая его в христианство. Игра сделана. Новозеландские каторжники обращены в веру и обрели человеческое цивилизованное лицо. Тестостерон и тестикулы упакованы в рамки цивилизации. Вот оно англо-саксонское начало истоков "Бойцовского клуба", во славу которого я написал эссе на странице фильма. И я бы объединил их в дилогию, как создают эпос "Молчания ягнят" типа "Ганнибал: Восхождение / Hannibal Rising" и т.д. Пианино я бы назвал "Бойцовский клуб: истоки кастрации", а "Бойцовский клуб" назвал бы "Пианино: выход из-под контроля христианской цивилизации". В конце фильма "Пианино" женщина стучит металлическим пальцем по клавишам, возвещая приход коммандора. И укрощённый язычник целует неизвестное лицо, закрытое черной вуалью. Христианская уловка с монашеской женской вуалью. Христианский статус-кво с природой уловленного Минотавра.
Фильм: Пианино
Странный фильмец. Во-первых, всё-таки просьба наших милых дам наших земель русских не беспокоиться так по поводу ненашенской любви. Это их проблемы заселения дальних колоний заключенными, то бишь забубенными мужиками. Это я о наших каторжниках, на одежду которых нашивали красный или желтый лоскут материи в форме ромба — бубнового карточного туза. Романтика ненашенских каторжников в Новой Зеландии вот что такое скрыто в этом фильме. Так что сопли долой. А поговорим о мужчине и женшине вообще в смысле великого высказывания Аббаси о тупиковой ветви эволюции. Я обешал поговорить об этом с пристрастием на странице фильма "Алешкина любовь". Итак в старой Новой Зеландии живут суровые мужики среди туземцев. Им нужна баба. Такова се ля ви. И выписал один из них себе жену. Бабенку не чуждую искусства, типа пианистку, но немую, правда хорошо слышащую. А при ней дочка, которая является её голосом. Так сказать использование ребёнка в корыстных целях, что делает его, ребенка в смысле, девочку, наперсницей взрослых чувственных передряг. Не по возрасту надо сказать, о чем справедливо протестовал автор Михаил на фильме "Иллюзия полета / Flightplan". Бабенка оказалась настырной. Всё чего-то требует и ей, надо сказать, подчиняются забубенные мужики. Фильм показывает как в заскорузлые души каторжников проникает искусство. Искусство подано в виде красивой музыки, красивого инструмента и техничной взбалмошной пианистки. Совершенно лишённая права голоса женщина, о феминизме тогда ещё не слышали, гнёт через колено мужиков. Интересный ракурс показа женской силы. Гнёт через свою настырность, пользуясь всегда теплящейся в душе мужика жалости и преклонения перед женской слабостью. Вот оно в чистом виде взаимодействие полов. Оказывается ПРАВО ГОЛОСА не нужно женщине. У неё есть другой инструмент. Сказал "инструмент" и сразу пианино в кустах, то есть на берегу моря. Пианино - это душа женшины. И она эта техничная женщина ловко играет на этом инструменте. Без этого фетиша они ничто. Он ключ к её либидо. И есть два мужика в смысле забубенных. И тут очень кстати наш правдивый Аббаси, за что, за правду эту удостоился титула "хряка" на странице фильма "Алешкина любовь". Видно быть и мне "хряком" в дамских глазах. Один из мужиков есть "тупиковая ветвь эволюции" (Аббаси А Copyright), другой подошел к вопросу по-мужицки с налетом музыкального флёра. Во-первых он прагматично купил инструмент, настроил его, попутно узнав у настройшика, что инструмент очень хороший, таких мол нет даже в центральном городе забубенной колонии. Далее он заключает с женщиной сделку, на которую та идет. И тут начинается пошлость. Но пошлость красивая. И тут эстетическая проблема - может ли пошлость быть красивой? Может очевидно, отвечаю я лениво. Ну не могу же я бороться с волной женской любви к красивому телу забубенного каторжника на новозеланском ландшафте. Каторжник грамотно подошел к овладению женшиной. Что говорит о том, что если каторжник захочет он сильнее Алешки или Димы Горина из тупиковых ветвей эволюции. Помнится такого техничного мужика описал ещё Лесков в моей любимой "Леди Макбет Мценского уезда". Короче, лошадку надо уметь оседлать. А что же "тупиковая ветвь эволюции" в лице законно ждушего ласк мужа? Он восстаёт как Кентавр. И кстати образ мужа-кентавра бьющего копытом мне нравится больше. Муж - это совсем уж проявление язычества. И главное не пошло. В своей ярости он отрубает причинное место данной женшины - а именно палец. Это языческая, древнегреческая ярость - это бушевание Минотавра в лабиринте. Это гром и молнии зевса. Эта кастрация женского прельщающего начала - это очень сильно. За то, что женщина кастрировала его своим вероломным поведением, он кастрировал её. Это сильно и надо сказать совсем НЕ тупиково. НЕ тупиково с моей точки зрения самца и хряка, но женшины не видят этого в фильме. Их уносит обволакивающая волна другого типа поведения - любовь того, кто дал себя кастрировать, а именно пошёл на поводу у дамочки. В фильме под ногами болтается не только девочка в виде ангелочка с крыльями, которые ей навесила церковь, но и сама церковь. И тут зарыта особенная тайна фильма для гурмана. Тайна кастрации мужика церковью.
Фильм: Иллюзия полета
Это у кого запрещено? У американцев дети сплошь и рядом в рекламе. Все американские хорроры построены на кручении детей под ногами родителей. Дети можно сказать материал американского кино.
Фильм: Алешкина любовь
Это невыносимо для моего чувства любви к мэтру Аббаси А. Уже его и хряком обозвали дамы, которые видимо не в теме. Не зря я борюсь за право мужика на тестостерон и тестикулы в наше время на странице фильма "Бойцовский клуб". А ведь мне ещё про "Пианино" писать. Пожалий оторвусь там по поводу "тупиковая ветвь эволюции" (Аббаси А Copyright).
Фильм: Бойцовский клуб
Я всегда боюсь пошлости. Пошлость это низость жизни. И вот два иностранных фильма явили мне друг за другом пошлость и величие в одном флаконе. Это "Бойцовский клуб" и "Пианино". Сейчас о "Бойцовском клубе". Великолепный фильм о поднятии тюмоса (духа) американского мужчины. О том, как из офисного планктона, который в своей мужской ипостаси скатывается к метросексуалу, сделать мужика. Того самого с тестостероном и тестикулами, на которые всё нападают в фильме - то анаболические стероиды (а что поделаешь, таков медицинский дискурс фильма и жизни), то полицейские, как функция государства. В моменты потери мужской ипостаси к мужчине приходит Сатана, он же Люцифер, и начинает портить, а точнее настраивать мужскую натуру. Ту, что создал Бог по своему образу и подобию и чем Он очень гордился как своим лучшим творением, а Сатана такому человеку не поклонился. И началась работа над человеком в веках. То Иисус из Назарета уйдет на 40 дней в пустыню и там его долевает Сатана с соблазнами, то Мефистофель подступится к Фаусту. И вот пришёл черед современного американца в окружении быстро искусственно сляпанной цивилизации испытать соблазны. Его элементарно одолелала бессоница и он пошёл по цивилизованным стопам к врачу, а врач заслал его прямо как Иисус Христос к нищим и страждущим лечить их язвы, то есть в клубы по интересам. И тут уж раздваивается моё сознание, то ли это Иегова из Библии, то ли второй мессия. Есть разница. То ли ты мученник во имя Бога, то ли ты его посланник. Здесь можно очень сильно углубиться в Библию и наворочить аллюзий с Библией. Уже очевидно, что к нам в мир влетел всадник Апокалипсиса. Их четыре в сакральном тексте. Не будем особенно возвеличивать фильм. Допустим, что он только прикоснулся к Апокалипсису и явил нам одного пробного всадника дабы веять святой хаос и разрушение в мире. Через какие ворота ворвался этот всадник? Через мужскую дисгармонию в этом мире. Ну и конечно в самолете, потому как самолет всё-таки ближе к Богу на несколько километров, чем если бы просто так на земле. Мужская дисгармония породила и притянула ещё одну фигуру Апокалипсиса - Вавилонскую блудницу. Мир полетел в тартарары из-за мужской дисгармонии. Вот так цивилизация сама себе роет могилу. Все эти удобства и фетиши - от мебели, теплых унитазов до кремов для бритья и мужской косметики рождают в мужчине сначала бессоницу, а потом выпускают наружу Люцифера. Сначала ты Херувим в свите Бога, а потом ты Люцифер, падший ангел. От галстука как знака причастности к образу и подобию Бога до игнора оного, до синяков и шрамов на морде, которой уже не нужен крем для бритья и тем более лосьон. Фильм превосходно со вкусом рассказывает как мужчина отрывается по полной в битие морд, дабы добыть свои законные права на тестостерон и тестикулы. И здесь уже принципиальный спор с Иисусом - или ты лечишь раны плачем, прижавшись к страждушему и сам страдая, или ты бьёшь ему морду и ему действительно становится легче. Где лучше проявляется братство и любовь, к которой взывал Иисус? По фильму получается, что лучше в мордобитии. Торжество Люцифера. Как тут не вспомнить страдания нашего Зилова, который тоже взбунтовал, проявив свой тюмос. И у Зилова были товарищи. И даже один из них официант дал ему в морду за "холуя". Вот он Андроген эпохи. Официант есть и в "Бойцовском клубе". Официант - это ипостась мужчины в современном мире. "Чего изволите" - это часть мужских цепей современного мира ака те самые классовые цепи пролетариата. Вот он милый нашему сердцу образ цепей. Мы их нашли. И мужчине нечего терять, кроме своих цепей. Люцифер опять ведет к революции, к взрыву. Множатся ряды организаций. По всем правилам конспирации и передовых отрядов революции. На этот раз берем в первую очередь кредитные компании, что так красиво взрываются за окном. А дальше, что дальше? Прямо скажем, фильм пасует и скатывается к пошлости. Если уж ты вырвал сердце, то иди, освещай путь. Но видимо это пробный камень, нам приоткрыли ворота Апокалипсиса и выпустили одного всадника и одну вавилонскую блудницу. За это спасибо, это было замечательно, мы поняли посыл фильма, это Вам не лежание на Фрейдисткой кушетке. Это практика революции. А за пошлость концовки нет, не спасибо. Зачем так стараться убить в себе своё падшее второе "Я", этого светоносного гордого свонодного Люцифера? Но это во мне жадность до образа Люцифера говорит. Жадность до тюмоса. Ведь в чем собственно говоря фильм виноват? Ни в чём. И Зилов успокоился, и Гуров также поклонился во дворе своей мечте под звуки песни Петербургского колодца. Мужской дух вошёл в свои берега и сохранил тайны матерости и мира. Бог и Люцифер уже в который раз заключают нестойкое перемирие на поле боя под названием человек. "И всё-таки она вертится!" - скажу я вслед за Галилеем, проявлю дух настойчивости. Всё-таки Зилов и Гуров и много других мужчин Советских фильмов сохраняли в себе Люцифера и тем матерели. Прочувствуйте разницу.
Фильм: Большие перегоны
Железнодорожная тематика - это также сакральный "Остановился поезд" с Олегом Борисовым, "Магистраль" с Гостюхиным. Сакральность "Магострали" ещё предстоит раскрыть. Фильм с Еленой Майоровой "34-й скорый". И все они 1982-83 годов, а значит сакральны. Поезд - это всегда благодатная метафора истории, что и сейчас свежо. Пример тому фильм Алексея Учителя "Край".
Фильм: Алешкина любовь
Послушайте, St., ну нельзя же так. У меня из-за Вас был приступ смеха. А я только сел писать очередное разоблачительное эссе по поводу самца и самки в фильме "Пианино". Теперь придётся отложить на день, смех мучает.
Фильм: Хрусталев, машину!
Насчет выделенного большими буквами "ЛЮБИТЬ НЕ ПО-РУССКИ" от автора [15.12.2010, IP 84.52.73.181]. К сожалению это пример того, как режиссёр плюнул в вечность. Действительно фильм получился Сталинский как метко заметил Автор: Василич [29.11.2010, IP 95.84.207.20]. Акела в лице режиссёра промахнулся. Эпоха была такой, что плеваться не стоит. А плевков слишком на экранное время. Режиссёр, очевидно, хотел повторить успех "Мой друг Иван Лапшин", но не случилось. Не получилось без двух Андреев Болтнева и Миронова. У них было сострадание. А это очень и очень много, иначе шарж. И когда генерал с сыном бьются в истерике минут за 15 до конца фильма это не воспринимается в библейском ключе. Ну никак. И последующие 15 минут бесцельные, а только заполняют пространство фильма всё тем же стёбом. Эпоха оказалась выше режиссёра. Не получилось. Зачем-то в конце очень долго и утомительно шутит и бездарно юродствует Баширов. Не получилось Библейской истории, как ни пытались выдавить из себя. Эпоха и Сталин оказались выше.
Фильм: Хрусталев, машину!
1953 - позднее декадентство тех, кто прогулял серебряный век в местечках.
И это нам выдают за арт-хаус. Как ни выдавливай из себя, а арт-хауса и нет, потому как серебряный век так и остался непревзойденным, как нам ни обещали разные черные квадраты.
Фильм: Хрусталев, машину!
Любую действительность можно снять в стилистике дурдома. Не впечатлило.
Фильм: Оранжевая любовь
Квартира, комната, как и салон автомобиля - идеальное замкнутое пространство для изучения психологии пары. Такие сюжеты - это только прикладное побочное пространство всяких там психологических разработок военных и космических психологов. Так сказать поп-арт. Но и на том спасибо. Ещё один пример из той же серии фильм Никиты Михалкова "Без свидетелей" с Ириной Купченко и Михаилом Ульяновым. Сразу хочу сказать, что мне очень понравился фильм "Оранжевая любовь" и все мои разборки здесь о том, чтобы определить концептуальное место фильма, высветить его грани, его ценность в кинематографическом искусстве, а ценность этого фильма немалая. О великолепной операторской работе я думаю Cejevron мог бы написать, если бы он появился здесь на странице. Я лично его прошу это сделать. Даже если он раскритикует, то это будет критика, что дороже похвальбы. Порой критика придаёт больше блеска фильму, чем хвала. Ну а моя стезя - это концепты, смыслы. Во первых, замкнутое пространство. Само по себе это вызывает клаустрофобию даже у нестрадающих ею. К тому же замкнутость пространства отягошена правилами - нельзя выйти. Так же и у Михалкова - муж спрятал ключ. Это вызывает внутреннюю панику, а значит драйв любви - выброс адреналина и т.д. Пространство заполняется любовью, оргазмом, нескончаемым желанием оного для успокоения паники. Закрытие дверей за парой - это уже образ изгнания из рая. И получается изнанка легенды об изгнании из рая, только навыворот. И не лишено смысла - изгнание из рая - это изгнание в закрытое пространство, а рай - это бесконечность и бессмертие. Пространство и время. Фильм просто перенасыщен философскими аллюзиями. И это делает его уже явлением. Ванна посередние комнаты делает пространство оазисом с намеком на рай. Фильм играет на загадке - пространство, куда загнаны герои - это рай или не рай? И поскольку героям предлагается вкусить от древа познания, то возникает тут же аллюзия - а вдруг это рай? Плод древа познания - это апельсин. Хотя есть в фильме и надкушенное яблоко - в самом начале фильма, когда некто попадает под машину и надкушенное зеленое яблоко катится по дороге. Вопрос рай или не рай это пространство квартиры и то, что за окнами - так и остаётся открытым. Во всяком случае для меня. И это уже усложняет и придаёт необыкновенно свежий смысл легенде об изгнании из рая. Во-вторых, время. А может быть мы всё ещё в раю и на пути изгнания из рая? Вот когда дверь захлопнется тогда наступит ад. И есть человек. У него есть дело - фотоаппарат или виолончель. И в процессе изгнания и познания он понимает, что он сам есть загадка. Помните, как там герой познавал людей через фотоаппарат. А главным непознанным объектом был он сам. Фильм поднимает и вопросы профи - что такое все эти приборы фотоаппарат, виолончель, рояль, ножи, чайники, коробки и т.д. - весь этот набор, удлиняющий наши способности в пространстве. И нет ничего в итоге, кроме наших поступков, решений и голых торсов. Фильм поднимает те же вопросы, что и фильм "Убей меня нежно", где я написал коммент (см. ту страницу, где год выпуска фильма 2001). "Оранжевая любовь" эстетически и философски намного более сильный фильм, чем вся кино-продукция Голливуда и Запад. Здесь любят восславлят Бинош и др. записных западных актёров, которые в обойме "ох-ах". Но "Оранжевая любовь" покрывает всю их эстетику позором. И понимаешь, насколько всё сгнило в Голливуде и иже с ним. "Оранжевая любовь" - это свежий воздух новой эстетики. Это пролом стены в кладке модерна и постмодерна. Этот фильм показывает как можно проломиться сквозь затхлые симулякры. Тюмос и псюхе навсегда. Смешение рая и ада. Концовка фильма. Я готов простить Чадову некий его подростковый инфантилизм в роли только за эту концовку. Игра сделана и только этот античный торс остаётся в веках как и торсы греческих Богов. Чадов создал психотип молодого человека современности - ввёл его в сонм Богов, в эти игрища Диониса, Пана, Дафниса. Есть, есть ещё классика на свете после христианизации мира. Ещё живы гомеровские легенды, греческие трагедии. "Оранжевая любовь" вдохнула свежесть в затхлые лабиринты Голливуда, где сумасшедший литератор гоняется за своим сыном в "Сиянии" славы - аллюзия на фильм Стенли Кубрика. Да здравствует "Оранжевая любовь". Да здравствует концептуальный отказ героя фотографировать внешнее пространство и события. Да здравствует обращение взгляда в себя, как самоценную единицу, создающую пространство и время. Вилончелистку изгнали из оркестра и она вернется в него, узнав, что такое закончить своё соло. Фильм построен по принципу тора - поверхности вращения, что уже намек на Тору, она же Библия. Вначале фильма показано, откуда у парня эти раны на лице, переломанный нос. Адреналин драки, избиения. Но он же и лента Мёбиуса - бесконечное хождение по поверхности греческих мифов. Фильм непостижимо сделал главное для киноискусства - разорвал библейский Тор и вернул греческую классику в нашу действительность. Да здравствует классическая современность. Долой затхлый постмодерн. Да здравствует сложная топология пространств и времени. Да здравствует клаустрофобия, рождающая агорафобию. Да здравсвуют все наши чистые фобии девственного человечества.
Фильм: Оранжевая любовь
Когда в комнате то вода, то песок и барханы - это Сталкер. Вообще комната - это зона. Возможно хозяин квартиры умирающий Сталкер. Когда любовь - это "Последнее танго в Париже". Потому возможно хочется, чтобы мальчик-фотограф был постарше. У Чадова всё-таки харизма подростка. Он то переигрывает, чтобы казаться старше, умудрённым, то забывает об этом и становится подростком и тогда жаль девушку. Для такой нужен сильный матёрый мужик. Рисунок мужской роли не получился. Хорощо показан распад материи в виде песка. Музыка периодически напоминала мне тему песни "Lost and Forgotten" Петра Налича. Или это мне только казалось? Сам старик это образ Мефистофеля. И фильм посягнул на загадку Бытия в стиле падшего ангела. "Что? Как? Куда умчались? Неужели
Меня вы, дети, обманули? Ввысь,
На небеса, с добычей улетели!
Затем-то вы у ямы здесь толклись!
Расстался я с сокровищем великим,
Единственным,— его я отдал вмиг им!
Высокий дух, бесценный мой залог —
Как хитрецам вдруг уступить я мог?
Кто склонит слух свой к жалобе законной,
Отдаст мне право, купленное мной?
Как ты, старик, ты, опытом прожжённый,
Ты проведён! Ты сам тому виной!
" Мефистофель, финал Гете "Фауст" в переводе Н.Холодковского.
Фильм: Девчата
Вдохновение, потому что напомнил про фильм "Женщины". Дорогой, потому что свежий ум зашел на сайт, удивился, что здесь разблокируют фильм. Вот и приветил человека. Насчет щука - а чем плохое сравнение? Рыболов, щука. Не вижу разницы для карася. А разве я сомневался в интеллекте St. и Маматкова Петра? Всегда только превозносил. А за то, что St. изучает Ницше даже преклоняюсь. Насчет дружбы. Да, я считаю Ингу и Маматкова Петра своими друзьями по сайту. Ну и что? Короче получился дурацкий пост с объяснялками. Спасибо, Михаил, за чтение моих постов. Мне это приятно.
Фильм: Девчата
Это не партячейка, а друзья по сайту, которых я ценю. Маматков Петр - лучший. Это нам надо на курсы повышения квалификации и желательно, чтобы эти курсы провёл он. Я именно так и отношусь к его постам на сайте как к курсам по повышению квалификации. У Вас кстати тоже много поклонников, которые периодически поют Вам дифирамбы. Я тоже Вас ценю. Вы как щука в озере, чтоб карась не спал. Карась это я, конечно.
Фильм: Цирк
St., в чем Вы меня подозреваете? Я всегда Пишу трезвым и чистыми руками.
Фильм: Цирк
St., в чем Вы меня подозреваете? Я всегда шишу трезвым и чистыми руками.
Фильм: Девчата
Дорогой Автор IP 85, зайдите, пожалуйста, на страницу фильма "Женщины". Там я по Вашей просьбе написал об этом фильме более глубокую разблокировку, чем писал там ранее. Взял глубже. Спасибо за вдохновение!
Фильм: Женщины
Первый раз пишу разблокировку фильма по заказу. Думал не смогу, ведь всё от души пишу, но видимо уже стал профессионалом, спасибо сайту! На странице "Девчата" меня попросили написать о фильме "Женщины". В июле этого года см. пост от 19.07.2010 я уже подступался к этому фильму и писал о манифесте застоя и стабильности, заложенном в фильме. Но чувствую, что могу, могу подняться выше в понимании псюхе и тюмоса фильма, а он этого достоин. Куда отплывал студент сын? Он отплывал в нормальную созидательную жизнь. Для матери наступило время покоя, спокойной жизни. И вдруг в эту жизнь внепланово врывается девушка из деревни с ребёнком. Что матери здесь не нравится? Что у неё ребёнок? Она так формулирует, но меня всегда поражал обмен взглядами двух женщин одного поколения, двух матерей в конце фильма. Так о чём фильм? Фильм об истории Советского гос-ва. Мать, женшина - это всегда в Советских фильмах ипостась Родины. Так о чем обменялись такими пристрастными взглядами эти две женшины, каждая из которых имеет право быть ипостасью матери-Родины. Одна из рабочих, другая из крестьян. В этом взгляде вся история СССР рабоче-крестьянского гос-ва. Весь фильм героиня Нины Сазоной играла на своём поле - рабочем. Она сама рабочая, потом руководитель профсоюза, которая не чурается работы - проверить как работают, дружит с работницами, заботится о молодёжи. Это рабочая ипостась социалистического гос-ва. Молодая девушка из деревни - это крестьянская ипостась СССР. Именно там на земле рождаются жизненные соки земли русской. Там цветёт любовь и жизнь. Крестьянство не вписывается в теорию социализма, но оно питает соками гос-во. И не хочется лидеру рабочих не именно этой девушки из-за её ребёнка в жены сыну, а не хочется родниться с крестьянской ипостасью России. А вот сын как истинный русский мужик хочет именно эту девушку из деревни с её природной живостью, статью и всем чем славна русская девушка как на картине Кустодиева "Русская Венера". Героиня Нины Сазоновой против размазывания идеи рабочего социализма. И мать девушки крестьянская женщина с укором смотрит на неё как на оплот рабочей идеи вопреки живым сокам крестьянской России. Фильм особенно актуален сейчас, когда сильны патриотические настроения. Это богоборческий русофильский фильм. И борется он ни много, ни мало с марксизмом-ленинизмом на Русской Земле. И в конце фильма крестьянка перемогла взгляд матери рабочего движения, пришедшей от самого Горького "Мать". Можно сказать, что фильм "Женщины" намолил конец марксизма в России. Великолепная концовка фильма - в этом обмене взглядами вся правда Русской истории 20 века с её перелопачиванием русского тюмоса и оседанием гражданской войны в виде вечного русского псюхе, что русской душой зовётся.
Фильм: Встреча на Эльбе
американского И русского народов
Фильм: Встреча на Эльбе
"Встреча на Эльбе" - это не агитка, Тут Вы ошибаетесь. Все фильмы Сталинского периода нашей истории были концептуальными с далекоидущим философским предвидением. Встреча пассионарностей американского у русского народов ещё впереди.
Фильм: Девчата
За разблокировку в состоянии взяться Маматков Петр, Инга Зайонц и я. И все желающие, конечно. Я постараюсь написать на страницах этих фильмов.
Фильм: Берегись автомобиля
Как чуть что так сразу СССР виноват. Можно подумать, что сейчас мечтам о социальной справедливости раздолье. Тут можно и нужно брать шире. Мужской инфантилизм вообще в любом обществе. Был ли Мюнхгаузен, Тиль Уленшпигель инфантильными? Конечно да. А нам их выдавали за либеральных героев. См. мой коммент на странице "Легенда о Тиле". Выстраивали наше сознание. Сама перестройка взошла на инфантилизме. А потом этот инфантилизм мордой в грязь. Мужской инфантилизм - это мужская романтика. Ведь следователь тоже инфантильным оказался по Вашей терминологии. В душе каждого мужчины живёт мальчик. Обратите внимание на фамилию - Деточкин, то есть дитя, ребёнок по мышлению, по отношению к жизни. Вы правильно заметили инфантилизм. Но кого? Продукта эпохи или вообще человека? Это инфантилизм НАТУРЫ АРТИСТА. Юрий Деточкин - это ШУТ, АРТИСТ, БАЛАГУР. То, кем являются те же Мюнхгаузен, Тиль Уленшпигель, шут короля Лира. Юрий Деточкин - это первая демократическая странная ласточка в нашем кино. Если вы думаете, что такие ласточки не нужны сейчас, то глубоко ошибаетесь. Артисты-шуты нужны всегда, которые не за деньги, а так от души говорят. Следователь тоже артист-шут. Они вместе сходятся в пивнушке и беседуют по душам. И рождается справедливость. Вот где она рождается. Когда мальчишечьи натуры мужчин сходятся и беседуют по душам, а не крикливых митингах. Берегите мальчиков в душах матёрых мужчин! "Свободу Юрию Деточкину!" - свободу ребёнку в наших душах.
Фильм: Лада из страны Берендеев
В этом фильме поёт Диана Петриненко. Наберите на youtube в поиске "Лада из страны Берендеев"
Фильм: Не торопи любовь
Совсем не слабенько. Славненький такой фильмец для нашего великого дела разблокировки фильмов, а за ними и действительности, как мы её видим. Фильм ухитрился наследовать сразу нескольким Советским хитам: "Девчата", "Служебный роман", "Самая обаятельная и привлекательная", "Влюблен по собственному желанию". А в смысле принятия холодного душа фульму "Счастливая Женька". И смысле идеи зажум за иностранца фильму "Интердевочка". Прост в смысле идеи, а не в том, о чем вы подумали. Надеюсь, что режиссёр знаком с Советским наследством и сделал он это в здравом уме и рассудке, что, то есть рассудок, формирует тайную режиссёрскую задумку. Тогда сверхзадача фильма это упаковать старые чувства и сюжеты в новую упаковку. Новая упаковка, конечно, получилась. Но вот аутетична ли она чувствам? И оказывается, что нет. И тут всплывает ещё одна сверхзадача фильма, а именно показать, что новая действительность требует других чувств и ломки всего. И здесь уже на вкус зрителя. Фильм проезжает по душе зрителя эдаким конкретным трактором. Короче новая материя не вписывается во всё ту же загадочную душу.
Фильм: Девчата
Дело даже не в том, что Надя поступила так или иначе. Дело в том, что гос-во это поддержало. Пришло время не только фантазий, но и реалий. Это был задел на будущий застой. На согласие с застоем через этот образ Нади.
Фильм: Зеркало для героя
9 мая 1949 год был понедельник. 8 мая - воскресенье. Они могли гулять 8 мая.
Фильм: Девчата
Дело в том, что судить фильм с наших теперешних позиций, когда навидались такого, не совсем даже правомочно. В них вообще во всех ничего такого, что потом нам пришлось увидеть и испытать. Кто мог бы подумать, что деньги, приватизация станут во главу угла. Ксан Ксаныч кажется ребёнком по сравнению с приватизацией. А Илья вообще ангел на фоне сексуальной революции и "Дома-2". Тут надо определиться, с каких позиций обсуждаем фильм. С сегодняшних или того времени. А может нам вообще хочется в то время, когда были такие девчата.
Фильм: Девчата
Mizio, видите ли из всех качеств Ксан Ксаныча Андрон выделил прижимистость. Почему-то именно прижимистость ставится в вину немолодому мужчине. Откуда она у него? И Катя ксати нахваливает Ксан Ксаныча - помните, мол хозяйственный и сравнивает со своим возлюбленным. Кстати таким как Ксан Ксаныч в фильме не отказано в уважении. И он вполне себе находит место в обществе лихих лесорубов. Именно он советует подарить золотые часы Тосе. Другое дело, что он порекомендовал всех, кто дал деньги записать. Но лесорубы довольно мягко его поправили и Ксан Ксаныч не попёр на рожон. То есть фильм довольно благодушно выстраивал Советское общество в новых исторических условиях.
Фильм: Девчата
Мирьям, а кто его считает "бабником"? На этой странице Вы первая употребили это слово при обсуждении. Ясно же, что это просто весёлая метафора отношения Ильи к женщинам. Катя в фильме несколько раз была осаждаема той же Тосей в попытках ею поруководить. Да и сама Тося, употребляя слово "бабник", когда Илья просто разговаривал с Анфисой, была поставлена в смешное положение перед зрителем. Бабник - это просто лихое прозвище, порой даже поощряющее. Был ли бабником Сергей в фильме "Не могу сказать прощать"? Конечно был. Бабник если уж на то пошло - это нормальное состояние мужчины, называемое сейчас "мачо".
Фильм: Девчата
Неужели я ещё не разблокировал этот фильм? Упущение. Будем наверстывать. Впрочем к таким фильмам надо подходить умудрённым опытом. Может я и смогу написать, а может и нет. Посмотрим. Фильм явно гендерный, как сказала бы Мария Арбатова. Что же происходит в фильме, кроме того, что мы видим на экране и в чём соучаствуем, сочувствуя. Жил был себе парень Илья Ковригин. Удалой молодец. Почёт и уважение, работяга. И ещё девок щёлкал как хотел и сколько хотел. "Силён Ковригин" - это про него смеются девчата. И вот в результате каких-то манипуляций им же запущенных, он потерял силушку, а именно впал в депрессию. Лежит на койке и не встаёт. Депрессия прям как у какого-нибудь философа или математика, короче как у вшивого интеллигента. И отчего? А влюбился в совсем невидную Тосю. Ну Вы знаете сюжет. Премилый сюжетец и кончается хорошо - сидят, милуются, целуются на скамейте, что Камчаткой зовётся. Короче, все получают удовольствие от фильма. И смотрят по многу раз. Я, например, непрочь посмотреть раз так в три месяца. Тянет. И даже Андрон не нашёл ни одного изъяна. Что же нам преподнёс этот фильм, а вернее стране. 1961 год - первый человек в космосе. Явно тянет духом научных свершений. Космос - это Вам даже не за три моря - это можно сказать в гости к самому Богу. А для этого нужна дисциплина. Потому как даже валка леса может оказаться частью освоения космоса. Ведь читает же Ковригин лекцию, что можно сделать из ёлки. Тося удивляется и в свою очередь перечисляет, что можно сделать из картофеля. Это Вам уже не просто рутина, а вполне модернизация, научный подход к жизни. Как там сказали про повариху? "Маленькая, а с фантазией". Стране, запустившей корабль в космос нужна не просто производительность труда, а фантазия. А значит и полёт души с фантазией. Тося и есть девушка мечты и полёта. Подстать первому космонавту. Да это было у нас и куда-то ушло в годы застоя. Душа Тоси чиста и она просится в полёт. И Ковригин должен от чего-то такого очититься, чтобы соответствовать. И с Ковригиным происходит ломка. Ведь Тося отвергла его на танцах, а ему захотелось её завоевать. Ну там шапка - это просто задор, дурака сваляли. А может не дурака. Ковригину захотелось обмануть себя, мол Тося такая же, как все и подомну её под себя. Потому и на шапку поспорил, чтоб побольше дёгтя. Как там девушкам мазали ворота дёгтем в старину. Вот такой дёготь, мол такая как все. И буду продолжать работать со знанием своего превосходства над природой, надо всеми. Но время требовало другого подхода. Время требовало трепета перед космосом, перед небывалым - фантазия, трепет полёта. Вспомните каким было наше преклонение перед Гагариным - трепет, романтика. "Мы - люди большого полета,
Кудесники новых чудес,
Орлиное племя - пилоты,
Хозяева синих небес.
Летим мы по вольному свету,
Нас ветру догнать нелегко;
До самой далекой планеты
Не так уж, друзья, далеко!". Песня "Мы люди большого полета"
Музыка: Б. Мокроусов Слова: А.Фатьянов 1949 года. Стране нужна была эта романтика. Страна несколько раз в кино корректировала рабочий класс в его повседневности. Ведь рабочий класс создавал дух страны. Это "Светлый путь", "Весна на Заречной улице", "Девчата", "Афоня". Это мой список на любителя. Итак, когда Ковригин захотел добавить ложку дёгтя в девичью душу, Тося Кислицына добавила Кислинку. И переделала рабочего парня на свой духовный лад. Она раскрыла в нём нечто созвучное её смеху колокольчика. Так же учительница Татьяна Сергеевна Левченко раскрыла дух, тюмос рабочего парня Саши Савченко. Новое время, открывавшееся полётом в космос требовало нового подхода к эзотерике, мистике Бытия. Тося открыла мистические начала на своём гендерном уровне для Ильи Ковригина. И если вспомнить, что Илья - это имя святого Ильи Пророка, который громовержец и на колеснице огненной и кони огненные. И тогда фильм приобретает в ещё более глубоком космическом котексте смысл обуздания Ильи Пророка страной Советов. Илья Ковригин - это тюмос грозного Ильи Пророка. Девчата - это страна Советов, её псюхе и тюмос, как оказалось. Тося - это самая бедовая, молодая и открытая девушка с задором и фантазией. Тося заставила Илью спуститься с небес к стране Советов, она его очаровала и оседлала сама огненную коленицу. В конце фильма она несёт гвозди на чердак, где Илья скромно что-то мастерит. Чердак - это и есть космос, обиталище Богов. Соединение Тоси и Ильи воспринимается народом на высочайшем духовном подъёме. Это поднимает какие-то подсознательные хритианские пласты в Советском народе тогда и в Российском сейчас. Это как предтеча Мессии, который продёт к нам. Среди Чудес Ильи пророка сказано "Говорил с Богом лицо в Лицо, закрыв при этом своё лицо". Помните, Вы конечно же помните этот незабываемый жест Ильи, когда он поцеловал Тосю и отпрянул, прикрывая лицо. Тося для него и стала Богиней. Так страна Советов оседлала колесницу Ильи Пророка в тюмосе 1961 года. Великий, воодушевляюший фильм о космосе "Девчата".
Фильм: Неверная
Понимаете, моя тема на сайте - разблокировка фильмов. Я её не навязываю. Но думаю это интересно. Ведь впускать Троянского коня в подсознание в качестве чувственного дара тоже не безобидно.
Фильм: Осень
Ну тогда зайдите на страницу фильма "Неверная / Unfaithful" да почитайте мой коммент там от 12 декабря в порядке разбликировки смысла фильма. Любой фильм о семье - это верный путь к подсознанию человека на пользу государства. Семья - ячейка общества. На примере семьи можно смоделировать отношение к власти, к гос-ву и не только отношение, но и обратное - отношение гос-ва к человеку. Будьте осторожны с фильмами о семье и любви. семья и любовь - это сублимации общественных отношений. И только особо смелые могут в семье создавать новую реальность.
Фильм: Стиляги
На сайте недавно весьма профессионально откомментировал фильм "Вий" 1967 года анонимный Автор [13.12.2010, IP 81.201.17.24]. Его комментарий весьма точно описывает фильм "Стиляги". Меня просто потрясло насколько "Стиляги" - это "Вий" нашего времени. Итак некий идеологический бурсак ловит неких ведьмаков в подпольном танцклубе на задворках парка. Некая панночка убегает в глубину парка и бурсак мчится за ней. Она симулирует вывих щиколотки и садится на краю пруда. Он ничтоже сумняще попадается на удочку жалости к панночке и та толкает его в пруд, насмехаясь над его доверчивостью. Тут бы бурсаку опомниться и начать очерчивать круги вокруг себя и читать идеологический катехизис. Но он пошел прямо в логово к ведьмакам. Акт первого совокупления был совершён прилюдно в виде поцелуя маслянистыми красными губами вампирши. Панночка начала подпитываться энергией молодого студента-спортсмена. Мы видим тот же расклад сил, что и в произведении Гоголя "Вий", экранизированном в 1967 году. Есть бурсак, панночка, ведьмаки, вурдалаки всех мастей и Вий. Мне могут сказать, что Вий - это идеологическая система империи зла, как любовно называли нас американцы. Но не спешите. Вий - это может быть и очень даже наоборот те вурдалаки, что одевали спортсмена в вычурные тряпки и учили его драйву в танце. И те вурдалаки, что утверждали, что там в Америке все такие стиляги. Очень правильно один из этих вурдалаков рыхлый парень указал спортсмену, что его спортивные навыки пружинистого сильного бойца надо отбросить. Драйв - это не спорт. А отец-работяга-фронтовик учил своих сыновей другому - зарядка с гантелями по утрам. Так драйв вытягивал энергию спортсмена. Не буду описывать фильм. Он весь укладывается в ночи бурсаки у гроба панночки с той лишь разницей, что бурсак не очерчивает круги, не читает идеологический катехизис, а вовсю "совокупляется" с панночкой и смотрит в глаза Вию. Но результат тот же как если бы он читал катехизис и очерчивал круги. Родившийся сын-мулат и принятие его нашим коммунальным добрым народом - это калька один к одному с Советского фильма "Цирк" Григория Александрова 1936 год. Народ сохранил и через 20 лет ту же доброту. Мальчик стал нашим, а вот Мэлс усиленно смотрит ему в глаза. А панночка рассказывает ему сказку про ракету из другого мира. Та же ракета была и в фильме "Цирк" и там тоже американка прилетела на ракете в наш мир, если её цирковой номер можно так символически назвать. Я тут на странице "Цирк" затеял некую серию про цирки советского кино. Включу-ка я в эту серию и фильм "Вий", поскольку там есть круги ака цирки, спасающие от вурдалаков. И фильм "Стиляги", где кругов нет принципиально. А принципиальное отсутствие кругов есть их наличие. Панночка опустошила бурсака. Панночка превратилась в истеричную матрону. А стиляг в Америке нет, что равносильно смерти бурсака. Дальнейшее шествие по улице - это попытка оправдать своё бытие в таком стиле. И получается, что стиль больше, чем жизнь. А ведь ещё в фильме "Грибной дождь" Николая Кошелева 1982 год герой Владимира Гостюхина сказал, что жизнь, другой человек выше любви. Идея фильма "Стиляги" расставила приоритеты таким образом - стиль выше любви, любовь выше жизни. "Этот стиль побеждает страх" - провозгласил фильм. Фильм вытащил панночку на Бродвей на этот митинг во славу стиля, когда она уже задыхается дома в истерии и она уже понимает, что жизнь выше всего этого. Все всё поняли и только Мэлс пребывает в каком-то безумном пафосе, что сродни схождению с ума бурсака Хомы Брута. Принципиальное неочерчивание кругов обернулось тем же чем и очерчивание кругов. И если в фильме "Покровские ворота" умудрённый жизнью костик возврашается на руины коммунального, чтобы отдать должное своей юности и понять, что жизнь выше всего этого, то Мэлс пребывает в летаргическом сне во времен 50-ых. А где же жизнь, которая единственная может победить всё наносное бремя страстей человеческих, включая стиль. Странный фильм, который оставляет в душе глаза загнанного стилем человека по имени Мэлс с искусственной попыткой любви со стороны Поли к близкому Мэлсу в отсуствии того, кого она приняла за инопланетянина и понесла в утробе как дева Мария. Панночка с младенцем становится иконой стиля. Мэлс приобретает статус Иосифа. Отсюда мораль - каким бы ты ни был стилягой, а всё равно попадаешь в архетипический круг, уготованный тебе судьбой. Жизнь она выше стиля.
Фильм: Стиляги
Никогда ещё в русских фильмах так не смеялись над одеждой Советского человека. Как известно СССР пережил много горя, лишений. Послевоенная разруха, голод, нищета. Но народ выбирался из этого горя. Кому бы не хотелось одеться в весёлый ситчик и приобрести костюм. Как только отменили карточки, то народ как мог одевался. И ничего постыдного нет в бедной одежде Советских людей. Жили бедно, вот и одевались как могли. Но хотели радости и созидали радость жизни своим собственным трудом за что честь и хвала в веках. Фильм харкнул в лицо старшему поколению, показав его серым. Это как героя фильма "Судьба человека" обвинить в том, что после войны на нём был рабочий ватник и старое солдатское обмундирование. Или обвинить солдата Фёдора из фильма "Два Фёдора", что он вылил наваристый бульон из ворованной курицы. Тогда рассуждали так - чистенькое, хоть и штопанное, ну и слава Богу. Потом появился и габардин, и веселенький ситчик, штапель. Ну и что? Что за похабная манера смеяться над одеждой людей? Помните как бедная Тося Кислицына из фильма "Девчата" приехала в сибистский леспромхоз? Ботиночки, рюкзачок, пальтишко. И дали ей девчата валенки. Ну и что? Работали и одевались на свои. Этот фильм про стиляжью одежду есть гадость из-за насмешек над временем и людьми. Я ещё не досмотрел до конца, но обязательно досмотрю, хотя плеваться хочется. Интересно, что образ медсестры проходил какой-то красной нитью по знаковым Советско-Российским фильмам. Медсестрой была Людочка возлюбленная Хоботова, кстати жившая в те же годы в Москве, что и стиляги. И что-то не видно на ней серых костюмов - вполне себе весёлая юбочка, плащик и стильные пречатки. А сама Маргарита Хоботова одета во вполне себе яркую блузку, хотя и является в фильме эдаким выразителем деспотизма. Может быть "Стиляги" и "Покровские ворота" о разных странах, городах и временах? Нет они об одном и том же месте и времени. Медсестрой была "Интердевочка" (героиня Елены Яковлевой) тоже проводник эдакого неформального противостояния системе. Назло системе стану проституткой называется. Интересно, почему "Счастливая, Женька!" (героиня Елены Цыплаковой) будучи медсестрой в то же самое историческое время не стала проституткой? Помнится девочки из фильма "Москва слезам не верит" тоже обитали в том же городе и в то же самое время - 56-57 год. И одевались ярко и дышали свободно. Что-то господин режиссёр фильма "Стиляги" перебрал в пафосе серого цвета. Главная героиня фильма "Стиляги" медсестра, пришедшая после целой плеяды медсестёр Советского кино, что я перечислил, но по времени она первая медсестра и предтеча их всех, хотя нет, с Людочкой из "Покровских ворот" они из одного времени. Скорее она предтеча "Интердевочки", чем "Счастливой Женьки". И ей не светит влюблённость Хоботова, поскольку Хоботову, отягощённому вниманием Маргариты Павловны, совсем ни к чему такая же кармически отягощённая героиня фильма "Стиляги" даром, что одна литературовед специалист по латино-американской литературе, а это считай революционер-коммунист-латинос, а другая модная тусовщица с "бродвэя". Людочка намного милее и более подходит Льву Евгеньевичу. Кстати в тех же "Покровских воротах" Советский студент Костик явно не был отягощён той серостью, что вменяет режиссёр фильма "Стиляги" всему Советскому студенчеству. И заметьте, те же самые годы в Москве. Да и представитель власти работница ЗАГСа Рита была светла, легка и красочна, чего по серой версии Валерия Тодоровского просто не могло быть. Фильм "Стиляги" - это анти-"Покровские ворота". Так и хочется воскликнуть "какая гадость эта ваша заливная рыба" по поводу отражения времени в фильме "Стиляги".
Фильм: Хрусталев, машину!
Темы возвращаются на круги своя. На странице фильма "Чужие письма" реанимировали тему лесбиянской любви в фильме. А здесь на странице фильма "Хрусталев, машину!" вспомнили о мужеложстве, используя эвфемизм "духовные и физические акты любви не по-русски". Видимо предыдущий автор не совсем понимает природу власти. А власть по-моему никто ещё не отменял даже при современной демократии. И хотелось бы раскрытия темы "духовной любви не по-русски". О физической говорить не будем. Что означает "духовная любовь не по-русски"?
Фильм: Голова-ластик
Это я так выразил свою брутальность и скупую мужскую слезу над постом Маматкова Петра. Этот жанр про "кины" не моё амплуа, я в этом ничего не понимаю, но интересно почитать. Мой жанр - разблокировка смыслов. А Маматкова Петра мне всегда интересно читать.
Фильм: Голова-ластик
Продолжайте, Маматков Петр.
Фильм: Трамвай "Желание"
Фильм снят по пьесе Теннесси Уильямса. Сравнение с "Бумер" меня позабавило. По-видимому "Бумер" станет той классикой, по которой о нас будут судить в будущем. "Трамвай желание" вообще-то посвящен взаимодействию брутальности и нежности, столкновению полов. Так что говорить, кто там дурак, кто сволочь, кто хлюпик - это не совсем верно взятый тон. Такие произведения совсем из другой плоскости.
Фильм: Вам и не снилось...
Инга, то, что Вы описали, называется "Все смешалось в доме Облонских".
"Вам и не снилось" исключительно политический фильм о состоянии политической системы в СССР и о будущих путях выхода. Матери и отцы - это состояние СССР на момент выхода фильма. Вы хорошо описали проблемы всех. Главной вынюхивающей ищейкой будущего является, конечно, Катя, которую многие тут характеризуют как эгоистку и вампиршу. Но на ней миссия - отыскать пути развития на будущее. Она сталкер системы. Рома, когда узнал, что ленинградская бабушка больна, вызвался за ней ухаживать. Что это значит? Ленинградская бабушка - это романтические идеи революции да ещё с портретом мужа-моряка на стене. Рома ударился в вылечивание изначальной идеи революции - ленинизм, большевизм, идеи свободы, равенства, братства. То есть вся роматика революции, как Рома это понимает. Но на самом деле бабушка оказалась носительницей какой-то там смеси коварных троцкистских идей. И Герда едет вызволять своего Кая. Так что это скорее сказка "Снежная королева", чем "Ромео и Джульетта". Катя вынюхивает демократические идеи на будущее. Татьяна Николаевна борется за то, чтобы дали детям спокойно выработать систему будущего. Мать Кати тоже, кстати, прошла этап разочарования. Настоящий её этап любви и рождения ребёнка делает её достаточно сильной и человечной, чтобы понять, чего хотят дети. На самом деле не надо так уже принимать судьбы показанных женшин за чистую монету, что мол они получили своё не последовав за истинной любовью. Это будет тоже утопия. У каждого своя судьба. И в переживаниях, страданиях, испытаниях больше смысла, чем в счастье.
Фильм: Вам и не снилось...
Ну извините, Маматков Петр, а как же фильм "Девчата"? Да, в центре Тося и Илья и их такие же нешуточные страсти. Но посмотрите, как вокруг жизнь цветёт. У каждой девушки своя жизнь, где Тоне даже нет места, её пинают во всех попытках сунуть нос в их жизнь, и из этой своей жизни они делают вклад в поддержку, сочувствию, помощь жизни Тони. А в конце они все, каждый из своей так сказать утробы, посылают Тоню нести гвозди на чердак, организовывая её счастье. Также и в "Весне на Заречной улице" и др. фильмах 50-60-ых годов. А потом случился перекос в кино. При всей моей любви к Советскому кино, да есть такая тенденция в фильмах 70-80-90-ых, а именно утрированный фокус на героях в ущерб самостоятельности жизни окружающих. А это девальвирует главную идею. Понимаете, если есть животная страсть главных героев, то должна быть животная плотоядная жизнь вокруг. Это как дионисийские, вакхические игры всех. Ведь если действительно заполнить фильм этим пьянящим вином страсти, то мать и отчим Кати, их страсть, беременность матери должны были бы вообще выйти на первый план. Потому что именно они создали томление тела Кати. А что мы видим? Видим ли мы это? Мать Кати вовлекается в некое политическое противостояние Кати и родителей Ромы. Ведь на самом деле, что произошло? Мать Ромы взревновала как львица, как тигрица, как Медуза Горгонна - повелительница, стражница своего прайда. И на самом деле идёт борьба между тремя женщинами - Мать Ромы и Мать Кати, а между ними Катя. Они все как, извините сучки в течке. А как ещё сказать о правде жизни? Мать Кати, родив ребёнка, приобретает статус матроны, а не просто, извините, некоей дешевки. Этот факт взрывает изнутри мать Ромы. Идёт борьба двух Фурий. Стихия Эриний. Вот что должно стать в центре фильма и стоит на самом деле, но не разблокировано в сознании зрителя. Это Катя и Рома должны идти придатком к этим двум Матронам. И если бы высветили вот это мясное наполнение фильма, то оказалось бы, что учительница Татьяна вовлечена в столновение Почтенных Эриний. Тюмос матери Кати (Мирошниченко) разросся то того, что она ставит себя выше Татьяна. Помните как она спрашивает: "А она за вами не шпионит". ГЛАВНАЯ ГЕРОИНЯ ФИЛЬМА - МАТЬ КАТИ. Именно она единственная плодоносящая в Дионисийском смысле. Она несет в себе дух и ярость Тисифоны - одной из Эриний. Именно ей присягнул класс молодых пубертатных самцов, а не Татьяне. Именно этой Фурии служит класс, когда отвлекает внимание матери Ромы от Ромы и Кати перед поездкой. Мать Ромы - это могучая Сфено, это повелительница, стражница Медуза. В фильме бушуют, завихряют прстранство тюмоса дев Эринии, Горгоны - МАТЕРИ КАТИ И РОМЫ. Вот центр фильма. Мать Кати - это новая Россия, какой захотел быть СССР в перестройку. Мать Ромы - это КПСС. Вокруг них пространство делится на команды. Команда Матери Кати - это Катя, Рома, класс, учительница Татьяна. Команда матери Ромы - это директор школы, её мать из колыбели революции Ленинграда. Татьяна вынуждена идти в услужение матери Кати, у неё нет выхода. Иначе она потеряет идеологическую власть над классом молодых самцов. Её печаль, тоска по некоей прошлой школьной любви, её тахикардия - это понимание, что она не сможет стать Фурией под стать матерям. Здесь Татьяна приобретает пафос Мегеры - завистницы и отсюда черпает силу. Её собственная мать - тоже разновидность Фурии, нашедшая свою нейтральную нишу в абстрактной науке. Она в стороне и не желает даже соприкасаться с другими матерями и плотоядно поглощает свой чай с вареньем - помните, она привозит варенье. Татьяна гложет вот эта несостоятельность духа, вырастающая от соприкосновения с мужским тюмосом, которого нет рядом с ней в той форме как ей хотелось бы. Её жениху (Филатов) наплевать на это материнские игры. В фильме есть сцена, где они матери Кати, Ромы и Татьяна вместе в одном кадре, когда мать Кати приходит к Татьяне Николаевне - та выходит с заседания Родительского комитета. Мать Кати начинает хвалиться, что у неё маленький ребёнок. Класс молодых самцов может в любой момент выйти из-под контроля по зову плоти вслед матери Кати. Потому Татьяна в следующий момент призывает дух своей матери, когда класс приходит её навестить - помните, когда ученик спрашивает, а кто у неё мать. Она говорит: "Моя мама, Саша, страшно сказать, Доктор медицинских наук". Гордое, акцентированное, громкое упоминание матери как доктора наук, позволяет ей прибрести статус полноценной Фурии между Матерями Кати и Ромы. Они все - Катя, Рома, Татьяна Николаевна питаются авторитетон своих матерей. Потому Катя и имеет некий женский авторитет - это отблеск женской притягательности сексуального либидо её матери. Катя хочет приобрести свою женскую дионисийскую мегерскую могучую сушность. Потому она ломает через колено обеих матерей - не желает нянчить ребенка своей матери на каникулах, не желает признавать примат бабушкиного здоровья над своим интересом самки захомутать самца. Потому она отвергает и советы соседки - роль Елены Майоровой. Катя желает вырасти в самостоятельную диониссийкую единицу. И именно их этих новых Фурий явила нам перестройка в лице неожиданно возникших Хакамада, Ханга, Сорокина, Политковская, Старовойтова. Правильно Инга подмечает перекос сценария в сторону нескромного выпячивания авторитета Кати-Ромы. Ведь на самом деле подсознание зрителя видит матерей, которые намного ментально сильнее. И что-то не складывается. Они якобы в тени. Ну кто кроме меня посмеет сказать, что они главные Горгоны пространства, его организующая сила? Их взгляды, действия. Их разящие выпады, которые круто поворачивают судьбы. Их нависание над пространством фильма сублимировано в любовь пары Катя-Рома, которые естесственно ниже рангом и волей. От их взглядов не каменеют. Они робко эманируют в пространство свою любовь. И потому действительно кажется странным, что пространство заколдованно этой любовью. На самом деле это запредельной силы дух их матерей. Перед нами игры Богов, Древнегреческий Пантеон. Может быть впервые Советское кино приняло практику Голливуда с его черпанием из олимпийского пантеона Богов и чудовищ. Перед нами действительно шекспировский сценарий, когда родительский дионисийский дух нависает над духом молодой любви. Как Зевс нависает над своими потомками от разных Богинь. Родительский дух дробится в детях и те стремятся приобрести свою божественную судьбу, сравняться с Богами. фильму удалось то, что не удалось даже Шекспиру. У Шекспира родители до конца нависают над детьми. В фильме "Вам и не снилось" детям удалось убедить зрителя в своей силе. Но, права Инга, что всё время возникают одни и те же вопросы в сомнительности такого отрыва. Пространство фильма взывает изнутри и хочет быть полнее, оно вопиёт нам как узники застенков, одноглазые Киклопы, что сразу после рождения связаны и сброшены своим отцом Ураном в Тартар. Они требуют в лице Инги, чтобы их вывели наружу. Браво, Инга. Вы чутко ловите эти сигналы из Тартара, бездны фильма, где затерялись дети эпохи во всей её полноте.
Фильм: Вам и не снилось...
Инга, Вы правы. Интересно замечено. Это должно быть занесено в учебники для сценаристов. Когда фокусируются на какой-либо паре или событии, нельзя забывать, что у окружающих вообще-то есть свою жизнь. Подыгрывать героям надо в меру. А какова по-Вашему роль учительницы Татьяны в развертывании ажиотажа вокруг пары?
Фильм: Отпуск в сентябре
Нет, ну странные доверчивые люди. Да идеологи сами готовили перестройку. Так называемый застой был переходом между Сталинской индустриализацией, созидание в полную денационализация. Всё это через ломки поколения 70-ых. Ломали созидательный дух нации. Готовили тюмос эмоциональный взрывной дух перестройки. Такие фильмы как "Старший сын", "Сладкая женщина", "Москва слезам не верит" (см. там мои посты), "Полеты во не и наяву", "Дневной поезд". Единственно что Вампилов в "Утиной охоте" переборщил в образе современного лишнего человека. Он его возвел в ранг Иисуса Христа - страдальца времени слома. А это было чревато разгеметизацией смысла эпохи застоя. Созидательный дух тюмос мог выплеснуться вместо минорного загнивания, разлитого в душе.
Фильм: Неверная Жена
Этот комментарий по праву принадлежит и странице фильма "La Femme infidele". Американский фильм "Неверная / Unfaithful" режиссёра Эдриан Лайн / Adrian Lyne с Ричардом Гиром в роли мужа есть римейк фильма Клода Шаброль "Неверная Жена/ La Femme infidele", который действительно 1969 года, но на сайте помечен год создания 1965. Надо исправить.
Великолепная илююстрация разницы между французским 1969 годом и американским 2002 годом. И опять-таки очень подходяще сделать это в терминах псюхе и тюмос. Такой же компот как и в случае с фильмом "Запах женщины" итальянская аутентичная постановка и американский римейк. И там и там старый режиссёр аутентичного европейского фильма пишет сценарий для римейка. То есть заведомо адаптирует под американские псюхе и тюмос. Сконцентрируемся на "Неверной", на "Запахе женщины" я уже повоевал, показав политическую сущность римейка - эта передача сути поколения 60-ых современной молодежи через слащавое танго, которое исказило суть американской бунтующей молодёжи времён антивоенных выступлений 60-ых. "А на кладбище так спокойненько,
Ни врагов, ни друзей не видать,
Все культурненько, все пристойненько,
Исключительная благодать." (В. Высоцкий) - впору танцевать танго под этот великолепный манифест суеты сует. Итак, я считаю, что американские римейки европейских фильмов искажают богоборческую суть человека его тюмоса и псюхе. Что говорил француз Клод Шаброль в своих фильмах о французской глубинке? Он говорил о неожиданных эффектах столкновения мужского и женского во французском космосе. Это рождение некоего эфемерного, неуловимого в повседневном антураже. Это те эльфы и феи, что парят в балете. Неуловимо хрупкое, что поддерживает человеческую душу - псюхе. И эмоциальный сдвиг, а именно проявление тюмоса - духа, высвечивает душу. В центре фильмов Шаброля - женское псюхе-душа и мужской тюмос-дух. Это суть нахождения следов греческой мифологии в нашей цивилизации все эти "Мясник", "Кровавая свадьба", "Lα Rυptυre". Об этом и фильм Шаброля "Неверная Жена/ La Femme infidele". Я бы назвал это вписыванием фрейдистского в греческую мифологию. Этим мало, кто занимается и вообще задумавается над этим. Пожалуй фильм "Эйфория" Ивана Вырыпаева в этом ключе. И моя любимая "Леди Макбет Мценкого уезда" - этот фрейдистский навар в бульоне греческой мифологии. В воздухе царят мифы и они опускают свои вуали на человека. Как же в изошренной форме использовали это Американцы? Америка продуцирует во вне жесткий рок греческой античной мифологии. Все её герои - это дух античности. Америка не прошла через средневековье, возрождение. Её демоны прямиком из античности. Также как и на фильме "Старший сын", надо проследить, а что же призошло в 2001 году в Америке. Тут в wikipedia не ходи - это 11 сентября. Америке нужен был образ для возврата американского тюмоса, разошедшегося на мелкие монеты по миру. Возврата в лоно Отцов Билля о правах. Нужно было озарение - вот он, мол наш дух и им мы живы. Заставить женское псюхе демократии взглянуть в глаза тюмосу конституции. Вспомнить дух своей государственности Где ярость и гнев твои, Америка? На роль загулявшейся демократии и миндальничанья отряжена жена и её любовник - красавцы. На роль отца государственности отряжен ещё более красивый муж. Борьба красивого с ещё более красивым. Псюхе демократии водворено в рамки тюмоса конституции. Ну что ещё сказать? Европейский утончённый вкус опять пострадал от Американского вкуса к бобам и стейкам. Много белковой пищи конечно хорошо для быка из мифа о похишении нежной Европы. Интересна интерпретация демократии по-американски. Это оказывается любовь на стороне, свобода извините любить в туалете кафешки. Весьма по-фрейдистки. Фильм можно было бы назвать "Убьём Фрейдистское в себе". То фрейдистское, что наращивалось на психоаналитеческих кушетках Америки, и что оказывается было сутью демократии. Американский муж, убивший продукт фрейдистских завихрений жены, восстановил её осознание домашнего статус-кво. Государтвенность важнее демократических первертов. Вернул примат государственного над демократическим через тюмос-дух государственного мужа. То, что не удалось Каренину в столкновении с Вронским и его влиянием на его жену. А что же говорил нам французский вариант 1969 года. Он говорил почти то же самое но по-другому. Женский соблазн свободным сексом объявлялся поверхностным демократическим увлечением. Тюмос мужа, проявленный в убийстве любовника был вратами в настоящее подсознание сумасшедшей любви мужа. Жена осознала настоящие фрейдистские врата любви мужа. И именно такого мужа арестовывают представители власти. Он такой не нужен гос-ву. Чувствуете, куда переместился Фрейд? Он переместился в лоно супружества. Итак, подведем итоги сравнения французской и американской трактовок. Во-первых, оба фильма о соотношении демократии, Фрейда и государственности. У американцев демократия и Фрейд идут в одной связке и отвергаются приматон государтвенности. Мол, хватит наигрались. У французов деморатия признаётся пустышкой, фрейдистское перемешается в область семейного, государственность отдельно против фрейдистского, которое есть суть разрушения здравого буржуазного отношения к семье. У французов муж наполнен фрейдистской подсознательной сумасшедшей любовью к жене, у американцев муж это незыблемая государственность без фрейдистких начал. Французы романтизируют Фрейда в лоне буржуазной семьи в 1969 году, они его там находят, американцы отказываются от Фрейда в 2002 году.
Фильм: Неверная
Американский фильм "Неверная / Unfaithful" режиссёра Эдриан Лайн / Adrian Lyne с Ричардом Гиром в роли мужа есть римейк фильма Клода Шаброль "Неверная Жена/ La Femme infidele", который действительно 1969 года, но на сайте помечен год создания 1965. Надо исправить.
Великолепная илююстрация разницы между французским 1969 годом и американским 2002 годом. И опять-таки очень подходяще сделать это в терминах псюхе и тюмос. Такой же компот как и в случае с фильмом "Запах женщины" итальянская аутентичная постановка и американский римейк. И там и там старый режиссёр аутентичного европейского фильма пишет сценарий для римейка. То есть заведомо адаптирует под американские псюхе и тюмос. Сконцентрируемся на "Неверной", на "Запахе женщины" я уже повоевал, показав политическую сущность римейка - эта передача сути поколения 60-ых современной молодежи через слащавое танго, которое исказило суть американской бунтующей молодёжи времён антивоенных выступлений 60-ых. "А на кладбище так спокойненько,
Ни врагов, ни друзей не видать,
Все культурненько, все пристойненько,
Исключительная благодать." (В. Высоцкий) - впору танцевать танго под этот великолепный манифест суеты сует. Итак, я считаю, что американские римейки европейских фильмов искажают богоборческую суть человека его тюмоса и псюхе. Что говорил француз Клод Шаброль в своих фильмах о французской глубинке? Он говорил о неожиданных эффектах столкновения мужского и женского во французском космосе. Это рождение некоего эфемерного, неуловимого в повседневном антураже. Это те эльфы и феи, что парят в балете. Неуловимо хрупкое, что поддерживает человеческую душу - псюхе. И эмоциальный сдвиг, а именно проявление тюмоса - духа, высвечивает душу. В центре фильмов Шаброля - женское псюхе-душа и мужской тюмос-дух. Это суть нахождения следов греческой мифологии в нашей цивилизации все эти "Мясник", "Кровавая свадьба", "Lα Rυptυre". Об этом и фильм Шаброля "Неверная Жена/ La Femme infidele". Я бы назвал это вписыванием фрейдистского в греческую мифологию. Этим мало, кто занимается и вообще задумавается над этим. Пожалуй фильм "Эйфория" Ивана Вырыпаева в этом ключе. И моя любимая "Леди Макбет Мценкого уезда" - этот фрейдистский навар в бульоне греческой мифологии. В воздухе царят мифы и они опускают свои вуали на человека. Как же в изошренной форме использовали это Американцы? Америка продуцирует во вне жесткий рок греческой античной мифологии. Все её герои - это дух античности. Америка не прошла через средневековье, возрождение. Её демоны прямиком из античности. Также как и на фильме "Старший сын", надо проследить, а что же призошло в 2001 году в Америке. Тут в wikipedia не ходи - это 11 сентября. Америке нужен был образ для возврата американского тюмоса, разошедшегося на мелкие монеты по миру. Возврата в лоно Отцов Билля о правах. Нужно было озарение - вот он, мол наш дух и им мы живы. Заставить женское псюхе демократии взглянуть в глаза тюмосу конституции. Вспомнить дух своей государственности Где ярость и гнев твои, Америка? На роль загулявшейся демократии и миндальничанья отряжена жена и её любовник - красавцы. На роль отца государственности отряжен ещё более красивый муж. Борьба красивого с ещё более красивым. Псюхе демократии водворено в рамки тюмоса конституции. Ну что ещё сказать? Европейский утончённый вкус опять пострадал от Американского вкуса к бобам и стейкам. Много белковой пищи конечно хорошо для быка из мифа о похишении нежной Европы. Интересна интерпретация демократии по-американски. Это оказывается любовь на стороне, свобода извините любить в туалете кафешки. Весьма по-фрейдистки. Фильм можно было бы назвать "Убьём Фрейдистское в себе". То фрейдистское, что наращивалось на психоаналитеческих кушетках Америки, и что оказывается было сутью демократии. Американский муж, убивший продукт фрейдистских завихрений жены, восстановил её осознание домашнего статус-кво. Государтвенность важнее демократических первертов. Вернул примат государственного над демократическим через тюмос-дух государственного мужа. То, что не удалось Каренину в столкновении с Вронским и его влиянием на его жену. А что же говорил нам французский вариант 1969 года. Он говорил почти то же самое но по-другому. Женский соблазн свободным сексом объявлялся поверхностным демократическим увлечением. Тюмос мужа, проявленный в убийстве любовника был вратами в настоящее подсознание сумасшедшей любви мужа. Жена осознала настоящие фрейдистские врата любви мужа. И именно такого мужа арестовывают представители власти. Он такой не нужен гос-ву. Чувствуете, куда переместился Фрейд? Он переместился в лоно супружества. Итак, подведем итоги сравнения французской и американской трактовок. Во-первых, оба фильма о соотношении демократии, Фрейда и государственности. У американцев демократия и Фрейд идут в одной связке и отвергаются приматон государтвенности. Мол, хватит наигрались. У французов деморатия признаётся пустышкой, фрейдистское перемешается в область семейного, государственность отдельно против фрейдистского, которое есть суть разрушения здравого буржуазного отношения к семье. У французов муж наполнен фрейдистской подсознательной сумасшедшей любовью к жене, у американцев муж это незыблемая государственность без фрейдистких начал. Французы романтизируют Фрейда в лоне буржуазной семьи в 1969 году, они его там находят, американцы отказываются от Фрейда в 2002 году.
Фильм: Дама с собачкой
Спасибо. Я рад. Но я бываю разным. Так в чём я идиот, позвольте узнать? Давайте по существу - по вопросу о Гурове.
Фильм: Дама с собачкой
Описка в посте перед предыдущим: он первооткрыватель применения ТЕРМИНОВ псюхе и тюмос к Советскому кино ЗДЕСЬ на сайте.
Фильм: Дама с собачкой
Кстати, вот я сейчас подумал, почему я это написал "мужской фаллос" - ведь не идиот же я. И понял, что это не лишено смысла в рамках разблокировки фильма и самого произведения, который давно покрылся ряской. Видимо я хотел больше брутальности, вот этого масла масляного, разлитого в воздухе. Я хотел сделать Гурова атакующим Приапом, кем он и является. Эта буква "У" в его фамилии должна заиграть всеми мужскими красками. "Дама с собачкой" есть факт рождения тюмоса мужчины от столкновения с псюхе женщины. Вот этого тюмоса нет, когда мужчина не проходит этап погружения в душу женщины и природы. Отсюда и все эти политтехнологии по раннему развращению молодежи без пропитки псюхе, лишение юношей взрывного эмоционального духа революции. Собачка - это такая аллегория женской сексуальности. Как змеи в волосах - Медуза Горгона - аллегория супер-тюмоса, взыгравшего в женщине.
Собачка - это маленькая приманивающая самца часть обшего дамского дискурса с кружевами, фортепьяно, зонтиком, уложенными волосами, перед которыми мужчина робеет и который вызывает разговоры, инсинуации, мечты - целый сонм брутальной мужской мифологии в отношении женщины.
Фильм: Дама с собачкой
О, это уже прогресс. Помнится Маматкова Петра на чем свет стоит осмеивали за его вкручивание философии, а теперь после моего поста его стиль называют тактичным и дозированным. Маматков Петр переходит в разряд научных классиков на фоне меня. Я должен Вам сказать спасибо, дорогой мой визави, что Вы не обращаете вниманое на такую мелочь как масло масляное "мужской фаллос", а сразу перешли к сути, то есть фюсису и иже с ним. Кстати, когда хотя бы ещё 2-3 человека будут писать на уровне Маматкова Петра, то я не буду упоминать его. Тогда создастся среда. А пока приходится ссылаться. Ведь в конце концов он первооткрыватель применения ремонов псюхе и тюмос к Советскому кино задесь на сайте. Вспомните, сколько раз к месту и не к месту упоминают Эйнштейна, хотя среда физиков выросла значительно.
Фильм: Дама с собачкой
Да, кстати для тех, кто не в курсе, отсылаю на страницу фильма "Место встречи изменить нельзя". Там Маматков Петр впервые использовал эти термины философской и психологической мысли. Я лишь бездарный компилятор и плагиатор чужих идей.
Фильм: Дама с собачкой
Почему-то в гиммазиях будущие русские писатели изучали латынь и древнегреческих философов. А все архетипы литературы уже созданы в Древней Греции и нет ничего нового в этой области. И такие Вам привычные обозначения душа и дух восходят к псюхе и тюмосу.
Фильм: Старший сын
Жила-была семья. Отец уже не играет в симфоническом оркестре, а играет на похоронах. Метафора того факта, что СССР потерял свою бравурную идеологию, порождаемую тюмосом то есть духом. И тихонько отправляет на тот свет один за другим идеалы. И кстати Отцу это даже нравится, на кусок хлеба зарабатывает и сочиняет новую симфонию. А вот детям не нравится. Они хотят тюмоса здесь и сейчас. Дочь готовится уехать. А Сын бунтует в порывах тюмоса - а почему бы и нет. Почему бы молодости не побунтовать? Его бунт выражается в упаковке рюкзака. Куда ехать? Если в пределах СССР, то почему бы и нет. Многие отцы даже специально отправляли сыновей на возмужание. Очевидно это метафора отъезда за рубеж или так сбежать во время гастролей. Итак фильм посылает сигналы в кинозал, что да мы знаем о ситуации, что все хотят покинуть Отца ака пролетария СССР с его застоем, отсутствием тюмоса, духа. Вопрос за малым - в каком порядке - дочь и сын ссорятся, что Отец останется один и кивают друг на друга. Девушка во дворе, с многозначительной профессией секретарь суда - это надо полагать ЦК КПСС, который судит и видит гос-во со стороны. К ней бегают каждый за своим. Отец, чтоб попросить за сына, мол полюби его - он же хоть и неврастеник, но пролетарский отпрыск. Сын бегает с претензиями любви. А вот дочь подтрунивает над КПСС. Дочь учится заочно и жених у неё инженер, то есть Дочь - это инженерное мышление строителя, созидателя. Сын - это неврастенник-диссидент, либеральная интеллигенция, артист, кои эмоционально выступали за права человека на любовь и многие стремились покинуть СССР из-за отсутствия любви к человеку. Сыну нужна любовь, а дочь сама уйдет. И вот этот застойный семейный междусобойчик посетил Старший Сын, он же Старший Брат. И всех рассудил. Да так, что Отец счастлив и реабилитирован в отсуствии тюмоса. Старший Сын дал ему добро на поддержание псюхе - мол и этого достаточно для счастья пролетария, хорони мол свои идеалы и это будет весьма душевно и полезно. Придал застою красивую душевную легитимность. Детям, то есть младшим сестре и брату тоже подарил мечту. Как? Серьёзную созидательную сестру, стремительно терявшую псюхе, перевёл в состояние любви к себе Старшему Брату. Созидательность народного духа наполнил любовью к Старшему Брату, кто же сомневается, что это США. Инженерная интеллигенция уверовала, что США подарят нам ту созидательность, которую мы стремительно теряли в застое (организованном?). США заместили в нас созидательность времен расцвета первых пятилеток Сталина. А младшему брату Старший Брат подкинул игру в греческую трагедию, освобождающую тюмос и приводящую к катарсису - кидание спичек в окно секретаря суда, где она развлекалась с Дьяволом, которого Старший Брат заблаговременно притащил с собой как козла на заклание. Либеральная интеллигенция испытала катарсис от поддержки Сахарова. От изгнания Дьявола из лона власти. "Старший сын" - это такая же информация обществу о грядущей перестройке и поступила она раньше, чем "Москва слезам не верит".
Видимо в 1975 году наступил некий перелом, что власть испугалась, что её не понимают с её политикой застоя. Нужно было подпитать общество иллюзиями на будущее, что нам и подтверждают авторы zhappar и Ivan. Фильм вышел в 1976 году, то есть заказ на съёмки в 1975 году. Смотрим мою любимую wikipedia. И что же видим? О Господи, воля твоя. 1975 год - Восстание на "Сторожевом". Это же известное восстание Валерия Саблина! то есть "Старший сын" - это ответ напуганной власти народу о целях жизни в данный исторический период - наслаждаться псюхе, отменить тюмос и ждать Старшего Брата. И это уже второй фильм, выпущенный напуганной властью на экраны. "Сладкая женщина" Владимира Фетина того же 1976 года.
Смотрите там на странице комментарии. Так что кто первый, кто второй неизвестно. Оба вышли залпом в 1976 году. Оба фильма били по вырождению духа СССР, и оправдывались, и благославляли интересные пути на будущее. Фильм "Сладкая женщина" явно симпатизировал Тихону с его любовью к жене-интеллигентке надо полагать диссидентке. Эту линию симпатии развила впоследствии через 3 года Динара Асанова в фильме "Жена ушла". И вот думается мне, в образе младшего брата, кинувшего спички в окно секретаря суда, воплощен Валерий Саблин.
Фильм: Дама с собачкой
Почему все считают, что я издеваюсь над Маматковым Петром? Ни в коей мере. Только он способен поднять уровень моих публикаций. Философа всякий может обидеть. Насчет "мужской фаллос" - я согласен. Не знаю, о чем я думал, когда писал это.
Фильм: Дама с собачкой
Если проанализировать сюжет в стиле Маматкова Петра, то есть в стиле греческих философов, то получится картина бытия мужского духа в конце 19 века. В воздухе разлита тоска по душе, то есть псюхе. Дама с собачкой - овеществление духовной тоски мужского фаллоса. Собачка - это ниточка между абсолютно женским псюхе и мужским фаллосом. Гуров прикормил собачку косточкой со своего мясного стола, что своими белками поддерживает животный дух его фаллоса. Собачка - это дух эроса. Связующее звено между мужским и женским псюхе. Эрос получил полное удовлетворение в этой связи мужского и женского начал. Собачка как ненужное уже приманивающее существо изгнана из покоев гостиницы и скулит под дверью. Получив удовлетворение для фаллоса, Гуров начинает открывать для себя псюхе, духовное начало женщины и через это познавать свою душу. Дама с собачкой отбывают к мужу владельцу фаллоса-ключа к её псюхе. Гуров отбывает в Москву к жене и обязанностям в банке. Но его псюхе уже околдавано и он начинает проявлять тюмос - приступообразные, эмоциональные проявления гнева, которые он вынужден ещё и сдерживать, пребывая в обсессивных лапах цивилизации. То он мчится за похожей собачкой - метафора влечения его фаллоса, но отказывается её купить. Покупка собачки делала бы его рабом своего фаллоса, влечений. То он ясно даёт понять своему богатому приятелю, что не продаётся - это восстание против навязываемого обществом порабощения мужского фаллоса в угоду денег и субординации. И наконец, как пик проявления его тюмоса - эмоционального гнева - это поездка в город, где живет Анна, чтобы встретиться с ней. Для того, чтобы усмирить своё фаллическое стремление он бродит вокруг дома Анны, наращивая псюхе фаллического желания. И опять эта ужасная собачка, которая является признаком дома Анны. Именно собачка поддерживает фаллический тюмос Гурова. Дама идет в комплекте с собачкой. Недаром Чехов так типа пошутил. Дама как псюхе и собачка как элемент притягивания самцов. То, что вульгарно называют запах сучки. В театре псюхе Гурова разгорается до соответствия женскому псюхе и перекрывают его. Женщина уже боится, видя как Гуров распален. В этом и иесть реванш мужского фаллоса над женским псюхе. Проявить в себе силу мужского тюмоса - приступообразных гневных эмоций, что сильнее эманаций женского псюхе. В этом удовлетворение мужского псюхе. И наконец мужское псюхе находит успокоение в проявлениях отцовства в отношении дочери. Это провожание дочери в гимназию, ответы на её вопросы. Его тюмос и псюхе готовы перейти в фазу фюсиса - личности, стража семьи и гос-ва, полного слияния с природой, дающей нам успокоение тюмоса. Он пьёт чай в гостиничной комнате с Анной и уходит, поклонившись ей за этот ритуал, античную драму, диониссийское вдохновение и экстаз. За полноценное удовлетворение своего мужского фаллоса встречей с прекрасной дамой (лирическая героиня Блока), пахнущей сучкой. Дама с собачкой - есть мечта полноценной заматерелости мужской личности во всем комплексе сома, псюхе, тюмос и фюсис - тело, душа, дух и природа.
Фильм: Дама с собачкой
Абсолютная политическая метафора то ли Чехова, то ли режиссёра. Встретились два человека близких друг другу по духу, по воприятию жизни, её тонких сфер. Оба спокойные, душевные, деликатные. Оба из русского духовного космоса. Встретились у волн морских. Им бы соединить судьбы. Но поток реальности разделил их - у неё муж из немцев - метафора политической власти в России во времена династии Романовых-Голштейн. У него жена из новых либералов, что любят потрепаться о передовом и вбирать в себя новые идеи плотоядно без разбору. А вот это передовое не греет душу мужу. Он служит в банке, а мог бы петь в опере. Тонко чувствующая, драматическая душа, утерянная в дебрях реальной жизни банковской финансовой сферы Золотого Тельца. Фильм о разрушении русской космогонии мужского и женского начал. Пессимистический вывод - это то, чему никогда не сбыться. Русский разрыв, как и французский в фильме режиссра Клод Шаброл "Разрыв / La Rupture" 1970 года - разрыв мужа и жены реальностью и как следствие психической болезнью. Чехов дал схему этого разрыва мужского и женского начал в мире, в политике, в обществе. И эту схему разорвали на тысячи фильмов и сюжетов.
"Из жизни отдыхающих" Николая Губенко, "Здравствуй и прощай" Виталия Мельникова, "Вас ожидает гражданка Никанорова" Леонида Марягина - всё это отголоски "Дамы с собачкой". Русский разлом. Невозможность встречи душ. Во всех Советских фильмах так или иначе звучит тема "Дамы с собачкой". Уж больно хорошо она легла на русскую душу. Что-то неизбывное витает в воздухе от расставания мужского и женского начал русского космоса. У Левитана есть картина "Над вечным покоем", 1894. Рука не поднимается назвать её пейзажем. Что-то грозное, спящее в воздухе. Мурашки по коже. Чехов, друживший с Левитаном, населил этот грозное пространство разрушающими образами - вырубленный вишневый сад, убитая чайка, потерянный дядя Ваня, три сестры, бредящие о Москве златоглавой, в которую не будет возврата, и мужчина и женщина, которые никогда не пересекутся в этом космосе утерянных надежд. Вот такое пространство покоя создаёт Чехов. Достиг ли он той степени угрозы и силы, что царит внутри вечного покоя? И что хотел сказать режиссёр, поскольку мы говорим о фильме? Навсегда утеряна во времени встреча мечта и "возврата нет" по названию Советского фильма "Возврата нет". И разделены мужское и женское русского космоса "двумя берегами" по названию другого фильма "Два берега" с Александром Фатюшиным и Натальей Потаповой. Вечная судьба отдавать себя на заклание чужих идей и творить русский космос. На разрыв души. "La Rupture". чехов певец разрушения русского космоса. Такова жизнь, только реальность, господа, а за ней темная комната, завязанные глаза и поиски с вытянутыми руками. где-то это уже было. Наверняка в каком-то балете.
Балет хорошо ложится на русскую душу, может потому мы славны русским балетом.
Фильм: В бой идут одни "старики"
Мюнхгаузен - это часть либерального плана. См. мои комменты на странице "Легенда о Тиле".
Фильм: Облако-рай
И сколько таких фильмов было снято в перестройку? Перечислите, пожауйста. Мне это нужно для понимания эпохи - Ваш список. Спасибо.
Фильм: Чучело
ру в смысле ru
Фильм: В моей смерти прошу винить Клаву К.
Приглашаю на страницу "Цирк" - там я пишу.
Фильм: Цирк
Фильм "Цирк" ввел в коммунистический пантеон после освобождения от Троцкизма православный дух. Дева Мария, обитавшая в Америке и понесшая в утробе от телегонической симпатии и сочувствию к черным рабам Америки, снискала душевный покой в СССР. И это не смешно в духе современного стёба. Вот я сижу и пишу это и совсем не смеюсь. Я серьёзен как никогда. Я использовал современный термин телегония, чтобы придать зачатию Марион Диксон от чернокожего мужчины этот дух непорочного зачатия из Нового завета. Марион Диксон, испытавшая гонения в условиях расовой сегрегации в Америки, отменённой аж в 1964 году, такая Марион приобретает статусность Девы Марии, как и любая мать, прикоснувшаяся к холоду Вселенной. Загнанная, запуганная Дева Мария, как кукла, танцующая на пушке и улетающая на Луну, раскрепощается в Советском духовном пространстве и принимается в него вместе со своим ребенком. Советский пантеон обогащается иконой Отец, Сын, святой дух, распятые и спасённые Дева Мария и её сын. Начальные кадры фильма, когда Марион бежит от разъярённой толпы - что это как не Новозаветное "Распни его". Она цепляется за мчащийся вагон истории и попадает в лапы бизмесмена, смекнувшего, что запуганную девушку можно использовать. Что это как не лозунг "Всё на продажу". И эта новозаветная коллизия попадает в Советское мироздание - метафора цирка и там принимается в Пантеон со всем пафосом волхвов. Это был пафос освобождения от троцкизма и восстановления Российской православной империи. Бывший семинарист Сталин, имеющий обширный практический и идеологический опыт, несомненно приложил руку к концепции сценария. Это он выстроил пространство и философию фильма. А главное, выстроил созидательный дух православного СССР.
Фильм: Цирк
Фильм удивительно легко решает вопрос первенства Америки в технической сфере. И эта легкость должна лечь в основу ликбеза интернетовских спорщиков за или против России-Америки. А именно, ощущая себя в круге мироздания, Отец и Сын, то есть директор цирка и Иван Мартынов владеют миром, им принадлежит всё сущее. И Отец не мудрствуя лукаво, то есть не лукавя, признаёт, что Американцы забросили человека на Луну и без предрассудков предлагает Ивану Мартынову сделать такой же аттракцион. Для Отца не существует понятия первенства вообще - он даже не заморачивается на это лукавое, кто первый, кто второй. Для него соревновательность лежит в плоскости созидания - а можешь ли ты сделать вообще это. И вот поколение виртуальных делальщиков, не способных сделать сакральную табуретку своими руками, берет на себя смелость защишать Отца и его Сыновей той эпохи - как они созидали и что украли у Американцев, а что сами придумали. И это когда созидательность Отца и сыновей имела совсем другой пафос - а именно чистый пафос самого созидания. То есть все эти споры, кто первый, кто второй вообще навязаны и лишены филсофского смысла. Нет времени бообще, есть идеи, разлитые в воздухе, есть Луна, Солнце звезды, пространство, принадлежащие всем. И главная задача, как ты умеешь созидать в этом пространстве. Умеешь ли ты оседлать идею. Вопрос решался очень просто и оттого он особенно ценен - если Америка полетела на Луну, то повтори и сделай тоже самое своим духом созидания. Ценности лежит в плоскости созидания. Абсолютное освобождение от лукавства. От грехов: гордыни; неверия и маловерия; отсутствия надежды на милосердие Господа, отчаяния. Разве этого мало! Это освобождение от гордыни, простота и расконсервировали Советского человека. Далее фильм посвящен как рождается Советский дух в процессе созидания, овеществления идеи полета на Луну. Соревнование лежит не в плоскости, кто у кого заимствовал, а в плоскости с каким духом это сделано. Да ..... интернетовским спорщикам, защитникам истории своего народа далеко до такой методологии подхода к смыслу созидания. Так я вам её ДАРЮ со всей щедростью. Примите, не побрезгуйте. Как положить на лопатки противника в споре кто лучще Америка или СССР. Идеи принадлежат человечеству. Если кто-то что- создал, то это повод подарить идею человечеству, а не повод для гордыни. И лавров достоин тот, кто сумеет повторить создать такое же своим духом созидания. И дух созидания покажет, на что ты способен. Умение созидать и дух. Вот главное мерило. Фильм расконсервирует, освобождает дух созидания. "Мы можем петь и смеяться, как дети,
Среди упорной борьбы и труда.
Ведь мы такими родились на свете,
Что не сдаемся нигде и никогда.
" - пели "Веселые ребята". Так что в топку все эти споры, кто первый, кто второй. Пафос Советов был в созидании. Хрущев своим пафосом сталинского последыша похоронил пафос созидания. «Мы вас похороним» — знаменитая фраза Никиты Сергеевича Хрущёва. Этой фразе и её трактовке посвящена целая статья в wikipedia под названием «Мы вас похороним». Вы чувствуете отсутсвие гордыни у Сталина и нарочитую гордыню Хрущева? Это очень тонкие материи греха гордыни. Смотрите фильм "Цирк" и вы это поймете. Давайте смотреть его своим детям, вместо аниме и др. шреков.
Вместо сказки о приятном пожирании варенья с крышеватым Карлсоном ака вульгарном понимании дружбы с Богом. Карлсон на крыше - это ака Бог, а на самом деле льстивый Сатана, покупающий ребенка за банку Варенья. Смотри "Цирк" вместе с детьми и вы вырастите поколение созидателей. Великая сказка об освобождении духа от гордыни.
Фильм: В моей смерти прошу винить Клаву К.
Спасибо, Инга. Не ожидал... Кстати, почему Вы редко пишите? Я обращаю внимание на Ваши посты. Не надо стесняться. У Вас получается хорошо. Надо тренироваться. Пишите. У меня есть такая дурная привычка прибегать и вставлять свои комменты. Вас это не должно смущать.
Фильм: Цирк
Начало фильма посвящено расстановке глобальных акцентов - на Земном шаре только два главных полюса USA и СССР - крутящийся глобус в торце поезда. Прошло 19 лет после революции, когда Антанта в лице многих игроков воевала против России. И вот история опередилила двух мировых гигантов - USA и СССР. Поезд - это такое киношное клише - локомотив истории. Клише вечное, эксплуатируемое по сию пору - фильм Алексея Учителя "Край" 2010 года. Первый цирковой номер фильма явлен нам на арене Советского цирка - дрессированный тюлень подбрасывает мяч Глобус с гордой надписью СССР. А вот и символ Русского национального космоса - Медведь, катящий бочку с картой Американского континента на торце. Это символ того, что Русскому Медведю нипочем Америка. Вот он национальный пафос превосходства над Америкой в 1936 году. К тому же бочка - это стилизованный футляр из дерева для хранения свитка с текстом Торы. Русский Медведь опять в лоне Хритиснаства с его Старым Заветом - сакральная отсылка к временам Ивана Грозного и силы государства. А Новый Завет будет написан самим фильмом. Весёлая игра с мячом-глобусом народа-зрителей. На арене вся фауна от севера - тюлени - до юга - верблюд и слон. Намек даже на Индию. Но это уже мои инсинуации насчет Индии. Однако пафосно. В закоулках цирка за занавесом целуется и милуется молодая пара влюблённых - всё как у людей. Жизнь цветёт. Изобретателя-конструктора зовут Шурик. Вот оказывается откуда наш Шурик-студент 60-ых. Появляется директор цирка, который предвосхищаем возгласом - Отец. Зрителю передаётся ощушение, что Отца надо бояться. Отец грозен, вспыльчив, эмоционален и даже хватается за пистолет, дабы не пустить на арену некую собачку и её дрессировщика. И когда он уже готов выстрелить в дверях появляется ОН. Русский красавец, русый славянин, меткий стрелок со значком парашютиста на груди - ВОТ ОН ОПЛОТ ГОСУДАРСТВА, ЕГО ДУХ И ГЛАВНЫЙ ЕГО ЦИРКОВОЙ НОМЕР - ОН В ЦЕНТРЕ КРУГА СССР. Так заселялся круг Бытия, его центр и Оплот - наполнение метафоры Цирк. Отец, Сын и Святой Дух.
Фильм: Цирк
Итак советский фильм "Цирк" 1936 года очерчивал границы Советского бытия, круг, куда попадала Американка, бежав из другого заколдованного круга - из другого цирка. Фильм провозглашал конец Троцкизма - микакой перманентной революции. Есть два круга, два цирка. Вот этот провозглашенный отказ от Троцкизма и послужил образованию Четвёртого интернационала в 1938 году, как альтернативы Сталинизма. Но мы не о пполитике, а о кино. Углубляться в троцкизм не будем. Главная политическая и дипломатическая цель фильма - провозглашение Сталинизма и очерчивание границ. Американский цирк приезжает на гастроли в СССР. то есть проникновение другого рода - не мы к ним со своей перманентной революцией, а они к нам. Если Вы попадаете к нам со своими фобиями, то мы вас вылечим. А к Вам не поедем. Ведь девушка-циркачка явно психологически запугана из-за наличия чернокожего ребёнка. В результате дружелюбия и ряда любовных событий она вылечивается и все довольны. Ребенок вносится в Советский круг мироздания и становится чуть ли не новым младенцем Иисусом. Новые Советские Волхвы передают его с рук на руки и возносят ему дары своих сердец, как будто всю жизнь ждали только его и звезда возвестила им о рождении младенца-спасителя. Эдакая новая Тора, что в переводе означает Круг=Цирк, а также называемая Библией, Пятикнижием. Младенец, бывший там изгоем, у нас становится Спасителем. И соответсвенно его мать приобретает статус мадонны - Богоматери. И новую Богоматерь, кончено, зовут Мария, то есть Марион Диксон. И в отличии от Библии она находит нового, молодого сильного красавца мужа-славянина. Фильм "Цирк" - это Новый Советский Завет с Богом. Совершена сакрализация черного младенца со словами, что нам вообше неважно какого ты цвета. Эти пафосные кадры в конце фильма. Жена-американка досталась красавцу славянину. Главный пафос фильма - оформление границ СССР в её статусе преемницы Российской империи - песня "От Москвы до самых до окраин,
С южных гор до северных морей,
Человек проходит как хозяин
Необъятной Родины своей…"
Фильм: Цирк
Эссе на тему Советского цирка, как модели мироздания. Цирк Circus - великолепная незаменимая супер-метафора мироздания и главное его квинтэссенции - зрелишности. Цирк сравним разве что с кабаллистическими сферами и лестницей Якова, а также знаменитой спирали Ленина, по которой оказывается история развивается. Цирк - это художественная вульгаризация атомных и планетных орбит микро и макро мира. Цирк - это бандерлоги рассевшиеся перед удавом Каа в мире "Книги джунглей" Редьярда Киплинга. Бандерлоги — это обезьяний народ в переводе с хинди. Мало кто оценил метафорическу мощь и бездну "Книги Джунглей" по созданию человека в недрах райских кущ. Одно из двух - либо тебя похищают Бандерлоги, либо тебя берёт под защиту удав Каа - он же змей соблазнитель Древом-Познания. Как там из мультфильма, запечатленного в детском сознании многих поколений детей СССР - "Бандерлоги ближе". Оказывается удав Каа спасает человека от превращения его в обезьяну. Соблазнение плодами Древа Познания становится актом спасения человека перед лицом радостного загнивания вместе с Бандерлогами в Раю. Прорыв сознания - он же изгнание из Рая. Таким образом многие поколения детей впитывали в подсознание сладкую идею изгнания из Рая с дружелюбным удавом Каа, готовым проглотить бандерлогов ради дружбы с Человеком. Рай ничто, познание - всё. Наше внимание на этой странице фильма о цирке выхватывает из сказки о Райском человеке Маугли этот цирк с Бандерлогами, которых вот-вот проглотит удав во славу рождения человека Познающего. "Бандерлоги ближе". "Подойдите на один шаг" - этот шипящий гипнотический удав, выделающий с хвостом цирковые па. В фильме "Эта женщина в окне" это действо преобразовано в танец новой ассистентки силового артиста цирка - "Кто хочет попробовать эти гири. Ну кто хочет попровать" - Шипение удава трансформировано в новую эротику. Тело ассистентки в колготках выделывает те же завораживающие па. Итак на Арену цирка желает вступить ИНАЯ девушка. Как там говорил Фердыщенко из "Даун-Хауса", рассказывая свою историю малыша двадцатипятилетнего, жившего как голь перекатная, о тетке столичной, не пустившей его на порог из-за того, он общался с ИНЫМИ женщинами. Итак цирк мироздания, где в центре удав Каа, он же райский змей, он же соблазнитель плодами с древа познания, он же враг Бога и участник грехопадения. Да я ещё забыл приравнять ЦИРК к кругам Ада - отсылаю к концепции Ада в «Божественной комедии» Данте.
Фильм: Город Зеро
Вообще-то более, чем я и Маматков Петр, мало кто на сайте занимается символами, аллегориями, фантасмогориями. Кликние на мой IP. И посмотрите страницу "Место встречи изменить нельзя" с постом Маматкова Петра.
Фильм: Изображая жертву
Критерий правды кино не лежит в плоскости отовражения "правды жизни", он лежит в плоскости силы философских метафор. Скорее всего "Изображая жертву", будучи само по себе чернушным кино, является ещё и осныслением чернушного периода в нашем кино 90-ых. Я точно не знаюю, когда он закончился, да и закончился ли. Является ли фильм "Царь" такой чернухой в отношении исторического периода одного из последних Рюриковичей на Русском троне? Да является. Но наблюдается и откат чернухи в лице давней традиции минорных фильмов о любви - например, "Квартирантка", "Ненормальная".
Фильм: Город Зеро
Хочу заступиться за натюрморты и "Мишек в лесу". Такие цветы, что писал Художник Владимир Игоревич Яковлев - наш советский импрессионист, они ценне многих абстракций. Натюрморты несут сложные зашифрованные смыслы. "Мишки в лесу", а точнее "Утро в сосновом лесу" Ивана Шишкина - это наш русский космос. Так что даже не знаю, куда послать человека, если он не знает про аллегории. Можно послать только в wikipedia для начала. Развивать вкус. Я склонен призывать учиться видеть смыслы во всем - даже у себя на кухне.
Фильм: Легенда о Тиле
Ну наконец-то, связались в одну связку имена Григорий Горин, Марк Захаров, Алов и Наумов. Это целый западнический таран нашего Советского кино: ЛЕГЕНДА О ТИЛЕ - 1976 год, ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО - 1978, ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН - 1979, ДОМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ СВИФТ - 1983, ФОРМУЛА ЛЮБВИ - 1984, ЮНОНА И АВОСЬ - 1985, УБИТЬ ДРАКОНА - 1988, ШУТ БАЛАКИРЕВ - 2002. Я писал о продвижении немецкой и английской протестантской философии в советские массы на страницах фильмов "ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН", "ДОМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ СВИФТ". А теперь посмотрите внимательно на охват истории художественными душещипательными средствами, проникавшими в душу советского человека, любящего поплакать над мелодрамой, а кто не любит? Эксплуатация лучшего в душе. "ЛЕГЕНДА О ТИЛЕ" - нидерландско-американский дискурс, я подробно описал здесь, "ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО" и "ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН" - немецко-философско-лютеранский дискурс, "ДОМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ СВИФТ" - англо-саксонский протестантский дискурс, "ФОРМУЛА ЛЮБВИ" - католико-мистический дискурс в русской дворянской провинции, "ЮНОНА И АВОСЬ" - русско-американский дискурс - сакральная связь Российской империи морской державы и её Сибирской азиатской ипостаси с американской демократией в лице власти коменданта Сан-Франциско и его дочери, "УБИТЬ ДРАКОНА" - опять немецкий дискурс в его свободолюбивой ипостаси, как источника революционных идей и философий - лютеранство, реформация, "Капитал" Карла Маркса, "ШУТ БАЛАКИРЕВ" - О, это великолепный образец петровского дискурса. Слом древних боярских родов Петром Первым, превращение старого потомка бояр с древними корнями с татарской закваской как водится на Руси в шута уже наследницей Петровской России Анной Иоановной из Неметчины. Это дискурс Петра Первого, каким он стал после великой посольской миссии в Нидерланды - гнездо всех Европейских сломов, что я описал в предыдущих постах. Тот же 17-18 век. Великое посольство 1697—1698. Пётр посетил Ригу, Кёнигсберг, Бранденбург, Голландию, Англию, Австрию, был намечен визит в Венецию и к папе римскому. Петр Первый вернулся из тех же просвещённых, а на самом деле коварных, беременных американским золотом Нидерландов другим, даже есть такая мысль, что его там подменили. Сослал сестру Софью и жену в монастырь, казнил стрельцов, впоследствии убил сына Алексея. Женился на некоей Марте Скавронской - Екатерина I. И положил начало странной династии, ведушей корни из Неметчины. И вот фильм "ШУТ БАЛАКИРЕВ". Императрица Анна Иоановна зачислила Балакирева в штат «дураков» — придворных шутов. Кто тут сверхидея шута, догадайтесь сами. А именно Россия под царской властью неких немецких царей не по прямой линии, а Екатерина Вторая вообще была просто супругой Петра III (тоже весьма странный потомок Петра I) и стала Российской императрицей. Фильм сдвигает временную шкалу и делает Балакирева шутом при Петре Первом, хотя шутом он стал при Анне Иоановне. Но не важно, так даже интереснее для дела символизма и знаковости. Итак фильм "ШУТ БАЛАКИРЕВ" - это был дискурс в интересный этап Российской истории, когда Нидерланды и американское золото создали задел в реформаторстве России. Жестокая шутка пьесы - боярская Россия стала шутовской под Нидерландской лапой. А шуты как известно гнут свою линию. Вспомните шекспировского шута короля Лира. И Россия приобрела свою историю в результате петровско-нидерландских реформ и ушла в отрыв. А потом инъекция Карла Маркса. И великий Сталин. И вот мы в 21 веке - Россия и Америка. Нам суждено увидеть конец 400-летнего дискурса от барка "Mayflower" 1620 год через Европейскую историю - новые королевские династии, заточенные под Нидерландско-американское золото и уже к 21 веку. Америка и Россия непересекающиеся истории, но взаимовлияющие. Россия даже продала за гроши Аляску Америке. Если вспомнить происхождение Екатерины Второй из Неметчины, то становится ясна эта сделка. Ведь Европа была отточена в своей новой истории под Америку. И вот мы наконец-то пересеклись. Из всего этого мы вышли такими - перед нами 21 век. Америка и Россия. Последний акт истории. Советское кино в лице данного ряда накачивало матрицу великих исторических дискурсов. Правда ракурсы были не ясны простому народу - мелодрамы, некие философии и неясные аллюзии. Но душа отзывалась и выстраивался некий западный тип Советского человека. Насколько правильно осознающий историю? Опять игра на чувствах русского человека, на его широкой душе? СТРАЖА гос-ва (Маматков Петр Copyright) протаранили западной философией с неясными демократическими поллюциями, истекшими из Нидерландов 17 века. Так что есть большая разница между греческой демократией и нидерландской - банковской, взошедшей на американском золоте, заточенной во славу Америки. Вот они истоки демократии - этого сладкого слова, которым нас потчуют - истоки в Нидерландской буржуазной революции во славу американского золота. Некая чудовищная смесь коалиции королей - Бильгельм I Оранский против испанской короны. Ганноверская династия и Бурбоны во славу нидерландской деморатии. И в эту демократию мы хотим встроить Россию? С нашим наивным представлением, что демократия - это Тиль Уленшпигель и Неле, или Граф Резанов и Кончита, или Ланцелот, убивший дракона, или сумасшедший фантазер Мюнхгаузен, или такой же странный Свифт? Западничество Советского кино подготовило этот псевдо-демократический морок, оторвав Россию от классического греческого понимания демократии в рамках классического образования, ввергнув Россию в дискурс буржуазных Нидерландов 17 века.
Фильм: Легенда о Тиле
Уф, дайте дух перевести, водички попить. Представляете теперь в какой атмосфере нефти и газа, пардон, тогда другого фетиша и двигателя прогресса, а именно американского золота, пришлось жить и работать, извините свободолюбить и жизнерадостничать Тилю Уленшпигелю и его подружке Неле? Ведь именно американское золото попёрло в неимоверных количествах от простых индейцев Америки, которым это золото было за ненадобностью, в Нидерландские порты и прямиком в банки. Да так попёрло, что подвигло Нидерландских банкиров рыкнуть на Испанского короля, даром, что его Колумб открыл эту самую Америку. Надо было усиленно ослаблять Испанскую корону и католицизм вкупе, дабы не вспомнили, на чьи бабки отрядили Колумба в путешествие. Тут и Мартин Лютер, и Ганноверская династия, и Бурбоны пошли в дело. Интересен портрет Софьи Ганноверской в костюме индианки на странице wikipedia "София Ганноверская". Ну точно праздник Пурим справляет. И нашлись денежки у Нидерландских банкиров организовать свободолюбие народа как водится при таких заворушках. И вот нам подают взбитую народную пену как водится в виде душещипательной истории Тиля и Неле. Красиво, трепетно пробивало на слезу весь Советский народ, сознание которого готовилось к перестройке и демократии. А ведь Генеральные Штаты Нидерландов - это пчелиная матка Американской конституции. Так нас готовили к приятию всего американского как самого душещипательного на свете. Так мы приобщались к историческим интерпретациям в упрощённом народном стиле. Корабль "Mayflower" отчалил с англичанами в 1620 году из Плимута. Они основали первое британское поселение в Северной Америке. А в Европе такие исторические страсти прикрывали им тылы, пока они грузили индейское золото и переправляли в Нидерланды. Европа усиленно готовила своё преображение - Стюрты сменились на Ганноверскую династию, Валуа на Бурбонов, Испанская корона измоталась в Нидерландской революции. И наконец готовенькая Европа в лице умалишённого короля Георга III даёт Америке независимость. Тут действительно сойдёшь с ума от такого исторического форсирования на почве и поприще американского золота. 3 сентября 1783 Великобритания признала независимость США. Прошло 160 лет от барка "Mayflower" до независимости. Европа честно напрягалась в лице протестантов, гугенотов, Ганноверской династии, Бурбонов и Нидерландов и иже с ними. Нидерланды готовились принимать американское золото. Готовились буревестники нидерландской революции. Над седой равниной Атлантического океана гордо реет буревестник. Тиль и Неле - милые свободолюбивые и жезнерадостные птички-буревестники, майские цветочки, боярышники. Барашки на заклание. Добросовестному читателю остаётся составить хронологию по wikipedia можно, покликать на ссылки статей. Начало от Тиля Уленшпигеля - буревестника к Стюартам и далее масса имен, что я привел. Из статьи "Тиль Уленшпигель" wikipedia: В романтической интерпретации де Костера Тиль переносится в XVI век и становится символом народного сопротивления испанскому господству во Фландрии. После романа де Костера Тиль стал восприниматься именно как идеолог гёзов. Именно на его основе была создана пьеса Григория Горина «Страсти по Тилю» (1970, постановка Марка Захарова в Театре имени Ленинского комсомола — 1974), а затем и фильм А.Алова и В.Наумова.
Фильм: Легенда о Тиле
О, это не фильм, это бомба Советского кино. О, этот сиропчик по поводу Тиля, а также его девушки Неле. Пост посвящён определению "душещипательный", поэтому это определение будет повторено здесь сто раз - ремарка для недогоняющих мой стиль. О, эта Наталья Белохвостикова дочь известного дипломата Белохвостикова с его историей службы на дипломатическом поприще в Канаде, Швеции. О, особенно Канада о, наш посол там Александр Яковлев в 1973-1983 годах - идеолог, столп перестройки. И вот Неле нашего кино вдохновила своего мужа режиссёра Владимира Наумова вдруг сделать крутой вираж от русофильского фильма "Бег" в 1970 году к прозападническому фильму "Легенда о Тиле" 1976 года. Эта как же надо любить свою молодую жену. Впрочем в русской литературе уже такое было. Александр Пушкин, разрывавшийся между русофильством и западничеством. И его жена Натали такая милая провинциальная русская дворяночка и такой вираж в сторону католика Дантеса, что закончилось гибелью великого русского поэта. Ассоциации Пушкин и Натали, Наумов и Белохвостикова в области русофильства и западничества. Впрочем оставим альковные тайны искусства. Перейдем к душещипательному Тилю. Какое чудесное описание сюжета фильма: "Свободолюбивый и жизнерадостный народ Нидерландов под властью испанского короля...". О, эти свободолюбивые Нидерланды и этот ужасный испанский король. Весь советский просвещённый народ вбирал в себя эту мысль о народе Нидерландов. Что же кроется за этим народом Нидерландов? А кроется реальная история Европы и Америки в 16-18 веках. И надо сказать весьма интересная история, протягивающая свои старческие, костлявые руки в наш 21 век. Во-первых, появление Мартина Лютера в славной Германии, где нарисовался на горе капитализму и Карл Маркс. О, эта Германия, источающая свои философские миазмы к месту и не к месту в историческую атмосферу и пространство народов. Итак Мартину Лютеру приспичило заварить кашу с протестантизмом и сжиганием папской буллы. Каша оказалась весьма наваристой, как и "Капитал" Маркса, и привела к смене королевских династий - в Англии династия Стюартов приказала долго жить и на английском троне неожиданно нарисовался Георг I из Ганноверской династии. Его родственники вели скурпулезную селекцию протестантизма в своей крови, поддерживали протестантов вкупе с Нидерландской буржуазной революцией, лидером которой был дедушка Вильгельм I Оранский. Короче политическая деятельность предков окупилась Английским престолом в результате Акта о престолонаследии 1701 года. Стюарты уступили место Ганноверской династии в Англии. О эти странные буржуазные революции, приводящие на престол династии королей. А вот во Франции тот же исторический компот из католицизма и протестантизма. Благородные Валуа сменились брутальными Бурбонами, хотя последующие Людовики и пытались рядиться в благородных любителей музыки - Людовик XIII и его Мерлезонский балет. Кстати его отец Генрих IV первый Бурбон на Французском троне был какой-то странный гугенот, то есть протестант. Он своевременно обратился в католицизм, сказав очаровательную фразу "Париж стоит мессы". И избежал смерти в Варфоломеевская ночь - ночь избиения гугенотов католиками. Короче этим французским разборкам - Валуа, Бурбоны, гугеноты, католики, отсутствие дофина Франции целых 40 лет с 1559 года до 1601 года по причине отсутствия прямых потомков. Этой душещипательной Французской истории посвящен такой же душещипательный сериал "Королева Марго" 1996 года с Дмитрием Певцовым в роли Генриха IV Наваррского и такая же помпезная "Графиня де Монсоро" о том же - эти Генрихи III и IV с серьгой в ухе. Спрашивается, чего это перестроечная Россия озаботилась историей о смене династии Валуа на Бурбонов да ещё в формате сериала да ещё двойным залпом и "Королевы Марго", и "Графини де Монсоро". Уму непостижимо. Такие католические вкупе с протестантско-гугентскими страсти. Всё равно народ ничего не понял, а восхищённо смотрел на Певцова - первого Бурбона. А понять надо было. Протестантизм шагал по планете, Стюарты превратились в Ганноверскую династию, Валуа в Бурбонов, которые всё равно стали католиками, побузив на гугенотской почве, Испанская корона-оплот католицизма ослабла, измотавшись в Нидерландской революции, известной как восьмидесятилетняя (80) война и дошагал до Америки. Америка была под Нидерландами, потом под Английской короной и в результате опять-таки войны за независимость получила эту саму независимость за подписью Сумасшедшего короля Георга III из Ганноверской династии. Что было, то было, болезнь порфирия Георга III, мучившая до сумасшествия короля и осевшая потом в гене гемофилии королевы Виктории и перешедшая к нашему Алексею от оной родной прабабки, а там и до логического появления великого врачевателя этой самой гемофилии Распутина и великой Социалистической рукой 1917 года рукой подать. Уф, такие исторические полёты в 300 лет. Американская война за независимость было логическим продолжением Нидерландской революции и даже унаследовала конституцию Генеральных штатов Нидерладов. Ну надо же повоевать за независимость, иначе историки скажут - мол за так получили независимость от умлишенного Георга III, и заодно создать свой эпос "Унесённые ветром". Куда без эпоса, опять-таки душещипательного. Правда эпос относится к периоду Гражданской войны в Штатах между Севером и Югом, а это другая война. Но кто уже вспомнит, как эти штаты вообще нарисовались на карте мира, когда такой цимес сейчас в 21 веке.
Фильм: Я Вас любил...
Размещу-ка я и здесь свой пост со страницы "Каждый вечер в одиннадцать", где начав с воспоминаний о стихах Эдуарда Асадова, я сделал такое естесственное лирическое отступление к фильму "Я Вас любил..." 1967 года, от которого меня понесла нелегкая к западничеству некоторого Советского кино и некоторых дипломатов, но я опомнился и вернулся к Эдуарду Асадову, нашел в себе силу воли. Итак сам пост, посвящается аттракциону "Американские горки": Популярный в 60-70-ые годы поэт Эдуард Асадов. Он и сейчас известен в кругу знатоков поэзии, но слово популярность прибрело сейчас другой оттенок в отношении культуры, поэтому так и скажу - популярный в 60-70-ые, когда увлекались поэзией в повседневной жизни, как дышали. Помните фильм "Я Вас любил..." 1967 года с Виктором Переваловым, где подростки собираются и играют в рифмы, говорят о Сент-Экзюпери, и не знать Сент-Экзюпери считалось неприличным в пубертатном возрасте жениховства, хотя здесь необходимо дать слово Маматкову Петру. У него свой взгляд на детское кино. И вообще непонятно, почему подросток должен знать Сент-Экзюпери, эта сенильная любовь к "Опустела без тебя земля, Как мне несколько часов прожить" посвящение Сент-Экзюпери из уст простой, здоровой, светлой русской женщины "Три тополя на Плющихе". Почему опустела и почему русские люди не могут прожить без Сент-Экзюпери? И эта навязываемая любовь к маленькому принцу подросткам обоих полом. Это "Кто тебя выдумал, звездная страна? Снится мне издавна, снится мне она.". Почему русский подросток должен любить маленького принца, трубадуров, принцесс, бременских музыкантов и т.д. непонятного вероисповедания - то ли протестанты, то ли католики. Всё это атмосфера времен Брежнева. И Неле со своим Тилем, Барон Мюнхгаузен, Джонатан Свифт и медведеобразный принц в "Обыкновенном чуде". Своё видение проблемы западения (от слова Запад и запал - удачное слово получилось - западение) Марка Захарова на всё немецко-философско-протестанстко-лютеранское я раскрыл на страницах "Тот самый Мюнхгаузен" и "Дом, который построил Свифт". Пожалуй надо освежить тему, пристегнув сюда "Легенду о Тиле" с дочерью дипломата Белохвостиковой. А дипломаты у нас играют важную роль в проталкивании западничества - одно лицо Яковлева чего стоит, прораба перестройки. Но чур меня, чур. Всё же речь о духовном миноре времён Брежнева, который увёл меня в западничество и перестройку опять-таки. Итак стихи великолепного поэта Эдуарда Асадова, которого знали школьники 60-70-ых: ПРЯМОЙ РАЗГОВОР Боль свою вы делите с друзьями, Вас сейчас утешить норовят, А его последними словами, Только вы нахмуритесь, бранят. Да и человек ли, в самом деле, Тот, кто вас, придя, околдовал, Стал вам близким через две недели, Месяц с вами прожил и удрал? Вы общались, дорогая, с дрянью. Что ж нам толковать о нем сейчас?! Дрянь не стоит долгого вниманья, Тут важнее говорить о вас. Вы его любили? Неужели? Но полшага - разве это путь?! Сколько вы пудов с ним соли съели? Как успели в душу заглянуть?! Что вы знали, ведали о нем? To, что у него есть губы, руки, Комплимент, цветы, по моде брюки - Вот и все, пожалуй, в основном? Что б там ни шептал он вам при встрече, Как возможно с гордою душой Целоваться на четвертый вечер И в любви признаться на восьмой?! Пусть весна, пускай улыбка глаз... Но ведь мало, мало две недели! Вы б сперва хоть разглядеть успели, Что за руки обнимают вас! Говорите, трудно разобраться, Если страсть. Допустим, что и так. Но ведь должен чем-то отличаться Человек от кошек и дворняг! Но ведь чувства тем и хороши, Что горят красиво, гордо, смело. Пусть любовь начнется. Но не с тела, А с души, вы слышите,- с души! Трудно вам. Простите. Понимаю. Но сейчас вам некого ругать. Я ведь это не мораль читаю, Вы умны, и вы должны понять: Чтоб ценили вас, и это так, Сами цену впредь себе вы знайте. Будьте горделивы. Не меняйте Золота на первый же медяк!
Фильм: Каждый вечер в одиннадцать
Отдельное спасибо Автору: ася за память об Эдуарде Асадове.
Фильм: Каждый вечер в одиннадцать
Популярный в 60-70-ые годы поэт Эдуард Асадов. Он и сейчас известен в кругу знатоков поэзии, но слово популярность прибрело сейчас другой оттенок в отношении культуры, поэтому так и скажу - популярный в 60-70-ые, когда увлекались поэзией в повседневной жизни, как дышали. Помните фильм "Я Вас любил..." 1967 года с Виктором Переваловым, где подростки собираются и играют в рифмы, говорят о Сент-Экзюпери, и не знать Сент-Экзюпери считалось неприличным в пубертатном возрасте жениховства, хотя здесь необходимо дать слово Маматкову Петру. У него свой взгляд на детское кино. И вообще непонятно, почему подросток должен знать Сент-Экзюпери, эта сенильная любовь к "Опустела без тебя земля, Как мне несколько часов прожить" посвящение Сент-Экзюпери из уст простой, здоровой, светлой русской женщины "Три тополя на Плющихе". Почему опустела и почему русские люди не могут прожить без Сент-Экзюпери? И эта навязываемая любовь к маленькому принцу подросткам обоих полом. Это "Кто тебя выдумал, звездная страна? Снится мне издавна, снится мне она.". Почему русский подросток должен любить маленького принца, трубадуров, принцесс, бременских музыкантов и т.д. непонятного вероисповедания - то ли протестанты, то ли католики. Всё это атмосфера времен Брежнева. И Неле со своим Тилем, Барон Мюнхгаузен, Джонатан Свифт и медведеобразный принц в "Обыкновенном чуде". Своё видение проблемы западения (от слова Запад и запал - удачное слово получилось - западение) Марка Захарова на всё немецко-философско-протестанстко-лютеранское я раскрыл на страницах "Тот самый Мюнхгаузен" и "Дом, который построил Свифт". Пожалуй надо освежить тему, пристегнув сюда "Легенду о Тиле" с дочерью дипломата Белохвостиковой. А дипломаты у нас играют важную роль в проталкивании западничества - одно лицо Яковлева чего стоит, прораба перестройки. Но чур меня, чур. Всё же речь о духовном миноре времён Брежнева, который увёл меня в западничество и перестройку опять-таки. Итак стихи великолепного поэта Эдуарда Асадова, которого знали школьники 60-70-ых: ПРЯМОЙ РАЗГОВОР
Боль свою вы делите с друзьями,
Вас сейчас утешить норовят,
А его последними словами,
Только вы нахмуритесь, бранят.
Да и человек ли, в самом деле,
Тот, кто вас, придя, околдовал,
Стал вам близким через две недели,
Месяц с вами прожил и удрал?
Вы общались, дорогая, с дрянью.
Что ж нам толковать о нем сейчас?!
Дрянь не стоит долгого вниманья,
Тут важнее говорить о вас.
Вы его любили? Неужели?
Но полшага - разве это путь?!
Сколько вы пудов с ним соли съели?
Как успели в душу заглянуть?!
Что вы знали, ведали о нем?
To, что у него есть губы, руки,
Комплимент, цветы, по моде брюки -
Вот и все, пожалуй, в основном?
Что б там ни шептал он вам при встрече,
Как возможно с гордою душой
Целоваться на четвертый вечер
И в любви признаться на восьмой?!
Пусть весна, пускай улыбка глаз...
Но ведь мало, мало две недели!
Вы б сперва хоть разглядеть успели,
Что за руки обнимают вас!
Говорите, трудно разобраться,
Если страсть. Допустим, что и так.
Но ведь должен чем-то отличаться
Человек от кошек и дворняг!
Но ведь чувства тем и хороши,
Что горят красиво, гордо, смело.
Пусть любовь начнется. Но не с тела,
А с души, вы слышите,- с души!
Трудно вам. Простите. Понимаю.
Но сейчас вам некого ругать.
Я ведь это не мораль читаю,
Вы умны, и вы должны понять:
Чтоб ценили вас, и это так,
Сами цену впредь себе вы знайте.
Будьте горделивы. Не меняйте
Золота на первый же медяк!
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Можете считать, что это такая интеллигентская выходка, дабы пресечь нападки на Маматкова Петра. Маматков Петр написал выдающийся разбор фильма. Такого невозможно прочитать нигде. Я не ожидал, что обращение "зараза" резанет слух моих поклонниц. Извините, дамы. Воспринимайте это с юмором. А автору IP 88 хочу сказать, что у меня есть круг читателей, которые читают меня. А лавры шоу-бизнеса мне ни к чему. И Маматков Петр делает своё дело на сайте. И вообще надоели эти обсуждения, кто кого любит, принимает или не принимает. Я уже много раз повторял, даже если найдется один человек, который оценит это и у него пробудится оригинальное мышление - это оправдает мои посты на сайте.
Фильм: Дамское танго
Кстати о знаковом присутствии Николая Крючкова в фильме я писал и на странице "Большие перегоны" 1971 года. Николай Крючков, пожалуй, единственный актёр из 30-ых годов, который мог только своим присутствием в кадре напомнить о Сталинской индустриализации 30-ых годов и вообще о Сталине. Актёр-эпоха. Была ещё замечательная Лидия Смирнова, но она не специализировалась на социально-политической драме.
Фильм: Дамское танго
Спасибо за оценку! Я вообще-то тут на сайте пишу много. Последние мои эссе на страницах фильмов "Место встречи изменить нельзя", "Эта женщина в окне", "Не могу сказать прощай", "Семь невест ефрейтора Збруева", "Одиноким предоставляется общежитие", "Одиноким предоставляется общежитие" и много других. Если заинтересуетесь, зайдите, пожалуйста, на страницу "Место встречи изменить нельзя" и кликните на мой последний IP. А вообще-то не я один тут отжигаю. Я очень люблю посты Маматкова Петра - вот кто здесь ас. Там же на "Место встречи изменить нельзя" найдете и его последний пост. А вообще за постами всех можно следить по ссылке внизу allblog_rss.asp Спасибо.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Опечатка, клавиатуру заело :) "а учитель МельникоВ его поправил БЫ - ВЕРОломство"
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Кстати не могу удержаться, уж простите. Обращаю внимание всех, что оригинальный пост - это пост Маматкова Петра [28.11.2010]. Я лишь компилятор и интерпретатор данного направления, которое мне пришлось по душе. Так вот не могу удержаться, чтобы не привести в качестве аллюзии на душераздирающее в газах Шарапова противостояние Жеглов-Груздев фильм "Операцию "Ы"", предвосхитивший данный сценарий, как всё гениальное у Гайдая. Итак Трус, Бывалый и Балбес против Шурика. Кроме кадра, когда Шурик уколол шпагой Балбеса и у того потекла якобы кровь и Шурик прослезился в припадке осознания, что он убил человека, там есть другой кадр, когда перед Шуриком, повоевавшим с ворами в сарае, нарисовался "дружинник" Бывалый и отправил Шурика звонить в милицию. И вот Шурик, запыхавшись возвращается и видит как Бывалый подгоняет зашиворот своих товарищей: "Давайте, давайте, быстро сейчас милиция придёт, давайте". Шурик, конечно, опешил от такого ВЕЛОромства как сказал бы ученик Сыромятников, а учитель Мельникоего поправил ВЕРОломство, лишний раз затвердив в мозгу зрителя расшифровку понятия - ломающий ВЕРУ. Интересно дожил ли Шарапов до того дня, когда барды и менестрели всех мастей и направлений сотворили апофеоз своего вождения за нос Шарапова, а именно перестройку, окончательно поглотив идентификацию Шарапова.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Кстати тема поглошения занимала Говорухина и в "Ассе", где режиссёром был Сергей Соловьёв.
Это уже десять лет спустя в 1988 году. Эти молодецкие заплывы в ледяной воде криминального авторитета и рок-музыканта, очаровавшего девушку.
Так в общем-то и получилось как "Асса" и предсказала, то бишь поглотила. Настоящий рок приказал долго жить, а родился шоу-бизнес. Как говаривал Князь Мышкин-Идиот в "Даун-хаусе": "Это не заело, это хаос. В моём противоречивом прошлом - молодёжная эстрада.". Для преодоления хаоса нужна воля выйти из состояния поглощения. А впрочем, кто знает, может в тотальном поглощении мировая сила. "Что воля, что неволя - всё равно".
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Опечатка, извините, следует читать: Так и здесь барды внутренней жизни занимаются делом представления внутреннего государственного логоса и мИфоса перед лицом солдата войны Шарапова.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Мысли, которые навеял пост Маматкова Петра. Хотелось бы услышать от Маматкова Петра корректировки и направления. Итак, хотело ли общество в 1979 году видеть кино о банде "Чёрная кошка"? Может быть в рамках детективного кино, которого было много и заняты были лучшие актёры в этом жанре. Детективное кино обрамляет жизнь ощущением законности и справедливости. Перестроечное детективное кино типа "Бригады" или "Бандитского Петербурга" тоже даёт пульс нового времени. Такой фильм как "Место встречи изменить нельзя" вдруг из всего детективного сонма в 1979 году возвел очи долу и осмыслил время. Также, как и первый фильм Говорухина показал, что есть те, кто штурмуют вершины, и те, кто у подножия обитают. Фильм неожиданно мобилизовал массы в угаре справедливости и желания этой самой эры милосердия в бардовском понимании. Представители бардов - это сам Высоцкий, Гердт и Юрский. Между ними тремя идет спор, что такое барды. Гердт бормочет о невесомости идеальной бардовской песни, Юрский так потерял бдительность, что готов оставить оружие у бывшей возлюбленной дамы (экивок в сторону Булата Окуджавы - "В моей душе запечатлен портрет одной прекрасной дамы"), а Жеглов-Высоцкий поёт яростную бардовскую песню. Все трое - дилетанты в политическом смысле. Они призывают дух профессионала Шарапова. Шарапов - это дух Великой Отечественной войны, дух нового СССР, каким он вышел из войны. Ведь это известный и провозглашенный факт, что СССР вошло в войну одним, неким игрушечным, с игрушечным симулякром армии Троцкого, а вышел совсем другим с народной Армией, вытравив из себя красноармейщину и игру в буденовщину. Фильм "Судьба человека" констатировал этот факт про русского солдата. Итак барды призвали на помощь фронтовика представителя того самого русского духа, что показал себя в войне. На самом деле фильм об обработке этого духа тремя бардовскими личностями, коих я перечислил. Страж гос-ва Шарапов вбирает в себя дух Высоцкого, Гердта и Юрского. Центральным местом фильма является появление Шарапова и Жеглова с наградами на некоем корпоративном вечере. Радость униформы и наград. При всем количестве наград Шарапова есть ощушение, что он чужой на этом празднике жизни. Дух народа, что победил в войне, СТРАЖ границ гос-ва теряется перед внутренним устройством гос-ва. Также как делом представления бравого рабочего Гоши перед лицом женшины занимаются тоже барды-физики. Так и здесь барды внутренней жизни занимаются делом представления внутреннего государственного логоса и мофоса перед лицом солдата войны Шарапова. Требовалось ввести новый народ, каким он вышел из Великой Отечетсвенной войны, во внутренний логос бардовского гос-ва. Троцкий с его Армией потерпел фиаско, но остались ещё библейские барды внутри. Этот фильм по сути дела, давал приоритет бардам над духом народа, и подготавливал перестройку. Перехватывал инициативу у народа. В конце фильма происходит полное превращение Шарапова стража гос-ва в барда. В конце фильма ощушение, что Шарапов ещё двигался по инерции войны и остановился обескураженный. Этот фильм есть подавление воли той самой инерции войны и стреноживание коня на будушее. Опыт преображения народа в лихую годину был учтен и оседлан. Сигнализация шла. Но шла она скорее не в сторону престарелого Политбюро, а от престарелого Политбюро к народу через бардов. Барды и были внутренним фронтом со скромно скрываемыми наградами Жеглова. Скорее барды перехватывали инициативу у престарелого Политбюро по управлению народом, вышедшим из войны. Между прочим эти мальчики типа Егора Гайдара как выяснилось и сидели по закоулкам экономических и идеологических институтов Политбюро типа Всесоюзный НИИ системных исследований. Народ отождествлял себя с Шараповым, переходяшим в Жеглова. Скорее фильм посвящен слиянию Шарапова и Жеглова в сознании современного народа. Прививка бардовского сознания народу-победителю в войне. И когда пришли пророки перестройки, народ встретил их по-бардовски - Жеглов привился в теле Шарапова. А Жеглов в свою очередь подтянул в сознание народа соседа Гердта и интеллигента недотёпу Юрского. Взял их на буксир своей харизмы. Спасение Шарапова из подвала организовал Жеглов при помощи портрета Прекрасной Дамы - это дань почтения собрату Жеглова по бардовскому цеху Груздеву-Юрскому. Жеглов, хоть и чморил, и кошмарил Груздева на публику, но понимал, что методы надо использовать - вот это подталкивание Шарапова к "правильной девочке", как будто Шарапов сам не разобрался бы. Жеглов во многом лез во внутреннюю харизму Шарапова. Навязчивое преподнесение Шарапова учеником Жеглова ослабляло народ и до сих пор висит мороком над народом в виде постоянной мантры о том, что мы не понимаем, что такое демократия. Здесь двоякое надругание над историей и Высоцким в частности. Высоцкий ни в коей мере не выставлял себя учителем народа. В первом фильме Говорухина он был у подножия вершины, вершины брали другие, и даже он прошляпил радиосигналы о погоде. А тут в этом фильме за ним в лице Жеглова закрепили роль библейского-пророка-барда проводника Шарапова в дебри государственного устройства и перехватчика инициативы у послевоенного духа народа. Вот эти три ипостаси послевоенный дух нового народа, библейкие барды-пророки и государство как сверхидея сливались и формировались в лице обескураженного и уставшего Шарапова. Вся эта криминальная банда, её типы - это были слепленные для Шарапова пугала библейского пространства, специфическая атмосфера его бесов. Также как "Бригада" и "Бандитский Петербург" - это было новое библейское бесовское пугало для народа в эпоху перестройки. Криминал позволял бардам выстроить иерархию подчинения. Таже сетка в эпоху перестройки была накинута на историю - Ленин и Сталин усиленно представляются криминальными личностями. Показателен в этом смысле сакральный фильм "Комедия строго режима" 1992 года, который сделал Ленина идеологом даже для паханов, то есть опускал народ до уровня заключенных. Усиленное воспроизведение мифа о сталинских лагерях делало народ тотально заключенными с криминальным мышлением и деструктурировало его сознание. Если фильм "Место встречи изменить нельзя" вводил дух народа, сформировавшийся во время войны и ещё долго существовавший и дававший силу созидать, так вот вводил этот дух народа в подчинение бардам, воспроизводил смену власти - от престарелого Политбюро к бардам - будушим перестройщикам. То уже фильмы "Комедия строго режима", "Бригада", "Бандистский Петерург" делали сам народ криминалом. Такова история падения народного духа, навеянного мороком передела СССР. От "Судьбы человека" к "Месту встречи изменить нельзя" и далее к этим трём фильмам. От настоящего русского солдата, к бардовскому духу и окончательному падению в криминальный дух. Будем надеяться, что это только морок. Маматков Петр тысячу раз прав в своём программном посте, формулируя тезисы о соединении в одно целое Жеглова и Шарапова, о сигнализации, о стражах гос-ва, о тюмосе и псюхе народа. Пришел пост Автора: Андрей Витальевич. Сразу отвечу. Психоанализ и хирургические операции на сознании и подсознании да ещё при помоши такого инструмента как философия - это весьма болезненное занятие, потому и неприятие. Но ничего, вначале будет больно, а потом наступит выздоровление. Аббаси А. - это бывший предполагаемый ник Маматкова Петра. Аббаси А. писал великолепные отзывы о фильмах в таком же философском ракурсе.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Автор: Подруга Ларса, спасибо за приглашение проинтерпетировать Маматкова Петра простыми словами. Я им обязательно воспользуюсь. Уже готовлю подстрочнник перевода. Я никогда не язвлю в отношении Маматкова Петра. Как можно язвить в отношении Маматкова Петра/Аббаси А., если его первый пост, с которым я столкнулся на "Чужих письмах" давно уже дал мне дыхание к пониманию кино вообще. Поскольку я единственный на фоне тотального неприятия, который действительно восхищается постами Маматкова Петра, то это выглядит как насмешка или вот вы употребили очень хорошее слово "язвите". Я очень сожалею, что моё приятие Маматкова Петра может вызвать такие мысли. Так что на этом закрыли тему. Далее вот Автор: Андрей Витальевич пишет: "Обычные зрители видят на экране жизнь, судьбы людей, их тревоги и радости." Нет и ещё раз нет. Кино - это единственный вид искусства, где зрителю напрямую в подсознание льётся философия Бытия. Единственный вид искусства, где Бытие обретает объём и смысл. И где человек долгие годы ещё пережёвывает и перемалывает поступивший в подсознание материал. Как в фильме "Доживем до понедельника". Помните, мать учителя Мельникова говорит сыну: "Ей интересно, о чем сын думает, как у него работа. С ней бы с чертовой перечницей поговорить полчаса, так ей бы на целую неделю хватило, всё бы жевала." И Мельников отвечает: "Там не театр, мам, там обыкновенные будни. Я не знаю, что рассказывать, ей Богу.". И потом сын рассказывает ей новость, что пришла новая учительница в школу и мать цепляется за новость и уже находит старые фотографии и развивает новость до мировоззрения и выводов. Мать - это и есть подсознание зрителя. Сын - это кинопродукт Бытия матери. Мы сами порождаем кино,а потом следим за его интепретацией нашего Бытия на экране. И такие как Маматков Петр они дают интепретациям философскую силу. Такие как я могут только культивировать почву, подготавливать к пахоте. А копать в глубину, перелопачивать пласты, взрывать землю - это Маматков Петр. Обычные люди видят и хотят интерпретировать, примеряют на себя. И даже, если в сознании и предсознании, они не приучены философствовать, то подсознание заставляет их это делать. Кино в отличии от жизни - это законченный продукт, вырванный из картины Бытия. И как законченный продукт, обретает силу рамочности. Рамка и даёт философское дыхание фильму. Ведь рамка для картины не просто красота - это сакральное ВЫДЕЛЕНИЕ из актуальной бесконечности, это апофеоз. Кольцо есть апофеоз бриллианта. Рай - это апофеоз Бога. Изгнание из рая в бесконечность - это фрустрация бесконечного сериала. Зритель испытывает облегчение в момент окончания фильма от подсознательного понимания, что картина Бытия сложилась и рай получил обРАМЛЕНИЕ. Фильм становится райским садом, куда возвращается в мыслях зритель для осмысления его уголков. Изгнание из фильма в жизнь делает жизнь греховной и наполненной мечтами о рае. А мечты об утерянном рае - это уже философия Бытия, это и есть БРЕМЯ СТРАСТЕЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ. У человека создаётся два полюса - его грешная жизнь и рай. Кино выстраивает и организует в подсознании модель рая. А значит выстраивает всё сознание, предсознание, подсознание человека. Философия и есть обмен информацией между этими тремя компонентами и миром. Самое божественное, что человек может сделать для мира - это послать воззвание Городу и Миру из глубин своего сознания. Кино мобилизует и структурирует это воззвание. Другие дело хорошо это или плохо такое структурное вмешательство в наращивании кристалла подсознания. Это вопрос века кино. Потому я и написал в предыдущем посте, что "Этот фильм - это клишированная матрица Советской истории.". И Маматков Петр уловил, что мне нужен поводырь. И он отозвался своим воззванием Городу и Миту, своей буллой. И это уже дело мира сжигать буллу или исследовать её.
Фильм: Зеркальная кожа
Очень хороший фильм для понимания мифологии американских детей. Фольклор бывает не только древним, но и современным. Для того, чтобы понять американца, надо посмотреть этот фильм.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Браво, Маматков Петр. И пусть хоть одна зараза скажет, что не поняла, о чем Маматков Петр здесь написал. Вот такие речи вели наши предки за столом с медовухой. Любо. Маматков Петр - настоящий философ нашего Бытия и Сознания.
Фильм: Эта женщина в окне...
Пост будет посвяшен терминам эманация и мелодрама. Предупреждаю тех, кто следит за моим словарным запасом, Оставляю за собо право повторить их здесь столько раз, сколько мне захочется. Я знаю несколько фильмов, дающих пространство Советскому кино дабы не задохнуться в клаустрофобии и в то же время соблюдающие рамки этох пространств для страдающих агорафобией. Это расширение и сужение кинопространства лежит в области судеб. И здесь мелодрама играет пространство- и атмосферо-образующую роль, создаёт свет и тьму. То есть мелодрама важна для кино-искусства. Искусство - это не просто отдельные выдающиеся произведения. Это в первую очередь пространство творения для вмешения света и тьмы. Эманация Божества. Истечение в пространство. В искусстве происходит постоянная эманация от минорных мнений замшелых отрешенных художников, творящих в отрыве от мира по своим студиям, до мажорных аукционов Sotheby`s, Christie`s, включая, где вульгарно поддерживают огонь ценности икусства. По мне, конечно, мнение какого-нибудь ископаемого художника ценнее, но общий организм - это и антиквариат, и ширпотреб, и уникальные произведения и вычурные инсталяции. Итак кинообразующая мелодрама. Не всякая мелодрама является таковой. Вы думаете, почему режиссёры снимают мелодрамы? Чтобы понравиться и полюбиться зрителям? Нет. Они совершают важнейший акт искусства - копают глубины страстей, где копали Пушкин и Шекспир. Это желание стать вровень с "И всюду страсти роковые,
И от судеб защиты нет." (А.С. Пушкин поэма "Цыганы") "Нет и не будет горестней напева,
Чем песня о Джульетте и Ромео." (Шекспир "Ромео и Джулетта" в переводе Екатерины Савич). Настоящая цель мелодрама - это сверить часы с Богом, испытать себя в единении с Божьей эманацией, подпитаться светом и тьмой, созданными в первый день творения. Подключились, испытали катарсис, можно продолжать жить. Я знаю несколько Советских фильмов, имеющих эффект такой розетки. Это мой список, который смею верить имеет общенародное значение. Такова уж его специфика, а не моя. Я может и хотел бы выделиться особым вкусом, но не могу - есть в этом деле абсолютные эталоны. Первый фильм такого рода - это "Судьба человека" Сергея Бондарчука 1959 года, которого особенно старательно пытаются вытравить из сакральной памяти народа. Конец фильма с мальчиком, кидающимся на шею найденного папки - это настоящий первый день творения. Я, например, не могу выдержать такой подпитки и давно не смотрел этот фильм. Боюсь приблизить себя к огню. Второй фильм такого рода - это "Два Фёдора" Марлена Хуциева 1958 года с Шукшиным в главной роли. Связанный опять с усыновлением мальчика в голодные-холодные послевоенные годы. Подключился к моменту истину - посмотрел как голодный солдат вылил куриный бульон из ворованный курицы и можно жить дальше, жрать свою курицу, правда в первые несколько дней она в горло не лезет, но ничего, привыкаешь до следующей подключки. Это 50-ые. Что принесли нам 60-ые в смысле мелодрамы опускания до глубины судеб и защиты от них? Тут могут быть разночтения во вкусах. Мне лично нравится "Ещё раз про любовь" 1968 год - стюардесса погибла, а физику жить и пройти ещё много. Каково это? Этот последний кадр, когда мир оглох и зазвенел в ушах у физика. Одно дело лихо гонять фотоны, то бишь свет и тьму, и другое дело, когда сам в центре мироздания и твой мир скукожился. А потом надо заново построить своё жизненное пространство. Мелодрама? Да. Нет повести печальнее на свете? Да. Подпитка себя? Да, за счёт ощушения вот этой пустоты мира, его точки творения, сингулярности и цветов, цветущих из неё. Далее идут 70-ые. Вы сейчас очень удивитесь, что я назову подключкой к Богу в 70-ые. Это фильм "Афоня" 1975 год. Я его называю - реквием по Пашке Колокольникову ("Живет такой парень" Шукшин). Я об этом писал там на странице 29.06.2010. Пост сохранился можно почитать. В конце судьба даёт Афоне мелодраматический шанс - девушка, прилетевшая с небес к нему. Афоня прикоснулся к центру мироздания, когда нет ни цвета, ни тьмы ещё, и Бог повторил для него первый день творения в лице девушки Кати. По мне это и фильм-посвящение Шукшину его "Калине красной" 1973 года. Так и идут они у меня в связке Егор Прокудин, которому от судеб защиты нет, и Афоня, которому удалось вырваться из лап оной. 70-ые годы - это конечно Шукшинский Егор Прокудин, от его эманаций, истечений смысла спасенья нет 70-ым. Нет живой воды для Егора, и даже Люба-Любушка не может донести в ладонях живую воду до умирающего Егора, упала, расплескала. Это два фильма и надо смотреть вместе "Калина красная", а потом "Афоня" - подключиться к русским смыслам и поблагодарить Бога за Любу и Ангела с небес Катю. 80-ые - это "Не могу сказать Прошай". Об этом фильме я много написал в эту неделю. Мелодрама уровня живой воды, птицы Гамаюн. "Живёшь в заколдованном диком лесу,
Откуда уйти невозможно." Вл. Высоцкий. Сакральное подключение просто необходимо периодически. И 90-ые годы - "Эта женщина в окне...". Мелодрама? Да. Мелодрама очищение и сотворения нового смысла Бытия. Сотворение света и тьмы. Ощушение какой-то животной правды жизни с её гирями, веригами. Возможно этот фильм покрывает весь чернушный позор 90-ых. И ещё один фильм, высвечивающий тайный центр эманаций Божества в 90-ые - это фильм "Приятель покойника" 1997 года. Всё божественное - оно тихое, незаметное, потаённое. И именно такие тайники и дают бОльшие излучения для нашей подпитки. Есть два фильма, которые возвышаются надо всеми они сверхидея, они эманация мифа, религиозное постижение нашей жизни - "Садовник" Виктора Бутурлина 1987 года с братьями Олегом и Львом Борисовыми и фильм "Кому на Руси жить..." Михаила Ведышева 1989 года с Алексеем Булдаковым. Оба фильма создают миф о радости Бытия в саду и они нависают надо всем Советским кино. О радости, счастье, энергии, исходящими из сада. О мечте жить в саду. Та же радость светится в глазах героя Сергея Бондарчука "Судьба человека", когда он вспоминает предвоенную жизнь и свою жену. Вот эта эманация радости, желания радости Бытия в утомленных глазах Афони, в желании Егора Прокудина пахать. И получаем, что Советское кино питалось от самого Рая. Его энергия и смыслы исходили от самого высокого качества желания райской жизни. Неизбывная тоска по раю. И вот 200-тысячные приносят нам те же плоды - "КрУжовник" томление поспевшего крУжовника, "Ненормальная" - реанимация сакрального просветлевшего Афони, нахождение его в самом сердце бизнеса, "Квартирантка" - неожиданное открытие окна, в котором твоя женшина, "Вторая жизнь Федора Строгова" 2009 год - это как вторая судьба Сергея Ватагина "Не могу сказать Прощай". Эманация, исходящая из Советского кино, жива. Конечно, каждый может составить свой список, куда его тянет прильнуть. И это весьма полезно даже. И сам список не отменяет всего сонма великолепных Советских фильмов, а наоборот делает его этот сонм ещё ярче.
Фильм: Семь невест ефрейтора Збруева
Фильм о выборе супруги, кто бы сомневался. Я здесь Америки не открою. Семь невест - это пословица "семь раз отмерь, один раз отрежь". Что же отмеряет ефрейтор Збруев? Во-первых, он демобилизовавшийся солдат. То есть вышел из военной мужской среды и ищет свою идентификацию в женской среде, что очень правильно. Надо сказать, что ефрейтор проявляет великолепное психологическое чутьё. Ему нужно всего ничего времени, чтобы понять женшину. И он удивительно честен с женшиной, подходя к ней в первом своём порыве со всей чистотой и душевностью. И уже во втором своём порыве он начинает понимать, кто перед ним. Какого сорта Алёнушка или змея Горгонна. И это говорит о высоком качестве интуиции у ефрейтора Збруева. Не всякий хомут он на себя накинет. В современной интерпретации уже протянули бы мысль, что надо сначала трахнуть женщину и не раз, а потом уже понять её. Ефрейтор Збруев намного психологичнее и тоньше такого подхода. Характеры женщин раскрываются перед ним со всей щедростью калейдоскопа. Ефрейтор очень правильно действует в русле сказочного "Сезам, откройся)!". Для него женщина - это пещера с сокровищами. Каждая со своими. И пещера для него прежде всего психологическая, из которой веет сквозняком, а потом уже пещера другого рода в смысле вагина. Переспал, извините за вульгарность, он только с последней, потому как действительно ощутил счастье после и от многотрудных дорог и исканий. То есть он нормальный мужик и оскоромиться для него не грех на определенном этапе ощушения женщины. И здесь наступает новый этап раскрытия женщины. Уже женшина предъявляет к нему претензии мировоззренческого плана. Что тоже весьма психологически тонко подмечено. Женщина заманивает в сеть сексуальных отношений, от которых у мужчины на самом деле есть иммунитет, как это ни пытаются рекламировать в том виде, что мужчины только и делают, что хотят трахнуть женшину. Извините опять за вульгарность, но это уже вполне легитимный язык, который сложился на сегодняшний день в этой сфере. А ведь я помню времена, когда слово "трахать" появилось в русском языке. Итак наступает уже женский период познания в судьбе ефрейтора. До этого были его мужские экскурсы в женскую среду. Он совершил акт выхода из армейской мужской среды и готов перейти в область мечтаний о той единственной, с которой произошел акт познания. И судьба уготовила ему пребывание в очищающей атмосфере тайги, в некоем охотничьем хозяйстве, где его встретил Дед Мазай и зайцы очевидно. И он на лодке - иммитации лодки жизни по реке многотрудных познаний уплывает в чертоги некоего старца, Иисуса, апостола. У него наступает период возмужания. И заматерелый он вернется к своей суженной. У меня закрадывается такая крамольная мысль, что фильм о том, что Армия даёт храбрость, смекалку, интуицию, которых хватает, чтобы понять мир и женский мир в частности в первом приближении, а вот настоящее знание жизни надо ещё приобрести у неких народных истоков.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Этот спор всё равно, что спор о другом фильме Говорухина "Ворошиловский стрелок". Это что детектив или что? Жанр фильма и того, и этого - это в первую очередь накладывание своей масонской лапы на русскую историю. "Десять негритят" Агаты Кристи он превратил в такую же масонскую историю. Говорухин вытаскивает смыслы там, где их нет или они вовсе не такие как кажется режиссёру. Но он их вытаскивает такими. И все эти обсуждения уже в самом своём начале всегда будут идти по накатанной и придуманной режиссёром колее, называемой политическим клише. И Мирьям права, назвав это психологическим детективом. Но сказав А, надо сказать и Б. Это вообще не детектив. Представьте себе юношу, ничего не знающего о Советской истории, а таковы все наши подростки. И он смотрит этот фильм. У него явно складывается картина русской истории в голове в процессе просмотра. Этот фильм - это клишированная матрица Советской истории. Надо очень сильно отделить себя от фильма и от Советской истории, чтобы понять её притчевую суть. И её мифообразующее влияние на восприятие истории Советов. Во-первых, на первый план выпирают уговники как мешающие строить Эру Милосердия ака коммунизм. Классовая идеологическая борьба подменяется борьбой с преступностью. Центр тяжести классовой теории коммунизма переносится на криминальный мир. А ведь криминал - это побочный субпродукт любой системы и не является классообразующим. Для Сталина такой поворот событий был бы предательством Советской истории о теории марксизма-ленинизма вкупе с её национальным российским характером. Ясно, что Жеглов - это метафора Сталина. Шарапов - это метафора идеального, а теперь уже ясно, что метафора демократии, о которой как о новой матрице не предполагали. Не предполагали, что демократия станет словом-жупелом. Ведь на самом деле Советы - представительные народные органы и есть демократия. С чего началась перестройка? Со сьезда советов. И если съезд смогли собрать, значит демократия была в СССР. Банда - это на самом деле как ни крути метафора народа. Эти философские посиделки в Марьиной роще, это страшинство в лице Горбатого - эта патриархальность банды. Сталин и демократия загоняют народ в некий подвал и потом выводят по одному. И как ни крути, а фильм загоняет наше мышление в этот подвал и затавляет крутиться в этой матрице места, что нельзя изменить. Философски это согласуется с философией времени и пространства. Здесь, конечно, надо пригласить Маматкова Петра высказаться. Я был бы рад услышать философское обоснование из его уст.
Фильм: Семь невест ефрейтора Збруева
А что сильного или обличающего в том, что в городе с городообразующим ткацким предприятием нужны все эти рабочие профессии. Тряпки, которые сейчас носят зделаны на китайских предприятиях, где работают такие же прядильщицы, мотальщицы и т.д. Причем в миллионных количествах и тоже из китайских деревень.
Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Да не о словарном запасе это говорит, а о том, что все Советские фильмы имеют один философский корень. Потому и кочует это у меня из фильма в фильм. Это элемент философской разблокировки Советского кино. Если бы я ставил цель красочно описать каждый фильм, то это был бы другой язык. К тому же я себя ограничиваю набором терминов, чтобы быть где-то посередине и соблюдать один и тот же почерк. Хотя язык Маматкова Петра с его текстурой смыслов мне не чужд.
Фильм: Эта женщина в окне...
Фильм на самом деле даже больше, чем мелодрама. Он выдаёт вечную индульгенцию сыновьям России. Их всегда примет Россия в конце пути, их ждут сыновья, взращённые по образу и подобию отцов-силовиков. Россия в своём подвиге повседневности - это тыл, на который можно положиться, в который можно верить. "Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать —
В Россию можно только верить.
" Фёдор Тютчев 1866 год. "Женщина в окне" - это метафора России из глубины веков, сидит в светёлке, смотрит в окно и ждет своего суженного. Известная картина В. М. Васнецова "Царевна у окна (Царевна Несмеяна)" 1920 год. Его же незабываемый образ "Алёнушки" и "Богатыри" тоже силовики. У Виктора Васнецова много сакральных картин и то, что "Царевна у окна" оказалась среди его тем, весьма показательно для роли ОКНА в истории России. ОКНО особенно объёмно играет в этой фразе. Женщина в ОКНЕ. Пётр Первый прорубил ОКНО в Европу. Женщина глядит в это ОКНО на мир. ОКНО даёт политический простор и дыхание названию фильма. Женское начало, устремляющее сфокусированный взгляд в ОКНО. Это и дом, и объём пространства вокруг за окном, на горизонте. Женшина в окне - это и центробежная, и центростремительная сила. И эти силы связаны с движением по окружности - это и есть ЦИРК, где выступает силовик. Силовик Валерьян понял, что центром его цирка является эта женшина, что уйдя из цирка, он приблизился к его центру. Очень умное решение. Прийдя к ней, он усилил центр России, а значит и исходяшие из него силы. Хореография увертюры циркового представления построена на народной музыке, народных костюмах. "У нас всё подлинное в цирке, сам я такой подлинный" - слова Валерьяна в вольном пересказе героини своим подругам. Возвращающегося постепенно Валерьяна, она встречает на орбитах, на дальних и ближних подступах. Вот он приблизился, к Солнечной системе, вот он вошёл в поле тяготения Земли, вот он плотных слоях атмосферы. И по мере приземления, он испытывает перегрузки, обьят пламенем даже. По мере приближения, он даёт позывные - все эти общения. Он даже сам не знает, что уже в её поле тяготения. Вернее смутно улавливает флюиды и эти силы гравитации. Фильм о нежном приземлении сына Земли.
Фильм: Эта женщина в окне...
Описка, извините: НУ И отцы, конечно, во все времена отцы
Фильм: Эта женщина в окне...
Та же проблема для разблокировки как и в случае с мелодрамой "Не могу сказать Прошай". Но начав, там пошло как по маслу. Видимо тяжело начать, совершить акт желания разблокировать мелодраму, а начнёшь не остановишь. Является ли "Эта женщина в окне..." мелодрамой? Несомненно. Все атрибуты налицо. Любовь, коварство, он и она, подруги и т.д. и т.п. Кто бы спорил. Является ли актуальной по сию пору? Да. А значит она вне времени. Он приехал на гастроли с цирком в город, где живёт она. Она узнала его по каким-то признакам. "По плодам их узнаем их". В фильме явно произошёл сакральный акт узнавания. Он и она узнали друг друга. Она в начале фильма. Он в конце, когда увидел её фотографию тех далеких молодых лет. Пройдя через весь сценарий, но ведь узнал. Узнав о его приезде, она в результате неких манипуляций, чуть не сказал махинаций, поселила его у себя. Это была её ошибка. Почему? Она решила быть сама себе свахой. И это привело к ряду событий, которые в общем-то отдалили его от неё. Он не принимал её во внимание. А вот молодая да нахальная явно захватила его. Но тут ничего не поделаешь - молодость, красота, фигура, нахальство. И тут происходит слом сценария. Интересно как он начал узнавать её. Она простая женшина, уже немолодая, с нелегкой судьбой, но держит себя в руках. Даже шляпу носит. Интересуется модными журналами очевидно, выкройки там и всё такое прочее. То, что называется держать себя в форме, не распускаться. Бодро идет и приветливо улыбается. Она мать-одиночка, но не унывает. Сын в подростковом возрасте, но такой правильный парень. То есть у неё в жизни есть своя гармония, над которой она работает. Это то, что называется подвиг повседневности. В фильме есть кадр узнавания - по афише. Кстати её сын стоит рядом и слышит как она говорит - это моя первая любовь и отец моего ребенка. Было что-то такое в первый момент их встречи, что заинтересовало его. Увлекло так сказать. Она явно пустила в ход весь свой шарм и ум, а также кулинарное искусство по старому проверенному пути через желудок. "Я ждала и жду". Он явно увлекся. Но с умом. Она явно не была похожа на тех, к кому он привык. Вот это "ЯВно", повторенное несколько раз, так с месту. "Она ЯВилась и зажгла" - вечная Татьяна Ларина наших провинций и вечный Князь Гремин, изувеченный в сраженьях, увенчанный сединами, он же силовик Валерьян с гирями из цирка. Употребил слово силовик и можно заканчивать разблокировку - уже всё ясно. Потому наведу несколько штрихов и действительно закончу. Что такое цирк - это наше, извините, политическое состояние в 1993 году, может чуть раньше. Ездил силовик по городам и весям с цирковым номером и загнулся в радикулите. Бывает. Вышел силовик в отставку. Более широко - это наша Армия и политическая система, которая в результате перестройки пошла под слом. Силовик - это социализм со всем его военно-промышленным комплексом. Женшина в окне - это простая Россия, ждушая своего мужика - хозяина в доме. И растящая ему сыновей, по образу и подобию идеала - военного силовика. "Цирк сгорел, и клоуны разбежались" фильм 1998, снятый через 5 лет, где тоже сыграл Юрий Беляев. В 1993 году пока ещё цирк не сгорел, только силовик надорвался. И клоуны, и фокусники пока при деле. Молодая, высокая, стройная, красивая, которая хотела в цирк, была передана фокуснику. Кого понимали под фокусниками цирка думаю, что ясно - политиканы всех мастей и их ассистентки. Силовик прекрасно понял, что такое его цирк на самом деле. Его потянуло к теплу простой женшины, то есть глубинной, провинциальной России, а именно в русскую идею. И сын подросток пытается тягать гири признанного отца. Думаю, что политический потенциал фильма ясен. Мелодраматическое прикрытие идет ему на пользу и делает его вечным. Цирк во все времена цирк, силовик во все времена силовик, фокусник во все времена фокусник, а женшина во все времена женщина, а молодые сыновья, пытающиеся примериться к гирям отцов, во все времена сыновья, ни у отцы, конечно, во все времена отцы - возвращаются в итоге к своим суженным. Аллюзия на возвращение блудного сына. "Сказала мать - бывает всё, сынок,
Быть может ты устанешь от дорог,
Когда домой придёшь в конце пути,
Свои ладони в Волгу опусти" - "Течет Волга" Лев Ошанин. Прекрасный фильм, без надрыва, честно рассказал, как оно было.
Фильм: Кое-что из губернской жизни
Удивительно до какой степени фильм не попал в чеховскую стилистику, как мы к ней привыкли. Смотришь и думаешь - что это? Салтыков-Шедрин? Гоголь? А ещё неожиданная аллюзия на экзотичного для нас Эжена Лабиша, но это благодаря Андрею Миронову и его образу в "Соломенной шляпке". Существует ли проблема Чехова у нас в кино? Да сушествует. Проблему эту я показал на страницах фильмов "Дуэль" 1961 года и "Плохой хороший человек" 1973 года. Совершенно разные прочтения и извините выводы. Кто у нас Чехов в конце концов - христианин, заботящийся о просветлении души, или революционер, бередяший душу? Экранизации "Дама с собачкой", "Дуэль", "Дядя Ваня" - Смоктуновский-Бондарчук-Купченко, "Чайка" Режиссера Юлия Карасика 1971 года - говорят, что христианин. Экранизации "Плохой хороший человек" - Даль-Высоцкий-Папанов и вот эта "Кое-что из губернской жизни" говорят, что он кто-то другой - он революционер, сатирик, реформатор. Недаром за него уцепился МХАТ. Чайка на занавесе МХАТа ведь не "Чайка по имени Джонатан Ливингстон" Ричарда Бахом. Чайка убита. Чехов декларировал смерть. Умер Лаевский - разве не об этом последний кадр согбенного Лаевского и его жены в "Плохом хорошем человеке"? Убита Чайка, а следом покончил жизнь самоубийством Треплев. Вырубают "Вишневый сад". Скукожен и морально подавлен дядя Ваня. Уходит Гуров в поклоне. И т.д. а я-то думал, что Чехов проповедник высокого духовного. А он описатель смерти, того факта, что русская литература 19 века умирает. Чехов наиболее близкая к нам галактика из того 19 века, залетевшая в век 20-ый. Он принадлежит двум эпохам. И мы его считаем близким Тургеневу, Толстому. А не надо так считать. Чехов близок Горькому. Чехов дружил с Левитаном, которого мы тоже не до конца осознаём. Писал пейзажи, бесконечное количество пейзажей. А на самом деле выражал тревогу наших просторов, эту самую революцию, разлитую в воздухе. Посмотрите его картины "Над вечным покоем", "Владимирка", "Озеро. Русь", "Весна. Большая вода" и т.д. - разве они не предвещают смуту и очищение, некую консервацию и её оппозит расконсервацию идеи? Так и Чехов. Он минорен и мажорен одновременно. Он как те могильщики в "Гамлете" Шекспира - ремесленники и философы - помните знаменитый спор Хоботовых о могильшиках в "Гамлете". "Мастера не мудрствуют" - говорит Маргарита Павловна. "А могильшики в "Гамлете"" - поднимает голос до фальцета Лев Евгеньевич. "Ремесленники." - ставит точку в споре Маргарита Павловна. И это спор не дилетантов, а литературоведов на высшем уровне. Итак Чехов как могильщик литературы 19 века. "Говорят тебе, по-христиански. Копай же проворней могилу! Было
следствие, и решили похоронить ее как христианку." - говорит могильшик в "Гамлете", когда надо копать могилу Офелии. Мы никак не можем осознать, что Чехов хоронит, а не прославляет душу. Потому "Дуэль" 1961 года потребовала срочной переделки в "Плохого хорошего человека" 1973 года. Вот она проблема экранизаций Чехова. Мы сакрально хотим его принадлежности 19 веку. Мы упорно хотим, чтобы Чехов принадлежал "Дворянскому гнезду", а он другой. Он принадлежит вырубленному вишневому саду, убитой чайке. Он всё равно покинет даму с собачкой. И даже Никита Михалков не уловил вот это чеховское и сделал Платонова страдальцем, а сам сделался Утешителем - "Неоконченная пьеса для механического пианино". И вот она экранизация "Кое-что из губернской жизни" 1983 года, которая делает Чехова БЕЗЖАЛОСТНЫМ САТИРИКОМ, вскрывая Чеховские пласты замаскированные под минорные речи Сони: "Мы отдохнем! Мы услышим ангелов, мы увидим все небо в алмазах, мы увидим,
как все зло земное, все наши страдания потонут в милосердии, которое
наполнит собою весь мир, и наша жизнь станет тихою, нежною, сладкою, как
ласка. Я верую, верую...". А экранизация "Кое-что из губернской жизни" 1983 года уже ни во что чеховское не верует. Да и было оно это чеховское? Социализм кончен - фильм "Одиноким предоставляется общежитие" того же скрального 1983 года - см. страницу фильма. Можно и Чехова расконсервировать. "Кое-что из губернской жизни" - это иесть расконсервация чеховского стилистического морока. Кстати интересн факт, что Ия Саввина и Юрий Богатырев были дружны. Ия Саввина законсервировала Чехова под свою Даму с собачкой. Юрий Богатырев расконсервировал своими многоликими образами из губернской жизни. Расконсервация как освобождение смыслов, как ритуал, как освобождение сжатой пружины.
Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Смысл фильма "Одиноким предоставляется общежития" в том, что некое собрание, поданное как профсоюное ака ЦК КПСС, постановило остановить опыт распространения знания. Поставлена жирная точка на социализме как таковом. Пара Вера и комендант общежития последняя пара социализма. Вера в данном случае - это Вера в социализм. Она хранитель Древа Познания в Раю социализма - Рабочее Обшежитие - это модель социализма. Она же соблазнитель и распространитель яблок от Древа Познания Социализма. Комендант - это разводящий последнего этапа социализма, а именно КГБ в его Андроповской ипостаси будущих бизнесменов, опричников, слуг царевых, получивших наделы, которые рьяно взялись за перестройку и ремонт Общежития - народ обрадовался и накормил его пирогом, а когда он заболел заделывая продырявленную крышу, они его лечили медом и вареньем. И ещё они вместе с ним встретили НОВЫЙ ГОД - НОВОЕ ЛИЦО СОЦИАЛИЗМА ака праздник декларации перестройки. Именно под Новый Год у нас происходили этапы перестройки - уход Горбачева, уход Ельцина. За брак с ним борются две дамы - Вера и воспитательница Общежития ака политотдел. Он выбирает Веру за её заслуги по распространению Знания. Девушка с грустными огромными глазами в исполнении Божок, с такой запоминаюшейся харизмой - это законсервированная КПСС, Российская Компартия в лице Зюганова. И всё это в фильме 1983 года.
Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
А насчет коллизии Батюшки и его матушки в церкви и всего их окружения в лице монахов, юродивых, святых. Батюшка, венчая пару, благородно завершает фантасмогорию, разыгранную вокруг пары, силами обольщения и соблазнанения. Это как "Вечера а хуторе близ Диканьки" - все эти черти, черевички. Или "Женитьба Бальзаминова" - этот танец перед церковью. Обратите внимание, как свадебный кортеж во все времена - жених, невеста, родственники, друзья - водворяются в церковь - классический киношный пример свадебного кортежа "Соломеная шляпка", который вырос из фильма "Женитьба Бальзаминова". Слегка ополоумевшие и порой не знающие, зачем они здесь очутились. Так сказать последняя благородная точка в череде неясного потустороннего действия. Зачем церковь взяла на себя эту миссию? И это за миссия? Никто толком не понимает. А ведь это обнуление, благородная точка изнания из Рая. Разбивают бокалы и тоже не знают, откуда это. А ведь это иммитация разрушенного Иерусалимского храма. Свадьба есть путь из Рая в греховный мир. Завет "плодитесь и размножайтесь" возведен в ранг благородных, хотя это завет смерти и греха от самого Бога. Старая Дева - это та, что осталась в Раю по воле Бога. Потому она больше всего подходит на роль симулякра Змея, соблазнителя и тригера изгнания. В центре мироздания под названием Рая не должно быть много людей, потому и происходит постоянное изгнание, центр с Древом Познания таким образом охраняется. Фактом изгнания из рая происходит реклама - распространение информации о Древе Познания во Вселенной. "Систематическая женитьба на Истине всех" (Маматков Петр) есть дисперсия Истины во Вселенную при помощи человека в его пути от зачатия до нового зачатия. Сваха, она же Райская Змея-искусительница, и есть посредник в этом деле, иначе человек пребывал бы в Раю, без выполнения миссии по распространению Знания, которую Отцы церкви закрепляют фразой "плодитесь и размножайтесь", то есть воспроизводите потомство для новых изгнаний из рая. Важен сам процесс изгнания, который во время венчания благородно замалчивается, но уже свершенный Свахами-райской Змеёй. Цепочка такова - Бог отделил от себя Знание и тем самым создал диалектику - оборотную сторону, а именно Змею. Змий выполняет функцию по распространению Знания, его рекламы во Вселенную, излучение опыта во Вселенную. Змей - это менеджер, продюссер Знания, в отличие от Бога, который создатель Знания. Бог хранитель трансцендентности, Змея - это создатель имманентности, опыта. Человек выталкивается из рая для создания своего собственного опыта и обогащения им Вселенной. Хотелось бы услышать от Маматкова Петра философское обоснование распространения Истины.
Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Не надо унижать "слова родной земли" (IP 88) требованием быть простыми - русский язык всегда впитывал в себя философию и рождал её. Маматков Петр правильно поднял уровень понимания, кто такая сваха. Какая гадость этот пост Автор: подруга N.. Ему то St. как до Луны и далее. St. никогда не опускается до пошлости.
Фильм: Жена ушла
Фильм о том, как интеллигентная жена наказала своего интеллигентного мужа. Оба с высшим образованием. Она библиотекарь, мечтающая о диссертации, он работает прорабом на стройке. И некая нестыковочка у них. Только сейчас ведем разговор о свахах на странице фильма "Одиноким предоставляется общежитие". Так вот жене в браке явно не хватает сакральности, как она её понимает, духовности. А мужу всё хватает, только вот жена готовит плохо. Их явно сводила не сваха и не судьба. А развела судьба. Муж видит в ней женщину, то есть здесь всё в порядке и любит он её как мужик. Переспал с другой, а к жене тянет. И та другая заметила - жену мол любишь. И второго, и третьего ребенка хочет, а жена куролесит в плане, что чувствует себя одинокой духовно. И эта вечно кислая физиономия - это правда. Фильм явно разрабатывает тему жены Тихона из фильма "Сладкая женщина" режиссёра Владимира Фетина 1976 год. Я писал об этом на странице другого фильма Динары Асановой "Никудышная". Она ему сказала однозначно: "Ты очень хороший, но чужой". Не знаю ничего про них, как они сошлись, как жили - отдельные наметки в фильме. Между ними не произошло вот это ЗНАНИЕ ИСТИНЫ БЫТИЯ, желание познания друг друга. Он ей не интересен. Вот мне подумалось, что режиссёр тоже по сути должен быть СВАХОЙ между своим фильмом и зрителем, уметь сделать его сакрально интересным зрителю. Во такая неожиданная мысль пришла при просмотре фильма "Жена ушла". В своё время такой фильм был интересен в рамках интеллигентских дискурсов, кодексов поведения интеллигента в семье, которое подразумевало выворачивание себя наизнанку, чтобы быть интересным. На самом деле непонятно, что этой женщине надо. Может быть ей нужен был другой тип мужчины? А может она решила жить одной? Разлад лежит совсем в другой плоскости, чем декларирует режиссёр. По мне так ткань фильма разваливается по мере продвижения фильма без правды Бытия, без правды наготы, без стыда от наготы, без познания наготы. Коктейль фильма весьма экзотичен по тем временам - джаз, Окуджава, постоянно унылые краски жены, косящей под ранимость, разговоры об отчуждении. На самом деле, когда мужу предлагают извиниться "ЗА ВСЁ" - это не лишено смысла, именно того сакрального смысла. Подруга Таня (Лидия Федосеева-Шукшина) здесь предстаёт такой запоздалой свахой, которой у пары явно не было. Ведь часто свахи приходят не в момент создания пары, а в её проблемные моменты на грани развода. Итак подруга-сваха Таня предлагает паре создать миф о Древе Познания. Извинившись "ЗА ВСЁ", муж создаст мифологическую территорию рая с Древом познания, со Змием и яблоком во имя своей жены. Предполагается, что жена подхватит это сакральное мифотворчество и пара взойдет к своему Древу Познания. У данных мужа и жены полное отсутствие вот этого наполнения жизни ПОЗНАНИЕМ. Жена не хочет второго ребенка, потому что нет ПОЗНАНИЯ. Она всё время зажигает свечи, очевидно для вызова духа Райского ПОЗНАНИЯ СТЫДА НАГОТЫ. Но ничего не получается. Он не понимает, зачем надо извиняться "ЗА ВСЁ". Он не может построить это пространство ВСЕГО для себя и жены. Воспоминания "как первый раз встретились" - это аллюзия на Зилова с его женой ("Отпуск в сентябре"). Но только аллюзия со стороны жены. Муж же прекрасно живёт в данной исторической среде. Он провозглашает великолепный тост за начальство, а потом идёт к другой женшине, чтобы прелюбодействовать - на одну ночь только. Вот ОНО, наконец-то, понял. ФИЛЬМ ПЫТАЛСЯ ВЫБИТЬ ДИССИДЕНТСКУЮ ИСКРУ ИЗ-ПОД КОПЫТ ТОЙ ЧАСТИ ИНТЕЛЛИГЕНЦИИ, У КОТОРОЙ ВСЁ ХОРОШО. Кстати жену зовут ВЕРА - в копилку мох ВЕР. ВЕРА во что, в кого? Итак фильм приобретает политический окрас. Он - широкая спина работяги, прораба, созидателя. Она - библиотекарь, мечтающая интеллигентка, не умеющая пожарить котлет, чтоб не подгорели. Она разлюбила и ушла. Он ей чужой, неинтересен. На политической языке это значит созидание отстаёт от духовности. Не выстраивается ПОЗНАНИЕ МИРА. Зачем созидать, если нет цели ПОЗНАНИЯ. Подруга Таня восстанавливает утерянное человеческое между супругами - разрыв общения и познания. Она действует как сваха. Я уже сто раз повторил это - познание, сваха. Склейка пары не состоялась. Итак Динара Асанова дотронулась до вечности, подумав о политике. Муж, созидающий на стройке социализма, упустил из виду сакральные запросы жены о высоком познании, что вызвало разлад в обществе на почве нестыковки мужского и женского начала мироздания. Жена совершила резкий, дерзкий поступок ради спасеия души мужа. Встряска, стресс Саши (имя сто раз повторено в фильме) - это причина разлива водки Тихона под ноги сладкой женщины Ани. Круги в обществе от поступка Веры достигли её сладких мещанских уголков. Стали разрушаться узлы системы, трещины пошли по всему зданию, которое строят Саша и Тихон - оба строители. Кто такая Вера? Вера во что? Вера, очевидно, в освежающий холодный душ. Веру, очевидно, вдохновляло наличие друга, который её безусловно понимает - роль Александра Демьяненко. Недаром муж чувствовал его разлагающее влияние на жену в том смысле, что её вдохновляло такое стойкое, неразделенное внимание и любовь со стороны друга. Неполадки на стройке моделировали проблемы в семье прораба. Ну и как водится в русской литературе - мальчик. Мальчик в красной шапке-ушанке на плечах отца, высматривающий отчалившую мать - это будущее России, мальчик на параде социализма на плечах отца и отчалившая Русь: "А впереди их лебедь.
В глазах, как роща, грусть.
Не ты ль так плачешь в небе,
Отчалившая Русь?
Лети, лети, не бейся,
Всему есть час и брег.
Ветра стекают в песню,
А песня канет в век.
" - Сергей Есенин "Иорданская голубица".
Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Вот эти не классический коммендант общежития и неклассическая сваха нашли друг друга в своих неклассических, навязанных им ролях и узнали друг друга по этому признаку. У них ест тайна Бытия, которая будет их брак спаивать. То есть это вообще совсем другая история, о другом.
Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Вера сваха-любитель, она действует в среде, где утеряна традиция. Вера не является классической свахой. Она курьёзная сваха. И между прочим собрание профсоюза ей намекает об этом. Она прекрасно поняла своё фиаско как свахи, когда пришла и разрывала конверты и плакала. Кстати в фильме есть настоящая классическая сваха, которая бы да могла - это её подруга, воспитатель общежития героиня Тамары Семиной. И будущий муж Веры - не классический директор общежития. Директора общежитий, воспитатели - они классические свахи (сваты), они живут в среде человеческого Бытия и владеют его законами. Они прекрасно видят кто с кем мог бы жить и какие проблемы есть у человеческого общежития.
Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
"Бог не играет в кости" - сказал Эйнштейн по поводу квантовой теории. То, что Вы называете случайностью - предопределено сакральностью Бытия. Судьба и есть сваха. У людей есть разные возможности, кто-то ездит в электричках, кто-то всю жизнь живёт в одной деревне и не выезжает из неё. Имеет место быть и судьба в виде якобы случайных встреч, и свахи, которые находят пары. Настоящая сваха действует в русле судьбы. Она моделирует судьбоносность. Ведь Адам и Ева видели друг друга каждый день, а потом вдруг устыдились своей наготы. Сваха моделирует этот стыд своей наготы между мужчиной и женщиной. Ведь много мужчин и женшин ездят в электричках, и только Гоша и Катерина познали друг друга - устыдились своей наготы. Случайность, детерминизм судьбы? Попала соринка в глаз?
Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Кстати, пока никто не заметил, что тема свахи дюже взволновала Маматкова Петра, потому что она плоть от плоти его знаменитого поста о женских периодах. Может быть на этот раз его посетит вдохновение и он воспроизведет его? Хотелось бы. Сваха как раз и стоит у истоков этих самых периодов. Очищение в воде от осквернения и т.д. В Советских фильмах образы женшин, способных на сватовство разбросаны по фильмам весьма обильно и надо сказать незаметно. Если не озаботишься темой свахи, то и не заметишь, что вот она сваха во всей красе своей потенции сватать. Фильм "Здравствуй и прощай" - помните как Шура (Зайцева) схватила паспорт Василия Тихоновича (Виктор Павлов) дабы поставить там штамп о браке. И надо сказать в итоге Василий Тихонович присох к героине Натальи Гундаревой. Фильм "Вам и не снилось" на роль свахи метила героиня Елены Майоровой, но маленькая Катя грубо её отшила с её советами, а зря. Может быть и Романа тогда его мамаша не смогла бы спровадить в Ленинград. Фильм "Москва слезам не верит" - прекрасная не только генеральша но и сваха вышла бы из Людмилы. И если по молодости лет её сватовство вышло корявым и Катерина и Родион не соединились, то в 40-летнем возрасте именно приход подруг освятил пару Катерина-Гоша. Гоша нашелся и брак был закреплен в присутствии свах. Людмила, оставщаяся одна и очищенная от скверны брака, вполне может начать деятельность как сваха. Хотя есть там вроде как профессиональная сваха в исполнении Лии Ахеджаковой, но не зря не доверяет ей свою судьбу Катерина. Сватовство должно быть штучным и сакральным. Катерина как сакральный директор знает это. Она обручилась со своим директорством сакрально через судьбу. О директорах разговор ниже. Такие женщины-свахи видны на экране сразу и выделяемы. Помните, как трактористка Федосья (Нонна Мордюкова) сватает свою подругу (Инна Макарова) за героя Вячеслава Невинного. И если я вспомнил о Невинном, то его роль свата в фильме "Единственная" очевидна. Сватовство оказалось неудачным именно по параметрам отсутствия прикосновения к сакральному. Но дело исправил директор автобазы в исполнении Заманского - отрегулировал сакральность брака Касаткина. Конечно, это не выдается в Советских фильмах за сватовство, но шаги по содействию браку выдают ритуал сватовства с головой. Или фильм "Девчата", когда Тосю ненароком отправляют на крышу с гвоздями, мол люди ждут гвозди. Вообще этот фильм "Девчата" полон языческого бесовства во славу полнокровия и плодотворности Бытия. А кто его заподозрит в этом? И в фильме "Весна на Заречной улице" есть своя сваха, вернее сват - инженер. Недаром вначале фильма Саша Савченко упорно ждал инженера и без него за стол не желал садиться. Да и сам Савченко по сути дела составал инженера и Алю в последних кадрах фильма. У них это произошло симметрично. Инженер рассказывал о ста шагах до школы, а Савченко ударил своего бывшего друга за то, что тот наговаривал на инженера и учительницу. Нонна Мордюкова классическая сваха, хотя никогда не играла такую роль. Вот фильм "Простая история", помните как она говорит герою Ульянова: "Не орел!". А ведь он понимал, что если он возьмёт её как женщину, то обессилит её как сваху КРЕСТЬЯНСТВА С СОЦАЛИЗМОМ. Оставив её Старой Девой, он усилил её харизму председателя колхоза в высшей её ипостаси - СВАХА. То, чего не доставало Афоне в лице начальницы (Талызина). По большому счёту председатель, директор (выше был разговор о сакральном директоре Катерине и её отношении к лишенной сакральности свахе - роль Лии Ахеджаковой), заведующий, руководитель, президент должны обладать харизмой СВАХИ-СВАТА. Может потому, что у человека до сих пор сохранилось в подсознании память о змее, пославшем их к древу познанию. И как только человечество в каком-то количестве объединяется в структуру - профессиональную, государственную - оно ждет ритуала сватовства со знанием, ворожбы. В этом смысле название партии "Яблоко" не лишено смысла. Но видимо нельзя быть таким прямым и указывать прямо на родство с обольщением. Выход из сакрального директорского пространства и возврашение туда хорошо показано в фильме "Частная жизнь" Юлия Райзмана 1982 год - роль Михаила Ульянова. Также в другом фильме Юлия Райзмана "Время желаний" 1984 года показано сватовство подруг - одна из них роль Татьяны Егоровой. И как только сваха позавидовала удаче героини, а та не отблагодарила по душе, так её муж и скончался. И в другом его фильме "Странная женщина" есть этот сакральный момент зависти подруги (роль Светланы Коркошко) к героине Ирины Купченко. И как только зависть зашла далеко, так любовники расстались - пошла сакральная трещина любви. Видимо Райзмана занимали такие темы - сакральное участие завистливых подруг в судьбах. Маматков Петр может лучше меня дать философское обоснование сакральным харизмам свах и зависти подруг, проникших в сакральные сферы свах. В Советских фильмах несоразмеримую роль играли друзья. Потому как именно на друзей была возложена миссия сватовства за неимением профессионального клана свах и сватов. На друзей были возложены и многие другие сакральные миссии вплоть до очищения от скверны. И вот это наряживание сватовства в дружбу неправильно по сути. Змей нам не друг, а обольститель, вершитель и выталкиватель в грешную жизнь за ворота рая. В фильме "Одиноким предоставляется общежитие" Вера мечется между быть подругой своим девочкам или свахой. И выбирает дружбу, потому и замуж выходит.
Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Старая дева, она же сваха-сан, занимается весьма серьёзным делом со всей серьёзностью. Она напрямую связана с грехами, с преисподней, со смертью со всей серьёзностью. Она занимается подписанием пакта о разрешении на Жизнь у сил Зла. Она берёт на себя весьма серьёзную миссию. Подчеркиваю слово "СЕРЬЁЗНОСТЬ". Там, где присутствует несерьёзность - знаменитые "Женитьба Бальзаминова" и "Женитьба" Гоголя - там провал брака. Бальзаминов с матушкой имеют серьёзные претензии к развесёлой свахе. А у Гоголя вообще сват, а не сваха. Настоящая сваха имеет другие приоритеты в жизни. Вот эти "исчезнуть, испытать одиночество, жестоко страдать от него, ТЕРПЕТЬ без воли и без надежды" - это не про настоящую сваху. И настоящий брак - это осознание греха. То есть вообще перепутаны все понятия. Небольшое отступление к пониманию ворпоса. Сакральный Афоня. Сантехник-сан. Он со всей серьёзностью относится к своей профессии. Для него взять подношение от жильца - это тот же деревенский обряд как для свахи бракосочетание жениха и невесты. Сантехнику он воспринимает по-деревенски, и не без оснований, как живой организм, питаюшийся грехом преисподней. Он хочет обучить группу учащихся ПТУ этому пониманию жизни - и получение благодарности от жильца - это часть жизни. Многие жильцы это осозновали и давали деньги сантехнику для закрепления священнодействия. Когда Сантехник Афоня понял, что его подход к священнодействию не находит понимания, он начинает юродствовать и играть. Он не хочет оставаться в этом залитом водой подвале, отключил воду и пошёл домой. Он не хочет ворожить. Его не оценили как ворожея и это главное для него. И он будучи сам по природе СВАТОМ, ВОРОЖЕЕМ, издеватеся над начальницей - мол Старая Дева, пытающаяся сохранить форму. Для него высшем смыслом было бы , если начальница была Старой Девой с харизмой СВАХИ и ворожила бы вместе с ним над кровеносными сосудами-трубами, питаюшими дома водой. Он её обвиняет в отсуствии харизмы СВАХИ в деревенском смысле. Одиночество или не одиночество, страдание или счастье не имеют никакого отношения к матримониальному состоянию личности. Одиночество и счастье - это категории личностные. В браке два человека становятся одной личностью, которая имеет все те же атрибуты, что и человек в единственном числе - пара также может быть одинокой, счастливой, не счастливой и т.д. Каковы цели свахи? Сделать грех плодотворным. Освящение пар было перехвачено отцами христианской церкви (и других конфессий, не буду вдаваться в подробности) у язычников. Язычники также благословляли пары. Свахи сушествуют можно сказать вне церкви, вне конфессий, но внутри рода, нации. Сваха напрямую обрашается к греху. Если уж на то пошло, то сваха наследует ЗМЕЮ ИЗ РАЙСКОГО САДА. Сваха должна быть как ЗМЕЯ - её задача разжечь Еву вкусить яблоко от древа познания и угостить им Адама. Она должна найти таких Адама и Еву, которые способны это сделать. Сваха всё время пребывает в Раю на этом конвейере - Ева, яблоко, Адам, изгнание из рая, следующий. В этом смысле Вы, Маматков Петр, правы, и это великолепно сказано Вами: вечная "старая дева" Познания, универсальная "сватья", систематически женящая на Истине всех и каждого. И получается, что сваха виновата в смертности человека. Она тригер изгнания из Рая. Кто такая ЗМЕЯ в Раю? То, что она тригер смертности человека и его греха - это уже сказано. А кто она по отношению к Богу? Как он допустил такое создание у себя в раю? Так же как он допустил Древо Познания. А зачем он допустил Древо Познания - зачем он посадил его там в раю? Что это такое? Бог отделил Знание от себя. Кроме всего прочего он СОТВОРИЛ ЗНАНИЕ. Видимо без этого он не мог сотворить мир. Как только он отделил от себя ЗНАНИЕ, началась цепная реакция - Возникла ЗМЕЯ из Древа ПОЗНАНИЯ, возник плод - яблоко, обольщение и т.д. То есть СВАХА стоит у истоков Бытия, там, где Бог отделяет от себя ЗНАНИЕ. Какая уж тут тоска и одиночество, когда это величайшая миссия. Более сладостная, чем оргазм. И это очевидно. Более того, за право быть этим сакральным ЗМИЕМ борются многие. Бог выпихнул сваху Веру в брак, потому как она уже не соответствовала новому знанию. Древо Познания, очевидно, растет. Кстати нам неизвестны угрызения совести ЗМИЯ, его переживания и т.д. Змий, ака сваха, занимаются весьма серьёзным делом в раю - изгнанием из него. Змий и Бог на равных пребывают в раю. Быть Змием, как и Богом это трудно, но вульгарно для простых смертных. Это две высшие сакральные миссии сподобившихся. Ну разве ЗМЕЙ И БОГ "исчезают, испытывают одиночество, жестоко страдают от него, ТЕРПЯТ без воли и без надежды"? Да они правят миром. И если уж на то пошло то ЗМИЙ и БОГ - это законы диалектики. Сваха - это оборотная сторона Бога, которому хочется сохранить нас девственными. В этом смысле Сваха-Змея жената на Боге, как и монашки - вечные невесты Иисуса. Эротизм Свахи - это эротизм Змеи по отношению к Богу в раю. Так что Старая Дева-сваха-змея полна эротизма. В фильме Вера испугалась идти до конца в этом эротизме. Она предпочла харизматичного мужчину со шрамом на щеке.
Фильм: Одиноким предоставляется общежитие
Есть институт монашек и святых женского пола. Они все СТАРЫЕ ДЕВЫ и у них есть Интерес к Судьбе Человечества. Причем такого рода интерес, что замужние женщины идут к ним помолиться и попросить о своём о бабьем. Матрона Московская тому пример. Или бывшие замужние женщины, перенесшие стресс потери мужа - юродивая Ксения Петербургская. Доверяют им однако. Насчет свах на Руси не знаю, не изучал, но в этом что-то есть. Кто такая СТАРАЯ ДЕВА - женщина, прошедшая этап помутнения рассудка из-за природного желания мужчины в своей постели. Это сильнейшее преодоление так же как обет безбрачия у католических монахов. Человек испытывает сильнейший стресс, борьбу с собой, которая сублимируется как борьба с дьяволом, с дьявольскими желаниями. Каким человек выходит из этой борьбы в идеале? Главное - это ПОНИМАЮЩИМ СТРАДАНИЯ И МУКИ. И ВИДЯЩИМ МИР СО СТОРОНЫ, его устройство. Всем брачующимся и пребывающим в брачном возрасте нужен водитель по жизни - отстранённо видящий как всё происходит в мире. Иначе получится слепой ведёт слепых. Так же как и врач, учитель - желательно человек, преодолевший страсти. Учитель Мельников, несший обет безбрачия - а разве нет? Все его усиленно хотят женить на англичанке. А зачем? Или учительница Татьяна в "Вам и не снилось..." - она просто посвящает себя в процессе фильма обету безбрачия, входит в это состояние старой девы. Доктор Женя Лукашин, который всё никак жениться не может - всё увиливает. А почему? Он чувствует, что в безбрачии есть бездонные глубины познания мира. Но на этом его пути общество усиленно толкает его к браку, который он совершает таким ЧУДНЫМ способом - невесту находит через ритуал в изменённом состоянии психики, что сродни колдовству, шаманству. Или доктор в фильме Ларисы Шепитько "Ты и я" - его уход от жены, куда-то в Сибирские дебри на изломе судьбы, когда надо очиститься и заново приступить к научной работе в области нейрохирургии. На самом деле все эти слащавые киношные концовки в стиле брачующихся котов "Стань моей женой", дарение колец - это конец человечества, хотя и предвещают рождение детей. К кому идут венчаться, во всяком случае шли? В церковь, где сонмы старых дев, монахов, святых, юродивых. Существует ПРИМАТ ДУХОВНОГО НАД ГРЕШНЫМ. СТАРАЯ ДЕВА - это не оскорбление, это признание духовной силы. Как и другие неформальные награды - ведьма, ведьмак, колдун, бес, кащей бессмертный и т.д. Люцифер, Сатана, Дьявол - это тот, кто ПОЗНАЛ МИР. Брак - это грешное дело и его должны освящать ЗНАЮЩИЕ силы, прикоснувшиеся к миру бесов. Старая Дева - это посредница между Бесовским и Святым миром. Настоящие женщины нутром чуют, к кому надо идти за советом. И у Пушкина КОТ УЧЁНЫЙ не котует как мартовский кот, а "ходит по цепи кругом" - то есть привязан цепью безбрачия, а не Гименея, потому и речи умные заводит.
Фильм: Центральный вокзал
Ещё раз перечитал Ольгу Штерн [26.03.2010...]. Она пишет: "Все суета! Необъятный, бесконечный, вечный песок!". У меня пафос другой. Я понял фильм как преодоление Вселенской Энтропии Песка. Песок - это выражение Второго начала термодинамики, который ведёт к "тепловой смерти Вселенной". Придется попугать читателя и самого себя физикой, но недолго, постраюсь перейти на нормальный язык, который и мне ближе. Женщина преодолевает закон Вечного Песка через осознание, что Он Явлен. Всё, что Явлено, Осознано, Оно Преодолимо. Осознание Очищает. Гравитация смыслов. Человек - Центр Вселенной, Поскольку Рождает И Притягивает Смыслы. И эта мысль чётко ложится на мысль Ландау, который что-то там благовещает о своём физическом: "По мнению Ландау, ключ к разрешению этого противоречия лежит в области общей теории относительности: поскольку Вселенная является системой, находящейся в переменном гравитационном поле, закон возрастания энтропии к ней неприменим" - wikipedia статья "Второе начало термодинамики" - это максимум, что я могу позволить себе предложить читателя почитать на эту тему. Ну не изучать же всю современную физику, в самом деле. Я и сам знаток только верхов, а не корешков. ТАК ВОТ. Фильм совершает что-то такое ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ, чем ЧЕЛОВЕК И ДОЛЖЕН ЗАНИМАТЬСЯ ВО ВСЕЛЕННОЙ - НАХОДИТЬ И ПРЕОДОЛЕВАТЬ СМЫСЛЫ ВСЕЛЕННОЙ. АМИНЬ. ВЕРУЮ.
Фильм: Центральный вокзал
Вообще-то действительно пафос фильма держится вокруг Песка. Его неожиданно много и он мешает ЖИТЬ. Он неожиданен для героини и противен ей, потому как она хотела другого. Так сказать желание человека VS природы. Муж героини купил землю, пришли туда, а там оказался песок, один песок. В чем коллизия? Тот же песок в почка. Хотели многого, а получили элементарный осадок в виде Песка, который оказывается везде. Упоминание песка в почках не лишено смысла. А чего хотели? Райского сада? Вот это противоречие - чего хочет человек и что ему даёт природа. Природа даёт ему ЭНТРОПИЮ ПЕСКА. Самое время залезть в wikipedia и узнать хотя бы на уровне дилетанта, что такое песок, кроме того, что мы знаем о нём, а именно, что он навязчиво сыплется, отмеряя время. Итак читаем. Природный песок — рыхлая смесь зёрен крупностью 0,10—5 мм, образовавшаяся в результате разрушения твёрдых горных пород. Так может человека раздражают масштабы песка? Мелкие зерна и их много. То, во что превращается величие пород. Может быть человека охватывает паника от толпы зерён. Так сказать Масштаб не тот для понимания своего величия и напоминание во что всё превратится? В песок превратится, уйдет в песок. Всё засыпается песком и тонет в песке. Вот ещё название - "Синдром Песка" как выражение обсессии. Песок наводит депрессию на человека. Так какой среды обитания хочется человеку? Поля, деревья, вода, птички, но никак не песок. На месте ожидаемого рая оказался песок - ещё одно исчадие ада. А есть ещё места, где нефть, сера, газ. Тоже нехорошо. Почти вся таблица Менделеева как-то не совсем аппетитна, кроме отдельных элементов. Так и скачут электроны с орбиты на орбиту, группируются - химик-физик более красочно напишет, но я уж по-простому. Так чего мы хотим от этого мира на микро и макро уровнях? Песок может стать религией. Усесться, скрестив ноги и сидеть, сидеть, медитируя, как старики в чурбанах в "Белом солнце пустыни". Они бы даже не удивились, что на Луне тоже песок. Они об этом всегда знали, догадывались во всяком случае. И только наши искусственные среды обитания, построенные из песка - ведь бетон в основе своей тоже песок - дают нам иллюзию другого мира. Много песка и на планете Плюк. И там построили цивилизацию на Песке. Песок - идеальное место для ощущения себя человеком. Для ощушения масштабности. Философский камень - это тот же песок рано или поздно. Ценность фильма в том, что он несет Откровение, Евангелие. У нас на глазах, в нашей цивилизации написано новое Евангелие - Благая весть, которая состоит в УДИВЛЕНИИ, что и на Луне песок. Пока мы знаем, что и на Луне. А человек уже спешит пролонгировать, экстраполировать мысль - во всей Вселенной Песок - всё это признаки религии. Фильм рождает кликушество, страстность Веры. Также как "Кин-дза-дза" породил новую цивилизацию со страстным выводом - "И там такие же старсти как у нас?", что в переводе означает - и там Песок? У этой Веры на Песке есть все атрибуты - есть Муж, приведший в Песок - Бог, есть Богоматерь и мироносицы - Три женщины, есть Апостолы, приносящие женщинам Рыбу, а может сам Иисус. Есть развращение младшей в среде Песка и молодых людей, есть её уход в мир, как в Рим. Есть возвращение Блудной дочери к матери с Вестью, что везде Песок. И это весьма странный фильм для Бразилии, где должна быть одна Вера - возвышаюшийся над Рио Христос Искупитель. Это преодоление пространства и времени, притяжения одной Веры и уход в Отрыв. Преодоление Вселенной. Вот что такое этот гениальный фильм.
Фильм: Центральный вокзал
Насчет переводов названия. Вот он позор человечества с его языком и семантикой. Доигрались. Вообще человечество и позор не перевода даже, а выбора названия как феномена. Должен признать тот факт, что как ни переведи, а смысл утонет в ассоциациях человеческого ума, которое уже бесконечно засорено искусством как бегством от смерти - Ницше и вариации на его тему с благословения St. Перевод "Песочный дом" тонет в ассоциации "Песочные часы" - древние люди, игравшиеся от нечего делать с песком, умудрились надсмеяться над ним и придумали ему рабское занятие - заточили в сосуд и пусть отмеряет ВРЕМЯ для людей до поры до ВРЕМЕНИ, когда человек станет достойным смысла БЫТИЯ и ВЗГЛЯНЕТ НА ПЕСОК СВЕЖИМ ВЗГЛЯДОМ, если это можно назвать свежим после стольких лет цивилизации. Впрочем цивилизация не отменяет повтор задов - и та же корова для городского жителя становится откровением. Это было весьма ОСТРОумно сделать ПЕСОК МЕРИЛОМ ВРЕМЕНИ. Впрочем есть и клепсидра - чувствуете потенциал слова? Водяные часы. Дом Воды с его ихтиандром, конечно. Следующий перевод - "Дом песка" тонет в "Дом, где разбиваются сердца" (пьеса Б. Шоу). Песок, что разбивает нам сердца - это скорее мелодраматично, но верно, потому как он действительно разбивает, являясь мерилом времени и пространства, а также его смыслов, как оказалось. И пожалуй "Дом Песка" - вот эта заглавная буква П, подчеркивающая феномен Песка как-то спасает дело ОЧИЩЕНИЯ смыслов ОТ ИСКУССТВА. Назвать просто "Песок" без присутсвия в нем человека - тоже ни к чему, в конце концов, кто в доме хозяин? Хочется думать, что тот, по образу и подобию которого сотворен человек. "Дом" в эпоху пресловутых DOMAIN-ов имеет уже подсознательный философский смысл вмещения всего и вся. Можно изощриться и назвать "DOMAIN Песок". Представляете эффект раскрутки среди молодёжи, который убивает сразу несколько зайцев - главный из них - пригвоздить компьютерную млодёжь к философскому столбу, распять её там на философских перекрестках мысли. Чтобы пальцы на клавиатуре застыли в великом смятении осознания своих поДУШечек, что они от слова ДУША. И пройдёт философский очищающий трепет по всем DOMAINам. Но впрочем овчинка выделки не стоит, потому как человек в основной своей массе просто пользователь. И даже здесь ощущаем, что компьютер - ничто, а ПЕСОК - ВСЁ, как правильно заметил рекламный слоган - "ИМИДЖ - НИЧТО, ЖАЖДА - ВСЁ" :))
Фильм: Центральный вокзал
О фильме "Casa De Areia". Фильм настолько глубокий, что напрашивается банальное выспренное сравнение с зыбучими песками. От высокого до банальности один шаг. Интересно, что песок приобретает глубокий философский смысл именно для матери. Дочь родилась среди песков, для неё это навязчивая будничность. А мать, для которой песок - это преодоление, это неожиданно выпавшая ей судьба, мать более остро ощущает песок, как Вселенскую суть жизни. Ведь именно среди песка она УПРОСТИЛАСЬ, скинула ненужные смыслы или как сказали бы по-русски ВЫПРОСТАЛАСЬ ПО-БАБЬИ. И даже на Луне песок. Возможно она и вытолкнула дочь в жизнь при первом удобном случае для того, чтобы та принесла ей весть о песке как смысле Бытия. То есть для неё её мать и дочь как бы обрамляют её жизнь. У каждого человека есть в жизни что-то, что приобретает для него СУТЬ, а ОНО ВСЕГО ЛИШЬ ВЕЗДЕ РАЗЛИТО ВО ВСЕЛЕННОЙ и от этого можно сойти с ума. Аккумуляция сути, втягивание смыслов из Вселенной, а потом беспомощное падение перед лицом бесконечности истины. Фильм дотронулся до ИСТИНЫ, про которую навеял сон St. словами Ницше. И вот эта умопомрачительная весть, что и на Луне песок может действительно свести с ума, потому приятнее её обуть для себя опять в ИСКУССТВО. И действительно у матери глаза от такой новости, становятся немного сумасшедшими и режиссёр спешит вместе с нами закончить это представление Песка. И закончив просмотр, зритель окунается в бесконечное искусство - бесконечный одинокий ПЕСОК Вселенной вопиёт в нас и РОЖДАЕТ ИСКУССТВО. Ницше дошёл до сути ИСКУССТВА - это наше прикрытие от смерти бесконечного вселенского песка, энтропии и хаоса: "Искусство нам дано, чтобы не умереть от истины". Спасибо St. за вектор, который как всегда рядом с простым и великим. Разговор начат на фильме "Не могу сказать Прощай", где я неосознанно вспомнил о "Casa De Areia" - "Дом Песка" в переводе St., с которым я согласен. Вот это "прощай", которое не могут сказать в фильме герои - по-моему это невозможность отрыва человека от ИСКУССТВА И ЛЮБВИ как прикрытия умопомрачительной ИСТИНЫ БЫТИЯ. Фильм тоже дотронулся до ИСТИНЫ и ушел в ИСКУССТВО. Ницше действительно прав - всё наше искусство - это бесконечные реверансы и балетные па вокруг человеческой гордыни, ведь оставаться живым - это ГОРДЫНЯ БЫТИЯ И СОЗНАНИЯ - самый страшный грех перед лицом ИСТИНЫ. И Валентина в вечном стремлении забивания штакетника, и мать, наказанная судьбой вечным напором песка, и Сергей ("Не могу сказать Прошай") теперь уже приговорённой к вечной резьбе по дереву и Сизиф вечно вкатывающий тяжёлый камень на вершину Горы - ВСЁ ЭТО ПРИГОВОРЫ БОГА ЗА ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ЖЕЛАНИЕ ЗНАНИЯ И ИСТИНЫ. Бог сделал нас смертными и дал нам этот жупел СМЕРТИ и его оппозит - ИСКУССТВО. И только смельчаки способны дойти до сути, преодолев и то, и другое.
Фильм: Не могу сказать "прощай"
Фильм "Не могу сказать Прощай" сложнейшая казуистика сброса морока как такового, даже не важна эпоха. Гордыня и тщеславие имеют свои лица в разные эпохи. Этот фильм стал сложным кодом возрождения человека. Картина-посвящение в сложный код мироустройства. Самоценность смысла бытия, его философского содержания. Сергей проходит обряд раскрытия смысла Бытия ценой своего осевого столба - позвоночника. Туман - это последняя стадия его задымленного состояния души. Он и работает в тумане, как под неким воздействием морока. Это уже было измененное состояние психики рабочего парня. Упавшая на него ель или сосна - это была Кара Небесная, знак судьбы. Он заново ставит себе становой хребет в новом труде художника и учителя. Музейный старик - это его святитель. То, как Сергей с ним говорит делает его посвященным в русские святители также. Резьба по дереву, которую отреставрировал Сергей - это некий победитель и поверженный рыцарь. Наверняка смысл России и Запада. Фраза "Повезло нашему музею" означает - повезло нашему гос-ву. Музей - это гос-во с историей. Экспонат - это история некоего сражения. Сергей получает в дар альбом деревяной скульптуры. Из рабочего он посвящается в художники. Это новый этап осмысления мира. Цепочка его посвящения берет своё начало от леса, деревьев - ель, сосны. Будучи рабочим он валит деревья, выполняет механическую работу - поставка материала для мастеров. Когда дерево упало на него - это было крещение в мастера. Он стал художником, резчиком, ваятелем, скульптором, творцом, учителем. Для этого ему надо было - 1. Сменить жену как Адам сменил Лилит на Еву, 2. Пройти через осмысление своих грехов, борьбу с ними, преодоление, 3. Приобрести черты мыслителя, потребность в искусстве. Таким образом он прошел посвящение в ТВОРЦЫ МИРА. Сам Фильм "Не могу сказать Прощай" тянет на сакральную картину, как и картина Веласкеса "Менины". Не суть важно, кто, как и во что посвящается возле картины "Менины" в музее Прадо. Важно, что такие сакральные произведения искусства существуют как явление и они востребованы. И фильм "Не могу сказать Прошай" безусловно сакральное произведение искусства со всеми атрибутами величия, ритуальности, тайны Бытия и Сознания, мужского и женского начала мира.
Фильм: Не могу сказать "прощай"
St./, а как бы Вы перевели название бразильского фильма? Как правильнее по-Вашему?
Фильм: Не могу сказать "прощай"
В смысле очищения своего пространства Бытия и Сознания Сергей и Лидия становятся вровень с Достоевским - Дмитрий и Грушенька, Раскольников и Соня Мармеладова. Помните как там в "Преступлениии и наказании" о жизни Сони в острожном поселении рядом с Раскольниковым: "Они положили ждать и терпеть. Им оставалось еще семь лет; а до тех пор столько нестерпимой муки и столько бесконечного счастия! Но он воскрес, и он знал это, чувствовал вполне всем обновившимся существом своим, а она -- она ведь и жила только одною его жизнью! ...... Он даже и не знал того, что новая жизнь не даром же ему достается, что ее надо еще дорого купить, заплатить за нее великим, будущим подвигом...
Но тут уж начинается новая история, история постепенного обновления человека, история постепенного перерождения его, постепенного перехода из одного мира в другой, знакомства с новою, доселе совершенно неведомою действительностью. Это могло бы составить тему нового рассказа, -- но теперешний рассказ наш окончен." ТАМ НАПИСАНО И ПРО ОТНОШЕНИЕ КАТОРЖНЫХ К СОНЕ: "Неразрешим был для него еще один вопрос: почему все они так полюбили Соню? Она у них не заискивала; встречали они ее редко, иногда только на работах, когда она приходила на одну минутку, чтобы повидать его. А между тем все уже знали ее, знали и то, что она за ним последовала, знали, как она живет, где живет. ..... Она улыбалась и откланивалась, и все они любили, когда она им улыбалась. Они любили даже ее походку, оборачивались посмотреть ей вслед, как она идет, и хвалили ее; хвалили ее даже за то, что она такая маленькая, даже уж не знали, за что похвалить. К ней даже ходили лечиться." Так же я не удивлюсь, если ЛИДИЯ станет кем-то вроде святой в деревне - к ней также потянутся люди. Но это уже как написал Достоевский другая история. Вот такая Советская мелодрама.
Фильм: Не могу сказать "прощай"
Мелочи мизансцен в Советских фильмах на заметку молодым да неопытным. Помните, милиционер Василий привез инвалидную коляску для Сергея? И вот он демонстрирует возможности коляски перед Лидой и матерью Сергея. Зачем он уселся в коляску? Вы думаете просто так, чтобы показать её в действии? Нет, в Советских фильмах не бывает мелочей. Каждая мелочь в Советском кино несет психологическую нагрузку и смысл. Вы думаете, это так легко сесть в инвалидную коляску? Примерьте на себя это действо и Вы поймёте, не каждый отважится сесть в инвалидную коляску просто так, покрутиться в ней. Есть люди, для которых взять палочку для помощи в ходьбе уже психологическая травма - переход рубежа своей немощи. Само восседание в инвалидной коляске - есть психологическая травма, даже если она не осознаётся. А Василий сидит в коляске, показывает её степени свободы и ещё смеётся. Что это? Бравада милиционера, которому всё ни по чём? Нет. С такими делами не играют. Это его подсознательная мечта о любви Лидии. Он себя представлял вот таким беспомощным и чтоб Лидия его любила. Для него травма от нелюбви Лидии к нему, сильнее травмы подсознательной инвалидности. Этот кадр показывает насколько сильно он любит Лидию - тоже любовь и смерть. И это восседание в коляске для него есть психологическое вытеснение любви к Лидии страхом потерять работоспособность. А потом он это закрепляет угрозой Сергею достать даже с того света, если тот обидит Лидию. И Сергей ухмыляется - для него "тот свет" уже как бы пройденный преодолённый этап психологического становления, когда Лидия разделила с ним грех самоубийства и тем сняла с него этот грех. А вот для Василия это важно - ведь он-то не знает про это, для него это ещё мелодраматический этап любовь-смерть. В этом кадре - ухмылка Сергея на слова Василия о том свете - происходит отделении духа мелодрамы от ткани фильма, который становится жизнью. Жизнь приобретает свой истинный цвет, а мелодрама отрывается снова в полёт, чтобы захлестнуть может ещё одну какую-нибудь пару, мало ли на свете мелодрам - "а журавлик снова в облаках" (стихи Генки Шестопала из "Доживем до понедельника"). Вот так фильм решал проблему мелодрамы и жизни. Проблема в том, как оторвать естесственную примесь мелодрамы и сделать её психологически достоверной жизнью. Сам факт осознания такой проблемы уже честь и хвала режиссёру и сценаристу. И всё это в сценах, связанных с привозом инвалидной коляски. Милиционер Василий становится важной кармической фигурой. Он принимает на себя роль уборщика мусора (недаром у милиционеров такое прозвище - "мусора"), всех этих мелодраматических конфетти, которых рассыпано немало в процессе действа. Как это и положено милиционеру - они как и доктора принимают на себя миссию обнуления пространства и времени и возможности начать сначала. Вспомните эти учреждения - тюрьмы, больницы. Человек выходит оттуда по-большому счету обновленным. Так что фраза Сергея, обращенная к Василию: "Ну на то ты и милиция" полна большого, до конца непонятого, неосознанного смысла. Но поскольку это великий смысл жизни, пойманный фильмом, и им этим смыслом полон фильм, как и полон смыслов и звуков "сад в подвенечном уборе", то всё летит прямиком в подсознание зрителя и там витиевато сублимируется, принимается. Загадка фильма того же рода как и загадка любого романса. "Снился мне сад в подвенечном уборе,
В этом саду мы с тобою вдвоём,
Звёзды на небе, звёзды на море,
Звёзды и в сердце моём." Цыганский, русский романсы - кто откажет им в СУЩНОСТНОМ ЗАГАДОЧНОМ ВЕЛИЧИИ? И затем появление музейного старика, что тоже неспроста. Этот дореволюционный музейный старик закрепляет романтику любви Сергея и Лидии. Мелодрама становится благородным романсом с сединами. А для Советского кино было очень важно быть БЛАГОРОДНЫМ. Эта сущностная забота Советского кино о своём БЛАГОРОДСТВЕ - это забота о закреплении первородства прямого наследования классической русской литературе. Это то, чего никогда не отнять у Советского кино. Оно не плевало в вечность, не плевало против ветра и не сц..ло против ветра, извините, накипело. Советское кино было БЛАГОРОДНО ПО СУТИ.
Фильм: Не могу сказать "прощай"
Закинем ещё гаечку с бинтиком, что равносильно закидывания неводу. Чем старик-рыболов не сталкер? Все мы, выходящие из своего кокона в якобы своё пространство и время, сталкеры. Маматков Петр справедливо говорил об обращении внимания на сущностное превосходство Советского кино, в котором, в этом самом сущностном превосходстве он отказывал Советскому кино. На странице "Личное счастье" он написал, я ответил. Так сказать за Советское кино "пасть порву". Я, конечно, полез на амбразуру, но запомнил эту сущностную брешь и впредь стараюсь к месту не к месту употребить это пресловутое "СУЩНОСТНОЕ" по отношению к Советскому кино. Маматков Петр обогатил мой ракурс видения Советского кино - видеть в частном сушностное, а не возводить хвалу в массовости - то ли массовости фильмов, то ли массовости зрителей. Чем же конкретно сущностно ценен этот фильм "Не могу сказать Прощай" для кинематографа кроме его бешеной мелодраматичности, которую мы потом стали наблюдать в бесчисленных сериалах? Но у кого рука или голос подымется сказать, что "Не могу сказать Прошай" сравним с сериалами, не будет упоминать всуе страны производители таких сериалов, тем более, что мы сами навострились производить такой же ширпотреб. Что сущностно значимого в фильме в отличие от сериалов? Кроме великолепно проработанной канвы грехов, когда один грех перетекает в другой, когда грех влечет за собой явь и навь, когда грехи овладевают людьми и сбрасываются ими, чего в сериалах нет - в сериалах это настолько размыто, как размыто и само Бытие и Сознание в них - я думаю, что мыльными называют сериалы не только по количеству выпускаемых пузырей-серий, но и по сущностной размытости смыслов, когда герои ищут какие-то грехи и они всё никак не становятся смыслом - размыливаются. Так вот кроме канвы грехов фильм "Не могу сказать Прощай" ценен своей подсознательной составляющей, выраженной в обмене взглядами между Лидой и Сергеем после той ночи, как я её называю любви-смерти, когда Лида хотела разделить грех самоубийства с Сергеем. После той ночи ни разу не показано, как они целуются, обнимаются, милуются только взгляды наблюдения друг за другом. От этих СУЩНОСТНЫХ взглядов-проникновений дух захватывает. Это настоящие фрейдистские проникновения самца в самку. От одних этих взглядов Лида могла понести в утробе от Сергея. Видимо так и происходило непорочное зачатие как сущность БЫТИЯ. Я даже не хочу сравнивать с сериалами, которые опошляют и размывают всё сущее, как если бы в настоящей картинной галерее рядом с произведениями искусства понавесили много-много картинок, используя пустые настенные пространства, ведь их же много пустот между картинами. Хотя как концепт галереи - это интересная идея. Ведь происходит же это самое навешивание ничтожных картинок-фильмов между пустотами художественных фильмов. Собственно такой концепт имеет своё название - золотое зерно в куче навоза. И его воспроизводит БЫТИЕ и СОЗНАНИЕ, давая проЯВиться свободно сущности в неимоверных количествах, и каждая сущность рекламирует себя, а золотым зерном становятся единицы. Это опять-таки то, о чем говорил Маматков Петр на странице "Личное счастье" дословно - ЦИТАТА ОТ МАМАТКОВА ПЕТРА: Кажется постоянно муссируемая на форуме мысль о непреходящем величии советского кино порождается ничем иным как упущением, вызванным спешкой при отправке постинга. Посмотрев данный сериал, я лишний раз убедился в сомнительности тезиса о величии. О величии СУЩНОСТНОМ, а не статистическом, так сказать. Давно известна мысль, что современное русское кино ничем не хуже советского, просто его МЕНЬШЕ, и отсюда, в пропорции получается меньше ХОРОШИХ фильмов. "Изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды...". Советское киноиндустрия перерабатывала примерно раз в 50 больше кино-РУДЫ, кино-ШЛАКА, и поэтому имело на выходе больше шедевров. Вот и весь секрет "величия". КОНЕЦ ЦИТАТЫ ОТ МАМАТКОВА ПЕТРА. Здесь есть какая-то логическая каверза. Ведь кто будет отрицать, что русское искусство великое? Сущностно великое, хотя русские и производили из своих недр массу и шлака в искусстве. Маматков Петр вменяет Советскому кино в вину количетсво производимого и отказывает ему в СУШНОСТНОМ величии на этом основании. Если много шлака и навоза произвели бриллиант внутри себя, то это не СУЩНОСТНОЕ величие шлака и навоза, а просто удача по Мамткову Петру. Тогда надо отказать и БОГУ в СУЩНОСТНОМ ВЕЛИЧИИ, ведь больше шлака и навоза, чем Бог никто не произвел. А ведь у БОГА даже возрастаюшая ЭНТРОПИЯ есть великая СУЩНОСТЬ. Тогда и ОКЕАНУ надо отказать в СУЩНОСТНОМ величии, ведь он в итоге произвел всего лишь жемчужину в раковине какого-то там занюханного моллюска. Опять я вступаю в спор с Маматковым Петром о сущностном величии Советского кино. Фильм "Не могу сказать Прощай" - это пример СУЩНОСТНОГО ВЕЛИЧИЯ СОВЕТСКОГО КИНО. Могут ли тонны мусорной свалки бразильских сериалов оправдать появление гениального Бразильского фильмя "House Of Sand" (не путать с американским фильмом "House of Sand and Fog")? Этот гениальный бразильский фильм режиссёра Andrucha Waddington 2006 года я считаю лучшим фильмом всех времен и народов. И он принадлежит СУШНОСТНО другой свалке - а именно БОЖЕСТВЕННОЙ СВАЛКЕ БЫТИЯ, а не сущностной свалке бразильских сериалов. Фильм "Не могу сказать Прощай" принадлежит именно сущностной свалке советских фильмов. Свалка советских фильмов была сущностно великой, что кстати отобразил Юрий Мамин в фильме "Не думай про белых обезьян" 2008 года. Его великолепный показ этй ВЕЛИКОЙ СВАЛКИ СОВЕТОВ. Она живёт своей СУТЬЮ, она выпирает своей сущностью, она БОЖЕСТВЕННА. За один этот кадр Юрия Мамина надо занести в книгу великих кино-кадров и сделать почетным хранителем наследия Советов. Об этой свалке Юрия Мамина надо писать отдельный трактат и возможно я напишу эссе о свалке Юрия Мамина в фильме "Не думай про белых обезьян". Но вернемся к фильму "Не могу сказать Прощай". Взгляды, смотрелки, гляделки Сергея и Лиды, пронизывают фильм последние его 25 минут - извините, посчитал. Где Вы видели, в каком фильме такую проработку взглядов, без поцелуев, обнималок, обжималок, постельных сцен и ухода в стыдливое заделывание сценарных дыр музыкальными темами. Одни чистые взгляды 25 минут - и на этом держится мелодраматическое действие. Музыка фоном, а поцелуев, физической близости нет вовсе. И это уже сущностное, принадлежащее Советскому кино. Глаза Советского кино. Вы помните во что одеты герои Советского кино? Вы знаете, насколько уж у меня зрительная память, а я и не помню в массе своей одежки советских героев в советских фильмах - что-то там кофточки, юбочки, платьешки, брюки, рубашки. Это не важно оказывается, так, для прикрытия наготы не более. Но я помню ГЛАЗА советских героев. Они и есть СУЩНОСТНАЯ ценность Советского кино. И когда Сергей и Лида обмениваются взглядами 25 минут фильма, когда именно из взглядов мы видим, что их связывает и как душа Сергея освобождается от грехов ГОРДЫНИ и ТЩЕСЛАВИЯ - это, извините, дорогого стоит. Это уже СУЩНОСТНО и плоть от плоти Советского кино.
Фильм: Не могу сказать "прощай"
После того, как удалось забросить в пространство фильма гайки с бинтиками ("Сталкер" Тарковского. Лирическое отступление: "Ах, зачем я на свет появился,
Ах, зачем меня мать родила.
" - что в переводе с блатного на интеллигентский означает, ах зачем надо писать что, откуда взято, цитаты, ссылки. Как было бы великолепно использовать воду из бездонного колодца и знать, что тебя поймут, эдакий шик безвозмездного черпания). Так вот "Прошли мы первую гайку, прошли вторую, третью." ("Пикник на обочине". Стругацкие) и хождение за смыслами приобретает уже точечный характер. Хочется забросить гаечку и чтоб "Бросил я четвертую
гаечку. Как-то она не так прошла. Не могу объяснить, в чем дело, но
чувствую - не так, и сразу хвать Кирилла за руку.
- Стой, - говорю. - Ни с места...
А сам взял пятую и кинул повыше и подальше." Вот и я хочу, чтоб как-то не так пошло, чтоб ВОЛЬНО, неожиданно. "Вот она, "плешь
комариная"! Гаечка вверх полетела нормально, вниз тоже вроде нормально
было пошла, но на полпути ее словно кто-то вбок дернул, да так дернул, что
она в глину ушла и с глаз исчезла." ТАКИЕ ПЛЕШИ КОМАРИНЫЕ ПО ФИЛЬМУ "Не могу сказать Прощай" РАЗБРОСАНЫ в большом количестве. Почему Сергей влюбился в Марту? Красива, необычна, горда и все обращают внимание. Зашла на танцы - ансамбль для неё одной оживился, указывает на неё - "ты, ты...". Любит Сергей быть в центре внимания, любит хвалиться. И думается, Сергей одолеваем грехами Гордыни и Тщеславия. Фильм снят в Советское время, но явно пропахивает православное поле. Рабочему человеку вменены два из семи смертных грехов. Потрясающий кадр во время свадьбы в деревне - БЕЛЫЙ ПЕТУХ ПЕТУШИТСЯ ПЕРЕД ЗЕРКАЛОМ, КИДАЕТСЯ В БОЕВОЙ СТОЙКЕ НА СВОЁ ОТОБРАЖЕНИЕ В ЗЕРКАЛЕ. Кадр длится 3 секунды. Это и есть образ Сергея. Тщеславие Сергея гложет его изнутри. Он даже готов тщеславно гордиться тем, что его жена нравится его другу и что тот с ней заигрывает. И Сергей попал в капкан своего тщеславия. Сцена, предшествующая его решению ухода в туманный лес, происходит между ними тремя - он, его жена и его друг. Его жена и друг играют на этом его грехе тщеславия, они загоняют его в капкан. То есть они прекрасно осведомлены об этой его черте - желании нравиться, привлекать внимание. Эти грехи тщеславия и гордыни тонко подмечены в фильме и показано, как они ведут человека к пропасти. И этим фильм неожиданно силен. Впервые рабочему человеку были вменены смертные грехи тщеславия и гордыни на уровне неотвратимого Божьего наказания. Гордыня Сергея проявляется в том, как он ведет себя в болезни. Как ему тяжело быть в ситуации немощного человека. Но как говорится пусть первым кинет камень тот, кто ... Заметим, что фильм НЕ скатился на грех прелюбодения. Сергей и Марта действительно страстно любят друг друга. Марте действительно тяжело расставаться с мужем. Но страсть обоих строится на тщеславии. У нас не было в традиции говорить о грехах в рамках православных семи смертных грехов. Грехи трактовались в рамках Кодекса Строителя Коммунизма. На самом деле фильм "Весна на Заречной улице" и "Девчата" также при помощи девушек изгоняют грех тщеславия из знатного сталевара и знатного лесоруба. В фильме "Не могу сказать Прощай" грех тщеславия возведен в степень Божьей Кары. Великолепный кадр, когда он просит мать вымыть полы ключевой водой после ухода Марты, а мать причитает: "Что ты сынок, ГРЕХ ведь это". То есть мать пребывает в лоне православной традиции. На этом понятии о православном грехе строится фильм. У Марты и его друга директора лесохозяйства один из семи смертных грехов - сребролюбие. Когда директор лесохозяйства приходит к нему подписать бумагу о том, что тот сам пошел в лес, то Марта с ним сцепилась - мол законы знает, не подписывай бумаги. И тут Сергей видит во всей красе все эти грехи - свои и их. То, что он подписал эту бумагу - положило начало его освобождению от грехов - Марта уходит в итоге. То есть Марта скорее уходит не от мужа, а от человека, осознавшего свои и её грехи. Произошел духовный развод. Она-то понимает, что ей её и его грехи нужны как воздух - это её способ жизни. И далее сцена, где мать вводит в ткань фильма понятие ГРЕХА, когда он просит вымыть пол ключевой водой. Интересно, что Марта и Лида, встретившись на танцах, перебрасываются упреками в грехах - Лида обвиняет её в прелюбодеянии - мол по танцам ходишь, а Марта обвиняет её в гордыни, мол не угомонилась ещё. И обе ошибаются - ни у той, ни у другой нет этих грехов, в которых её обвиняет визави. Почему они так ощибаются? Потому что хотят ослабить позиции друг друга в отношении Сергея. Но Бог им это прощает, что тоже в рамках православной традиции - такое попущение. Поворотным в преображении Сергея тоже явился грех - грех самоубийства. Лидия, войдя в комнату, предлагает ему оставить половину ей - мол нет жизни без него. На него подействовало, что ОНА ХОЧЕТ РАЗДЕЛИТЬ С НИМ ЭТОТ ГРЕХ, в то время как Марта ИСПОЛЬЗОВАЛА ЕГО ГРЕХИ - грех тщеславия и гордыни. И это интересный психологический факт взаимоотношения полов в назидание, так сказать. Человека трогает не обвинение его в грехе, а желание разделить с ним грех. Порой это снимает грех лучше, чем тысячи назиданий. То есть такое желание разделить грех объединило их. А как быть с Мартой. Ведь у них был тоже объединяющий грех - тщеславие. На самом деле Марта не страдала грехом тщеславия и гордыни. Она не желала быть в центре внимания. У неё это получалось без греховной кармы - её карма была очищена от тщеславия. Тщеславие было у Сергея. Марта скорее была интеллигентна и выше Сергея в этом плане. А вот грех сребролюбия у неё был. То есть у них не было объединяющего греха. А грехи друг друга они использовали себе на пользу. Ведь Марта использовала его тщеславие и гордыню для зарабатывания денег, а Сергей использовал её сребролюбие для удержание при себе - тешил своё тщеславие. Как я писал в предыдущем посте, он себя и продавал ей как работягу с Доски Почета. И этот разнобой в грехах, использование друг друга и развели их в итоге. Лидия обрела Сергея, когда грехи тщеславия и гордыни был им преодолены. Собственно последние их остатки она преодолела вместе с ним, когда предложила разделить с ним грех самоубийства. Именно этот сладостный грех желания смерти возбудил в них страсть. Ведь между ними действительно возникла страсть. И это говорит о глубокой психологической проработке темы и режиссёром, и сценаристом. Почему зритель так верит, что Сергей полюбил Лидию? Как-то всё проходит без сучка и задоринки - вот он страстно любил Марту и уже страстно любит Лидию. И мы не видим здесь сценарного провала, психологической неправды. Почему? Потому что Сергей и Лидия прошли через осознание смерти. Этот катарсис любви и смерти прошелся и по нервным окончаниям зрителя. И прошелся настолько гладко, что это пожалуй тайна мелодраматического искусства - сопереживание любви и смерти. Классический пример - великолепная песня группы Виагра "Цветок и нож": "Что ты выберешь сейчас -
Станешь ли моим на целый час
Или убьёшь молчаньем? .... Нож я подарю тебе - ты выиграл, бери.
Теперь он вечно будет у тебя внутри,
И ты поймёшь...
Цветок и нож...". Но вернемся к фильму. Марта и Лидия обмениваются не только обвинениями в грехах. Они обмениваются и подарками судьбы, которые делают друг другу. В предыдущем посте я писал, как Лида сняла портрет своего возлюбленного, что подвигло Сергея на картинную мизансцену - это дарение цветов Марте в портретной рамке, что в свою очередь сразу обрисовало для Марты перспективу получить тщеславного работящего мужа - оседлать его грех тщеславия на пользу своему греху сребролюбия. И Марта, надо сказать, невольно отплатила Лидие симметрично - она беспечно оставила на прикроватном столике у больного всю коробку болеутоляющего опасного лекарства, что подвигло Сергея на этот шаг - смешать смертоносный коктейль, что в свою очередь дало шанс Лидие показать свою любовь в желании разделить смерть с любимым. И здесь уже был нажат неумолимый триггер страсти - любовь и смерть, цветок и нож. И это было великолепно - страсть приходит в один момент, она не развивается постепенно. Лидии и Сергею нужна была не просто любовь. Им была нужна страсть. Между ними возникла именно грешная страсть. И здесь сценарий восходит к легенде о Сотворении человека - Адам, Лилит, Ева. Несомненно, что Марта - это Лилит, а Лидия - это Ева. И яблоко тоже присутствует в фильме на свадьбе - Марта даёт яблоко директору леспромхоза. Что я трактую, как символ Соединения Директора и Марты в одном грехе сребролюбия. И это действительно делало из них настоящую пару-коалицию против Сергея. Грех Лилит в действиях наперекор мужу, она не пожелала подчиняться своему мужу, Лилит поднялась в воздух и улетела от Адама. Фильм построен на Библейском мифе о Сотворении человека, на православной трактовке грехов и это означает, что наступало новое время. Так мелодрама закрывала эпоху со стражами революции, с тщеславными гегемонами, со сребролюбивыми мартами. Милиционер отпустил Лидию и напутствовал Сергея: "Помни, обидишь, с того света достану". Что кстати говорит о том, что у милиционера действительно страсть к Лидии - та же любовь и смерть. И этой своей страстью он усилил страсть Сергея, всё-таки немного тщеславия не помешает человеку как дрова в топку. Милиционер тоже неплохой психолог оказался в области грехов человеческих - "Ну на то ты и милиция" - скромно заметил Сергей, давно понявший свой маленький грешок тщеславия и научившийся им владеть. Все эти "КОМАРИНЫЕ ПЛЕШИ" делают фильм весьма человечным и глубоким.
Фильм: Не могу сказать "прощай"
"Не могу сказать прощай" - сложнейший для разблокировки фильм, поскольку так зарос мелодраматикой, так закрылся зарослями чувств, что может быть так и оставить? Пусть себе спит красавица. Зачем Сталкеру ходит в эти заросли? Но кто если не я? Пусть то будет пробный поход в зону. Итак в 1982 году режиссёр Борис Дуров решает реанимировать героя Николая Рыбникова из 50-ых, вызвать дух рабочего Савченко. Зачем? В этом был свой смысл - прошла четверть века после "Весны на Заречной улице". Давно никто не озабочивался героем-рабочим. Образ требовал освежения. Но свежесть могла потянуть и тухлятинкой в 1982 году. Как добыть нового героя рабочего, если уже спета песня даже такого парня как Пашка Колокольников ("Живёт такой парень"), превратившегося в Афоню. Да и рабочий Гоша ("Москва слезам не верит") явно не герой с Доски Почёта - сидит себе в НИИ да ваяет приборы для физиков, а те ему песенку про весну, что наступит после зимней кабалы. Бартер на высоком уровне. Образ рабочего становится неоднозначным и социальный гламур гегемона явно покрылся двусмысленной ряской застоя. Что делать? И нам явлена стихия мелодрамы, которая покроет любой позор несбывшихся надежд на коммунизм во главе с гегемоном. Стихия фильма оказалась такой силы, что явно была уже цунами и до сих пор накрывает нас дрожью экстаза последних кадров. А пока по порядку. Рабочий Сергей Ватагин в 1982 году явно несколько неадекватно времени гордится своими рабочими достижениями и не по-застойному радуется своему портрету на Городской Доске Почёта. Эдакая девственная гордость рабочего в стране победившего социализма, которая сродни я бы сказал неврастении - это кручение-верчение вокруг своего портрета. Он радуется как подросток и излучает то, что и положено излучать пупсу от рабочего класса с портрета - а именно живость, поигрывание искрящимися живыми, зоркими глазами. Парень рад жизни по самое не могу. Все девки наши. Привет фильму "Девчата" - танцы - признак спроса и предложения на празднике жизни молодости коммунизма. И прекрасно, и хорошо, если бы это не было так грустно. Почему? А вот эта излишняя истеричность радости самому себе такому бравому и лихому. Его любит девушка по имени Лида и по профессии водитель грузовика. А вот он женился на некоей Марте - экономист из Орла, которой он дарил букет, опять-таки протягивая ей руку из рамки портрета на Доске Почёта, откуда водитель Лида портрет изъяла, да повесила у себя над кроватью. Картинно в прямом и переносном смысле предлагая экономисту Марте букет, Сергей Ватагин убил сразу несколько зайцев. Во-первых, он таким образом представился ей в ипостаси крутого работяги, мол я передовой рабочий и умею работать. То есть продал себя будущей жене как работягу. Во-вторых, он показал себя не обделённым чувством юмора. Мол со мной будет весело и легко. В-третьих, цветы из портрета - это некий хомут на шее, потому как рамочное обрамление девушка Марта могла принять и за хомут лошади. Так чего же хотел Сергей от Марты впредь в семейной жизни? Взялся за гуж, не говори, что не дюж. Взялся за гуж - буквально значило "впрягся", а гуж - это петля у хомута. То есть романтично-картинное появление в обрамлении портретной рамки, откуда был вынут портрет - и есть это самое "впрягся". Лида портрет вынула, а он не долго думая, впрягся и предстал так перед Мартой, наивная душа. То есть Лида сама спровоцировала эту картинку, которая запечатлелась в мозгу у экономиста Марты, что явилось цепочкой на пути к инвалидности Сергея. Повторяю про цепочку. Лида любит Сергея, изымает его портрет с Доски Почета, чтобы приголубить, приворожить к себе, не нужна Лиде его рабочая всемирная слава, ей нужен Он как человек. А Он влюбился в Марту, потому как ворожить девушкам не стоит, можно наворожить окольные пути к счастью. Он влезает в рамку от Портрета и таким с цветами в руках предстаёт перед Мартой. Она видит это весьма своеобразно - перед ней ломовая лошадь, впряженная в хомут. И использует его по назначению - впрягся, так работай до потери пульса. Он и работал, пока не случилась беда - дерево упало на лесоруба, то бишь оглобля разломала хребет ломовой лошади. Экономист-бухгалтер-счетовод Марта ушла и пришла Лида. Но пока Лида не пришла, давайте поговорим ещё о Марте. Странное имя, не правда ли? И тут вспоминается что-то такое смутное из 1985 года - Горбачев пришёл к власти 11 марта 1985 года. То есть экономист Марта - это и есть та самая экономическая ПЕРЕСТРОЙКА, которой предложил себя Сергей, как представитель рабочего класса, готового к реформам. Фильм 1982 года прогнозирует нечто, связанное с приходом Горбачева в Марте 1985 года на должность Генерального Секретаря КОММУНИСТИЧЕСКОЙ Партии СССР. С этой МАРТОЙ явно связан целый политический комплекс, обрученный с рабочим гегемоном. Да и сам Рабочий Гегемон Сергей имеет матушку, сыгранную актрисой СОФЬЕЙ ПАВЛОВОЙ, которая запомнилась по фильму "КОММУНИСТ", где она РОДИЛА СЫНА ОТ ГЕРОЯ АКТЁРА УРБАНСКОГО. Сергей Ватагин в исполнении Сергея Варчука очень и даже очень похож на Евгения Урбанского - коммуниста Василия Губанова в фильме "Коммунист" 1957 года. И там коммунист валил деревья. То есть фильм "Не могу сказать Прошай" - это кино-сын, наследник фильма "Коммунист" 1957 года. Итак СЫН КОММУНИСТА ломает хребет в процессе ударного труда лесоруба. Дерево упало на него. Что такое дерево? Это ТЕОРИЯ МАРКСИЗМА-ЛЕНИНИЗМА в её социалистической интерпретации, когда погнались за прибылью. Аллюзии на ПЕРЕСТРОЙКУ, РЕФОРМЫ ХОЗЯЙСТВОВАНИЯ и др. экономические изыски МАРТОВСКИХ лидеров. Бухгалтер Марта, подсчитывающая семейный бюджет очень сильно напоминает другого деревенского экономиста, а именно новую жену Авдея в исполнении Людмилы Хитяевой, к которой ушел Авдей от своей хозяйки Русских полей трактористки Федосьи в исполнении Нонны Мордюковой - фильм "Русское поле". Итак укатали Сивку-Бурку рабочего Сергея Ватагина плоть от плоти Коммуниста, от которого родила сына Анюта. А вот директор лесохозяйства, где Сергей валит лес, - Александр Савченко - прямой отсыл к фильму "Весна на Заречной улице" и её герою Саше Савченко. Излишне упоминать, что это опосредованный отсыл к "Девчатам", где блистал Николай Рыбников в роли лесоруба. То есть "Не могу сказать Прощай" перекликается с 50-ыми - начало 60-ых годами нашего кино "Коммунист", "Весна на Заречной улице" и "Девчата". И вот явилась ОНА - ВОДИТЕЛЬ ГРУЗОВИКА ЛИДА. И возвращает она рабочего к истокам русского Бытия. Во-первых, она водитель, то есть ей отданы бразды правления над исправлением жизненной кармы рабочего Сергея - водитель, руководитель, ведущий-ведомый. Во-вторых, она не чужда русского смысла Бытия. И в городе хороша, и в деревне ко двору - эти песни про морошку, "поспела морошка", эти деревяные лошадки-игрушки. И есть у Лиды покровитель - милиционер, а это считай гос. власть. Милиционер - это аллюзия на стражей революции 1917 года, когда зарождались отряды милиции. Заигравшегося в новую экономику рабочего и пострадавшего от этого, предупреждает милиционер на предмет верности Лидии - мол если что, я тебя достану. И рабочий Сергей понимает всё правильно. И конец фильма - все рады известию о ребенке, но мало кто обращает внимание, что оживление ног Сергея происходит в воде - живая, мертвая вода. Это возврат к истокам вкупе с новым Крещением. И будет у них СЫН, как когда-то у Коммуниста и Анюты. Только на этот раз история милостива - Сергей жив и даже ему вернули способность ходить. О чем думал режиссёр? О будущем? О прошлом? Что было, что будет, чем сердце успокоится. И уже почти 30 лет поколения России ворожат на этот фильм. Фильм ценен своим подсознательным сказочным смыслом, как вещая птица Гамаюн, поющая людям божественные песни и предвещающая будущее тем, кто умеет слышать тайное. "Птица Сирин мне радостно скалится —
Веселит, зазывает из гнёзд,
А напротив — тоскует-печалится,
Травит душу чудной Алконост.
Словно семь заветных струн
Зазвенели в свой черёд —
Это птица Гамаюн
Надежду подаёт!" - Владимир Высоцкий "Купола". Дай нам Бог!
Фильм: Свой среди чужих, чужой среди своих
Фильм требует разблокировки в духе экзорцизма имени Никиты Михалкова, как заповедовал нам IP 212 на странице фильма "Утомленные солнцем 2: Предстояние". Я думаю, что "Свой среди чужих, чужой среди своих" - это преломление истории о 12 апостолах Иисуса Христа на русскую историю революции 1917 года. Сам этот "свой" - этот Иисус Христос, которго "свои" не приняли и распяли, а "чужие" народы приняли. Русская революция, как и любой исторический катаклизм, в основе своей имеет лозунг "распни его". Никита Михалков занялся выявлением кого и как распинали.
Фильм: Большие перегоны
Извините, вернула меня к Вашему вопросу МАРИЯ.
Фильм: Большие перегоны
София, на странице фильма "Чучело", Марина мне напомнила о Вашем вопросе. А я его и не забывал. Не знаю, что и ответить. Займусь самобичеванием. Некоторые на сайте думают, что я на это не способен. Способен и ещё как. Дело в том, что я неудобный собеседник. Я ставлю всегда такую жирную точку над и, что со мной наверное неприятно беседовать. Я вечно не могу остановиться и впадаю в многословие. Я не слушаю собеседника, потому что мне кажется, что наперед знаю всё, что мне сказали и ещё скажут. Меня несет стихия. Некоторые называют это графоманством, а мне кажется, что я подключен к источнику :)), с которым и сам справиться не могу. И мне это не могут простить. А что мне надо? Как и всякому человеку всего лишь ласка :)) Сейчас меня обвинят в психической болезни, на что я сразу отправляю слушателей к статье профессора-психиатра А. И. Белкина "У КАЖДОГО ВРЕМЕНИ СВОИ БЕЗУМЦЫ", которого я обильно цитировал на фильме "Дуэль". Короче, не любят меня здесь и я это осознаю. Я пишу для отдельных людей, пусть их всего несколько, но я их чувствую и они понимают меня. Я сам себе создал своё виртуальное окружение и для них и пишу.
Фильм: Никудышная
Уже на 22 минуте фильма девушка попадает к Мельнику и это хорошо. Ещё целый час поветсвования впереди, а значит режиссёру есть, что сказать нам. А то бывает так, две трети фильма действие добирается до места и времени уже нет рассказать, а в чем же дело и ради чего это место. А здесь как-то быстро мы оказались у цели. Кармический изъян девушки - заикание - поначалу воспринимаемый как досадный недостаток, вдруг становится её достоинством - он ведет девушку по жизни к духовному источнику. Она тянется к старику-Мельнику. А Мельник как и Каменщик - это сакрально и стильно. У Мельника должна быть Русалка и своя тайна. Девушка упорно хочет видеть старика колдуном, а он отнекивается. А ей оказывается не хватает в жизни сказки Бытия. Она упорно сама как колдунья выстраивает свою сказку на пленере у старика. Мельница оказалась её кармическим местом. И старик это понял и принял. Места нам не принадлежат, они принадлежат вечности, как бы мы ни старались забить за собой недвижимость. И уже неясно, кто кому подарил сказку - то ли дед-колдун девушке, то ли она ему. Их души соединились на небесах, а здесь они просто дед-мельник и девушка. Глузский великолепно играет это понимание высшего. Ему даже по сценарию вкладывают некие слова о силе прежних мужиков. Дед весьма остр на глаз. Я всегда подозревал, что Снегурочка не просто внучка Деду Морозу. А русалка не совсем внучка и Мельнику. Кармическая связь есть тайна природы, а не её пошлость. Девушка заикается и вообще слегка не в рамках поведения. Упрощённый вариант Маленькой Веры и Аварии - дочери мента, которым ещё предстоит выйти на авансцену. А пока 1980 год, о чернухе не слышала и всё в рамках приличий, ну разве что взбрыкнет какая норовистая кобылка, да на неё найдется хлыст или ласковое слово в зависимости от зоотехника, как в частном случае с гражданкой Никаноровой. Максимум неприличия - это Зина Бегункова, которая со всем миром в ссоре в "Чужих письмах". И вот 1980 год предлагает нам старую сказку "Русалка" или по крайней мере аллюзии на неё. Девушка живет в городе, а потом волею судеб оказывается на мельнице у старого Мельника. И вот что мне ясно так и прозрачно явилось - да это же стилитика 21 века. Фильм 1980 года опередил своё время, прорвался в наше время, когда нет уже тех общественных отношений, а есть другие, "Иных уж нет; а те далече, Как Сади некогда сказал" (А.С. Пушкин "Евгений Онегин"), но это неважно, суть Бытия осталась прежней и в 21 веке. Фильм очищает своё время от всего наносного и прорывается к истокам Бытия - есть река, есть старый колдун и молодая девушка. Городская девочка волею судеб, как ей и предначертано её каким-то кармическим изъяном - заикание - принимает в дар душу Мельника. Динара Асанова работает на очень тонком материале - передача души от одного человека к другому. И всё же не зря я каким-то наитием угадал идущих след в след режиссёров Владимир Фетин и следом Динара Асанова. Фильм "Никудышная" вторит фильму "Таежная повесть" 1979 года. Конец 70-ых выводит режиссёров на вневременные, внеполитические вечные темы единения душ, спасения душ, оживления душ. Оба фильма современны и сегодня. И сегодня Российские режиссёры после чернушного ангажированного временем периода выходят на эти же темы человеческого Бытия. Динара Асанова совершила изгнание дьявола из души подростка, экзорцизм на мельнице у воды, как и Владимир Фетин изгнал дьявола из души Эльвиры в охотничьей сторожке по-над таежной рекой. Как и последовавшее в 1981 году изгнание дьявола, начавшего было её разъедать, из души жены художника,- та же река - "Портрет жены художника". И та же какая-то кармическая связь некоей девочки и художника - времяпрепровождение вместе, пока жена художника проводит время с героем Никиты Михалкова. Ангелы, нимфы, лешие, мельники, охотники приходят к нам на помощь, как и пассажиры синих троллебусов (вольный парафраз стихов Булата Окуджавы). Конец 70-ых предвещал усложнение времен, надо было только вслушаться, вглядеться. Взгляд учителя Мельникова в глаза учеников на пороге 70-ых, превратился в неясную тоску на пороге 80-ых, Мельник умер и передал свою душу молодой колдунье.
Фильм: Никудышная
Динара Асанова ворвалась в кинематограф ярко на волне учителя Мельникова ("Доживем до понедельника"). Учитель Мельников посмотрел не только в глаза своим ученикам, он посмотрел в глаза кинематографу и тот откликнулся новой эпохой - советское кино 70-ых. Я всё время мучительно ищу этот стык неореализма 60-ых и кино 70-ых. Где он? Где, в каком фильме произошел этот надлом, разрыв связи времен и эпох, который так удачно проходит по смене десятилетий - вот был 1969 год и вот уже 1970 год? Я чувствую эту разницу эпох, я её ощущаю всеми фибрами своей души, как чувствуют разницу между счастливым детством и проблемным взрослением и созреванием подростка. Только вчера я закончил мучительную для меня тему различий двух экранизаций Чехова - "Дуэль" 1961 года и "Плохой хороший человек" 1973 года. Я увидел там даже не Советское кино, а разные направления христианства, когда Византия отделилась от Рима и когда Рим изверг из своих недр реформаторство, когда православие и протестантизм никогда не встретятся во времени и пространстве, разве что уничтожая друг друга. 70-ые годы ворвались в Советское кино новым духом, который, кажется, никак и не наследовал неореализму, а стыдливо его обходил, понимая реформаторское предательство эпохи. Кто же орудовал в этом реформаторстве? И мне на ум приходят братья Михалковы в "Сибириаде". Помните как герой Никиты Михалкова приезжает в свою деревню бравым бурильщиком и не узнаёт свою бывшую любовь - героиня Гурченко? Помните эти неузнавания-приезды в родные места - Афоня, Егор Прокудин и его мать в "Калине Красной". И что в фильме "Мужики", что в фильме "Мачеха" 1973 год герой не знает, что у него растет дочь, а в фильме "Приезжая" отцу не дают увидеть дочь, как и в фильме "Москва слезам не верит". Бывает в жизни всё, но в кино - это метафора разрыва времен. "Пять вечеров" Никиты Михалкова - герой и не помышлял о встрече со своей довоенной любовью и всё-таки судьба привела его к ней. В фильме "Три тополя на Плющихе" герой-таксист что-то такое смутно вспомнил из своей ранней юности в лице пассажирки Нюры, но не суждено было ему соединиться с ней. И только "сладкоголосая птица юности" разбередила душу. О чем я и куда я так глубоко ушёл? Я о неореализме, потерянном вдруг неожиданно. Я ищу, кто виноват и что делать по вечному русскому обычаю. Я ищу этот разлом. Возможно это учитель Мельников, посмотревший в глаза целому поколению и открывший эпоху 70-ых. И посмотрел он в глаза Динаре Асановой. Зачем он это сделал? По какому такому историческому наитию? Мы перескочили на новую орбиту и стали излучать новые энергии и смыслы. То ли ближе к центру мироздания, то ли дальше от него, кто знает? Ясно одно, Динара Асанова была великой энергетической орбитой, вокруг которой завертелось действо эпохи. "Ключ без права передачи" - это не просто учитель и ученики. Это новый общественный договор об отношениях участвующих сторон - учитель, ученики, директор. Я мучительно искал выражение этому на странице фильма, привлекая ХЛЕБ насущный, ОБЛАТКУ причащения, ОВЛАДЕНИЕ ДИССИДЕНТСТВОМ. Это был КЛЮЧ ЭПОХИ. Незабываемый кадр, когда директор ногой держит магнитофон на полу и заставляет ученика его поднять. Мол бузи, но знай меру и знай, кто твой хозяин. Это моральное овладение - директор и Марина Максимовна. Кто кем овладел? Притихшая Марина стала уже прототипом притихшей учительницы Татьяны из "Вам и не снилось". Динара Асанова также овладевала эпохой 70-ых - со вкусом, со смыслом, не гоня лошадей. Те же Петренко и Федосеева-Шукшина перешли в её следующий фильм "Беда" 1978 год, о котором я тоже писал. Те же ученики появились в эпизодическом кадре в фильме - едут в поезде и наблюдают чужую жизнь. Поезд жизни и наблюдатели, свидетели эпохи, которые выстрелят потом, а пока знайте своё место, дайте пропахать эпоху страданиями тем, кому положено. И пьяница-герой проходит свой крестный путь. Он освобождается от жены, и от сына, следуя заветам Христа - оставьте своих родных и следуйте за мной. Это вам не сиропчик мелодрамы. Это настоящее. Динара Асанова совсем не по-женски круто взяла тему освобождения человека. И уже конец 70-ых. Уже появилась "Москва слезам не верит". Уже стало ясно, что СССР чем-то таким точим изнутри. Уже кино предчувствовало новую эпоху и предвещало, и предостерегало - "Грибной дождь", "Таежная повесть". Я много об этом писал на сайте. А что же Динара Асанова? Динара Асанова нашла своего героя в лице сценариста и актера Валерия Приемыхова, с которым она и создала свои 4 фильма: Жена ушла - 1979, Никудышная - 1980, Пацаны - 1983 , Милый, дорогой, любимый, единственный... - 1984. Такое впечатление, что Валерий Приемыхов - это логическое продолжение темы Динары Асановой, которая жестко отказывает герою Петренко в фильме "Беда" в женском сочувствии. Всё, не будет больше женского, сладкого, а будет опять Мать и Сын, как у Иисуса Христа - богоматерь и он - Сын Божий. Освобождение от облакивания счастьем сладкой женщины. В этом смысле она наследовала режиссёру Фетину и отказала "Сладкой женщине" (1976 год) в участии в дальнейшей истории. Интересно, что жену героя в фильме "Беда" играет Лидия федосеева-Шукшина. И тут можно увидеть эту разницу между Шукшиным и Динарой Асановой. Шукшин уповал на женскую спасительную теплоту и сладость. Егор Прокудин нашел счастье рядом с простой милой женщиной. Метафора - родина. А вот Динара Асанова разводит мужика в фильме "Беда" и его уютную, милую жену, родившую ему сыну. А он сомневается его ли сын. Это конечно не физическое сомнение родства с сыном, а духовное. Смутное, муторное непонимание между мужем и женой. Болезненный морок главного героя. Фильм "Беда" 1978 год. Психология обсессии - расстройство внутреннего мира героя и Динара Асанова решает их развести, начать всё сначала - пустыня, Сын и Мать. Теплоте женского сладкого участия Родины Динара Асанова предпочитает аскетизм НАЧАЛА НАЧАЛ. РАЗРЫВ ВРЕМЕН. Это фильм "Беда" Динары Асановой. И это найденное эстетическое кредо - АСКЕТИЗМ ВЕРЫ, удачно совпал с темой сценариста и актёра Валерия Приемыхова. Это давало ей новое дыхание для продолжения разработки 70-ых. Фильм "Жена ушла" полон смеси аскетизма героя Валерия Приёмыхова и цинизма времени. Стройка - это фраза "Мысленно мы объект уже сдали" - намек на расхождение теории и практики пресловутого строительства коммунизма. После героя Петренко директора школы, придерживающего магнитофон на полу, пришел новый фартовый герой - некая смесь уголовных замашек и прораба на стройке. Эта фартовость и поигрывание мускулами были в моде в интеллигентских фильмах - помните, как Гоша с другом раскидали шпану в подворотне и как фартово дочь Катерины Александра прошлась с другом потом мимо них, на что одим из зрителей на странице фильма правильно заметил, что не всё так просто с разборками в подворотнях. Но фартовость вошла в моду. "Не гони волну, не заставяйте вы нас подмигивать" - это слова прораба стройки в исполнении Валерия Приемыхова начальству в фильме "Жена ушла". Фартово. Я уверен, что Динара Асанова не просто наследует Фетину, она с ним переговаривается, она ловит его темы на лету - фильм "Жена ушла" 1979 года - это раскрытие темы Тихона из фильма "Сладкая женщина" 1976 года. Прораб, от которого ушла жена-интеллигентка и который не хочет сладкой женщины-кошки-лизуньи. Отказ от женской сладости, от обволакивания патоки в фильме "Беда" 1978 года. А Фетин идет дальше после разлива водки под ноги сладкой женщины, ему уже бесконечно жаль Россию, которую заводят неведомо куда, в тайгу и оставляют болеть беспомощную, потому как судьба догнала и рыбина-символ христианства не простила, христианские мораль и нравственность догнали героя и подскользнулся он и ударился о краеугольный камень веры - смотри мой комментарий на фильм "Таежная повесть" 1979 года. А Динара Асанова отправляет девочку на исправление как сейчас сказали бы кармы в деревню - фильм "Никудышная" 1980 год. В ту деревню, откуда приехал потерявший себя в городе герой Михаила Долгинина - Евгений Хилков из последнего фильма режиссёра Владимир Фетин "Пропавшие среди живых" 1981 год. Фамилия Хилков, потому что ХИЛЫЙ оказался в городе. К концу 70-ых определились свои ХИЛЫЕ И НИКУДЫШНЫЕ.
Фильм: Чучело
Просматриваю ленту rss и опять наталкиваюсь на фильм "Чучело". И вижу, что так и не ответил на вопрос, обращенный ко мне 28 Октября. Увильнул и ушел в несознанку :). Но надо, надо отвечать. Ведь одно дело, Чучело под светом софитов на экране, а другое дело самому на сцену. Каково это? Итак, мне предлагают самому о себе снять кино. А было ли у меня такое и главное, как мол выкрутился. И было, и не помню как выкрутился, потому как больно это было, а жизнь как выяснилось всё расставляет по своим местам. О чем я? О том, что человек ВСЕГДА ПРЕСЛЕДУЕМ. Что нам показывают фильмы и придуманные сценарии? Они показывают нам ДЕЙСТВИЕ. И вот мы увлекаемся ДЕЙСТВИЕМ и СПРАШИВАЕМ, А КАК БЫ МЫ ПОСТУПИЛИ? А ведь мы все живем в ауре изгнания из рая и преследуемы в первую очередь Богом, его напутствием после пинка, что выкинул нас за ворота рая. Так что же спрашивать, вычленять из жизни ДЕЙСТВИЯ ПО ТИПУ СЦЕНАРИЯ? Общая аура жизни такова, что как ты ни обижайся на общество, на соседа, на окружение, как ни уходи, хлопнув дверью или укутавшись в черный плащ согбенно, в первую очередь ты наедине сам с собой и понимаешь, что это было очередное испытание и становится стыдно, а как ты его прошел, с каким ущербом для себя, для своей души? Ну и что, что Лену и её деда преследовали, ну и что, что Дед, посмотрел с пристрастием в глаза Железной Кнопке и Сомову, ни и что, что Лена остриглась, ну и что, что они оба картинно-согбенно взошли на пароход и отплыли из города, ну и что, что дирижер оркестра картинно им посочувствовал, ну и что, что подарен портрет классу? НУ И ЧТО? Важнее, что останется в душе, что они сами себе скажут, какой останется осадок. "И будет мучительно больно за бесцельно ..." - сказал Николай Островский, когда уже "Все счёты кончены, и кончены все споры, Тверская улица течёт, куда не знает ..." (Булат Окуджава). Ролан Быков, конечно, интересно показал беготню детей по городу, превентивные действия Лены и её деда по защите, НО где тот пролонгированный момент истины? Неужели в том, чтобы обидеться и уйти? Неужели в том, чтобы с пристрастием посмотреть в глаза Сомову? Не решён ГЛАВНЫЙ ВОПРОС ЖИЗНИ - ВСЕПРОЩЕНИЯ И ЛЮБВИ. Так и осталось вот это чувство обиды на всё и вся, плевок в вечность и гаденький, подленький вопрос, а у тебя мол было такое в жизни? И НЕ читатель, спросивший меня об этом, виноват. Ни в чем он НЕ виноват, он такая же жертва плевка в вечность. ВИНОВАТО КИНО, ПОСТАВИВШЕЕ СЕБЕ ЗАДАЧЕЙ ДЕЙСТВИЕ. Слишком ярок свет софитов. Слишком возбуждающий. И нет в сценарии места на последний аккорд - а как там после картинного ухода из города? На чем построен весь последующий пафос жизни Лены и её деда?
Фильм: Тайна "Черных дроздов"
У англичан, которые смотрели русскую экранизацию их любимой Агаты Кристи, скорее были претензии к образу Глэдис в русском варианте. Они считают, что Мазуркевич слишком красива и аттрактивна для этой роли. А вот мистер Фортескью для них в самый раз. Вы путаете английский типаж лордов с типажем бизнесменов.
Фильм: Дуэль
Эссе о Дьяконе в трактовке Хейфеца на странице фильма "Плохой хороший человек". Четыре всадника Апокалипсиса на берегу моря.
Фильм: Плохой хороший человек
О чем так весело смеётся Дьякон в "Плохом хорошем человеке" и за что его любит Высоцкий-Фом Корен? Дьякон интереснейшая фигура в экранизаци 1973 года. Именно там. В экранизации 1961 года он как-то поспокойнее, степеннее, знает своё достойное место. А в "Плохом хорошем человеке" его просто прёт как от какого-то наркотика. Я недаром упомянул наркотик. Экранизация Хейфеца настолько усилила образы Чехова, что впору грешным делом заподозрить наркотик и иглу для зрителя. Ведь вот мы думаем порой, какой мол сильный тот или иной фильм, какие сильные образы, какие страсти, а на самом деле это всё наркотик - усиление страстей есть попирание вкуса и наркотик, требующий более сильных наркотиков. Кто же такой дьякон в трёх объектах искусства - самой повести, экранизации 1961 года фильм "Дуэль" и экранизации 1973 года фильм "Плохой хороший человек"? Если бы он не был священнослужителем, то я бы отвел ему роль какого-нибудь Керубино или Труфальдино и дело с концом. Сдержанность Дьякона в 1961 году и нарочитая несдержанность в 1973 году наводит на тяжелые мысли. Дьякон по сюжету должен быть неким укором двум спорящим соколикам Лаевскому и Фон Корену и его образ сопоставим с доктором Самойленко. Доктор Самойленко добрый, понимающий и дьякон такой же по идее понимающий. Они оба что-то знают об этом мире и вне страстей. И Самойленко и дьякон они такие гасители кислотной реакции как известь (пусть химики меня поправят, не разбираюсь я в этом, но что-то такое помню - засыпают известь и всё шипит). Вот эти гашеная и негашеная извести прекрасный образ этой четверки - Доктор и Дьякон гашёные, а Лаевский и фон Корен - негашёные. Даже полез как водится в wikipedia узнать подробнее и прочитал: "Негашёная известь и продукт её взаимодействия с водой — Ca(OH)2 (гашёная известь или «пушонка»)". Может потому Фон Корен и стремится в моря, к взаимодействию с водой навстречу реакции гашения. Получается вода, купель, в который проходит крещение - это реакция гашения? Вернемся к Дьякону, от которого мы и не отходили далеко, поскольку даже обряд крещения пришел на ум. Доктор Самойленко такой благодушный, спокойный, а Дьякон всё хохочет и хохочет. Что же за обряды они исполняют. Ведь Лаевскому и Фон Корену не до обрядов. Доктор Самойленко варит пищу земную и тем кормит героев - он совершает обряд приземления страстей. Война войной, а обед по расписанию. Потому они его как бы даже во внимание не берут - как мать или отца, которые кормят своих чад, а те развиваются, позабыв сказать порой спасибо, как само собой разумеющееся. Доктору и не нужна благодарность - он и есть Отец для своих чад. А кто Дьякон, в чем его обряд? Фон Корен весьма любит дьякона, любит с ним поболтать, и сам дьякон любит проводить время в компании Фон Корена. На дуэль он не соглашается идти, хотя Фон Корен его приглашает - мол сан не позволяет, но из-за кустов наблюдает. И всё хохочет нервически. Кто же такой Дьякон, опять я задаюсь вопросом. И неожиданно нахожу ответ для себя - дьякон - это Люцифер. Люцифер в первоначальном смысле - падший Ангел. Потому и смех его излишне нервический в предчувствии своей изначальной нечистоты, своего стремления знать больше о человеческом грехе. Его разрывает изнутри это предчувствие скорого, неумолимого падения. Это благосклонное отношение Фон Корена-Высоцкого к нему - ощущение одной крови - неподчинение Богу, корпоративное понимание ничтожности человека. И если Фон Корен сознательный атеист, прагматик, человек дела, то у Дьякона дух захватывает от предстоящего падения. Для Фон Корена-Высоцкого бытие не есть падение с небес. Для него Бытие - это вульгарный материализм. Фон Корен-Высоцкий развращает Дьякона познанием, науками. Фон-Корену-Высоцкому нужен Дьякон как метафизическое оправдание его дела. Итак Дьякон на пороге падения, на пороге Быть или не Быть Люцифером - носителем света, просвещения, утренней звездой. Вот в чем загадка неврастенического смеха Дьякона. В фильме "Плохой хороший человек" доктор Самойленко притягивает к себе Лаевского - Бог и Сын, Фон-Корен притягивает к себе Дьякона - Сатана и Люцифер как доброжелательный аспект Сатаны. В фильме 1961 года они все соединились в ЛЮБВИ, они стали едины с Богом. В фильме 1973 года - пропасть пролегла между ними, мир неимоверно усложнился, он еле удерживаем Богом. Сотворенное примирение на фоне волн и непогоды, такое зыбкое, псевдо-застойное и предвещающее бурю и падение Люцифера вместе со всем человечеством. Да, от такой мысли действительно Дьякону впору истерически смеяться весь фильм и радовать нас пляской Витта. В такой картине мира у Хейфеца Дьякон становится необходимой фигурой, принявшей на себя страдания и предчувствия. Дьякон стоит на пороге откровений. И в такой трактовке у Хейфеца "Плохой хороший человек" - это уже Апокалипсис с его Четырьмя всадниками. И Дьякон разрывает святую Троицу Самойленко-Лаевский-Фон Корен, Папанов-Даль-Высоцкий, входя туда чертвертым всадником и уже вчетвером они предвещают Апокалипсис, его видения и откровения - семь печатей, семь ангелов. Дьякон это предчувствие Люцифера. Пора, пора выдавать на гора новый римейк "Дуэли" Чехова, сообразно временам, сообразно новым Люциферам-падшим ангелам.
Фильм: Покаяние
Марина Гавриловна, спасибо за добрые слова. Вам посвящается сегодняшнее эссе на странице фильма "Дуэль" 1961 года и коротенькая ссылка на странице фильма "Плохой хороший человек".
Фильм: Плохой хороший человек
См. сравнительный анализ двух экранизаций Чеховской "Дуэли" на странице фильма "Дуэль" 1961 года с Олегом Стриженым в роли Лаевского. Разное понимание греха и его искупления - православие и протестантизм через призму двух экранизаций с разрывом в 12 лет Советской эпохи.
Фильм: Дуэль
Я всё никак не могу соскочить с этой темы сравнения двух экранизаций, принадлежащих разных эпохам 1961 году и 1973. Сакральные 12 лет. Что же такого натворили Стриженов-Дружников-Хвыля, что понадобилось исправлять Хейфецу при помощи Даль-Высоцкий-Папанов? Искусство кино вообще по своей сути - это дух, это расщепление сознания. Три главных героя в "Дуэле" - это Трёхглавый змий, дракон, это "Три брата" по аналогии с "Тремя сёстрами", это "Вера, Надежда, Любовь", это "Отец, Сын и святой дух", это "Три богатыря". Фильм 1961 года воспарил ввысь. Я всё думал, как, какими неведомыми путями Стриженов полюбит Шагалову. Как произойдет этот катарсис? Каково это лежать под клеёночкой как Настасье Филипповне? И он полюбил, луч света пролился на него и его душа полюбила её как полюбила весь мир. И героиня Шагаловой ощутила свою принадлежность к этому миру, который достоин любви. И прощание Стриженова и Дружникова такое светлое, такое созидательное. Так трактовали Чехова в 1961 году. И вот 1973 год и предложено совсем другое прочтение. Согбенный Даль-Лаевский шагает с женой на ветру. Они остались в грешном мире. Бог не взял их в рай. На них пролилась жалость, но не любовь. Фон Корен Высоцкого отравляется куда-то в море бороться с этим миром, но не любить его. Любовь изъята из оборота Чеховской монеты. Вместо неё жалость и упование на Божью жалость. И мы приняли эту экранизацию за эталон Бытия. А что делать? Нам показывают только эту экранизацию. "Когда мне невмочь пересилить беду,
когда подступает отчаянье,
я в синий троллейбус сажусь на ходу,
в последний,
в случайный.
" (Б. Окуджава). И мы приняли эту мантру 70-ых. Этот выброс в массы "Плохого хорошего человека" напоминает мне выбросы объедков во рвы монастыря в фильме "Имя розы". Постановка "Плохого хорошего человека" в 1973 году явилась актом христианского миссионерского значения в ПРОТЕСТАНТСКОМ СТИЛЕ. "Полночный троллейбус, по улице мчи,
верши по бульварам круженье,
чтоб всех подобрать потерпевших в ночи -
крушенье,
крушенье." (Б. Окуджава). Вот он ключ к разгадке. "Дуэль" 1961 года - это ПРАВОСЛАВНЫЙ ПАФОС ОЧИЩЕНИЯ ОТ ГРЕХА НИСПОСЛАННОЙ ЛЮБОВЬЮ, "Плохой хороший человек" 1973 года - это ПРОТЕСТАНТСКИЙ ПАФОС ВЕЧНОГО ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ГРЕХА, КОТОРЫЙ СГИБАЕТ ЧЕЛОВЕКА ПОД ГРЕХОВНОЙ НОШЕЙ БРЕМЕНИ СТРАСТЕЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ. Не знаю, что сильнее, что ближе нам. Думайте сами. Ищите в себе. Но мы должны знать об искуплении греха. Лаевский - он искупитель греха. И опять Даль как и в образе Зилова создал образ Иисуса Христа, искупителя на своём крестном пути. И всё же, всё же, а где же ЛЮБОВЬ? Трактовка Олега Стриженова мне ближе. Даль - актёр потерянной любви, Стриженов - актёр обретаемой любви. 1961 год - мы сплочены любовью, 1973 год - мы разрознены, каждый в своём грехе. Режиссёры фильма 1961 года - Т. Березанцева, Л. Рудник. "Над нами шумит эпоха,
И разве не наше сердце -
Арена ее борьбы?" Дмитрий Кедрин стихотворение "ПОЕДИНОК" 1933 год. Вот отважусь и приведу здесь всё стихотворение. Мы жили в эпоху социализма, но над нами бушевали всё те же миссионерские христианские страсти. Мы их поглощали, как воздухом дышали. Любовь посылала нам грехи, грехи посылали нам любовь.
Фильм: Голова в облаках
Пожалуй, место этого эссе на странице фильма "Head In The Clouds". И я его добавляю его сюда, где ему и место. А появился он на странице фильма "Сладкий ноябрь / Sweet November", навеянный отзывом зрителя. Посвящение актрисе Шарлиз Терон. Я понял, что созрел для сочинения эссе в стиле Маматкова Петра o женских периодах и Cejevrona. Тема, к которой я подбирался давно подсознательно. А вкус, когда-то такой хороший, отбила кино-действительность последних лет пятнадцати. Голливуд так и не достиг магии французского кино, хотя и полюбил Жюльетт Бинош - вот за чтояю её не люблю так это за то, что её любит Голливуд. Она тот мостик, по которому надеется пройти Голливуд в душу Европы. Но опять-таки не Бинош меня вдохновила на этот пост, а Шарлиз Терон, южно-африканская девочка. Голливуд всегда был пафосно болен желанием элегантности как Европа, которую похитил бык. Помните Велюрова? "Вы, Вы, Вы её вожделели". Cow и boys есть, а вот Европы нет. Марлен Дитрих немалое количество лет посвятила Голливуду. Субтильные Голливудские звезды 50-ых среди которых особенно выделялась Мэрилин Монро. Голливуд даже пафосно соединил Монро и Ива Монтана в фильме «Займемся любовью» в надежде на улучшение голливудской породы, но всё тщетно. Дубовость американского кино поражает. Периодически появляются актрисы, в которых есть надежды на европейские искры - Натали Вуд, Джейн Фонда, Джессика Лэнг / Jessica Lange, Мелани Гриффит / Melanie Griffith, Мишель Пфайффер / Michelle Pfeiffer, Джоди Фостер, Мерил Стрип (особенно в "Охотник на Оленей / The Deer Hunter"), Ким Бессинджер, Шэрон Стоун, Кэтрин Зета-Джонс, Открытие Вуди Аллена - Дайан Китон в фильме "Энни Холл", но все они рано или поздно становились истинными американками и гамбургеры всё равно портили их стиль, хоть они все сидят на диетах, но видимо гамбургеры с хотдогами разлиты в воздухе Голливуда. И Голливуд со временем смирился с этим, не возлагая особые надежды даже на стиль найденной Натали Портман с русскими корнями. Маматков Петр плакал по женской харизме Бриттани Мёрфи и я его понимаю. Ушла последняя попытка Голливуда приблизиться к нервической женской загадке, так Долго Жданной после гибели Натали Вуд. И даже последняя находка Вуди Аллена Скарлетт Йоханссон носит джинсы и маечки и явно качается в фитнес-клубе. А кому ещё искать европейских героинь, если не Вуди Аллену, но и тот уже снимает в Голливуде, а не блюдет кино-независимость своего подсознания в Нью-Йорке. И буквально вчера на странице фильма "Разум и чувства / Sense and Sensibility" Автор: Катя абсолютно здраво написала: ЦИТАТА "деревенская внешность дочери фермера" Кейт Уинслет портит фильм. Здоровенная бабища в роли чувствительной Марианны - это перебор. КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Ну что тут сказать. Видимо и Автора Катю достали эти англо-типические актрисы, а ведь Кейт Уинслет / Kate Winslet была последней Голливудской надеждой после "Титаника". И даже Мила Йовович со славянскими корнями, но воспитанная в Америке, не спасает ситуацию, уехав во Францию. И там она качает мышцы, занимаясь фитнесом, портящим женские гормоны. И нет уже палитры и красок для чувственного выброса на экран. И ВОТ, КОГДА УЖЕ САМ ГОЛЛИВУД ЗАКИНУЛ ЭТО ДЕЛО СЕЛЕКЦИИ, да, стоп, забыл ещё Николь Кидман. Подавала, да подавала надежды, да косила под тонкость натуры с её нарко-фантазиями по поводу встречи в гостиничном номере с морским офицером под руководством Стенли Кубрика "Широко закрытые глаза", но Австралия взяла своё в её натуре. Там же у Стенли Кубрика снялось интереснейшее европейское создание Лили Собески, но как-то не сложилось - не видим ярких женских ролей. И вот, когда Голливуд бросил это гиблое дело выведения породы, неожиданно явилась ОНА там, где никто и не ждал уже. ПРОШУ - Шарлиз Терон / Charlize Theron. ВОТ ОНА - СЕЛЕКЦИЯ ГОЛЛИВУДА, к которой Голливуд не прикладывал руку. "Она явилась и зажгла,
Как солнца луч среди ненастья,
Мне жизнь" - Ария Гремина из оперы "Евгений Онегин". Первые 30 минут фильма "Head In The Clouds" 2004 года завораживают давно не виденным на экране - а именно женскими гормонами. Такие образы могли лепить только избранные американские актрисы, а именно - Джеральдин Пейдж, как в паре с избранным - с Лоуренс Харви / Laurence Harvey в постановке "Summer and Smoke" 1961 года по пьесе Теннесси Уильямса. И понимаешь после 30 минут фильма "Head In The Clouds" 2004 года, что весь Голливуд после 1961 года, после Теннесси Уильямса надо выбросить в помойное ведро. Есть 1961 год, есть Теннесси Уильямс, а потом провал во времени и пространстве, а потом 30 первых минут фильма "Head In The Clouds" 2004 года. Именно в пьесе Теннеси Уильямса "Baby Doll" 1956 года промелькнула звездой Кэрролл Бейкер - надежда на Европейское тонкое кино. И именно в пьесе Теннеси Уильямса "This Property Is Condemned" 1966 года Натали Вуд в роли Alva Starr показала тот самый искомый женский гормон, за который бык украл Европу. Всё это было в 50-60-ые годы поиска Голливуда своего лица. Лицо нашли, а женские гормоны выплеснули как с водой выплеснули младенца. Das Kind mit dem Bade ausschutten. Куда уж там до женских гормонов, когда сверхзадача Голливуда - победное, пафосное шествие. Но, Шарлиз Терон, ах эта Шарлиз Терон в первые 30 минут фильма "Head In The Clouds" 2004 года напомнила о главном в кино, ради чего стоит творить, и что стоит смотреть, ради чего Тулуз Лотрек писал свои картины в борделе, а Вуди Аллен сидел в Нью-Йорке и носа не казал в Лос-Анджелес.
Фильм: Сладкий ноябрь
Очень хороший отзыв на американский фильм. И я понял, что созрел для сочинения эссе в стиле Маматкова Петра o женских периодах и Cejevrona. Тема, к которой я подбирался давно подсознательно. А вкус, когда-то такой хороший, отбила кино-действительность последних лет пятнадцати. Голливуд так и не достиг магии французского кино, хотя и полюбил Жюльетт Бинош - вот за чтояю её не люблю так это за то, что её любит Голливуд. Она тот мостик, по которому надеется пройти Голливуд в душу Европы. Но опять-таки не Бинош меня вдохновила на этот пост, а Шарлиз Терон, южно-африканская девочка. Голливуд всегда был пафосно болен желанием элегантности как Европа, которую похитил бык. Помните Велюрова? "Вы, Вы, Вы её вожделели". Cow и boys есть, а вот Европы нет. Марлен Дитрих немалое количество лет посвятила Голливуду. Субтильные Голливудские звезды 50-ых среди которых особенно выделялась Мэрилин Монро. Голливуд даже пафосно соединил Монро и Ива Монтана в фильме «Займемся любовью» в надежде на улучшение голливудской породы, но всё тщетно. Дубовость американского кино поражает. Периодически появляются актрисы, в которых есть надежды на европейские искры - Натали Вуд, Джейн Фонда, Джессика Лэнг / Jessica Lange, Мелани Гриффит / Melanie Griffith, Мишель Пфайффер / Michelle Pfeiffer, Джоди Фостер, Мерил Стрип (особенно в "Охотник на Оленей / The Deer Hunter"), Ким Бессинджер, Шэрон Стоун, Кэтрин Зета-Джонс, Открытие Вуди Аллена - Дайан Китон в фильме "Энни Холл", но все они рано или поздно становились истинными американками и гамбургеры всё равно портили их стиль, хоть они все сидят на диетах, но видимо гамбургеры с хотдогами разлиты в воздухе Голливуда. И Голливуд со временем смирился с этим, не возлагая особые надежды даже на стиль найденной Натали Портман с русскими корнями. Маматков Петр плакал по женской харизме Бриттани Мёрфи и я его понимаю. Ушла последняя попытка Голливуда приблизиться к нервической женской загадке, так Долго Жданной после гибели Натали Вуд. И даже последняя находка Вуди Аллена Скарлетт Йоханссон носит джинсы и маечки и явно качается в фитнес-клубе. А кому ещё искать европейских героинь, если не Вуди Аллену, но и тот уже снимает в Голливуде, а не блюдет кино-независимость своего подсознания в Нью-Йорке. И буквально вчера на странице фильма "Разум и чувства / Sense and Sensibility" Автор: Катя абсолютно здраво написала: ЦИТАТА "деревенская внешность дочери фермера" Кейт Уинслет портит фильм. Здоровенная бабища в роли чувствительной Марианны - это перебор. КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Ну что тут сказать. Видимо и Автора Катю достали эти англо-типические актрисы, а ведь Кейт Уинслет / Kate Winslet была последней Голливудской надеждой после "Титаника". И даже Мила Йовович со славянскими корнями, но воспитанная в Америке, не спасает ситуацию, уехав во Францию. И там она качает мышцы, занимаясь фитнесом, портящим женские гормоны. И нет уже палитры и красок для чувственного выброса на экран. И ВОТ, КОГДА УЖЕ САМ ГОЛЛИВУД ЗАКИНУЛ ЭТО ДЕЛО СЕЛЕКЦИИ, да, стоп, забыл ещё Николь Кидман. Подавала, да подавала надежды, да косила под тонкость натуры с её нарко-фантазиями по поводу встречи в гостиничном номере с морским офицером под руководством Стенли Кубрика "Широко закрытые глаза", но Австралия взяла своё в её натуре. Там же у Стенли Кубрика снялось интереснейшее европейское создание Лили Собески, но как-то не сложилось - не видим ярких женских ролей. И вот, когда Голливуд бросил это гиблое дело выведения породы, неожиданно явилась ОНА там, где никто и не ждал уже. ПРОШУ - Шарлиз Терон / Charlize Theron. ВОТ ОНА - СЕЛЕКЦИЯ ГОЛЛИВУДА, к которой Голливуд не прикладывал руку. "Она явилась и зажгла,
Как солнца луч среди ненастья,
Мне жизнь" - Ария Гремина из оперы "Евгений Онегин". Первые 30 минут фильма "Head In The Clouds" 2004 года завораживают давно не виденным на экране - а именно женскими гормонами. Такие образы могли лепить только избранные американские актрисы, а именно - Джеральдин Пейдж, как в паре с избранным - с Лоуренс Харви / Laurence Harvey в постановке "Summer and Smoke" 1961 года по пьесе Теннесси Уильямса. И понимаешь после 30 минут фильма "Head In The Clouds" 2004 года, что весь Голливуд после 1961 года, после Теннесси Уильямса надо выбросить в помойное ведро. Есть 1961 год, есть Теннесси Уильямс, а потом провал во времени и пространстве, а потом 30 первых минут фильма "Head In The Clouds" 2004 года. Именно в пьесе Теннеси Уильямса "Baby Doll" 1956 года промелькнула звездой Кэрролл Бейкер - надежда на Европейское тонкое кино. И именно в пьесе Теннеси Уильямса "This Property Is Condemned" 1966 года Натали Вуд в роли Alva Starr показала тот самый искомый женский гормон, за который бык украл Европу. Всё это было в 50-60-ые годы поиска Голливуда своего лица. Лицо нашли, а женские гормоны выплеснули как с водой выплеснули младенца. Das Kind mit dem Bade ausschutten. Куда уж там до женских гормонов, когда сверхзадача Голливуда - победное, пафосное шествие. Но, Шарлиз Терон, ах эта Шарлиз Терон в первые 30 минут фильма "Head In The Clouds" 2004 года напомнила о главном в кино, ради чего стоит творить, и что стоит смотреть, ради чего Тулуз Лотрек писал свои картины в борделе, а Вуди Аллен сидел в Нью-Йорке и носа не казал в Лос-Анджелес.
Фильм: Месть
Можно, конечно, и поизящнее проанализировать фильм. А именно. Фильм как раз против вмешательства США и НАТО во внутренние дела гос-в - таких как Мексика и т.д. Тогда ещё не помышляли, что вмешательство в дела стран Карибского залива и Латино-Американских - это не предел для США. Так вот метафора вмешательства - это любовь к жене мексиканского миллионера. Она в итоге умирает на руках НАТОвского офицера и из её рук выпадает личный брелок офицера, на котором имя, фамилия, личный номер и вероисповедание - ПРОТЕСТАНТ - PROTESTANT - возражающий, протестующий. Таким изящной метафорой режиссёр как раз показал свои антивоенные настроения, которые восходят ещё к протестам против войны во Вьетнаме. Что подвигнуло режиссёра и сценариста на такой политический подвиг, я не знаю, а может я ошибаюсь, но мне хочется так думать, что это подвиг.
Фильм: Месть
Итак, что же нам преподнесли американцы в 1990 году под видом фильма "Месть", а по-простому - реванш. Мало того, что занимаюсь разблокировкой Советских фильмов - это такое элегантное, вкусное занятие, так приходится по совместительству ещё и иностранные фильмы разблокировать, а это уже совсем не элегантно и не стильно, а наоборот сермяжно. Но что же поделаешь, когда столько наших домохозяек и интеллигенток с высшим образованием влюбляются в американских героев и мужей своих влюбляют в них, как будто они их понимают. Ничего-то вы, дорогие дамы не понимаете, лучше сидите и молитесь на своих мужиков, а я вам объясню, в чем суть американского ковбоя. Ну это просто. 1990 год. Ещё не стреляли по Белграду, ещё не было бурь в пустыне и цветных революций вместе с революцией кактусов, ещё Косово входило в состав Югославии и т.д. И вот нужен был образ эдакого американского мачо, желательно НАТОвского офицера, лихо шурующего на реактивном истребителе по-над Невадой. И он явился, и поехал в гости в Мексику - чего он там забыл? Ах да к некоему другу-миллионеру. Пока этот друг был другом, то он был хорошим миллионером, а когда американский мачо переспал с его женой, чему миллионер ужасно возмутился, подумать только, так миллионер сразу стал недругом и обнаружилось, что он мафиози. И наш НАТОвский летчик становится лучшим другом мексиканских революционеров, борющихся против своей мафии под названием наркокартели. Чувствуете коллизию нравов? Когда запахли миллионы? Повторяю. В тот момент, когда миллионер возмутился поступком своей жены и своего друга. Дошло? Ещё раз повторяю простыми словами. Сначала ты лучший друг НАТОвского офицера, а потом его злейший враг. А что было между сменой настроения с плюса на минус - это и есть мелодраматическая составляющая фильма.
Фильм: Месть
На дворе был 2004 год, март месяц, ранняя весна и Автор: Maureen написала: "А аннотация здесь представлена как на боевик. Фильм глубже.". О, Господи, Воля твоя, неужели такое было на сайте, чтобы женщина в марте так поняла фильм! Потом полетела вторая половина первого десятилетия 21 века, народ как видим по уши в мелодраме, как когда-то интеллигенция была в декадентстве как в соплях. И даже «Революция кактусов» 2006 года не навела народ на размышления о соседстве Мексики и США и их последствиях. Итак американский фильм 1990 года об американском военном и мексиканском миллионере и об их странной дружбе. Неужели, когда, не дай Бог на ночь глядя такие страсти, натовский офицер приедет погостить к Российскому миллионеру и уведёт у него жену, народ будет также сморкаться в одноразовый платочек и утирать слезу от мелодрамы? А пока я, тронутый мелодраматическими соплями отметившихся тут зрителей, пересматриваю фильм.
Фильм: Большие перегоны
Удивительным образом такой, казалось бы незаметный, фильм "Большие перегоны" 1971 года оказывается предтечей фильма Алексея Учителя "Край" 2010 года. Как тут написали - слабый фильм эти "Большие перегоны". Да слабый, присоединяюсь к мнения предыдущего товарища. Но слабый нарочито, ласково подкрадывающийся к зрителю эдаким безобидным Троянским конем. Согласитесь, участие большого актёра Николая Крючкова делает его масштабом с этого самого Троянского коня. Да и Николай Еременко массивная актёрская величина. И Николай Мерзликин хоть и молод, а талантлив и массивен на фоне субтильного подростка 17 годков в исполнении Юрия Николаева, которому уже 22 года было на момент съемок фильма. В чем же наполнение этого Троянского коня, которого мы так доверчиво к себе затащили? Помнится, Маматков Петр как то тут в сердцах воскликнул по поводу детских Советских фильмов - мол слишком много воли детям дали. Пусть мол сидят и учатся, ведь ничего умного сказать пока не могут, а всё туда же лезут поучать взрослых. Согласен на все 100. А ведь поучали с чьей-то подачи. Опять-таки с подачи своих родителей да пастухов-диссидентов. Мой любимый образ этого самого коварства в использовании неразумных детишек - учительница Татьяна, пасущая своих овечек на фоне Останкинской башни в фильме "Вам и не снилось". Или пастух-Отец, создавший трудности своему Сыну в фильме "В моей смерти прошу винить Клаву К.". Мы делали подробный психоанализ обоим фильмам. Вот и Юрий Николаев впоследствии переключился на "Утреннюю звезду" - заигрывание с детишками - мол таланты, хоть сейчас в шоу, то есть бизнес. Да, с детишками заигрывали. А началось пожалуй с фильма "Доживем до понедельника", где учительница литературы пыталась собой закрыть пробоину в системе, да учитель истории вкупе с англичанкой (о этот язык протестантов англиканской церкви) открыл окна и двери, а также клетку для журавлика. И вот фильм "Большие перегоны" 1971 года доверяет субтильному мальчику 17 годков быть помощником машиниста. И так уж больно любовно наставляет его старый машинист Николай Крючков. А кто уж у нас метафора первых пятилеток, если не Николай Крючков. И вот он так глубоко и прочувственно объясняется в любви к мальчику, что мол только тебе и хотел и предать, и доверить искусство управления паровозом, который как известно вперед летит и в коммуне у него остановка. Почему ему? Ведь вокруг столько крепких и сильных, бравых ребят. Что-то тут в образах явно не вяжется. А зная искусство подбора актёров в Советском кино, понимаешь здесь НЕ может быть ошибки. Здесь всё нарочито и рассчитано. И это была игра на публику, новую молодую, не обкатанную ещё жизнью - вот вам право решать и вести паровоз. И уже герой Николая Мерзликина пригвожден к позорному столбу. А ведь он олицетворение настоящего пролетария, гегемона. Он плоть от плоти героев Николая Рыбникова. О этот проход работяг с гитарой под песню и бравое задевание девчат - Николай Рыбников и Владимир Гуляев ("Весна на Заречной улице"), Олег Борисов ("Наследники" 1960 год), Сергей Варчук ("Не могу сказать прощай" - 1982 год - последнее прости-прошай Советского рабочего класса нам зрителям эпохи). Николай Мерзликин также весело шагает под гитару по бульвару и портрет его висит на доске Почета, как портреты героев Николая Рыбникова ("Девчата") и Сергея Варчука ("Не могу сказать прошай). И вот ему уже вменяют в вину причинение обиды девушке. Ну мог ли Николай Рыбников обидеть девушку? Мог как в фильме "Девчата", но исправлялся, страдал. А тут не дали даже шанса передовому машинисту, а молодой 17-летний помощник машиниста, ещё ребенок в рабочей среде закидал его портрет на Доске Почета грязью. И это что-то новенькое. Пролетарий вводили в берега - знай мол своё место и веди себя культурно, а блюстителями культурного поведения выбрали эдаких детей, тонко чувствующих и рефлексирующих как надо и когда надо. Эдакий очень тонкий и весьма послушный жупел в руках у Карабаса Барабаса, хозяина театра кукол. И Николай Крючков своим образом благословил этот новый метод управления классами в гос-ве победившего социализма. Дети оказались при деле. Им дали порулить электровозом. Ну а рабочие прошли обработку диссидентами на пикничках под песни о грядущей весне, как бы зиме не кружить, - наш любимый Гоша из "Москва слезам не верит". В 1971 году фильм "Большие перегоны" закрыл тему рабочего класса. Больше уже не будет "Весны на Заречной улице", не будет "Высоты" и "Девчат", а будут депрессивно-мелодраматические двусмысленные разборки с рабочим классом как "Голубка" (московский десант инженеров на стройке века и сама Голубка-Проклова, возвышающаяся в белоснежном пальто над стройкой на горе, окруженная начальством), "Не могу сказать прощай" (рабочий класс сломал себе хребет, погнавшись за рублем и стяжательством), "Мелодия на два голоса" (томление рабочего по интеллигентной студентке), "Единственная" (мечта рабочего-шофера поехать на сибирскую стройку обернулась мороком жизни с интеллигенткой-библиотекарем) и т.д. - рабочий класс начали вылечивать от мазута, от революции в голове, от замашек гегемона. Очередные "Большие перегоны" социализма - 1971 год прошу любить и жаловать, ворота в ад открыты. И вот уже 2010 год завернув время как лист Мёбиуса трактует Паровоз тем, чем он и был на самом деле - великой историей, но опять пристрастие, не тот, не тот ракурс, что был. Опять Николай Рыбников низвергнут уже Машковым. Вот вам и ракурсы. Николай Рыбников, Шукшин ("Два федора") - трудовая простота, доброта, нравственная сила. Юрий Николаев ("Большие перегоны" 1971) - использование неразумного детства во времена диссидентства и подготовки базы для перестройки, постепенное низложение гегемона. Владимир Машков ("Край" - я разбирал этот фильм на странице "Космос как предчувствие") - нарочитая буря, всё крушит вокруг, американская стилистика на русской почве, перестройка вводит инъекцию своей дубовой стилистики в русскую духовность. И уже для полноты картины надо вспомнить белых обезьян, про которые не рекомендует думать Юрий Мамин в 2008 году.
Фильм: Фантазии Веснухина
Автор Алексей, Вы мужественный человек! На странице, где поселился ОТЕЦ НЕОБЪЯТНОСТИ, дать такой простой и милый сердцу отзыв.
Фильм: Дуэль
Эти две экранизации повести Чехова "Дуэль" - фильм 1961 года одноименного названия и фильм 1973 года "Плохой хороший человек" - это бесценное свидетельство эпох, смены стилистики, эстетики кино от неореализма 60-ых к депрессивности 70-ых. Можно написать целую диссертацию про Лаевского Стриженова и Даля, про фон Корена Дружников и Высоцкого. Про постижение смысла жизни, про доброту и злобу, про смирение истинное и вымороченное. Ищите для обрящите.
Фильм: Прощай
Интересна песня из фильма "Про страну Тра-ля-ля-ля". Звучит весьма диссидентски. Сейчас она есть на многих сайтах в исполнении Олега Стриженова.
Фильм: Дуэль
К вопросу о том, зачем нужны римейки. Мало того, что актёрский психотип накладывает неизгладимый флёр на прочтение образов, так ещё и время самой экранизации даёт новое прочтение. Классика - это не только эпоха самого аутентичного повествования, но и главным образом рефлексия времени сегодняшнего. Потому существуют сотни "Ромео и Джульетт", "Гамлетов" и т.д. Это что касается Шекспира. А вот наша классика пока ещё робко опыляема ремейками. Пожалуй, Чехов - один из тех, кто удостоился такой чести быть интерпретированным в разное время - его "Чайка", "Три сестры" удостоены и отечественных, и международных римейков. Известны несколько экранизаций "Братьев Карамазовых" Достоевского. Наше время лихо налетело на классиков как молодые резвые псы, почуяв запах охоты - римейки "Братьев Карамазовых", "Анны Карениной" и т.д. И это хорошо. "Дабы дурость каждого была видна" - сказал Петр Первый, аргументируя приказ говорить своими словами. Те, кто закомплексованы, боятся этого, а мне так даже это кажется весьма весёлым занятием. И свою дурость я люблю показать. Все мы люди, все человеки. Это так прекрасно раскрепоститься и показать эту самую дурость, выдать её на гора, очиститься от скверны утаиваемого. И если кто-то здесь и сейчас создал дурацкий римейк, то для меня это знак времени - вот оказывается в каком времени я живу, приятно узнать. И опять зазвонил колокол по всем. Нашел в инете статью профессора Арона Исааковича Белкина (1927-2003) ОСНОВОПОЛОЖНИКА ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ПСИХОЭНДОКРИНОЛОГИИ "У КАЖДОГО ВРЕМЕНИ СВОИ БЕЗУМЦЫ". Боже мой, неужели это фраза не кого-либо из великих. Как это правильно, как это просто вот так валяется под ногами - бери не хочу. Безумцы СВОЕГО времени создают римейки и высвечивают БЕЗУМИЕ СВОЕГО ВРЕМЕНИ. "Безумство храбрых — вот мудрость жизни!
Безумству храбрых поем мы славу.
" «Песня о соколе» (1898) Максима Горького. Я научился везде ставить авторство цитат, а так хочется пообщаться с Неспящими и Проснувшимися через редакторство текстов. Мне не хватает Ваших постов, но честь превыше всего - я обещал быть бережным к цитатам. Да здравствует стихия иррациональности! Не могу отказать себе в удовольствии и не процитировать отрывки из статьи профессора А. И. Белкина
"У КАЖДОГО ВРЕМЕНИ СВОИ БЕЗУМЦЫ" - НАЧАЛО ЦИТАТЫ: Что такое нормальный человек? Или, по точнее, что такое ненормальный? Перебираю симптомы, на основании которых ставится диагноз: любой может проявиться в отдельные минуты у людей, несомненно, здоровых и крепких - то ли в ответ на какие-то провоцирующие обстоятельства, то ли вообще непонятно почему. Он такой, потому что жизнь у него такая, или жизнь у него такая, потому что он такой - только очень молодым психиатрам может казаться, что ответ всегда у них в кармане.
... Все еще зависит от того, кто выносит приговор, что вкладывается в понятие нормы. Все сборник рассказов молодого писателя, рассчитанный на литературных гурманов. Если они уверены в себе, то не усомнятся и в авторе. А человек с более простым интеллектуальным устройством вполне может после первых трех страниц покрутить пальцем у виска.
... Норма - звучит очень располагающе. Но если представить себе, что в одном чудесном месте собрались стопроцентно "правильные" люди, то я уж не говорю, что это было бы очень немногочисленное сообщество - но еще и непереносимо скучное и крайне непродуктивное. Вряд ли туда попал бы хоть один человек с творческими потенциями. Освободившись от своих нездоровых и не вполне здоровых собратьев, часто и в самом деле утомительных, раздражающих, бедные нормальные люди были бы обречены вечно повторять зады, воспроизводя то, что когда-то подарили им безумцы. И уж искусства точно у них никакого бы не было, за исключением самых пошлых и эпигонских его разновидностей. КОНЕЦ ЦИТАТЫ.
Фильм: Дуэль
И вот, что мне открылось, мне наивному, глупому человеку, не вращающемуся в академических кругах или других тусовках, а сидящему и кропающему посты вне школ и направлений, что Бог пошлет. "Я свободен от любви,
От вражды и от молвы,
От предсказанной судьбы
И от земных оков,
От зла и от добра... " - В. Кипелов М. Пушкина. Через именно эту экранизацию мне открылась сущность Чехова. Ба, да это же Гончаров "Обломов" - то же противостояние русского и немецкого. И тот же некий достигнутый консенсус, как и в "Нескольких днях из жизни Обломова" через метафору поедания борща ночью на кухне. Так и здесь доктор Самойленко потчует своим борщом и Лаевского, и фон Корена. Лаевский - это русский интеллигент, барин, офицер. Отношения с людьми пронзают его стрелами как Святого Себастьяна. Именно отношения, его рефлексии. Окружающие его люди - это стрелы. Чувствительность главного героя в произведениях Чехова - это чеховский почерк. Стриженов - да чувствителен, Даль скорее неврастеничен. Чувствуете разницу? Вы чувствуете эту деградацию во времени? 1961 и 1973 года. Неврастеничный Даль требует больше разжигающих наркотиков и наркотик явился в образе яростного фон Корена - Высоцкого. Дружников интеллигент, тонкий, уверенный, а Высоцкий опять-таки неврастеник на почве научного пафоса. Если я упоминаю имена актёров, то это отсылка к их образам, только так, ни в коем случае не ссылка на личность актёра. Интеллигентность и тонкость заменены на неврастеничность и пафос. Прогресс или регресс? Эволюция или деградация? Кому как. Это как два "Розыгрыша" 1977 и 2008 годов. Тонкость и дебилизм розыгрышей. Преломление времен, кривые зеркала, оптический и чувственный обманы. Я бы обязал делать римейки каждые 12 лет, чтобы почувствовать дыхание времени. Требование всё более сильных страстей - это признак отсутствия вкуса к жизни и подсадки на наркотики. И разводящий двух соколиков доктор Самойленко. Папанов играет в некотором роде анекдотичного динозавра, а Хвыля того, кто умеет и кулаком ударить по столу и пожалеть по-настоящему. Я даже не могу представить, что Лаевский Стриженова упал бы на грудь Папанову и поплакался бы. О ракурсы, о вуали времени. Я про 1961 и 1973 года. Итак троица Стриженов, Дружников, Хвыля и примкнувшая к ним Шагалова против троицы Даль, Высоцкий, Папанов и примкнувшей к ним Максаковой. Спрашивается, почему мы знаем больше экранизацию под названием "Плохой хороший человек" и почти совсем не знаем экранизацию под аутентичным названием "Дуэль"? Ох уж эти гайдаевские комедии, посадившие нас на иглу смеха. А ведь разводящий доктор Самойленко-Папанов именно оттуда. И Геннадий Петрович Казадоев, крутящийся и путающий кому цветы, кому мороженое под оком Лёлика - это тот же Лаевский-Даль под оком доктора Самойленко-Папанова. Да и сам Лаевский-Даль - это Барыгин-Амурский подцепленный бугаем (таково имя героя) Кокшеновым за шиворот в "Не может быть". Я удивлен, почему фон Корен не Кокшенов в экранизации 1973 года. Ах, да, Кокщенов как герой, цепляющий Барыгина-Амурского-Даля зашиворот найден в 1975 году. Моё глубокое уважение Гайдаю, подсадившему Советское кино на свою эстетическую иглу. Именно он, начиная с 1965 года закрыл тему интеллигентной оттепели и неореализма своим Шуриком и наложил неуловимый флёр смеха на всех - и на интеллигентов, и на рабочих, и на крестьян. "По ком звонит колокол: он звонит по Тебе" из проповеди английского поэта и священника XVII века Джона Донна, отрывок из которой стал эпиграфом к роману Эрнеста Хемингуэя. Мною изобретенное правило - если смеются над интеллигентом, то это смеются над всем народом. Этот смех над народом пронзает фильм о простых крестьянах "Здравствуй и прощай" в стиле Шурика и много других фильмов. Шурик, везде Шурик. И Лаевский Даля, и Зилов Даля - всё это Шурики-Алики, и первый Алик, и второй Алик - помните эту фразу Веры-продавщицы из "Отпуска в сентябре"? Наши распятые Шурики. Так нас распинали. Актёры, режиссёры тонко уловили всё это и показали нам. А мы? Увидели ли мы это, пребывая на своих голгофах, каждый на своей и все вместе на одной и той же - «Нет человека, который был бы как Остров, сам по себе, каждый человек есть часть Материка, часть Суши; и если волной снесёт в море береговой Утёс, меньше станет Европа, и так же, если смоет край мыса или разрушит Замок твой или друга твоего; смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством, а потому не спрашивай, по ком звонит колокол: он звонит по Тебе».
Фильм: Осень
Мне понравилась Ваша напористость, Инга. Правильно ставите вопрос.
Фильм: Дуэль
Прекрасный пример того факта, что психотип актёра - это главное в кино. Не режиссёр, а именно психотип актёра, как непреложная данность. Фильм "Дуэль" малоизвестен, мне так кажется. А ведь это экранизация той же повести Чехова, что и фильм "Плохой хороший человек". Для любителей размышлять над искусством кино - это бесценный подарок. Две великолепные экранизации одного и того же произведения. Я пожалуй не припомню, чтобы у нас делали римейки за столь короткий промежуток времени. "Дуэль" 1961 год и "Плохой хороший человек" 1973 год. Зачем, почему понадобилась новая экранизация? Уже по факту существования двух этих фильмов можно ясно увидеть, что страна изменилась - и то правда оттепель и так называемый застой-стабильность. 12 лет - это какой-то магический период. Зачем понадобилось подчеркивать изменения в стране для думающих людей этими двумя экранизациями? Об этом потом, а пока о магии кино. Режиссёр ничто, сценарист ничто, даже если в основе великий Чехов, актёр всё. Пока как бы то, что на поверхности и курьёзно. Известную пару из фильма "Неподсуден" 1969 года Олег Стриженов и Людмила Максакова разбили и соединили Максакову с Далем. Главные герои скомпонованы Олег Стриженов и Людмила Шагалова в 1961 году и Олег Даль с Людмилой Максаковой в 1973 году. Так и хочется назвать фильмы "Руслан, простите, Олег и Людмила". В обоих фильмах пары подбирались по принципу диссонанса. Диссонса разного в обоих фильмах. В 1961 году - это были интеллигентный офицер и бойкая бабенка, а в 1973 году наоборот бойкий офицер и интеллигентная бабенка. И ясно становится, что их раздражает в партнере. Стриженова раздражает бойкость, Даля раздражает интеллигентность. Ну и женщине как водится приходится себя ломать дабы соответствовать партнеру. Шагаловой становиться тише, а Максаковой бойчее и нравственно грязнее, чем есть на самом деле. В итоге нервические припадки. Я конечно имею ввиду героев, стоящих за актерами. Но психотип, его величество психотип актёра. Вот КТО играет роли, вот кто оживляет матрицу сценария, будь она трижды плоть от плоти великого произведения. Вот кто музыка и режиссура фильма - гормоны, метафизика актёра. Опять микроскопические сдвиги, приводящие к тектоническим последствиям. Как и два фильма "Весна на Заречной улице" и "Приезжая", что я описал на странице фильма "Приезжая". Последнее время мне попадаются такие темы - эдакое дежавю под новым соусом, Вселенная открывает мне тайны, а я делюсь с вами.
Фильм: Приезжая
Фильм ознаменовал важную веху в Российской истории - поглощение марксистко-ленинской теории коммунизма, капитала, чего там ещё, относящегося к марксистско-ленинскому мировоззрению, Российской крестьянской сущностью. То, что постоянно и происходит на Евроазийских просторах Руси - поглощение и переработка теорий. Когда будет обозначена следующая веха поглощения на Российской столбовой дороге - вопрошаю я уже через 30 лет и 3 года?
Фильм: Личное счастье
Раз уж Вы меня упомянули всуе в качестве злостного накладывателя шор, то я тоже в долгу не останусь. Зачем же обращаться к поэтической обработке, когда честнее привести сам фундаментальный закон диалектики - количество переходит в качество. А раз за основу взята диалектика, то есть искусство спорить, вести рассуждение, то и спорить надо уже привлекая ВСЕ законы диалектики, среди которых такой интересный как Диалектическая триада, а именно тезис, антитезис и синтез. Итак Вы утверждаете, что качество Советского кино рождалось из количества шлака. А я и не спорю, об этом не Вы первый заявили. Об этом писал ещё Автор Ivan Feliksovich - мол сколько неизвестных, проходных фильмов создавалось в СССР и из них сияли одинокие бриллианты - что-то в этом роде. КАКОВА ЦЕЛЬ КИНОПРОЦЕССА? Создать КАЧЕСТВО кино, которое по-Вашему рождается из КОЛИЧЕСТВА этого самого кино. Получается, Советское кинопроизводство было ОЗАБОЧЕНО КАЧЕСТВОМ, если заботилось о количестве перерабатываемой руды. То есть Советское кино заботилось о СУЩНОСТИ КИНОИСКУССТВА, искало алмазы в простой руде. И мы приходим к тому, с чего Вы начали - в чём эстетическая и сущностная цель СОветского кинопроизводства? В добывании алмазов. И мы возвращаем то самое ВЕЛИЧИЕ СОВЕТСКОГО КИНО, которое Вы попытались выплеснуть вместе с младенцем. СОВРЕМЕННОЕ кино не заботит качество кино в виде кропотливого, потного труда по добыванию руды. Каждый мнит себя сущностью и гением кино, НЕ создавая при этом галерею, анфилады, архитектуру общего здания киноискусства с трудягами Атлантами и Кариатидами.
Фильм: Приезжая
И это уже совершенно другой ракурс. Прочь мелодраму, потому как здесь глубоко закодирована далеко не мелодрама. Кто же такая "Приезжая"? В фильме часто похваливают пятилетнюю дочь учительницы географии. Отец Федора даже так расчувствовался, что назвал её взгляд осмысленным и готов научить её всему, что знает о жизни, при этом с пристрастием относясь к своим детям. И Федору ребенок очень понравился. Девочка очень полюбила их собачку. Что же это за песик, о котором говорит пятилетняя девочка? А это не песик, а целый волкодав. Не слишком ли для малого ребенка? И Отец Федора отдает им собаку, чтоб она их охраняла. Так кто тут "Приезжая"? В заголовок в качестве призжей вынесена именно пятилетняя дочь учительницы географии. И закодирована в фильме весьма интересная марксистко-ленинская легенда о России. У нас ведь как? Вот "Сладкая женщина" - мелодрама, мол вылил водку ей под ноги, женщина поплакала, а закодировано мещанское перерождение пролетарской революции под воздействием крестьянской её составляющей, и причины восстания Валерия Саблина. Ох уж эта крестьянская составляющая России. И с ней плохо - подрывает картину пролетарской теории, и без неё плохо - а кто кормить, поить нас будет, воевать кто будет в лихую годину и где душа России живет? Итак раскодировка фильма: учительница географии - ипостась учения Троцкого о мировых масштабах перманентной революции, ПЯТИЛЕТНЯЯ милая дочь с осмысленными глазами - это пятилетние экономические планы социализма, Федор - ясное дело крестьянская Россия, её душа, сила и корни, он полюбил идею троцкистской революции, но и сломал её под себя, Отец Федора в стилизованном ЛЕНИНском гриме - это теория Ленина творчески переосмысленная, как преломление хлеба тела Иисусова, для крестьянской страны. Муж учительницы - как всегда интеллигент г-вно по определению того же Ленина, весь в голубой одежде - куртка, брюки. Ненастоящий, хвалится и даже бьёт Федора, а по-настоящему Федор говорит: "Ну все, теперь я тебя убивать буду". И вот оба Федор и учительница географии изгоняют такого интеллигента из русских просторов, держа собаку, как держат пограничники своих служебных собак. Жива, жива ещё марксистко-ленинская теория, только констатируется факт, что страна больше крестьянская нежели рабочая и её душа в деревне. Признала компартия Русскую душу и готова препарировать свою пролетарскую теорию перманентной революции под Русскую крестьянскую ипостась. ПРИЗНАНА национальная суть России. Можно сказать, что после этого фильма СССР становится Россией. "ПРИЕЗЖАЯ" - это тот самый призрак коммунизма, что бродил по Европе во времена Маркса, именно он ПРИЗНАН ПРИЕЗЖИМ ЧУЖИМ для России, а в женском роде - МАРКСИСТСКАЯ ТЕОРИЯ КОММУНИЗМА ПРИЗНАНА ПРИЕЗЖЕЙ ЧУЖОЙ. То, что она ЧУЖАЯ, НЕ СВОЯ, НЕ ДУХОВНАЯ ПО-РУССКИ фильм ПРИЗНАЕТ - к ней пришла бывшая любовница Федора поговорить, поплакаться по-бабьи, а она её сухо встречает и та говорит: "Я ведь не чего-нибудь, я по-хорошему хотела, поговорить душевно, только, видать, НЕ ДОЖДЕШЬСЯ ОТ ВАС ДУШЕВНОСТИ. Оставайтесь как хотите". Это прямой упрек в отсутствии ДУШЕВНОСТИ в МАРКСИСТСКОЙ ТЕОРИИ КОММУНИЗМА. Той ДУШЕВНОСТИ, ЧТО ЦЕНИТ КРЕСТЬЯНСКАЯ РОССИЯ. "Оставайтесь как хотите" - это как бы разрешение теории о призраке коммунизма обитать на просторах Руси. Приезжую, чужую полюбил крестьянский парень Федор, ведь именно в крестьянской Российской империи произошла Великая Социалистческая революция. И к 1977 году фильм по сути дела ПРИЗНАЛ русский крестьянский национальный путь коммунизма с экивоками в сторону ОСМЫСЛЕННЫХ ПРОИЗВОДСТВЕННЫХ пятилеток (ОСМЫСЛЕННЫЕ ГЛАЗА ПЯТИЛЕТНЕЙ ДОЧЕРИ), с изгнанием гнилой интеллигенции. Признал обитание ЛЕНИНА в русской деревне на пленере, ЛОВЯЩЕГО РЫБКУ В ОЗЕРЕ - вот он Иисус Христос данного фильма - Отец Федора, краеугольный камень с рыбой - символом Ихтис. И он готов обучить ПЯТИЛЕТНЮЮ ДОЧЬ "ПРИЕЗЖЕЙ" ТЕОРИИ КОММУНИЗМА КАК ЖИТЬ ДАЛЬШЕ - КАК СТРОИТЬ ЭКОНОМИЧЕСКУЮ РЕАЛЬНУЮ ЖИЗНЬ. Теория коммунизма уже показала свою суть и можно дальше её творчески осмыслять. Как Отец Федора говорит: "Из девки ещё неведомое образуется, а как баба так весь её СМЫСЛ налицо... а ейная Катерина ласковая и взгляд с ДУМОЙ, не гляделки пустые лупит. Вот я ей как раз вся жизнь объясню и покажу". Девка - это теория, Баба - это уже практика 60 лет революции в 1977году, Катерина - это плоды революции - ПЯТИЛЕТНИЕ ПРОИЗВОДСТВЕННЫЕ ПЛАНЫ, СТРОЙКИ ПЯТИЛЕТОК, "жизнь объясню и покажу" - это новое осмысление КОММУНИСТИЧЕСКОЙ ТЕОРИИ ПО-ЛЕНИНСКИ В ПРИЗНАННОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ ИПОСТАСИ СССР-РОССИИ. Тут, конечно, после меня должны придти настоящие художники и расписать фресками по моим наброскам стены этого нового национального храма для "Приезжей". Должны придти поэты и сочинить новые псалмы. Определить, кто Отец, кто Сын, кто Святой Дух, кто принадлежит к сонму Святых - несомненно это воины Великой Отечественной. Коммунистическая Партия сделала в фильме очень правильную вещь, за которую я ратую на всех перекрестках - причислила русского солдата к лику святых в лице героя Льва Борисова.
Фильм: Приезжая
Я ударился в милые сердцу березки деревенских пейзажей. В фильме "До будущей весны" 1961 года открыл Иисуса Христа и его учеников. А главное Марию Магдалену в лице учительницы ВЕРЫ НИКОЛАЕВНЫ. Камо Грядеши, Господи, по деревенским дорогам России? Перехожу на фильм "Приезжая" - чувствуете связь? Опять учительница мать-одиночка с дочерью приехала в деревню. И тот же дождь, и тот же шофер, что и в "Весне на Заречной улице". Уже можно сказать примета - приезжая учительница - это к страсти. Это первая мелодрама для Александра Михайлова. Потом будут знаменитые "Мужики" через 4 года, которые сделают его настоящим героем. Приезжая учительница несёт не только страсть, но и идеи в новый дом. В "Весне на Заречной улице" она несла просвещение, утоляла тягу к знаниям, сублимировала энергию молодых в учебу, в стихи, в поэзию, в музыку, в что-то большое и светлое. "До будущей весны" - она принесла НЕВЕРИЕ И ОБРЕЛА ВЕРУ, она встретила Иисуса Христа и пошла за ним с Верой в сердце. Короля играет свита - так и в этом фильме "До будущей весны", будучи Марией Магдаленой, она высветила своего Спасителя на деревенской дороге. И если в "Весне на Заречной улице" - учительница королева и её ученики играют её, то в фильме "До будущей весны" учительница вошла в свиту к своему королю - учителю математики. Именно он король фильма. Григорий Михайлович Козинцев в книге "Наш современник Вильям Шекспир" приводит правило МХАТа: "Короля нельзя играть. Короля играют окружающие". Вот, где причина претензий некоторых зрителей к исполнительнице роли учительницы Левченко - якобы она скована в роли. А она и не должна играть. Она королева и её играет свита - ученики. Она снисходит до них. И вот фильм "Приезжая". Кто король, а кто свита? Учительница намного живее, чем в "Весне на Заречной улице", на свиту она явно не надеется, не те времена, не тот пиетет перед учителем. Она сама строит себе авторитет своими активными действиями и высказываниями. И присох к ней колхозный шофер, и также попытался целоваться сразу, и приходит к ней советоваться насчет стихов молодой человек, пишущий о строителе БАМа, как когда-то ученик писал о передовом сталеваре - много, много схожего с "Весной на Заречной улице". Так что скорее это "Весна на улице", чем ожидание "До Будущей Весны". Остаётся уловить в чем пафос нового времени, всё-таки 20 лет прошло после "Весны на Заречной улицы", что-то должно было поменяться. Аллюзии на учительницу и сталевара якобы завуалированы. И в то же самое время они очевидны для Советского зрителя. "Весна на Заречной улице" силой страсти потрясла зрителей, она у них в подсознании, её герои стали архетипичны и археважны, как говаривал Ленин. Он, она, соперник, соперница, разлучник, разлучница. Через 20 лет после "Весны на Заречной улице" Советский кинематограф преподнес нам археважный подарок фильмом "Приезжая". Прекрасная, редкая возможность увидеть сдвиг эстетической, стилевой, исторической шкалы логарифмической линейки времени, может быть на микроны, на еле уловимые или значительные перемещения. В "Весне ..." важно было образование как самоцель - учительница вечерней школы, влюбленный сталевар - ученик вечерней школы, его бывшая девушка не учится и не собирается учиться. Тяга к знаниям - цель жизни в послевоенном гос-ве. О войне не говорят, это ещё живо и очень тяжело. А ведь действие фильма на бывшей оккупированной территории. В фильме "Приезжая" много говорят пафосно и печально о войне. Прошло 30 лет. Шоферу 30 лет, учительнице лет 25. Она воспитывалась в детдоме. Нравственный и моральный посыл фильма во многом строится на воспоминаниях о войне. Семья директора школы, как он определяет себя - сельские интеллигенты, бичует себя за мелкособственническую мораль. В "Весне на Заречной" молодую учительницу слегка пожурил её друг-инженер за невнимание к основному занятию её учеников и она сразу пошла на завод. Та же тема морали и нравственности учителя, но энергетика другая. Там молодая, неопытная, здесь уже поседевший сельский директор школы. Но провал замечен и идет работа над ошибками. И там и тут влюбленный молодой человек бросает свою бывшую возлюбленную. Кто она? То же такой мелкий штрих, указывающий на времена и нравы. Там - простая рабочая девушка, здесь медработник - образовательный ценз повыше. Для рабоче-крестьянского гегемона уже не важен образовательный ценз. Важнее любовь. В "Весне на Заречной улице" тоже была важна любовь, но уж образовательный ценз больно сильно выпирал и идея фильма работала на стремление к знаниям как ключу к духовности с Рахманиновым и Блоком впридачу. Такой еле уловимый эстетский нюанс в 1977 году - колхозный шофер мается поиском любви изначально, сколько женщин поменял по словам отца. И свою любовь он выражает словом "присох". Он центр мира, столп, он хозяин Земли Русской. Учительница сюда приехала со своей ГЕОГРАФИЕЙ. Поэтому в название фильма вынесен этот её статус "ПРИЕЗЖАЯ". А вот в "Весне на Заречной улице" он не чувствует себя центром Вселенной, его мир пошатнулся с приездом учительницы. И посетив завод, постояв у мартеновской печи, посмотрев на плавку, учительница восстановила статус-кво диктатуры пролетариата. Именно она снизошла и помогла ему восстановить своё реноме рабочего гегемона. И это интересный нюанс. А в 1977 году ясно дали понять, что почвеннические, народнические взгляды берут верх над пролетарской идеей. "Приезжая" - это ничто иное как развенчание учения марксизма-ленинизма вместе с троцкизмом о перманентной коммунистической революции. Перманентность революции в лице УЧИТЕЛЬНИЦЫ ГЕОГРАФИИ схвачена и нейтрализована колхозным шофером.
Фильм: До будущей весны
Учитель математики Смоктуновский с харизмой Циолковского и Лобачевского. Чувствуете ли Вы этот интеллигентный посыл её величества математики на природе среди берез и дорог России? Остроградский, Ковалевская. Их величества Теории, Алгебры, Геометрии, выведшие Россию в Космос и дороги, тропинки - Камо Грядеши, Господи? "Ремесло
Поставил я подножием искусству:
Я сделался ремесленник: перстам
Придал послушную, сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию. Тогда
Уже дерзнул, в науке искушенный,
Предаться неге творческой мечты." - А.С. Пушкин "Моцарт и Сальери". Вот где оказывается Смоктуновский обрел себя как актёр - в этом милом фильме "До будущей весны" 1961 года. Уже в 1962 году он сыграл Моцарта в фильме "Моцарт и Сальери", в 1972 году - Циолковского "Укрощение огня". А в 1980 году Сальери - "Маленькие трагедии". И весь этот диапазон заложен в его герое учителе математики 1961 года. А почему? Потому что образ учителя математики - это Иисус Христос, это его Крестный Путь к Голгофе. Вот так играли Советские актёры! И простая учительница начальной школы, уехавшая в село с ребенком от предательства и обмана - это образ Марии Магдалены. И от Марии Магдалены образ Веры Николаевны восходит к Ленинградским аллюзиям революции, уведшей Россию в новую историю - там же в Ленинграде обитает патентовед Вера "Дневной поезд" 1976 год, к которой едет сверять свои жизненные часы московский инженер. Людмила Марченко сыграла обиженную, потерявшую ВЕРУ ипостась России, ту самую, что проявилась в казалось бы в проходном, но таком важном образе обиженной ленинградской Бедной Лизы почтальона, что получает подачки в виде одежды для внуков в фильме "Вам и не снилось" 1981 года - Любовь Соколова и Татьяна Пельтцер. А вы говорите Советское кино. Советское кино пропитано Библейскими, классическими, языческими символами, оно есть гремучая смесь, оно набухает гормонами, оно посылает сигналы городу и Миру, оно проповедует. Оно ведет по деревенской дороге. "Судьба твоя — Россия,
Над речкою ветла…
Смоленская дорога,
Что к звёздам привела." - Н. Добронравов.
Фильм: До будущей весны
"До будущей весны" 1961 года - редкий фильм по своему внутреннему потенциалу. Обиженная, обманутая молодая женшина с ребенком приезжает в деревню, чтобы жить при школе и учить детей. А школа маленькая - она там единственная учительница. Ребенок плачет - в классе слышно, и она убегает в комнату понянчить ребенка, а класс сидит тихо, понимает. Молодая ленинградка, читающая японских поэтов, и грезящая о ленинградском балете. Ну чем не учительница Левченко, слушающая Рахманинова по радио среди рабочего поселка. Но там учительница щеголяла перед сталеваром, а тут в деревне молодой учительнице довелось встретиться с сельским интеллигентом учителем-математики в исполнении Смоктуновского. И всё равно он удивлен и поражен - Японская поэзия не хухры-мухры себе, даже если и курс пед. института не закончен, что позволяло работать в начальной школе только. Фильм довольно ограничен в персонажах - нет тебе тут ни председателя, ни агронома, ни счетовода, ни бригады колхозников. Колхозники обозначены в лице одной молодой пары, да одного-двух стариков. Основное действо происходит между молодой учительницей и местным Циолковским, то есть Смоктуновским, то есть местным учителем математики, что работает в соседнем селе, где есть средняя школа. И действо это заключено в возвращении ВЕРЫ, чему способствует и имя героини - Вера Николаевна. Это уже в коллекцию моих Вер - каждая из которых как нимфы или весталки служат делу ВЕРЫ. Данная Вера олицетворяет потерянную ВЕРУ в людей и её возврат через встречу с местным Смоктуновским, который напрямую олицетворяет собой свою фамилию - аллюзии на смоковницу, она же инжир, она же фига. Из фиговых листов, они же листья смоковницы, Адам и Ева сделали себе одежду. Учительница закрыла свою душу на все пуговицы и как тот воробышек боится людей. "Дика, печальна, молчалива, как лань лесная боязлива" - вот, кто должен играть Татьяну Ларину. Людмила Марченко выплескивала на экран столько женских гормонов, по которым плакал Маматков Петр, оплакивая совсем другую актрису из "Города грехов" Бриттани Мерфи. И вот тут надо сказать в фильме "До будушей весны" произошло знаменательное событие - такой сугубо интеллектуальный, рефлексирующего психотипа актёр Иннокентий Смоктуновский предстал тем, кто ввел в берега этот набор женских гормонов, как часто используют это сочетание для оперной дивы Кариты Маттилы. Играть в паре с женщиной, которая вся трепещет и состоит из сплошных гормонов - это испытание для мужчины-актёра. И Смоктуновский тут показал актёрский класс - оставаясь интеллигентом, который кажется вот-вот заговорит "Быть или не быть", он стал мужиком - костистым, размашистым. И как он её отчитал в конце фильма, когда она собралась уезжать, как она покорно повернула за ним - это незабываемый мужской почерк актёра. И тут странное дело. Что-то мне сильно напоминает этот фильм. Уж не самого ли Иисуса Христа? Фильм создает навязчивую аллюзию на вопрос Камо грядеши - Quo vadis, Domine?. Учитель, приходивший по той одинокой единственной дороге в школу к учительнице, дорога от пристани, по которой он ушел, по сути дела прокляв её, как Христос проклял сухую смоковницу, не приносящую плоды, и Вера, последовавшая за ним по этой дороге. Вот так простой Советский фильм "До будущей весны" 1961 года об учителях воплотил удивительную Пасхальную весеннюю метафору О Христе и его учениках. И неисповедимыми Господними путями вплел в себя аллюзию на провинциального интеллигента Циолковского. Видимо действительно страна была беременна космосом. Помните этот фильм 2005 года "Космос как предчувствие"? Вот так от деревенской дороги учителя математики в фильме 1961 года к космосу. Это Вам не депрессивная семейная жизнь врача отряда космонавтов в "Бумажном солдате" 2008 года. Смоктуновский на этой деревенской дороге протоптал тропу в космос. Камо грядеши? Quo vadis, Domine?
Фильм: До будущей весны
Советское кино балансировало как эквилибрист на странной теме: крестьянство на фоне пролетарской революции. Как писал когда-то Аббаси: "Отблестали зори Давыдова и Нагульнова". Рабочий 25-тысячник приезжает в деревню и рассказывает как надо жить. Ну это мы знаем, ведь революция-то пролетарская. Деревня встала по стойке смирно перед городом, побузив в фильме "Коммунист". Но жена кулака ушла к коммунисту и на этом закончилась буза. А то ещё одна жена ушла от мужика-хуторянина в коммуну. Скучно ей там на хуторе. Фильм "С тобой и без тебя" Родиона Нахапетова. С тех пор заблестали зори колхозников и уже к ним ехали горожане сверять свои жизненные часы. "Калина Красная" - пахать на тракторе, Людмила Марченко в фильме "Отчий дом" - у городской девчонки находится мать в деревне и она едет к ней, да там и остается учительствовать. А-то вот в фильме "Мачеха" деревенская семья удочерила девочку после смерти матери - ленинградки, осевшей где-то на Урале то ли после эвакуации, то ли после ссылки. Деревня стала притягивать к себе и нашла своё место в пролетарском гос-ве, где блистали зори Нагульнова и Давыдова. Героини Гундаревой - все как один на стыке города и деревни. Фильм "Здравствуй и прошай" вообще клубок этой самой деревенско-городской проблемы. И героиня Елены Драпеко мать-одиночка возвращается в деревню, нахлебавшись неуютной жизни со своим суженным, которому ещё ох как хочется погулять по свету, и в конце пути он приезжает к ней в деревню. Ну что я Вам буду пересказывать сюжет "Безотцовщины" самой что ни есть мелодрамы 1976 года. Валентин Зубков, привлекший своей мужской харизмой юную учительницу в деревню в фильме "Отчий дом", в другом фильме "Половодье" режиссера Искры Бабич 1962 года мешает своей молодой жене Герою Соц. Труда трудиться в колхозе. Город и деревня на долгие годы были благодатной темой Советского кино. На этой ниве создавались шедевры. Фильм "Меж высоких хлебов" оказывается 1970 года и Леонову уже 44 года, а кажется вот они 40-50-ые во всей красе своих кубанских казаков. Рабоче-крестьянская тема на стыке города и деревни определяла лицо Советского кино. Кажется вот оно про людей, а приглядишься внимательнее и во всей красе проблемы зорей в деревне. А уж приезд молодой специалистки женского полу или специалиста мужеского полу так это самое что ни на есть благодатное. Тут и "Коллеги", и "Дело было в Пенькове", и "До будущей весны" 1960 года, и "Приезжая", "Командировка" 1961 года с Олегом Ефремовым. Так что приезд участкового в "Здравствуй и прощай" в деревню не первый у Олега Ефремова. Да и те же "Три тополя на Плющихе" - что это как не очарование деревней таксиста и попытка привить деревенскую простодушную культуру к веточке Москвы, чтобы и она начала плодоносить теми же плодами, что и деревенская женщина Нюра. Всё про город да деревню. В подсознания она тема эта у Советского кино. Не то что теперь, кино всё норовит ущипнуть побольнее, обидеть деревенского мужика да бабу. Тот же фильм "Артефакт" - разлегся молодой дервенский парень на дороге, симулирует несчастный случай на дороге к капитализму. Это у режиссёра Андрея Соколова от опыта съёмок в фильме "Маленькая Вера" - уж больно рабочий мужик-шофер поспорил с ним сильно там. Вот так и переплетается всё в кино. Ключ уронили или положили там на сундук-чемодан да забыли, где лежит, ищем, да найти не можем. Не суждено встретиться у "Трёх Тополей" на Плющихе - так кафешка называлась у дома, где Нюра остановилась.
Фильм: 30 дней ночи
Возможно это norvejec - норвежец.
Фильм: 30 дней ночи
Как-то мои пути не пересекались с Cejevron раньше. Мы работали в разных сферах. И его сфера была для меня недосягаема, как недосягаем Сван Марселя Пруста для, скажем, Фрейда. Все эти психологи-философы фрейд, Энг, Фромм могут сколько угодно копаться внутри личности, но достичь и постичь Свана им неподвластно. Я даже одно время ник Cejevron воспринимал как второе имя Свана. И вот каким-то невероятным образом наши пути пересеклись на теме вампиров. Видимо эстетика красного животворит и ворожит. Моё трепетное спасибо Вам.
Фильм: Носферату, симфония ужаса
Я должен выразить огромную благодарность Cejevron за неимоверное расширение диапазона моего внимания к фильмам. Тема вампиров - то, как он её подал, - это нахлынуло на меня и захлестнуло. Я даже вынужден составить некий план просмотров для себя, как-то систематизировать щемящий хаос, который давно не возникал у меня в душе и такой желанный и пьянящий. Спасибо.
Фильм: От заката до рассвета 3: Дочь палача
Уважаемый Автор: fester, вспомните фильм "Зимний вечер в Гаграх". Там сидят развалившись вальяжно примадонна и её друзья. К ним пришли мэтр степа и начинаюший ученик-степист. И мэтр после приглашения показать степ - "Он вам покажет" - уходит, ничего не показав. Пересмотрите сцену, полезно для развития души и понимания гаммы чувств, которых не описать словами. Не вмешивайтесь в процесс написания постов. Вальяжное "скучно" не есть мерило. Вы образованный, тонкий человек, подумайте над этим. Да и примадонна в фильме присмирела после сцены ухода мастера. Даже если Cejevron напишет здесь тонны скукотищи я буду внимательно читать, потому как есть иные сферы понимания.
Фильм: От заката до рассвета 3: Дочь палача
Cejevron пишет дельные вещи. Почему читатели ждут развлекалки или выворачивания наизнанку? Человек пишет о кино необщего выражения посты. Я читаю с удовольствием и внимательно. Формально у всех сейчас кризис жанра. Какое кино, такие и отзывы. Ещё скажите спасибо, что есть запал писать.
Фильм: Отставной козы барабанщик
Георгий Бурков был неожиданным актёром Советского кино, не знающего точно как определить и правильно применить его психотип. Бурков много играл комедийных ролей с подачи Рязанова - в фильме "Зигзаг удачи" вечно хмельной загадочный ретушер, а на самом деле просто какой-то подпольный художник, работающий явно не в жанре соцреализма. Такой же хмельной приятель Жени Лукашина, который никогда не пьянеет - в фильме "Ирония судьбы". Бурков стал сниматься у Шукшина и тоже надо сказать не совсем его психотип. Поездной вор и рецидивист, убийца Егора Прокудина. И опять Бурков снялся у Рязанова в комедийной роли Робинзона в "Жестоком романсе". И здесь Бурков уже явно выпадал из роли. Он явно был на стороне незаслуженно обижаемого Карандышева. Для такой роли нужна кожа потолще, а психотип Буркова очень чувствителен и тонкокож. И если ретушер в "Зигзаге удачи" где-то как-то пошел навстречу девушке фотографа Орешникова и вышел с ней на прогулку дабы встретиться с гуляющей парой Орешников и Лидия Сергеевна, дабы помочь девушке сохранить лицо, да и то встретившись взглядом с Орешниковым ему стало неудобно, но в роли Робинзона психотип Буркова-актёра протестовал против такого использования господами для посмешища над Карандышевым каким бы он, Карандышев то есть, ни был. Бурков удивительно тонкий актёр. И мне думается в фильме "Отставной козы барабанщик" он сыграл именно аллегорию на свою актёрскую судьбу. Это был его бенефис с большими актёрами, которые может быть впервые не знали как себя вести в кадре. Роли у всех прописаны жестко по отношению к Гаврюше, но ведь они все большие актёры и чувствуют больше, чем задано. И это прорывалось. Фильм выходил из берегов. Великолепный актёрский ансамбль - Петр Вельяминов, Муза Крепкогорская, Татьяна Пельтцер, Галина Польских, Иван Рыжов, Евгений Шутов, Мария Скворцова - все они сильнейшие актёры Советского кино и явно не могли совладать с разливом судьбоносной реки, которая вдруг выплеснулась на экран, и оборачивалась большой человеческой трагедией судьбы. Они же люди и чувствовали чисто личную обиду за человека, а роли требовали жесткости, насмешки. Сценарий разрывал на части актёров и это видно на экране. Это как держать пробоину своим телом. Георгий Бурков в фильме достигает уровня мифологии и приобретает трагические черты Лаокоона в смертельной борьбе со змеями. Невидимые Змеи времени обвивают Гавриила и давят, давят, удушают его, загоняют в угол жизни. Так психотип актёра вдруг изрыгнул на экран эту скульптурную группу из ватиканского музея «Лаокоон и его сыновья». И это должно было свершиться рано или поздно в киносудьбе актёрского психотипа Георгия Буркова. Его речь обращённая к молодёжи, приятно проводящей время на танцах, - это дОлжно показывать в школах на уроках литературы или какие там уроки учат жизни? Конец фильма приносит духовное облегчение как и конец фильма "Афоня". Жена, любовь бросают спасательный якорь лишнему человеку, заблудившемуся во времени и пространстве. Бой со змеями выигран. Река жизни вошла в свои берега, границы восстановлены. Недаром Лессинг написал трактат «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии». Это сакральное для искусства понятие ГРАНИЦЫ. Смотрите фильм "Отставной козы барабанщик" и Вы увидите эти прорванные границы Бытия, эту пробоину в судьбе простого сантехника. Сакральная "Путевка в жизнь" 1931 года достигла своего пика в томлении лишнего человека - эпоха достигла вершин человеческого духа, за которыми тоска по Богу, а значит новый виток эволюции грешного человека - Адам и Ева, снова обретшие друг друга, уплывали по реке жизни на теплоходе типа "Ракета".
Фильм: Отставной козы барабанщик
"Отставной козы барабанщик" - самый болезненный, незащишенный и загадочный фильм в череде себе подобных на заданную тему. А тема весьма и весьма высокая в искусстве. Тема "лишнего человека", а ещё точнее страдающего мужчины. Лишний человек затуркан действительностью и тонко чувствует её удары. А если быть точнее, то лишний человек поцелован Богом и назначен им страдальцем и мучеником может один на всё поколение. Тонко чувствующий, прорывающий пелену суеты, повседневности, рутины, имеющий свой обособленный взгляд на действительность, прорывающий пространство и время. Классические образы - Чацкий, Печорин, Онегин, Раскольников, Лаевский (Олег Даль в фильме "Плохой, хороший человек" по повести "Дуэль" Чехова), Федя Протасов ("Живой труп" - Ал. Баталов). Олегу Далю удалось сыграть несколько таких лишних людей эпохи, совершаюших подвиг мученичества - Лаевский, Зилов ("Отпуск в сентябре"), Сергей ("В четверг и больше никогда") и даже самого Печорина "По страницам журнала Печорина". Неожиданно становился лишним человеком Афоня буквально у нас на глазах рождался мученик и страстотерпец от бесшабашного сантехника до страдальца Земли русской. Шукшин поднимался на Голгофу распятия в "Калине красной". Зилов, Афоня и Егор Прокудин - это настоящая Святая Троица страстотерпцев мужиков Земли русской - интеллигент, рабочий и вор, принимающих на себя ореол мучеников. С Иисусом распяли двух разбойников. Очень хотел стать таким лишним человеком, приобщиться к лику святых герой Олега Янковского, даже совершая для этого "Полеты во сне и наяву", но не сподобился. Не всякий мужской образ достигал мученичества страстей Господних. И вот Георгий Бурков вступил на этот крестный путь в фильме "Отставной козы барабанщик". Совершенно необычный образ для нашего кино. Человек гоним буквально всеми - женой, сыном. Запел песню во дворе - его облили водой. Имя героя Гаврюша, а это уменьшительное от Гавриил - имя одного из апостолов. В образе Гаврюши есть много пересечений с образом Афони - обоих зовут уменьшительным, ласкательным именем, оба сантехники, оба играли в волейбол на уровне мастеров спорта. И обоих пронзает тоска в этой жизни, тоска уровня мученичества. И оба порывают с городом и едут в деревню для духовного излечения. Обоих пронзает любовь молодой девы. Казалось бы просто второй Афоня. И да и нет. И тут сыграла роль личность актёра Георгия Буркова.
Фильм: Покровские ворота
Я очень рад, что эссе, написанное мною в трезвом и здравом уме и памяти, воспринимается как написанное в состоянии измененного сознания, как то - хмель, помутнение рассудка и т.д. Это означает, что я достиг чего-то.
Фильм: 30 дней ночи
Я не смотрел фильм "Поцелуй вампира", признаюсь сразу, но прочитав комментарой Cejevron-а думаю кое-что понял. Делать из маньяков страдающих людей - дело не новое. Достаточно посмотреть английские фильмы на темы реальных серийных убийц. Или вот фильм Робера Оссейна 1965 года "The Vampire of Dusseldorf / Вампир из Дюссельдорфа" художественный фильм о реальним серийном убийце Peter Kuerten из конца 30-ых годов. Этот фильм мне первым пришел на ум, по аналогии с названием. Кино вообще вначале своего пути 100 лет тому назад искало сильные страсти для сценариев и выплескивания на экран - заламывание рук, закатывание глаз. Вампиры оказались благодатной темой с самого начала киноискусства. Все эти киношные страсти по Дракуле даже удостоились отдельной статьи в wikipedia под названием "Вампиры в кинематографе". Обитают они в кино аж с 1909 года и несть им числа - этим объятиям, поцелуям вампиров. Интересно, что 21 век не только не оставил тему, а интенсивно усилил её, оставаясь в классических рамках жанра. В 21 веке снимают по 5-7 фильмов в год - и это только попавшие в википедический список фильмы. Вампиры становятся не просто разновидностью нечисти, как Баба-яга и Кошей, они становятся отдельным архетипом с лёгкой подачи киноискусства. И здесь кино предстаёт тем, чем и должно оно быть в эстетическом плане - ВОРОЖИТЕЛЕМ, КОЛДУНОМ. Здесь кино достигает своего ЭСТЕТИЧЕСКОГО ПИКА И СМЫСЛА КАК ИСКУССТВА. Если худжоник должен выворачивать себя наизнанку - отрезанное ухо Ван Гога, сны разума Гойи, туберкулез Левитана, Александр Иванов "Явление Христа Народу" навязчивый подвиг одной картины - то кино выдаёт страсти просто прямиком из-под производственного станка, конвейера, графика. Конечно, есть масса режиссёров, снявших один фильм. Но Кино - это фабричный, заводской процесс многих и то, что оно способно создать САКРАЛЬНУЮ ЭСТЕТИКУ ВОРОЖБЫ НА ЭКРАНЕ говорит от том, что даже массовость прагматического участия в этом таинстве не изживает это таинство. То есть ЭСТЕТИКА ТАИНСТВА присуща кино изначально даже без схождения с ума участвуюших кино-деятелей. Вампиризм сам по себе присущ КИНОИСКУССТВУ, ЭТО ЕГО ПОДСОЗНАНИЕ. А полноценной эстетики нет без проработки подсознания. И это понимает Cejevron, выдавший два полноценных эссе о кино-вампирах.
Фильм: 30 дней ночи
Даю бесплатный совет как читать такие большие комментарии, которые я называю эссе, а читать их надо, потому что они воспитывают вкус. Я подобные большие комментарии не просто читаю, я ими упиваюсь, нисколько не стыдясь. Так вот делаем copy/paste в Word doc, ат ам уже Select all и усатнавливаем font и размер по желанию. Пока я в процессе чтения, комментарии потом. Спасибо Cejevton-у, St. и всем меня читающим, что замечаете меня. Ваш покорный слуга Poklonnik.
Фильм: 30 дней ночи
Главарь банды вампиров изрекает программные лозунги Веры: "Это взяло века заставить их поверить в нас. Мы были только ужасом для них. Мы не должны оставить ни одного шанса сомневаться в нас." Кровь для вампиров - это конечно же кровь причащения. Я благодарен Cejevron-у за обращение моего внимания на этот фильм. Но я не согласен с его претензиями к режиссёрскому почерку и игре актёров. Дело в том, что для Cejevron этот фильм один из ужастиков. А для меня он программа, манифест новой Веры, накачивающей злобу в этот мир. 30 дней ночи - это явная аллюзия на 40 дней в пустыне. Пустыня как известно была на юге. Недаром я начал с эстетики песков и снегов в предыдущих постах. Новая Вера выбрала местом прохождения через чистилище искушениями снега - 30 дней в снегах и в ночи. Сатана провозглашает "Destroy them all" - разрушить их всех. Все речи из уст Сатаны носят программный характер и они отпечатаны на экране в виде субтитров по причине якобы нечеловеческого языка, требующего перевода, но мне думается это такой режиссёрский ход - выбить скрижали на экране. Такие фильмы просто обязаны быть осмыслены православной церковью прежде, чем пускать их по воле волн на наши экраны. Я не чувствую себя достаточно компетентным в вопросах веры, но как зритель я чувствую ауру фильма и его проповедь чего-то не согласующегося с моей душой. Имя героя фильма шерифа - Eben Oleson/Эбен Олесон. Eben/Эбен - это в переводе с древне-еврейского Камень. Олесон - это сын старика, или сын Бога. То есть шериф в фильме претендует ни много, ни мало на имя Иисуса - КРАЕУГОЛЬНЫЙ КАМЕНЬ, Сын Божий. В конце фильма он делает себе прививку вампиризма и идет к Сатане. Сатана говорит: "Бой один на один". Происходит схватка. Город в огне весьма напоминает Соддом и Гоморру. Шериф с привитым сатанизмом побеждает Сатану, не прошло и 30-ти дней. Агрессия победила агрессию. И тут восходит солнце. И как всегда у них принято сюси-пуси со слёзами жены, а в конце в свете восхода солнца и со следами неверия в её глазах. А город в огне и куча людей полегло. Одно из двух или ты шериф, тогда должен организовать защиту людей эффективно по плану, в соответсвии со своими полномочиями и ресурсами, чего в фильме не видно, или ты Иисус Христос, тогда НЕ прививайся Сатанизмом. Такие вещи требуют компетентных трактовок отцов православной церкви. Где они?
Фильм: Братья Карамазовы
Продолжение рассуждений о чужой нам нравственности на странице фильма "30 дней ночи / 30 Days of Night".
Фильм: Заплати другому
Продолжение рассуждений о чужой нам нравственности на странице фильма "30 дней ночи / 30 Days of Night".
Фильм: 30 дней ночи
Фильм конечно же об искушениях. И каким-то странным образом продолжает мои сегодняшние посты на фильмах "Заплати другому / Pay it Forward
" 2000 года и "Братья Карамазовы" Юрия Мороза 2008 года. Банда, вошедшая в город, и их главарь - это конечно же Сатана, изрекающий периодически свои догмы на своей тарабарщине и воспроизводимые субтитрами, как перевод с нечеловеческого на английский. Шериф каким-то странным образом отошел от своих обязанностей, а ведь он должен был активно сопротивляться злу. Когда погиб активно сопротивлявшийся житель города на 18-ый день, шериф начал искать некие философские методы, А ведь сила духа в нем должна быть тренирована. И вот вырисовывается такая философская картина - шериф - это новый Иисус Христос, главарь банды вампиров - это старый Сатана, а арестованный шерифом мужик-незнакомец очень похож на Иисуса Христа, но как бы поверженного и вступившего с Сатаной в сделку. Не обошлось в фильме и без Марии Магдалены, смотрящей в рот шерифу. То есть в фильме представлены два Иисуса - старый и новый. И это уже интересный ракурс, который должен быть прокомментирован православной церковью опять-таки, как я призвал это делать в отношении всех иностранных и современных фильмов на странице "Заплати другому / Pay it Forward
" 2000 года. Американские фильмы ужасов - это не просто развлекательный жанр, это сублимация борьбы с Дьяволом на киноэкране. А образ Дьявола, его атаки и искушения - это прерогатива Веры. То, как герои в фильмах-ужасах борются со злом, со злыми силами, есть вопрос их веры, их морали и нравственности. А значит нам внедряется чужая мораль под видом общечеловеческих трактовок борьбы за всё тот же хлеб, о котором говорил Великий инквизитор у Достоевского в "Братьях Карамазовых". Сколько из наших зрителей знакомы с тонкостями веры, с трактовками искушений Христа в пустыне? По пальцам можно пересчитать. Молодежь увлекает сюжет и через это им как птенцам вкладывается в клюв хужая мораль и нравственность. Вот где ведётся ежедневная проповедь.
Фильм: 30 дней ночи
Шериф не справился с ликвидацией банды "Черная кошка", много людей полегло из-за рефлексий шерифа. Достижения цивилизации, как-то электричество и т.д. не были использованы, утеряно морально-нравственное превосходство. Только на 18-ый день была предпринята атака. Ни организации, ни штаба, ни плана сопротивления, ни знание своих ресурсов - оружие, боеприпасы. Ничего. Шериф полностью провалил работу во вверенном ему участке. Мне думается компьютерные игры и такие телевизионные игры как "Форт Боярд", "Последний герой", всякие "реалити шоу" накладывают отпечаток непрофессионализма и каких-то детских рефлексий на такого рода фильмы. Главным методом игры становятся выпученные глаза, моргание ресницами, открытый в удивлении рот, глубокое дыхание, обнималки друг с другом во вселенской скорби и как бы незнание что делать и как принять решение. Якобы заигрывание со среднестатитической зрительской ментальностью выхолащивает, оскопляет фильмы. Где тот герой, который знал, что делать?
Фильм: Братья Карамазовы
В ответ на пост Автора Дмитрия на странице фильмя "Заплати другому / Pay it Forward" 2000 года ЦИТАТА Фильм хороший, он показывает различия между нравственностью запада и православной духовностью, а можно сказать "русским характером". Зачем убили мальчика? Его же не враги, не бандиты убили, например как Павлика Морозова, это глупая случайная смерть от такого же мальчишки. Если делать добрые дела не от чистого сердца, а для спасения мира и вести бухгалтерию, то духовному здоровью это большой вред. Мальчик ненавидит отца, у него бабушка бомж, а он добрыми делами мир спасает... Когда мы станем такими борцами за мир, Россия кончится. Автор: Дмитрий [03.11.2010, IP 77...] КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Я ответил и мой ответ непосредственно коснулся поэмы о Великом инквизиторе из "Братьев Карамазовых". Размещаю здесь тоже: Точно такая же нравственная коллизия и в американском фильме "Дом из песка и тумана / The House of Sand and Fog" режиссёра Вадим Перельмана 2003 года. Эмигрант, купивший дом по заниженной цене, выставленный на продажу из-за неуплаты долгов. В итоге его сын убит. Цепочка прав и обязанностей, подсчеты, закон, деньги приводят к трагедии. Вы правильно сказали насчет столкновения западной нравственности и православной цивилизации. Мне думается, что каждый иностранный фильм, завозимый в Россию и каждый современный российский фильм должны быть прокомментированы с точки зрения православной церкви. Мы абсолютно запутались в нравственных посылах фильмов. Правильно один из авторов на странице сериала "Братья Карамазовы" режиссёра Юрия Мороза 2008 года обратил внимание на трактовку поэмы о великом инквизиторе в фильме. Вроде вскользь, вроде тихо, а мысль о хлебе и власти протянута как не имеющая решения. А ведь Иисус Христос ответил на вопросы об искушениях голодом, гордыней и верой. Это очень тонкие материи, которые сдвинь в нужном искусителям ракурсе и получится извращение морали и нравственности.
Фильм: Заплати другому
Точно такая же нравственная коллизия и в американском фильме "Дом из песка и тумана / The House of Sand and Fog" режиссёра Вадим Перельмана 2003 года. Эмигрант, купивший дом по заниженной цене, выставленный на продажу из-за неуплаты долгов. В итоге его сын убит. Цепочка прав и обязанностей, подсчеты, закон, деньги приводят к трагедии. Вы правильно сказали насчет столкновения западной нравственности и православной цивилизации. Мне думается, что каждый иностранный фильм, завозимый в Россию и каждый современный российский фильм должны быть прокомментированы с точки зрения православной церкви. Мы абсолютно запутались в нравственных посылах фильмов. Правильно один из авторов на странице сериала "Братья Карамазовы" режиссёра Юрия Мороза 2008 года обратил внимание на трактовку поэмы о великом инквизиторе в фильме. Вроде вскользь, вроде тихо, а мысль о хлебе и власти протянута как не имеющая решения. А ведь Иисус Христос ответил на вопросы об искушениях голодом, гордыней и верой. Это очень тонкие материи, которые сдвинь в нужном искусителям ракурсе и получится извращение морали и нравственности.
Фильм: Гамлет
Ivan, я рад, что мы достигли консенсуса в том смысле, что я что-то провозглашаю, а Вы соглашаетесь :)) Вы избрали правильную тактику :))
За мной долг - придется и мне в чём-то с Вами согласиться. Буду ждать подходящего момента.
Фильм: Гамлет
Фильм выщел в 1964 году. Надо знать то время перехода от Хрущёва к Брежневу, чтобы понять, что фильм попал в политическую мишень. Высоцкий также попадал в политическую мишень. Его Гамлет - это быть или не быть диссидентом, предавать Родину или "не надейтесь, я не уеду"? Смоктуновский играл более тонкий политический пласт, приближенный к королю.
Фильм: Гамлет
Ой ли "на чистую воду"? Да ещё "выводит всё". Что именно? Если говорить по гамбургскому счёту, то все артисты невротики и другими они не могут быть, специфика такая, надо же из чего-то искры выбивать и бить копытом. Лабильность нервной системы - это их инструмент. Игра актёра идет от его психотипа. Смоктуновский точно также накладывал свой психотип на роли как и Высоцкий.
Фильм: Покаяние
Ivan, н что Вас так пробрало "о Концентрированном Зле" понимаешь ли. Кто такие люди, чтобы выкапывать покойника? Он уже на суде у Бога. Фильм мерзкий, потому что в нужное время и в нужном месте возбудил низменные чувства людей. Перестроечная заказуха. Вот уже имирают один за другим прорабы перестройки. И что прикажете делать? Поступить также?
Фильм: Оптимистическая трагедия
У Тихонова в кино был ещё один великолепный опыт - Чехов. Он гениален и неподражаем в чеховской среде - фильм "Семейное счастье" режиссёр Сергей Соловьев 1969 год. Как тут не вспомнить ВГИКовскую тусовку актёров в "Женитьба Бальзаминова" 1964 года и "Дядюшкин сон"
1067 год. Киноактёры того времени имели великолепный театральный дар и нерв. Потому Советское кино и было таким профессиональным и художественно значимым.
Фильм: Пепел и алмаз
Автор Михаил, не знаю, откуда у Вас такая любовь к логике, но хочу Вам заметить, что то, о чём написал Александр и приведенные им свидетельские показания Беаты Тышкевич о тренировках Збигнева Цыбульского на вокзалах, звенья одной логической цепи. Так что у Александра с логикой всё в порядке. Даже странно, что вы все накинулись на него и пытаетесяь отмести такой значительный и красивый факт в биографии Збигнева Цыбульского как любовь к игре, риску и тренировки на вокзале. Актёр тренировался по жизни и регулярно на такие действия. И когда понадобилось применить их в реальной ситуации, он, не сомневаясь, что достаточно натренирован, применил навыки. Исход - трагический. Это действительно следствие постоянных тренировок, а они как известно притупляют чувство опасности. Это как натренированный пловец может не заметить опасности в море и уплыть далеко в море, надеясь на свои силы и тренированность. Скорее всего у Збигнева Цыбульского было что-то вроде психологической фиксации на поезда. Он мог дожить до старости и его тренировки с поездами и применение в реале навыков могли закочиться с возрастом. Но не судьба.
Фильм: 30 дней ночи
Я понимаю, как это не красиво с моей стороны писать там, где написал великий Cejevron, но позвольте, всё-таки позвольте. Не моё это хобби оценивать режиссуру, актёров. Я не знаю вообще, что такое хороший режиссёр или хороший актёр. Если человек появился на экране, а режиссёр поставил ему мизансцены и склеил кадры, значит им есть что сказать городу и миру. Они для меня уже хороши и даже более того. Вот такой я благодарный зритель. Этот фильм "30 дней ночи" я бы оценил как художник-живописец. "Живописцы, окуните ваши кисти" (Булат Окуджава). Мне нравится палитра - белое, черное, мёрзлое синее и красное. Эта палитра для холодных страстей. Господин оформитель сделал бы из этого изящный декаданс. Но кино американское, а значит со своим стилем. И на том спасибо за палитру. Как известно на снегу хорошо смотрится красное. И вот, когда уже пески пустыни приелись, а может быть не хочется о них снимать - Никольсон в "Профессия: репортер / Professione: Reporter" 1974 год выжал из пустыни всё - главное смена личности - куда уж главнее? Забриски Пойнт в Америке и другие пески горячих точек. Пески уже не вдохновляют, они утомляют своей негой на фоне глобального потепления они пришли в наши дома. И даже, заметили? - эта любовь Сары Джессики Паркер с её сексуальными подружками в эмиратах уже как-то не вдохновляет. А вот снег - это девственно и его можно окропить красками как черно-белое фото - помните этот приём раскрашивания нежных девстсвенных черно-белых фотокарточек начала 20 века? "Яблоки на снегу" - от этого тащилось всё перестроечное племя. Кому как не нам окропить снег красками - синими, красными и т.д., но видимо далеко ехать, да и холодно нашим режиссёрам - нет места художественному подвигу на снегу. А может быть снег для них - это так тривиально. А вот американцам нетривиально. И появляются у них красное на снегу - фильм "Salmonberries" 1991 год Percy Adlon - это в переводе морошка. Представляете - морошка на снегу. И накопал он там тему гермафродита, влюбившегося в немку-библиотекаря, женщину в возрасте. А как любовно снято! И вот вампиры на снегу - "30 дней ночи / 30 Days of Night" 2007 год. Чувствуете тот же мотив - красное на снегу? Опять акварель. В "Salmonberries" было много солнца и красное просвечивалось солнцем в стеклянных банках, а солнце оно особенное там на Северах. В "30 дней ночи" нет солнца, но есть снег и ночь. Чистота снега и эмоций. Чувствуете, куда клонет художественная мысль, посещая Аляску? В первом случае - это любовь, томление, неуверенность и сонм нюансов любви, во втором - страх, ужас. И чувствуете три цвета - красное, белое, черное и мёрзлое синее? Фото- Девственность начала 20 века. Ужасы в стиле Хэллоуин. Чем ещё заниматься там на Северах? Ну не водку же пить в самом деле? Помнится, Николсон, который поменял личность в пустыне "Профессия: репортер", уже в "Сиянии", окунувшись в разреженную атмосферу высокогорья и снег, вместо того, чтобы наслаждаться семейным кругом и пишущей машинкой в фешенебельном тепле отеля, стал сходить с ума. Там тоже был снег - "Сияние" и тоже ужас, крики и всё остальное. Остаётся удивляться американской киноиндустрии как она выжимает из темы всё, как она может рассмотреть её под разными углами и выдать кинопродукт для семейных выходных среднестатистических граждан. "Сияние" - сумасшедший папаша писатель, снега и лабиринт. "30 дней ночи" - яблоки, тьфу ты, кровь на снегу, вампиры. И опять-таки бедные собачки как в "Eight Below".
Фильм: 30 дней ночи
Жанр фильмов-ужасов в Америке набирает силу. Силу духа и интеллекта. Доказательства тому "Dead Birds" режиссёр Alex Turner 2004 года, "The thing" Режиссёр Джон Карпентер 1982 года - тот самый, что вроде как провалился в прокате. Да и то 1982 год - время не приспело для интеллекту. И вот фильм "30 Days of Night" 2007 года. Как и "The thing" - то-то снежное и голубо-синее. И мы, как Фома не помнящий родства, готовы наброситься на эти фильмы и обглЯдывать и обгляАдывать. Ну что же достойное дело. А если вспомнить наш "Отель у погибшего альпиниста"? 1979 год. Обалдеть можно как поставлено. И всего лишь в 1979 году 30 лет тому назад. И это когда у американцев проваливались в прокате интеллектуальные ужастики. Да... что же мы так относимся к своей культуре? Стремимся выровняться а Америкой, даже готовы ради этого отстать и обглЯдывать кости с барского стала.
Фильм: Пепел и алмаз
Польские фильмы правда на польском языке можно найти на youtube user OldFilmPL. Он/она их загружает в большом количестве. Его/её канал имеет название "Центр старых польских фильмов имени Цыбульского". Я сам ими увлекаюсь.
Фильм: Братья Карамазовы
Дело в том, что лозунги партии большевиков 1917 года - вся власть Советам, хлеб трудящимся, земля крестьянам, мир народам - современностью трактуются как искушения дьявола. На это и нацелен современный фильм "Брая Карамазовы" - на разоблачение революции 1917 года. А это не так. Октябрьская революция 1917 года как раз была революцией ради СВОБОДЫ в её христианском общечеловеческом понимании. Недаром Блок увидел этого Иисуса Христа впереди революционных матросов. Он был поэтом и видел больше. А вот перестройка как раз была искушением этим самым хлебом с маслом, ради которого народ потерял свободу. Не могла же современная трактовка ненароком передавить акценты в сериале. Вот вам и боязнь современности.
Фильм: Братья Карамазовы
Дело в том, что лозунги партии большевиков 1917 года - вся власть Советам, хлеб трудящимся, земля крестьянам, мир народам - современностью трактуются как искушения дьявола. На это и нацелен современный фильм "Брая Карамазовы" - на разоблачение революции 1917 года. А это не так. Октябрьская революция 1917 года как раз была революцией ради СВОБОДЫ в её христианском общечеловеческом понимании. Недаром Блок увидел этого Иисуса Христа впереди революционных матросов. Он был поэтом и видел больше. А вот перестройка как раз была искушением этим самым хлебом с маслом, ради которого народ потерял свободу. Не могла же современная трактовка ненароком передавить акценты в сериале. Вот вам и боязнь современности.
Фильм: Братья Карамазовы
Вы, наверное имеете в виду начало 5 серии, где Иван в трактире вольно персказывает свою поэму "Великий Инквизитор"? Действительно, кино-сцена могла стать манифестом современности, но не стала, шанс не использован.
Фильм: Любовь в большом городе 2
Я не понял жанр фильма? Это комедия или трагедия Российского кино?
Фильм: Неверная
Уважаемая Симона, спасибо за интерес к моему творчеству. Да, чары всё того же нашего кино. Как стал смотреть наши современные фильмы, да как оЧАРОвался заложенным заЧАРОванным смыслом и как стал писать всякого рода разоблачения на вторые, третьи смыслы. Обрадовался, что они есть. А кто ещё напишет, если не я? Все отделываются легкими фразочками - "какая игра актёров, какой режиссёр!" и по три восклицательных знака. А что такое игра актёров, что такое режиссёр? Кто знает? Никто не знает. Знают, что есть какие-то премии, какие-то красные дорожки, какие-то тусовки. А кто там говорит правду? Никто. Все заЧАРОваны процессом награждения и жизнью в тусовке. А кто ловит смыслы? Никто. Кто посмотрит на процесс со стороны. Никто. Критики норовят быть в тусовке. И вот я слишком глубоко залез в процессы современных наших фильмов. Долго я ждал этого момента перехода гигиенической границы между Советскими и современными фильмами через чернуху, которая корчит и коробит меня. Пересек и стал внутри отбиваться. Но я справился. St. напоминанием о падающем снеге отрезвил меня. Собрал я все современные фильмы скопом на странице "Таежная повесть" и определил их как сказку, одну большую сказку. Падает снег и всё хорошо в нашем лесу, всё как всегда. И наступил покой в душе. Наше кино идет своим путем. Голливуд как всегда в подметки не годится, а я-то боялся, я трепетал под дверью и боялся входить, боялся увидеть там Голливуд. Есть своя стезя у Российского кино. Посмотрим как пойдет дальше. "Там русский дух... там Русью пахнет!
И там я был, и мёд я пил;
У моря видел дуб зелёный;
Под ним сидел, и кот учёный
Свои мне сказки говорил.". Сегодня весь день смотрю фильм "Таежная повесть", вернее прокручиваю звукоряд уже который раз между делом. Аким на меня благотворно влияет. Мне уже ясно, что наше кино не растеряло свою сказочность и сейчас. А я-то думал, я-то волновался, копья ломал. Злые чары рассеялись и осталась одна великая сказка Бытия. Всё есть сказка, клин клином вышибающая чары. Парадокс.
Фильм: Таежная повесть
За какой-то период времени я просмотрел Российские современные фильмы и очень сильно удивился и возрадовался, даю в порядке по убывающей времени просмотра вот такой список, хотя смотрел и больше, просто даю такой список и всё - первым последний посмотренный мною и т.д. как LIFO очередь «последним пришёл — первым вышел»: "Край", "Кочегар" (Балабанов),
"Любка",
"Артефакт",
"Не думай про белых обезьян",
"Приятель покойника" 1997 год, "По ту сторону волков" 2002 год, "Квартирантка", "Я" , "Лиля навсегда",
"Чудо",
"Фонограмма страсти", "Мне не больно" Балабанов 2006 год,
"Ненормальная", "Триумф", "Граффити",
"КрУжовник", Кира Муратова "Три истории" 1997 год, "Про уродов и людей" Балабанов 1998 год, Михалковские "12". И конечно, кроме перечисленного Балабановского, Балабановский нуар "Жмурки" и "Груз-200", который все честно, достойно перенесли. Слава нам и это стерпели. Бог терпел и нам велел. Современные фильмы России выстраивают интереснейшую линию поиска некоего заброшенного ключа к душе человека, как тот самый ключ от хрустального ларца, где спрятана смерть Кащея. Над Российским кино нависло неизбывное желание поэзии сказочных пар "Руслан и Людмила", "Василиса прекрасная", "Иван-да-Марья". "И так захочешь теплоты, не полюбившейся когда-то". Российское кино БЕРЕМЕННО СКАЗКОЙ, наименованной в фильме "Артефакт" ВИРТУАЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТЬЮ. Ну что ж, новые времена, новые образы. Но по-прежнему "У лукоморья дуб зелёный;
.....Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит;
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей;
Избушка там на курьих ножках
Стоит без окон, без дверей;" А.С. Пушкин из поэмы "Руслан и Людмила".
ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ? Вы чувствуете леших и русалок, спящих и яростных красавиц и красавцев нашего современного Российского кино? Следы невиданных зверей в краях оных в фильме "По ту сторону волков". "Там русский дух... там Русью пахнет!" - наконец-то тот самый запах, по которому я соскучился, когда пошла чернуха и отбила мои рецепторы как у нюхача Нарцисса из фильма "Опасный возраст", который подвергся потрясению. Там за картинкой Мишки Олимпийского прячется истинное лицо России в лице молочницы Ани, там художника пронзает колдовская игла и он крадёт у лешего красну девицу - "Успел украсть?" - фильм "КрУжовник". Там расколдовывают Кая, сердце которого стало куском льда - фильм "Ненормальная". Там рыбак-апостол, выбранный ловцом душ человеческих Иисусом Христом, спасает интеллигента, который захотел убежать от жизни - "Приятель покойника". Там огонь и ад для леших - фильм "Кочегар". Там заблудшие дети как из сказок Братьев Гримм "Гензель и Гретель", "Волк и семеро козлят" или нашей сказки "Морозко" - в лес жизни на съедение и под лицедейские ласки волка "Козлятушки, ребятушки" - "Я", "Лиля навсегда", "Триумф". Там появляется "Золушка" и облагораживает принца - фильм "Квартирантка". Там художник едет в деревню и встречается со сказкой жизни судьбой своего народа, там его встречает сказочный старик, наш сказочный мальчик Виктор Перевалов, пусть земля ему будет пухом, - состарившаяся, но вечно молодая русская сказка - фильм "Граффити". Там ищут ключик к новой реальности к двери за нарисованным виртуальным очагом в каморке Папы Карло - фильм "Артефакт". Там навязчивые белые обезьяны за спиной то ли лешего, то ли принца Вовы в фильме "Не думай про белых обезьян". Там заколдованная принцесса в фильме "Чудо". Там некий голос, ведущий по лабиринту страстей и выводящий - "Фонограмма страсти". Чудесная жеманная стильная "Принцесса на горошине" нашего кино - Рената Литвинова - неизбывное желание пожить в красоте и среди друзей - Андерсен сказка "Соловей" - "Мне не больно". И конечно, великое СКАЗАНИЕ, ЭПОС "Край" - уродливый, яростный, ТРЕХГОЛОВЫЙ ЗМИЙ, ПЫШАЩИЙ ПАРОМ - было там три паровоза. И распятый медведь. И убитая СОФЬЯ мудрая и чувственная, и доставшаяся Игнату Эльза - "почитающая Бога". Языческо-христианский ЭПОС - см. страницу "Космос как предчувствие". И "Любка" кулацкая дочь, пошедшая в услужение к народу КНИГИ-БИБЛИИ и получившая за то новую судьбу. Там наше кино мудро балансирует между христианским "12" Михалкова, "Чудо" и языческим "Ненормальная", "КрУжовник". Там Звягинцев "Возвращение" и "Изгнание" ищет христианские мотивы в языческой среде чувств. И суперсовременные "Ночные и Дневные Дозоры" уже так не раздражают, а вписываются в сказочный контекст Российского кино. Новый "Розыгрыш" 2008 года уже смиряет с действительностью леших и чертей, детей неразумных. И "Глянец" оказывается всего лишь сказкой, приворотом. НАШЕ КИНО ВЫШЛО ПОСЛЕ ЧЕРНУХИ НА ЛЕКАРСТВО - СКАЗКУ. И что-то там ВОРОЖИТ, МАРАКУЕТ, ЗАВАРИВАЕТ ТРАВКУ, ГОТОВИТ ОТВАРЫ И ОТРАВЫ. Бурлит, булькает пища в печи. НАШЕ КИНО СПАСАЕТСЯ ВСЕОБЩЕЙ СКАЗКОЙ БЫТИЯ.
Фильм: Мэрилин Монро
Она вышла замуж в 16 лет по любви, работала на авиационный заводе, была женой драматурга Артура Миллера и посещала актёрскую школу Михаила Чехова. А всё остальное суета сует.
Фильм: Неверная
Оказывается, надо писать "Окститесь" с буквой "О" вначале. Работаю над грамотностью.
Фильм: Неверная
Насчет моей трактовки последнего фильма Алексея Учителя "Край", сморите, пожалуйста, страницу его фильма "Космос как предчувствие".
Фильм: Неверная
Описка как всегда, когда много пишешь и нет редактора рядом :)), следует читать: Акститесь, Елена, разве я похож на человекА, который говорит таким ЯЗЫКОМ "Все бабы- дуры"
Фильм: Неверная
Елена, после того, как St. напомнил мне о падающем снеге и раколдовал меня, уже не хочется говорить об "отчетность правительства" и иже с ним. Бог с ними. Тем более, что будет у нас в будущем в нашем напряжении и яростном стройотрядовском рвении актёра Машкова в последнем фильме Алексея Учителя, так вот что будет и чем сердце успкоится - это одному Богу известно. Ведь Бог засылает нам таких, как Аким вылечить нас от ярости - фильм "Таёжная повесть", и таких как рыбак-чистильщик в "Приятель покойника". "Яростный стройотряд и яростный строй гитар" прекрасно описывает ярость мужа в фильме "Неверная" - та же ярость вид сбоку, сверху, как пожелаете. Потарабанить, постучать по барабанам Бытия - всеобщая человеческая забава, молодецкие игры. Акститесь, Елена, разве я похож на человек, который говорит таким "Все бабы- дуры". Кто более всех на сайте поёт дифирамбы женщинам в фильмах и кто больше всех на сайте общается с женщинами и шлифует их умы? И это благодарность? Почему же, Елена, Вам не по себе? Я сейчас смотрю великолепный телеспектакль Театра им. Маяковского режиссура Гончарова "Кошка на раскаленной крыше" 1989 год по пьесе Теннесси Уильямса. Так что, Елена, бывает и хуже не по себе. И те же американцы, такие лояльные и толерантные, были когда-то людьми высокого полёта и у них был свой драматург, свой Чехов. От состояния "не по себе" вниз по лестнице в ад, которая может оказаться дорогой в рай. Это благотворное состояние, Елена. И Вас опалила страсть. Только не прерывайте общение со мной. И не пренебрегайте Отто Вейнингером.
Фильм: Таежная повесть
Люблю смотреть тот фильм как слушать романс - включаю и слушаю, слушаю под шум других дел и словесов. А можно в наушники поставить звукоряд только и слушать, слушать. Фетин наш режиссёр-пророк-гений. Он великолепно владел материалом своих фильмов, их сакральностью. Он понимал, что то, что спущено нам с небес находит выражение в простых жизненных коллизиях и судьбах людей, наследую традициям великой русской литературы. И сам фильм поставлен на великолепном литературном материале Виктора Астафьева. Смотрю значение имени Эльвира и нахожу, что оно означает «защитница людей». "Таёжная повесть" о судьбах России. Сюжет крутится вокруг заведения в лес и спасения девушки по имени Эльвира, защитницы людей. Это про Божью матерь, простёршую крыла над Россией, заступницу нашу. Вы видите как писатель В.Астафьев выбирал имя героини, той, что довелось Акиму спасти? Фильма поставлен по роману В.Астафьева "Царь-рыба" - глава "Сон о белых горах". Аким - древне-еврейское - "Бог воздвигнет", "Воскресение Господне". И Георгий у нас известен в сочетании Георгий-победоносец. В переводе с греческого означает земледелец. Георгий-победоносец действительно парень-победитель в фильме. А в сочетании с фамилией Герцев - это победитель сердца. Он не просто победил и завлек девушку, он выманил медаль у старого воина, завладел его победой, а значит его историей. Это мы и видим сейчас, когда историю и победу в Великой Отечественной Войне препарируют как удобно под новое время, и вот и из медали за войну он сделал нечто УТИЛИТАРНОЕ ДЛЯ ЛОВЛИ ЦАРЬ-РЫБЫ. ЦАРЬ-РЫБА для ГОГИ - ЭТО ДЕНЬГИ, КАПИТАЛ. ЭТО ЕГО НОВЫЙ БОГ. Вот уже из наших парадов Победы делают представления. Георгий увел Божью Матерь-деву, заступницу людей в тайгу на поиски Отца. Отец - это Бог. Понравился Деве Георгий, затуманил взор. Заворожил СНОМ О БЕЛЫХ ГОРАХ. Завел он деву в лес и НЕ бросил её, а силы Господни так распорядились, не дали ему шествовать, побеждать по жизни и овладевать Заступницей нашей Девой Марией. РЫБИНА не дала. А РЫБА, ЛОВЛЯ РЫБЫ - это символ ХРИСТИАНСТВА. Это не просто тот символ, который лежит на поверхности - поплатился за обиду воина, что действительно великолепная метафора, что зло и обида людей наказуемы. Георгий говорит: "Я МЕДАЛЬ В ДЕЛО ПУСТИЛ" - это СОВРЕМЕННЫЙ ВЗГЛЯД НА РУСЬ - НОВАЯ КАПИТАЛИСТИЧЕСКАЯ ЭКОНОМИКА. Метафоры гибели Георгия от ЦАРЬ-РЫБЫ это ещё глубже. ЭТО ХРИСТИАНСТВО НЕ ДАЁТ ГОГЕ ОВЛАДЕТЬ РУСЬЮ. Иисус Христос - ЦАРЬ ЦАРЕЙ и КРАЕУГОЛЬНЫЙ КАМЕНЬ. Гога ударился О КАМЕНЬ, когда ЗАЦЕПИЛ РЫБУ. "Подскользнулся, затылком о КАМЕНЬ". Что-то в самой сути Христианства противится такому победоносному шествию Георгия по Земле Русской. Бездуховность. Христианство уничтожает Георгия. "Защитница, заступница людей" остаётся одна в тайге и заболевает. И тут появляется Аким - "Воскресение Божье", тот, кого Бог воздвиг, и начинает наполнять Эльвиру новым содержанием, вылечивает. В конце фильма Эльвира поднимается в небо на самолете и там проливает слёзы над Акимом, над Георгием, над ВСЕМИ СТРАЖДУЩИМИ ЛЮДЬМИ. Она становится ИСТИННОЙ БОЖЬЕЙ МАТЕРЬЮ, ЗАСТУПНИЦЕЙ НАШЕЙ. Фильма "Таежная повесть" - это ВЕЛИКИЙ ШИФР И КЛЮЧ К ПОНИМАНИЮ ИСТОРИИ И СУДЕБ РОССИИ. Победить СЕРДЦЕ НЕ значит овладеть ДУШОЙ. Георгий Герцев победил сердце Девы. Аким ВОЗДВИГНУЛ, ВОСКРЕСИЛ ДУШУ.
Фильм: Неотправленное письмо
Ничего подобного, не придумывайте того, чего не знаете. закдите на страницу фильма "Неверная" и поинтересуйтесь, какие иностранные фильме мне нравятся и что я смотрю. Вы много чего не слышали.
Фильм: Неотправленное письмо
Уважаемая Лера, студенты намного более продвинуты, чем Вы думаете.
А в американских колледжах это вообще норма преподавания. См. фильмы "Общество мертвых поэтов", "Murder 101" с актёром Броснан.
Шокирование, разблокировка сознания. Как Вы мне надоели со своей тупостью. Врач уже в нокауте. Его последний пост - писк подростка.
Фильм: Неотправленное письмо
Хотя не знаю, может быть мне лучше канать под психбольного :)) Если вам так хочется для собственного спокойствия, что мол есть люди, которые глубоко мыслят, а я мол не такой, я нормальный, пожалуйста, думайте так. Надоели Вы мне со своими доставалками по поводу психики. Мне это даже льстит. Вот и я сподобился участи великих :)) Спасибо.
Фильм: Неверная
Далее, мир уже поднялся на более высокую ступень развития и может себе позволить не зависеть от бытийности. Мои рассуждения в тех сферах, где можно сравнить американскую жену успешного бизнесмена и Катерину Измайлову, тем более обе в общем-то были женами успешных бизнесменов, как сейчас сказали бы. Катерина была не из бедных. Уберите из себя, пожалуйста, этот фон раболепия перед одноэтажной Америкой. Сделайте усилие над собой. И Вы увидите, что им таким успешным надо ещё добиться чести быть удостоенным пера Лескова, Достоевского, Чехова, Толстого ...
Это не нам надо распускать слюни перед Оскаром, а им надо добиться чести быть вписанным в русскую литературы аллюзиями своего Бытия. Они же кипятком писают перед Достоевским. Пока это плохо получается. ЦИТАТА Пошла и говорит с досадою: "Ну, что ж!
На взгляд-то он хорош,
Да зелен - ягодки нет зрелой:
Тотчас оскомину набьешь". КОНЕЦ ЦИТАТЫ Иван Крылов ЛИСИЦА И ВИНОГРАД
Фильм: Неверная
Этот труд Отто Вейнингера есть глубокая проработка темы абсолютно безо всякого шовинизма. вы его найдете легко в инете. Начните с wikipedia статья Отто Вейнингер. Там есть link на скачивание. Чтобы Вам не говорили про сексизм, шовинизм, рпо самоубийство автора и т.д. обязательно изучите это произведение. Хотя бы для знания, что такая классика изучения вопроса существует. Я придерживаюсь позиции Отто Вейнингера в вопросе полов.
Фильм: Неверная
Елена, абсолютно никакого шовинизма. Я всем рекомендую почитать Отто Вейнингера "Пол и характер", которая стала моей настольной книгой на долгие годы и изменила моё мировоззрение. В смысле моего высказывания про "тонкость мужского характера" хочу сослаться на "Глава V.
Характерология и морфология" и "Глава IV.
Дарование и гениальность". ЦИТАТА "Посредственность, легко поддающаяся ослеплению, а посредственность женщины в особенности, совершенно не отличает блестящего ума от ума гениального. Женщины не понимают гениальности, хотя на первый взгляд могло бы показаться иначе, на самом деле ее половое тщеславие вполне удовлетворяется всякой экстравагантностью, которая выделяет мужчину среди окружающих его людей. Драматург для них то же, что артист, между художником и виртуозом они не делают никакого различия. Блестящий и гениальный ум, по их мнению, два совершенно тождественных понятия: Ницше для них – тип гения! Однако все, что только жонглирует причудами ума, всякое изящество духа не имеет даже отдаленного сходства с истинным духовным величием. Великие люди cерьезно ставят проблему своего «я» и вдумчиво относятся к окружающим их вещам. Но они делают это не с целью казаться одаренными в наиболее подходящий момент, а с целью быть таковыми во любое время. Люди. которые только сверкают своим умом, лишены духовного благочестия. Это все лица, которые далеки от искреннего и серьезного интереса к окружающему, так как вопрос о сущности бытия не в состоянии ими овладеть, лица, у которых побуждение к творчеству вяло и мимолетно. Все силы их сосредоточены на том, чтобы мысль их искрилась и сверкала, как блестяще отшлифованный алмаз, но они совершенно не стремятся к тому, чтобы она что-нибудь освещала! Это вполне понятно, так как они всегда думают только о том, что «скажут» другие – соображение, которое далеко не всегда заслуживает уважения. Есть люди, которые в состоянии жениться на женщине, лишенной для них всякой привлекательности, исключительно лишь потому, что она нравится другим." КОНЕЦ ЦИТАТЫ.
Фильм: Неотправленное письмо
Уважаемый "Врач", как психиатр, а им Вы себя позиционируте, Вы показываете абсолютную профнепригодность. Если Вы действительно изучали мои посты и эссе, а это видимо действительно так, раз занимаетесь такой "глубокой" экспертизой, то могли бы заметить, что я умею "держать головку", то есть следовать определенной логике. Даже непсихиатры на этом сайте, но мои оппонеты, заметили, кем я себя позиционирую, периодически отмечая мои убеждения. Вы видимо отстали от века постмодерна, раз не разбираетесь в таком стиле как поток сознания. И в таком стиле как разблокировка сознания. Читайте больше философов. Я могу составить для Вас перечень литературы. Не всё же заниматься выпиской рецептов и чтением психиатрической литературы. Психологи периодически проходят сеансы психоанализа. Психиатрам надо тоже это вменить для чистки своего психического фона. Впрочем экспертизы я и не заметил в Вашим посте. Талько ох да ах "эпатажное творчество", "трезвое понимание", как у подростка, находящемся в пубертатном периоде. Ну нельзя же быть таким примитивным? В самом деле. А что за эпатажное творчество уже сажают в психиатрическую больницу? А за "трезвое понимание"? Неужели Вы сами не видите, что "эпатаж" и "трезвость" две стороны одно и той же медали под названием диалектика. И после этого Вы позиционируете себя как психиатр? К тому же мой "эпатаж" (Ваше определение) снимает с меня всякие диагнозы, которые тут пытаются на меня навесить. Эпатаж подразумевает как минимум ОСОЗНАННОЕ действие в рамках ОСОЗНАННОЙ концепции. Для начала познакомьтесь с инсталляциями современных художников, походите по галереям, выставкам.
Фильм: Артефакт
Вчера посмотрел сериал "Интерны" отдельные отрывки. Я в шоке. Ни разу не засмеялся, не улыбнулся. Я в ужасе. И там снялся Охлобыстин. У него нет денег? Что его заставило после гениального "Даун-Хауса". Такая профанация.
Фильм: Артефакт
И даже не смешно, а весьма глупо. Вы сами жертва современной культуры. Даже фильм "Артефакт", что снят для Вас не можете оценить по достоинству. Вам, конечно, не известен такой метод как поток сознания. Канаете под "Интернов"? Уровень так сказать мышления. Даже не хочу препираться с Вами. Ну что умного написали Вы здесь?
Фильм: Космос как предчувствие
Продолжение потока сознания по поводу фильма Алексея Учителя "Край" 2010 год. Фишман - рыбак, человек рыбы, рыбак - это символ Нового завета. Человек, изгоняющий развивающийся капитализм из России. Немцы - это символ промышленного прогресса Российской империи, заложенный Петром Первым и Екатериной Второй. Время, определенное для изгнания в фильме, 1941 год, на самом деле - это революция 1917 года. Фигура Фишмана довольно загадочна. Это символ христианства России как части Библии. Христианство заставляет Россию страдать. По идее фильма Россия становится частью библейского пространства и принимает на себя страдания пророка Иова. Человек Рыбы изгнал немецкую промышленность и философию из России, Игнат вернул. Если учесть, что Иисуса Христа народ Книги не принял, то вполне ясно, что в фильме Иисус Христос принял облик Фишмана как символ революции в России. Ещё раз повторяю свою мысль - грубый жестокий садист Фишман - это Иисус Христос по весрии фильма. Это согласуется и со строками Ал. Блока из поэмы "Двенадцать": "Революционный держите шаг!
Неугомонный не дремлет враг!
Товарищ, винтовку держи, не трусь!
Пальнем-ка пулей в Святую Русь -
В кондовую,
В избяную,
В толстозадую!
Эх, эх, без креста!
....Так идут державным шагом,
Позади - голодный пес,
Впереди - с кровавым флагом,
И за вьюгой невидим,
И от пули невредим,
Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз -
Впереди - Исус Христос.
" Вот эта святая Русь - это женщина по имени Софья. А новая Русь - это Эльза ака немецкий марксизм. А Фишман изгоняет немцев, ака марксизм, заменяя его сталинизмом. Фишман - это Иисус Христос - фигура Божьей кары, христианских испытаний, распятия Руси на кресте. Машинист Игнат возвращает немку Эльзу в мир, то есть возвращает чистоту марксизма. Русский народ изображен быдлом, агрессивным, недобрым. Русские женщины в современных фильмах вообще изображаются нарочито недобрыми, тупыми, шаржированными. Нет просвета вообще. Ни души, ни ума, ни доброты. В этом смысле позор режиссёрам фильмов "Чудо", "Край", "Любка", "Артефакт". Сцена в бане - борьба между Софьей и Эльзой за Игната - это борьба за будущее России. За кем пойдет и кому достанется - пойдет за Святой, мудрой Русью или за марксизмом и мировой революцией, индустриализацией, модернизацией, глобализацией и прочей х..р..н..е..й. На самом деле здесь нет третьей составляющей - за представительницей народа Книги. Её заменяет Фишман-Иисус Христос в понимании Алексея Учителя. Режиссёр ввел много злобы, недружеблюбности в фильм - это очень принято сейчас в современном Российском кино, чтобы рассорить людей, сделать неуютно у них в душе, создать промозглый духовный фон, враждебность между людьми, а там легко внедрить и всякие деструктивные мысли, пожалеть с лаской провокатора, войти в доверие. Образ Игната маневрирует как тот паровоз. До войны у него был паровоз Иосиф Сталин. "Давление превысил. Сталин с рельсов сошел". А вот после войны он вернулся к истокам Марксизма ака Эльза, то есть для тех, кто не знает - это троцкизм. Потому свои и не пьют с ним. Здесь надо очень тонко разбираться в идеологическом времени Сталина, чтобы это понять. Алексей Учитель не просто критикует или обнажает время, он выстраивает Библейское пространство. Вечного медведя убил паровоз, а народ его съел. Распятый медведь на паровозе Степана таранит паровоз "Густав". Аллегорично, ничего не скажешь. Немецкая философия, немецкий марксизм и Русский медведь. Столкнулись лоб в лоб. Только ради этого стоило придумать марксизм, чтобы потом приехал Фишман (Иисус Христос, Бог, Моисей) и всех рассудил по-своему. И опять в этом столкновении поездов враждебность как и в фильме "Мусульманин". Чернуха 90-ых опять возвращается. Видимо опять надо раззадорить ненависть народа к самому себе. Нарочитая чернуха кка метод позволяет путать карты, что уже и не разберешь, кто есть кто. Аллегории и метафоры становятся неясно выраженными и запутывают следы, не просто непрозрачными, а с двойным дном. Один и тот же герой может быть и Дьяволом и Иисусом Христос, как Фишман. И эта неоднозначность метафор - это что-то новенькое в Российском кино. значит надо запутать следы ради чего? Что становится важнее? Ясная линия метафор и аллегорий или некая мутная аура? Выходит, что мутная аура важнее. Именно она деперсонифицирует зрителя, вводит его в лабиринт Минотавра, пугает. В фильме люди не разговаривают, а рявкают, рычат, кидаются друг на друга. Навязывается мысль, что люди враги друг другу. Игнат ни с кем нормально не разговаривает, корчит из себя крутого американского ковбоя. Ну не было так среди русских. Тут же по ходу нагнетают очередной шарж - мол мужик и баба выскочили из горящей бани в исподнем и жена увидела, что муж ей там изменял. Какая-то вычурность поведения, взятая из фильма "Анкор ещё анкор" - там муж побил жену за измену, тут жена бьёт мужа. Стыдно за режиссёра. Сгорела баня, убит на рельсах истории, съеден медведь и распята медвежья шкура на паровозе - русские символы. Тот самый паровоз, что взлетает в "Небеса обетованные" 1991 года и кружит в фильме "Комедия строгого режима" 1992 года. Чернуха 90-ых, привет, с возвратом, старуха. А вот и Фишман на паровозе. Сергей Гармаш - палочка-выручалочка, когда нужна харизма. Кого он только не сыграл в 21 веке. И всё-таки я при всем садизме образа Фишмана утверждаюсь в мысли, что Фишман - рыбак - это метафора Иисуса Христа. В этой метафоре нагнетание антихристианских страстей. Это "Сам езжай", отказ вести Фишмана - это отказ от христианства. Вообще две такие харизматические фигуры как Машков и Гармаш в одном фильме на фоне несчастного народа - это уже перебор жанра. Конец фильма - точно паровозный пафос "Небес обетованных" и "Комедии строгого режима". Густав и распятая медвежья шкура гонятся за Фишманом-Иисусом Христом. Немецкая философия и чистый марксизм-троцкизм вместе с языческой Русью гонятся за христианством. Второе распятие Христа. Весьма умело завуалированное. Теперь уже русский народ участвует в этом "распни его". Победил троцкизм. Если кто сомневается, пусть посмотрит ещё раз. Все эти разоблачения Сталина - это "распни его". И сама распятая медвежья шкура встречает троцкиста Игната. Распяли и себя - распятая медвежья шкура и Фишмана-рыбака-Сталина. Мелкий смешок в адрес Фишмана. И зритель не понимает, что унижают его зрителя, а не Сталина. Очередная уловка пропаганды отчуждения русского народа от своей истории.
Фильм: Мусульманин
Хорошо, Ivan, желаю, чтоб хорошо пошла водочка. За Ваше здоровье.
Фильм: Мусульманин
На роль объединителя народов Российской империи теперь претендует другая нация. И это ясно показывают фильмы "Любка" и как это ни странно фильм "Край", который я прокомментировал на странице фильма "Космос как предчувствие". Вот этот фильм "Край" втиснул русский народ в Библейскую доктрину на уровне пророка Иова. А если мы часть Библии, то всё наше пространство легко занимается народом Книги-Библии. Тем более, что промышленность, земли, милиция-полиция, наука и вот уже культура отчуждены от русского народа. От нас отчуждают даже нашу победу в Великой Отечественной войне - см. фильм того же режиссёра Хотиненко "Поп", встраивая победу в Библейский сакральный ряд. То, что показано в фильме "Мусульманин" не может быть, потому что русская нация терпима к другим религиям. Русская нация способна объединять в мире народы, что и она и делала тысячу лет. А этот фильм один сплошной навет.
Фильм: Мусульманин
Уважаемый Ivan, Вы ошибаетесь в том, что есть основная тема фильма. А то, что Россия многонационаланя страна, я знаю и я уважаю все национальности и религии. Фильм явно сталкивает религии на почве искусственно созданой распри внутри одной семьи. Обитатели деревни показаны с ненавистью к народу. И эта тенденция прослеживается в современных фильмах - везде шаржи, насмешки и ненависть к русскому народу. "Любка", "Чудо", "Артефакт", "Не думай про белых обезьян". Вы это не чувствуете? А я это чувствую. Русский народа отчуждают не только от своей промышленности, от своей земли, но и от своей культуры и от своей ипостаси объединять народы Российской империи.
Фильм: Неотправленное письмо
Спасибо, Лейла.
Фильм: Космос как предчувствие
Отзыв на фильм Алексея Учителя "Край" 2010 год. Искал, на каком из фильмов Алексея Учителя разместить отзыв за неимением страницы и думаю, что "Космос как предчувствие" близок фильму "Край". Объединение фильму по признакам ВОЗНЕСЕНИЯ. Помнится, тяжело работающий Фёдор в послевоенное голодное и холодное время взял себе в жены простую, милую русскую девушку. А коммунист, также тяжело работавший, отбил себе жену у кулака - тоже простую и тёплую женщину. Фильмы "Два Фёдора" и "Коммунист". Как-то один мужик сказал при мне: "Любить надо своих девушек". Что же нам показывает режиссёр Алексей Учитель весьма выразительными современными техническими средствами? Паровозы, паровозы, а я маленький такой. Паровозы - это "наш паровоз вперед летит в коммуне остановка, иного нет у нас..." Фильм явил нам настоящий паровоз - фетиш главного героя. Для него паровоз - это сакральный предмет поклонения, любви. Он не просто лелеет паровоз, он машинист. Он НЕ любитель лошадей в духовном смысле любитель природы, а он наездник. Он хочет владеть паровозом. Он любит скорости, он загоняет паровоз, за что его и отлучили от цеха машинистов. Машинист - он НЕ наш машинист и его паровоз он НЕ наш паровоз. Он летит НЕ в коммуну, а куда-то ещё. Он НЕ поклоняется паровозу, он готов его загнать ради любви к быстрой езде. Значит НЕ фетиш. Сразу вспоминается - "какой русский не любит быстрой езды". Но он явно НЕ наш русский. Он НЕ расслабляется ни на минуту - ему импонинирует немка с её "арбайте, арбайте", "работать, работать". Возгласы "Баня, водка, гармонь и лосось .... Бабы, кони, раздолье в пути!" - это вроде и про него, и не про него. Частично, скажем так, про него. Отсутствует элемент расслабления. Короче, машинист Игнат явно маньяк и это на фоне присутствия нормальных мужиков в кадре. Человечный Колыванов и спокойный русский мужик Степан. Софья предпочитает Игната за то, что у него чертей больше. Ну что же есть и такие русские мужики, сто тысяча чертей. Но что же тут нового? Зачем нужна эта маньячность, одержимость в работе как у Павки Корчагина. Опять парадокс. И Павкой Корчагиным его НЕ назовёшь - даже Павка расслаблялся. Да был у нас в кино русский мужик-молчальник Пётр Байкалов, брат Любы "Калина Красная", но он не был маньяком - нормальный сильный мужик. Образ машиниста Игната НЕ подходит ни под один уже виденный русский мужской образ с нормальными мужскими отправлениями. Пожалуй Джигурда был близок в "Любить по-русски". Режиссёр явно сжимает пружину чего-то страшно мужского. Актёр Машков выпучивает глаза, чтоб страшнее казалось. Он вознамерился перекрыть своей харизмой всё мужское ополчение Советского кино. В пару ему дали немку. Но не обольщайтесь. Это не то, что Вы подумали. Это не европейская культура прёт нам через окно в Европу. К нам приехала американщина. "Я его под Лениным чищу" - это уже пройденный этап. Наступила чистка образа русского мужика под Голливудом. Проглотим и это. Интересно, что американщина въехала на паровозе, на том самом, что освоили режиссёр Андрон Михалков-Кончаловский будучи в Голливуде. - "Поезд-беглец / Runaway Train". Алексей Учитель явно вписывает мужской характер России в ассоциативный ряд "паровоз - Паровая машина - промышленная революция XVIII века - капитализм - Маркс - Ленин - Сталин". теперь понятно, что явил нам Алексей Учитель. Мы-то привыкли к интеллектуально-крестьянско-духовной России. А нам дали по полной программе Индустриальную Россию. Причем дали и сразу отторгли от русского начала. Немка перехватила мужика у русской. А может американка? А что? Такое уже был в русском кинематографе опять-таки у Никиты Михалкова Сибирский цирюльник". Почему у Алексея Учителя немка? Намек на Карла Маркса? Немецкая философия русских царей Петра Первого, Екатерины Второй, Павла, приведшая на Русь призрак коммунизма - плоть от плоти немецкой философии. Время действия фильма - послевоенное, но не обольшайтесь, если Вы думаете, что Вы в правильном времени и месте. Нет Вы в истоках революции 1917 года и "паровоз - Паровая машина - промышленная революция XVIII века - капитализм - Маркс - Ленин - Сталин" марки О («Основной»). Место - Сибирь - там зарождались революционные бури - Ленские рудники и т.д., туда были сосланы декабристы и другие революционеры всех времен. Итак фильм о зарождении рабочего класса. Не понимаю, зачем Машкову надо было так выпучивать глаза? Всего и делов-то рабочий класс России нашел свою немецкую философию в лице Марксизма и предал, покинул русскую женщину Софью ака мудрую, Святую Софью — премудрость Божию. Софью, народную мудрость убили из-за чертей в голове Игната. Далее. Эльза в переводе с древне-германского "почитающая Бога". Эль - это Бог на древне-еврейском. То есть Игнат подвергается Божьим испытаниям на пути к Богу России в её христианской ипостаси после принятия христианства. И прохождение через марксизм становится частью пути. Софья - мудрая - это Византийское христианство, Киевская Русь, Софья Палеолог, Иван Грозный. Софья первая любовница Игната. Эльза - почитаюшая Бога - это промышленная революция, Петр Первый, Екатерина Вторая, немецкая философия и как апогей - марксизм - труд, рабочий класс. Карл Маркс выходец из семьи раввина, то есть наследует народу КНИГИ-БИБЛИИ. В фильме зашифрован путь России в христианстве. ВПЕРВЫЕ ПЕРИОД МАРКСИЗМА-ЛЕНИНИЗМА-СТАЛИНИЗМА ВПИСЫВАЕТСЯ В ХРИСТИАНСКУЮ СУДЬБУ И БОЖЬИ ИСПЫТАНИЯ (ПО ПОДОБИЮ ИСПЫТАНИЙ ИОАВА) РОССИИ. И ЭТО НАДО ОСМЫСЛИТЬ. Сложнейшая библейская идея фильма. И сложнейшая режиссура - здесь и американские методы выражения на фоне русской мудрости и немецкой философии с её отстрелом русского медведя (Эльза стрляет в медведей) - символом русского духа, с немецкой педантичностью в труде и опять русской мощной стихией труда. Становится ясно, почему русские подхватили и осуществили Социалистическую революцию - эту глыбу Марксизма-Ленинизма-Сталинизма. Символизм бурной реки жизни/вселенной, Божьей стихии, моста с рельсами - всё это требует своего осмысления в рамках русского космоса, почему, заечм это всё в русской истории. Режиссёр надо сказать своё дело сделал великолепно - выдал на гора могучую символику.
Фильм: Неотправленное письмо
Админ, разместите, пожалуйста, на сайте два новых фильма "Край" 2010 года Алексея Учителя и "Любка" 2009 года Станислава Митина. По фильму "Любка" я немного коснулся на странице "Братья Карамазовы" в связи с актрисой Еленой Лядовой. Уж больно хочется подробно отписаться по обоим фильмам. Руки чешутся :)) А пока, народ, смотрите и делайте выводы.
Фильм: Неотправленное письмо
Снова нашел описку у себя: Их геологическая деятельность - это пОиски идеи.
Фильм: Неотправленное письмо
Автору Михаилу: древнегреческие боги создали всю архетипическую базу современного человечества. А учитывая скатывание всего мира в язычество из-за американской культурной экспансии, которая продуцирует во вне сугубо языческие поллюции, то древнегреческие Боги нам очень актуальны сейчас. Игры с древнегреческой философией в слова "демократия", "полиция" ввергают человечество прямиком в древнегреческую мифологию. Это будет весьма интересно наблюдать, как древнегреческие Боги будут захватывать нас. Греция уже взбунтовалась против монитарной системы современности. Вы думаете то был дефицит греческого бюджета? Наивные. Это было извержение Зевса.
Фильм: Неотправленное письмо
Описка: новый фильм Алексея Учителя "Край" - отчуждение русского стихийного начала от идеологии, через смещение идеи главного героя в сторону труда по-немецки - там сложнейший НАВОРОТ в этом фильме.
Фильм: Неотправленное письмо
Лейла, всё правильно. Теперь делаем следующий шаг после Фрейдистских вскрытий вскрываем идеологический смысл. Женский образ в Советских фильмах это как правило стихия и неосознанное стремление к некоей идее, это как правило неосознанное Горгонна, Алёнушка, Кармен, нимфы в одном флаконе - языческая стихия. Мужское начало - это деятельность, организующий сознание реагент. Он создаёт реакции, осадки, новые вещества. Именно мужчина оплодотворяет женщину стремлением к деятельности и выделяет из её стихийной сущности идеологическую субстанцию. Неорганизованный эфирный космос организуется в структуры - центры притяжения, твёрдые вещества, металлы. Достать вот эту суть из Фрейдисткого томления наша задача. Например, фильм "Коммунист" - герой Урбанского-коммунист перехватывает женщину у кулака и оплодотворяет её новой идеей. Потому в Советских фильмах была важна женская роль - женщина в Советских фильмах - это предощущение будущего реагента, желание не просто оплодотвориться (естесственное желание Бытия), а готовность оплодотвориться именно вот этой идеей, идущей от этого мужчины - "Любимая женщина механика Гаврилова", "Вас ожидает гражданка Никанорова" и т.д. Или показ диссонанса - "Время желаний", "Без свидетелей", "Разные судьбы". Именно поэтому Советские фильмы можно разбирать бесконечно - они есть ответ на загадки самого Бытия. Загадки не в телесном, а в идейном. Именно поэтому перед современным кино идеологи нового времени поставили задачу разрушить идеологию идеального - примеры - даже привлекли православные чудеса фильм "Чудо", деструкции и отчуждения фильмов "Груз-200", "Любка" (скрытое отчуждение народа от идеологии через нарочитую ненависть к народу), новый фильм Алексея Учителя "Край" - отчуждение русского стихийного начала от идеологии, через смещение идеи главного героя в сторону труда по-немецки - там сложнейший наворит в этом фильме. Почти каждый современный фильм он разрушает женское начало, деструктурирует его и отчуждает от мужского созидательного начала, наделяя мужчину инфантильными чертами полу-сатаны - до Сатаны как правило не дотягивают, боятся, что угодят в ту же идею оплодотворения, но уже со знаком минус. Поэтому в современном кино царствуют мужчины и женщины, не оплодотворяющие друг друга, а пребывающие в обоюдном неясном томлении - например фильмы "Артефакт", "Приятель покойника". Главная задача разрушить идеализм Советского кино, потому что оно не материально, оно идеально, а потом на месте обломков построить новую идеологию отчуждения. Ведь надо оправдать приватизацию и отторжение права народа на свои ресурсы. Надо впустить идейный яд. Современные фильмы - это сложнейшие опасные лабиринты, куда входишь человеком, а выходишь чужим даже к себе самому, деперсонифицированным. Фильм "Неотправленное письмо" - это геологи, добыча тех металлов, реагентов для наполнения неосоознанной идеи твёрдым сознанием и идеей. В этом смысле девушка, к которой направлены мысли мужчин-геологов - это Родина, идея. Их геологическая деятельность - это пписки идеи. Я описал своим кондовым языком схему от Фрейда к идеологии и философии идеального - идеализму. И как результат к дихотомии разум-тело.
Фильм: Неверная
А если у них произошло наоборот - это значит только одно, а именно, что жена завела любовника с невысказанного согласия мужа. То есть в основе своей они криминальная извращенная пара и нечем тут восхишаться таким нашим чистым доверчивым девушкам как Елена.
Фильм: Неверная
Елена, после того как я расчувствовался по поводу иностранщины и миллион раз повторил слово "люблю", позвольте перейти к теме фильма. Вы как-то благодушно по-бюргерски настроены к "до и после" убийства любовника жены. А ведь это будет стоять между ними как та "белая обезьяна" имени режиссёра Юрия Мамина. Если мужчина был способен убить любовника, то думаете он так легко простит женщине измену? Вспомните нашего Лескова "Леди Макбет Мценского уезда". Почему Сергей начинает ей садистски изменять псоле осуждения на этапе? Ведь их связала общая кровь и общее наказание, казалось бы любовь должна скрепить узы. Ан нет. Она начинает морально издеваться над Катериной. Почему? Потому что он мужчина, а значит тоньше устроен. Да, именно так. Он не может принять её любовь после убийства её мужа. В фильме "Неверная" муж убил любовника случайно. По всем правилам мужской психологии он должен возненавидеть жену за то, что она толкнула его на убийство. Это точно та же психологическая ситуация, как и в фильме "Ущерб". Убийство, связанное с изменами, разрушает пару. Тут Вы путаете ситуацию с криминальной парой, когда он и она идут на преступление - это да скрепляет пару - см. фильмы "Бонни и Клайд / Bonnie and Clyde" и "The Sadist". Ну почему Вы, Елена, так легко относитесь к такому аспекту как мужская ревность. У настоящего мужчины обязательно наступит пост-реакция. И она может быть непредсказуема в отношении женщины. Мало не покажется. Вот, что раздражает в американских фильмах - непроработка мужских характеров, их кастрированность в угоду феминизму. Я знаю единственный фильм, где женщина получила по заслугам за предательство "Рожденный убивать / Born to Kill" фильм 1947 года, может потому он и правдивый в мужской реакции. Я там написал отзыв. А все современные американские фильмы они ущемлены в отношении правды мужских реакций.
Фильм: Аттестат зрелости
Вы оба, нет трое - есть ещё Проснувшиеся, мне всегда нравитесь. А такими особенно :)) Я постараюсь развеять депресняк.
Фильм: Неверная
Елена, может Вы и правы, что к своим Советским фильмам я отношусь добрее, чем к зарубежным. А может и нет. Есть иностранные фильмы и много, которые я очень ценю. "Secretary" (только сегодня писал на фильме "Шумный день", проводя параллели с "Secretary"), очень люблю почти всё польское кино, очень люблю фильмы Фассбиндера, увлекаюсь английскими фильмами, многих из них нет здесь на сайте: все серии с Дэвидом Суше про Эркюля Пуаро, фильмы "Field", "The Fifteen Streets", "The Man Who Cried" (не 2000 года с Джони Деппом, а тевезионный английский фильм 1993 года с актёром Ciarаn Hinds - это другой фильм и о другом) - эти фильмы вообще обязаны посмотреть абсолютно все, чтобы лучше понимать простую Англию. Обожаю фильмы с английским актёром Alan Bates "THE SHOUT", "Whіѕtlе Dоwn tһе Wіnd", "Quartet", "A Kind Of Loving", фильмы с Colin Firth "Donovan Quick", "Master of the Moor", "Trauma", очень люблю фильмы с ирландцем Pierce Brosnan "Victim of Love", "Murder 101". Люблю американские фильмы по пьесам Теннесси Уильямс "This Property condemned", "Summer and Smoke", "Suddenly, Last Summer", "I Can`t Imagine Tomorrow". Люблю фильмы с Натали Вуд. Люблю французские фильмы "Délicatessen", "La Tourneuse de pages (The Page Turner)", "Agnes Varda: Le bonheur", "Cleo From 5 to 7", "Les Voleurs", "Le Souffle Au Cœur (Heart Murmur)" и т.д. Одно время пересмотрел все фильмы Dario Argento - очень люблю. Люблю американские фильмы с актрисой Faye Dunaway: "Barfly", "Eyes of Laura Mars", "Burning Secret", "Wait Until Spring, Bandini". Люблю Элизабет Тейлор в отдельных фильмах: "The Only Game in Town","Who`s Afraid of Virginia Woolf?". Люблю Geraldine Page "Summer and Smoke" с Laurence Harvey потрясающий дуэт, "Dear Heart". Кстати если говорить о моей любимой американской актрисе , то это Faye Dunaway. А любимый американский актёр это Burt Lancaster. Из отдельных фильмов люблю: "That Cold Day in the Park", "The Romantic Englishwoman", "Theatre of Blood", "Fargo", "The Swimmer" (величайший американский фильм с актёром Burt Lancaster), "Duet for One", "Affinity", "A taste of honey", "Caravaggio", "Funny Games", "The Libertine", "The Dying Gaul", "Savage Grace", "Shock Corridor", "Portrait of a Marriage", "I Am the Cheese" (выдающийся фильм), "House of Games" (режиссер David Mamet), южно-корейский фильм 2007 года "Hansel and Gretel" п великолепная интепретация сказки братьев Гримм, японский фильм ужасов "Audition" 1996года и т.д. и т.д. ... Я очень люблю английского актёра Rupert Everett в фильмах "Dance with a Stranger", "Dellamorte Dellamore", французском телевизионном фильме "Les Liaisons dangereuses" (Опасные связи) 2003 года в дуэте с Катрин Денев. Любимый вообще зарубежный фильм - это потрясающий, гениальный Бразильский фильм "House Of Sand" 2006 года режиссёр Andrucha Waddington. Вы даже не представляете, как много я смотрю в свободном полёте так сказать, не согласуясь с модой. А иначе, с какого такого бодуна я тут пишу, если не владею темой кино? И это учитывая, что я не профессионал и даже не гумманитарий. Почти все иностранные фильмы смотрю в оригинале на английском, французском, немецком и др. языках. Но не подумайте, что я такой умный. Отдельные вещи не понимаю, но зато ощушение фильма абсолютное - в оригинале они говорят по другому, чем в переводе и дубляже. Японские, корейские, китайские фильмы - смотрю очень много прямо на языке оригинала, ничего не понимаю :)), но зато всё понимаю визуально. Очень рекомендую смотреть в оригинале, даже если не понимаете язык. Даёт великолепное ощущение фильма.
Фильм: Я - русский солдат
Я думаю, коннотация названия - это то, как СССР воспринимают за границей - все мы русские там. Среди зашитников Брестской крепости были и грузины, и адыгейцы, и чеченцы, и евреи. Все мы были когда-то Советский народ. Список советских воинов и членов их семей УВЕКОВЕЧЕН на плитах мемориального комплекса "Брестская крепость-герой". Вы найдете этот список на сайте fire-of-war точка ru / Brest-fortress / citadelnames.htm
Фильм: Шумный день
Советские фильмы как законсервированные деликатессы. Лежат и ждут своего часа. Я гурман, открываю и наслаждаюсь вместе с желающими. А здесь Лейла открыла это великолепное блюдо и пригласила нас к столу - "Шумный день".
Фильм: Шумный день
Вообще кино как искусство умаляет ракурс человеческого Бытия, занижая категории человековоплошения, этику и эстетику Бытия. И в этом слабость кино перед другими искусствами. Мещанство используют как уничижительную характеристику личности. Хотя это почти то же, что и бюргер или средний класс. Отсылаю в wikipedia там приведено определение Гессе: "Мещанство подразумевало спокойное следование большинству, для ведения средней умеренной жизни, оно пытается осесть посредине между крайностями, в умеренной и здоровой зоне, без яростных бурь и гроз". В общем-то человека лишили философского осмысления его личных качеств, а окружили фантасмогориями, причудливыми призраками Бытия, которых человек должен стесняться. Мешанство, гламур - вещи одного порядка. Они не отражают человеческих личностных бурь, они немощные описания внешних проявлений. Они суррогаты философких категорий осмысления Бытия. "Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей" Пушкин правильно заметил несопоставимость категорий. Внутри мещанства может быть такой разброс психотипов.
Фильм: Шумный день
Уважаемые авторы, цитировавшие здесь Маматкова Петра. У меня с ним свои интеллектуальные отношения. Мы с ним разошлись как в море корабли. И продолжаем свои плавания по отдельности. А вот вы вместо того, чтобы сочинить своё уникальное цитируете незабвенного Маматкова Петра. Мне остаётся только сказать словами Хоботова: "Гравировать имена победителей работа, требующая самоотречения". "Один завоёвывает кубки, другой гравирует на них его имя".
Фильм: Шумный день
Ну конечно, я болтаю, а другие держат великие позы молчания :)). Природа не терпит пустоты. Приходится отрабатывать за великих молчальников. Тем более, что я не вижу, кто бы выражал то, что выражаю я. А Лейлу не трогайте. Она великолепно работает в том же жанре. На сайте вобще наиболее восприимчивыми оказались женщины - Мирьям, Инга, Лейла, Ирина. А это говорит о многом - о мужестве наших женщин.
Фильм: Шумный день
Лейла, признавая за Вами безусловное первенство в вопросе фрейдистской разблокировки фильма "Шумный день", я бы хотел остановиться на одержимости, как квинтэссенции духа фильма. Этот тот ракурс, который меня сейчас захватил и сделал меня самого одержимым :)). У меня есть чувство, что Вы тоже одержимы этим фильмом. Я уведу немного в сторону, посмотрим, где мы сойдемся с Вами. Как я уже написал - у меня возникли четкие аллюзии на противостояние Буратино и Мальвины. С Вашей кстати подачи - ключевое слово - ЧЕРНИЛА. Сказка посвящена борьбе храброго театра кукол с Карабасом-Барабасом. А вот отношения Буратино и Мальвина проходят мимо внимающих этой сказке - как-то по касательной к основной концентрации на сюжете. Так же как по касательной к сюжету проходит тот самый таракан, который возлагает героиня фильмa "Секретарша / Secretary" 2002 год на своё брачное ложе. Все обсуждают там эротику, явленную нам Джеймсом Спэйдером и Мэгги Гилленхаал, но никто не обсуждает таракана из последнего кадра. А ведь Штирлиц нас учил - запоминается последняя фраза. Что такое таракан там и чернила у нас. У нас, конечно же ЧЕРНИЛА. Что может ещё быть ФЕТИШЕМ СВОБОДЫ в самой читающей тогда стране (о сейчас не знаю, смутные догадки, что что-то поменялось в интенсивности чтения)? Так что это такое? Это право на свободу. Право на ошибки, на выход в астрал, где не важно правильно ли застелена постель, или правильно ли расставлена мебель и вообще есть она или нет. Леночка (Лилия Толмачева) как и герой Джеймса Спэйдера одержимы правильностью в этом мире, педантичностью идеального, пафосом элегантности как этико-эстетической категории. Леночка хочет купить именно такую мебель не из-за того, что она мешанка, а из-за того, что это её понимание о красоте и элегантности этого мира. Джеймс Спэйдер лелеет свои орхидеи, не потому что он такой садовод-любитель, а потому что это его понимание элегантности этого мира. Во главу угла ставится - изысканность, грациозность, утончённость, изящность (перевод слова - элегантность). Это и критерии Мальвины. Она так же понимает этот мир. Для этого надо "Учиться, учиться и учиться". Чувствуете, куда загонял этот великий лозунг Человека как существо свободное? Куда он загонял Волю и Свободу, о которой много думал и маялся душой Раскольников. Чувствуете, куда загнали русского человека с его стихией? Так же как и американского - ковбой и русский Стенька Разин - категории одного порядка. Таракан и чернила - они символы права человека на СВОБОДУ ГРЕХА. В каком астрале столкнулись души героев Табакова и Толмачева? Они столкнулись в борьбе за право подняться к небу свободным человеком. Герой Табакова сбрасывал оковы навязчивого лозунга "Учиться, учиться и учиться", оковы педантичности, как этической категории Бытия. Также Шестопал ("Доживем до понедельника") сжигал сочинения - акт сброса навязчивого лозунга, налагавшего вето на самобытность и свободу Бытия. Также Раскольников убивал старушку, когда ещё не был явлен русскому космосу лозунг "Учиться, учиться и учиться", но было ограничение свободы в другом виде. Раскольников, подросток из "Шумного дня", Шестопал - это личности одной идеи свободы. Также как героиня Мэгги Гилленхаал в фильме "Секретарша / Secretary" 2002 год осуществляет акт воли в возложении таракана на идеально убранное брачное ложе. Право человека на разлитие чернил и на разбрасывание своего мусора ака грехи человеческие, право на ошибки - право на эволюцию познания, ни много, ни мало. Вот что явил нам "Шумный день".
Фильм: Шумный день
Понимаете. Лейла, что мне пришло на ум. Для обличения мещанства достаточно пары красок - как в фильме "Весна на Заречной улице" - продавщица в пвном ларьке и её дочь. Или Зощенко - кто уж более классичен в этом деле, ежели не он сам? Или появившийся в те же годы "За двумя зайцами". А тут что-то тоньше. Действительно первый ответ на вопрос "о чем фильм" сразу как пионер отвечаешь - против мешанства. Это щтамп. Но тем, что Вы начали рыться в закоулках любовных пар, а значит проникли глубже, чем простое обличение - проникли в мужское-женское, то, что осмеяно быдловатым смехом героя Папанова в "Бриллиантовой руке" - помните это "ЭМ и ЖО", что на многие годы перерезало горло великому пониманию мироздания на советском ландшафте - так вот этим рытьём в закоулках фильма, то, что Вы не побрезговали побывать в этой паутине, Вы открыли совсем иные смыслы фильма, чем простое мещанство.
Фильм: Шумный день
Лейла, здорово :)). Я в восторге. Вот что значит открыть шлюзы. Ваше упоминание чернил высветило у меня в подсознании Буратино. Тот тоже пачкался чернилами в актах свободы. Мне кажется, что Вы немного придали поэтам черты Пьеро, подчинившегося Мальвине. Между прочим алчная мещанка Леночка героиня Лилии Толмачевой своей какой-то внешней детскостью очень напоминает Мальвину. И вот тут уже более дальнобьющая аллюзии на желание Мальвины поучать - это не ткое уж милое детское очарование, а настоящее садо-мазо. Конечно, Табаков не Маяковский, но согласитесь, он явно борется за своё мужское независимое Я, независимое от мальвин. Он явно правильно ухватил, что любовь в поэтическом понимании зятягивает в мазохизм и личную зависимость. Неужели всё так было плохо в стране мальвин? И не является ли фильм актом противоборства именно мальвинам - женской поучающей ипостаси страны, идущей от лозунга "Учиться, учиться и учиться". Не является ли акт истерии чернильного Буратино бунтм против идеологии? Не является ли лозунг про "Учиться" повторенный три раза эдаким поучающим садо-мазо? ведь согласитесь героиня Лилиии Толмачевой всё-таки не мещанка, она просто одержима фиксацией на правильности. Покупка мебели, по-моему, не есть акт мешантсва - это нечто тоньше, это акт одержимсти, как результат заклинания "учиться, учиться и учиться". Посмотрите - у неё муж ученый - это высшая ступень осушествления этого лозунга. Он подчинен ей как одержимый этой идеей - учиться ради учиться. Я уже начинаю думать, что фильма разбивал и крушил более тонкие структуры, чем мещанство, а именно то, что американцы называют на своей тарабарщине fixation, obsession. Это переводится как одержимость. Но на самом деле это глубокие психологические термины.
Фильм: Неверная
Спасибо, учту, зарвался :))
На самом деле я вкладывал именно тот смысл - "незаконно, неправомерно, оппонент не дал мне такого права". Я хотел усилить акт понимания, что такие вопросы задавать нельзя. "Не тактично" мне кажется слишком слабым выражением того факта, что есть просто барьеры в поникновение в подсознание другого. Я часто жонглирую словами и смыслами, что вызывает порой бурный протест.
Фильм: Шумный день
И ещё - все эти описанные Вами пары вышли из дома подростка в мир. Они сформировались под крылом этой семьи и под влиянием этого подростка. Подросток - это больше, чем просто мальчик. Известно, что намного меньшим бутузам, называемым ангелочками, даётся право соединять сердца. А тут подросток. Мне думается, подросток не один из них, а он над ними.
Фильм: Шумный день
Лейла, не обращайте внимание на тот клин, который будут вставлять между нами :)). Моё уважение к Вам неизбывно. Мне интересно читать и отвечать на Ваши посты.
Фильм: Шумный день
Вы правы. Название "Шумный день" как бы отражало эпоху. Эпохе дали пошуметь - 1960 год. Вы абсолютно правы, что осветили все эти закоулки любви. Я как-то не смотрел под этим углом зрения. Действительно действие как бы происходит в параллельных плоскостях, но соединяясь на верхних этажах. А верхний этаж (как у Юрия Мамина - этот его сакральный чердак, проходящий через его фильмы) - это чистое духовное страдание подростка - Олег Табаков. Вообще теперь после Вашего разбора, получается, что квартира - это подсознание невинного подростка ака Божественного мира. Подросток - это тот самый "Подросток" Достоевского или мальчик Горького "А был ли мальчик" - "Жизнь Клима Самгина". Все эти пары - они, заметьте прозрачны для сознания героя Олега Табакова. Он ВСЁ ВИДИТ И ПОНИМАЕТ. И его СОЗНАНИЕ ВЗРЫВАЕТСЯ - это желание взорвать этот мир. Вопрос у меня такой - почему Советское кино только-только прикоснувщись к аспектам садо-мазо любви-зависимости сразу в испуге отскочило и начало крушить и рубить всё? Ведь согласитесь акт ИСТЕРИИ ПОДРОСТКА - это сильный акт. Это Вам не выдержанные выступления на собраниях и осуждения, это Вам не выдержанное выступление учительницы под дождем в беседке ("Весна на заречной улице"). Согласитесь, что акт истерии несет в себе заряд ДЕСТРУКЦИИ И СЛАБОСТИ. Как и акт сожжения сочинений учеником в "Доживем до понедельника". Вам не кажется такой истеричный акт на самом деле актом с двойным дном и последствиями? Скажу точнее, что думаю - актом НАВЯЗЧИВОГО РАСПИСЫВАНИЯ В СВОЁМ БЕССИЛИИИ. То, что преподносилось как сила, на самом деле навязывание слабости и внедрение мысли об отчуждении человека от гос-ва. Открытие внутренней эмиграции на долгие годы, зомбирование на враждебность и отчужденность, которое вылилось в перестройку через 25 лет.
Фильм: Шумный день
Лейла, а точно Вы всё это подметили. Мне приятно, что Вы назвали это моим стилем. На самом деле - это нормально разбирать фильмы в тех плоскостях, которые заблокированы для зрителя из-за фрейдисткой боязни видеть больше. Почему фрейдисткой? Потому что видеть больше - это видеть правду, а боязнь ПРАВДЫ есть у ВСЕХ. Всё же лежит на поверхности - всё что Вы, я описываем - это не какие-то там супер откровения - вот оно лежит, бери и пользуйся. А НИКТО не пользуется. И более того корчатся под натиском ПРАВДЫ. Это желание ОБЕЗЛИЧИТЬ себя - оно неистребимо. Это как подростковая боязнь себя самого. Вот видите, на сайте всего Вы да я пишем в таком стиле. Был ещё Аббаси, от которго я и перенял этот стиль. Этот стиль лежит в плоскости между двумя уровнями боязни ПРАВДЫ. Один из этих уровней - это ПОЛНАЯ БОЯЗНЬ ПРАВДЫ из-за подростковой незрелости, наивности - мне таких людей жалко и я их понимаю и жалею, потому страюсь не вступать в перепалки с троллями - ведь - это завуалированная наивная боязнь ПРАВДЫ, как будто это разрушает их мир. Другой уровень боязни правды покруче - эти люди видят всё, но БОЯТСЯ ПРОСТОТЫ ПРАВДЫ. Им кажется, что это, лежащее в такой доступности, во своей яркой простоте на поверхности - это недостойно интеллектуального человека, они пытаются обернуть это в вычурную обёртку, лелея своё внутренне тщеславие. Таких людей мне тоже жалко - они не умеют наслаждаться простотой мироздания. Я работаю в стиле, раз Вы это назвали моим стилем - за что огромное спасибо Вам - я действительно польщён и у меня есть тщеславие :)), так вот в стиле НОВОЙ ПРОСТОТЫ. Так мне хочется это назвать. Это не классический примитивизм, а ПРОСТОЕ ВСКРЫВАНИЕ СМЫСЛОВ. Я напираю на слово ПРОСТОТА специально - это акт воли - быть ПРОСТЫМ и ОТ ТОГО ВЕЛИКИМ. Обратите внимание, насколько ВЕЛИКИМ стал Ваш пост, когда последовали по этому пути. Насколько Вы освободились от навязчивой псевдо шелухи интеллектуализма. Пишу это осознавая, что сейчас налетят, желающие откомментировать. Будьте мужественны, дорогая Лейла. И спасибо Вам. Комментировать в стиле ВЕЛИКОЙ ПРОСТОТЫ - это требует большого мужества. Раскрытие простоты правды открывает Ларец Пандоры и оттуда вываливаются ещё и ещё разные ипостаси ПРАВДЫ в своём величии и опять той же простоте. И оказывается, что Правда не так однозначна и это увлекательная игра на пути познания.
Фильм: Аттестат зрелости
St./, что-то Вы больно сурово накинулись на эту тему. Лейла не позиционировала себя как специалист, а выразила романтическую точку зрения, которая кстати сказать взывает к мечте о жизни без Виагры и прочих афродизиаков. Вполне легитимная позиция - для движения человечества вперед не надо быть специалистом, важнее быть романтиком.
Как Вы считаете?
Фильм: Неверная
Елена, это, конечно, нелигитимно, спрашивать так лично - а Вы знаете каково жить с общей тайной? Поэтому я не спрашиваю, так, риторика, не более. Вот Вы написали так просто: "Весь пережитый кошмар и общая тайна вернет их друг другу и сблизит.". Но ведь это будет и стоять между ними. Не может быть сближения на почве такого греха как убийство. Вы представьте себе это объемно - вот они в постели и т.д. Это будет вызывать навязчивые мысли, мешать, извините сексу, развивать фиксацию на этой тайне. Потребуется очищение совести. Как у Достоевского Раскольников. Ведь не зря изучают такие произведения и чувства. Для школьников это кажется занудством, они не готовы к пониманию подсознания отношений мужчина-женщина.
Фильм: Братья Карамазовы
Для того, чтобы понять, что актриса Елена Лядова подсунула нам в образе Грушеньки, надо обязательно посмотреть фильм того же года "Любка". Считаю эту экранизацию "братьев Карамазвых" ущербной для школьников, как неправильно формирующей понятие о Достоевском в юношеском возрасте. Извращение Достоевского.
Фильм: Братья Карамазовы
Вот сижу я и смотрю фильм 2009 года "Любка", где актриса Елена Лядова играет одну из главных ролей. А именно образ криминальной паханши из далеких 40-50-ых, пошедшей после отбывания срока в няни к врачихе-еврейке. На национальности врачихи держится сюжет фильма по одноименной повести Дины Рубиной - речь о деле врачей. Жаль нет фильма пока на сайте. В связи с актрисой Еленой Лядовой размещаю пост здесь. Вот образ паханши в этом фильме решён в Библейском ключе - типа пусть первым кинет камень тот, кто безгрешен. И этот Библейский ключ сводит паханшу с докторшей, как принадлежащей к нации книги, то есть Библии. Режиссер фильма Станислав Митин. Я об актрисе Лядовой. Вот этот её психотип - эдакая вселенская печаль в стиле матери Божьей. Но я очень сомневаюсь, что Мария Магдалена была такой, хотя её таковой и рисуют. Грушенька - это метафора Марии Магдалены, конечно. Раскаяние и всё остальное, что ходит рядом с этим образом. Так же как и Настасья Филипповна. Вы видите, как трудно трактовать образ вольной женщины-стихии, вставшей на путь покаяния. Как трактовать покаяние? Ведь тут надо не переборщить с гордыней тоже - этот вопрос решал сам Отец Сергий, ушедший из своего скита. Покаяние - это не унылое состояние души. Это ЛУЧ СВЕТА. Это РАДОСТЬ. А вот радости в явленном нам на экране психотипе Грушеньки и нет. Всё уныло и тускло. Над нашими актрисами висит Дамокловым мечом Вселенская каинова печать нарочитых разоблачений Сталина и истории народа. И вот уже Чулпан Хаматова становится такой же записной актрисой разоблачительных сериалов. И тоже одевает на себя унылую женскую маску - немного расцвечивая её гормональной нервозностью и истеричностью. И Елена Лядова и Чулпан Хаматова переигрывают эту историческую печаль по годам культа личности как они это понимают. Много берёте на себя, милые девочки-актрисы. Не надо столько гордыни, будто на вас лежит отвественность за разоблачение тех времён, слишком всё серьёзно принимаете на себя. Переигрываете. И эта вселенская печаль ложится на всё ваше творчество. Ну не было время таким тошнотворным как вы играете или вам говорят так играть. И не надо экстраполировать это на героинь Достоевского. Грушенька - это русская стихия. Её и надо играть как стихию. Именно такой она может увлечь Дмитрия Карамазова. Путь исправления - это не унылый путь. Это РАДОСТЬ ОСВОБОЖДЕНИЯ ОТ САТАНЫ, СЖИМАВШЕГО ДУШУ. Ну раскрепоститесь, покажите чувственность, настоящую радость.
Фильм: Братья Карамазовы
Актриса Лядова интересный и небесспорный типаж и психотип на небосклоне нашего современного. Как Грушенька она ужасно вульгарна и чувсвенно тупа - я о созданном образе. Нет искрометности и безоглядной чувственности. Лучшая Грушенька как ни странно создана швейцарской актрисой австрийского происхождения Марией Шелл (Maria Schell), сестрой Максимилиана Щелла, в великолепной экранизации Братья Карамазовы — The Brothers Karamazov (1958) Юла Бриннера актёра и режиссёра с русскими корнями. Сам он там сыграл Дмитрия Карамазова. Современные актёры, мне кажется, неправильно трактуют страдание. Они лепят страдание такими занудными, унылыми красками и выдают это за русский характер. Впрочем это традиция идёт из 70-ых годов. а зародилась ещё в фильме-опере "Евгений Онегин" - великолепная актриса Ариадна Шенгелая сотворила образ Татьяны Лариной точно также занудно. И пошло, поехало. Чувственная тусклость стала разъедать женские образы. Пожалуй можно по пальцам пересчитать тех женщин-актрис, что ЛУЧились как женщины - Татьяна Доронина, Галина Польских, Лидия Федосеева-Шукшина, Юлия Борисова. Тот, кто меня понял, может дополнить список по вкусу. Это очень тонкий вопрос женских гормонов, о которых сокрушался Маматков Петр на странице фильма "Город грехов", оплакивая американскую акрису Бриттани Мерфи. Абсолютно уместо в связи с созданным образом Грушен-ки актрисой Лядовой привести здесь полностью пост Маматкова Петра со страницы "Город грехов" НАЧАЛО ЦИТАТЫ: Я признаю, что несколько нарушил куртуазность поведения в отношении админа. Но поймите, люди и тролли, две вещи: Первая вещь. менструации - ключевая вещь в истории человека как вида. Не корчите из себя невинность. Три четверти советских фильмов невозможно понять, не учитывая метафизику и символику менструации - как последствия первородного греха. Т.е. глубокое обсуждение менструации как ОСНОВЫ таинственного женского начала - на киносайте как раз вполне уместно, более того - необходимо. Вторая вещь. Дело том, что у меня не сохранилось черновика этого моего поста. Мне и в голову не могло придти что его так просто - одним чохом - удалят. Мне казалось, что сила изложенных там истин такова, что этот мой пост тут же скопируют на другие порталы, что он войдет в передовицы новостных сайтов и т.д. И вот он канул в неизвестность - по прихоти админа или модератора. Воссоздать то вдохновение, с которым я создавал этот пост уже, видимо, не получится. Отсюда мой гнев и моя боль. Усугубленные новостью о смерти Бриттани Мерфи.
Автор: Маматков Петр
[23.12.2009, Все сообщения] ЦИТАТА.
Фильм: Разные судьбы
Советское кино никогда не поднимало темы просто так. Эта тема молодых выросших девушек и уже заслуженных и состоявшихся мужчин видимо была тогда остра. Парней не хватало - демография, война. Вот седина и в ребро. Молодых-то девушек много, желающих придти на готовое. Очень похоже на то, что случилось в перестройку, когда нувориши стали менять своих жен на молодых.
Фильм: Сверстницы
Да, Лейла, Вы правы, фильм супер-чувственный. Вообще фильмы 50-ых фонтанировали чувственностью - мужской и женской. А потом это исчезло в 70-ые, пройдя через неореализм 60-ых. А ведь чувственность важна для зрителей и когда её не стало, подменили наполнение поколения жизнью. Не стало жизненных соков - это я про 70-ые. А сейчас вообще нет чувственности - подмена на грубую сексуальность. То, о чем мы говорили на странице "Аттестата зрелости". Это интереснейшая тема - подмена в кино чувственности суррогатом. Из актёров 50-ых можно вспомнить Валентина Зубкова, Владимира Гусева.
Фильм: Артефакт
Почему нет ни одного отзыва из современного поколения по поводу этого фильма? Ведь фильм обращён к Вам, ау молодёжь. Что же Вы так кинули своих товарищей, делавших для Вас перестройку. Режиссёр фильма Андрей Соколов - это культовый герой "Маленькой Веры". Да он для вас, да он за вас и т.д. рванем на себе рубаху ... Что-то мне чудится в этом фильме двойное дно после того, как я побушевал по поводу игры главной героини. ПОПЫТКА НОМЕР N выделить золотое зерно фильма, сухой остаток, промывка породы. Герой - создатель виртуальной реальности, в которую мы поверили или не поверили, но мы в ней живём. Он сел в новые сани, которые ему дал его друг-менеджер, друг по созданию программы. Друг дал ему и попутчицу. И герой покатил по просторам родины. То, что джип и его начинка вместе с людьми не вяжется с реальностью вокруг - это я уже отмечал. Мой тонкий вкус стиля это всё ощущает и нервно вопиёт. Фильм показывает несколько пластов реальности. В конце концов ещё до изобретения словосочетания виртуальная реальность, существовали людские мировоззрения и каждый воспринимает жизнь, охватывает мир по своему. Золотое зерно - фильм упирается в ПРОГРАММУ. По этой программе кто-то живёт, кто-то рядом крутится, подбирая, что плохо лежит, так сказать garbage collector и другие периферии. Главный герой, его друг и подруга явно уверовали в программу. Про остальной народ не знаем - они попадаются на пути и как-то живут. Выжимка фильма - главный герой ЗАХОТЕЛ НАЧАТЬ СНАЧАЛА. Это уже что-то концептуальное. РАЗРУШИТЬ ПРОГРАММУ И НАЧАТЬ СНАЧАЛА. Концепция ясна. Как она выполняется? А никак в смысле изменений. НАЧАТЬ СНАЧАЛА - новую программу теми же мозгами, в той же машине и с той же девушкой. А это значит по моему мнению - герой вошёл в loop, то есть цикл. Итак аллюзии фильма на нечто заграничное. Явно героя не беспокоит стилистическое сочетание с природой и окружением. А это не есть хорошо. Это главная ошибка современности - отрыв от земли. За это можно поплатиться. За нарушения СТИЛЯ жизни на грешной земле. Герой принимает на себя образ "Пятого элемента" - сочетание ключей (она же хорошо забытая аллюзия на "Буратино"). Хорошо, ключи сложились и программа разрушена. То есть герой понимает, что в его охвате мира должно быть СОЧЕТАНИЕ СТИЛЯ - ДВЕ половинки ключа складываются в ОБЪЕКТ. Но сам герой не чувствует, что он тоже должен стать ОБЪЕКТОМ ПРИРОДЫ - СВОЕГО ВРЕМЕНИ И МЕСТА. Природа не складывается в ОБЪЕКТ вместе с героем. Он даже не понимает этого. Вернее он что-то там смутно понимает, но не придаёт этому значения. Герой явно НЕ ХУДОЖНИК. Отсюда вывод - он не может нарисовать полноценную реальность, полноценно охватить мир. Он делает попытку нового захода на посадку. Что-то мне это напоминает. "День сурка". Начнем по новой? Кто возвратил героя на стартовую площадку как и в фильме "День сурка"? Сам Бог или Сатана. Загадка Бытия НЕ разгадана. "Артефакт" - это НАШ СОВРЕМЕННЫЙ "ДЕНЬ СУРКА". В ЭТОМ СМЫСЛЕ Я ПРИНИМАЮ ФИЛЬМ. Искусственность Бытия (не буду использовать слово виртуальность) не в том, что оно создано программистом, то есть запрограммировано, Бог с ним, пусть будет так - программа, так программа, А В ТОМ, ЧТО ОНО, ЭТО БЫТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО, СТИЛИСТИЧЕСКИ НЕ ВХОДИТ ПАЗЛ В ПАЗЛ С ПРИРОДОЙ. НАРУШЕН ЗАКОН СТИЛЯ. БЫТИЕ НЕ ПОДДАЁТСЯ ФИЛОСОФСКОМУ ОСМЫСЛЕНИЮ, ПАЗЛ, КАК ЗАГАДКА БЫТИЯ, НЕ СОБИРАЕТСЯ. ТО, ЧТО СОБРАНО, РАЗРУШЕНО И ПРЕДЛОЖЕНО НАЧАТЬ СОБИРАТЬ КАРТИНУ МИРА ЗАНОВО. В этом смысле фильм "АРТЕФАКТ" - это КУЛЬТОВЫЙ ФИЛЬМ СОВРЕМЕННОСТИ, СОЗДАННЫЙ СОРОКАЛЕТНИМИ, как ответ на смутное сомнамбулическое понимание отсутствия художественного стиля в современности. И в этом смысле актриса Заворотнюк - это некое болезненное женское начало мира, это кризис женского природного стиля. И эта женская болезненность уже ставит её в ряд с Верой Глаголевой ("Выйти замуж за капитана") и Миллой Йовович ("Пятый элемент"). Есть женщины-кариатиды - они держат мир на себе (Васса Железнова, Огудалова, Кабаниха). Есть женщины-горгонны - они взбаламучивают этот мир (Кармен, Анна Каренина и извините Ксения Собчак - такой не равновесный перечень, но и баламутить мир можно по-разному в разном стиле). А есть женщины-Гретхен-Маргариты - по имени Маргариты из "Фауста", их опалил Демон через мужчину, вступившего с Фаустом в сделку насчет своей души (Катерина Измайлова, Катерина из "Грозы", Лариса из "Бесприданицы", Наташа Ростова). Героиня Заворотнюк - это жертва таких игр своих демонических мужчин-Фаустов, продавших душу Дьяволу. Она даже этого не понимает. И это желание начать сначала уже звучит как демонические игры. И Маргарита-Заворотнюк опять игрушка в руках таких игр по поиску смысла Бытия. Второй заход на понимание Мира, на охват МИРОЗДАНИЯ МЫСЛЬЮ, на ОБРЕТЕНИЕ АДЕКВАТНОГО МИРОВОЗЗРЕНИЯ - от слова "зрение". Опять падение Люцифера. И я вижу как "Артефакт" уже замахнулся на архетипы самого "Фауста". Менеджер Эрик (актёр Валерий Николаев), - это Мефистофель, Сатана, Дьявол. Программист Виктор (Лазарев мл.) - это Фауст. В таком ракурсе фильме мне становится интересен.
Фильм: Аттестат зрелости
Дорогая Лейла, спасибо Вам, что Вы обеспокоились и откликнулись. У нас это произошло обоюдно, очевидно, потому что я хотел тоже написать, что я верю в Вашу искренность. Я не только чувствую фильмы, но и людей по почерку так сказать. У меня не было ни капли сомнения в Вашей искренности. Спасибо Вам огромное!
Фильм: Ключ без права передачи
Ок, я Вас понял. А цитата из Вознесенского хороша. Мне понравилось.
Фильм: Аттестат зрелости
Спасибо, Лейла! Вы тронули мою душу. Как-то так неожиданно для меня.
Фильм: Ключ без права передачи
Ну конечно, а пока сантехники чинят трубы по уши в дерьме. Об этом уже шла знаменитая речь директора школы со своим товарищем учителем Мельниковым: "На покой захотелось, честность свою холить? А другие пусть строят. Построим, пожалуйте, Илья Семеныч. А ведь ты руки не подашь. Скажешь замарали руки-то пока строили". Уместно вспомнить поскольку сценарист обоих фильмов Георгий Полонский. Данная тирада обращена к Вам, IP 217. Не к Вознесенскому, пусть земля будет ему пухом. Поэт своё дело сделал. А может я Вас, IP 217, не так понял?
Фильм: Артефакт
Чтобы быть последовательным, отсылаю за продолжением обсуждения на страницу фильма "Аттестат зрелости" 1954 год. По счастливому стечению обстоятельств, спасибо моей визави Лейле, продолжаю бушевать там по поводу этого фильма "Артефакт". Может кто и раскроет мне глаза, если я что-то не то усмотрел в этом фильме.
Фильм: Аттестат зрелости
Чувство СТЫДА нужно было романтизировать. Потому его вменили такому образу как Валентин Листовский и такому, тогда ещё молодому актёру, как Василий Лановой. Это должно было быть что-то сопряженное с любовью, с романтикой, с мечтами и зарождающейся чувственностью и мужественностью. То есть СТЫД и МУЖЕСТВЕННОСТЬ должны были идти вместе в подсознании. От противного - нет стыда - нет и мужественности. Потому современное поколение ЛИШИЛИ чувства стыда, дабы УМЕНЬШИТЬ мужской потенциал и такие призводные чувства как СОВЕСТЬ. Валентин Листовский фиксирует у себя в подсознании ЧУВСТВО СТЫДА И ЛЮБВИ ОДНОВРЕМЕННО. И это важно. На том построена вся комсомольская романтика. Помните эти песни "Мы знаем будет сложно,будет трудно,ну и пусть!
А зачем на свете жить?
Чтоб захлебнуться в радости и окунуться в грусть,
Песню для друзей сложить. Чтоб в счастье и в несчастье руку другу протянул,
Чтоб стал добрей и чище белый свет .... Любовь моя, идем со мной". И когда пришла ПЕРЕСТРОЙКА, то ударили именно по чувству СТЫДА МОЛОДЕЖИ. То есть вся идеология работала на ЛИКВИДАЦИЮ ЧУВСТВА СТЫДА ПЕРЕД ТОВАРИЩАМИ. Никого не заботила потеря потенции, сопряженная с романтикой юношества и т.д., о чем Вы привели статистику. Этот эффект замалчивается. О нём и пострадавшим СТЫДно говорить. ЧУВСТВО СТЫДА ПЕРЕД ТОВАРИЩАМИ ЗАМЕНЕНО НА ЧУВСТВО СТЫДА ПЕРЕД ПРОСТИТУТКАМИ. Потому молодежь и не может подняться с колен. СТЫД ПЕРЕД ПРОСТИТУТКАМИ он не поддаётся романтизации, это как встать на колени. Эта зависимость описана у Сомерсета Моэма в "Бремя страстей человеческих". Здесь сложный комплекс смысл жизни, иллюзии, разочарования и т.д. Поэтому когда вопросы любви решаются в двух-трёх кадрах за счёт сексуальной агрессии самок как в фильме "Артефакт" 2009 год - положить ему ноги на его, извините причинное место, что вижу в кадре, то и описываю, это не может не вызывать отторжение человека, воспитанного на классике и пережившего страсти. Иначе что? Похерили всё классическое достояние, нашу культуру, всё?
Фильм: Аттестат зрелости
Кроме того, что он играет на рояле, он ещё и блестящий математик. За безопасность парня в горах отвечает его товарищ перед лицом его отца. Явно есть изъян мужской харизмы и зрелости в Валентине. Кого же вырастил Отец? Главная коллизия Отец - Сын как всегда. Кто они такие? Отец - это явно авторитет. И очень тянет на метафору идеологии Марксизм-Ленинизм-Сталинизм. Сын - это дитя номенклатуры - те, кто без опоры Отца никуда. То есть опора на идеи. Почему их идеологические дети таковы? Рояль, математик и без мужской харизмы - без ответственности за свои слова. Когда школьники идут в горы вначале фильма, там звучит рассказ о 13-ом билете. И ученик воспроизводит слова директора, которые он рассчитывает услышать от директора: "КАК ВАМ НЕ СТЫДНО, Вы же комсомолец". То есть ученик, запланировавший акцию с 13-ым билетом сам хочет использовать чувство СТЫДА КОМСОМОЛЬЦА. А это как известно самое сильное чувство, которое используется в военной психологии. ЦИТАТА ИЗ ИНЕТОВСКОЙ СТАТЬИ "Духовно-психологические механизмы преодоления страха у военнослужащих": "Дисциплинарные методы преодоления страха построены на вытеснении менее сильных эмоций более сильными (страх наказания со стороны командира и возможность оказаться опозоренным сильнее страха смерти в бою). С древних времен известно, что одно из самых действенных противоядий страху - дисциплина. Античное происхождение имеет афоризм, гласящий: «Воин должен бояться начальника пуще врага». Один командир роты, участник Великой Отечественной войны, гордился тем, что его солдаты говорили: «От нашего командира не спрячешься; виноватого он и у немца достанет!»" КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Ученики СМЕЮТСЯ над планом своего товарища. А сам товарищ по сути дела обыгрывает это ЧУВСТВО СТЫДА ПЕРЕД КОМСОМОЛОМ в свою пользу. Он по сути дела оседлал этот психологический метод воспитания в свою пользу. Он придумал ПРОТИВОЯДИЕ ПРОТИВ СТЫДА. Того СТЫДА перед товарищами, который подымал в атаку и вёл на смерть. Понимаете, что произошло в обществе? Девальвация чувства СТЫДА. И с этим надо было срочно что-то делать. Поэтому взяли красивое лицо Ланового и весь фильм возили мордой по батарее, чтоб СТЫДНО БЫЛО и другим неповадно. ФИЛЬМ РЕАНИМИРОВАЛ ЧУВСТВО СТЫДА. То есть фильм консолидировал общество. Попробуйте сейчас аппелировать к чувству СТЫДА кого-нибудь? Желаю Вам успеха в этом деле и заранее сочувствую. Так что начальная сцена фильма и раскрывает СМЫСЛ ФИЛЬМА - ВОЗРОЖДЕНИЕ ПОТЕРЯНОГО ЧУВСТВА СТЫДА ПЕРЕД ТОВАРИЩАМИ. Зачем это было нужно? Для поднятия целины, для полета в космос. Для свершений СТРАНЫ, для ГОРДОСТИ за свою страну.
Фильм: Аттестат зрелости
Удивительно сексуальный фильм о зарождениии юношеской сексуальности. Аттестат ЗРЕЛОСТИ подразумевает созревание. И фильм именно показывает СОЗРЕВАНИЕ МУЖЧИНЫ. Не знаю, когда начал сниматься фильм - при Сталине или после его смерти, но факт есть факт вышел он после смерти Сталина и смотрелся свежо. Парень живет в идеальных домашних условиях. Это вам не коммуналка и послевоенная безотцовщина. Вспомним коммуналку Жеглова и потерю карточек одной из его соседок. А здесь и аппартаменты не слабые и рояль. Школьники год рождения где-то 1936-37. Когда они пошли в первый класс, о котором поют песню вначале фильма? В 1942-43 годах. В годы войны. Это вам не ученик вечерней школы Савченко из "Весны на заречной", который среднее образование получает уже в вечерней школе, как и многие его сверстники. Вечерние школы были очень популярны ещё долгие годы. Здесь мы видим очень благополучного подростка на историческом фоне страны. Почему его поместили в такие выгодные условия? Думается мне, чтобы оттенить нечто в его характере. Страна работала над характерами мужчин из разных социальных слоёв. Итак ГЛАВНАЯ ЦЕЛЬ ФИЛЬМА - ХАРАКТЕР ЮНОШИ ИЗ БЛАГОПОЛУЧНОЙ СЕМЬИ. Как его сделать МУЖЧИНОЙ. Заметьте, над характером Савченко из "Весны на Заречной улицы" так не работали. Он состоявшийся мужик. Там шлифовали его культурный уровень. Здесь же наоборот. Парень явно имел изъян в мужской своей ипостаси. Разберем какой. Надо сказать, что таких красавцев как Лановой у нас в кино и не было по сути дела. Помните, бунтовал подросток в "Шумный день" - ну разве можно сравнить Табакова с Лановым? Или Леонид Харитонов "В добрый час!". Да все они симпатяги, приятные ребята. Но Лановой у нас один такой - яркий красавец. С романтической харизмой. Даже Абдулов его не переплюнул, когда играл в "Обыкновенном чуде". Или Конкин в роли Шарапова. Итак герой фильма - эталон красоты, романтизма, мечтательности - всё вместе. Яркий актёр Василий Лановой. Его первая роль в кино. Актёру 19-20 лет. Герой с княжеской фамилией Листовский и женским именем Валентин. Великолепно играет на рояле. Зачем понадобился такой герой в 1953-54 годах. К чему всё это действо? Я сам как-то не смотрел фильм под таким углом зрения. Новый для меня самого аспект. Как говорил Семен Семеныч: "Будем искать".
Фильм: Аттестат зрелости
Благодаря Вам, Лейла, достал с полки фильм "Аттестат зрелости" - пересмотреть. С психологической точки зрения - подростковый возраст - это зкладка мечтательности и романтики. То, что потом перерастёт в плодотворные сексуальные фантазии, что будут питать уже зрелых мужчин. Без этого периода романтики нет настоящей мужской потенции на долгие годы. Более того, без этого не матереют мужские гормоны. Этот фильм как раз наиболее сексуальный фильм в Советском и Российском кинематографе. По сути дел а- это рождение мужчины. Как рождение мужчины в фильме "Дикая собака Динго" и др. Как-нибудь специально перечислю эти подростковые Советские фильмы, в которых заложены настоящие сексуальные бомбы. Вот что интересно, а не унылое г... в виде возни носками по мужским ногам в фильме "Артефакт" 2009 года, который только что посмотрел и сижу плююсь. Для восстановления извините, потенции, посмотрю "Аттестат зрелости" пожалуй. Уж извините. А что? Современные творцы фильмов будут думать, что я буду стесняться? Ничуть. Если лезут в святая святых человека, то почему не сказать об эффекте прямо?
Фильм: Аттестат зрелости
Лейла, Вы всё правильно сказали и привели статистику. И извиняться не надо. Клин клином вышибают. Если есть такая агрессивная демонстрация сексуальности и навязывание стереотипа, то почему и не сказать это адекватными словами? Я только сейчас написал эссе на странице фильма "Артефакт" 2009 года. И там есть пошлятина и примитивщина вот этого агрессивного секса. А в то же время есть противоположные фильмы-ростки нового-хорошо забытого старого "Ненормальная" и Квартирантка". Особенно интересен в этом отношении фильм "Ненормальная" - как в герое, живущем по правилам навязанного сексуального стереотипа, просыпается настоящая любовь, идушая от чувств. Очень рекомендую посмотреть этот фильм. Сексуальное агрессивное поведение его же не ухватишь за причинное место. Оно ускользает и снова себя плодит. Оно как виртуальная реальность. Кто же расскажет как было тошно потом? Это скрыто в тиши кабинетов психологов и сексопатологов. К тому же трудно найти причину, это как расписаться в собственной слабости - многие так и думают, что сами виноваты. Ведь та вторая сторона - то есть сексуально агрессивные женшины не показаны в развитии реальности. Они тоже в виртуальности Бытия. Всё шито-крыто. Данный стереотип - это симулякр постмодерна. Потеря самоидентификации личности.
Фильм: Рожденный убивать
Великолепный Американский сюжетный фильм тех самых 30-40-ых, по которым ностальгируют американцы всех поколений до сих пор. О чем я написал и на фильме "Письмо незнакомки". Фильм с таким страшным названием "Рожденный убивать / Born to Kill" на самом деле не о том, о чем все подумали. Не ужастик и не триллер, хотя криминал там в завязке фильма и в его развязке. На самом деле фильм о ЛЮБВИ как её понимает Американский мужчина. И это очень важный фильм для понимания между народами. Какой из наших фильмов надо посмотреть американцу, чтобы понять, каков русский человек в любви? Ведь это очень важно знать - это проявление сути мужского характера и его требований к женщинам. Можно, конечно, много им насоветовать посмотреть нашенского, родного. На мой вкус - это "Родная кровь" с Евгением Матвеевым. По мне так Евгений Матвеев выразил каков русский мужчина в любви и его требования к женщине - чтоб стояла на берегу и провожала, и встречала. Как же любит американец? Каковы его требования? С этого момента позвольте мне соскочить с темы сравнения наций. Ни в коей мере дальнейшее не есть сравнения и различия. Договорились? Как известно американцы в историческом масштабе недавно заселили свои земли. Они именно осваивали земли и им пришлось туго и стрёмно. Они ковбои по сути на своей земле и среди своих. Потому и герои "Горбатой горы" ковбои. Ковбойство, их характеры и нравы над изучать как изучают Древних греков. Итак каковы требования американца, по сути первопроходца-ковбоя, к женшине? Она должна быть соратницей во всём, и главное не предавать даже перед лицом закона. Если уж любишь, то люби без задней мысли и не предавай даже перед гос-вом. Вот об этом и фильм "Рожденный убивать / Born to Kill" - очень сильный фильм о взаимоотношениях мужчины и женшины, когда они связаны узами любви. И эти узы весьма непросты. Она как необъезженная кобылка не даётся. А он не навязывается, хотя и распускает флюиды своего мужского очарования. У неё жених, а он в отместку женился на её сестре. Это такая суровая игра полов, кторая затягивает в омут любви наперекор официальным узам. А этого американская государственность и страшится. Там брак - это свято. Там фильмы кончаются на слезе умиления невесты после вручения ей обручального кольца. А этот фильм достиг ВЕРШИН любви в её я бы сказал шекспировском понимании. То, с чего соскочила жена в фильме "Убей меня нежно", не выдержав накала жизненных фактов. Я писал об этом фильме. Фильм "Рожденный убивать / Born to Kill" - это то, на чем остановился американский кинематограф в развитии темы любви как действа мирового порядка, вселенского мастаба. Вот он 1947 год - запомните и посмотрите. Но главное всё же осталось - это понимание, чего требует американец в любви - это следование за собой и верности в любви даже, если ты боишься криминала. Кто бы мог подумать? Написал это и понял, а разве русский мужчина не такой же? Так что, что там гласит хартия переводчиков, как нам поведал Бузыкин: способствовать пониманию между народами. И всё же 1947 год в этом фильме показал нечто большее, чем потом стал транслировать Голливуд народу. Там было что-то, чего тогда американский мужчина женшине не прощал. Обязательно посмотрите. Ремарка: фильм не о ковбоях, хотя я им уделил в этом комментарии много внимания. Можно сказать, что фильм и об искусстве дипломатии в отношениях. До каких границ можно доходить и чего переходить нельзя.
Фильм: Письмо незнакомки
Фильм поставлен по новелле Стефана Цвейга. Поставлен в традициях большого стиля, который привносили в Голливуд то режисссёры выходцы из России, то из Германии. Фильм немецкого режиссёра Макса Офюлса, поставленный в Голливуде. Потом он вернулся в Германию. Абсолютно европейская история. Никакой американщины, хотя и играют американские актёры. Вот что значит рука режиссёра. Стоит посмотреть. Классика. Кстати сами американцы ностальгируют по своему кино 30-40-ых годов. Были сюжеты, характеры, актёры.
Фильм: Аттестат зрелости
Не совсем такая установка. Установка была природная, натральная. А именно - самцы в природе обряжены в перья и другие вычурности, а самочки серые, скромненькие. Установка была на МИЛОвидность женских образов. Именно такие женщины могли подвигнуть мужчин на производительность труда - миловидные, душевные, требовательные к мужским проявлениям. Нам же сейчас подменили стереотип именно для отвлечения мужчин от реальной деятельности, уводя его в виртуальность Бытия. Форсирование секса, например, лишает мужчину потенции и это не я говоря, а психологи. Отношения полов - это великая работа природы и Бытия.
Фильм: Артефакт
А теперь выводы по сушеству. Режиссура весьма плоха. Интереснейшая тема, сделанная очень дешёвыми методами. Это до какой степени надо не любить свой народ, чтобы провинцию всё время изображать так лубочно. Что это? Стыд москвичей за свою мать? Та самая лубочность, что заставляла смеяться над Тамбовским хором в "Забытой мелодии для флейты". Досмеялись. Уровень падения виден по уровню девушки, которую играет Заворотнюк, или по уровню актрисы, которая стилизуется под низкопробный шоу-бизнес. Реальность в реальности и т.д. Вирутальная реальность. Уже не знаешь, где образ, где сама актриса. Доигрались. Далее. Наши простые русские пейзажи оказывается никак не Малхолланд драйв. Мотели, крутые джипы и рестораны не спасают. Когда уже художники найдут адекватные художественные средства для вписания нашего родного пространства во все эти современные темы как виртуалка, ирреальность, симулякры постмодерна? Или это наоборот такой режисс6рский приём - мол, смотрите, НЕ вписываемся в этот выебон (опять простите, но ничего не могу с собой поделать босяцкий, гоповский язык так и прёт из меня, насмотревшегося эту фильму). В конце фильма герой хочет прожить заново. Но он опять в том же джипе. А как говорится "не в свои сани не садись". Для новой натуральности и реальности надо было машину поменять тоже. Как по мне так "Пятый элемент" как лейтмотив поиска ключей не получился. Огромной силы философская идея была провалена. Из-за режиссуры и женской роли. Лазарев мл. был неадекватен в такой ситуации и смахивал на гопника, куда его тянула режиссура. Он был великолепен с актрисой Анжеликой Неволиной в 1997 году в фильме "Приятель покойника". Там они были пара, расходящаяся пара, но такие близкие по духу люди. Из разводило ВРЕМЯ и это была настоящая ТРАГЕДИЯ. Выла ТАМ. Женская роль в фильме "Артефакт" должна была быть намного умнее, стильнее, сильнее. А главное умнее, чем нам явлено. Не вышло. "Инь и янь" не сложились в философскую загадку Бытия.
Фильм: Артефакт
Пошла вторая половина фильма. Жалко смотреть на актёра Лазарева Мл. Ему бы Образы играть, Старадания, а нам бы смотреть. А он силится изобразить развязного программиста, который то ли уже год страдает по погибшей невесте, то ли кажется себе таким крутым. А ведь Лазареву уже 42 года в год съёмок фильма, не мальчик и пора бы играть роли с большой буквы. А он тщится соответсвовать легковесности своей визави по машине. Машина не простая, а золотая. Он и она канают под крутых. Так и едут по жизни. Наступает момент завязки отношений. Обыгрывается, кто жених девушки. А он таков, что дарит бижутерию, а не бриллианты. всё ясно, крутой порграммист подарил бы бриллианты. Итак фиксация на бриллиантах. И на инсотранном женихе, которые всё ещё мечта девушек. Со времен "Интердевочки" мало что изменилось. И нашему прграммисту надо перебить эту фиксацию. Половина фильма. Время фильма почти упущено. И программист идет в атаку с интелектом наперевес. Ударим по мозгам девушки первым половым признаком. Начинаются некие заморочки с реальностью, возврат в реальность, невозврат, подавление воли. Нечто американизированное и готовое обогнать будущий фильм 2010 года с Леонардо ДиКаприо / Leonardo DiCaprio "Начало / Inception". Программист посвящает Завортнюк в дело. Удивляет так сказать телку. Простите, я не выражаюсь таким языком, но здесь меня так и прёт стилизоваться. Психотропное оружие. Рыночная стоимость программы. А вот куда клонит сюжет. В наш любимый рынок. Не буду пересказывать, что было далее. Так отдельные оргвыводы по ходу :)). Например, как она своими носочками возит по его ногам - дешёвая сцена. Видимо режиссёру не даёт покоя "Маленькая Вера". Но даже там не было этой дешёвки. Соблазнение в машине в подростковом стиле 50-ых в Америке, когда отвязные подростки гоняли на машинах родителей. Ну так они же подростки. А тут? Опять-таки 40-летний программист и извините девушка в подбитым глазом и только что вызволенная из придорожного ресторана, откуда она уходила с группой парней. Куда? Короче девушка с судьбой. Как та женшина с судьбой, которую исполняла Лия Ахеджакова в "Изображая жертву" 2006 года. Этот дешёвый секс на скорости за 100 км/ч в джипе - короче это должно изображать крутняк, как сказала бы молодёжь, правда я отстаю от молодёжного сленга. И программист тащится, не всё же за компом сидеть. Правильно сказал дальнобойщик: "Засранец". Ну а там Мотель. Малхолланд Драйв продолжается. Момент сближения остался за кадром. Совместная ночь в мотеле принесла счастье. Как девушка прозогласила "Хочешь быть счастливым будь им". Вот так просто поколение Пепси решает вопрос счастья. Ни развития чувств, ничего. "Будто меж нами вдруг зародился цунами" - поётся за кадром. Да, ещё забыл. Девушка по ходу перекрасилась в блондинку. Вкус так прёт со всех щелей фильма. Далее предсказуемый секс в машине. В 2009 году уже не катит. В "Забытой мелодии для флейты" - это было что-то новое для нашего кино. А в 2009 году - это всего лишь американщина из тех же подростовых фильмов 50-ых. Очень печально, что это играют наши почти 40-летние актёры. Наиболее близок к "Артефакту" фильм-путешествие "Выйти замуж за капитана" 1985 года. Она (Глаголева) тоже фотограф. Он офицер-пограничник. Здесь он - прграммист. Фантастическая паутина реальности легко ложится и на фильм 1985 года.
Фильм: Артефакт
Нет отзывов. Что происходит? Великолепный антураж, эксплуатируемый кино уже давно и со смаком: "Сердца четырёх" - помните как он и она едут в машине и всё стало вокруг голубым и зеленым и запела вода, "Мы с Вами где-то встречались", "Шофер поневоле" - сколько полезных дел сделано в пути на благо, "Три тополя на Плющихе" - московское такси от вокзала до Плющихи и ощутить женшину да так, что на всю жизнь, "По семейным обстоятельствам" - жизнь в малогабаритной квартире с тещей, женой и ребенком - это как в машине провести года, "Суета сует" - ретроавтомобиль для молодых и влюбленных, "Шофер на один рейс" и на всю жизнь. И вот конец первого десятилетия 21 века. Что век грядущий нам готовит? Это неизбывное нарушение гигиенического расстояния между "он и она", достаточное, чтобы ощутить человека, но не настолько вульгарное, чтоб сразу в постель. Великолепная, благодатная рекогносцировка, чтобы понять поколение в его "инь и янь". И какова же экзистенция? А никакова. Новые времена, не буду упоминать всуе, когда они начались, обещали нам много Фрейда и открытий. А значит и анальных фиксаций Читаем в медицинском словаре: НАЧАЛО ЦИТАТЫ
АНАЛЬНАЯ ФИКСАЦИЯ
(anal-retentive) – психоаналитический термин, определяющий такие черты характера, как одержимость, упрямство, педантичность и скупость. Считается, что эти черты приобретаются во время «анальной стадии» развития, когда особое удовольствие связано с процессом дефекации. КОНЕЦ ЦИТАТЫ. И что мы имеем на данный момент? Никаких ФИКСАЦИЙ. Интеллигенция, потреблявшая на кухнях пищу духовную и телесную, думала, что вот оно придёт великое время жизни. И что мы имеем? Полное отсутсвие фиксаций. Понос чувств, которые-то и чувствами назвать нельзя, не дают жизненного навоза. Вернее есть одна фиксация - фиксация на моде. А на ней далеко не уедешь. Мода на компьютеры - вот вам компьютеры в фильме. Мода на матрицы - вом Вам аллюзии на матрицы. Вставки явно идут вразрез с аутентичностью и вкусом жизни за окном. Пейзаж - вечный - церкви, подворья, полевые цветочки. Половина фильма, а я так и не понял, на чем фиксируется актриса Заворотнюк. Во вне продуцируется некое упрямство, не достигая вершин фиксации и архетипичности. Я понимаю, актёров учат лабильности и мобильности психики. Но ведь должны быть и берега. А берегов-то и нет. И глубины и шири. Лазарев - актёр с родословной, он понимает, что надо показывать характер, брсает много значительные взгляды, старается. И вот половина фильма пролетела, и О, ГОСПОДИ, только не это - появляется пара Харламов и Собчак. Comedy Club и Дом-2. Некий набивший оскомину ещё в немом кино бесконечный скетч о ссорящихся муже и жене. Господин режиссёр, Андрей Соколов, неужели ради этого стоило затрудняться и сниматься в "Маленькой Вере" в 1988 году, чтобы через 20 лет показать нам этот дебилизм, эту лёгонькую жизнь по типу лёгонькой промышленности из "Служебного романа", как иронизировала начальница Мымра. Нет уж лучше берега Мымры, рабочего класса и интеллигенции, чем лёгонькое безбрежье, да такое, что режиссёру не за что зацепиться, кроме как за Comedy Club и Дом-2 на середине своего фильма. Лучше уж страдания Веры и её жениха-студента от жизни с отцом и матерью, чем вот такой позор экзистенции начала 21 века. Половина фильма. Проехали. Может дальше будет что-нибудь.
Фильм: Запах женщины
Большое спасибо Проснувшимся и Неспящим за доброжелательное редактирование моих постов. Так я учусь правильно выражать мысли и чувствую дружеское внимание. "Бог его знает, какой истинный смысл" - Алексей, это не совсем верно, главное есть люди, которые его понимают. Я бы не переводил текст с победной коннотацией "Оседлавшие" - по мне лучше "Всадники, скачущие в шторм", хотя там и предлог "on" и при этом мне вспоминается великолепный кадр из фильма "Мастер и Маргариты" режиссёра Владимир Бортко в конце - Всадники. Ничего человечество не оседлало. Пыжимся, стараемся наперекор штормам. "Мы говорим не штОрмы, а штормА" - В. Высоцкий.
Фильм: Не думай про белых обезьян
На странице фильма "Приятель покойника" 1997год я осушествил попытку сравнительного анализа с фильмом "Не думай про белых обезьян" 2008 год.
Фильм: Приятель покойника
Оказывается наступило время осмысления идеи поколения начала 90-ых. Кто бы мог подумать? Сами 90-ые поддаются классичекому разделению на начало и конец десятилетия, а это признак Эпохи с большой буквы. Режиссёры закладывают пыжи в ружьё поколения фильмами "Приятель покойника" 1997 год и "Не думай про белых обезьян" 2008 год. Поколение ещё не слепилось в пулю, это пока рассыпчатый порох. И его надо сохранить от высыпания. Собираем по крупицам и лепим пулю уже потом лет через 30-40 и будем стрелять по нестрелянным воробьям новых поколений. Пули будут и липовые, и отравленные, и холостые пули, и слепленные из га--в--на, как в фильме 1992 года "Запах женшины", про который я написал как он дурно пахнет на моё изощрённое обоняние. Из него этого г... и собран порох в проховницах этого фильма, а ведь вокруг в том поколении такие россыпи. И вот 90-ые, их начало. Что режиссёры потеряли там и что находят? Никто не отрицает, что навоз истории состоит из его пахучего композита - нашего человеческого. А чьего ещё? И режиссёры роются там и находят золотые зерна. А что ещё? Ведь мы человечество и надеемся на наш путь к Господу. Авось когда и золотое зерно оброним в навоз истории. В фильме "Приятель покойника" церковь своими Золотыми куполами смотрит в окно кухни интеллигента, той самой легендарной интеллигентской Кухни, где оказались оставлены дети тех самых интеллигентов и где жена героя сообщает о СМЕРТИ ОТЦА подруги и остались от него КНИГИ НА ПАМЯТЬ, ведь он ТЕБЯ ЛЮБИЛ. В фильме "Не думай про белых обезьян" шпиль какой-то там знаменитой Петербургской церкви тоже золотится. И что накопали режиссёры в смысле пороха в будущие пороховницы? Юрий Мамин накопал там МНОГО навязчивых белых ДИКИХ ОБЕЗЬЯН - и они преследуют бедного богатого эффективного менеджера, сумевшего дожить до наших дней, а это, поверьте было непросто, о чем опять-таки повествует фильм "Приятель покойника". А что накопал "Приятель покойника"? А он накопал там ОТЦА И СЫНА ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО. Чувствуете разницу? На моих алхимических весах два фильма "Приятель покойника" и "Не думай про белых обезьян" и я НЕ ДАМ слепить из них мелодраматическое ТАНГО. Впрочем, что я - червь навозный? Режиссёры не дают и это главное. Я попытаюсь нагло взвесить фильмы на моих доморощенных весах и сказать, кто боле матери истории ценен. Бедный бизнесмен Вова начал как цельный деловой мужик, прошёл через размазню восточных практик и белых горячек искусства, почти ЛСД поколения начала 90-ых, и вышел из всего этого вполне себе успешным и встроенным во времена. Вот только белые обезьяны одолевают иногда. А кого нет? Как сказал артист Мосэстрады Аркадий Велюров: "А кто не пьёт?". Таковы издержки производства. Не будем вспоминать всуе другие поколения, у них свои ошибки. Но они уже авторитет для нас, так почему бы не вспомнить. Вот Вертинский тоже сподобился принять отраву поколения - нюхал кокаин. И ничего. Въехал в СССР и даже почитаем. "Когда б вы знали, из какого сора" - сказала поэтесса. Так что же биснесмену Вове ведать стыд? Не надо стыдиться - белые обезьяны - это как раны и новые ордена империи. Вова увешан ими. Итак я логически пришёл к награждению Юрием Маминым современного эффективного бизнесмена Вовы орденами Белой Подвязки, тьфу ты, простите Орденами Белой Обезьяны. И всё, и забыли. Увековечили. Спасибо, Юрий Мамин, от эстетического имени начала 90-ых. Ему этому имени, надеюсь, будет приятно. А вот фильм "Приятель покойника" трактует нам ВРЕМЕНА по-другому. Героя фильма не надо водить по музеям и морочить голову практиками. Эрмитаж у него уже в крови. Он потребляет ЧИСТУЮ водочку - а это путь к совести, как правильно поведал нам Рогожин, а он общался и вкушал тело Христово, простите, ПИЩУ, опять простите тело красоты Настасьи Филипповны за столом с самим Идиотом. Красота спасет мир. Что же накопал фильм "Приятель покойника"? Сдаётся мне, что накопал что-то страшное. И очень тянет на Апокалипсис, то есть ОТКРОВЕНИЕ. Идиот в "Даун-Хаусе" уходит в пустыню с коробочкой останков Настасьи Филипповны и провозглашает многократно как Отче наш "Красота спасет мир, красота спасет мир, красота спасет мир...". А герой фильма "Приятель покойника" бледнеет, каменеет, становится потусторнним, узнав Сына. Вернее Сын признал его в качестве Отца. А мы ведь знаем КАК ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ. И сдаётся мне "Приятель покойника" лепит настоящую ЗОЛОТУЮ ПУЛЮ. Аж самому страшно, когда я вижу как чаша весов, где находится фильм "Приятель покойника" сильно тянет вниз и перевешивает, достигая глубин преисподней АДА его чертогов и тайн, где самоцветы и золото от самой ПРАМАТЕРИ Хозяйки Медной горы, где язычество сталкивается с Христианством. Ну а "Не думай про белых обезьян" высоко взлетает в эмпиреи вместе с практикующими йогами, даром, что сам боярского вида подвал расписали под преисподнюю. Воздух подвалов накатывает на тебя по-настоящему в фильме "Приятель покойника". Вот так. Да, забыл, оба фильма обрамлены не только церковью, но и общей барной стойкой. Подходите, Вам нальют. Советую ЧИСТУЮ водочку. А там и до откровений одного из знаменательных современных фильмов "Ненормальная" 2005 года будет недалеко. И до выпадающих дверей в комнате общежития, где поселилась в своем новом столичном пришествии учительница литературы в фильме "Квартирантка" 2008 года. "Приятель покойника" - ЭТО ПОКРОВА НАШЕЙ ИНТЕЛЛИГЕНЦИИ НАД НАМИ БУДУЩИМИ.
Фильм: Запах женщины
Riders on the storm
Riders on the storm
Into this house were born
Into this world were thrown
Like a dog without a bone
An actor out on loan
Riders on the storm
Фильм: Запах женщины
Этот пост я посвящаю памяти Джимми Моррисона и Дженис Джоплин. Спите спокойно сыны и дочери Америки 60-70-ых, вас помнят. Они вас обогнали в этом заезде всего на одну голову Por una cabeza. Не велика заслуга. Заезды продолжаются. И все мы лошади в этой жизни. И наши Сергей Есенин, Владимир Маяковский, Владимир Высоцкий и ваши Джимми Моррисон, Дженис Джоплин, Дин Рид. Делайте ставки, господа.
Фильм: Запах женщины
Настоящий инвалид - это геройство каждый день в повседневности буден. Это великий жизненный труд. Американцы в создании кино, в сценариях вообще склонны к язычеству. Они вводят зрителя в языческий контекст преодоления и народ тащится от этого, потому как это самое легкое для восприятия. Итальянский фильм "Запах женщины" 1974 года режиссёра Дино Ризи - это исключительно христианский контекст духовного страдания. Итальянцы и не могут иначе - у них же Папа Римский рядом. А вот стоило Дино Ризи переместиться в Голливуд, как поперло язычество. На этом фильме он сценарист. В фильме 1992 года во главе с Аль Пачино идет борьбя азычества с христианским подходом. Американского режиссёра прямо выворачивает наизнанку, до того он раздваивается в концепте материала. Танго, вождение машины, всё, что связано с фиглярством Аль Пачино - это язычество. Смута парня - это духовные зачатки христианства. Если быть точно в контексте язычество-христианство, так ХРИСТИАНСТВО ДОЖЛНО БЫЛО ПОБЕДИТЬ в АКТЕ УХОДА парня из школы и из истеблишмента как ИДЕИ БЫТИЯ ПАРНЯ В АМЕРИКЕ. За всей этой дурно пахнущей мелодрамой, на спасение которой даже призвали знаменитое беспроигрышное танго, за всем этим скрывается Библейская история о БЛУДНОМ СЫНЕ АМЕРИКИ. Но показана ПРЕДАТЕЛЬСКИ по отношению к бурным 60-ым и 70-ым. По сути дела похерили ДЕЛО ЦЕЛОГО АМЕРИКАНСКОГО ПОКОЛЕНИЯ под танго. Похоронили и поставили безвкусный памятник - фигляр, если не сказать жестче - клоун, Аль Пачино обнимает некую гламурную девицу. И это лицо боевого, лучшего, что было у американцев в 60-70-ых? И это сранный памятник Джими Моррисону, Дженис Джоплин и другим? Фильм прогнул под себя дело целого поколения 60-70-ых. К чему была вся эта протестная идея Бытия в Америке, если вот так можно закончить? В чем тут легенда Блудного сына Америки? Современный парень-поводырь - это образ Сына, который в душе сам слеп. Слепой ведет слепого. И вот под водительством слепого ветерана он прозревает в жизни. В конце фильма происходит возгонка образов до идеи Отец-Сын и Святой Дух. Сын припадает к стопам Отца как духовного поводыря, когда Отец высек искры Святого Духа из этой дурно пахнушей разборки в школе. Отец - это поколение 60-70-ых, которое ЯКОБЫ потеряло внутренне зрение - так постановили те, кто сочинял историческую идею-концепцию поколения. По их идее оно, это поколение, было всего лишь ослеплено историческими фактами тех лет - это главным образом Вьетнамская война. По версии фильма протест против войны ослепил поколение 60-70-ых до состояния ненависти к истеблишменту Америки, а так они ничего себе ребята и вполне укладываются в языческое прокрустово ложе. Ненависть и одолевание злыми духами, выражаемая в желании застрелиться, в истерических криках Аль-Пачино, всё это показано как изъян целого поколения 60-70-ых. Их заставили танцевать ТАНГО (!?) в их таком слепом состоянии и все СТАЛО о-кей. ИЗГНАЛИ ДЬЯВОЛА ИЗ ПОКОЛЕНИЯ. АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО УСМИРИЛО ДУХ ПОКОЛЕНИЯ. Не так просто было выбрано аргентинское танго - латино-маериканские аллюзии на революционный дух Че Гевара. Поколение препарировали и вернули в лоно истеблишмента, поставили духовно на старости лет на колени. Это вообще верх предательства по отношению к тому поколению. Поколение водворили на старости лет в русло гламура - там, где якобы им и место по идее создателей фильма и тех, кто стоит и зорко наблюдает за ними. Собственно многие из них были выходцами из богатых состоятельных семей. Они по идее возвращаются в лоно американской семьи, где сейчас восседают в богатых ресторанах и отелях их успешные небунтовавшие когда-то в года оные сверстники со своими отпрысками. А старый слепой Аль Пачино ПРИТАЩИЛСЯ К НИМ НА ПОКЛОН. Танец Аль-Пачино с девушкой - это танец примирения с детьми этих успешных сверстников. Теми детьми, которых никогда не будет у менее удачливых по жизни Джими Моррисона, Дженис Джоплин по причине сгорания в идее своей жизни ещё тогда в те далекие годы. Фильм по сути дела гламурно и мерзко прикрыл дело их жизни. Фильм провозгласил от имени поколения 60-70-ых закрытие ИХ ВЕЛИКОГО ДЕЛА. Под занавес ЗАКРЫТИЯ они передают якобы СВОЙ ПРИГЛАЖЕННЫЙ И ИЗГАЖЕННЫЙ СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА ПРОТЕСТНЫЙ ДУХ НОВОМУ ПОКОЛЕНИЮ ИСТЕБЛИШМЕНТА, слегка выправляя духовный контекст молодежи. Эта малая толика протестного духа 60-70-ых, которую ПОЗВОЛИЛИ вставили в концепт нового поколения управленцев Америки. И ЭТО ВСЁ, ЧТО ОСТАЛОСЬ ОТ ПОКОЛЕНИЯ 60-70-ЫХ? Ну спасибо, ну ублажили, ну порадовали. Внесли в зал Славы, как они это любят. МЕРЗКАЯ ПРЕПАРАЦИЯ И КОСМЕТИЧЕСКАЯ ОПЕРАЦИЯ НА ДЕЛЕ ПОКОЛЕНИЯ 60-70-ЫХ, ОДАРЕННАЯ ОСКАРОМ. Позор Оскару и его Красной дорожке. К кому преклонил колена Сын Америки? К СУРРОГАТУ, ПОДМЕНЕННОМУ ОТЦУ. СЛЕПЦЫ ПРОДОЛЖАЮТ ВЕСТИ СЛЕПЦОВ. ЯЗЫЧЕСТВО НА МАРШЕ.
Фильм: Запах женщины
Что Вы мне тычите кассовыми сборами? Тоже мне аргумент. Да Вы подумайте что такое кассовые сборы и что такое мелодраматическое кино для семьи - это как Диснейлэнд. Может Вы мне будете рассказывать про художественную ценность и оного для мирового искусства, ведь там народу поболе, чем в галереях? Уикенд, а деваться некуда и вот валят на мелодраму с карсивым танго, заслуга популярности которго ну никак не Аль Пачино и иже сним, а великолепный аргентинский исполнитель и сочинитель танго Carlos Gardel/Карлос Гардель. А то народ уже обалдел и называет старое знамениторе танго Por una cabeza 1935 года танго из фильма "Запах женщины". Извините, но это насмешка над слепыми людьми этот аттракцион, который изображает там Аль Пачино. Это по меньшей мере бесчеловечно, если Вы этого не понимаете.
Фильм: Запах женщины
Картина польского художника Józef Szermentowski (Szermętowski) "Stary żołnierz i dziecko w parku", 1869, olej na płótnie, Muzeum Narodowe, Poznań. Старый солдат и ребенок в парке. Поищите в google images - получите удовольствие. Сама по себе идея фильма "Запах женщины" стара как этот мир. Воспитание юноши на примере старого солдата. Вспомним древних греков. В этой трактовке я бы назвал фильм - "Запах ветерана". Увечие придает ветерану в трактовке фильма преференсы, а это не есть хорошо. Это играет на мелодраму. Извините, но Аль Пачино весь фильм выполняет некий аттракцион. Русская душа протестует против такого действа извините напоказ. Мужественность должна быть скромной и неброской. В итальянской версии - герой мужчина в соку, потому у него всё клокочет. А здесь, извините пожилой ветеран. Сначала терроризует бедную дочь своими истериками, а потом галантно обнимает незнакомую девушку в дорогом ресторане. Сатир. Ну и в конце это судилище - это вообще атас.
Фильм: Запах женщины
Да не заказан, а может и заказан. Он принципиально туда не пойдет. Думаете у американцев нет своей гордости? Вы думаете танец с красивой девушкой в дорогом ресторане - это верх жизненного достижения? Короче, фуфло.
Фильм: Запах женщины
Всё элементарно с этим фильмом - ветеран Вьетнамской войны воспитывает молодёжь в духе патриотизма и товарищества накануне предстоящих бомбёжек Белграда и новых раундов заходов в Ирак, Афганистан и т.д. ещё не вечер. Уже прошла Буря в пустыне, но много чего ещё предстоит. Этот самый истэблишмент боялся антивоенных выступлений как во времена Вьетнамской войны и превентивно выпустили агитку, где рука об руку молодой американец с бравым крутым слепым ветераном Вьетнамской войны. Быть крутым и обаятельным для дам в смысле танго его научила типа война. И во всем этом участвовал Аль Пачино. И получил Оскара за хорошо сделанную пропаганду. Первый раз абсолютно согласен с Андроном. Жаль, что он не выходит на сайт. Обожаю картину польского художника 19 века, где маленький ребенок носится со шпагой по саду, а старый дядькя ветеран-инвалид сидит с одной ногой. Для ребенка это игра романтика, а для старика жизнь прошла. Так и здесь Аль Пачино воодушевляет своим примером морпеха на будущие войны. Агитка и пропаганда. А ещё хуже, что парень войдет в истеблишмент и будет романтизировать войны.
Фильм: Запах женщины
Интересно рассуждают внизу восторженные зрители: "Это кино о жизни, смерти, морали, чести, достоинстве...обо всем.", не зная, что означает достоинстви для американца тех лет. Вот Вам пожалуйста статья в wikipedia o Кантри Джо Макдональд. НАЧАЛО ЦИТАТЫ - американский певец и автор песен, фронтмен Country Joe and the Fish, одной из самых политически активных американских рок-групп 1960-х годов. ... Осенью 1965 года участники FSM (англ. Free Speech Movement, «Движение за свободу слова») в студенческом городке Беркли организовали серию демонстраций протеста против войны во Вьетнаме. ... Начиная с 1971 года Макдональд активизировал свое участие в антивоенном движении. Его поездка во Вьетнам в рамках акции FTA (англ. Free The Army) с Джейн Фондой и Дональдом Сазерлендом привела к тому, что его включили в никсоновский «чёрный список». КОНЕЦ ЦИТАТЫ. Надо знать то время, чтобы понять, что у настоящих американцев этот фильм не катит. А катит он только как иллюзион у недалеких барышень и любителей мелодрам.
Фильм: Запах женщины
Вы сначала посмотрите, где этот ветеран войны живет - обычная одноэтажная Америка. И он поедет унижаться в дорогой отель и танцевать с гламурной богатой девицей, как с мечтой жизни? Это психологическая неправда от начала до конца. Вьетнамская война оставила в душе ветеранов протесты. Там было сильнейшее антивоенное движение. Не поедет ветеран Вьетнамской войны на такое унижение своего достоинства пострадавшего там.
Фильм: Запах женщины
Веяние времени. То ли ещё будет. А зачем ветерану войны фиглярствовать в ресторане? Он ветеран чего? Вьетнамской войны наверняка. А ветераны вьетнамской войны были в контрах с властью, тем более с этим псевдоамериканским аристократизмом, который всё равно не принимается Европой.
Фильм: Запах женщины
Уважаемая Анна, Вы меня достали. Итальянский фильм нес глубокую мысль о том, что мужество мужчины в его слабости, в доверии женщине, на которую можно опереться и довериться ей. У мужика было мужество начать учить женщину быть поводырем ему, когда он слаб. Это гимн великому доверию полов. А американсакий фильм пронизан как всегда у американцев гомосексуальным единением мужиков. Слепой военный показывает молодому, что он может фиглярствовать с молодой типа вести её в танце. То есть доказал, что у него, извините, есть яйца и он может защитить молодого перед системой воспитания американского закрытого истеблишмента, являющегося по сути дела масонским. Он предлагает молодому себя в качестве опоры.
Фильм: Запах женщины
Это не тот "Запах женщины", который был в итальянской экранизации 1974 года. Вот уж точно из драмы сделали мелодраму. Героя из Италии, где его родина, переместили в Америку, где он действительно не вполне американец. Из сильного самца, его превратили в мелодраматического извините шоумэна. Это танго для выжимания слез умиления у дамочек. Из гордого мужика, его сделали ловеласом на последней прогулке с расшаркиванием.
Фильм: Запах женщины
Любят у нас верить в красоту американских ресторанов на экране, эти вечерние наряды, танго...
Фильм: Сибириада
Ну в самом деле. Молодому Кончаловскому на момент съёмок фильма было 40 лет. К тому же он жил в среде думающих людей и владел информацией. Не просто думающих, а высокопоставленных людей, деятелей культуры, приближенных к власти. Кончаловский единственный из деятелей культуры покинул СССР на весьма интересных условиях - уехал в Голливуд и его не лишили гражданства. К тому же тогда даже двадцатилетние было взрослее теперешних сорокалетних мальчиков.
Фильм: Чудо
Вячеслав, я Вам ответил на странице фильма "Приятель покойника". Немного пространно, но уж как есть. Это как раз ТА РАБОТА, которую надо обсуждать. Я там нашел бездны. Хотелось бы поспорить. Спасибо, что навели меня на этот фильм.
Фильм: Приятель покойника
Кстати Краткое содержание неверно в своей концовке.
Фильм: Приятель покойника
И этот духовный человек в момент потери своего Я - начало фильма - начинает ДЕКОНСТРУКЦИЮ самого себя, чтобы найти новое видение мира и новые смыслы. Он начинает совершать грехи. Сначала он совершает грех самоубийства, отделив себя от убийцы. Он раздваивается. Это как бы не самоубийство, а убийство. Он вычленяет из своего Я ту сущность, которая хочет совершить САМОубийство. И мы окунаемся в пространство его личности. Афоня тоже совершает сложную ДЕКОНСТРУКЦИЮ своей личности - пьянство и т.д. Это сброс принятой схемы жизни, то, что Афоня назвал - "я равнодушный, Коля вон женой затюканный, Вы угрюмый". И Афоня, и герой фильма "Приятель покойника" совершают философский подвиг разрушения стереотипа пространства жизни и поиск нового контекста жизни после рая. Метод - через грехи и познание жизни через её греховную суть. Отделив от себя самый страшный грех САМОубийства, раздвоившись и предоставив это сделать своему второму Я, он совершает другие грехи - прелюбодеяние, грех лжесвидетельства. Эти менее страшные грехи освобождают его личность от греха САМОубийства. ЭТИ ДРУГИЕ ГРЕХИ помогают ему конструировать новую философскую реальность мира. Он хочет уже отказаться от своего второго Я-САМОУБИЙЦЫ, но поскольку он вторгся на запретную Богом территорию Сатаны, то его друг намекает ему, что так просто освободиться от КОНТРАКТА С ДЬЯВОЛОМ нельзя, их бессмертные души могут попасть на Байково кладбище. И он идет по объявлению к некоему ЧИСТИЛЬЩИКУ, который круче САТАНЫ. Чистильщик появляется в кадре в ипостаси мойщика пола в своём жилише. Герой, отыскав в своей душе чистильшика, находит в себе силы ВЕРЫ. Всё это происходит во внутреннем духовном пространстве героя. ВЕРА помогает ему убить в себе ДЬЯВОЛА. Военный - это крайняя ипостась веры и подчинения идее, крайняя степень тренированности на присягу Богу, ВЕРЫ БЕЗ РАЗДУМЬЯ, то, что нужно в высший момент спасения своей души. В тёмных закоулках души эта ипостась души героя фильма убивает в себе Дьявола. За акт убийства он расплатился и убийца ака крайняя степень веры в герое, центр личности, черная дыра исчезает и даёт опять раздвинуться пространству личности для совершения новых грехов в этом мире. Контекст мира строится на грехах у людей. Деструкция личности нужна для освобождения от традиций Бытия и наполнения их новым греховным контекстом. Афоня, увидевший девушку на аэродроме - это освобождение от старых грехов и вход в новые грехи. Грехи они сладкие, но устаревают и требуется деструкция и конструкция нового греховного пространства. Также Катя Маслова из "Воскресение" Толстого - ломает старые свои грехи, чтобы поменять на новые - революция и т.д. И это бесконечная стезя Человека. Та часть героя фильма, которая хотела САМОубийства, то есть ДЬЯВОЛЬСКОЕ НАЧАЛО оставляет следы - портмоне со следом на жену и ребенка. То есть поход в глубины Я не завершен, там открылись бездны. Опять эта его фотка в портмоне возврашается к нему своим ликом того, кто хотел САМОубийства. И ясно указывает, что внутренне очищение не закончилось. И тут начинается самое главное - начинается построение пространства его новой личности на новом греховном материле, суть которого - тот же ДЬЯВОЛ, САТАНА, ЛЮЦИФЕР - тот, кто желает ПОЗНАНИЯ. И он идет ПОЗНАВАТЬ ЖЕНУ ДЬЯВОЛА. ИСТОРИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА НАЧИНАЕТСЯ СНАЧАЛА - познание ЕВЫ через соблазнение. СОБЛАЗН - ЭТО и был тот страшный грех САМОубийства и ДЕКОНСТРУКЦИИ ЛИЧНОСТИ. Этот СОБЛАЗН проторил дорогу к Еве. К греху вкушения с древа ПОЗНАНИЯ. Психологически он освобождается и от греха прелюбодеяния - любовница Лена исчезает из личностного пространства. Он вступает в новое пространство - метафора - строящийся микрорайон. Он вступает в новое пространство - метафора - строящийся микрорайон. Марина - по внутренней логике - это новое Я героя, с которым ему предстоит познакомиться. То, чего он в себе не знал. Или так то с чем он жил, но НЕ вычленял в себе. Теперь после удаления ДЬЯВОЛЬСКОГО СВОЕГО НАЧАЛА она заново знакомится сам с собой. Это очищение, так же как для Афони появление девушки на аэродроме. Марина - это жена ДЬЯВОЛА. Это та культурная основа, которая сидела внутри героя, заставляя его говорить спасибо-пожалуйста всем, переводить речи своих друзей-бизнесменов на культурный английский. А культура - это как известно дитя САТАНЫ. И в конце фильма обретение своего нового контекста, освобождение себя от ДЬЯВОЛА. Жена и ребёнок - это его скрытая сущность, он берет на себя часть сатанинских грехов - вводит себя в контекст новых грехов, освободившись от главного - желания САМОубийства своей бессмертной души. Чистильшику, своему центру Веры он поручает владеть ключами от царства Сатаны. То есть Чистильщика он наделяет силой и волей Бога. Этот ритуал очищает его психологически и укрепляет его в Вере. Здесь переплетается сложный акт взаимодействия Ада и Рая, Люцифера и Бога. Суд Божий, а именно судьба, построил для него новую композицию в результате деконструкции старой, с новым набором композитов, в основе которых новые грехи и добродетели. Мироздание держится на грехах, что он и унаследовал от Сатаны. спор Бога и Люцифера продолжается до скончания веков - преклоняться ли Люциферу перед человеком как творением Божиим. Для Люцифера человек остается ничтожным творением, для Бога человек лучшее из его творений.
Фильм: Приятель покойника
Хочу разломать стереотип Афони, совершить акт деконструкции.
Герой перебирает фотки, где он был счастлив и не может найти ту, где бы он был похож на себя теперешнего. Сцена с фотографом, где тот рассказывает, что фотка 13х18 - это для души размер. Освещение, типаж - достойно кисти Рембрандта. 13 - чертова дюжина, Традиционно несчастливое число. Что означает число 18 в нумерологии - я не нашел. Но что-то ведь означает, а значит наше кино возрождает старую Советскую традицию заполнять пустоты символами. На календаре 26 июля пятница. В кафе барменша просит покинуть зал, уходит на празднование: "сыну 18 лет". Колокольный звон, утро, 27 июля суббота. Он сжигает лист календаря 26 июля. Аутодафе дням своей жизни, приговор. 28 июля День крещения Киевской Руси. Фильм снимают в Киеве, бар, где герой бывает на Андреевском спуске. Всё происходит с героем происходит после Воскресения 28 июля. Грех лжесвидетельства. У него появились деньги и ему захотелось жить. Что-то поменялось. Кто он сам? У него такое лицо, что женщины относятся к нему неординарно. Жена не может бросить его уже год, барменша, не зная его имени, отпускает ему спиртное со словами "Я что, тебя не знаю?", на суде, когда ему надо дать ложные показания, ему не приходится говорить, женщина посмотрела на него и сразу всё поняла и дала развод. Женская интуиция что-то чует в нем. Чтобы жить, он заказал наёмного убийцу. такой сложный ход - действует некая карающая рука уже для убийцы через него. Сложный расклад, требующий осмысления. И совершенно другая картина представляется вдруг духовному взору. Конечно, на поверхности политическая картинка мира - ненужные, лишние в данном времени интеллигент и бывший военный, и нужные времени торговцы и другие персонажи в лице босса и киллера. Конечно андреевский спуск - это аллюзии на фильм "Дни Турбиных" по Булгакову и на строки "и девушек наших ведут в кабинет". Женщины фильма действительно перекраиваются эпохой по своему. Это политический пласт. А под ним настоящий Кафка, духовное пространство Человека.
Фильм: Приятель покойника
Фильм продолжает удивительно тёплую, умную, насыщенную философией традицию русской литературы любовного отношения к метаниям и страданиям мужской натуры. Пушкин и Онегин, Лермонтов и Демон, Достоевский и Раскольников, Толстой и "Живой труп", Чехов и "Дуэль" - экранизация "Плохой хороший человек", Вампилов и "Утиная охота" - экранизация "Отпуск в сентябре". Вы чувствуете дыхание русской литературы на Советском кино так, как чувствую его я? Только Советское кино так трепетно, сильно, мудро и достойно бралось за весьма тонкие темы копания в мужской душе, в этом омуте мужества и слабости, силы и слёз. Только Советское кино так необыкновенно красиво поэтизировало мужскую душу. А она этого достойна. В этой когорте мятущихся душ, божественных и демонических героев актёры, которые срослись со своими образами как эталон экранизаций: Тараторкин - это Раскольников, Баталов - это Федор Протасов, Даль - это Лаевский ("Плохой хороший человек"), Яковлев - это князь Мышкин, Янковский - Позднышев ("Крейцерова соната"), Ал. Михайлов - это Иван Флягин "Очарованный странник", Леонид Кулагин — это Лаврецкий "Дворянское гнездо", Николай Пастухов - "Станционный смотритель", Ташков - это "Подросток", Андрей Руденский - это "Жизнь Клима Самгина". Советское кино на современные темы продолжает эту традицию лепки мужских характеров. Это Вам не терминаторы и ковбои. Это душа. Советский кино-период подарил нам демонических страдальцев: Зилов (Олег Даль "Отпуск в сентябре"), Афоня (Куравлев "Афоня"). Афоня - это великолепный трагический образ, поданный нам в комедийной упаковке, набирающий силу от комедии до вершин трагедии - это как взять несколько октав в искусстве оперного пения. Янковский "Полеты во сне и наяву", Ал. Михайлов "Мужики" о том как Отец обретает Детей и "Любовь и голуби". Вспомните трепет Василия, рассказывающего своей дочери про деревенского сумасшедшего и запомните этот духовный нерв - это и есть душа Вселенной. "Старший сын" - переплетение мужских характеров и судеб в страдании, где новоявленный сын становится Сыном своего Отца за один день, Шукшин и усыновленный им мальчонка "Два Федора", Бондарчук - "Судьба человека", Сергей Колтаков - "Зеркало для героя", сын совершающий акт познания души Отца в своем путешествии в прошлое, блудный Сын, нашедший своего Отца в прошлом и преклонивший колена в настоящем. Петр Глебов - Григорий Мелехов "Тихий Дон", фильм "Бег" - Михаил Ульянов, Дворжецкий, Баталов, фильм "Ирония судьбы" - Мягков, он же в фильме "Дни Турбиных". Все они страдальцы Земли Русской. Неожиданное причисление Жени Лукашина к страдальцам - да, а разве мужчина не решает задачу своего брака с женщиной как духовный шаг, а разве - это не есть разрыв души? И Советское кино вытаскивало и обнажало этот нерв. Порой целый фильм работал на последний кадр, на взлет души как в фильме "Парад планет" - эта перекличка - "Карабин-Кустанай" и душа улетает в неизъяснимой тяге к добру и любви к человеку, взлет и падение грешного первочеловека Адама. А разве Бузыкин "Осенний марафон" не страдалец как Федор Протасов "Живой труп"? Да, да, да. А разве фантастические в жанровом и художественном смысле экранизации Тарковского "Солярис" и "Сталкер" - не о мужских страдающих душах, поисках смысла Бытия? Олег Стриженов летчик Егоров фильм "Неподсуден". Это бесконечная плеяда алмазных россыпей, достижения глубин мужских душ. Большие актёры Советского кино создавали не просто образы, они соприкасались с самим Богом и Сатаной, они выворачивали наизнанку человеческие души. Можно перечислять бесконечно - Валентин Зубков ("Солнце светит всем "), Урбанский, Жженов ("Человек, которого я люблю" - это же Бог знает какие высоты сокрытого мужского страдания), Леонид Филатов ("С вечера до полудня"), Эдуард Марцевич ("Ищу мою судьбу"), Заманский, Вячеслав Тихонов (Советский Учитель Мельников), Смоктуновский (Юрий Деточкин) и ...... Держите меня, невозможно остановиться, углубляясь в мужские характеры Советского кино, эти бесконечно глубокие, прорытые, разветвленные шахты. Именно так и надо смотреть Советское кино и требовать от современного кино по гамбургскому счету раскрытия мужских и женских образов. Звягинцев задал камертон в "Возвращении" и "Изгнании" - это действительно традиции мужских образов из Советского кино. И в этом же ряду такой неожиданный для 1997 года камерный фильм "Приятель покойника". Пройдут годы и артист Александр Лазарев мл. возможно будет вспоминать эту роль как бриллиант в своей артистической кино-карьере. "Пусти свой хлеб по реке и он вернется к тебе с маслом, а может и не вернется. Ну и что..." - Жженов, "Человек, которого я люблю" и плач сына Родьки на кухне, и это разбитое стекло....
Фильм: Подружка моя
А я хотел за Вами оставить последнее слово :)) Я человек добрый. Тогда позвольте воспользоваться Вашим любезным разрешением и возразить Вам - почему Вы считаете, что дух не может посылать в интернет сообщение? А к чему тогда все эти фильмы о "Других" и иных прочих? Неужели всё это фантастика? А я думал это явь. Я верю в сказки.
Фильм: Подружка моя
Споры о различии духа и души идут в лоне иудаизма и христианства, в категориях религий. Я не склонен рассуждать так и быть приверженцем религиозных трактовок. Впрочем как и философских, ведь они тоже исходят от философских школ и не достигают некоей феноменологической чистоты. Здесь надо обращать внимание на контексты. И я это сделал и объяснил свою логику.
Фильм: Подружка моя
Автор IP 91, на сайте не приветсвуются длинные диалоги, и я уже на грани фола. Я сейчас смотрю фильм про английских лордов и одновременно беседую с Вами. Когда я смотрю фильмы, то проникаюсь характерами героев. Я с Вами беседую как джентельмен с джентельменом, а Вы беседуете со мной как следователь. Вы не находите это несколько эклектичным? Фактически нет публикации - означает, что нет духа человека на сайте. Дух человека мы ощушаем через публикации. Я вызывал дух Маматкова Петра для чего? Для публикации. Маматков Петр сублимируется на сайте в публикациях.
Фильм: Подружка моя
Автор IP 91, вот эта Ваша фраза "про то, чего в голове и в помине не было" меня удивляет и умиляет.
Фильм: Подружка моя
Описка: я Стилизовался ...
Фильм: Подружка моя
Уважаемый автор, Вы опять настаиваете, а я Вам ведь намекнул, что надо знать мои посты и ответы на них других авторов. Я вызвал дух Маматкова Петра - то был ответ на пост автора Анны [16.10.2010, IP 85...] на странице "Про уродов и людей", где она написала:"Их же фактически нет. Маматков Петр стал выходить намного реже". Как ответ на её "их фактически нет" я тилизовался и стал "призывать дух", того, кого фактически нет по мнению Анны.
Фильм: Подружка моя
Кстати, хотел написал и забыл, это Ваше обращение "ник такой-то" режет слух. Лучше используйте "имярек такой-то". Звучит стильнее. Админ, простите, за длинный спор. Что-то накатило.
Фильм: Подружка моя
И если Вы всё же настаиваете, то я объясню, что я вызывал дух Маматкова Петра в качестве способа его мышления. А противопоставление духа и души - это отдельный философский вопрос. И не бесспорный.
Фильм: Подружка моя
К тому же, чтобы читать мои эссе и комменты надо знать мой стиль - я часто использую устоявшиеся выражения специально, ломая их традиционный смысл осознанно. Это такой своеобразный кинизм. Если хотите акт воли. Впрочем я понимаю, что спор ушел от кино в сторону.
Спасибо. И всё же легенда обо мне за Вами. Быть смешным не зазорно, гораздо зазорнее быть злым.
Фильм: Подружка моя
К тому же, кто мне может доказать, что какой-либо автор не вещает из самой преисподней? Так что вызвать дух при отсутствии доказательств вполне реально даже в соответствии с Вашим спиритуалистическим его пониманием.
Фильм: Подружка моя
Вы захотели разделить понятия дух и душа, как я понял из Вашего ответа. Для разделения Вы используете Хритианскую традицию и источник. а Вы не считаете, что кроме хритианства есть ещё множество других философий и религий? Я вызвал дух одного из моих собеседников из недр интернета. Почему бы мне не рассматривать интернет как вместилище вселенского духа и душ?
Фильм: Подружка моя
Уважаемый автор, Вы хотите спорить по гамбургскму счету или так перекидываетесь словами? Кстати, не могли бы Вы воспроизвести что-либо из легенд обо мне? Мне было бы интересно.
Фильм: Подружка моя
Вы, товарищ, не догоняете смысла виртуального пребывания в интернете. Мы здесь все души, а не тела.
Фильм: Зеркало для героя
Уважаемый автор Dmt., в результате фильмов последних 20 лет всё так усложнилось в мире кино, что стилевой поворот потребует большого концептуального мужества от искусства. И такая копцепция уже есть - это концепция косерватизма Дугина и концепция Новой серьёзности Алексея Беляев-Гинтовта. Ваш вопль НЕ есть вопль вопиющего в пустыне. Большой стиль уже востребован. Вы подтвердили это своим открытым воззванием к художникам: "Надо покончить с болезнью...". Вы воплощаете в себе вечный дух ХОЗЯИНА техносвалки из фильма "Не думай про белых обезьян", под впечатлением от которого я нахожусь. Величие свалки, её великолепие, её хозяин - всё это концептуально возвышается над бизнесменом Вовой, одержимом мелкотравчатыми белыми обезьянами. И это великолепно. Спасибо Вам, Dmt., за Ваш здоровый удар кулаком по столу. Наше кино всё ещё ждет своего Тарантино с его поджогом киноэкрана в "Бесславных ублюдках".
Фильм: Подружка моя
Состоялась - я призвал дух Маматкова Петра. Я Нашел ему кинопривязку. Настоящий эпохальный фильм, вопиющий о своём продолжении. :))
Пора связывать времена гармонию Вселенной, её причин и следствий. Об этом вопиют белые обезьяны за спиной бизнесмена Вовы в фильме "Не думай про белых обезьян".
Фильм: Подружка моя
Меня не волнует безответность. Меня волнует логическая завершенность смысла болот в данном случае. И есть великолепный повод отдать должное Маматкову Петру, отметившемуся в этом вопросе болот со своим философским видением вопроса. Я езмь связующее звено.
Фильм: Убийство в восточном экспрессе
Интересно, что вместе с Лорен Бэколл в фильме сыграла такая одиозная фигура как Ванесса Редгрэйв / Vanessa Redgrave, известная своей политической деятельностью и позицией в отношении Палестины. Редгрейв баллотировалась в парламент от троцкистской Рабочей революционной партии, которую поддерживал ливийский лидер Муаммар Каддафи. Короче, в фильме явно соблюден ПЛЮРАЛИЗМ мнений. Так что данный фильм - это можно сказать политический документ эпохи. Прошу любить и жаловать - 1974 год.
Фильм: Убийство в восточном экспрессе
Просто не могу умолчать в ответ на замечание, что "Лорелл Бэкол ... сюда не подходит вообще." Автор:
[05.01.2008, IP 89.169.164.72]. Главная теза произведения - мщение, рука достанет везде. А теперь почитайте в wikipedia, чьей родственницей является Лорен Бэколл / Lauren Bacall. Читаем: Лорин Бэколл — двоюродная сестра президента Израиля Шимона Переса. Так что наличие присутсвие Лорен Бэколл в фильме говроит о многом и делате фильм аллюзией на фильме Стивена Спилберга "Мюнхен / Munich" 2005 года. Теракт на мюнхенской Олимпиаде был совершен в 1972 году. Фильм "Убийство в восточном экспрессе" сняли в 1974 году с участием Лорен Бэколл. Мир кино - он неисчерпаем.
Фильм: Убийство в восточном экспрессе
Уже сняли великолепную версию с Дэвидом Суше, релиз в этом году уже был. Я посмотрел и могу заверить, что Вас ждет нечто выдающееся. Постарайтесь найти. "Murder on the orient express", режиссёр Philip Martin 2010 год. Я думаю это достижение Дэвида Суше. Он выдающийся Эркюль Пуаро, а здесь он превзошел сам себя.
Фильм: Подружка моя
ФИЛЬМ ДЛЯ МАМАТКОВА ПЕТРА ЛИЧНО. ДАРЮ, МАМАТКОВ ПЕТР, ВАМ ЭТОТ ФИЛЬМ, ВИРТУАЛЬНО ПОДПИСЫВАЮ ДИСК - Маматкову Петру на память о болотах. На правах зрителя, но не собственника, уж не обессудьте. С этой мелиорацией прямо фантасмогория какая-то. В те уже далекие годы такая метафора как профессия героиня - мелиоратор - имела общественное звучание, а именно ликвидация застойных болот нашего жития и сознания. По версии фильма - болотных тварей много в Москве, но осушают Подмосковье. Правда доликвидировались до того, что пожары пошли, но с другой стороны огнём как говорится. Только вот страдают и невинные погорельцы как всегда. А сейчас Маматков Петр разражается панегириком в адрес болот, их плодородной сущности.
Фильм: Подружка моя
Редкий фильм с неожиданным современным звучанием, о котором я расскажу ниже. Как говорится, настоящие мастера плюют не куда-нибудь, а в вечность. Фильм совсем не о том, о чем пишут товарищи ниже. И совсем он не о коррупции. Живёт молодой мужик, московский инженер. Закоренелый холостяк. Холостяк в принципе. А тут построили ведомственный дом. И ему дадут там квартиру, если он будет женат. А он не хочет жениться в принципе. Что делать? Нужен фиктивный брак на взаимовыгодных условиях. И ничего тут особенно аморального нет. Какие условия фиктивного брака он может предложить москвичке? Деньги? А тут есть возможность предложить взамен московскую прописку, что значит много. Это нормально. И начинаются переговоры и сложности такой договорённости. Если бы такой контракт заключался бы у юриста, то тот бы растолковал. А тут стороны были не в курсе интересов своих визави по договору. Подруга девушки была заинтересована сохранить любовные отношения с мужиком. В отдельной квартире удобнее встречаться, чем у его мамы. Сама девушка вдруг вообразила, что это весьма романтично выйти замуж фиктивно, а потом полюбить, на что она и надеялась. Красиво, романтично, но не по существу договора. Ей московская прописка не была нужна, ей нужна романтика. И когда она обнаружила, что её подруга просто элементарно любовница этого мужика, она кинула парня по существу взаимного договора. То есть нарушила договор. Вот что значит не выяснить до конца надежды сторон. От неё оказались зависимы все, потому что она соскочила с процесса на полпути - свадьбу в ресторане сыграли, квартиру ему дали, а вот бумаги о регистрации брака нет. Остался последний этап. И девушка кинула мужика. Чисто по-женски отомстила за то, чего он ей и НЕ обещал. И естесственно пострадала и подруга, потому как неграмотно подобрала кандидатуру на фиктивный брак. За что мужик пострадал? Да ещё его подонком называют в комментарии ниже. А теперь о современном звучании фильма. В 1985 году - это было предупреждение о предстоящей перестройке. Народу она не была нужна в принципе. Народ работал и работал себе. А сейчас и этого у него нет, то бишь работы. Перестройка нужна была верхам. Фильм элементарно показывает даже не столкновение интересов, а разные, невыясненные до конца интересы перед затеванием таких перемен. Кругом затейники играют в слепые игры. А девушка уже в 1985 году готовила мщение московскому гостю. Догадываетесь какое? Они с подругой, чьи вещи рассерженный товарищ выкинул из машины, теперь уже вместе УДАРНО ОСУШАЮТ БОЛОТА В ПОДМОСКОВЬЕ. Ну догадались? А пожары и смог над Москвой летом 2010 года? Говорят от того, что болот стало мало в Подмосковье. Так что девушки-подружки, подружившись и воссоединившись опять после кидалава мужика, на которого обе имели виды, ударно взялись за своё дело мелиорации болот. Срочно нужна вторая серия фильма. Реванш-сцена на Гоголевском бульваре Екатерина и Родион, оопс, простите, Татьяна с этим мужиком. Смог, она приходит в противогазе, он еле дышит в дыму, ему уже лет 65. Задыхаясь он просит её восстановить болота, осушённые ею 25 лет тому назад. Она язвит - а почему с мамой не пришёл? Он отвечает, что мама умерла от смога на днях, задохнулась. Он просит её о свидании на болотах. Она отказывает и уходит в единственное оставщееся болото, где ждут её ведьмы. Короче две подружки сделали мужика.
Фильм: Не думай про белых обезьян
Вы отлично заметили, Михаил :)) Спасибо. С удовольствием прочитал. Именно так, my dear friend, именно так. Ничего с собой поделать не могу :)) И обойма фильмов у меня сложилась для обзора и водворения очередного фильма в когорту.
Фильм: Не думай про белых обезьян
Ну вот, а теперь почитал, что там внизу написали. То, что душа Вовы зашаталась (Автор: Владимир Климов ) - это я не увидел. А вот то, что у Вовы были уже задатки так это ещё его хозяин Гаврилыч заметил и выдвинул парня из общей массы своих халдеев. Да и дочь его осознаёт, что Вова - он особый. Задатки Вовы проснулись не под влиянием троицы, а под влиянием его ГОРЕНИЯ РАДИ БИЗНЕСА. Вова - РОМАНТИК БИЗНЕСА. И как у всякого романтика, у него есть свои депрессивные химеры и фиксации. Назвать речь героев Поэзией как это делает Автор: Владимир Климов, язык не поворачивается. Это зачатки желания себя выразить. Вова сам окружил себя видениями, характерами, смыслами как человек, увлеченный бизнесом и его идеологией. Они приплыли к нему и воплотились из его духовного нутра в полном соответствии с материальностью мысли. Когда троицу забирают в психушку - это забирают романтическо-фантастическую составляюшую бизнеса, о которой мечтали в перестройку. Представление о бизнесе как о празднике. Недаром Вова сам приходит в психушку - это акт освобождения от химер. Три странных персонажа, окружающие его в деле, это комиксовые персонажи по стилистике сродни Кролику Роджеру ("Кто подставил кролика Роджера"). Гаврилыч, как истинный хозяин бизнеса, возможно аналогии с Ельциным, водворяет Вову в берега здравого смысла и романтические химеры сублимируются в белых обезьян и легкую ностальгию. Этот период начала 90-ых вызывается у режиссёров некое томление по беззащитной болезненной деве - это томление и у Балабанова "Мне не больно" роль Ренаты Литвиновой и как оказалось у Юрия Мамина - образ Даши. Это же томление наблюдается в фильме "Ненормальная" Режиссера Александра Глобина 2006 год. Стоило только некоей женшине навести на бизнесмена лучи своих воспоминаний из своей жизни, даже не имеющей к этому бизнесмену отношение, как бизнесмен вспыхнул уже своими воспоминаниями и в душе проснулась любовь и томление. Это вечная сказка о Кае и Герде. Недаром у Вовы открылся третий глаз на причинном месте - это знак благословение на владение бизнесом - знак мужской силы. ВИДИМО 90-ЫЕ ГОДЫ, НЕСМОТРЯ НА ЧЕРНУХУ, ОБРЕТУТ У НАС В ДУШЕ ВОТ ЭТУ НОСТАЛЬГИЮ ПО ДУШЕ, КОТОРУЮ МЫ МЕЧТАЯ ЗАКЛАДЫВАЛИ В ПЕРЕСТРОЙКУ. ВЕДЬ ПЕРЕСТРОЙКА - ЭТО БЫЛ МОЩНЫЙ ЗАПАЛ МЕЧТЫ НАРОДА. И ПОСЛЕДУЮЩИЕ ГОДЫ БУДУТ НАМ КАЗАТЬСЯ РАЗБИТЫМ ЗЕРКАЛОМ И ОСКОЛКАМИ ЛЬДИНОК В ГЛАЗУ. И НАС БУДУТ ПРЕСЛЕДОВАТЬ ДУХОВНЫЕ ФИКСАЦИИ И ОБСЕССИИ на 90-ых годах.
Фильм: Не думай про белых обезьян
Конец фильма уже относит к фильму Балабанова "Жмурки" - о приобретении бизнесом нового лица после лихих 90-ых. Так сказать начальный капитал и уже устоявшийся - есть разница. И далее опять уход в рязановский "Привет, дуралеи". Мамина колбасит между ностальгией по начальному капиталу и устоявшимся дело. Белые обезьяны - это получается фиксация на ностальгии. Фильм в какой-то степени история нуворишей и перестройки. Правда, рассказанная с пристрастием и уклоном. Единственно, что верно - так это то, что у художников должен быть свой путь без соприкосновения с бизнесом. А я-то вначале думал, что это второй Фокс из "Кулачного права свободы" Фассбиндера с фиксацией на псевдо-культуре. У Вовы есть, конечно, фиксация и свои депрессивные скелеты в шкафу. И напоминает Вова лицом Абрамовича - лицо нового бизнеса с легким налетом печали, что радует. Ну а сам фильм Вавилонская башня киноцитат, киноссылок и символов. Утомляет.
Фильм: Не думай про белых обезьян
Когда он в музее стал выбирать натюрморты для бара, я понял, что это "Не может быть" Гайдай новелла "Преступление и наказание" сцена с Крачковской и Невинным. Между прочим по рассказам Зощенко времен НЭПа. Ну и конечно между делом аллюзии на съемки фильма Сокурова "Русский ковчег" одним дублем. И началась работа ссучившихся художников на заказ. И конечно между делом снобисткие ухмылки. Вот этого я не люблю. А зачем подряжались? Снявши шапку, по волосам не плачут. Пословица или поговорка? Либо ты дизайнер на контракте, либо ты князь Мышкин с родословной, чтоб быть великолепным, львиным Идиотом. Помнится дизайнеров себе под стать выращивала героиня Ренаты Литвиновой в фильме Балабанова "Мне не больно" - вот этот фильм Балабанова я люблю. Только львиные натуры сходятся в творчестве - Идиот и Рогожин, Тата героиня Ренаты Литвиновой и группа дизайнеров (Яценко, Дюжев, Инга Оболдина-Стрелкова). Ага, вот и свалка. Посетили. Техно так сказать. Проезд по промышленной зоне - о это уже что-то балабановское из "Груза 200". Ну и конечно "Ворошиловский стрелок" нарисовался и пострелял. В каких фильмах бабы в припадке борьбы за совесть партнера выскакивают из машин? Не сосчитать. Ага, вспомнил - "Осенний марафон". Но там в итоге он выскочил из автобус, хотя хотела выскочить жена. Пришлось ему заместить истерию жены. Но вернемся к белым обезьянам. Психованная девочка с претензией на художественную ненормальность оказалась элементарной бабой, ожидающей, когда мужик остановит свой пикап после её демонстрации своей принципиальности. Элементарная училка. Пикап, он же пикап - подцепить, легкое соблазнение. И как она с такими данными в психушку попала? Короче училка и ученик, барышня и хулиган. Романтика и бизнес. Некая инверсия "Здравствуйте я Ваша тетя" Калягин. Поэзия и проза. Шипы и розы. Потом дешевая драка в подвале. Якобы во всем виноваты бомжи. Они художника споили, а хороший бизнесмен его спасает, работу даёт и т.д. Короче капитализм хороший, а люмпены, которые надо полагать прямиком прибыли из социализма, они плохие и всём виноват, конечно, социализм и те матросы, что в одной из предыдущих сцен врывались в гламурный зал, где гламурно танцевали дворяне. И где сам директор Эрмитажа спасал дворян от революционных матросов. Итак бизнесмен борется с люмпенами, совершая революцию наоборот. Даром, что сам бизнесмен строит не производство, а тот же ресторан-бар, где будут подавать алкоголь правда гламурно под дизайн спасенного художника, который есть надежда станет "Господином оформителем".
Художник разрисовал стены своим бредом под Гойю - эта шляпа со свечами аллюзия на "Гойя, или Тяжкий путь познания" с Донатосом Банионисом. Художник рисует, а девушка продаёт его творения под соусом "Это будет самый прикольный трактир. Пойдут косяком, ведь клиентам нужен скандал". Мышление эффективного менеджера проникло в неё, а всё туда же про белых обезьян. И всё это она проговаривает в дорогом гламурном прикиде. И художника Гену Мурина она начинает пиарить. Девушка вполне себе в теме бизнеса. Само оформление в готическом стиле. Судьи при разборках Вовы с Гаврилычем - иностранцы, а точнее немцы. Те самые немцы, с которых лепились Петровские реформы. Намек на новый виток реформ в западном стиле и непонимание со сторны современных бояр. Вова предстаёт новым Петром Первым. А если вспомнить, что Вова - это Владимир Путин, то всё встаёт на свои места в плане, кому потрафить захотел Юрий Мамин. Итак дизайн в готическом стиле становится центром борьбы за новое. Вова, борющийся с ряженными в костюмы петровской эпохи - это метафора, что реформы Петра Первого дожили до своего логического конца в наши дни и стали торозить равитие, их надо заменять новой немецкой культурой. Ведь немцы оценили дизайн трактира "Преисподняя". Сам Вова живет с художниками под крышей, и в сцене затаскивания его в квартиру на чердаке это всё уже напоминает "Под крышами Монмартра ", тем более что девушка во французском прикиде как опереточная актриса. Что сделал Пиотровский Мамину, но в сцене бреда героя появляется химерная фигура, танцующая как образ Пиотровского в сцене съёмок фильма - вместо красного шарфа красный пояс и голова химеры. Далее приход братков, которых побеждает восточный просветленный философ. Интересный прогноз. Тот же просветленный философ лечит Вову. Тоже интересно. Итак Вова ушёл в богемное житье на крыше с просветлением. С ЭТОГО МОМЕНТА ХУДОЖНИКИ (А ОНИ ВСЕ ТАК ИЛИ ИНАЧЕ ХУДОЖНИКИ - ГРУППА ДИЗАЙНЕРОВ как в фильме Балабанова "Мне не больно") - как бы реабилитировали себя и СТРАДАЮТ за сотрудничество с бизнесом. ОНИ СТАНОВЯТСЯ ГОНИМЫМИ ЗА НЕСООТВЕТСВИЕ СВОИХ ВКУСОВ С ВКУСАМИ НОВЫХ ХОЗЯЕВ. ТОТ ЖЕ ПРИХОД - ХУДОЖНИКАМ НИГДЕ НЕТ МЕСТА - НИ ПРИ СТАРОМ, НИ ПРИ НОВОМ РЕЖИМЕ. Мамин всё больше напоминает Рязанова "Привет, дуралеи". Оформление трактира по-новому, не по-вовиному - Мебель со свалки и колбаса - это новое вино в старые мехи, это модель перестройки. Старый интерьер/дизайн в новое отремонтированное помещение. Под конец режиссёр опять проводит мысль, что художников и просветленных сдают люмпены в лице ключницы. Когда художник, девушка Даша и псевдо-индус мечутся по лестнице - это уже начинает напоминать сказку про Буратино, Карабаса-Барабаса. Буратино - это, конечно, Вова, который не может определиться, кто его Мальвина - Даша или дочь Карабаса-Барабаса-Гаврилыча. Ну и конечно Мамин просто не мог в таком сумбуре обойти и систему психбольниц как карающих учреждений. Как не использовать такой шанс, когда можно впихнуть буквально всё в фильм в виде салата из травки.
Фильм: Не думай про белых обезьян
Когда появилась лестница и крыша, я понял, что это Рязанов "Привет, дуралеи!". Итак художники стали сотрудничать с эффективным менеджером. А вернее искусство пошло в услужение к новой власти. Ссучились. И эти психованные художники вдруг открыли в себе бездны любви к терпеливому преподаванию. Не катит, товарищи. Не катит. Воспитывать надо не лекциями и походами в музей, а личным примером. Как общение с Идиотом подтянуло Рогожина, который уже имел к этому склонность. Настоящий менеджер - это уже слегка открытая для психушки личность, потенциальный пациент как Рагин директор больницы. А тут ни Идиотов, ни Рогожина что-то не видать. Психи стали преподами, а Халдей-Вася просто учеником. Не катит, господа. Ну да ладно. Поехали дальше по волнам фильма.
Фильм: Не думай про белых обезьян
Извините это артист Виктор Смирнов, но очень похож на типаж "Гонгофера" в лице артиста Виктора Степанова светлая ему память. Навеяную связь с "Гонгофером" 1992 года оставляю в силе.
Фильм: Не думай про белых обезьян
Когда появилась ключница, я понял, что это Гоголь "Мертвые души", когда появилась мастерская художника и девушка сбежавшая из психушки, я понял, что это "Палата Номер 6" в интерпретации Шахназарова, когда появилась Пожарная машина я понял, что это "Ералаш", когда Халдей ехал по городу и загрузил в свою машину кованую решётку я опять понял, что это "Ералаш", когда появились солдаты, красящие забор - я понял, что это "Солдат Иван Чонкин", когда забор обвалился, я опять понял, что это "Ералаш", когда на своей кухне нарисовался артист Степанов - я понял, что это "Гонгофер". Когда отец Степанов поспорил с халдеем насчет лучшего качества и дочь-невеста испугалась, я понял, что это "Горбатая гора" в той её ипостаси, где любовник муж, живуший в примаках (актёр Джейк Гилленхал) у богатого техасца и он долго терпел повадки тестя, а потом возьми и докажи, что он мужик, то бишь отец своему сыну. Там тоже блондинка-жена испугалась схватки отца и мужа. Когда появилось новое неожиданное лицо в душе, я понял, что это "Окно в Париж". Юрий Мамин замкнулся сам на себя. И наконец-то сакральная фраза "И давно вы здесь зависли?" Фердыщенко "Даун-хаус" во всей красе. Но если "Даун-хаус" - это действительно тонко и со вкусом, то Юрий Мамин явно ориентируется на Халдея, делая из него Идиота. Идиота сделать нельзя. Идиот - это работа нескольких поколений. Это даже не психи в первом поколении. Идиот стоит над миром. Сцена появления третьего психа и последующего обеда как-то проваливается в элементарный притон. Да были люди в наше время, богатыри, не мы. Нет чего-то богатырского, стильного, уносящего в эмпиреи. Не удалось. Итак худжоника наняли. Художник стал падлой и сукой, извините на воровском жаргоне, навеянном интеллектуальными и весьма нужными в наше время спорами о том, кто есть Левченко на странице фильма "Место встречи изменить нельзя". Да, надо наконец определиться, кого наши предки называли суками. Художник стал дизайнером - вот место худжоника в новом мире. А ведь есть не продавшиеся и я таких видел. Но этот фильм не про них. Продолжение следует. Пока я на 30-ой минуте фильма, а уже такой приход, так и прёт.
Фильм: Не думай про белых обезьян
Описка - вместо осуждаЮ читать осуждаЯ (я пока ничего не осуждаю, посмотрим): "И даже система боролась за отстранённый взгляд на себя и своё место в обществе, превентивно осуждаЯ маньяков и зависания в образе".
Фильм: Не думай про белых обезьян
Начало фильма сразу окунает в его идею и это несколько скучно, нечего разгадывать. И всё же. Бармен надо полагать и есть тот самый халдей, но извините, он просто профессионал своего дела, а вне рабочего места может быть и весьма тонким человеком, как это могли разделять в себе советские спецы. Например, весьма тонкий директор свалки в исполнении Георгия Менглета в фильме "Следствие ведут знатоки. Дело N10. Ответный удар". И даже система боролась за отстранённый взгляд на себя и своё место в обществе, превентивно осуждаю маньяков и зависания в образе - фильмы "Никогда" с Евстигнеевым 1962 год и "На завтрашней улице" 1965 год. А так же как ни странно "Место встречи изменить нельзя" 1979 год - система не давала Жеглову зависнуть в образе следователя, к нему приставили Шарапова для размагничивания. Но вернемся к фильму. Не вижу связи в обслуживании клиентов и личностью бармена. Но в наше время всё как-то потускнело и личности действительно сопрягаются в простоте и наивности с рабочим местом. Нет отдушины. "Не думай про белых обезьян" - это философский парадокс. Фиксация фильма происходит на фразе "Лицо халдея". Тот же приём фиксации применил и китайский отшельник. Фиксация происходит и в фильме "Кулачное право свободы" Фассбиндера, про который я уже написал на странице "Больвизер", повторяю для тех, кто не следит за моими эссе. Американцы, англо-саксы прекрасно знают о фиксации личности и употребляют термины fixation и obsession к месту и не к месту. А особенно в фильмах о разного рода маньяках. Зависание на fixation - это и есть пунктик маньяков. У нас это слово впервые употребил Фердыщенко в "Даун хаусе" Романа Качанова - "Два дня до этого у Марины зависал", в его прямом и переносном смысле одновременно. Режиссёр Мамин использовал приём виртуальной реконструкции эпохи Петра Первого в ресторане - одел парик, костюм и уже в эпохе, несмотря на то, что официант. Но как-то без вкуса к жизни. Рабочее место управляет человеком. Нет отстранённости, которая позволила бы не зависать. Виртуальность бытия и костюмов работает не на фантазию, а на унылость. Смотрю и думаю, писать по ходу действия или посмотреть разок другой, а потом отписать что-нибудь такое-эдакое. Так и порешил - посмотрю, а потом отпишу. Потому как символы на каждом шагу, лучше уж сразу бабахнуть орг-выводами. Символы выпирают так неприлично, что мне неприлично на них указывать, а это со мной впервые. Обычно я не стесняюсь. Посмотрим до чего моя стеснительность дойдет. Интересно пока одно, что фиксация и у Фокса ("Кулачное право свободы"), и у "халдея" происходит от общения с первертами. Именно перверты определят стилевое лицо эпохи. а внизу такие протыни отзывов. Почитаю потом после уже своих орг-выводов.
Фильм: Дневной поезд
Это Вы из 21 века вещаете. Так изменилось отношение к жизни. А тогда это был приезд в Ленинград, чтоб себя духовно очистить и найти оправдание своей жизни, о чем я писал на странице "Впервые замужем". Чистота души и помыслов. У Игоря искривление вкуса и души. У него зависть к другу и недовольство своей жизнью. Может отсутствие вкуса к жизни и стало приметой сегодняшнего дня, но Игорь тогда страдал, о чем и исповедовался Вере. Игорь уезжает из Ленинграда очищенным. Вот в чем смысл фильма. Ленинград был для СССР сакаральным местом, намоленным на революцию и великий Российский вкус. Ленинград - это западничество вместе с русской философией жизни. И заметьте и сейчас в период перестройки Санкт-Петербург как-то уберегают от политической грязи и от СМИ. Я не хочу вдаваться в политические споры - упаси Бог. И только Рязанов дал добро на уничтожение сакральности своего Ленинграда из "Иронии судьбы" в сиквеле - и превращения его в простое место на лестничной площадке. Но не получилось. Дух Ленинграда "Иронии судьбы" выше этого. Поездка в Ленинград москвича после бани - это продолжение той же парилки, помывка телесная и духовная. Чем отличается "Дневной поезд" от "Иронии судьбы"? "Ирония судьбы" - это сакральный акт в измененном психическом состоянии. "Дневной поезд" - это осознанный трезвый акт очистки души, сверки стрелок на часах истории. Вера ради московского гостя ведвается в новую обувь - она готова осовремениться. И даже новые туфли не меняют её натуру. Вера - это весталка храма. Там можно раскрывать символ за символом. Как весталке шьют новое платье, как мать зарабатывает ей на туфли, печатая современную фантастику некоему занудному, косящего под постмодерн, литератору. Как вера тонко и колко его критикует. Вера со своими подружками - это кариатиды, поддерживающие здание мироздания. И внутри у них тоже коррозии, но главное, что они столько лет уже вместе - помните это объятие на кухне под слова актрисы Аллы Мещеряковой, когда упомяние о годах приобретает потусторнний смысл течения времени для кариатид, поддерживающих колонны дворцов. И т.д и т.д. Фильм надо смотреть как мистику, а не как мелодраму.
Фильм: Авария - дочь мента
Ну почему же без философского смысла? Очень даже со смыслом и как оказалось на 21 год вперед и более, короче посмотрим. То ли ещё будет. Жаль постирали мои посты, где я пространно писал, что дочь - это сакральная ведьма, возбуждающая отца на мужские псотупки. Сначала у отца раздражение, но это не то, к чему стремится дочь, у неё план-максимум. И по ходу он становится терминатором. Короче, мент из простого дяди Стёпы превращается в копа-терминатора. Закон о полиции на подходе. в 1989 году нам показали как под влиянием перемен, милиция изменит свою парадигму. А Вы говорите нет философии.
Фильм: Впервые замужем
Автор: antibarviha, ну что я могу сказать. Унижение человека труда - это символ и современной эпохи. Все унижены. Каждый по-своему. Как постоять за себя? Что эта женшина может сделать? Ничего. Ну разве что устыдить, если подействует. А унижает тот, кто сам унижен. И в фильме это Тоня отлично чувствует. А именно, что зять тоже унижен.
Фильм: Впервые замужем
Мирьям, мы уже прожили эпоху после этого фильма - 31 год прошёл. Дело не в специальности Тамары, а в том, что она транслирует по отношению к матери - а именно - осуждение за прожитые матерью годы. И это мы видим и в истории последующих лет - осуждение всего, что было после 1917 года. Только и слышишь за 70 лет после революции и пошло поехало - только плохое и осуждение. Хейфиц нащупал символы эпохи - завистливая молодёжь и работящая мать. И правильно нащупал. А теперь мы хотим созидания, чтоб не только гнать сырьё на запад, но и самим перерабатывать. А откуда что возьмётся, если в основе вот такие тамары ака только потребители и судьи эпохи социализма. Вот так я перескакиваю от двух женщин мать и дочь к символам и реалиям сегодняшнего дня. Так я вижу фильм. Естесственно реальная женшина была бы ближе к жизни. Но это символы эпохи.
Фильм: Впервые замужем
У нас разные видения фильма. Вы видите в Тоне реальное лицо, человека, женшину. Я вижу в ней метафору России. На сайте уже знают, что я оцениваю фильмы с позиции знаковости, метафор, символов. Сначала посмеивались надо мной и другими такими товарищами, потом привыкли и даже надеюсь полюбили. Как женщину Тоню, конечно, можно и нужно поправлять. Как знак, символ, метафора - она данность эпохи. Такова Россию перед перестройкой. Никому она не далал пощёчину, а вошла в перестройку. Конечно, были события 91 и 93 годов, которые можно расценивать как пощёчину со стороны Тони.
Фильм: Дьявол носит PRADA
Ну неужели неясно, что американские фильмы на дурачков расчитаны? Это же агитка. Они используют кино так же для пропаганды, для запуска с массы идей и моделей поведения. В данном случае пропаганда призывает возвратиться к простому образу жизни, что перед кризисом весьма полезно. А фильм и был выпушен перед кризисом. К тому же использовали Мерил Стрип как вывеску и приманку, чтоб все посмотрели.
Фильм: Впервые замужем
Правильно Вы говорите, но только лимит на революции у Тони исчерпан. Она пошла другим путем.
Фильм: Чудо
Вячеслав, фильм есть на сайте. Посмотрю там и отвечу.
Фильм: Впервые замужем
Дело в том, что Ленинград, а значит и марка "Ленфильма" были мерилом эталона революционной чистоты помыслов, эстетической красоты жизни. В том же фильме "Дневной поезд" жених приезжает из Москвы и не выдерживает проверки на чистоту души и этих самых помыслов. Это надо же так раскрыться во всей своей зависти и духовной ущербности перед ленинградкой претенденткой на роль невесты. Можно сказать, что желание перемен - это была зависть к Западу. Вот Хейфиц и выдвигает мысль, что с завистью нельзя плыть дальше. А лечить это всё надо искусством, духовными истоками. Там, где художник на природе, а не там, где бушуют страсти конкуренции и где обитают Тамара и её молодой муж. Так же как герой Гафта, обитаюший в дебрях той же конкуренции, но уже в науке. Про тоже самое говорил и Рязанов в своей "Иронии судьбы". Да шарик сдулся - поспешил дать добро на безвскусное продолжение, дабы не уличили в чувствовании когда-то этого самого ленинградского вкуса. Тоня - это духовный образ, склонный к мечте, а значит близкий к искусству как и Аня из "КрУжовника" 2007 года о 1980-ом. Они обе обитают "в заколдованном, диком лесу, откуда уйти невозможно" (Высоцкий). "Твой мир колдунами на тысячи лет
Укрыт от меня и от света.
И думаешь ты, что прекраснее нет,
Чем лес заколдованный этот.
". Именно эту песню в исполнении Высоцкого режиссёр разместил в фильме "КрУжовник" 2007 год, когда художник ощутил это единение с природой.
Фильм: Впервые замужем
Тоня родила дочь в 1953 году. Это ясно сказано вначале фильма. Смерть Сталина, приход Хрущёва и новой политики. В 1979 году вышли два фильма, которые есть оппозит один к другому, теза и антитеза, отрицание отрицания. "Москва слезам не верит" и "Впервые замужем". Обе девушки приезжие работницы, живут в общежитие и обе рожают как матери-одиночки. Обеих бросают их парни. А дальше их жизни строятся по-разному. "Мосфильм" и "Ленфильм". Не знаю, посылали ли режиссёры разведчиков или соглядатаев на съёмочные площадки друг к другу, или их фильмы запускались в производство из одного места. Но факт остаётся фактом - это два разных взгляда на судьбы СССР. Такое впечатление, что изучали кому что понравится, какой эффект призведёт и на что подвигнет народ. Общественный резонанс, так сказать. И надо сказать, что судьба Катерины, хоть и сказочная, но понравилась народу больше. Она был праздничнее что ли. Народ позарился на перспективы Катерины в качестве директора новой формации да ещё с неотразимым мужем продвинутым работягой. Так мы и въехали на этой сказке в перестройку. Судьба Тони была поскромнее, намного поскромнее, её полюбил художник. И оказалось, что художник ценится меньше в народе, чем Гоша. А что Вы хотели? Хотя и Гоша и художник ценят в женщине одно и тоже, а именно естесственность. Гоша даже демонтративно покинул Катерину, когда узнал что она скрывала от него своё служебное положение. Но, правда Гоше объяснили ситуацию и он был водворен на брачное ложе. Народ не обратил внимание на вкусовые и эстетические предпочтения художника. Кто у нас верит вкусу художников? А надо верить. Итак "Ленфильм" проводил мысль, что желание перемен у молодого поколения базируется на зависти и что настоящая трудовая Россия уйдет вместе с художником в деревню. А "Мосфильм" двигал мысль, что желание перемен назрели и их локомотивом будет Катерина с продвинутым Гошей, а молодежь пойдет за ними, учась готовить обед и защишать себя в подворотнях. Тоня родила дочь ака новую Россию от Аркашки Зыкова - вольного человека, строителя, который и в Сибирь на Ангару может махнуть на стройки века и ещё куда. Это тип вольной русской души, молодец Сергей из моей любимой "Леди Макбет Мценского уезда", который и покуролесить может и бабу обидеть. Катерина Тихомирова родила от оператора ТВ, то есть от СМИ. Оператор ТВ и дочь свою приветил тем же - на ТВ пригласил. Дочь Катерины - это будущее России - и борщ сварганить, и в делах мужа разбираться, надо полагать, что тот парень, которго Гоша защитил в подворотне станет её мужем, и на ТВ блеснуть - уж папа-оператор постарается. А Тамарочка что-то не удалась. Танцевать как очевидно её молодец отец Аркашка - это пожалуйста, зависть - это да. А что другое? Хейфиц не видел у СССР будущего в лице такой Тамары. И это было сильно. А Меньшов давал заряд на всю последующую перестройку. Хейфиц не видя будущего, в то же время и не сбрасывал со счетов Россию. Он видел будущее в художниках, в возврате на исходные позиции. Исходные народные позиции - это могло быть и Российская империя, и язычество. Тамара - это идеологическое дитя СССР времен Хрущёва-Брежнева. Хейфиц как бы предлагал повторить замужество и зарождение новой ипостаси. За русь в лице Тони брался художник со вкусом. Он может и дочь Тони перевоспитать, выправить её вкус. Собственно эту же мысль проводит режиссёр фильма "КрУжовник" Арво Ихо 2007 год - художнику, как человеку с тонким чувством вкуса, комфортнее с простой женшиной из русской подмосковной деревни. Но художника убили, а сын простой подмосковной женшины хранит деньги в книге Сталина "Вопросы ленинизма", где он вырезал тайник. Будущий финансист растёт, таким он войдет в перестройку. Меньшов же в 1979 году нашёл силы для будущего, мол так победим, такими как есть. "Так победим!" - это ещё и название пьесы Михаила Шатрова. Страсти о будущем СССР бушевали нешуточные. Америка, очевидно наблюдала за нашими общественными настроениями и дала Меньшову "Оскара". Знак одобрения, мол вперёд, Россия. Ну в самом деле, не поддерживать же уход на пленер для раздумий и за исправлением подпорченного вкуса к жизни, когда у Америки самой со вкусом не всё в порядке, о чём я и написал эссе на фильме "Шоколад" 2000 года режиссёр Лассе Халлстрем. О желании Голливуда оплодотвориться французским кино. А пока Голливуд оплодотворил "Мосфильм" Оскаром за "Москву слезам не верит" 1979 год и за то, что Гоша оплодотворяет Катерину к вящему одобрению зрителей.
Фильм: Впервые замужем
Мирьям, да здесь неважно хореографическое-нехореографическое училише. Здесь главное фетиш некоей мечты ребёнка, которая не осуществилась. Тамара так и осталась в детских мечтах. Это не прихоть, это детская мечта, которую мама дала возможность осуществить, а как там получилось профессионально или нет это уже другой вопрос. Я не понимаю пафос Ваших претензий к Тоне. Тот же фильм "Любимая женшина механика Гаврилова". Много там мать следит, куда дочь пошла и что делает? А дочь взяла да пошла к её бывшему любовнику устраивать жизнь матери по своему детскому разумению. Это было уже другое поколение. Да тут куда ни кинь везде клин. Ну заставила бы она дочь заниматься там языками. И что? Тоже могли быть претензии, что не тому учила или ещё что-нибудь нашла, к чему придраться. Ведь вопрос упирается в женское счастье. Нет у дочери женского счастья и начинаются претензии. А почему нет женского счастья? А потому что характер такой. И там может быть тысяча причин, почему характер такой. В тех же "Чужих письмах" - сын (Иван Бортник) уважает мать, а дочь смотрит с презрением. Как сказал её брат - со всем миром в ссоре. Тамарочка нашла себе такого же мужа как и она сама - со стремлениями в солисты, на главные роли. Это был СИМВОЛ, что молодое поколение хочет всё сразу и чтоб было красиво как на карнавале. Собственно о том же фильм "Карнавал". Только там у дочери претензии к отцу. Она думала, что раз отец в Москве и художник, то богат и устроит ей праздник жизни. А праздника нет, есть трудовые будни. Это политический фильм. Хрущёв обещал коммунизм, вот и придумывали стадии - развитой, продвинутый социализм. И всё в угоду потрафить новому поколению - устроить праздник. Вот и устроили праздник перестройки. А тут и гламур искусственный - фетиш праздника жизни. Кстати с претензиями к родителям даже режиссёр Александр Прошкин поторопился во времени, разместив их в 50-ых годах в фильме "Чудо". Об этом я писал там. Не было в 1956 году претензий к родителям, потому как дети жили и работали наравне с родителями, жили одной жизнью. Помните как в фильме "Два Фёдора" в послевоенные голодные годы приёмный отец (Шукшин) выливает бульон из ворованной курицы, что сварил его приёмный сын? Одна жизнь, вместе работали, вместе голодали. А сокрытие реалий жизни, приукрашивание началось как раз в 60-70-ые годы вместе с политикой. Так что Тоня просто шла в ногу с гос-вом - лелеяла своего ребёнка, скрывала правду жизни.
Фильм: Впервые замужем
Мирьям, спор насчет отдавать ребенка в хореографическое училище или нет - это беспредметно. Факт, что туда стремятся многие, а вот задерживаются только те, кто имеет данные для этой профессии. Это тяжелая профессия в первую очередь. И то, что девочка училась танцевать и стала профессиональной танцовщицей уже говорит о многом - значит данные были и это стало профессией. Что Вы хотите от неё в профессиональном плане? Я не понял это. Другое дело, что в любой профессии есть конкуренция. Понимаете? В любой. И эта конкуреция не всегда справедлива. Сплошь и рядом мы видим, что оценивают и продвигают не тех людей. Это уже другой вопрос. Неудовлетворённость дочери в том, что ей не дают сольные партии. Это нормальнае ситуация в условиях конкуренции в искусстве. И Тоня здесь не виновата, и дочь не виновата. Так жизнь ломает людей. Вот дочь и срывается на мать. Почему так мол, а не иначе. Это типичная русская народная сказка на тему фильма "Морозко". Данный фильм "Впервые замужем" - это сказка, притча, потому там и муж появляется как подарок за долготерпение. Это притча и обсуждать его надо как притчу. А кому, что делать в жизни и как воспитывать детей - так на это нет общих правил. Вы меня, Мирьям, удивляете. Посмотрите фильм "Дикая грация / Savage Grace" - я там отписал. Или тот же фильм "Странная женщина" - я провёл параллели между этими двумя фильмами. На детей влияют не столько логические линии поведения родителей, сколько их гормональное поведение. "Впервые замужем" даже в названии ясно указывает, что мать похоронила свою гормональную жизнь и не дала дочери опыта именно женского гормонального поведения. И никакого отношения к логике жизни весь этот сюжет не имеет. Он алогичен изначально и тем привлекателен. Автор antibarviha вообще предлагает надеть тарелку на голову зятя. Это, конечно, смешно, но одна тёща уже попыталась вмешаться в жизнь дочери таким образом, а именно фильм "Родня". И что? Тоня поступает очень правильно в соответствии со своими уснувшими гормонами и жизнь выводит её на решение вопроса. "Впервые замужем" - это сложная психологическая задача с политическим прицелом, как я уже написал. Тоня жизёт и смотрит на мир в соответствии со своим внутренним вкусом к жизни. По всем правилам психоаналитики её дочь - это оппозит к матери. Дочь это психоаналитеческое дополнение к матери. Если мать абсолютно независтлива, то у дочери зависть прёт через край. А почему? а потому что она дочь думает, что здесь корень порблемы - делать не так, как мать. И т.д. Дочь восполняет то, чего нет у матери. Она занимает всё то, пространство жизни, что не заняла мать. И мать по сути дела в итоге отдаёт дочери это пространство, а именно пространство квартиры, получая взамен больше - пространство природы через художника.
Фильм: Чудо
Вячеслав, я очень тронут, что Вы интересуетесь моим мнением. Спасибо. Я смотрю всё, что попадается под руку. Никакого снобизма.Я постараюсь найти этот фильм, посмотреть и написать на этой странице. Спасибо Вам.
Фильм: Гонгофер
"Российский кинематограф иногда прикладывает ухо к земле и слышит оттуда рев." - так я написал в комменте к фильму "Окраина" 1998 год, проведя параллели и с фильмом "Гонгофер". Хорошая инсталляция, МАТВЕЙ.
Фильм: Впервые замужем
Фильм вышел в славном 1979 году, про который я уже неоднократно писал, что это выдающийся переломный год. И кино отреагировало моментально, как будто готовилось к этому году. На странице "Место встречи изменить нельзя" я выразил свой взгляд на фильм - под видом борьбы с криминалом в послевоенной Москве нам подсунули отчуждение гражданина от гос-ва, оставив Жеглова в прошлом. Что там ни говори, а у нормального зрителя осталось чувство симпатии к Жеглову и некая настороженность по отношению к Шарапову. Шарапов - это была первая либеральная бомба. Про "Москву слезам не верит" я уже писал много раз, что это фильм-отчет перед Западом о готовности к перестройке. А вот "Впервые замужем" - это великолепный культурологический фильм о гламуре и его корнях в трудовом прошлом. Тогда слово гламур не употреблялось, но сейчас мы уже знаем, что это такое. Это фильм-удар по вымороченной эстетике современного гламура, не ведающего своих корней. Недаром Тоню забирает к себе в жены художник. Тоня сохранила свою натуральную чистую эстетику. А для художника это важно - вкус. Это то, что оценит в 1980 году в день закрытия Олимпиады-80 другой художник - фильм "КрУжовник" 2007 года. Так смыкаются времена, доказывая, что времени и нет вовсе, а есть взаимопроникновение. Тоня - это Россия, воспитавшая новое поколение в великом труде. Интересно, что настоящее искусство отказывается от услуг гламура - режиссёр фильма, на роль в котором претендовал муж дочери, попив, поев за столом выразился довольно откровено, что таланта у парня нет. Так и современные художники, куролеся за барским столом хозяев жизни постперестроечной России, прекрасно знают цену талантам и гламуру, которые выставляют им закуски. Интересно, что фамилия Тони - Болотникова. Не те ли это БОЛОТА, в любви к которым расписался Маматков Петр. Болота как эстетика жизни.
Фильм: Впервые замужем
Интересный ракурс. Набросились на слабую беззащитную женщину. Во-первых, она совсем не глупа и не слаба. Дочь танцует - а разве умные и сильные родители не отдают своих дочерей в хореографические училища? Что плохого в том, что дочь танцует в ансамбле? Далее, вспомните фильме "Частная жизнь" - умный и сильно занятый отец вообще не знал, какими интересами живет его семья. Не знать, кто там у дочери ухажер - так это в порядке вещей в современной жизни. Единственная ошибка женшины в том, что она скрыла от дочери, кем работает. Всё стеснялась. а разве это не есть метафора незнания современного поколения молодых какими трудами досталось их теперешнее положение - все эти трубопроводы и месторождения? Какими трудами всё это было достигнуто. Кстати сегодняшняя ситуация с недовольством молодёжи - мол, где обещанное счастье и обвинение во всём социалистического прошлого - это копия отношения дочери к матери в фильме. Гламурная дочь и работяшая мать. Провидческий фильм. В ряду предперестроечных фильмов-предвидений.
Фильм: Река
Такое впечатление, что никто Библии не читал или не умеет экстраполировать то, что режиссёр интерполирует в свои фильмы, а уменно Библейские сюжеты. Лодка с ребёнком в конце фильма - это прямая цитата из истории Моисея в Библии.
Фильм: Про уродов и людей
Интересно, что Кочегар в исполнении Михаила Скрябина похож на Собянина, который частично манси по национальности. Могут и запретить Балабанова. А ещё интересно, что "Про уродов и людей" называют эстетским арт-хаусом. Странно. Ведь ретро-порнография выпускалась для прыщавых гимназистов. По-моему у нас порнографию путают с арт-хаусом на том основании, что он не для семейного просмотра. Арт-хаусом у нас называют всё, что нельзя посмотреть с мамой. Довольно интересная интерпретация арт-хауса для нашей подростковой демократии, которая ничего НЕ унаследовала от Серебряного века Российской империи, а так хотелось и была такая надежда. Кстати, wikipedia об огне в "Кочегаре" написала сакрально, но не всё.
Фильм: Про уродов и людей
Анна, я не смотрел "Кочегар", но поинтересовался отрывками на youtube. Поскольку не смотрел, то не могу оценить в целом, но отдельные мысли уже имеются и позвольте ими поделиться с Вами. Есть такая серия фильмов режиссёра Рогожкина про Особенности национальной охоты и рыбалки. Я их выделил в трилогию и написал о том на странице фильма "Особенности национальной охоты в зимний период". Люблю я грешный эту трилогию. Так вот, что-то мне "Кочегар" смутно навевает сны про "Особенности" в той их части, где Кузьмич тоже что-то там пишет между своими богоугодными делами. Приём так сказать налицо. Далее, послушал я на том youtube, что наши кинокритики говорят о фильме и о Балабанове вообще. Ну то, что они говорят - это их конечно дело, однако никто не отметил, что огонь кочегарки - это Геенна Огненная, а проще говоря Ад. Уровень конечно наших кинокритиков в смысле наведения мостов с сакральным просто потрясает отсутствием в наличии стройматериала и серого вещества для наведения таких мостов. Ну да ладно, они же Библию не читали, про зороастрийцев-огнепоклонников не слыхали. Зачем это нужно кинокритику, когда можно пальцы веером и рассказывать сказки про Балабанова-гения, навевая морок своими заклинаниями. Ладно оставим в покое кинокритиков. Не будем зло пыхать огнём. Итак, огонь кочегарки. Сакральный огонь кочегарки. Что у нас связано с кочегаркой, кроме огня, которому положено там гореть? А с кочегаркой у нас связано диссидентсво. Там работали в славные застойные времена отказники, художники всякие, чтоб тунеядцами не числиться. Так что кочегарка, кроме поддержания сакрального огня, который в тему и у язычников, и в Библии (горяший куст), и у зороастрийцев, так вот кроме огня - это намоленное место Советской интеллигенции. У Балабанова туда на вахту заступил военный и стал литератором. Символ. Чего? Произошла смена вахты. Интеллигенция ушла в перестройку, стала средним классом, а вот военные заступили на место интеллигенции - намек на социальное место военных в новой России во время перестройки. И если у Огня стоит военный, то огонь приобретает сакральный смысл Вечного Огня, а также огня крематориев концлагерей. То есть Балабанов намешал как всегда кучу смыслов, попробуй разберись. И в фильме "Кочегар" они упираются именно в огонь, как доктрину Ада. Военный-писатель на вахте у огня - это символ Данте с его кругами Ада. Такой должна быть канва разбора фильма. То есть Балабанов вводит в политический киноязык Ад как наказание. Это Вам не Кира Муратова, у которой в "Трёх историях" в "Котельной №6" чёрте-что-интеллигентско-разлагающее. Время то же самое - перестройка, однако ракурс другой. На смену пришёл опять-таки Балабанов со своей политикой. У Киры Муратовой интеллигент привёз тоже труп в котельную. Труп соседки, убитой интеллигентом, опять-таки Маковецкий-Иоганн, на бытовой почве. У Балабанова все трупы - это идейные грешники для нового Робин Гуда, если я правильно понял из отрывка. И что интересно и у Киры Муратовой, и у Балабанова всё та же пишушая машинка в кочегарке у огня. А где ещё ей быть, когда внутри всё горит. А говорят, что рукописи не горят. Зато горит всё вокруг и внутри. Далее, личность кочегара. И у Киры Муратовой, и у Балабанова - это человек, которому можно выговориться. И он примет твои исповеди так ненавязчиво, потому как особенно не вникает в них - у обоих режиссёров кочегар немного не в себе. "Стихия огня влияет на меня" - так сказал кочегар у Киры Муратовой.
Фильм: Поле
Вот такие фильмы и роднят нации. У нас "Тихий Дон", у них "The Field". Всем обязательно смотреть.
Фильм: Спасите Грейс!
На странице фильма "Шоколад" 2000 года я удивился, что англичане, американцы и шведы потеряли во французской провинции. И вот как по заказу неосповедимыми Господними путями приплыл мне фильм "Saving Grace" про английскую провинцию того же 2000 года. Вообще-то я увлекаюсь английскими фильмами и знаю, что они снимают много и со вкусом про свою провинцию. О эти высокие океанские берега Британии. Потому и удивился, что они потеряли во французской стороне? И вот выпал шанс сравнить два фильма. Оба фильма по сути про одно и тоже и вносят сумятицу в привинциальные городки некоей невероятностью сюжета. Оба фильма используют некий пищевой фетиш, дабы вызвать сумятицу, подстегнуть жителей к активности. Во французской провинции - это шоколад по особому рецепту, а в Англии - это, извините, конопля. Путь к сердцу соотечественников лежит через внутреннее потребление. Коноплю заваривают и покуривают. Эффект веселящий как и следовало ожидать. Если вспомнить, что шоколад тоже бодрящий напиток, то возникает чувство, что зрителя решили взбодрить и что-то ему поведать. Будь то шоколад или конопля, французская или английская провинция. В итоге люди сплачиваются, им весело, они ощушают плечо соседа. Так начинался 21 век в Европе - англо-американская идея. Ну разве что Бинош французская посветила лицом и своим очарованием, да и француз Чеки Карио засветился в качестве мафиози в Англии. Интересно, что и французская, и английская провинциальные дамочки на каблуках одна подметает пол в своём магазине, другая таскает трубы из теплицы. Каблучки, туфельки, костюмчик. Респектабельность даже при подметании пола. Вот она Европа. Культура можно сказать так и прёт как всё в огороде у тёти Анисьи из "Живёт такой парень". Только тётя Анисья была аутентична себе, а Европа явно не в себе, закусывая шоколадом и коноплей. Так начинался 21 век. Короче, было весело и дурашливо. Вот так и надо смотреть эти два фильма в связке "Saving Grace" и "Шоколад". Осталось послевкусие. Ну ничего, потом похмелились, протрезвели и наступили будни 21 века. Под занавес фильма аромат конопли сдружил всех в наркотической эйфории шекспировского размаха как и положено в Англии. Теперь ясно, откуда эта идея поджечь наркотики в качестве задымления в нашей комедии "День выборов" 2007 год - ну что же плодотворная идея должна оплодотворять весь кино-мир. Интересно, что французы объединились с немцами и ответили чудачкой "Амели / Le Fabuleux Destin d`Amelie Poulain" в 2001 году. Мир входил в 21 век дурачась над традициями, ломая старое, в эйфории шоколада и конопли, а также психически не совсем здоровым и этому радуясь. Исторический документ из Европы конца такого выдающегося 20 века. "Шоколад", "Saving Grace", "Амели". Ну что же это радостно, что 20 век закончился шоколадом и коноплёй, а могло быть и хуже.
Фильм: Странная женщина
Параллели и меридианы расчерчены на странице фильма "Дикая грация / Savage Grace".
Фильм: Дикая грация
Сын НЕ маньяк. Парень полная копия взаимоотношений матери и отца. Сложный психоаналитический фильм, рассказывающий, кто может вырасти, будучи свидетелем и восприемником твоего сексуального поведения и т.д. А наше поведение оно всё пронизано гормонами, даже тогда, когда мы об этом не думаем и не подозреваем. А дети наследуют это - ведь они видят взрослых в моменты, когда те не контролируют себя и остро чувствуют взрослых со всем комплексом их переживании и сочувствуют им. И интерпретируют их поведение в соответствии со своей эмпатией - способностью чувствовать. Помните, как в фильме "Странная женщина" дети всё время крутились под ногами у взрослых, впрочем они всегда и везде крутятся под ногами. И как сын главной героини оказался замешан в материнских приключениях, а когда посмел сказать о её бывшем любовнике и подружке: "Да слушай, твой Андрианов-то на крючке он у твоей подружки", то получил от матери пощёчину. "За то удовольствие, с которым ты мне это сообщил" - как она объяснила. А дочь её любовника (роль Ланового) выразилась покруче, когда тот нервно хотел отослать её ввиду того, что исчезла любовница, мол мне сейчас не до тебя и при этом повысил голос, она разразилась тирадой: "Знаешь что, мне бы не хотелось, чтобы наши с тобой отношения зависели от того, насколько успешны твои сексуальные дела". На что отец отреагировал: "Ты все-таки, оказывается, действительно дура". А зря. И дочь и сын, которые крутятся под ногами, по-здоровому выплескивали наружу то, что родители мимоходом закладывали в их психику, засоряя её. Здоровая реакция здоровых детей. Вот тогда не будет маньяков и первертов.
Фильм: Про уродов и людей
Балабанов всегда лезет в запретные тонкие области и портит там ароматную атмосферу своей любовью к политическим ассоциациям и общественно-значимым ароматам. Ну ладно, я пишу и вскрываю политические смыслы. Так я же не художник и вскрываю смыслы там, где они уже вставлены и выпирают. Да и то мне предпочитают авторов Cejevron и Маматков Петр, которые тоньше меня. Ну зачем Балабанову было лезть в тонкости ретро-порнографии? Я уже писал ниже, что по Балабанову получается, что Россию развратили немецкие иоганны. Читай, Россию развратила немецкая философия с утопией впридачу. А если вспомнить, что Карл Маркс тоже из неметчины, даром, что трудился над своим основным призраком в Лондоне под крылом Дизраэли и самой королевы Виктории, то получается "мама не горюй" (ассоциация на Горьковскую "Мать", прости меня Господи за неуёмность полета мысли). Это, конечно, Балабанову спасибо, что вскрыл смыслы деятельности иоганнов в России, тем более, что Марк Захаров сервировал уже немецкого чудака Мюнхгаузена в придачу со Свифтом, о чем я писал на странице "Дом, который построил Свифт". Был такой опыт поедания. Марк Захаров подал нам Мюнхгаузена под соусом супер-дуперского философа-идеолога, каковым он вдруг стал в застойные годы, будучи при Екатерине Второй уволенным с русской службы. Но что поделаешь, она "была в Париже" (Высоцкий), то бишь, извините, переписывалась с самим Вольтером. А нам сойдёт и Мюнхгаузен. Во французской кухне главное соусы. Можно и немецкое блюдо облагородить. Но всё же, всё же эта тонкая ретро-порнография, её фрейдизм и очарование для юных гимназистов и вступающих в жизнь адвокатов (сексуальность "Крейцеровой сонаты" с Янковским и так чувственно оттеняющей его Селезнёвой) - мне её жаль эту ретро-порнографию, хотя героиню Селезнёвой тоже, но это другой фильм, не балабановский. И вот уже Рязанов лезет своим кинематографическим танком по имени "Андерсен: Жизнь без любви" 2006 год в те же фрейдисткие дебри. А как было бы стильно продолжить милую русскую традицию глубокой чувственности Гончарова, великолепно явленную нам в фильме "Обрыв" Владимира Венгерова 1983 год, и приправить её великолепной стилистикой "Господина оформителя" и "Черной вуали". Как много пророчили русскому кино великолепные стильные таланты Виктора Авилова и Ирины Метлицкой, вечная им память. Так нет же. У нас в моде политический грохот. И на перепутье, когда решалось, куда пойдет Российское кино - то ли в тонкость русской стилистики, где капля шанели в щах (славная эпиграмма на Татьяну Доронину Валентина Гафта), то ли в американщину с её грохотом и стрелялками, на том перепутье встал Балабанов со своими "Про уродов и людей" и другими грузами. Это как заклеймить кокаин, который нюхала Белая Гвардия с Вертинским. Не под тем соусом снимаете, господа. Расслабьтесь. История сделана как она сделана. Наслаждайтесь ретро в историческом процессе. Придайте истории флёр, тонкую атмосферу. Влейте в конце концов шанели в щи. И этому рецепту, который видимо уже витает в воздухе, уже последовал в фильме "Фонограмма страсти" Николай Лебедев 2009 год - есть там чувственная сексуальная откровенная сцена под летним дождем на простом речном островке (слава Богу, не под пальмами). Это как ретро-цветное фото, эдакий ретро-изыск. Эта сцена расцвечивает даже дубовые про-американо-информационно-технологические образы в этом фильме, ещё раз упомяну название - "Фонограмма страсти" 2009 год. Он стоит того. Не всё испортил Балабанов в деле ретро-порно и современности.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Есть такая игра - из букв слова составить другие слова. Помните в неё играли в интеллигентном Ленинграде два интеллигента на стрелке, которую им забили их мамаши, в исполнении Тереховой и Гафта в фильме "Дневной поезд". Так вот "Горбатый" - мжно составить слова БОГатый и БОГатырь. Так что Горбатый - 4-ый скрытый БОГатырь и едва ли не самый главный. Как ни пытались вытравить память о славном прошлом Марьиной Рощи, а вот не смогли - и на разветвлённом, сложнейшем Сталинском метротеле появилась станция Марьина Роща.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Мои любимые "логарифМические линейки" - конечно, простите, описка. А-то молодёжь и не поймет, о чем я написал.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Вот мы. Мирьям, плавно подошли к тому, что все фильмы Говорухина были заказухой. Не простой тупой заказухой, а экспериментальной. Вбрасывание некоего экспериментального действия, даже не идеи, а именно действия. И мол посмотрим как народ отреагирует. Проглотит наживку или нет. Это как социологический опрос. Созрело виртуальное действие или нет? Чем отличался "Место встречо изменить нельзя" от всех других фильмов? Человеческим лицом криминала и нечеловеческим лицом опера. На сцене явно 3 богатыря - Жеглов, Шарапов и Фокс - и один скрытый Крестный Отец - Горбатый. Шкала ценностей в оценке богатырей явно выставлена по-особому, по-новому что ли. С еле заметным, но весьма ощутимым сдвигом, если так можно выразиться. Эх, куда делись логарифические линейки, дававшие выпуклую образность уму, но это лирическое отступление. НЕзаметный, но ощутимый сдвиг - это и есть политтехнологии, о которых тогда слышали только в адрес гнилого капитализма. В славном и переломном, как мы сейчас видим, 1979 году вышли два фильма про Москву (может и более, не изучал этот вопрос) - "Москва слезам не верит" и "Место встречи изменить нельзя". И это про столицу нашей Родины накануне Олимпиады-80, когда политика вокруг Олимпиады накалилась и американцы грозились не приехать из-за ввода войск в Афганистане. Про "Москву слезам..." я уже много писал - о её главной мысли о готовности СССР к перестройке. И американцы даже дали Оскара фильму, а на Олимпиаду-80 всё равно не приехали. "Москва слезам не верит" выдвинула Гошу и Катю после всех лет мытарств со времени, как Сталин покинул сей бренный мир. Катя и Гоша стали маяками, с кого делать жизнь, и для 40-летних и для молодёжи, потому как Гоша и обед научил Александру готовить и её парня защишаться от тех же бандитов - то есть налицо ипостась Гоши как Отца и Мужа нации, а также интеллектуально-продвинуто-ниишного-рабочего друга истинному рабочему классу в лице мужа Антонина. И вот второй фильм о Москве "Место встречи изменить нельзя" - он идет несомненно в связке с фильмом "Москва слезам не верит". Он дополняет то время, которое осталось за кадром "Москва слезам..." - то есть до приезда девушек в Москву, когда её чистили от банд и всяких других асоциальных элементов. Дополняет "Москву слезам ..." Сталинским послевоенны временем. Можно сказать, что "Москвам слезам не верит" начинается на том, моменте, когда Жеглов убил Левченко и Шарапов духовно разошёлся с Жегловым. Итак два фильма про Москву, которые показывают смену шкалы социалистических ценностей в сторону человечности и СЛЕЗИНКИ, которую ставят во главу угла, хотя в НЕЁ И НЕ ВЕРЯТ. ВОТ ПАРАДОКС. Оба фильма, имея недюженную драматическую подоплеку к концу превращаются в мелодраму. Вот что интересно. А как говорил Штирлиц - всегда запоминается последняя фраза, когда он зашел, чего-то проведать и разнюхать, а в конце попросил порошки то ли от головой боли, то ли ещё от чего. То есть нам показывали наше героическое прошлое - как тяжело очищали Москву от преступного элемента, как тяжело девушки работали в Москве, чтоб чего-то достичь, а в конце преподнесли МЕЛОДРАМУ И РАССУРОПИЛИ ЗРИТЕЛЕЙ ДО СЛЮНЕЙ И СОПЛЕЙ. Не хватало ещё, чтобы Катерина, произнесла слова аля Гурченко, она же любимая женщина механика Гаврилова, - мол десять лет держалась. Хотя Катерина почти так и поступила - и плакала, и любовно смотрела как Гоша поедает борщ. К чему бы этот РАССЛАБЛЯЮЩИЙ КОНЕЦ в обоих фильмах про Москву? КОНЕЦ ЭПОХИ СОЦИАЛИЗМА? Да, всё шло к тому. Потому и Оскар, и неприезд на Олимпиаду-80 американцев в одной связке, как тот же Говорухин научил в фильме "Вертикаль" про подъём в гору - всё в одной связка альпинистов. Мол есть у Вас и хорошее, и плохое. Мы мол объективны и ПЛЮралистичны. Если кто не помнит "ПЛЮрализм" - любимый изм, заменивший все другие измы во време перестройки. Так и вспоминается "Кин-дза-дза" и её планета ПЛЮх, куда приземлился уставший после рабочего дня прораб Владимир Николаевич с грузином и скрипкой, как посланницей культуры. А теперь вернемся к "Месту встречи...", но не планете ПЛЮХ, а в послевоенной Москве. Чем был фильм экспериметален? Во-первых, своим ракурсом видения эпохи - вроде и сталинское время и без упоминания Сталина. Поправьте меня, если я ошибаюсь, но по-моему имя Сталина там не упоминается. Это как День Победы без Сталина уже сейчас. Персонаж Фокса приподнимается и становится вровень с муровцами. Перед нами 3 богатыря и один скрытий - Горбатый. Жеглов представлен таким образом, что достоин осуждения Шарапова в конце фильма и зритель туда же, поверив в слезу Левчемко вслед за Шараповым. Это было что-то новенькое экспериментальное. Осудить заслуженного муровца - это надо было подобрать ракурс, на это работал весь фильм со всей своей тягой. Фильм давал установку, что Жеглов оставался в истории, а вот Шарапов смотрел в будущее вместе с девушкой и усыновленным ребенком. Я думаю, криминалитет такой раскол в рядах муровцев сильно удивил и неизвестно на чьей стороне они. Жеглов хоть и крут, но справедлив и понятен. А вот Шарапов - это что-то новенькое. И если вернуться к Фоксу, то его надо рассматривать только в ансамбле. Это вам не Машков в фильме "Вор" - соло. Фокс - это был тоже такой экспериментальный образ в рамках фильма 1979 года. Как и Левченко. В чем экспериментальность Фокса? Фокс - это вторая ипостась Горбатого, его оппозит. Один яркий, весь на виду и по ресторанам, другой горбатый и скрытй на своей малине в Марьиной Роще. Одного ловят в открытой погоне, другого тайным маневром в глубине подвала. Фокс - это как бы для Жеглова, а вот Горбатый для Шарапова. Два криминальных авторитета оттеняли черты уходящей натуры Жеглова и приходяшего на его смену Шарапова. Фокс - это уходящая натура, яркая, романтичная. Вот в чём скрытый смысл образа Фокса - эксперимент на час, оттенил Жеглова и Горбатого и ушёл. На воровском жаргоне - Фокса поимели, использовали ради главного смысла фильма, как он ни кичился. Любовь баб это одно, а на всякого крутого есть крутой режиссёр действа, то бишь фильма. На смену приходила скрытая мафия, про которую что-то знаем, но не до конца. Жеглов убил и последнего романтика Левченко, который мог бы помочь борьбе со скрытой мафией. Почему Шарапов опечалился? Потому что Жеглов убил метод поимки и раскрытия мафиозных групп. Метод Шарапова. Жеглов будучи сам романтиком эпохи по сути дела не принимает методов разведки Шарапова - Шарапов ведь фронтовой разведчик. Жеглов живёт в своей стране, а Шарапов хочет действовать как на фронте. Вот где происходит раздвоение ЗРИТЕЛЯ в конце фильма. Вот где вбит гвоздь эксперимента Говорухина. Как воспринимать СВОЮ СТРАНУ, СВОЁ ГОСУДАРСТВО? Говорухин вбил ГВОЗДЬ ОТЧУЖДЕНИЯ СОВЕТСКОГО ЧЕЛОВЕКА ОТ СВОЕГО ГОСУДАРСТВА, подсластив разрывающую сознание зрителя дилемму мелодраматическим концом встречи Шарапова с девушкой и усыновленным ребенком. Тоже самое Говорухин сделал и закрепил через 20 лет в фильме "Ворошоловский стрелок". Стрелялки в своих соотечественников-подросток даже будучи они трижды подонками во дворе СВОЕГО ДОМА - ЭТО ОТЧУЖДЕНИЕ ОТ ГОСУДАРСТВА В ЛИЦЕ СТАРИКА.
Фильм: Шоколад
Фильм представляет собой десант английской писательницы, шведского кинорежиссёра и американских кинематографистов во французскую провинцию, подкрепленный Бинош. А вот теперь представьте в русский городок, например как в "Почти смешной истории", высаживается вот такой десант, берущий в подельники ну скажем какую-нибуд- русскую актрису из соврменных (не буду называть имена) и начинает снимать фильм про местный народ и про то, какие хорошие конфетки этот десант умеет варить. Вам бы понравилось? Откуда знают товарищи, высказавшиеся ниже про местный колорит и т.д.? Я думаю, самим французам это всё шоколадно-моралистское варево, приправленное комедией, не понравилось.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
По-моему Белявский сыграл достаточно, чтобы оставаться в ансамбле. Не мог же он своей мужской харизмой перекрыть мужскую харизму Шарапова. Ведь тут тоже была некая конкуренция. Плохая харизма и хорошая.
Фильм: Шоколад
Ну раз французская актриса Жюльет Бинош, а сам фильм США - Англия да ещё на подмогу Джонни Депп, то жди подвоха в отношении Франции. Наш зритель должен знать, что Сладкая женщина - это не просто так, а почти всегда политическая метафора. Бинош - это экспансия американского кино во Францию. Её французский шарм и некая неуловимая американская нагловатая харизма всегда портит французское кино. Вот и в фильме "Ущерб" она в постели с англичанином и играет на территории английской политики. В чём же патока этого фильма-шоколада? Сначала экскурс в историю вопроса. Американцы ужасно хотят оплодотвориться французским шармом, они сами чувствуют, что не хватает им чего-то в их калифорнийском Голливуде, который уже оплодотворен немецкими мускулами шварцнеггера, азиатской быстротой, но не даётся никак французскому штамму. Уже и Ив Монтан приезжал и снимался с Мэрилин Монро. Да и сама Мэрилин Монро симулировала под французский шарм. А воз и ныне там. И два фильма "Before Sunrise" 1995 и "Before Sunset" 2004 с Итаном Хоуком, которого Голливуд видимо отрядил на покорение строптивого французского кинематографа, который как известно не даёт Голливуду разгуляться на своих титульных просторах. Сдаётся или не сдаётся французское кино Голливуду - это спор века. И даже красавчик француз Венсан Кассель вынужден оправдываться в интервью: "я не сказал бы, что французское кино сдается Голливуду. Если посмотреть, скажем, наши боевики, можно увидеть многое, чего в голливудских фильмах нет и быть не может. Ощущение американизации возникает потому, что Франция адаптируется к мировому рынку, к мировым тенденциям. Это нормально.". Это из интервью нашим журналистам. А уж мы знаем толк во французском кино ещё с Советских времен, когда нашему ещё не испорченному американщиной вкусу французское кино освещало дорогу в высокий стиль. А что сейчас? Мы смотрим американские фильмы и всё больше проникаемся, забывая о нашим духовных связях с французским кино. И более того познаём Французско кино с Голливудского ракурса, как дядя Сэм пожелает. И вот Итан Хоук в этих бесконечных закатах и восходах, как Рогожин в "Даун хаусе" говаривал - "ваших бесконечных свадеб", совершает культурологический поход к Французам, правильно полагая, что начинать надо с французской любовницы, которая научит его тонкости. Итана Хоука не стыдно отрядить на такое дело от имени Америки - субтильный, тонкий литератор. Это вам не Эштон Катчер, у которого на лице написано американское молодое превосходство, что он и показывает в кабаках Италии в фильме "Молодожены" 2003 года - опять же это "бесконечные свадьбы". Ну как такого отрядить к французской женшине, она же французская республика на баррикадах. А вот Итан Хоук выдержал общение с француженкой о высоком аж дважды в течение 10 лет, то есть он не испортил свой шарм в течение 10 лет в Голливуде с 1995 года по 2004 год - разрыв между восходом и закатом. И продолжает терпеть эти диалоги о жизни, любви, перевоплощении, не прерывая их ковбойскими повадками. Голливуд всё ещё хочет оплодотворить французский кинематограф и подъезжает к нему на сладкой кобыле, если ковбой может быть сладким, а он может. Это мы видели в "Горбатой горе". Но французская женщина она такая озорница и фантазёрка, что нам и показал фильм с англичанкой Шарлоттой Рэмплинг "Макс, любовь моя / Max Mon Amour" 1986 год, где она изображает французскую жену английского дипломата, захотевшей ласк шимпанзе. Там же в фильме показан опыт проститутки, нанятой на улицах Парижа для обольщения того же шимпанзе по имени Макс. Проститутка проявляет недюженную нежность и желание выполнить работу, но клиент не захотел, то бишь шимпанзе. Так что смелее, можно и ковбоя запустить на такое дело. Англичанам тоже не даёт покой французское стильное превосходство ещё со времен всяким там войн за французский престол не говоря уже о религизных притязаниях - протестанты-католики - это весьма запутанно у них у англичан-французов. Потому я бы не очень восторгался речами католического пастора в американо-английском фильме с Жюльет Бинош - наверняка подвох. В фильме "The Europeans" 1979 года утончённые европейцы приезжают к своим американским родственникам в 1850 году - брат и сестра - Феликс и Евгения. Евгения разведена с неким европейским аристократом и даже имеет титул то ли принцессы, то ли баронессы. Оба без гроша, но с аристократическими повадками, что вызывает у денежных американских родственников прилив романтического интереса. Как известно стиль за деньги не купишь. В итоге Феликс женится на американской родственнице - им удаётся найти точки духовного художественного соприкосновения. А вот Евгения оказывается за бортом этого праздника жизни - богатый американец хотя и чувствует к ней влечение, но видимо побаивается европейской утончённости. Евгения уезжает в Европу, что придаёт фильму мелодраматический шарм и как всегда скрывает неудавшееся оплодотворение Америки европейским тонким стилем. Ну хватит исторических экскурсов, кто чего хочет. А то можно далеко зайти, если ещё зацепить и бейсбольную биту Тарантино в "Бесславных ублюдках" вместе с взрыванием французского кинотеатра. Вернемся к фильму "Шоколад", надеюсь соответсвенно подкованные мною. Я очень старался донести мысль о сладости и вожделении француского стиля для американцев-англичан. Как говорил артист Мосэстрады Аркадий Велюров "Вы её вожделели". Итак Жюльетт Бинош готовит шоколад на американской кухне и по америкаснким рецептам, а как ещё понимать тот факт, что фильм сделан американцами-англичанами, озабоченными тем, что происходит во французской глубинке? Что они там потеряли? И как всегда приходят мирить со своим шоколадом. Политический запал тайны "Шоколадницы" швейцарского художника Лиотара с её версиями создания не даёт покоя и поныне. И ради этого американцы могут объединиться с англичанами, несмотря на то, что фильм "Убей меня нежно" ясно показал место, отводимое английской писательницей американцам. Но это культурологическое упражнение я уже разбирал на странице фильма. Как говорил Ганя, впервые увидев Идиота в приёмной генерала Епанчина: "Это что за упражнение?". И как правильно сказал там же Идиот: "Мы одни из Мышкиных на всём белом свете и остались". "Даун-хаус" Романа Качанова. Мы ещё способны воспринимать сладкое сладким, горькое горьким, шоколад просто шоколадом, а остальной мир погряз в постмодерне.
Это якобы шоколад и это якобы от него сладко.
Фильм: Место встречи изменить нельзя
Мирьям, дело не в том, что Фокса любят сразу три жешщины. Эка невидаль. Ну в самом деле. Да ещё после войны. А дело в том, что он развил такую деятельность в Москве. Связываться аж с тремя бабами это становиться заметной фигурой в Москве. Он что брачный зферист? Нет.
Фильм: Иди и смотри
Я апологет диалектики. Любую вещь и сущность можно рассмотреть с разных сторон в её антитезе.
Фильм: Иди и смотри
Очень хорошо, что Вы, товарищ, вовремя настучали своему товарищу.
Фильм: Иди и смотри
Теперь понятно, почему охота на ведьм в Америке считается демократическим деянием и мало кто о ней вякает, хотя в ней задействованы многие те, кто по своей вере пострадал в Холокост. По версии Автор: Alek врагов уничтожать можно. Так почему надо было казнить Саддама?
Фильм: Почти смешная история
Для тех, кто прочитал и не понял, откуда вдруг на меня такой стих нашёл про "не для всех". Это отголоски дискуссии про Элитарное кино на страницях "Москва слезам не верит" и "КрУжовник". Спасибо.
Фильм: Почти смешная история
Вот так ретро становится арт-хаусом. А вы говорите "кино не для всех". Петр Фоменко видимо знал, подо что закладывал краеугольный камень - под будущий арт-хаус.
|
